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MIÉRCOLES 14.10.2020 • La RazónCULTURA

Por Carlos Olivares Baró

• EL LIBRO DE LA SEMANA

Sunday at the Village

Sunday at the Village VanguardArtista: Bill Evans TríoGénero: JazzDisquera: Riverside

Los 100 gran-des poemas de España y América

Autor: VariosCompilador: Julio OrtegaGénero: PoesíaEditorial: Siglo XXI

Cien grandes poemas

Los 100 grandes poemas de Espa-ña y América (Siglo XXI Editores, 2000) compilados por el escritor,

crítico literario y académico peruano Julio Ortega (Casma, 1942) conforman un catálogo que entabla un diálogo con la memoria fecunda de la poesía. Reha-cemos el presente desde un empalme con el pasado. El verso, “herramienta para abrir nuevas puertas y ventanas, para forjar un espacio cambiante donde el lenguaje pueda recomenzar”, apunta Ortega en el prólogo de este volumen.

Emprender otra vez la aventura de re-formular la imagen. Legado que hace eco en la continuidad de la presencia. El lec-tor tiene en sus manos una antología que es a su vez, una recapitulación de más de siete siglos de quehacer poético: del Can-tar de Mio Cid a la generación de poetas nacidos en los años 40 del siglo XX.

Juan Ruiz, Marqués de Santillana, Santa Teresa, Jorge Manrique, Boscán

SUNDAY at the Village Vanguard: gra-bado en Nueva York con el contrabajista Scott LaFaro y el batería Paul Motian. Ex-posición de un concepto muy particular del Trío (piano-bajo-batería): tres voces que dialogan en una compensación en que cada instrumentista juega un rol se-mejante. / Material tomado de la graba-ción de los cinco sets del 25 de junio de 1961 en el Village Vanguard de la ciudad de Nueva York . Última actuación de Bill Evans Trio con el bajista Scott LaFaro, quien murió en accidente automovilís-tico, once días después de la grabación.

Evans y el productor Orrin Keep-news, seleccionaron las composiciones para este magistral domingo en el Village Vanguard: presentación de lo más repre-sentativo del Trío en la interpretación de LaFaro. Inicio y conclusión con dos piezas (“Gloria’s Step” y “Jade Visions”) escritas por el mismo LaFaro. La crítica

Garcilaso, Gutierre de Cetina, San Juan, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana, Bécquer, Martí, Gutiérrez Nájera, Del Casal, Silva, Darío, Lugones, Antonio Machado, López Velarde, Salinas, Valle-jo, Huidobro, Lorca, Borges, Gorostiza, Villaurrutia, Juan Ramón Jiménez, Cer-nuda, Moro, Pablo Neruda, Miguel Her-nández, Rafael Alberti, Lezama lima, Octavio Paz, Mutis, Juarroz, Cardenal, Lihn, Cadenas, Manuel Díaz Martínez, José Emilio Pacheco, Gimferrer... Se re-siente la ausencia de poemas de Eliseo Diego, Alejandra Pizarnik, Ida Vitale o Idea Vilariño.

Cien grandes poemas de España y América: memorables textos que espo-lean el presente. El lector recibe una res-tauración más que un sumario de ‘me-jores poemas’ de la lengua española. “Si renuncio a la vida es para hallarla luego / Conforme a mi deseo, en tu memoria”, suscribe Luis Cernuda.

LEER POESÍA en este vidrioso siglo XXI. Leer estrofas para frecuentar los silencios y las pausas, para desandar por los prodigios, para ovillar la esperanza. Llueven proclamas sobre los azares y también llueve el dolor sobre las estacio-nes. Llega el odio escoltado por el vicio. Arriban máscaras que marchitan las hojas de los árboles. No hay lisonja. La luz se aparenta con el carbón. Retumbos de marejadas y el rayo fraguado y hambriento de resplandores: “Rojo sol, que con hacha luminosa / coloras el purpúreo y alto cielo” (Fernan-do de Herrera).

ESCUCHO al pianista Bill Evans (Plainfield, 1929-Nueva York, 1980): la melodía se ennoblece en la búsqueda de la exquisitez. La ‘estética Evans’ va más más allá de una cualidad, de un estilo, para convertirse en una explo-ración de los elementos armónicos desde una digitación en que las ideas rítmicas apuntan a una renovación del arte pianístico. / Aquí tengo varios de sus discos, me regodeo en una sonoridad de refinamiento admirable. Cada tema se cobija en un “swing más allá del swing”: acordes arpegiados con cautelosa técnica.

GIOVANNI Battista Pergolesi (1710-1736) murió de tuberculosis a los 26 años de edad: sin embargo, su impacto en la evolución musical de Europa se considera extraordinario. / Stabat Mater (1736) proyecta ele-mentos armónicos avanzados para su época; una tonalidad incisiva des-bordada de cromatismo caracteriza la estructura de esta pieza del siglo XVIII. Obertura atrayente, inicia con violines y luego con seductor coro que asciende entre encadenadas

discordancias. “Quae morebat” en ritmo lento y cadencia vivaz. “Inflammatus et accensus”: dueto con enfático despla-zamiento a la contemplación del dolor. Muerte y abandono de Cristo represen-tados en bruscos ascensos vocales. Bos-quejos de notas etéreas que expresan elevado ímpetu. Gran momento de la música coral de Occidente.

EXCELENTE

EXCELENTE

EXCELENTE

SE CONSIDERA:

SE CONSIDERA:

SE CONSIDERA:

• EL DISCO DE LA SEMANA

especializada clasifica esta placa como una de las mejores grabaciones de jazz en vivo de todos los tiempos. Pistas adi-cionales de la actuación del mismo día fueron lanzadas en el segundo álbum: Waltz for Debby; y, asimismo, otras en Bill Evans - More From the Vanguard. Toda la jornada aparece en el año 2005 bajo el título The Complete Village Van-guard Recordings, 1961.

Evans, instrumentista de aguda sensi-bilidad, introspectivo, sereno, de lirismo íntimo expresado en feeling abrasador y una actitud frente al instrumento marca-da por sutiles iconografías melodiosas. Abordó un repertorio conformado por standards y cierta predilección por los valses. / Se extiende la pausa, el trío se adueña del domingo, lo glorioso se traza en “Gloria’s Step”, “My Mans Gone Now”, “Solar”, “Alice in Wonderland”, “All of You” y “Jade Visions”.

carlosolivaresbaro@hotmail.com

Toda felicidad nos cuesta muertosAutor: Carlos Martín BriceñoGénero: CuentoEditorial: Lectorum

Mercaderes del espacioAutor: Frederik Pohl / C. M. KornbluthGénero: NovelaEditorial: Minotauro

Stabat Mater / PergolesiArtista: Camerata BudapestGénero: VocalDisquera: Naxo

El Mesías / HaendelArtista: René JacobsGénero: OratorioDisquera: Harmonia

• EL CONVITE

Twitter: @barocarls

EXCELENTE

SE CONSIDERA:

HAY MUCHAS grabaciones de este esplendoroso Oratorio, de Georg Friedrich Haendel, escrito en 1742. Estructurado en tres partes, está inspirado tanto en el Antiguo como en el Nuevo Testamento: fábula que engloba las principales fiestas del cristianismo. / El Mesías, pieza de grandes valores cuya excelencia ha traspasado el tiempo. / En este fo-nograma, René Jacobs proyecta una imaginación perfilada en prestas y enérgicas animaciones. “Aleluya”

en dinámicos e inesperados contrastes; descrecendo que anuncia el coro final del “Amén” interpretado de manera nove-dosa. Textura y ritmo en variaciones que desafían lo tradicional a través de super-posiciones, euritmias y otras ornamen-taciones corales, las cuales develan a un conductor atento al estilo con dominio del ‘cosmos Haendel’.

NOVELA distópica de ciencia ficción suscrita por Frederik Pohl y C. M. Kornbluth. Publicada por entregas en la revista Galaxy Science Fiction bajo el título Gravy Planet, fue hasta 1953 que aparece como volumen íntegro. Sarcástica trama que se convierte en una crítica al capitalis-mo y asimismo, a los resortes que rigen la publicidad. Para muchos, la mejor novela de ciencia ficción de la primera mitad del siglo XX. Los grandes consorcios ejercen el poder

y la sociedad se ha estructurado en ‘pro-ductores’, ‘ejecutivos’ y ‘consumidores’. Impera el lujo y escasean los artículos de primera necesidad. Ecos de George Orwell se hacen presentes en estos folios en que las gomas de mascar sustituyen a las proteínas. Science Fiction: The 100 Best Novels en la acreditada lista de David Pringle.

EL CRIMEN como pretexto para hacer literatura. Cinco ‘cuentos negros’ en que se devela un México alejado de episodios del narco, pero fraguado en acechantes culpabi-lidades. Episodios criminales que establecen familiaridades y ligazo-nes con lo cotidiano: una Charlize Theron inglesa y un personaje re-cién divorciado que sólo sale con ex-tranjeras; un hombre despierta en las noches asaltado por un recuerdo de la adolescencia; un individuo

acosado por pesadillas con cadáveres putrefactos; un cuerpo envuelto en una cobija con dibujos del Pato Donald halla-do en un terreno baldío; la hermosa Erza y los obscuros eventos de un cibercafé... /Martín Briceño crea atmósferas que nos recuerdan los aciagos sigilos de Patricia Highsmith. Narraciones incisivas que dialogan con recónditas zozobras.

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