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SHOTTHE HAPPENING

VIÑETAS DE 35 MMROLLIN’ CAMERA

LIGHTS OFFCELEBRITYPREVIEWS

FLASHFORWARDFLASHFORWARD

CRONOSMAURICINE

CIERTA FICCIÓNFRAME BY FRAME

CARTELERA THE AVENGERS

DETACHMENT MY WEEK WITH MARILYN

DÍAS DE GRACIA[REC]3: GÉNESIS

MIRROR MIRROR

PIRATES!: BAND OF MISFITS

WRATH OF THE TITANS

88 90 92 93 94

BLU-RAYS Y DVDPANTALLA CHICA

TELEVISIÓNDISCOSLIBROSCOMICSTEASER

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EDITORES

COLABORADORES

Fotografías:

Fuente de información para las secciones de noticias:

Finbar Flynn, Rox Design, Reks.

Rox Design, Mauri, Bent, Siniestro Sexual, Pedro Arzillier, Alebrije Fílmico, Imelda Aguilera, Joseph,

Distintas fuentes de internet.

www.collider.com

‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son utilizadas para fines editoriales, para ilustrar los artículos o noticias de los filmes, de los cuales sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas y no se pretende infringir nungún derecho.

Cinevidente.

únicamente

La Tierra retumba, pero no son los Mayas ni sus predicciones apocalípticas (aunque los recientes temblores asustaron a más de uno), es Loki, el hermano incómodo del Dios del Trueno que ha conseguido el Cubo Cósmico para dominar al Universo y ha comenzado por nuestro planeta (ya en serio, ¿no hay otro planeta más interesante que este para destruir?). El destino de la humanidad está en manos de unos cuantos inadaptados (no, no son los Piratas de la nueva película de Aardman Studios, aunque también les tenemos un artículo de ellos). Por supuesto que nos referimos a Los Vengadores, ese megaproyecto cinematográfico que marca el inicio del verano cinematográfico, que se ha venido cocinando desde hace años y que finalmente llegará a los cines unos días antes del Día del Niño para satisfacer las necesidades de entretenimiento infantil que todos llevamos dentro; y como no queremos hacerlos esperar más (la verdad es que nosotros tampoco aguantamos ya), mejor ni les hablamos del abundante contenido que les preparamos para este número sólo queremos darle la bienvenida a Rafael Mejía, un nuevo colaborador que mensualmente nos estará hablando sobre los géneros cinematográficos, comenzando en esta edición con el género de Cine Fantástico… ¡¡Bienvenido Rafa!!

Ahora sí, denle clic, cambien de página y que disfruten el ejemplar de abril de CELULOIDE DIGITAL que no es por nada pero nos quedó... ¡De Lujo!

http://reksdark.deviantart.com/

www.twitter.com/celuloidemag

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www.celuloidedigital.tumblr.com

contacto...

[email protected]

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La Tierra retumba, pero no son los Mayas ni sus predicciones apocalípticas (aunque los recientes temblores asustaron a más de uno), es Loki, el hermano incómodo del Dios del Trueno que ha conseguido el Cubo Cósmico para dominar al Universo y ha comenzado por nuestro planeta (ya en serio, ¿no hay otro planeta más interesante que este para destruir?). El destino de la humanidad está en manos de unos cuantos inadaptados (no, no son los Piratas de la nueva película de Aardman Studios, aunque también les tenemos un artículo de ellos). Por supuesto que nos referimos a Los Vengadores, ese megaproyecto cinematográfico que marca el inicio del verano cinematográfico, que se ha venido cocinando desde hace años y que finalmente llegará a los cines unos días antes del Día del Niño para satisfacer las necesidades de entretenimiento infantil que todos llevamos dentro; y como no queremos hacerlos esperar más (la verdad es que nosotros tampoco aguantamos ya), mejor ni les hablamos del abundante contenido que les preparamos para este número sólo queremos darle la bienvenida a Rafael Mejía, un nuevo colaborador que mensualmente nos estará hablando sobre los géneros cinematográficos, comenzando en esta edición con el género de Cine Fantástico… ¡¡Bienvenido Rafa!!

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De los productores de Coraline, llega este nuevo proyecto en 3D que gira en torno una pequeña población que súbitamente se ve infestada por zombies, la única esperanza de la comunidad es Norman, un desadaptado chico que puede comunicarse con los muertos; pero como si los cadáveres vivientes no fueran suficientes, el muchacho también tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo peor de todo, a los adultos, para poder salvar a su pequeño pueblo de una maldición que pesa sobre él desde hace siglos. La cinta llegará a las pantallas en Agosto próximo.

Al parecer, el tan amado proyecto de Darren Aronofsky (responsable de cintas como Black Swan o Requiem For A Dream) finalmente comienza a tomar forma; tras la confirmación de Russel Crowe como protagonista, Paramount Pictures fija la fecha de estreno para el 28 de marzo de 2014

La fecha podría parecer lejana pero -prácticamente dos años- tomando en cuenta lo ambicioso del proyecto (basado en el mítico relato bíblico) parece ser una fecha prudente para que la cinta se realiza sin presiones y dándole al director el tiempo necesario para entregar lo que seguramente será otra de sus extraordinarias piezas cinematográficas.

DJANGO UNCHAINED

GRACE OF MONACO

THE MUPPETS 2

MACHETE KILLS

El actor Joseph Gordon-Levitt (a quien veremos este próximo mes de Julio como parte del reparto de The Dark Knght Rises) participaría en el nuevo filme de Quentin Tarantino al lado de Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio, pero recientemente se reveló que ha abandonado el proyecto del director de Kill Bill por problemas con su agenda; y es que si consideramos que el protagonista de 500 Days of Summer, además de estar participando en otras cintas, está preparando su debut como director, su disponibilidad no debe ser mucha.

Nicole Kidman se encuentra en conversaciones para interpretar a Grace Kelly en la biopic que se prepara bajo la dirección de Olivier Dahan (La Vie en Rose) y cuya trama tomará lugar entre Diciembre de 1961 y Noviembre de 1962 cuando el reinado de Mónaco se enfrentó a Francia debido a cuestiones económicas, la cinta tratará la intervención de la Princesa de Mónaco cuando apenas llevaba algunos años casada con el Príncipe Reinier III

Las cosas han cambiado mucho para los Muppets en los últimos meses, hace un par de años nadie daba un peso por los personajes y ahora (tras el estreno de la cinta en diciembre pasado) ya se planea una secuela que –según se planea– será dirigida nuevamente por James Bobin y escrita por Nicholas Stoller, quien declaró que Disney quiere que la secuela se estrene en el verano del próximo año, aunque él piensa que la fecha es muy poco realista; lo único que es realista es que Disney quiere una secuela lo más pronto posible ahora que han encontrado otra gallina de los huevos de oro que les deje más billetes verdes.

Según se ha reportado, Robert Rodriguez quiere que Michelle Williams y Mel Gibson se unan al elenco de la secuela de Machete; el hecho de querer a estas grandes estrellas del celuloide es para poder conseguir con mayor facilidad algún tipo de financiamiento para la cinta pues, hay que aceptarlo, el protagonista Danny Trejo no es lo suficientemente llamativo para el público todavía; el hecho de contar con personajes reconocidos brindaría un mayor atractivo a la cinta que se dice podría comenzar sus filmaciones en un par de semanas.

Justin Timberlake y Ben Affleck protagonizarán la nueva cinta del director Brad Furman (quien sorprendió el año pasado con The Lincoln Lawyer) que contará con un guión firmado por Brian Koppelman y David Levien (responsables de Ocean's Thirteen) y que por el momento solo se sabe que será un thriller relacionado con los juegos de apuestas en internet.

La mayoría de los más recientes proyectos del director Woody Allen se han mantenido alejados del territorio estadounidense, pero el director ha revelado que su próximo filme (aún sin título definitivo) se rodará en San Francisco y algunas pequeñas partes en Nueva York. Por el momento el director tiene pendiente el estreno de su cinta To Rome With Love protagonizada por Ellen Page, Jesse Eisenberg, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penelope Cruz, Judy Davis, Alison Pill y Greta Gerwig.

Al parecer, el tan amado proyecto de Darren Aronofsky (responsable de cintas como Black Swan o Requiem For A Dream) finalmente comienza a tomar forma; tras la confirmación de Russel Crowe como protagonista, Paramount Pictures fija la fecha de estreno para el 28 de marzo de 2014

La fecha podría parecer lejana pero -prácticamente dos años- tomando en cuenta lo ambicioso del proyecto (basado en el mítico relato bíblico) parece ser una fecha prudente para que la cinta se realiza sin presiones y dándole al director el tiempo necesario para entregar lo que seguramente será otra de sus extraordinarias piezas cinematográficas.

DJANGO UNCHAINED

GRACE OF MONACO

THE MUPPETS 2

MACHETE KILLS

El actor Joseph Gordon-Levitt (a quien veremos este próximo mes de Julio como parte del reparto de The Dark Knght Rises) participaría en el nuevo filme de Quentin Tarantino al lado de Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio, pero recientemente se reveló que ha abandonado el proyecto del director de Kill Bill por problemas con su agenda; y es que si consideramos que el protagonista de 500 Days of Summer, además de estar participando en otras cintas, está preparando su debut como director, su disponibilidad no debe ser mucha.

Nicole Kidman se encuentra en conversaciones para interpretar a Grace Kelly en la biopic que se prepara bajo la dirección de Olivier Dahan (La Vie en Rose) y cuya trama tomará lugar entre Diciembre de 1961 y Noviembre de 1962 cuando el reinado de Mónaco se enfrentó a Francia debido a cuestiones económicas, la cinta tratará la intervención de la Princesa de Mónaco cuando apenas llevaba algunos años casada con el Príncipe Reinier III

Las cosas han cambiado mucho para los Muppets en los últimos meses, hace un par de años nadie daba un peso por los personajes y ahora (tras el estreno de la cinta en diciembre pasado) ya se planea una secuela que –según se planea– será dirigida nuevamente por James Bobin y escrita por Nicholas Stoller, quien declaró que Disney quiere que la secuela se estrene en el verano del próximo año, aunque él piensa que la fecha es muy poco realista; lo único que es realista es que Disney quiere una secuela lo más pronto posible ahora que han encontrado otra gallina de los huevos de oro que les deje más billetes verdes.

Según se ha reportado, Robert Rodriguez quiere que Michelle Williams y Mel Gibson se unan al elenco de la secuela de Machete; el hecho de querer a estas grandes estrellas del celuloide es para poder conseguir con mayor facilidad algún tipo de financiamiento para la cinta pues, hay que aceptarlo, el protagonista Danny Trejo no es lo suficientemente llamativo para el público todavía; el hecho de contar con personajes reconocidos brindaría un mayor atractivo a la cinta que se dice podría comenzar sus filmaciones en un par de semanas.

Justin Timberlake y Ben Affleck protagonizarán la nueva cinta del director Brad Furman (quien sorprendió el año pasado con The Lincoln Lawyer) que contará con un guión firmado por Brian Koppelman y David Levien (responsables de Ocean's Thirteen) y que por el momento solo se sabe que será un thriller relacionado con los juegos de apuestas en internet.

La mayoría de los más recientes proyectos del director Woody Allen se han mantenido alejados del territorio estadounidense, pero el director ha revelado que su próximo filme (aún sin título definitivo) se rodará en San Francisco y algunas pequeñas partes en Nueva York. Por el momento el director tiene pendiente el estreno de su cinta To Rome With Love protagonizada por Ellen Page, Jesse Eisenberg, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penelope Cruz, Judy Davis, Alison Pill y Greta Gerwig.

El remake del clásico de terror dirigido por Brian De Palma (basado en el trabajo de Stephen King) en 1976 y protagonizado por Sissy Spacek tendrá una nueva versión; en esta reelaboación fílmica el papel principal será encarnado por Chloe Moretz (Kick-Ass y La Invención de Hugo Cabret) y su estreno ha sido fijado para el 15 de marzo de 2013, por lo que aún tendremos que esperar casi un año para ver a la otrora Hit-Girl mover objetos telepáticamente, ser victima de bullying, ser bañada en sagre en el baile de graduación y vengarze dulcemente de todos aquellos quienes le hicieron daño, incluso su fánatica religiosa progenitora quien podría ser encarnada en esta nueva versión por Julianne Moore. Kimberly Pierce (responsable de Boys Don't Cry) será la directora de esta nueva versión.

El director Adrian Lyne (cuyo último trabajo fue Unfaithful en 2002 con Diane Lane, Richard Gere y Olivier Martinez) está en negociaciones para dirigir la adaptación de la novela The Associate de John Grisham que gira en torno a un joven abogado que es contactado por varias organizaciones, las cuales tienen nefastos intereses en mente.

X-MEN: FIRST CLASS 2

CAPITÁN AMÉRICA 2

LIVE BY NIGHT

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR

La secuela de la precuela que llegó a las pantallas el verano pasado comenzará su rodaje en enero del próximo año, las fechas de rodaje se establecieron para no tener conflictos con las fechas en la agenda de Jennifer Lawrence. La actriz nominada al Oscar por la cinta Winter's Bone regresará para dar vida a Mystique en la nueva cinta de los mutantes odiados y temidos, pero antes (en otoño de este año) filmará Catching Fire, la secuela de The Hunger Games que actualmente podemos ver en cartelera.

La secuela de la irregular cinta del más patriotero de los superhéroes ya tiene fecha de estreno: será el 4 de abril del 2014 cuando la nueva cinta del alter ego de Steve Rogers llegue a la gran pantalla. Por el momento el proyecto se encuentra buscando a un director que reemplace a Joe Johnston y se planea que a filmación comience a finales de este año o principios del próximo.

Se prepara otra adaptación de una novela de Denis Lehane (películas como Mystic River, Gone Baby Gone y Shutter Island han sido adaptadas de sus trabajos), esta vez se trata de la novela Live by Night (que, de hecho, no será publicada hasta octubre) y posiblemente será protagonizada por Leonardo DiCaprio; aunque no se han dado detalles de la trama, se dice que retomará personajes de una de sus novelas previas: The Giving Day. Por el momento, Warner Bros. (quienes adquirieron los derechos para la adaptación) se encuentran en busca de un director para llevar la historia a la pantalla grande.

La secuela de Sin City finalmente parece convertirse en realidad, se ha confirmado el título de la secuela que es tomado de uno de los relatos de los cómics que podremos ver en pantalla grande; aún falta por confirmarse las otras dos historias que se entrelazarán en la nueva cinta de Robert Rodriguez. Se espera que la mayoría del reparto original regrese para esta secuela, especialmente Clive Owen, pues su papel de Dwight es elemental para la historia principal. El rodaje planea comenzar este verano y su posible estreno para la misma época pero del próximo año.

Dwayne Johnson (mejor conocido como The Rock) protagonizará la adaptación de la novela gráfica creada por el matrimonio conformado por T.P. Louise (autor) y Ashley Wood (ilustradora) que gira en torno a una antigua línea de protectores conocidos como Shepherds quienes defienden al mundo de peligrosas criaturas mitológicas. Warner Bros. –que recientemente compró los derechos de siete obras (entre cómics y novelas) incluida Lore– será el estudio que produzca la adaptación para la pantalla grande.

El remake del clásico de terror dirigido por Brian De Palma (basado en el trabajo de Stephen King) en 1976 y protagonizado por Sissy Spacek tendrá una nueva versión; en esta reelaboación fílmica el papel principal será encarnado por Chloe Moretz (Kick-Ass y La Invención de Hugo Cabret) y su estreno ha sido fijado para el 15 de marzo de 2013, por lo que aún tendremos que esperar casi un año para ver a la otrora Hit-Girl mover objetos telepáticamente, ser victima de bullying, ser bañada en sagre en el baile de graduación y vengarze dulcemente de todos aquellos quienes le hicieron daño, incluso su fánatica religiosa progenitora quien podría ser encarnada en esta nueva versión por Julianne Moore. Kimberly Pierce (responsable de Boys Don't Cry) será la directora de esta nueva versión.

El director Adrian Lyne (cuyo último trabajo fue Unfaithful en 2002 con Diane Lane, Richard Gere y Olivier Martinez) está en negociaciones para dirigir la adaptación de la novela The Associate de John Grisham que gira en torno a un joven abogado que es contactado por varias organizaciones, las cuales tienen nefastos intereses en mente.

X-MEN: FIRST CLASS 2

CAPITÁN AMÉRICA 2

LIVE BY NIGHT

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR

La secuela de la precuela que llegó a las pantallas el verano pasado comenzará su rodaje en enero del próximo año, las fechas de rodaje se establecieron para no tener conflictos con las fechas en la agenda de Jennifer Lawrence. La actriz nominada al Oscar por la cinta Winter's Bone regresará para dar vida a Mystique en la nueva cinta de los mutantes odiados y temidos, pero antes (en otoño de este año) filmará Catching Fire, la secuela de The Hunger Games que actualmente podemos ver en cartelera.

La secuela de la irregular cinta del más patriotero de los superhéroes ya tiene fecha de estreno: será el 4 de abril del 2014 cuando la nueva cinta del alter ego de Steve Rogers llegue a la gran pantalla. Por el momento el proyecto se encuentra buscando a un director que reemplace a Joe Johnston y se planea que a filmación comience a finales de este año o principios del próximo.

Se prepara otra adaptación de una novela de Denis Lehane (películas como Mystic River, Gone Baby Gone y Shutter Island han sido adaptadas de sus trabajos), esta vez se trata de la novela Live by Night (que, de hecho, no será publicada hasta octubre) y posiblemente será protagonizada por Leonardo DiCaprio; aunque no se han dado detalles de la trama, se dice que retomará personajes de una de sus novelas previas: The Giving Day. Por el momento, Warner Bros. (quienes adquirieron los derechos para la adaptación) se encuentran en busca de un director para llevar la historia a la pantalla grande.

La secuela de Sin City finalmente parece convertirse en realidad, se ha confirmado el título de la secuela que es tomado de uno de los relatos de los cómics que podremos ver en pantalla grande; aún falta por confirmarse las otras dos historias que se entrelazarán en la nueva cinta de Robert Rodriguez. Se espera que la mayoría del reparto original regrese para esta secuela, especialmente Clive Owen, pues su papel de Dwight es elemental para la historia principal. El rodaje planea comenzar este verano y su posible estreno para la misma época pero del próximo año.

Dwayne Johnson (mejor conocido como The Rock) protagonizará la adaptación de la novela gráfica creada por el matrimonio conformado por T.P. Louise (autor) y Ashley Wood (ilustradora) que gira en torno a una antigua línea de protectores conocidos como Shepherds quienes defienden al mundo de peligrosas criaturas mitológicas. Warner Bros. –que recientemente compró los derechos de siete obras (entre cómics y novelas) incluida Lore– será el estudio que produzca la adaptación para la pantalla grande.

A nueve meses de su estreno en cines, continúa la filmación de la nueva cinta del director Quentin Tarantino que lleva en los roles protagónicos a Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson y Kerry Washington. La trama de este spaghetti western gira en torno a un esclavo (Foxx) que es liberado por un cazarecompensas alemán (Waltz -en la foto derecha-) quien le ayuda a planear como rescatar a su mujer del brutal dueño (DiCaprio) de una plantación en Misisipi. El actor Joeph Gordon-Levitt también sería parte del reparto de la séptima cinta del director del binomio Kill Bill y Bastardos Sin Gloria, pero recientemente se dio a conocer que abandonaba definitivamente el proyecto por problemas con su agenda, el actor de 500 Days of Summer está preparando su debút como director por lo que se encuentra bastante ocupado y ha rechazado varios proyectos.

rafía

Edgar Ramírez Arellano, es el nombre completo de este actor venezolano na-cido en 1975 que comenzó su carrera actoral en diversos cortometrajes estu-diantiles para después pasar a la tele-visión participando en varias telenove-las en su natal Venezuela. En 2004 protagonizó Punto y Raya, cinta que fue la representante de su país para competir por una nominación al Oscar en la categoría a Mejor Pelí-cula Extranjera. Al siguiente año incur-sionó en la meca del cine con Domino de Tony Scott, para el 2007 regresó al cine hollywoodense al lado de Matt Damon en The Bourne Ultimatum; El Argentino, parte del díptico cinematográfico que construyó Steven Soderbergh sobre el famoso guerrillero Che Guevara, fue otra importante parti-cipación de Ramírez dentro del cine de Hollywood. Fue en 2010 cuando, gracias a la cin-ta para televisión Carlos en la que en-carna al terrorista más famoso de su país natal: Ilich Ramírez Sánchez –aka Carlos-, recibió nominaciones en los Globos de Oro y en los SAG; por este mismo papel fue galardonado con el Premio César al Actor Más Prometedor durante la entrega de dichos premios en 2011.Este mes lo podemos ver en cartelera como el villano Ares en Furia de Titanes 2 al lado de Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes.

Nacido en Morelia, Michoacán el 29 de noviembre de 1933, Julio Alemán Méndez fue reconocido como actor de televisión y cine, además de involucrarse también en el terreno musical; el actor dejó de existir el pasado 11 de abril a la edad de 78 años tras permanecer hospitalizado desde un par de días antes a causa de una infección en las vías respiratorias. Julio Alemán, con la puesta en escena Espaldas Mojadas, debutó actoralmente en el año de 1952; cinco años más tarde haría lo propio como actor profesional en otra puesta en escena de nombre Corazón Arrebatado, un año después se convirtió en pionero en los melodramas televisivos al participar en Senda Prohibida, la primera telenovela producida en nuestro país. En el terreno cinematográfico destacó sobre todo su protagónico en el western mexicano El Tunco Maclovio, aunque son más sobresalientes las cintas Los Inocentes, El Látigo negro contra los farsantes, Los Hijos que Yo soñé, La Trinchera y la versión cinematográfica de Corazón Salvaje. El último trabajo que el actor realizó fue en la puesta en escena Perfume de Gardenia.-QEPD-

rafía

Edgar Ramírez Arellano, es el nombre completo de este actor venezolano na-cido en 1975 que comenzó su carrera actoral en diversos cortometrajes estu-diantiles para después pasar a la tele-visión participando en varias telenove-las en su natal Venezuela. En 2004 protagonizó Punto y Raya, cinta que fue la representante de su país para competir por una nominación al Oscar en la categoría a Mejor Pelí-cula Extranjera. Al siguiente año incur-sionó en la meca del cine con Domino de Tony Scott, para el 2007 regresó al cine hollywoodense al lado de Matt Damon en The Bourne Ultimatum; El Argentino, parte del díptico cinematográfico que construyó Steven Soderbergh sobre el famoso guerrillero Che Guevara, fue otra importante parti-cipación de Ramírez dentro del cine de Hollywood. Fue en 2010 cuando, gracias a la cin-ta para televisión Carlos en la que en-carna al terrorista más famoso de su país natal: Ilich Ramírez Sánchez –aka Carlos-, recibió nominaciones en los Globos de Oro y en los SAG; por este mismo papel fue galardonado con el Premio César al Actor Más Prometedor durante la entrega de dichos premios en 2011.Este mes lo podemos ver en cartelera como el villano Ares en Furia de Titanes 2 al lado de Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes.

Nacido en Morelia, Michoacán el 29 de noviembre de 1933, Julio Alemán Méndez fue reconocido como actor de televisión y cine, además de involucrarse también en el terreno musical; el actor dejó de existir el pasado 11 de abril a la edad de 78 años tras permanecer hospitalizado desde un par de días antes a causa de una infección en las vías respiratorias. Julio Alemán, con la puesta en escena Espaldas Mojadas, debutó actoralmente en el año de 1952; cinco años más tarde haría lo propio como actor profesional en otra puesta en escena de nombre Corazón Arrebatado, un año después se convirtió en pionero en los melodramas televisivos al participar en Senda Prohibida, la primera telenovela producida en nuestro país. En el terreno cinematográfico destacó sobre todo su protagónico en el western mexicano El Tunco Maclovio, aunque son más sobresalientes las cintas Los Inocentes, El Látigo negro contra los farsantes, Los Hijos que Yo soñé, La Trinchera y la versión cinematográfica de Corazón Salvaje. El último trabajo que el actor realizó fue en la puesta en escena Perfume de Gardenia.-QEPD-

rafía

El trailer completo del regreso del director Ridley Scott al terreno de la ciencia ficción finalmente vio la luz el mes pasado; con un gran reparto seremos testigos de la nueva obra de Scott que nos volverá a sumergir en el universo Alien (aunque él se deshaga en declaraciones diciendo que no veremos Alien alguno), aquí el avance...http://youtu.be/HHcHYisZFLU

Tras el éxito de la serie fílmica Twilight, los productores no dudaron en adaptar a la gran pantalla otra novela de la misma autora, esta vez es Andrew Niccol (Gattaca) quien se encarga de la adaptación fílmica, el teaser ya salió a la luz, aquí se los mostramos...http://youtu.be/i1Kkn7IMt50

Otro regreso de un gran director, David Cronenberg regresa con un filme protagonizado por Robert Pattinson... sí, leyeron bien, Robert Pattinson, pero antes de que peguen el grito en el cielo chequen el trailer, a ver si le dan una oportunidad...http://youtu.be/DCFB-WPe9Ic

Colores calidos, fotografía impecable, traje del protagonista reluciente, excepcional manejo de tipografía sobre la imagen; la sobriedad manejada en el cartel de la nueva cinta de David Cronenberg contrasta exponencialmente con lo que nos espera en la película.¿Que no saben a que nos referimos? Chequen el avance que les dejamos en esta misma sección

El trailer completo del regreso del director Ridley Scott al terreno de la ciencia ficción finalmente vio la luz el mes pasado; con un gran reparto seremos testigos de la nueva obra de Scott que nos volverá a sumergir en el universo Alien (aunque él se deshaga en declaraciones diciendo que no veremos Alien alguno), aquí el avance...http://youtu.be/HHcHYisZFLU

Tras el éxito de la serie fílmica Twilight, los productores no dudaron en adaptar a la gran pantalla otra novela de la misma autora, esta vez es Andrew Niccol (Gattaca) quien se encarga de la adaptación fílmica, el teaser ya salió a la luz, aquí se los mostramos...http://youtu.be/i1Kkn7IMt50

Otro regreso de un gran director, David Cronenberg regresa con un filme protagonizado por Robert Pattinson... sí, leyeron bien, Robert Pattinson, pero antes de que peguen el grito en el cielo chequen el trailer, a ver si le dan una oportunidad...http://youtu.be/DCFB-WPe9Ic

Colores calidos, fotografía impecable, traje del protagonista reluciente, excepcional manejo de tipografía sobre la imagen; la sobriedad manejada en el cartel de la nueva cinta de David Cronenberg contrasta exponencialmente con lo que nos espera en la película.¿Que no saben a que nos referimos? Chequen el avance que les dejamos en esta misma sección

Checa el trailer de aquí:http://youtu.be/4cVcpz8H3Pk

Dark Shadows O

Hablar de Dark Shadows es remontarnos a finales de los años 60's y princi-pio de los 70's, fue una serie de televisión (una especie de telenovela) que mezclaba historias de fantasmas, brujas y seres extraños y en la que tam-bién se viajaba en el tiempo; pudiéramos decir que era de las primeras se-ries en la que se usaron los flashbacks. Es una serie de culto y en las redes se platica mucho acerca de ella, desde su historia hasta la infinidad de erro-res que tenían durante su transmisión, gente cruzándose frente a la cáma-ra, parte del personal de producción en el fondo de la escena, el clásico mi-crófono col-gando arriba de la cabeza de los actores, etcétera . Esta serie ronda acerca de la Familia Collins y los sucesos extraños que padecen a lo largo de la serie de televisión; desde su llegada a Estados Uni-dos en el año de 1700, la vida de niño rico y mujeriego que vive el joven Barnabas Collins, hasta que se topa con una Bruja, que al estar dolida por las acciones de él lo maldice convirtiéndolo en vampiro y lo entierra vivo . Él despierta dos siglos después durante la década de los 70's en la que el mundo es muy diferente a lo que él dejó hace ya doscientos años. Aquella serie de televisión, con su toque de terror y gótico, era muy bien recibida por los jóvenes de aquella época, actualmente habemos muchos impacientes para ver qué sucede; una serie de culto, vampiros, fantasmas, zombies, todo esto con un toque de humor negro llevados de la mano de Tim Burton, creo que será inolvidable y forzosamente estará dentro de nuestra colección de películas favoritas. No queda más que esperar un poco para salir corriendo el día del estreno para ser el primero en todo México en verla. Soy fan del trabajo de Tim Burton, por sus historias, por su oscuro humor negro, por hacer películas diferentes a la mayoría de los directores. Y estoy cien por ciento seguro que amaré esta nueva película. Para los que quieran saber más acerca de la serie de televisión de sombras tenebrosas, en youtube pueden encontrar mucho.

Checa el trailer de aquí:http://youtu.be/4cVcpz8H3Pk

Dark Shadows O

Hablar de Dark Shadows es remontarnos a finales de los años 60's y princi-pio de los 70's, fue una serie de televisión (una especie de telenovela) que mezclaba historias de fantasmas, brujas y seres extraños y en la que tam-bién se viajaba en el tiempo; pudiéramos decir que era de las primeras se-ries en la que se usaron los flashbacks. Es una serie de culto y en las redes se platica mucho acerca de ella, desde su historia hasta la infinidad de erro-res que tenían durante su transmisión, gente cruzándose frente a la cáma-ra, parte del personal de producción en el fondo de la escena, el clásico mi-crófono col-gando arriba de la cabeza de los actores, etcétera . Esta serie ronda acerca de la Familia Collins y los sucesos extraños que padecen a lo largo de la serie de televisión; desde su llegada a Estados Uni-dos en el año de 1700, la vida de niño rico y mujeriego que vive el joven Barnabas Collins, hasta que se topa con una Bruja, que al estar dolida por las acciones de él lo maldice convirtiéndolo en vampiro y lo entierra vivo . Él despierta dos siglos después durante la década de los 70's en la que el mundo es muy diferente a lo que él dejó hace ya doscientos años. Aquella serie de televisión, con su toque de terror y gótico, era muy bien recibida por los jóvenes de aquella época, actualmente habemos muchos impacientes para ver qué sucede; una serie de culto, vampiros, fantasmas, zombies, todo esto con un toque de humor negro llevados de la mano de Tim Burton, creo que será inolvidable y forzosamente estará dentro de nuestra colección de películas favoritas. No queda más que esperar un poco para salir corriendo el día del estreno para ser el primero en todo México en verla. Soy fan del trabajo de Tim Burton, por sus historias, por su oscuro humor negro, por hacer películas diferentes a la mayoría de los directores. Y estoy cien por ciento seguro que amaré esta nueva película. Para los que quieran saber más acerca de la serie de televisión de sombras tenebrosas, en youtube pueden encontrar mucho.

Estamos en el futuro de hace algunos años y nos encontramos bajo el régimen del Capitolio en Pa-nem, un gobierno post-apocalíptico cuyo poder se basa en la intimidación y el continuo recordatorio de quién debe permanecer en cuál sector de su emergente sociedad. Es por eso que cada año se realizan los Juegos del Hambre, una cacería hu-mana maquillada por el show bussines para ha-cerla un evento rentable y, mejor aún, propicio pa-ra crear héroes televisivos al tiempo que se des-hacen de los posibles agitadores. Una excelente y maquiavélica estrategia. Esta es la crítica social en la historia que Suza-nne Collins ha editado a modo de trilogía y ha ubicado en un futuro casi palpable, curiosamente retrógrado en cuanto a la supervivencia del más fuerte, haciendo una competencia entre cotos (en este caso sectores) que bien podrían unirse en lugar de luchar unos contra otros. El personaje principal Katniss Everdeen, repre-senta a la chica adolescente que busca salir del estado de penuria que envuelve a su madre y a su hermana Primrose, luego de la pérdida de su padre. Los valores básicos como el amor, la soli-daridad y la confianza se desatan al ofrecerse Katniss como voluntaria en lugar de su hermana y asumir el control para subsistir en un sistema demasiado rígido pero con sus betas de posibili-dad. Además de la adrenalina de la sorpresa, se agrega a su bagaje personal la seguridad en sus habilidades, sobrevalorados en el momento de cri-sis y luego sopesados ante la vaga imagen de las posibilidades opuestas, que no llevan a otro lado sino a su muerte.

Con una retórica empleada a la antigua, en este film futurista se resaltan las exageraciones de “la buena vida”, las negociaciones diplomáticas con las reverencias anticuadas del imperio inglés pero el lenguaje de los representantes artísticos actua-les; las paradojas en el discurso e imagen, las comparaciones entre los contendientes y los tele-videntes; las complexiones entre los tributos (que van de los 12 a los 18 años, hombre y mujer) que muestran su estatus, a pesar de los tratamientos de belleza obligados para verse bien en la panta-lla.

Las palmas se las lleva, en este tenor, Stanley Tucci en su papel de Caesar Flinckerman: la sonrisa profesional, la expresión de preocupación seguida de la simpatía necesaria para arrancar sonidos como respuesta del público. Sus atributos físicos no importan tanto como la imagen que pre-senta, deslumbrante, impecable (en sus términos) e inevitable, pues no hay otro como él para inter-pretar los juegos y aumentar el dramatismo ficti-cio, que no el real, de los acontecimientos, para luego ingeniárselas y lograr el aplauso del público.

Estamos en el futuro de hace algunos años y nos encontramos bajo el régimen del Capitolio en Pa-nem, un gobierno post-apocalíptico cuyo poder se basa en la intimidación y el continuo recordatorio de quién debe permanecer en cuál sector de su emergente sociedad. Es por eso que cada año se realizan los Juegos del Hambre, una cacería hu-mana maquillada por el show bussines para ha-cerla un evento rentable y, mejor aún, propicio pa-ra crear héroes televisivos al tiempo que se des-hacen de los posibles agitadores. Una excelente y maquiavélica estrategia. Esta es la crítica social en la historia que Suza-nne Collins ha editado a modo de trilogía y ha ubicado en un futuro casi palpable, curiosamente retrógrado en cuanto a la supervivencia del más fuerte, haciendo una competencia entre cotos (en este caso sectores) que bien podrían unirse en lugar de luchar unos contra otros. El personaje principal Katniss Everdeen, repre-senta a la chica adolescente que busca salir del estado de penuria que envuelve a su madre y a su hermana Primrose, luego de la pérdida de su padre. Los valores básicos como el amor, la soli-daridad y la confianza se desatan al ofrecerse Katniss como voluntaria en lugar de su hermana y asumir el control para subsistir en un sistema demasiado rígido pero con sus betas de posibili-dad. Además de la adrenalina de la sorpresa, se agrega a su bagaje personal la seguridad en sus habilidades, sobrevalorados en el momento de cri-sis y luego sopesados ante la vaga imagen de las posibilidades opuestas, que no llevan a otro lado sino a su muerte.

Con una retórica empleada a la antigua, en este film futurista se resaltan las exageraciones de “la buena vida”, las negociaciones diplomáticas con las reverencias anticuadas del imperio inglés pero el lenguaje de los representantes artísticos actua-les; las paradojas en el discurso e imagen, las comparaciones entre los contendientes y los tele-videntes; las complexiones entre los tributos (que van de los 12 a los 18 años, hombre y mujer) que muestran su estatus, a pesar de los tratamientos de belleza obligados para verse bien en la panta-lla.

Las palmas se las lleva, en este tenor, Stanley Tucci en su papel de Caesar Flinckerman: la sonrisa profesional, la expresión de preocupación seguida de la simpatía necesaria para arrancar sonidos como respuesta del público. Sus atributos físicos no importan tanto como la imagen que pre-senta, deslumbrante, impecable (en sus términos) e inevitable, pues no hay otro como él para inter-pretar los juegos y aumentar el dramatismo ficti-cio, que no el real, de los acontecimientos, para luego ingeniárselas y lograr el aplauso del público.

El aspecto meramente futurista lo percibimos con el uso de la tecnología: un domo gigante, múl-tiples cámaras hasta en los lugares menos imagi-nados para seguir de cerca la acción; localizado-res personales, diseños 3D para mejorar el de-sempeño de los contendientes, rodeados de un ambiente natural totalmente creado para fines de la competencia. De hecho, los cañonazos, los ho-logramas en el domo y la misma cornucopia no parecen estar fuera de lugar, son parte de la es-cenografía, cuyos props se mueven y atacan o proveen a los competidores.

Para hacer más llevadero el impacto de una ca-cería humana entre jóvenes, se recurrió a tomas subjetivas, demasiado rápidas, desenfocadas, con una edición que no permitiera ver sino algunos detalles de la tragedia que se estaba viviendo, la angustia de la huida, la búsqueda frenética y la sensación de que el fin acechaba en cualquier momento. La historia en sí mueve a pensar en Mulan (1998), Sarah Connor (Terminator 2, 1991), Jua-na de Arco (1999) y a una arquera Keira Knigth-ley (King Arthur, 2004) en cuanto a su habilidad fí-sica e intelectual; también se recuerda a las heroí-nas sensibles y pacientes de Jane Austen que buscan proteger a sus hermanas, en un mundo de desventaja femenina (Sense and sensibility, 1995; Pride and prejudice, 2005; Persuasion, 1995). Es el tipo de heroína que encontramos a diario, sin el arco, pero con la única motivación de no morir sin intentarlo ni romper las promesas hechas a quie-nes ama. Con el Sinsajo (mockingjay) como bandera, Kat-niss Everdeen volverá en los siguientes capítulos de la trilogía que promete ser tan memorable co-mo El Señor de los Anillos o la saga de Harry Po-tter, con la diferencia que esta vez, será una mu-jer quien lleve el mando.

Checa el trailer de aquí:http://youtu.be/L1VuJQ6Q-ZA

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El aspecto meramente futurista lo percibimos con el uso de la tecnología: un domo gigante, múl-tiples cámaras hasta en los lugares menos imagi-nados para seguir de cerca la acción; localizado-res personales, diseños 3D para mejorar el de-sempeño de los contendientes, rodeados de un ambiente natural totalmente creado para fines de la competencia. De hecho, los cañonazos, los ho-logramas en el domo y la misma cornucopia no parecen estar fuera de lugar, son parte de la es-cenografía, cuyos props se mueven y atacan o proveen a los competidores.

Para hacer más llevadero el impacto de una ca-cería humana entre jóvenes, se recurrió a tomas subjetivas, demasiado rápidas, desenfocadas, con una edición que no permitiera ver sino algunos detalles de la tragedia que se estaba viviendo, la angustia de la huida, la búsqueda frenética y la sensación de que el fin acechaba en cualquier momento. La historia en sí mueve a pensar en Mulan (1998), Sarah Connor (Terminator 2, 1991), Jua-na de Arco (1999) y a una arquera Keira Knigth-ley (King Arthur, 2004) en cuanto a su habilidad fí-sica e intelectual; también se recuerda a las heroí-nas sensibles y pacientes de Jane Austen que buscan proteger a sus hermanas, en un mundo de desventaja femenina (Sense and sensibility, 1995; Pride and prejudice, 2005; Persuasion, 1995). Es el tipo de heroína que encontramos a diario, sin el arco, pero con la única motivación de no morir sin intentarlo ni romper las promesas hechas a quie-nes ama. Con el Sinsajo (mockingjay) como bandera, Kat-niss Everdeen volverá en los siguientes capítulos de la trilogía que promete ser tan memorable co-mo El Señor de los Anillos o la saga de Harry Po-tter, con la diferencia que esta vez, será una mu-jer quien lleve el mando.

Checa el trailer de aquí:http://youtu.be/L1VuJQ6Q-ZA

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res pasaran por un entrenamiento militar, lo que acrecentaba la realidad en sus actuaciones. Además de dirigir, James Cameron escribió el guión de esta película, por ende, nos dio a cono-cer el mundo de Alien tal cual lo conocemos hoy en día. Su genialidad al imaginar de una manera tan simple pero a la vez tan creíble este universo es admirable. Además, si bien Cameron no es santo de mi devoción, debo admitir que el sabe dar a la gente lo que busca. En esta cinta tene-mos todo lo que necesita una audiencia “normal”, buena trama, acción, un poco de drama, explosio-nes, y por más que dure 2 horas y 20 minutos, uno no siente pasar el tiempo gracias a lo entrete-nida que es.

Siempre uno tiende a pensar que las secuelas no valen la pena porque nunca están a la altura de su original. Pues bien, para toda regla existen ex-cepciones y Aliens es una de ellas. Sin duda esta-mos ante una película, que aunque no es mejor que su predecesora, está al mismo nivel. En lo personal prefiero la primera, pero de ninguna ma-nera por eso desameritaré el trabajo de James Cameron, que marcó esta cinta de una manera muy diferente a la de Scott. Si bien en la primera había mucho más suspenso y misterio, esta se-gunda visión de Cameron, nos trae más acción, y no deja nada a la imaginación del espectador. Nos explica todo, el ciclo de vida de este inolvida-ble antagonista, su reproducción, la organización de su población, en fin, Cameron pone manos a la obra y nos explica como funcionan las cosas. Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es encontra-da tras décadas luego del accidente sucedido en la nave comercial Nostromo. Al despertar, cuenta su experiencia a los directivos de la empresa que la contrató, consiguiendo solo que la remuevan de su cargo, debido al escepticismo a falta de prue-bas que demuestren la existencia del Alien. Pos-teriormente, Burke (Paul Reiser) informa a Ri-pley que puede devolverle su cargo a cambio de que ella acepte ir al planetoide donde ellos habían encontrado los huevos. Si bien se negó en un principio, Ripley cede a esta iniciativa con inten-ciones de superar sus miedos.

Es cierto que Weaver no quería volver a trabajar para una película de Alien, pero gracias a la ter-quedad de Cameron y a que 20th Century Fox le pagó 1 millón de dolares, finalmente accedió. Se-guramente habrá pensado “menos mal que acepté trabajar para esta película” al ver su nominación al Oscar como mejor actriz, que como se puede apreciar en esta cinta, es más que merecida. Para acompañar y contrastarla tenemos a Carrie Henn, quien interpreta a la pequeña Newt. Su actuación me pareció muy buena, añade mucha emoción y desesperación a las escenas (y también, si se pa-sa gritando más que Dakota Fanning en sus pelí-culas). Es una verdadera pena que esta pequeña chispita no haya podido convertirse en llama, pues ha sido su única actuación, al parecer porque sus padres no la dejaron seguir (y también, súper trau-mada se habrá quedado la pobre). Otro actor resaltante es Lance Henriksen, co-mo nuestro infaltable androide. Si bien me parece menos terrorífico este que el que tenemos en la primera cinta, me da la impresión que el actor compenetró mejor con su personaje, además, uno logra empatizar con Bishop, algo que no se con-seguía con Ash. Como dije arriba, este film tiene mucho más aire de acción que de suspenso, ¿y qué mejor manera de dar una dosis de acción si no es con militares? Evidentemente Cameron pensaba así, pues además de conseguir un muy buen cast para sus militares, hizo que estos acto-

res pasaran por un entrenamiento militar, lo que acrecentaba la realidad en sus actuaciones. Además de dirigir, James Cameron escribió el guión de esta película, por ende, nos dio a cono-cer el mundo de Alien tal cual lo conocemos hoy en día. Su genialidad al imaginar de una manera tan simple pero a la vez tan creíble este universo es admirable. Además, si bien Cameron no es santo de mi devoción, debo admitir que el sabe dar a la gente lo que busca. En esta cinta tene-mos todo lo que necesita una audiencia “normal”, buena trama, acción, un poco de drama, explosio-nes, y por más que dure 2 horas y 20 minutos, uno no siente pasar el tiempo gracias a lo entrete-nida que es.

Siempre uno tiende a pensar que las secuelas no valen la pena porque nunca están a la altura de su original. Pues bien, para toda regla existen ex-cepciones y Aliens es una de ellas. Sin duda esta-mos ante una película, que aunque no es mejor que su predecesora, está al mismo nivel. En lo personal prefiero la primera, pero de ninguna ma-nera por eso desameritaré el trabajo de James Cameron, que marcó esta cinta de una manera muy diferente a la de Scott. Si bien en la primera había mucho más suspenso y misterio, esta se-gunda visión de Cameron, nos trae más acción, y no deja nada a la imaginación del espectador. Nos explica todo, el ciclo de vida de este inolvida-ble antagonista, su reproducción, la organización de su población, en fin, Cameron pone manos a la obra y nos explica como funcionan las cosas. Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es encontra-da tras décadas luego del accidente sucedido en la nave comercial Nostromo. Al despertar, cuenta su experiencia a los directivos de la empresa que la contrató, consiguiendo solo que la remuevan de su cargo, debido al escepticismo a falta de prue-bas que demuestren la existencia del Alien. Pos-teriormente, Burke (Paul Reiser) informa a Ri-pley que puede devolverle su cargo a cambio de que ella acepte ir al planetoide donde ellos habían encontrado los huevos. Si bien se negó en un principio, Ripley cede a esta iniciativa con inten-ciones de superar sus miedos.

Es cierto que Weaver no quería volver a trabajar para una película de Alien, pero gracias a la ter-quedad de Cameron y a que 20th Century Fox le pagó 1 millón de dolares, finalmente accedió. Se-guramente habrá pensado “menos mal que acepté trabajar para esta película” al ver su nominación al Oscar como mejor actriz, que como se puede apreciar en esta cinta, es más que merecida. Para acompañar y contrastarla tenemos a Carrie Henn, quien interpreta a la pequeña Newt. Su actuación me pareció muy buena, añade mucha emoción y desesperación a las escenas (y también, si se pa-sa gritando más que Dakota Fanning en sus pelí-culas). Es una verdadera pena que esta pequeña chispita no haya podido convertirse en llama, pues ha sido su única actuación, al parecer porque sus padres no la dejaron seguir (y también, súper trau-mada se habrá quedado la pobre). Otro actor resaltante es Lance Henriksen, co-mo nuestro infaltable androide. Si bien me parece menos terrorífico este que el que tenemos en la primera cinta, me da la impresión que el actor compenetró mejor con su personaje, además, uno logra empatizar con Bishop, algo que no se con-seguía con Ash. Como dije arriba, este film tiene mucho más aire de acción que de suspenso, ¿y qué mejor manera de dar una dosis de acción si no es con militares? Evidentemente Cameron pensaba así, pues además de conseguir un muy buen cast para sus militares, hizo que estos acto-

Puedes checar el sitio aquí: http://www.elrincondelgeek.com/

El score es, en mi opinión, lo más admirable de esta película. Genialmente compuesta por James Horner, es un digno seguimiento del trabajo de Jerry Goldsmith en la predecesora. Aunque, obviamente, Horner sabe como añadir su sello, esos martillos parecen ser marca registrada. Pero más allá de eso, lo increíble, además de la banda sonora que es abrumante, es que Horner tuvo que componerla en 4 días, siendo que pidió 4 semanas. Se preguntarán ¿Por qué?, pues la respuesta es que Cameron decidió cambiar algunas escenas, tuvieron la película terminada mucho más tarde de lo esperado, y ya no podían retrasar más su estreno, a Horner no le quedó más que no dormir por 4días.

Aún hay cosas impresionates que podemos comentar sobre esta cinta, como por ejemplo el rediseño de los Aliens, lo que le valió el Oscar a mejores efectos visuales. Los mismos fueron rehechos debido a que se temía que los otros se rompan al hacer movimientos tan bruscos como los que se hacen en el film. La reina Alien, medía al rededor de 4 metros, y era por así decir, “un títere gigante”, solo que este títere no era manejado por una, sino dieciséis personas. También tenemos el arduo trabajo por parte de la dirección de arte, que se encargó de hacer bastante espeluznante la “madriguera” de la reina así como las demás escenas.

[CRONOS] Clásicos del celuloide

Como admirador de la primera entrega, no puedo negar que me molesto un poco el cambio brusco que dio Cameron a la película, en el sentido de que no siguió el estilo misterioso de Ridley Scott tratando de infundir miedo desde lo desconocido. Pero soy consciente de que es justamente por eso que a muchas personas le gusta más esta cinta que la anterior. Además, es muy interesante todo el mundo que creó Cameron a partir de la primera entrega. A mi parecer, si bien no llegó a ser tan buena e intrigante como la anterior, aporta muchos elementos y responde muchas incógnitas, además de ser increíblemente entretenida. Espero que cuando terminen de ver esta película se pregunten: ¿Realmente las secuelas son tan malas como se las pinta?

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El score es, en mi opinión, lo más admirable de esta película. Genialmente compuesta por James Horner, es un digno seguimiento del trabajo de Jerry Goldsmith en la predecesora. Aunque, obviamente, Horner sabe como añadir su sello, esos martillos parecen ser marca registrada. Pero más allá de eso, lo increíble, además de la banda sonora que es abrumante, es que Horner tuvo que componerla en 4 días, siendo que pidió 4 semanas. Se preguntarán ¿Por qué?, pues la respuesta es que Cameron decidió cambiar algunas escenas, tuvieron la película terminada mucho más tarde de lo esperado, y ya no podían retrasar más su estreno, a Horner no le quedó más que no dormir por 4días.

Aún hay cosas impresionates que podemos comentar sobre esta cinta, como por ejemplo el rediseño de los Aliens, lo que le valió el Oscar a mejores efectos visuales. Los mismos fueron rehechos debido a que se temía que los otros se rompan al hacer movimientos tan bruscos como los que se hacen en el film. La reina Alien, medía al rededor de 4 metros, y era por así decir, “un títere gigante”, solo que este títere no era manejado por una, sino dieciséis personas. También tenemos el arduo trabajo por parte de la dirección de arte, que se encargó de hacer bastante espeluznante la “madriguera” de la reina así como las demás escenas.

[CRONOS] Clásicos del celuloide

Como admirador de la primera entrega, no puedo negar que me molesto un poco el cambio brusco que dio Cameron a la película, en el sentido de que no siguió el estilo misterioso de Ridley Scott tratando de infundir miedo desde lo desconocido. Pero soy consciente de que es justamente por eso que a muchas personas le gusta más esta cinta que la anterior. Además, es muy interesante todo el mundo que creó Cameron a partir de la primera entrega. A mi parecer, si bien no llegó a ser tan buena e intrigante como la anterior, aporta muchos elementos y responde muchas incógnitas, además de ser increíblemente entretenida. Espero que cuando terminen de ver esta película se pregunten: ¿Realmente las secuelas son tan malas como se las pinta?

Esta ha de ser una de las pocas películas que ha-cen que sienta lástima por todos los personajes que la componen. Ahora mismo, la única que se me viene a la mente es Brokeback Mountain pero esa creo que por más que me haga sentir pena por todos, no logró que comprenda de una mane-ra tan profunda a los personajes. “American Beauty” trata sobre una familia norte-americana compuesta por nuestro protagonista Lester Burnham, su esposa Carolyn y su hija Jane. La historia comienza cuando Lester decide cambiar el rumbo de su aburrida vida. Más allá de hablarnos de las inesperadas aventuras de Lester en su “nueva vida”, la película se centra en los problemas de cada uno de los personajes, sus ambiciones, sus deseos, y represiones. Hablemos de la parte técnica primeramente pa-ra luego ir a lo que realmente nos importa, la tra-ma. Dirigido de una manera soberbia por Sam Mendes, este film se vale de una fotografía impe-cable, un guión brillante, y una música alucinante para contar una historia que de simple tiene poco. Por sobre todos estos factores lo que resalta es el

guión que, a través de increíbles diálogos, nos da secuencias memorables que serían totalmente ol-vidadas de no ser por la forma en la que están contadas.

Evidentemente no podemos olvidar las actuacio-nes que, en mi opinión, es el mejor trabajo de Annette Bening. Su actuación es sublime, per-fecta de algún modo, mostrando todos los puntos vulnerables del ser humano. Por otra parte tam-bién tenemos a Kevin Spacey, quien demuestra una capacidad increíble para compenetrarse con su personaje, haciéndonos sentir que él es real-mente parte de la historia, que no es un simple personaje interpretado por un actor. Del resto del cast no hay demasiado que decir, si bien están a la altura del film (que ya es mucho), nadie reluce como los protagonistas.

Checa el trailer aquí:http://youtu.be/bKsCvcvoZcE O

Como la película es bastante compleja a nivel de trama, vayamos directo al grano y reflexione-mos juntos sobre la situación de cada uno de los personajes. Comencemos por nuestro protagonis-ta, Lester, quien decidió dejar su trabajo y comen-zar a “disfrutar” su vida, porque se sentía dema-siado agobiado. Si bien es un personaje que no me cae demasiado bien, es quien me parece está mejor entre todos, porque decidió romper las ata-duras que evitaban que goce de su vida, por de-cirlo de algún modo. Logró pasar al siguiente ni-vel, evadir o ignorar los estigmas sociales para hacer lo que realmente importa en la vida de uno, y lo que yo considero, debería ser prioridad de cualquier ser humano: ser feliz. Desde aquí habrá pequeños spoilers para expli-car mejor la situación de los personajes. Tenemos a la hija de Lester, Jane, la típica adolescente disconforme con todo, enojada con el mundo, si-guiendo a algún modelo que, en este caso sería su amiga Angela. Con el correr de la cinta, Jane se va alejando de Angela, para poder formar una relación amorosa con su vecino Ricky. El mismo también con sus propios problemas, con una ma-dre que parece no estar en sus mejores días y un padre demasiado estricto. Estos jóvenes finalmen-te deciden escapar… más allá de que el escape se concrete o no (no es eso lo importante), el es-cape es parte de una analogía que nos dice que escapamos de nuestros problemas, sin ser cons-cientes de todo lo que dejamos atrás. La amiga de Jane, Angela, es también otro ca-so serio en este film. Ella representa la falta de autoestima. Por más que sea una persona relati-vamente hermosa, existe una disconformidad con lo que es, con su aspecto físico, con sus logros. Pero, evidentemente Angela no demuestra todo eso, por el contrario, se la ve como uno de los

personajes con más carácter y con mayor determinación a medida que la cinta avanza. Es hacia el final donde nos demuestra la esencia de su ser, la naturaleza real de su personalidad, su fragilidad, siendo una metáfora perfecta de que no todo es lo que parece. La represión sexual también es un tema que este film encara de una manera bastante interesante. Representado por el padre de Ricky, Frank, un militar retirado que demuestra su desprecio por los homosexuales a lo largo de la película. Cuando cree descubrir que su hijo tiene un idilio con Lester pierde totalmente los estribos y, dejándose llevar por la decepción (o quizá orgullo) y el abatimiento, nos muestra, al igual que Angela, su ser al desnudo, explicando por qué tanta repulsión hacia la gente con gustos sexuales diferentes a los suyos. Por último tenemos al personaje de Bening, Carolyn, una vendedora de inmuebles con una carrera que no se puede ignorar. Esta mujer es el claro ejemplo de cómo la superficialidad nos quiebra, logrando que nos sintamos insatisfechos con nuestros logros y con todo lo que tenemos. Ella ve a su marido como un desastre, pues Lester no escala laboralmente, por lo que ella lo considera un fracaso sin ver los demás factores, sin ver la esencia de su ser.

Esta ha de ser una de las pocas películas que ha-cen que sienta lástima por todos los personajes que la componen. Ahora mismo, la única que se me viene a la mente es Brokeback Mountain pero esa creo que por más que me haga sentir pena por todos, no logró que comprenda de una mane-ra tan profunda a los personajes. “American Beauty” trata sobre una familia norte-americana compuesta por nuestro protagonista Lester Burnham, su esposa Carolyn y su hija Jane. La historia comienza cuando Lester decide cambiar el rumbo de su aburrida vida. Más allá de hablarnos de las inesperadas aventuras de Lester en su “nueva vida”, la película se centra en los problemas de cada uno de los personajes, sus ambiciones, sus deseos, y represiones. Hablemos de la parte técnica primeramente pa-ra luego ir a lo que realmente nos importa, la tra-ma. Dirigido de una manera soberbia por Sam Mendes, este film se vale de una fotografía impe-cable, un guión brillante, y una música alucinante para contar una historia que de simple tiene poco. Por sobre todos estos factores lo que resalta es el

guión que, a través de increíbles diálogos, nos da secuencias memorables que serían totalmente ol-vidadas de no ser por la forma en la que están contadas.

Evidentemente no podemos olvidar las actuacio-nes que, en mi opinión, es el mejor trabajo de Annette Bening. Su actuación es sublime, per-fecta de algún modo, mostrando todos los puntos vulnerables del ser humano. Por otra parte tam-bién tenemos a Kevin Spacey, quien demuestra una capacidad increíble para compenetrarse con su personaje, haciéndonos sentir que él es real-mente parte de la historia, que no es un simple personaje interpretado por un actor. Del resto del cast no hay demasiado que decir, si bien están a la altura del film (que ya es mucho), nadie reluce como los protagonistas.

Checa el trailer aquí:http://youtu.be/bKsCvcvoZcE O

Como la película es bastante compleja a nivel de trama, vayamos directo al grano y reflexione-mos juntos sobre la situación de cada uno de los personajes. Comencemos por nuestro protagonis-ta, Lester, quien decidió dejar su trabajo y comen-zar a “disfrutar” su vida, porque se sentía dema-siado agobiado. Si bien es un personaje que no me cae demasiado bien, es quien me parece está mejor entre todos, porque decidió romper las ata-duras que evitaban que goce de su vida, por de-cirlo de algún modo. Logró pasar al siguiente ni-vel, evadir o ignorar los estigmas sociales para hacer lo que realmente importa en la vida de uno, y lo que yo considero, debería ser prioridad de cualquier ser humano: ser feliz. Desde aquí habrá pequeños spoilers para expli-car mejor la situación de los personajes. Tenemos a la hija de Lester, Jane, la típica adolescente disconforme con todo, enojada con el mundo, si-guiendo a algún modelo que, en este caso sería su amiga Angela. Con el correr de la cinta, Jane se va alejando de Angela, para poder formar una relación amorosa con su vecino Ricky. El mismo también con sus propios problemas, con una ma-dre que parece no estar en sus mejores días y un padre demasiado estricto. Estos jóvenes finalmen-te deciden escapar… más allá de que el escape se concrete o no (no es eso lo importante), el es-cape es parte de una analogía que nos dice que escapamos de nuestros problemas, sin ser cons-cientes de todo lo que dejamos atrás. La amiga de Jane, Angela, es también otro ca-so serio en este film. Ella representa la falta de autoestima. Por más que sea una persona relati-vamente hermosa, existe una disconformidad con lo que es, con su aspecto físico, con sus logros. Pero, evidentemente Angela no demuestra todo eso, por el contrario, se la ve como uno de los

personajes con más carácter y con mayor determinación a medida que la cinta avanza. Es hacia el final donde nos demuestra la esencia de su ser, la naturaleza real de su personalidad, su fragilidad, siendo una metáfora perfecta de que no todo es lo que parece. La represión sexual también es un tema que este film encara de una manera bastante interesante. Representado por el padre de Ricky, Frank, un militar retirado que demuestra su desprecio por los homosexuales a lo largo de la película. Cuando cree descubrir que su hijo tiene un idilio con Lester pierde totalmente los estribos y, dejándose llevar por la decepción (o quizá orgullo) y el abatimiento, nos muestra, al igual que Angela, su ser al desnudo, explicando por qué tanta repulsión hacia la gente con gustos sexuales diferentes a los suyos. Por último tenemos al personaje de Bening, Carolyn, una vendedora de inmuebles con una carrera que no se puede ignorar. Esta mujer es el claro ejemplo de cómo la superficialidad nos quiebra, logrando que nos sintamos insatisfechos con nuestros logros y con todo lo que tenemos. Ella ve a su marido como un desastre, pues Lester no escala laboralmente, por lo que ella lo considera un fracaso sin ver los demás factores, sin ver la esencia de su ser.

Podemos ver varias veces como Carolyn se quiebra, una de las más recalcables creo yo es cuando no logra vender una casa que se propuso vender. Al final del día, luego de mostrar la casa a varios y sin ningún comprador, finalmente se echa a llorar, pero no solo llora, sino que se reprende por hacerlo, se llama a sí misma “débil”, como di-ciendo que una persona de su nivel no debería te-ner esos episodios, además, al final de dicha se-cuencia, se seca las lágrimas y sale caminando como si nada hubiese pasado, denotando como muchas veces las personas superficiales sólo ne-cesitan un pequeño respiro para luego volver a la normalidad. Otro factor bastante interesante en Carolyn es que tiene un affair con otro vendedor inmobiliario, pero no uno cualquiera, este es uno de los mejo-res. Demostrándonos nuevamente lo superficial de su personaje. Algo que quizá muchos ignoren pero creo yo es muy importante, es que mientras estos vendedores de inmuebles tiene relaciones sexuales, Carolyn llama a este vendedor “Majes-tad”, sugiriendo que ella se encuentra en otro ni-vel.

Pero lo más peculiar sucede hacia el final de film, cuando Lester descubre la infidelidad de su esposa y esta nuevamente se quiebra. Oyendo la radio en sus momentos de soledad y reflexión, escucha que dicen que uno no debe ser la víctima, lo que hace que ella se decida a solucionar de una buena vez los problemas con su esposo Lester. Mete un arma en su cartera repitiéndose a si misma “Me rehúso a ser una víctima”, dejándonos con dos interpretaciones, o que ella finalmente rompió los estigmas de la sociedad o que, por el contrario, está cada vez más ligada ellos. Más allá de esas dos interpretaciones, es sumamente interesante la frase “Me rehúso a ser una víctima”, pues el film nos sugiere que dejemos ser víctimas de nuestra propia vida, dejemos de encausarnos según los estereotipos sociales para finalmente, ser felices.

Se sabe que las familias son raras, que todas tienen la oveja negra y la tía solterona, que nuestras madres (tal vez inclusive la tuya) no nos dejan hacer cosas “por nuestro bien” y que nuestros padres muchas veces es-tán ocupados con su trabajo como para ponernos atención, bueno en realidad a mi no me pasa eso por-que mis padres son superhéroes. Sé lo que piensas y también pude notar que rodaste los ojos ante las pa-labras 'súper' y 'héroes' pero en serio mis padres lo son. Mi madre tiene visión de rayos laser, lo sé, es bas-tante genial y todo eso; mi padre tiene un gran cere-bro, sé lo que te imaginas pero en serio tiene un ce-rebro donde todo lo puede hacer posible, es como un Batman o algo similar. De hecho ambos fueron reclu-tados desde muy jóvenes en una liga para luchar con-tra el mal que atenta contra el bienestar de la humani-dad. Sí, sí, sí, sé lo que piensas (heredé la inteligencia de mi padre… Y también los rayos laser) ¿Qué hago yo mientras mis padres salvan heroicamente al mundo? Pues es una respuesta muy fácil (y algo obvia) como mis padres, y al heredar sus poderes, yo me dedico a salvar al mundo también… pero en videojuegos. Segu-ro te preguntas por qué no ayudo a mis padres, pues la razón es muy simple: No me interesa. Es mucho tra-bajo y no me agrada ensuciarme las manos, eso de rescatar inocentes heridos siempre deja manchas de sangre. Y no es que no lo haya intentado, porque sí lo inten-té, pero no puedo “agarrarle el gusto” digamos que no es lo mío y hasta ahora nada lo ha sido: Intenté condu-cir autos de carrera y choqué el auto en la primera vuelta; montar a caballo y me tiró dos segundos des-pués que me subí a la montura; cocinar y la cocina de mi madre explotó (aun intento saber porqué); inclusive intenté tejer (hice un suéter de tres mangas, aún no sé cómo usarlo). En resumen, se podría decir que (y lo admito) soy un inútil. ¿Estás seguro de que lo quieres saber? Te debes estar preguntando cómo supe que ser un superhéroe no es lo mío, pues verás todo comenzó cuando la alar-ma que los amables voluntarios del cuerpo de rescate tienen para contactar a mis padres comenzó a timbrar, mi padre fue primero, volvió a sonar y mi madre salió, todo bien hasta aquí pero nadie había contado con que fueran requeridos una tercera vez mientras esta-ban en servicio ¿y qué hice? Lo que tenía que hacer: Salir al rescate sin siquiera pensar en cómo lo haría. Era algo simple (eso me dijeron, no debí creerlo), un incendio en un edificio de departamentos de cuatro pi-sos, corrí hacia las flamas a rescatar a los inquilinos

que se encontraban atrapados. Cuando estuve dentro me di cuenta que hacía demasiado calor y que el hu-mo hacía imposible que respirara, se suponía que te-nía que rescatar a una señora de edad avanzada que vivía en el departamento 4B pero me encontré con va-rios problemitas, bueno con uno solo: Me desmayé por el humo y la señora tuvo que cargarme fuera del edifi-cio, lo siguiente que recuerdo es estar presente en la ceremonia donde la anciana fue declarada héroe y só-lo diré que ahora hay una estación de bomberos con su nombre. Se le puede llamar “sanguijuela de la sociedad” o “vividor sin futuro” a las personas, ok, a mí que no ha-go nada por ayudar al mundo a pesar de que en cierta manera puedo hacerlo, pero mis padres prefieren lla-mar “servicio a la comunidad” al hecho de mantener-me alejado de la acción, así que… En el mundo hay muchos superhéroes, algunos nacen sin posibilidad de serlo y se convierten en ello por elección y otros que nacen prácticamente con la capa puesta, como yo, no deberían de hacerlo. Yo no soy ni súper ni héroe.

Podemos ver varias veces como Carolyn se quiebra, una de las más recalcables creo yo es cuando no logra vender una casa que se propuso vender. Al final del día, luego de mostrar la casa a varios y sin ningún comprador, finalmente se echa a llorar, pero no solo llora, sino que se reprende por hacerlo, se llama a sí misma “débil”, como di-ciendo que una persona de su nivel no debería te-ner esos episodios, además, al final de dicha se-cuencia, se seca las lágrimas y sale caminando como si nada hubiese pasado, denotando como muchas veces las personas superficiales sólo ne-cesitan un pequeño respiro para luego volver a la normalidad. Otro factor bastante interesante en Carolyn es que tiene un affair con otro vendedor inmobiliario, pero no uno cualquiera, este es uno de los mejo-res. Demostrándonos nuevamente lo superficial de su personaje. Algo que quizá muchos ignoren pero creo yo es muy importante, es que mientras estos vendedores de inmuebles tiene relaciones sexuales, Carolyn llama a este vendedor “Majes-tad”, sugiriendo que ella se encuentra en otro ni-vel.

Pero lo más peculiar sucede hacia el final de film, cuando Lester descubre la infidelidad de su esposa y esta nuevamente se quiebra. Oyendo la radio en sus momentos de soledad y reflexión, escucha que dicen que uno no debe ser la víctima, lo que hace que ella se decida a solucionar de una buena vez los problemas con su esposo Lester. Mete un arma en su cartera repitiéndose a si misma “Me rehúso a ser una víctima”, dejándonos con dos interpretaciones, o que ella finalmente rompió los estigmas de la sociedad o que, por el contrario, está cada vez más ligada ellos. Más allá de esas dos interpretaciones, es sumamente interesante la frase “Me rehúso a ser una víctima”, pues el film nos sugiere que dejemos ser víctimas de nuestra propia vida, dejemos de encausarnos según los estereotipos sociales para finalmente, ser felices.

Se sabe que las familias son raras, que todas tienen la oveja negra y la tía solterona, que nuestras madres (tal vez inclusive la tuya) no nos dejan hacer cosas “por nuestro bien” y que nuestros padres muchas veces es-tán ocupados con su trabajo como para ponernos atención, bueno en realidad a mi no me pasa eso por-que mis padres son superhéroes. Sé lo que piensas y también pude notar que rodaste los ojos ante las pa-labras 'súper' y 'héroes' pero en serio mis padres lo son. Mi madre tiene visión de rayos laser, lo sé, es bas-tante genial y todo eso; mi padre tiene un gran cere-bro, sé lo que te imaginas pero en serio tiene un ce-rebro donde todo lo puede hacer posible, es como un Batman o algo similar. De hecho ambos fueron reclu-tados desde muy jóvenes en una liga para luchar con-tra el mal que atenta contra el bienestar de la humani-dad. Sí, sí, sí, sé lo que piensas (heredé la inteligencia de mi padre… Y también los rayos laser) ¿Qué hago yo mientras mis padres salvan heroicamente al mundo? Pues es una respuesta muy fácil (y algo obvia) como mis padres, y al heredar sus poderes, yo me dedico a salvar al mundo también… pero en videojuegos. Segu-ro te preguntas por qué no ayudo a mis padres, pues la razón es muy simple: No me interesa. Es mucho tra-bajo y no me agrada ensuciarme las manos, eso de rescatar inocentes heridos siempre deja manchas de sangre. Y no es que no lo haya intentado, porque sí lo inten-té, pero no puedo “agarrarle el gusto” digamos que no es lo mío y hasta ahora nada lo ha sido: Intenté condu-cir autos de carrera y choqué el auto en la primera vuelta; montar a caballo y me tiró dos segundos des-pués que me subí a la montura; cocinar y la cocina de mi madre explotó (aun intento saber porqué); inclusive intenté tejer (hice un suéter de tres mangas, aún no sé cómo usarlo). En resumen, se podría decir que (y lo admito) soy un inútil. ¿Estás seguro de que lo quieres saber? Te debes estar preguntando cómo supe que ser un superhéroe no es lo mío, pues verás todo comenzó cuando la alar-ma que los amables voluntarios del cuerpo de rescate tienen para contactar a mis padres comenzó a timbrar, mi padre fue primero, volvió a sonar y mi madre salió, todo bien hasta aquí pero nadie había contado con que fueran requeridos una tercera vez mientras esta-ban en servicio ¿y qué hice? Lo que tenía que hacer: Salir al rescate sin siquiera pensar en cómo lo haría. Era algo simple (eso me dijeron, no debí creerlo), un incendio en un edificio de departamentos de cuatro pi-sos, corrí hacia las flamas a rescatar a los inquilinos

que se encontraban atrapados. Cuando estuve dentro me di cuenta que hacía demasiado calor y que el hu-mo hacía imposible que respirara, se suponía que te-nía que rescatar a una señora de edad avanzada que vivía en el departamento 4B pero me encontré con va-rios problemitas, bueno con uno solo: Me desmayé por el humo y la señora tuvo que cargarme fuera del edifi-cio, lo siguiente que recuerdo es estar presente en la ceremonia donde la anciana fue declarada héroe y só-lo diré que ahora hay una estación de bomberos con su nombre. Se le puede llamar “sanguijuela de la sociedad” o “vividor sin futuro” a las personas, ok, a mí que no ha-go nada por ayudar al mundo a pesar de que en cierta manera puedo hacerlo, pero mis padres prefieren lla-mar “servicio a la comunidad” al hecho de mantener-me alejado de la acción, así que… En el mundo hay muchos superhéroes, algunos nacen sin posibilidad de serlo y se convierten en ello por elección y otros que nacen prácticamente con la capa puesta, como yo, no deberían de hacerlo. Yo no soy ni súper ni héroe.

El género de fantasía suele confundirse con otros gé-neros, más que nada con el sci-fi. En esta nota espero aclarar o 'especificar' ciertas diferencias entre ambos géneros. Hago una advertencia al hablar de este gé-nero, quedan descartadas películas de animación (2D o 3D, CGI), y el género de terror; ambos tienden a caer en la fantasía, pero cada uno logra sobreponerse en su propio género (películas como Toy Story Trilogy son películas de animación). No quiero tratar de 'definir' el género, por el contra-rio quiero establecer los puntos clave o elementos pa-ra poder identificar al género y sus exponentes. Para empezar una breve introducción: El género fantasía comúnmente llamado 'cine fan-tástico' es característico por contener temáticas del tipo: imaginario, irreal y sobrenatural. Entre estos tam-bién se puede abordar las ideas relacionadas con 'la magia', leyendas, criaturas 'ficticias' o mitológicas y que se desarrollen en 'mundos fantásticos o exóticos'. Con base en la literatura, el cine también ha llevado a la pantalla situaciones que 'se salen' de lo lógico y de lo real (¿alguien recordó a Tim Burton?): -Transportarse a mundos completamente diferentes por medio de portales: Harry Potter, Pan's Labyrinth, Midnight in Paris, The Wizard of Oz, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Where the Wild Things Are, Jumanji, etc. -Crear seres, personajes o criaturas totalmente 'irrea-les e ilógicos' que de ningún modo pueden pertenecer a la realidad de nuestro mundo: King Kong, Babe, Ed-ward Scissorhands, Donnie Darko, Miracle on 34th Street, Bettlejuice, Gremlins, etc. -Posibilidad de interactuar con la muerte, ángeles, Dios o seres divinos: The Seventh Seal, A Christmas Tale, The Green Mille, It's a Wonderful Life, Heaven Can't Wait, The Ghost and Mrs. Muir, Ghost, Ghost-busters, etc. -Que las historias se desarrollen en mundos 'fantásti-cos': The Lord of the Rings, Pirates of Caribean, The 7th Voyage of Simbad, Alice in Wonderland, Willy Wonka & the Chocolate Factory, Excalibur, etc. -Que mezclen 'el mundo fantástico' con el real: Big Fish, Mary Poppins, Jumanji, Who Framed Roger Ra-bbit, Enchanted, Amelie, The Curious Case of Benja-min Button, etc. -Crear seres conocidos como superhéroes, quienes a veces llegan a componer un propio 'sub-género' en el cine, sin embargo también pueden ser considerados dentro de la fantasía: Superman, Batman, Spider-Man, Hulk, Thor, X-Men, etc. (A pesar de esta mención tam-bién podrán ser incluidos en el género de acción).

El género de 'fantasía' abordará temas que no tienen explicaciones 'científicas', por lo tanto 'viola' las leyes de la lógica, la realidad y la ciencia. Son cosas 'subver-sivas' de la realidad, algo como 'Los Molinos de Don Quijote'.

El cine fantástico se diferencia del sci-fi, ya que este último tiende a tocar cosas más científicas, como la evolución humana, avances tecnológicos, inventos, y demás, ya que todas buscan como propósito el 'expli-car' las razones de algo, o informar a un público sobre ciertos 'detalles' sobre una ciencia o investigación. Un caso en particular que cae en la 'delgada línea' entre fantasía y sci-fi es la saga de 'Star Wars'; puesto que a pesar de contener aspectos 'sobrenaturales' como las criaturas y la idea de 'una fuerza superior' (que lo hace fantástica), también cuenta con aspectos 'futuristas' que caen en lo científico, al ser esto un desarrollo tec-nológico e innovador desde diseño automotriz y aero-náutico (diseño de vehículos), de vivienda, armamento e incluso en las ciencias sociales y económicas; es por esa razón que la saga de Star Wars tiende a ser de ciencia ficción (y se puede clasificar en el género de sci-fi). Este género resulta bastante complejo, puesto que tiene un margen muy delgado que lo diferencia de otros géneros cinematográficos.

El género de 'fantasía' abordará temas que no tienen explicaciones 'científicas', por lo tanto 'viola' las leyes de la lógica, la realidad y la ciencia. Son cosas 'subver-sivas' de la realidad, algo como 'Los Molinos de Don Quijote'.

El cine fantástico se diferencia del sci-fi, ya que este último tiende a tocar cosas más científicas, como la evolución humana, avances tecnológicos, inventos, y demás, ya que todas buscan como propósito el 'expli-car' las razones de algo, o informar a un público sobre ciertos 'detalles' sobre una ciencia o investigación. Un caso en particular que cae en la 'delgada línea' entre fantasía y sci-fi es la saga de 'Star Wars'; puesto que a pesar de contener aspectos 'sobrenaturales' como las criaturas y la idea de 'una fuerza superior' (que lo hace fantástica), también cuenta con aspectos 'futuristas' que caen en lo científico, al ser esto un desarrollo tec-nológico e innovador desde diseño automotriz y aero-náutico (diseño de vehículos), de vivienda, armamento e incluso en las ciencias sociales y económicas; es por esa razón que la saga de Star Wars tiende a ser de ciencia ficción (y se puede clasificar en el género de sci-fi). Este género resulta bastante complejo, puesto que tiene un margen muy delgado que lo diferencia de otros géneros cinematográficos.

[CARTELERA] La oferta fílmica del mes

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Marvel Studios presenta The Avengers: Los Vengadores, el más célebre equipo de superhéroes de todos los tiempos, integrado por los íconos de Marvel: Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Hawkeye y Black Widow. Cuando un enemigo inesperado emerge, amenazando la seguridad mundial, Nick Fury, director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como S.H.I.E.L.D., se ve ante la necesidad de formar un equipo para salvar al mundo del desastre. Así, comenzará un audaz reclutamiento alrededor del planeta.

The Avengers (E.U.A., 2012)Director: Joss WheddonActores: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffallo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner.

LA PELÍCULA DEL MES

Big Miracle (E.U.A, 2012)Directores: Ken KwapisVoces: Drew Barrymore, John Krasinski, Kristen Bell

Wrath of the Titans (E.U.A., 2012)Director: Jonathan LiebesmanActores: Danny Huston, Bill Nighy, Sam Worthington, Edgar Ramírez, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Rosamund Pike.

Pina (Alemania/Francia/Reino Unido, 2012)Director: Wim WendersActores: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo.

Pina es un largometraje de danza en 3D con el ensamble de la compañía Wuppertal Pina Bausch, representando el único e inspirador arte de la gran coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida a los 68 años, en el verano del 2009. Pina es una película creada para Pina Bausch por Wim Wenders, quien lleva a las audiencias por un sensual y asombroso viaje de descubrimiento y hacia una nueva dimensión: directo al escenario con el legendario ensamble y siguiendo a los bailarines fuera del teatro, hacia la ciudad de Wuppertal y sus áreas colindantes - las cuales fueron el hogar y centro creativo de Pina Bausch por más de 35 años.

+Opciones en Abril en la PANTALLA GRANDE

MANTENLAEN LA MIRA

Se desarrolla diez años después de los sucesos que vimos en “Furia de titanes”, encontrándonos con un Perseo que quiere vivir de forma tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control de los titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus, Hades y Poseidón. Hades y Ares llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, de ahí que Perseo decida rescatarlo. Para ello contará con la ayuda de Andrómeda, Agénor y Hefesto.

Una Gran Esperanza está inspirada en la emocionante y emotiva historia real de una voluntaria y amante de los animales llamada Rachel. Junto con su novio y un pequeño niño nativo de Alaska, emprenden la aventura de salvar a una familia de ballenas grises atrapadas en el hielo, para hacerlo, tendrán que unir no solo a su comunidad, sino también a dos superpotencias rivales.

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Marvel Studios presenta The Avengers: Los Vengadores, el más célebre equipo de superhéroes de todos los tiempos, integrado por los íconos de Marvel: Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Hawkeye y Black Widow. Cuando un enemigo inesperado emerge, amenazando la seguridad mundial, Nick Fury, director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como S.H.I.E.L.D., se ve ante la necesidad de formar un equipo para salvar al mundo del desastre. Así, comenzará un audaz reclutamiento alrededor del planeta.

The Avengers (E.U.A., 2012)Director: Joss WheddonActores: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffallo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner.

LA PELÍCULA DEL MES

Big Miracle (E.U.A, 2012)Directores: Ken KwapisVoces: Drew Barrymore, John Krasinski, Kristen Bell

Wrath of the Titans (E.U.A., 2012)Director: Jonathan LiebesmanActores: Danny Huston, Bill Nighy, Sam Worthington, Edgar Ramírez, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Rosamund Pike.

Pina (Alemania/Francia/Reino Unido, 2012)Director: Wim WendersActores: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo.

Pina es un largometraje de danza en 3D con el ensamble de la compañía Wuppertal Pina Bausch, representando el único e inspirador arte de la gran coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida a los 68 años, en el verano del 2009. Pina es una película creada para Pina Bausch por Wim Wenders, quien lleva a las audiencias por un sensual y asombroso viaje de descubrimiento y hacia una nueva dimensión: directo al escenario con el legendario ensamble y siguiendo a los bailarines fuera del teatro, hacia la ciudad de Wuppertal y sus áreas colindantes - las cuales fueron el hogar y centro creativo de Pina Bausch por más de 35 años.

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MANTENLAEN LA MIRA

Se desarrolla diez años después de los sucesos que vimos en “Furia de titanes”, encontrándonos con un Perseo que quiere vivir de forma tranquila con su hijo Helio. Sin embargo, los dioses, debilitados por la falta de fe de la humanidad, pierden el control de los titanes, cuyo líder no es otro que Kronos, el padre de Zeus, Hades y Poseidón. Hades y Ares llegan a un acuerdo con Kronos para capturar a Zeus, de ahí que Perseo decida rescatarlo. Para ello contará con la ayuda de Andrómeda, Agénor y Hefesto.

Una Gran Esperanza está inspirada en la emocionante y emotiva historia real de una voluntaria y amante de los animales llamada Rachel. Junto con su novio y un pequeño niño nativo de Alaska, emprenden la aventura de salvar a una familia de ballenas grises atrapadas en el hielo, para hacerlo, tendrán que unir no solo a su comunidad, sino también a dos superpotencias rivales.

Todo el elenco original de American Pie se reúne en el reencuentro de la preparatoria East Great Falls. Durante un intenso y divertido fin de semana descubrirán que a pesar del tiempo y la distancia su amistad sigue intacta desde aquel verano del 99’ en el que competían por perder su virginidad. Hoy los tiempos han cambiado, pero su sentido del humor sigue siendo el mismo. La comedia que se convirtió en un clásico regresa en 2012

American Reunion (E.U.A., 2012)Directores: Jon Hurwitz, Hayden SchlossbergActores: Chris Klein, Seann William Scott, Jennifer Coolidge, Jason Biggs, Alyson Hannigan, Mena Suvari.

Días de Gracia (México, 2011)Director: Everardo GoutActores: Tenoch Huerta, Carlos Bardem, Dolores Heredia, Kristyan Ferrer.

El filme clásico de 1997 dirigido por James Cameron regresa, pero ahora en formato 3D. Durante las labores de recuperación de los restos del famoso barco Titanic, una anciana norteamericana llamada Rose ayuda a la expedición por medio de sus recuerdos, en los que hay cabida para algo más que la tragedia: la historia de amor que Rose (Kate Winslet) vivió con un joven pasajero de tercera clase, Jack (Leonardo DiCaprio), un pintor aficionado que había ganado su pasaje al ganar a las cartas en una taberna de Southampton.

Titanic (E.U.A., 1997)Director: James CameronActores: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Billy Zane, Frances Fisher.

Ciudad de México, 2002, 2006, 2010. Un policía, un rehén, una esposa. Corrupción, violencia, venganza. Tres destinos, durante 30 días, durante tres mundiales de fútbol. Tres maneras de luchar para sobrevivir...

Uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos cobra vida en Espejito, Espejito. Esta nueva y divertida versión del cuento, está protagonizada por Lily Collins en el papel de Blancanieves, una princesa en el exilio y la ganadora del Oscar Julia Roberts, que interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a preparase para que pueda reclamar su derecho al trono que le pertenece por nacimiento y también a conseguir al Príncipe. Esta mágica aventura está llena de comedia, celos, romance y traición. La película cuenta además con Armie Hammer, que interpreta al Príncipe Alcott y Nathan Lane como el torpe y desdichado sirviente de la Reina.

Koldo y Clara están hechos el uno para el otro. Van a celebrar su enlace acompañados de sus seres queridos. Pero una negra sombra se cierne sobre ellos. En el día más feliz de sus vidas, el infierno va a desatarse.

[Rec]3: Génesos (España, 2012)Director: Paco PlazaActores: Diego Martín, Leticia Dolera, Ismael Martínez, Alex Monner, Claire Baschet.

La vida de varios maestros y alumnos de secundaria es observada durante semanas a través de la mirada de un misterioso maestro sustituto, quien abandona su puesto justo antes de entablar cualquier tipo de lazo afectivo con alguien. Aunque pareciera el empleo perfecto para alguien que pretende pasar desapercibido, su situación sufre un gran trastorno al permitir que tres mujeres, muy diferentes entre sí, entren en su vida.

Detachment (E.U.A., 2011)Director: Tony KayeActores: Adrien Brody, Marcia Gay Harden, James Caan, Christina Hendricks, Lucy Liu, Tim Blake Nelson.

Mirror, Mirror (E.U.A., 2012)Director: Tarsem SinghActores: Nathan Lane, Julia Roberts, Sean Bean, Lily Collins, Armie Hammer.