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Press Office/Far East Film Festival 19

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21/29 aprile 2017 – Udine – Teatro Nuovo e Visionario

FAR EAST FILM FESTIVAL 19: TUTTA LA FORZA DELL’ASIA!

Toccherà all’irresistibile road movie Survival Family il compito di aprire, venerdì 21 aprile, il #FEFF19: un programma vastissimo che testimonia l’incredibile vitalità (produttiva e creativa) del cinema orientale. 83 i titoli selezionati, su circa 1000 visioni, e 4 le prime mondiali, tra cui l’adrenalinico Shock Wave di Herman Yau che chiuderà ufficialmente la diciannovesima edizione. comunicato stampa del 13 aprile 2017 con preghiera di pubblicazione/diffusione

UDINE – Chi ha spento la luce? Non l'ha spenta nessuno e non è saltato il salvavita. No, non si tratta neppure di un guasto momentaneo: l'elettricità ha proprio smesso di esistere. Così. Di colpo. E la famiglia Suzuki, adesso, deve imparare molto in fretta l'arte della sopravvivenza: affrontare un black out planetario non è esattamente un gioco da ragazzi! Si apre qui, in un mondo improvvisamente interrotto, l’irresistibile road movie giapponese Survival Family, e si apre qui anche l’attesissimo Far East Film Festival 19: non solo perché la bella commedia di Yaguchi Shinobu farà da starting gun, venerdì 21 aprile, ma anche per una ragione di simmetria: proprio come il black out di Survival Family, infatti, il FEFF rappresenta un’improvvisa interruzione. La normalità quotidiana si blocca, così, di colpo, e il buio (in sala) del Teatro Nuovo “Giovanni da Udine” inghiotte per 9 giorni tutto e tutti. Mai come quest’anno, tra l’altro, il Festival ha messo a fuoco un’interruzione tanto perentoria: un programma vasto, vastissimo, un enorme black out che conta 83 titoli (selezionati su circa un migliaio di visioni) e include 4 anteprime mondiali, tra cui l’adrenalinico Shock Wave di Herman Yau che chiuderà ufficialmente il #FEFF19 (sabato 29 aprile), 12 anteprime internazionali, 10 International Festival Premiere, 25 anteprime europee, 1 European Festival Premiere e 22 anteprime italiane, testimoniando l’incredibile vitalità (produttiva e creativa) del cinema asiatico! 12 i pianeti esplorati (Cambogia, Cina, Corea del Sud, Filippine, Giappone, Hong Kong, Indonesia, Malesia, Taiwan, Thailandia, Vietnam e, per la prima volta in assoluto, il Laos), più o meno incalcolabile il numero delle singole sfumature artistiche. Forse, il connotato che meglio può giocare da fil rouge tra tutti i paesi, tra tutte le declinazioni dell’arte cinematografica, è la solidità dei film stessi: ottima scrittura, ottima regia, ottima scelta del cast e della crew. Opere sempre nuove. Nuove e capaci di raccontare un’identità (sociale, geografica, culturale, politica), di rivendicare fieramente un’appartenenza (Cina, Corea del Sud e Hong Kong su tutti), di fabbricare storie, di creare stupore. Aspettati l’inaspettato, del resto, non è solo il titolo di un vecchio (meraviglioso) poliziesco di Johnnie To e Patrick Yau: è la formula chimica, breve e perfetta, che racchiude l’essenza di tutto il cinema orientale.

Davvero tutto. Ci sono luoghi in cui ogni cosa può accadere, li troviamo dentro alle favole o dentro ai sogni, e il cinema orientale è senza dubbio uno di questi. Lo sanno bene gli appassionati, lo sa bene il FEFF. Quasi vent'anni di visioni estreme, anarchiche, spiazzanti: è proprio una questione di anima, è proprio un'inclinazione naturale per l'inaspettato, e anche quest'anno lo sguardo degli spettatori ne potrà ammirare tantissimo. A cominciare, ovviamente, da quello di una certa ex colonia britannica… Hong Kong, per il FEFF, non è solo un'inesauribile fonte di meraviglie cinematografiche: è il detonatore stesso della sua nascita. La prima scintilla. Il “C'era una volta...” da cui, nel 1998, ha preso vita tutta la storia. S’intitolava semplicemente Hong Kong Film, quello che oggi possiamo considerare il numero zero del Far East, e sarà uno dei titoli presentati allora, un titolo poi diventato oggetto di culto, il simbolo della grande retrospettiva in programma quest’anno: stiamo parlando del leggendario Made in Hong Kong di Fruit Chan, carissimo amico del Festival, che (ri)vedremo a Udine in anteprima internazionale nel magnifico restauro prodotto dal FEFF! Un capolavoro assoluto del cinema indipendente, ormai invisibile e introvabile: sia su pellicola, sia su qualunque altro supporto. Grande retrospettiva, dicevamo, e Creative Visions: Hong Kong cinema 1997-2017 (supportata dal Governo di Hong Kong, realizzata con Create Hong Kong e l’Hong Kong Economic and Trade Office di Bruxelles, discussa con l’Hong Kong International Film Festival Society) grande lo è davvero: a 20 anni di distanza dall’handover che ha riconsegnato Hong Kong alla Cina, il Far East Film Festival 19 mostrerà 10 film che restituiscono pienamente il fervore di una città e di una comunità. Dal memorabile The Mission di Johnnie To all’altrettanto memorabile Infernal Affairs di Alan Mak e Andrew Lau, tanto caro a Scorsese, la selezione di Creative Visions emozionerà i veterani e riempirà di cinema gli occhi dei nuovi arrivi. Nuovi arrivi e veterani, oltre a ritrovare o - finalmente! - scoprire l’ormai celebre atmosfera informale del FEFF (nelle asian zone del Teatro Nuovo, roccaforte storica del Festival, e nel cuore della città, punteggiato ancora una volta dai 100 appuntamenti di Far East Events), incroceranno sicuramente attori, attrici, registi, “addetti ai lavori” di tutti i tipi e, chissà, magari i 10 giovani talenti del FEFF Campus, la scuola di giornalismo guidata da Mathew Scott, i produttori del workshop internazionale Ties That Bind (nona sessione italiana) o i key-player che raggiungeranno Udine da tutto il mondo per la seconda edizione di FOCUS ASIA. Se lo scorso anno il FEFF aveva sperimentato la prima esperienza Industry, mettendo a disposizione dei buyer asiatici ed europei la possibilità di confrontarsi sulle produzioni cinematografiche di genere (cioè sui “prodotti finiti”), quest’anno passerà infatti alla fase successiva: FOCUS ASIA diventa uno spazio operativo dove realizzare il cinema del futuro! Sono 13 i progetti cinematografici di genere (targati Spagna, Indonesia, Giappone, Francia, Taiwan, Italia, Brasile, Laos, Singapore, Finlandia, Serbia e Lituania) che verranno presentati durante la seconda edizione di FOCUS ASIA. Il Teatro Nuovo ospiterà gli incontri (nella Sala Fantoni e nel lounge del quarto piano, dedicato ai meeting one-to-one e alle tavole rotonde con i decision maker) e il Visionario ospiterà, invece, le market screening. “Festa del cinema”, prima ancora che “Festival” nell’accezione tecnica più convenzionale, il FEFF si è trasformato nel corso del tempo in una vera e propria “Isola del cinema”: un posto dove i film vengono mostrati, commentati, respirati, ideati e, appunto, anche realizzati. Film popolari, film fortemente riconoscibili e catalogabili (per genere e provenienza), film che permettono, ormai, agli organizzatori di strutturare il programma come una piattaforma on demand e agli spettatori di operare scelte ben precise. Cerchi un musical taiwanese? Ecco 52Hz, I Love You di Wei Te-sheng. Cerchi una transgender comedy filippina? Ecco Die Beautiful di Jun Robles Lana (verrà presentato sotto il segno del FVG Pride). Cerchi uno splatterone hongkonghese? Ecco The Sleep Curse di Herman Yau. Cresciuto e maturato assieme al FEFF, edizione dopo edizione, il pubblico (anzi: la tribù dei fareastiani) sa benissimo cosa chiedere allo showbiz asiatico, e i “nuovi arrivi”, come li abbiamo definiti qualche riga fa, stanno invece per scoprirlo: tutto ciò che serve, per muovere i primi passi, è amare il cinema, lasciando fuori dalla porta i pregiudizi e la pigrizia. Al resto, provvederà il secondo film dell’Opening Night, cioè il

super action cambogiano Jailbreak di Jimmy Henderson (regista italianissimo, a dispetto del nome e del “trasloco orientale”). Al resto, provvederanno tutti gli altri titoli del ricchissimo programma. Al resto, provvederanno la coppia più bella del cinema giapponese, Takumi Saitoh e Aya Ueto, e i due giganteschi Gelsi d’Oro alla carriera di quest’anno: lo “Spielberg cinese” Feng Xiaogang e il super divo Eric Tsang! Ora manca davvero poco, al grande black out che dal 21 al 29 aprile inghiottirà tutto e tutti, ma state tranquilli: ogni singolo film produrrà il giusto quantitativo di energia per sopravvivere. Perché il cinema è cultura è la cultura, soprattutto oggi, è uno dei pochissimi antidoti al buio. Quindi… buio in sala! Senza paura.

Ufficio Stampa / Far East Film Festival 19 Gianmatteo Pellizzari & Ippolita Nigris Cosattini 0432/299545 - 347/0950890 feff@cecudine.org - stampafareastfilm@gmail.com

GELSI D’ORO ALLA CARRIERA 2017 Feng Xiaogang, lo “Spielberg cinese”, ed Eric Tsang, icona di Hong Kong!

Dopo Joe Hisaishi, Jackie Chan e Sammo Hung, super ospiti delle ultime edizioni, il FEFF 19 premierà altri due giganti della scena asiatica. Il 25 aprile il Gelso d’Oro alla carriera sarà consegnato al regista Feng Xiaogang, lo “Spielberg cinese”, campione di incassi in patria e maestro nel raccontare storie epiche che giungono al pubblico con grande impatto e poesia. Ma il Gelso d’Oro omaggerà quest’anno anche la ex colonia britannica e lo farà attraverso uno dei volti più vigorosi del cinema hongkonghese: Eric Tsang, attore versatilissimo, regista e produttore attivissimo anche nella scoperta e supporto di giovani talenti. Super star del FEFF da tempo immemorabile, Feng Xiaogang ha regalato al festival tantissime emozioni negli anni, basti pensare ai suoi A World Without Thieves (2004), The Banquet (2006), Assembly (2007), If You Are the One (2008) Aftershock (2010) e Personal Tailor (2013) proposti a Udine e amatissimi anche dalla tribù fareastiana. Oltreché regista abile nel destreggiarsi tra cinema commerciale e autoriale, critico della società e innovatore dei linguaggi nonostante i limiti dettati dalla censura, Feng è anche un attore talentuoso, sceneggiatore e produttore molto prolifico. I suoi film in patria segnano ancora il record di incassi, come la commedia romantica If You Are the One nel 2008 o l’ultima sua fatica che vedremo sul grande schermo del Teatro Giovanni da Udine il 25 sera I Am Not Madame Bovary toccante ritratto di donna che lotta per la sua dignità fino alla fine, interpretata dalla splendida Fan Bingbing, diva assoluta che qui si abbrutisce per il bellissimo ruolo che le vale svariati premi come Miglior Attrice (San Sebastián International Film Festival e Asian Film Awards). Se c’è un volto che ricordiamo nelle varie produzioni di Hong Kong viste in questi anni a Udine è proprio quello di Eric Tsang, attore e caratterista inconfondibile che inizia i suoi primi passi nel cinema proprio con Sammo Hung negli anni ’70 e il suo debutto da regista è proprio con un film di arti marziali The Challenger nel ’79. Negli anni 80 recita in film di grandissimo successo conquistandosi il pubblico ed entrando così nello star system hongkonghese, partecipando a film di culto come Final Victory (1987) di Patrick Tam fino al bellissimo ruolo in Infernal Affairs (2002). Quest’anno lo vedremo brillare nel toccante dramma Mad

World dove interpreta il padre di un uomo affetto da disturbo bipolare e ci regala una performance straordinaria. Ricordiamo che Il Gelso d’Oro alla carriera ha celebrato Sammo Hung nel 2016, Johnnie To, Kim Dong-ho (fondatore del Festival di Busan), Michael Werner della Fortissimo, Nansun Shi, Joe Hisaishi, Jackie Chan e, proprio come i tre Gelsi dell’Audience Award (assegnati ai migliori film in concorso dalla giuria popolare del FEFF), viene realizzato da Idea Prototipi®, azienda friulana principe nella lavorazione del metallo.

SUL PALCO DEL FEFF 19…

LA COPPIA PIÙ BELLA DEL CINEMA GIAPPONESE! AYA UETO e TAKUMI SAITOH presentano la commedia romantica HIRUGAO – LOVE AFFAIRS IN THE AFTERNOON Attore eclettico, modello richiestissimo e cantante lui. Sar televisiva, cantante di successo e teen idol lei. Si tratta della coppia più bella del cinema giapponese di oggi, Takumi Saitoh e Aya Ueto, ospiti d’eccezione del FEFF 19 e protagonisti della commedia romantica Hirugao – Love Affairs In The Afternoon! Il film si prospetta un grande successo, quando uscirà in giugno in tutto il Giappone, sequel di una serie Tv che è stata un vero fenomeno mediatico in patria e sempre interpretata dai due idoli Takumi e Aya. Tale il successo che la Fuji TV ne ha voluto il film confermando la fortunata coppia di attori che ha spopolato in questi mesi. La Ueto era già molto nota al pubblico televisivo visto che ha iniziato la sua carriera con la pubblicità per scalare presto la vetta del successo, diventando un vero idol grazie alla sua voce nella band J-Pop Z-1 e poi come cantante singola e come testimonial di marchi illustri e campagne pubblicitarie molto popolari. Takumi esordisce all’inizio degli anni ’90 evidenziandosi subito per la sua naturalezza e acquistando la fama grazie a personaggi tratti da anime molto noti. A Udine li vedremo protagonisti in questa commedia romantica dove si raccontano gli appassionati intrecci tra uomini e donne sposati (il titolo Hirugao si riferisce proprio alle donne che hanno storie nel pomeriggio, quando i mariti sono fuori casa per lavorare), in particolare loro due hanno già avuto un passato di amanti – nella serie TV – e si sono lasciati forzatamente dopo esser stati sorpresi dalla moglie di lui. Ora sono vincolati da clausole contrattuali per cui non possono guardarsi né toccarsi, ma il destino li fa incontrare di nuovo e tutto si rimette in gioco…

ALL THE FILMS AT A GLANCE LINE UP 2017 COMPETITION SECTION CAMBODIA (1) Jailbreak Jimmy HENDERSON, prison-martial arts-dark comedy, Cambodia 2017, International Premiere

CHINA (6) Duckweed HAN Han, time-warp nostalgic drama, China 2017, International Festival Premiere

Hide and Seek LIU Jie, class-struggle thriller, China 2016, European Premiere

I Am Not Madame Bovary FENG Xiaogang, eternal lawsuit dramedy, China 2016, Italian Premiere

Mr. Zhu's Summer SONG Haolin, bitter-sweet school drama, China 2017, World Premiere

Someone to Talk to LIU Yulin, divorce drama, China 2016, Italian Premiere

Soul on a String ZHANG Yang, Tibetan-western road movie, China 2016, Italian Premiere (with Trento Film Festival)

HONG KONG/CHINA (3) Kung Fu Yoga Stanley TONG, Jackie-Bollywood style-action comedy, China/HK /India 2017, Italian Premiere

Extraordinary Mission Alan MAK, Anthony PUN, drug-war-action-drama, China/HK 2017, International Festival Premiere

Soul Mate Derek TSANG, girls-best friends drama, HK/China 2016, European Premiere

HONG KONG (6) Love Off the Cuff PANG Ho-cheung, crazy cool comedy, China/HK 2017, International Premiere

Mad World WONG Chun, mental illness drama, HK 2016, Italian Premiere - “Creative Visions: Hong Kong Cinema 1997-2017”

A Nail Clipper Romance Jason KWAN, surf and steel romance, HK/China 2017, International Premiere

Shed Skin Papa Roy SZETO, quirky father-son drama, China/HK 2016, European Premiere

The Sleep Curse Herman YAU, blood-splattered horror, HK 2017, European Premiere

Shock Wave Herman YAU, explosive action drama, HK/China 2017, International Festival Premiere – Closing Film

Vampire Cleanup Department CHIU Sin-hang, YAN Pak-wing, hopping vampire comedy-romance, HK 2017, Italian

Premiere

INDONESIA (1) My Stupid Boss, UPI, zany office comedy, Indonesia 2016, European Premiere

LAOS (1) Dearest Sister, Mattie DO, Laotian psycho-thriller, Laos/France/Estonia 2016, Italian Premiere

JAPAN (13) At the Terrace, YAMAUCHI Kenji, sophisticated drama, Japan 2016, International Premiere

The City of Betrayal, MIURA Daisuke, extramarital romance, Japan 2016, International Premiere

Close-Knit, OGIGAMI Naoko, transgender-family, Japan 2017, Italian Premiere (with Torino Festival LGBTQI Visions)

Hamon: Yakuza Boogie, KOBAYASI Syoutarou, cinephile gangster dark comedy, Japan 2017, International Premiere

Hirugao - Love Affairs in the Afternoon, NISHITANI Hiroshi, starred-crossed romance, Japan 2017, World Premiere

Love and Other Cults, UCHIDA Eiji, offbeat youth drama, Japan 2017, World Premiere

My Uncle, YAMASHITA Nobuhiro, hipster comedy, Japan 2016, European Premiere

Over the Fence, YAMASHITA Nobuhiro, not-longer-young love story, Japan 2016, European Premiere

Policeman and Me, HIROKI Ryuichi, age-inappropriate romance, Japan 2017, European Premiere

Satoshi: A Move for Tomorrow, MORI Yoshitaka, Japanese chess drama, Japan 2016, European Premiere

Scoop!, ONE Hitoshi, paparazzi thriller, Japan 2016, International Festival Premiere

Survival Family, YAGUCHI Shinobu, ecotherapy disaster movie, Japan 2017, European Premiere – Opening Film

TEIICHI - Battle of Supreme High -, NAGAI Akira, manga-like political satire, Japan 2017, World Premiere

MALAYSIA (1) Mrs K, HO Yuhang, grindhouse western comedy, Malaysia/HK, 2016, European Premiere

SOUTH KOREA (13) Bluebeard, LEE Soo-youn, serial killer at large, SK 2017, Italian Premiere

Canola, CHANG, lost daughter-drama, SK 2016, European Premiere

Confidential Assignment, KIM Sung-hoon, North-South buddy-buddy cops, SK 2017, International Festival Premiere

Derailed, LEE Sung-Tae, Young&Dangerous drama, SK 2016, International Premiere

Fabricated City, PARK Kwang-hyun, high-tech videogame thriller, SK 2017, International Festival Premiere

House of the Disappeared, LIM Dae-woong, haunted house thriller, SK 2017, International Premiere

The Last Princess, HUR Jin-ho, period melodrama, SK 2016, Italian Premiere

Master, CHO Ui-seok, political crime thriller, SK 2016, International Festival Premiere

New Trial, KIM Tae-yun, wrongly-accused legal drama, SK 2017, International Festival Premiere

The Prison, NA Hyun, jailhouse action drama, SK 2017, Italian Premiere

Run-Off, KIM Jong-hyun, zero-to-hero ice hockey drama, SK 2016, European Premiere

Split, CHOI Kook-hee, bowling-action-drama, SK 2016, International Festival Premiere

Vanishing Time: A Boy Who Returned, UM Tae-hwa, lost-in-frozen-time, SK 2016, Italian Premiere

THE PHILIPPINES (3) Die Beautiful, Jun Robles LANA, multicolour transgender dramedy, The Philippines 2016, Italian Premiere (with FVG Pride)

Mercury Is Mine, Jason Paul LAXAMANA, black violent comedy, The Philippines 2016, International Premiere

Seclusion, Erik MATTI, religious horror, The Philippines 2016, European Premiere

TAIWAN (4) 52Hz, I Love You, WEI Te-sheng, St. Valentine musical, Taiwan 2017, European Festival Premiere

At Café 6, Neal WU, coming-of-age dramedy, Taiwan 2016, European Premiere

Godspeed, CHUNG Mong-hong, gangster meets taxi-driver, Taiwan 2016, European Premiere

Mon Mon Mon Monsters, Giddens KO, school bullying comedy horror, Taiwan 2017, European Premiere

THAILAND (3) One Day, Banjong PISANTHANAKUN, romance on the snow, Thailand 2016, European Premiere

Siam Square, Pairach KHUMWAN, ghost-youth-drama, Thailand 2017, International Premiere

Take Me Home, Kongkiat KHOMSIRI, homecoming horror, Thailand 2016, European Premiere

VIETNAM (1) Tam Cam: The Untold Story, Thanh Van (Veronica) NGO, Cinderella meets wuxiapian, Vietnam 2016, European Premiere

OUT OF COMPETITION DOCUMENTARIES (3) Mifune: The Last Samurai, Steven OKAZAKI, director’s cut, Japan/USA, 2016, Italian Premiere

Old Days, HAN Sun- hee, SK 2016, Italian Premiere

Sunday Beauty Queen, Baby Ruth VILLARAMA, The Philippines/HK 2016, Italian Premiere

INFO SCREENING (1) Ramblers, YAMASHITA Nobuhiro, from the manga of Tsuge Yoshiharu, Japan 2004, Italian Premiere

CREATIVE VISIONS: HONG KONG CINEMA 1997-2017 (10) Made in Hong Kong, Fruit CHAN, HK 1997 – restored version 2017, International Premiere

A Simple Life, Ann HUI, HK 2012

Accident, Soi CHEANG, HK 2009

After This Our Exile, Patrick TAM, HK 2006

Infernal Affairs, Alan MAK, Andrew LAU, HK 2002

Ip Man, Wilson YIP, HK 2008

Kung Fu Hustle, Stephen CHOW, HK 2004

Love in a Puff, PANG Ho-cheung, HK 2010

The Mission, Johnnie TO, HK 1999

The Grandmaster, WONG Kar-wai, HK 2013

CHINA NOW: NOT FOR COMMERCIAL USE (4) Fish Tank, LIU Haoge, experimental animation short, China 2016, Italian Premiere

Knife in the Clear Water, WANG Xuebo, drama, China 2016, Italian Premiere

The Road, ZHANG Zanbo, documentary, China/Denmark 2015, Italian Premiere

What Happened in the Past Dragon Year, SUN Xun, experimental animation short, China 2014, Italian Premiere

FRESH WAVE SHORTS (4) Even Ants Strive for Survival,REN Xia, HK 2017, European Premiere

First of May, LAM Chi-yu, HK 2017, European Premiere

Life on the Line, Ashley CHEUNG, HK 2017, European Premiere

Speak Low, WONG Fong-yi, HK 2017, European Premiere

RESTORED CLASSICS (4) Branded to Kill, SUZUKI Seijun, Japan 1967 – restored version 2016, International Festival Premiere

Cain and Abel, Lino BROCKA, The Philippines 1982 - restored version 2016, International Premiere

Moments in a Stolen Dream, Mike DE LEON, The Philippines 1977 - restored version 2016, European Premiere

Three Years Without God, Mario O’HARA, The Philippines 1976 - restored version 2016, Italian Premiere

WORLD PREMIERE: First Screening in the world: 4 INTERNATIONAL PREMIERE = First screening outside the country of origin: 12

INTERNATIONAL FESTIVAL PREMIERE = First festival screening in the world: 10 EUROPEAN PREMIERE = First public screening in Europe: 25

EUROPEAN FESTIVAL PREMIERE: 1 ITALIAN PREMIERE = First public screening in Italy: 22

ALL THE FEFF STARS 2017

CAMBODIA

Jimmy HENDERSON, director, Jailbreak

Jean-Paul LY, actor, Jailbreak

Tharoth SAM, actress, Jailbreak

Loy TE, producer, Jailbreak

CHINA

FENG Xiaogang, director, I Am Not Madame Bovary

*Golden Mulberry Award for Lifetime Achievement Award

James WANG, Vice Chairman & CEO, Huayi Brothers Media Corporation, I Am Not Madame Bovary

SONG Haolin, director, Mr. Zhu’s Summer

DENG Sheng, producer, Mr. Zhu’s Summer

LIU Yulin, director, Someone to Talk to

HONG KONG Eric TSANG, actor, Mad World, Infernal Affairs, Kung Fu Yoga, Vampire Cleanup Department

*Golden Mulberry Award for Lifetime Achievement Award

Fruit CHAN, director, Made in Hong Kong

Doris YANG, producer, Made in Hong Kong

Roy SZETO, director, Shed Skin Papa

MAK Kai-kwong, executive director, Shed Skin Papa

Herman YAU, director, Shock Wave, The Sleep Curse

Erica LI, screenwriter

Derek TSANG, director, Soul Mate; actor, Love Off the Cuff

Jojo HUI, producer, Soul Mate

YAN Pak-wing, director, Vampire Cleanup Department

CHIU Sin-hang, director, Vampire Cleanup Department

CHEUNG Yin-kei, director, Fresh Wave : Life on the Line

LAM Chi-yu, director, Fresh Wave : First of May

REN Xia, director, Fresh Wave : Even Ants Strive for Survival

WONG Fong-yi, director, Fresh Wave : Speak Low

JAPAN NOGAMI Nobuko, producer, At the Terrace

OGIGAMI Naoko, director, Close-Knit

AKAISHI Mayumi, producer, Close-Knit

KOBATA Kumi, producer, Close-Knit

KOBAYASI Syoutarou, director, Hamon: Yakuza Boogie

NISHITANI Hiroshi, director, Hirugao - Love Affairs in the Afternoon -

SAITOH Takumi, actor, Hirugao - Love Affairs in the Afternoon -

UETO Aya, actress, Hirugao - Love Affairs in the Afternoon –

UCHIDA Eiji, director, Love and Other Cults

Adam TOREL, producer, Love and Other Cults

Anthony, actor, Love and Other Cults

ITO Sairi, actress, Love and Other Cults

YAMASHITA Nobuhiro, director, My Uncle, Over the Fence, Ramblers

MATSUDA Ryuhei, actor, My Uncle

SUTOU Yasushi, producer, My Uncle

MORI Yoshitaka, director, Satoshi: A Move for Tomorrow

MATSUYAMA Kenichi, actor, Satoshi: A Move for Tomorrow

NOZOE Ryoko, producer, Satoshi: A Move for Tomorrow

USUI Hirotsugu, producer, Survival Family, Hirugao - Love Affairs in the Afternoon -, TEIICHI - Battle of Supreme High -

MIURA Daisuke, director, The City of Betrayal

TSUJIMURA Kazuya, producer, The City of Betrayal

LAOS Mattie DO, director, Dearest Sister

MALAYSIA

HO Yuhang, director, Mrs. K

THE PHILIPPINES Jun Robles LANA, director, Die Beautiful

Perci INTALAN, producer Die Beautiful

SOUTH KOREA LEE Soo-youn, director, Bluebeard

PARK Kwang-hyun, director, Fabricated City

CHO Ui-seok, director, Master

KIM Tae-yun, director, New Trial

PARK Daniel, producer, New Trial

YOON Ki-ho, producer, New Trial

CHOI Kook-hee, director, Split

NA Hyun, director, The Prison

UM Tae-hwa, director, Vanishing Time: A Boy Who Returned

JO Seul-yeah, screenwriter, Vanishing Time: A Boy Who Returned

TAIWAN Neal WU, director, At Café 6

WEI Te-sheng, director, 52Hz, I Love You

Jimmy HUANG, producer, 52Hz, I Love You

Giddens KO, director, Mon Mon Mon Monsters

Eugenie LIU, actress, Mon Mon Mon Monsters

Angie CHAI, producer, Mon Mon Mon Monsters

THAILAND KHOMSIRI Kongkiat, director, Take Me Home

FAR EAST FILM FESTIVAL CONSULENTI

Maria BARBIERI Consulente per la selezione cinese È originaria di Roma ma ha passato moltissimi anni in Cina lavorando per l’industria cinematografica. Nel 2000 ha fondato una compagnia specializzata in servizi di consulenza in produzione e distribuzione per imprese cinematografiche e televisive straniere in Cina. Attualmente vive in Australia dove possiede e dirige un cinema d’essai sulla costa settentrionale del Nuovo Galles del Sud.

Paolo BERTOLIN Consulente per la selezione del Sud-Est Asiatico È un festival programmer, critico cinematografico e produttore. Si è unito alla squadra del Far East Film Festival di Udine nel 2007, seguendo principalmente la selezione dei film dall’Indonesia e dalla Malaysia. Durante gli ultimi dieci anni ha collaborato con diversi festival internazionali e istituzioni cinematografiche,tra cui la Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, il Mumbai International Film Festival, il Beijing International Film Festival, il Nyon Visions du Réel, l’International Film Festival Rotterdam, il Doha Film Institute, la Settimana della Critica di Cannes e l’International Film Festival Bratislava. È tra i produttori dei film in concorso alla Berlinale 2015 Big Father, Small Father and Other Stories (Vietnam) and Chitrashala (India).

Anchalee CHAIWORAPORN Consulente per la selezione thailandese Scrittrice e ricercatrice indipendente. Ha iniziato il suo percorso di giornalista scrivendo per Thailand Times

e The Nation per poi scrivere su testate internazionali quali Variety, Cahiers du Cinéma, eccetera. Ha fatto parte delle giurie dei più prestigiosi festival. Oltre che per il FEFF, è stata consulente anche per la Settimana della Critica di Cannes. Dal 2002, ha ricevuto diversi finanziamenti per i suoi lavori di ricerca sulla cinematografia in Giappone, Korea e ASEAN.

Roger GARCIA Supervisor editor per le pubblicazioni FEFF Roger Garcia è nato ad Hong Kong e cresciuto in Inghilterra. Attualmente è il Direttore Esecutivo del Hong Kong International Film Festival Society. I suoi scritti sul cinema sono stati pubblicati per lungo tempo da Asianweek, dal British Film Institute, dai Cahiers du Cinéma, da Far East Economic Review, da Film

Comment, da Variety, oltre a molte altre riviste. In veste di produttore ha lavorato per progetti di grandi studios a Hollywood, e per film indipendenti in Asia. È il creatore e il produttore esecutivo di Cinema AZN, la prima serie sul cinema asiatico e asiatico-americano trasmessa da una televisione americana. Ha fatto il regista, il curatore, il consulente per molti festival, compreso il Far East Film Festival di Udine.

Anderson LE Consulente per la sezione Documentari Oltre al FEFF, Anderson Le è il direttore della programmazione dell’Hawaii International Film Festival e selezionatore ufficiale dei film internazionali per il LA Asian Pacific Film Festival.

Darcy PAQUET Consulente per la selezione coreana Critico cinematografico e giornalista, Darcy Paquet è nato in Massachusetts ma vive a Seoul dal 1997. Ha avviato il sito Koreanfilm.org ed è autore di New Korean Cinema. Nel 2013 ha inoltre fondato il Wildflower

Film Awards Korea. È stato corrispondente per Variety e Screen International, ha scritto per Cine21 e Daum.net e collabora attualmente con il South China Morning Post di Hong Kong. Ha inoltre partecipato come attore in diversi film.

Maria A. RUGGIERI Consulente per la selezione cinese Maria A. Ruggieri è una sinologa italiana specializzata in cinematografia cinese. Vive in Cina dai tardi anni Novanta, quando da studentessa ha frequentato la Beijing Film Academy. Autrice di saggi riguardanti il cinema cinese dai film muti girati in bianco e nero prima del 1949 ai più recenti successi di botteghino, è consulente del Far East Film Festival e corrispondente per i territori cinesi per il Festival di Locarno. In precedenza è stata corrispondente dalla Cina per la Mostra Internazionale del Cinema di Venezia (2006-2009). In qualità di project manager ha organizzato la prima edizione di N.I.C.E. Più recentemente ha collaborato con il Festival Internazionale di Pechino come Consulente per la Programmazione per la sezione Forward Future del Festival.

Mark SCHILLING Consulente per la selezione giapponese Reporter, critico e autore specializzato in cinematografia e cultura popolare giapponese. È critico cinematografico per The Japan Times dal 1989, si è occupato di industria cinematografica giapponese per Screen International dal 1990 al 2005 e scrive per Variety dal 2005. Ha inoltre scritto e contribuito alla redazione di molti libri, tra cui The Encyclopedia of Japanese Pop Culture

(Weatherhill, 1997), Contemporary Japanese Film (Weatherhill, 1999), The Yakuza Movie Book (Stone Bridge Press, 2003), No Borders, No Limits: Nikkatsu Action Cinema (FEFF 2005) e Nudes! Guns! Ghosts! The

Sensational Films of Shintoho (FEFF 2010). Ha fatto parte inoltre della giuria di molti festival, inclusa la sezione Japanese Eyes del Tokyo International Film Festival (da 3 anni) ed è stato script advisor per il film L’ultimo samurai di Edward Zwick.

Max TESSIER Consulente per la selezione filippina Max Tessier è uno storico e critico cinematografico francese specializzato in cinema giapponese e asiatico. Occasionalmente scrive per Positif, Parigi. Ha pubblicato: Yasujiro Ozu (1971), Le cinéma japonais au

présent (1979/1984), Cinéma et littérature au Japon, de l’ère Meiji à nos jours (1986), Images du cinéma

japonais (1990), Le cinéma japonais, une introduction (2008). È stato membro del comitato di selezione per il Festival di Cannes per 20 anni e ha collaborato con molti altri Festival, tra cui il FEFF di Udine. È uno dei membri fondatori di NETPAC Francia. È anche un esperto di cinema filippino e attualmente vive e lavora nelle Filippine.

Tim YOUNGS Consulente per la selezione hongkonghese Tim Youngs vive ad Hong Kong, è scrittore e capo redattore. Ha scritto di cinema hongkonghese per testate come Time, Film Comment, International Film Guide, Cahiers du Cinéma e anche per l’Hong Kong

International Film Festival e l’Hong Kong Film Archive. Da quando è entrato a far parte del team del FEFF, ha contribuito a diverse retrospettive organizzate a Udine, tra cui quelle dedicate a Yuen, Patrick Lung Kong e Ann Hui. Ha inoltre collaborato come consulente al Festival di Venezia.

COORDINATORI

Sanling CHANG Coordinatrice per la selezione taiwanese Ha prodotto Holiday Dreaming che è stato premiato come miglior film al Deauville Asian Film Festival. Nel 2012 ha coprodotto il corto Friendsssss con Yoshimoto (Giappone). È consulente per vari festival e aiuta a promuovere molti film taiwanesi nel mondo.

EJ CHO Coordinatrice per la selezione coreana Attualmente gestisce People In Communications (PIC), una compagnia specializzata in consulenza e promozione di film per i mercati coreani e internazionali, in qualità di direttore esecutivo. Ha lavorato per il KOFIC, diversi Festival Internazionali incluso quello di Busan (PPP) e Puchon, e per diverse compagnie tra cui Korea Pictures, Finecut e United Pictures occupandosi principalmente delle relazioni con l’estero.

Free Stone Productions team / Staff della Free Stone Productions Coordinatrici per la selezione giapponese Free Stone Productions è un’azienda giapponese di distribuzione internazionale e di Pubbliche Relazioni per film e per eventi legati al cinema. La squadra è composta da Takamatsu Miyuki, Hirai Keiko, Yamane Mika e Saito Hideko, quest’ultima già nostra coordinatrice da molti anni.

Gary MAK Coordinatore per la selezione hongkonghese Direttore della Brodway Cinematheque di HK e Pechino (della EDKO Films), Gary è uno dei veterani del cinema hongkonghese. È anche consulente per la HK Arts Development Council per la sezione Media e Film. Grazie alla sua grande esperienza nel settore è coordinatore per il FEFF da diversi anni.

TEATRO NUOVO - FIRST FLOOR

FEFF19 COFFEE & TALKS & FOCUS ASIA PANELS

SABATO 22 APRILE/SATURDAY APRIL 22 DOMENICA 23 APRILE/SUNDAY APRIL 23 LUNEDÌ 24 APRILE/MONDAY APRIL 24 MARTEDÌ 25 APRILE/TUESDAY APRIL 25

10.00/10:30 JAPAN 10.00/10:35 JAPAN 10.00/10:40 TAIWAN 10.00/10:30 JAPANUSUI Hirotsugu, producer (Survival Family,

Hirugao - Love Affairs in the Afternoon -,

TEIICHI - Battle of Supreme High -)

"Satoshi: A Move for Tomorrow"

MORI Yoshitaka, director

MATSUYAMA Kenichi, actor

NOZOE Ryoko, producer

WEI Te-sheng, director, 52Hz, I Love You

Neal WU, director, At Café 6

Jimmy HUANG, producer, 52Hz, I Love You

MIURA Daisuke, director, The City of Betrayal

NISHITANI Hiroshi, director, Hirugao - Love Affairs in the Afternoon -

OGIGAMI Naoko, director, Close-Knit

NOGAMI Nobuko, producer, At the Terrace

Moderator: Mark Schilling Moderator: Mark Schilling Moderator: Kevin MA Moderator: Mark Schilling

10.35/11:15 CAMBODIA 10:45/11:15 HONG KONG 10.45/11:15 CINA 10:40/11:40 THAILAND - MALAYSIA - LAOS"Jailbreak"

Jimmy HENDERSON, director

Jean-Paul LY, actor

Tharoth SAM, actress + Loy TE, producer

YAN Pak-wing, director, Vampire Cleanup Department

CHIU Sin-hang, director, Vampire Cleanup Department

"Mr. Zhu’s Summer"

SONG Haolin, director

DENG Sheng , producer

KHOMSIRI Kongkiat, director, Take Me Home

HO Yuhang, director, Mrs. K

Mattie DO, director, Dearest Sister

Moderator: Paolo Bertolin Moderator: Tim YOUNGS Moderators: Maria BARBIERI, Maria RUGGIERI Moderators: Anchalee CHAIWORAPORN, Paolo BERTOLIN

11:30/12:10 SOUTH KOREA LEE Soo-youn, director, Bluebeard

UM Tae-hwa, director, Vanishing Time: A Boy Who Returned

JO Seul-yeah, screenwriter, Vanishing Time: A Boy Who Returned

CHOI Kook-hee, director, Split

NA Hyun, director, The Prison

Moderator: Darcy PAQUET

MERCOLEDÌ 26 APRILE/WEDNESDAY APRIL 26 GIOVEDÌ 27 APRILE/THURSDAY APRIL 27 VENERDÌ 28 APRILE/FRIDAY APRIL 28 SABATO 29 APRILE/SATURDAY APRIL 29

9:00/10:30 FOCUS ASIA 9:00/10:30 FOCUS ASIA 9:00/10:30 FOCUS ASIA 10.00/10:45 THE PHILIPPINESFOCUS ASIA Genre Project Market

Opening & Project Corner

Being John Malkovich

Or Getting Into The Mind Of Investors

"Mr Long" by SABU Case Study

Shozo ICHIYAMA - OFFICE KITANO / FILMEX

Jun Robles LANA, director, Die Beautiful

Percival INTALAN, producer, Die BeautifulOpening & Project Corner Or Getting Into The Mind Of Investors Shozo ICHIYAMA - OFFICE KITANO / FILMEX

Stephan HOLL - RAPID EYE MOVIES

Percival INTALAN, producer, Die Beautiful

Liza DINO, chairman of FDCP

Moderator: Alessandro Gropplero By Juliane SCHULZE - PEACEFULFISH Moderator: Sten-Kristian Saluveer Moderator: Max TESSIER

11:00 FOCUS ASIA 11:00 FOCUS ASIA 11:00 FOCUS ASIA 11:00/11:40 HONG KONGFixing A Broken Model:

Global Distribution In The Digital Age

Spotlight: the Nordic Genre Scene

A look at nordic genre films through the Nordic

Genre Boost programme and the recent success of Lake Bodom

(NORDISK FILM & TV FOND & DON FILMS)

The Role of Genre Film Festivals

in the Age of Netflix

in collaboration with Science + Fiction Film Festival (Trieste)

Ariel Esteban CAYER, Fantasia Festival Int. de Films (Canada)

Mike HOSTENCH, Sitges Int. Fantastic Film Festival (Spagna)

Marco MULLER, Pingyao Int. Film Festival (Cina)

Jongsuk Thomas NAM, Bucheon Int. Film Festival (Corea del Sud)

Herman YAU, director, Sleep Curse

Erica LI, screenwriter

Roy SZETO, director, Shed Skin Papa

Derek TSANG, director, Soul Mate; actor, Love Off The Cuff

Fresh Wave Directors

By Todd Brown - XYZ By Petri Kemppinen, Aleksi Hyvärinen, Valeria Richter Moderator: Lorenzo BERTUZZI Moderator: Tim YOUNGS

14:30/15:15 JAPAN 14:30/15:15 JAPAN 14:30/15:15 HONG KONG CINEMAUCHIDA Eiji, director, Love and Other Cults

ITO Sairi, actress, Love and Other Cults

HORITA Anthony Seiki, actor, Love and Other Cults

Adam TOREL, producer, Love and Other Cults

YAMASHITA Nobuhiro, director, My Uncle, Over the Fence, Ramblers

MATSUDA Ryuhei, actor, My Uncle

SUTOU Yasushi, producer, My Uncle

KOBAYASI Syoutarou, director, Hamon: Yakuza Boogie

CREATIVE VISIONS: HONG KONG CINEMA 1997-2017

Made in Hong Kong restauration

Eric TSANG, Fruit CHAN

with the partecipation of Roger GARCIA, Marco MULLER, Davide POZZI

Moderator: Mark Schilling Moderator: Mark Schilling Moderator: Tim YOUNGS

15:30/16:15 MEETING WITH FENG XIAOGANG 15:30/16:15 SOUTH KOREA 15:30/16:15 TAIWANFENG Xiaogang, director and actor

with the partecipation of:

James WANG, CEO, Huayi Brothers

LIU Yulin, director, Someone To Talk To

PARK Kwang-hyun, director, Fabricated City

KIM Tae-yun, director, New Trial

CHO Ui-seok, director, Master

"Mon Mon Mon Monsters"

Giddens KO, director

Eugenie LIU, actress

Angie CHAI, producer

Moderators: Maria BARBIERI, Maria RUGGIERI Moderator: Darcy PAQUET Moderator: Kevin MA

LANGUAGES ACCESS:

FEFF19 COFFEE & TALKS: ITALIAN AND ENGLISH FEEF19: ALL FESTIVAL BADGES

FOCUS ASIA: ENGLISH ONLY FOCUS ASIA: FOCUS ASIA Badge/FOCUS ASIA panels Badge/FEFF Professionals (+ Media)FOCUS ASIA: ENGLISH ONLY FOCUS ASIA: FOCUS ASIA Badge/FOCUS ASIA panels Badge/FEFF Professionals (+ Media)

AND THE WINNER IS… 5 PREMI GRAZIE A IDEA PROTOTIPI® Al Far East Film Festival di Udine, come da tradizione, i migliori film sono scelti dal pubblico. Tre, per la precisione, sono i premi assegnati ai titoli più amati dell’intera selezione. Non ci sono trucchi. A vincere sono quelli che avranno fatto più di altri esplodere le emozioni in sala, appagato la voglia di romanticismo, stuzzicata la fame di brivido e azione. Grazie alla rinnovata collaborazione con Idea Prototipi®, l’azienda di Basiliano (Udine) che unisce la lavorazione del metallo alla tecnologia più avanzata, i premi popolari del FEFF19 sono rappresentati da statuette a forma di gelso, albero tipico del paesaggio friulano ma originario dell’Oriente, scelto come simbolo dell’incontro tra cultura occidentale e orientale, a rappresentare ogni premio. Completano la rosa di premi del Far East Film 19, il Gelso alla carriera, attribuito dal comitato scientifico del Festival all'attore, regista o produttore che nel corso della propria carriera si sia distinto nel panorama del cinema popolare asiatico, e il Gelso nero, conferito dalla giuria composta dagli accreditati Black Dragon. Le statuette sono state realizzate da Idea Prototipi®, azienda principe nella lavorazione del metallo, secondo la seguente procedura: un vero albero della campagna friulana è stato fatto oggetto di una scansione quindi, grazie al processo denominato TiQu™, trasformato in modello tridimensionale e infine concretizzato in uno straordinario manufatto senza l’intervento della mano dell’uomo. I Gelsi saranno annunciati e consegnati SABATO 29 APRILE nel corso della cerimonia di premiazione che si svolgerà al Teatro Nuovo Giovanni da Udine poco dopo la mezzanotte e che chiuderà il Far East Film Festival 19.

FOCUS ASIA 26, 27 e 28 aprile 2017 – Udine – Teatro Nuovo e Cinema Visionario Per offrire ai buyer europei un panorama complessivo delle recenti produzioni audiovisive di genere asiatiche, in occasione dell’ultima edizione del Festival si è tenuto il primo FOCUS ASIA. Il progetto ha creato il perfetto scenario dove sales agents, distributori, broadcasters e piattaforme VOD provenienti da Asia ed Europa hanno potuto scambiarsi punti di vista e sviluppare nuove relazioni. Con la proposta di un’accurata selezione di prodotti cinematografici appena completati (Market Screenings) e una serie di Panel sul cinema di genere Europeo ed Asiatico, FOCUS ASIA è diventato lo spazio ideale d'incontro professionale tra i due continenti. Dopo il successo dell’edizione 2016, FOCUS ASIA intende espandere il proprio programma e pianificare il lancio del primo mercato di co-produzione dedicato ai progetti di genere con un forte potenziale di co-produzione e co-finanziamento con l’Asia o l’Europa. L'obiettivo è quello di stabilire nuove connessioni tra i due continenti già nella fase di sviluppo, mettendo insieme progetti di alta qualità e key players provenienti da entrambe le industrie cinematografiche. Il nuovo mercato selezionerà progetti di genere di grande qualità con una chiara capacità di poter accedere ai due mercati. Ogni progetto selezionato avrà l’opportunità di incontrare importanti decision makers e possibili finanziatori provenienti da entrambi i continenti. Il programma includerà un one-to-one meetings e una serie di panels e case studies su strategie di sviluppo, finanziamento e distribuzione dei film di genere. L’obiettivo principale è quello di aiutare la crescente onda di produttori e registi di film di genere a trovare i partner ideali per il loro progetto e, allo stesso tempo, di avere accesso in nuovi mercati internazionali. Insieme ai team di registi e produttori selezionati, il mercato di co-produzione riunirà i principali key-players delle industrie cinematografiche di genere Asiatiche ed Europee: produttori, sales agents, finanziatori, investitori privati, distributori, etc.

Sinergie con l’industria cinematografica internazionale Il nuovo mercato potrà godere della prestigiosa collaborazione con alcuni dei principali eventi internazionali dedicati al cinema di genere: Bucheon International Fantastic Film Festival (Bucheon, South Korea), Black

Nights Film Festival - Industry@Tallinn & Baltic Event (Tallinn, Estonia), Sitges International Fantastic Film

Festival of Catalonia (Sitges, Spanish State) and the Nordisk Film & Fond’s Nordic Genre Boost (Oslo, Norway). Il nuovo mercato di co-produzione si svilupperà in collaborazione con Ties That Bind, il principale programma di sviluppo e co-produzione per produttori provenienti da Asia ed Europa, sostenuto da oltre otto anni dal Programma Europa Creativa. Questo aiuterà a massimizzare la presenza di esperti e decision makers. Inoltre, dato che negli anni passati Ties That Bind ha incluso un crescente numero di progetti di genere, il workshop avrà automaticamente una funzione di vetrina, dove poter individuare i potenziali progetti per il mercato di co-produzione.

Sono 13 i progetti cinematografici selezionati per il nuovo mercato di genere del FEFF 19 Con l’accredito Focus Asia si potrà accedere a tutte le sessioni del fitto programma Industry.

13 progetti cinematografici di genere, provenienti da Spagna, Indonesia, Giappone, Francia, Svezia, Taiwan, Italia, Brasile, Laos, Singapore, Finlandia, Serbia, Malesia, Lituania, saranno presentati durante la seconda edizione di FOCUS ASIA, il mercato di co-produzione che si terrà dal 26 al 28 aprile nell’ambito del Far East Film Festival di Udine. L’evento riunirà professionisti e key-player di tutto il mondo al Teatro Nuovo, che ospiterà gli incontri (nella Sala Fantoni e nell’apposito lounge al quarto piano, spazio per i one-to-one e le tavole rotonde con i decision maker), e al Cinema Visionario, che ospiterà invece le market screening. La selezione dei progetti (72 le domande pervenute) è stata curata da un comitato che riunisce alcuni tra i massimi esperti di cinema di genere: Bucheon International Fantastic Film Festival (Bucheon, South Korea), Black Nights Film Festival - Industry@Tallinn & Baltic Event (Tallinn, Estonia), Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia (Sitges, Spagna) e il Nordisk Film & Fond’s Nordic Genre Boost (Oslo, Norvegia). Se lo scorso anno, con FOCUS ASIA, il FEFF aveva sperimentato la sua prima esperienza Industry, mettendo a disposizione dei buyer asiatici ed europei la possibilità di confrontarsi sulle produzioni cinematografiche di genere (cioè sui “prodotti finiti”), quest’anno passerà dunque alla fase successiva: FOCUS ASIA diventerà uno spazio operativo dove realizzare il cinema di genere del futuro! Attorno ad ognuno dei 13 progetti ruoteranno oltre 100 decision maker, possibili finanziatori e sale agent provenienti da entrambi i mercati. Tra le varie società confermate, XYZ, Media Asia, M-Line, Showbox, Wild Bunch, Reel Suspects, e M-Appeal. Il fitto programma includerà incontri one-to-one e una serie di panel e case study su strategie di sviluppo, finanziamento e distribuzione, tra cui le sessioni Fixing A Broken Model:

Global Distribution In The Digital Age a cura di Todd Brown (XYZ) e Being John Malkovich – Or Getting Into

The Mind Of Investors a cura di Juliane Schulze (PEACEFULFISH) ) e il case study del film Mr Long, co-produzione tra Giappone, Taiwan e Germania recentemente presentata in concorso al Festival di Berlino. FOCUS ASIA è organizzato dal Centro Espressioni Cinematografiche/Far East Film Festival di Udine con la collaborazione del Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia, di MIA, Mercato Internazionale dell’Audiovisivo di Roma, del Trieste Science+Fiction Film Festival e con il supporto della Direzione Generale per il Cinema – MiBACT, dell’ Istituto Luce, del Ministero dello Sviluppo Economico, dell’ICE-Agenzia per la promozione all’Estero, della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e del Comune di Udine. Per partecipare a tutte le sessioni, incontrare i decision maker o fissare appuntamenti per i progetti selezionati, si potrà sottoscrivere il nuovo accredito Focus Asia.

FOCUS ASIA 2017 I 13 PROGETTI SELEZIONATI

30 Thousand Kicks di Santiago Alvarado, prodotto da Joaquim Vivas MAGNO ENTERTAINMENT (Spagna)

Abracadabra di Faozan Rizal, prodotto da Ifa Isfansyah FOURCOLOURS FILMS (Indonesia) e Isabelle Glachant YISHA PRODUCTION (France)

Alone Like A Fool di Yutaka Tsuchiya, prodotto da Kazuhisa Matsumoto D-ATELIER INC. (Giappone)

Femme Fatale di Kyoko Miyake, prodotto da Guillaume de Seille ARIZONA PRODUCTIONS (Francia) e Freddy Olsson BOKOMOTIVE (Sweden)

Last Memory di Wei-Hao Cheng, prodotto da Cody Huang TAPE WRITERS (Taiwan)

Mr. Zhang di Patrizio Gioffredi, prodotto da Antonio Tozzi YANEZ FILM e Laura Catalano 8 PRODUCTION (Italia)

The Inheritance di João Cândido Zacharias, prodotto da Tatiana Leite BUBBLES PROJECT (Brasile)

The Long Walk di Mattie Do, prodotto da Douangmany Soliphanh LAO ART MEDIA (Laos), Annick Mahnert SCREEN DIVISION (France)

The Watchers prodotto da Giulia Achilli DUGONG SRL (Italia)

Tiong Bahru Social Club di Bee Thiam Tan, prodotto da Bee Thiam Tan e Wan Ping Looi 13 LITTLE PICTURES (Singapore), Glenn Goei TIGER TIGER

PICTURES (Singapore) and Antti Toivonen (Finlandia)

Trials of Chul di Danilo Bećković, prodotto da Marko Paljić and Danilo Bećković GARGANTUA FILMS (Serbia)

Vektor di Dain Iskandar Said, prodotto da Nandita Solomon APPARAT SDN BHD (Malesia)

Vesper Seeds di Kristina Buozyte and Bruno Samper, prodotto da Kristina Buozyte NATRIX NATRIX (Lituania)

TIES THAT BIND 2016 Il workshop internazionale di co-produzione euro-asiatica arriva alla 9ª edizione Giunge alla sua nona edizione TIES THAT BIND - Workshop di co-produzione Asia Europa che riunisce produttori asiatici ed europei nello sviluppo di progetti cinematografici sotto la guida di esperti del settore altamente qualificati e provenienti da entrambi i continenti. Tra i progetti che in questi 9 anni hanno trovato realizzazione grazie a Ties That Bind possiamo ricordare A YELLOW BIRD di K. Rajagopal (Semaine de la Critique Cannes 2016), DOG DAYS di Jordan Schiele (Panorama sezione della Berlinale 2016), INTERCHANGE di Dain Iskandar Said (Piazza Grande del Festival del Film Locarno 2016), BIG FATHER, SMALL FATHER AND OTHER STORIES di Di Phan Dang (Berlinale Competition 2015), CHI - MR. ZHANG BELIEVES di Jiongjiong Qiu (Signs of Live section of the Festival del Film Locarno 2015), e FLAPPING IN THE MIDDLE OF NOWHERE di Hoang Diep (Best Film alla Settimana della Critica di Venezia 2014). Il programma di TTb si compone di due workshop che si svolgono in Italia nella cornice del Far East Film Festival di Udine e a Singapore durante il Southeast Asian Film Financing (SAFF) Forum dove i progetti sviluppati nell’anno vengono presentati agli addetti ai lavori insieme ad altri progetti in sviluppo dal Sud Est Asiatico. Tra le varie materie le sessioni del TTB si concentrano sullo sviluppo della sceneggiatura, la co-produzione tra Eusopa e Asia, le modalità di finanziamento nei due continenti, il marketing, la distribuzione e la vendita e gli aspetti legali della produzione cinematografica. I partecipanti selezionati entrano a far parte di una rete professionale unica in Asia e in Europa. I candidati che entreranno in questa rete nel 2017 sono i seguenti:

BADA > Céline Zen, China/France

BEYOND WISHES > Sein Lyan Tun, Myanmar

DOI BOY > Steve Chen, US/Cambodia

DOUBLE HAPPINESS > Diana Paroiu, Romania

NEVER THE BRIGHT LIGHTS > Tonee Acejo, The Philippines

NINGDU > Ying Liang, China

SYNCHRONICITY > Ryohei Tsutsui, Japan

TRIALS OF CHUL > Danilo Bećković, Serbia

WARM BLOOD > Nicolas Piccato, France/South Korea

YELLOW POPPY > Ajay Rai, United Kingdom Producer senza progetto: Ivan Sanna > Italy, Multi-format Producer and Distributor Julia Terrey > Germany, Producer Nadine Chaussonnière > France/Luxembourg, Production Manager Stephan Holl > Germany, Producer and Distributor Valeria Jamonte > Italy, Producer Ties That Bind è organizzato dal Fondo per L’Audiovisivo della Regione Friuli Venezia Giulia, EAVE, Udine Far East Film Festival e Asian Audio-Visual Association (SAAVA) è un’iniziativa sostenuta da Creative Europe - MEDIA sotto-programma dell’Unione Europea, e Silver Media Group e Aurora Media Holdings. http://www.tiesthatbind.eu/

FEFF CAMPUS 2017

Sono 10 i giovani giornalisti – asiatici ed europei – selezionati per la terza edizione del progetto formativo. Oltre 70 le candidature da tutto il mondo!

UDINE – Sono 10 i giovani giornalisti – asiatici ed europei – selezionati per la terza edizione del FEFF Campus, il progetto formativo coordinato da Mathew Scott (firma storica della stampa internazionale). Una vera e propria scuola di giornalismo tutta in inglese che conta sul supporto di e la collaborazione di Europa Cinemas, Camera di Commercio di Udine, Asia Times, Danieli Academy, Foreign Correspondents’ Club di Hong Kong e ASEF (Asia-Europe Foundation) di Singapore, Coop Alleanza 3.0 e Porto Piccolo di Trieste. Il FEFF Campus, che quest’anno ha raccolto oltre 70 candidature da tutto il mondo, si svolgerà nei giorni del Far East Film Festival 19 (dal 21 al 29 aprile) e affiancherà la pura didattica all'esperienza diretta, nell'ottica dello scambio fra media orientali e occidentali. Il programma, ruotando attorno al doppio concetto di “educazione” e “ispirazione”, includerà seminari e workshop, concentrandosi sull’arte della scrittura in ambito culturale e cinematografico. Lasciando la parola al coordinatore Mathew Scott: «Siamo, ancora una volta, davvero orgogliosi per il numero e per l’alto profilo delle candidature che ci sono pervenute. Questi ragazzi dimostrano vero amore per il cinema asiatico e, ovviamente, per il Festival: non vediamo l’ora di dare loro un caloroso benvenuto a Udine! L’anno scorso, come anche l’anno precedente, il FEFF Campus si è rivelato un’esperienza interculturale preziosa per la futura carriera di questi giovani giornalisti. Preziosa e, non dimentichiamolo, anche molto divertente!». I ragazzi del Campus 2017 saranno gli ambasciatori del FEFF e del Friuli Venezia Giulia nel mondo, come già i ragazzi della altre edizioni (nove under 25 che hanno poi attivato preziose collaborazioni con varie testate, fra cui Variety, Financial Times, Time Magazine e La Gazzetta dello Sport): per tutta la durata del prossimo FEFF, che taglierà il traguardo dei 19 anni, contribuiranno alla redazione di una newsletter e assumeranno un ruolo attivo all’interno della comunità globale del Festival. Tra le novità di quest’anno, la partnership con Asia Times (atimes.com), testata online letta in tutto il mondo, che condividerà ogni giorno contenuti dal FEFF e dal FEFF Campus e selezionerà alcuni degli articoli dei giovani giornalisti

Ecco i 10 giovani giornalisti selezionati: Europa: David Pountain (Regno Unito), Maja Korbecka (Polonia), Polina Zelmanova (Cipro), Barbara Sorger (Austria), Francesco Franz (Italia). Asia: Natalie Ngai Tsz-lam (Hong Kong/Cina), Paige Lim (Singapore), Yuan Yingzi (Cina), Megumi Arita (Giappone), Joshua Lim (Malesia).

PARADOXA II edizione della mostra d’arte contemporanea orientale

FOCUS ARTE CINESE: TEMA DELL’OSCURITÀ DA ESPLORARE AL “BUIO” Dopo il focus 2016 sul Giappone, a Udine continua il progetto sull’Estremo Oriente in concomitanza con Far East Film Festival

Udine, 22 aprile – 27 agosto 2017

Sarà la Cina il paese protagonista dell’edizione 2017 di Paradoxa, progetto triennale partito un anno fa per investigare le forme attuali dell'arte contemporanea estremo-orientale, prodotto dal Comune di Udine - Civici Musei con l’ERPaC, Ente Regionale per il Patrimonio Culturale, organizzatore della mostra, patrocinato dall’Università degli Studi di Udine e curato da Denis Viva. Tre artisti cinesi, Cheng Ran, Xie Nanxing e Chen Wei, già affermati a livello internazionale, esporranno a Udine dal 22 aprile al 27 agosto 2017 a Casa Cavazzini, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, i propri lavori di pittura, fotografia e video art sul tema dell’oscurità. Udine è la città che da 19 anni accoglie il Far East Film Festival, il più grande festival europeo del cinema asiatico, ed è proprio in concomitanza con questo grande evento (21-29 aprile 2017) che la mostra taglia il nastro. “Le migliaia di appassionati che si recano nella nostra città – commenta l’assessore alla cultura del Comune di Udine Federico Pirone – troveranno un’offerta culturale complementare alla settima arte”. “Una proposta di alto valore – gli fa eco il curatore di Paradoxa Denis Viva –, come dimostra il successo di alcuni artisti selezionati per l’edizione 2016 sul Giappone. Takahiro Iwasaki si è guadagnato il ruolo di rappresentante del suo Paese alla prossima Biennale di Venezia, mentre Taro Izumi è presente al Palais de Tokyo di Parigi con una mostra personale”. “Nella nostra società sempre più interconnessa – continua l’assessore Pirone –, il desiderio di conoscenza e di curiosità è un atteggiamento indispensabile per non subire la globalizzazione: Udine è, in questo senso, un terreno reale per essere un piccolo grande laboratorio contemporaneo. L’anno scorso Paradoxa ha avuto un ottimo riscontro e ci auguriamo che il successo si ripeta. Udine negli anni, grazie al Far East Film Festival, si è trasformata nel centro nevralgico in Europa per gli appassionati di cinema dell'estremo Oriente: con la rassegna di arte contemporanea Paradoxa lo sguardo della città ha un'ulteriore prospettiva di riferimento che l'aiuterà a crescere ancora”. Quella del 2017 si preannuncia come un’edizione particolarmente intimista e curiosa per un allestimento semioscuro, realizzato in collaborazione con l’artista pordenonese della luce Ludovico Bomben, che ha l’obiettivo di provocare un’iniziale perdita di punti di riferimento spaziali alla quale lo spettatore si adegua dopo qualche minuto trascorso all’interno delle sale. Basata sul tema del paradosso, del pensiero controintuitivo e della contraddizione, ciascuna edizione di Paradoxa esplora un contesto espositivo nazionale e un singolo tema: dopo la manipolazione degli oggetti e del quotidiano, che era stato il focus della mostra 2016 sul Giappone, l'edizione sulla Cina ha scelto di sondare il tema dell'oscurità nell'arte e nella cultura cinese. Da sempre radicato come parte essenziale e irrinunciabile della realtà, questa tematica costituisce infatti uno dei temi classici, orientalisti, associati ai fondamenti bipolari della cultura filosofica e religiosa di questo Paese. L’uso della luce, fioca e quasi crepuscolare o intensa e quasi accecante, e il suo alter ego, il buio, divengono elementi espressivi imprescindibili che permettono agli artisti di mantenere, da un lato, il legame con la tradizione e, dall’altro, uno sguardo più inquieto, una maggiore intimità che contrasta col futuro radioso e col collettivismo spesso associato all'arte cinese. È questa la caratteristica che accomuna le opere dei tre artisti del Paese del dragone, giovani e mid career, presenti in mostra. Xie Nanxing (1970) raggiunge la sua immagine pittorica dopo complessi passaggi: il soggetto viene filmato, trasmesso su di un televisore, fotografato durante l’emissione così da catturare anche i riflessi

dell’ambiente sul monitor e infine riportato su tele di enormi dimensioni attraverso la pittura a olio. L’immagine che ne risulta è difficile da decifrare e si rivela soltanto nel momento in cui l’occhio si sia abituato all’oscurità. Anche per Chen Wei (1980), tra i più giovani influenti artisti fotografi cinesi attuali, lo sviluppo dei propri lavori fotografici è frutto di una meticolosa elaborazione. Egli non immortala delle situazioni trovate, ma, piuttosto, cerca e trova oggetti, soggetti o condizioni che stimolano in lui l’interesse per metterli poi in scena all’interno del proprio studio in ambientazioni enigmatiche, costruite con estrema minuzia e scrupolosità. Il risultato sono fotografie senza tempo, con calibrati effetti di luce e oscurità, in cui la realtà appare sospesa. L’opera del video artist Cheng Ran (1981) si caratterizza per un approccio verso l’immagine misterioso e talvolta cinematografico. Nell’opera dell’artista si stratificano una serie di riferimenti culturali prelevati dal cinema, dalla musica, dalla letteratura e dalla poesia, da citazioni o discorsi di famosi personaggi e dall’arte del mondo occidentale. L’inserire all’interno del proprio racconto questi riferimenti già prodotti da altri, provocandone uno slittamento o manipolandone alcuni aspetti, rappresenta per Cheng Ran uno stratagemma attraverso il quale riportare lo spettatore disorientato dentro l’opera. Anche per lui, la luce e la sua alternanza con l’oscurità divengono un accorgimento non secondario per la composizione di intricate scene: come in Rock Dove (2009), dove un piccolo stormo di uccelli si dibatte sotto una fredda illuminazione al neon. www.civicimuseiudine.it ERPaC- Servizio promozione, valorizzazione e sviluppo del territorio di Villa Manin L’Ente Regionale per il Patrimonio Culturale ha lo scopo di migliorare la qualità della filiera produttiva della conservazione, del restauro e della gestione del patrimonio culturale del proprio territorio e valorizzarne le potenzialità economiche. Provvede alla gestione e valorizzazione del compendio di Villa Manin e del suo parco e degli altri beni culturali, istituti e luoghi della cultura, alla promozione delle relazioni col territorio circostante Villa Manin quale principale punto di riferimento storico culturale. Gli spazi espositivi di interesse culturale-turistico in gestione al sopracitato Servizio sono il Compendio monumentale di Villa Manin, il Magazzino delle Idee di Trieste, il Teatro Basaglia e Parco di San Giovanni di Trieste, il Faro di Trieste e la Galleria Spazzapan di Gradisca di Isonzo. CIVICI MUSEI DI UDINE I Civici Musei di Udine racchiudono una rete di musei e patrimoni, composta da Museo del Castello, Museo Etnografico, Gallerie del Progetto, Museo Friulano di Storia Naturale e Casa Cavazzini – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea. Quest’ultimo, progettato dall’architetto Gae Aulenti, si sviluppa su 3.500 mq ed è ospitato nell’antico edificio donato dal commerciante udinese Dante Cavazzini. Oltre alle esposizioni temporanee, sono visitabili nel museo le collezioni permanenti, la collezione Astaldi e la collezione F.R.I.A.M. Fra gli artisti esposti figurano Roy Lichtenstein, i fratelli Basaldella, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico, Willem de Kooning, Sol le Witt. www.civicimuseiudine.it FAR EAST FILM FESTIVAL Da 19 anni sulla scena di Udine, il Far East Film Festival è il più grande festival europeo del cinema asiatico: organizzato dal Centro Espressioni Cinematografiche (C.E.C.), registra ogni anno migliaia di spettatori da tutto il mondo. L’edizione 2017 si svolge dal 21 al 29 aprile e prevede la proiezione di film selezionati in Estremo Oriente, programma arricchito da una fitta rete di eventi collaterali, tra cui la mostra Paradoxa, la scuola di giornalismo per giovani talenti europei e asiatici FEFF Campus, il workshop internazionale per produttori occidentali e orientali Ties That Bind. www.fareastfilm.com Ufficio stampa Civici Musei di Udine: Seltz +39 0432 546996 www.emporioadv.it Silvia Marconi +39 392 9136476 s.marconi@seltzpr.it Anna Maria Toldo +39 335 5478356 a.toldo@seltzpr.it

Visionario 21 aprile/7 maggio 2017

Una graphic novel e una mostra: OMAGGIO A YOSHIHARU TSUGE

Si rinnova il felice sodalizio tra il FEFF e Canicola A trent’anni dal ritiro dalle scene di Yoshiharu Tsuge, sommo maestro gekiga, e nell’ottantesimo anno della sua nascita, Canicola edizioni annuncia l’uscita della graphic novel L’uomo senza talento. Il libro sarà presentato al Visionario venerdì 21 aprile alle 18.00 sotto il segno del Far East Film Festival, che rinnova il felice sodalizio con Canicola e che quest’anno renderà omaggio a Tsuge anche attraverso una mostra e un incontro (24 aprile alle 15.00) con il regista Nobuhiro Yamashita, Mark Schilling e Vincenzo Filosa. Già nel 2003, va ricordato, il cammino del FEFF aveva incrociato quello di Tsuge in occasione della memorabile retrospettiva dedicata a Ishii Teruo: sei titoli cult tra cui spiccavano, appunto, Master of the

Gensenkan Inn e Wind-up Type, frutto della fortunata collaborazione tra Ishii e Tsuge.

Il romanzo è un watakushi manga, un “fumetto dell'io” denso di introspezione, e si può considerare un capolavoro assoluto del genere. La mostra si sviluppa attraverso un’esposizione divisa in isole tematiche del libro. Le sezioni saranno aperte da grandi manifesti disegnati che faranno da “copertina” e introduzione visiva alle stesse, si tratta del tributo di autori del nostro fumetto contemporaneo come Andrea Bruno, Vincenzo Filosa, Fabio Ramiro Rossin, Michelangelo Setola e dell’argentino Berliac, tra i principali “gekiga gaijin” della scena internazionale. La mostra e il libro sono il primo progetto culturale dedicato a Tsuge in Italia. Canicola www.canicola.net

FAR EAST EVENTS Il cuore di Udine si tinge d’Oriente Un festival nel festival che, nel corso degli anni, ha saputo diventare un avamposto dell’Asian Style: stiamo ovviamente parlando di Far East Events, figlio del FEFF, con i suoi 100 appuntamenti disseminati nel cuore di Udine. Anche quest’edizione rinnova e consolida i must che rappresentano, ormai da tempo, lo zoccolo duro del cartellone, tra cui il FEFF Market, che ospiterà nel primo week end di aprile (dal 21 al 25) bancarelle a tema asiatico e nel secondo (dal 28 al 30) le migliori creazioni dei designer del territorio. Naturalmente non mancherà l’attesissimo Far East Cosplay Contest che (pioggia permettendo!) colorerà Piazza San Giacomo il 25 aprile e che quest’anno premierà i vincitori con ben 2 voli intercontinentali, un gettone da spendere nell’agenzia viaggi Anni Verdi e un universo infinito di gadget, oggetti da collezione, capi di abbigliamento e accessori messi in palio da Gamestop, nuova importante collaborazione del 2017. Sempre Gamestop regalerà, inoltre, una consolle PS4 al vincitore del torneo di videogames programmato il 29 aprile nell’ambito del progetto Videogames Day (progetto inaugurato l’anno scorso). La Chiesa di San Francesco si trasformerà per l’occasione in una sala giochi dove il sacro e il profano si fonderanno regalandovi un’atmosfera unica! Non mancheranno cabinati arcade, showcase indie e retro, oculus rift che vi guideranno attraverso la fantastica realtà aumentata, VR di PS4, laboratori, conferenze sulla game culture e molto altro. La cultura orientale verrà poi esplorata sotto ogni profilo: una sezione dedicata al food per imparare a riconoscerne i sapori; 2 intere giornate dedicate al benessere delle antiche tradizioni asiatiche attraverso conferenze, meditazioni, massaggi; uno spazio “green” per immergersi nei rituali legati al mondo delle piante e dei fiori. E ancora tanti laboratori per imparare con la pratica le abitudini tramandate per secoli in Asia con un forte focus sull’arte e sui più giovani. Piazza San Giacomo ospiterà danze e dimostrazioni di arti marziali programmate sempre in giorni festivi in orario pomeridiano (16.00-18.00). Tutte le sere al Bar del Visionario sono stati programmati Happy Hour musicali dal sapore orientale. In particolare sarà molto denso il programma di venerdì 28 aprile: la Pink Night si svilupperà attraverso un percorso che occuperà, trasversalmente, tutta la serata. Si inizierà alle 19.00 con un aperitivo pink letterario in compagnia di Marco Benoit Carbone, autore del libro Tentacle Erotica, passando attraverso dj set (a cura dell’etichetta musicale Electronicgirls), performance (a cura di Titta Cosetta Raccagni e Barbara Stimoli; Martina Tavano, Noel Colledani, Chiara Corbetta, Francesca Masala) e proiezioni (a cura delle Ragazze del Porno). Le attesissime FEFF Nights – quest’anno al Dalala Disco Club e al Club Queen Theatre – si svolgeranno il 22, il 24 e il 29 aprile, ospitando rispettivamente gli artisti Rea K (Sri Lanka), Nakadia (Thailandia) e Kaitaro (Giappone). Anche quest’anno, insomma, Far East Events non dialoga esclusivamente con i cinefili ma si rivolge a tutti: un popolo senza età pronto ad immergersi nella vitalità della festa!

FEFF 19 INFO È possibile assistere alle proiezioni acquistando il biglietto oppure accreditandosi. L’accredito è consigliato a tutti coloro che hanno un interesse professionale o culturale per il cinema asiatico e desiderano assistere al maggior numero di proiezioni possibile a un prezzo vantaggioso. Le proiezioni cominciano alle ore 9.15 per concludersi a notte inoltrata. Il programma prevede infatti due proiezioni al mattino e due al pomeriggio e due/tre film in chiusura di giornata, la sera. L’ingresso è vietato ai minori di 18 anni in quanto i film non sono sottoposti al visto censura italiano.

BIGLIETTI Teatro Nuovo Giovanni da Udine & Visionario Spettacoli mattutini (giorni feriali): € 5,00 per film (oppure 8,00 per entrambi i film). Spettacoli mattutini (giorni festivi): € 6,00 per film (oppure 10,00 per entrambi i film). Spettacoli pomeridiani (giorni feriali): € 5,00 per film (oppure 8,00 per entrambi i film). Spettacoli pomeridiani (giorni festivi e prefestivi): € 8,00 per film (oppure € 12,00 per entrambi i film). Spettacoli serali: € 8,00 per film (oppure € 12,00 per entrambi i film). Primo spettacolo serale del 21, 22, 23, 24 e 29: € 10,00 (oppure €14,00 assieme al film successivo). Spettacolo notturno di mezzanotte: € 5,00. Spettacolo notturno prefestivo di mezzanotte: € 6,00. Sarà anche disponibile un biglietto daily del costo di € 20,00 che permette di assistere a tutti gli spettacoli della giornata di emissione. Per i soci COOP Alleanza 3.0 è disponibile un daily valido per due giorni consecutivi al costo di € 25,00. Prevendita: presso la biglietteria del Teatro Nuovo Orari di apertura: venerdì 21 aprile - dalle ore 9.30 all’inizio dell’ultima proiezione della giornata da sabato 23 aprile dalle ore 8.30 all’inizio dell’ultima proiezione della giornata La prevendita per le proiezioni dei giorni successivi termina ogni giorno alle ore 19. Per informazioni, tel. 0432-248484 Le tipologie di accredito disponibili per l’edizione 2017 del Far East Film Festival sono: • Red Panda • Red Panda Under 26 • White Tiger • White Tiger Under 26 • Black Dragon • NAFFE Network Promotion • Focus Asia Panels Al momento della registrazione, sarà possibile indicare anche la propria categoria di appartenenza, scegliendo tra: • Media (per la stampa) • Professional (per tutte le categorie professionali) • University (per docenti e studenti) • Cinephile (per tutti gli appassionati di cinema) Sarà possibile accreditarsi (on-line o presso la cassa del cinema Visionario, in via Asquini 33) fino a venerdì 14 aprile 2017. I minori di 18 anni non possono fare richiesta di accredito.

RED PANDA / RED PANDA UNDER 26 Valido per l’intera durata del Festival, consente l’ingresso a 4 film* al giorno a scelta dell’accreditato - fino ad esaurimento dei posti del teatro - e a tutti gli incontri con gli ospiti. Insieme al badge, l’accreditato riceverà la borsa FEFF19 e due coupon, uno per l’acquisto di una copia del catalogo 2017 a prezzo scontato e uno per partecipare a una delle numerose attività collaterali del festival. L’accredito Red Panda Under 26 è riservato a coloro che hanno un’età inferiore ai 26 anni. Costo Red Panda: - € 55,00 (dal 14 marzo al 14 aprile 2017) - € 65,00 (prezzo applicato a chi si accredita durante il festival) Costo Red Panda Under 26: - € 45,00 (dal 14 marzo al 14 aprile 2017) - € 55,00 (prezzo applicato a chi si accredita durante il festival) * Le modalità di accesso all'Opening Film del 21 aprile saranno comunicate alcuni giorni prima dell'inizio del Festival.

WHITE TIGER / WHITE TIGER UNDER 26 Valido per l’intera durata del Festival, consente l’ingresso a tutti i film presentati*, fino all’esaurimento dei posti del teatro - e a tutti gli incontri con gli ospiti. Unitamente al badge, l’accreditato riceverà la borsa FEFF19 e due coupon, uno per l’acquisto di una copia del catalogo 2017 a prezzo scontato e uno per partecipare a una delle numerose attività collaterali del festival. L’accredito White Tiger Under 26 è riservato a coloro che hanno un’età inferiore ai 26 anni. Costo White Tiger: - € 80,00 (dal 14 marzo al 12 aprile 2017) - € 90,00 (prezzo applicato a chi si accredita durante il festival) Costo White Tiger Under 26: - € 70,00 (dal 14 marzo al 12 aprile 2017) - € 80,00 (prezzo applicato a chi si accredita durante il festival) * Le modalità di accesso all’Opening Film del 21 aprile saranno comunicate alcuni giorni prima dell'inizio del Festival.

BLACK DRAGON Vale per l’intera durata del Festival e consente l’ingresso a tutti i film** presentati con posto nominativo riservato a scelta dell’accreditato e a tutti gli incontri con gli ospiti. Unitamente al badge per l’accesso in sala, l’accreditato riceverà la borsa FEFF19, una copia del catalogo 2017 e un coupon per partecipare a una delle numerose attività collaterali del festival. La quota minima suggerita è di € 180,00, donazione e contributo al futuro del Festival. Sarà possibile accreditarsi come Black Dragon fino al 14 aprile 2017 e, di nuovo, durante il Festival senza alcuna variazione di importo. L'accredito Black Dragon è a numero chiuso: max 180 posti disponibili. La prenotazione del posto è valida fino all'inizio dello spettacolo. Una volta iniziata la proiezione il posto, se non occupato, potrà essere assegnato ad un altro spettatore. ** Solo per l'Opening Film del 21 aprile sarà necessario confermare in anticipo la propria presenza in sala. Le modalità per la conferma saranno comunicate alcuni giorni prima dell'inizio del Festival.

NAFFE Network Promotion Valido per l’intera durata del Festival, consente l’ingresso a tutti i film presentati*, fino all’esaurimento dei posti del teatro - e a tutti gli incontri con gli ospiti. Unitamente al badge, l’accreditato riceverà la borsa FEFF19 e due coupon, uno per l’acquisto di una copia del catalogo 2017 a prezzo scontato e uno per partecipare a una delle numerose attività collaterali del festival. Costo NAFFE: € 60,00 E’ possibile richiederlo fino al 14 aprile 2017 e, di nuovo, durante il Festival senza alcuna variazione di importo. Il badge NAFFE è riservato alle persone che hanno partecipato come accreditati all'ultima edizione di uno dei seguenti festival, membri del Network of Asian Film Festivals in Europe: Five Flavours

(Warsaw), Art Film Fest (Košice), Camera Japan (Amsterdam/Rotterdam), Chinese Visual Festival (London), FICA Vesoul and Nippon Connection (Frankfurt). È obbligatorio l'invio di una scansione o foto del badge di uno dei festival a conferma della propria partecipazione. * Le modalità di accesso all’Opening Film del 21 aprile saranno comunicate alcuni giorni prima dell'inizio del Festival.

FOCUS ASIA Panels (no proiezioni) Dà accesso a tutti gli appuntamenti Industry in programma (ad esclusione delle market screenings, riservate a buyers e programmatori di festival). Acquistabile on-line fino al 23 aprile 2017. Costo FOCUS ASIA Panels: € 40,00 Se, oltre ad accedere agli appuntamenti industry, si desidera accedere alle proiezioni del Far East Film, è possibile acquistare un accredito Red Panda, White Tiger or Black Dragon Professional (disponibile on-line fino al 14 aprile, al Teatro Nuovo dal 21 aprile). L’INGRESSO IN SALA PER PUBBLICO ED ACCREDITATI È CONSENTITO FINO A UN QUARTO D’ORA DOPO L’INIZIO DEL FILM.

INFO POINT Nel cuore della città, a partire dal 13 aprile un punto informazioni sul programma e sugli eventi del festival (via Cavour accanto angolo via Savorgana) e dove si potranno acquistare i gettoni per le attività collaterali a pagamento. Orari: 10:00>20:00. Durante il festival un altro infopoint è allestito all’interno del Teatro Nuovo, orari 9:00>00:00.

OSPITALITA’/ACCOGLIENZA A UDINE Tutte le info relative all’accoglienza della città di Udine in occasione del festival (alberghi, B&B, ristoranti convenzionati, mezzi di trasporto e tanto altro) sono consultabili sul sito internet

www.fareastfilm.com.

UFFICIO OSPITALITA' E ACCREDITI Al primo piano del teatro informazioni riguardo all'ospitalità e spazio dedicato al ritiro e sottoscrizione di nuovi accrediti. Orari: venerdì 21 dalle 12 alle 22.30. da sabato 22 dalle 8.45 alle 20.00.

SALA STAMPA Per i giornalisti accreditati è disponibile una sala stampa al primo piano del teatro. Sono a disposizione computer, connessione a internet wi-fi. Aperta ogni giorno da sabato 22 con orari 8.45 > 19.30

SALA VIDEO Per i giornalisti accreditati è disponibile una sala video al primo piano del teatro. Sono a disposizione postazioni video. Aperta ogni giorno da sabato 22 con orari 9.00 > 19.30

PROIEZIONI Tutti i film sono proiettati in lingua originale, con sottotitoli in inglese e italiano.

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Appassionati, esperti, giornalisti scambiano riflessioni, segnalano eventi, urlano a gran voce la loro passione per il Far East Film Festival. Entra anche tu nella nostra community e vivi con noi, 24 ore su 24, coi nostri social media, le emozioni del cinema popolare asiatico. Follow us! Tumblr - fareastfilm.tumblr.com È il “diario” ufficiale del FEFF: raccoglie news, foto, video, notizie, curiosità, raccontando il Festival giorno per giorno. Dall’interno. Facebook - facebook.com/UdineFarEastFilm Con una tribù di circa 25.000 utenti, è la pagina ufficiale del Far East Film Festival da cui vengono lanciate notizie e appelli, diffusi rumors, condivisi scatti fotografici e trailer. Un luogo dove dover esserci per forza. Twitter - twitter.com/fareastfilm Il segreto per i nostri live tweeting? Semplice, l’hashtag #FEFF19, per commentare in tempo reale tutti gli eventi, dalle proiezioni agli show, e per scoprire, condividere, divertirsi. Flickr e Instagram - flickr.com/photos/fareastfilm / instagram.com/fareastfilm Photocall e abbracci memorabili, pose da star e baci rubati: c’è questo e altro nell’album fotografico che raccoglie tutte le immagini del Far East Film Festival, dalle origini ad oggi. You Tube - youtube.com/user/visionariotube È il canale ufficiale con un palinsesto fatto di trailer, momenti del festival, interviste e presentazioni sul palco. Sito web FESTIVAL - www.fareastfilm.com Line-up, calendario eventi, informazioni pratiche per vivere al meglio il Festival. E poi l’archivio con le schede dei film delle precedenti edizioni e i saggi dei nostri consulenti. Il sito ufficiale è un’enciclopedia che tutti dovrebbero consultare! Sito web EVENTI - http://events.fareastfilm.com Un cartellone di 100 eventi e appuntamenti per farti partecipare alla festa di Far East Film.

comunicato stampa Udine, 13 aprile 2017 L’energia di Amga Energia & Servizi per il cinema che supera i confini La società commerciale per la vendita di luce e gas rinnova la partnership e conferma il proprio sostegno anche per la diciannovesima edizione del Far East Film Festival. Vocazione all’eccellenza e internazionalità sono due facce della stessa medaglia e sono entrambe caratteristiche fondanti del Far East Film Festival, kermesse cinematografica che animerà la città di Udine dal 21 al 29 aprile, portando all’attenzione di un pubblico via via crescente pellicole e lavori capaci di ridurre distanze geografiche e culturali e, in questo modo, di avvicinare Occidente e Oriente in un momento quanto mai delicato come quello che stiamo attraversando. Rilievi artistici e sociali, dunque, si saldano con efficacia e attualità e diventano il tratto distintivo di una manifestazione a cui anche quest’anno Amga Energia & Servizi non ha voluto far mancare il proprio sostegno. Da sempre attenta alle migliori esperienze artistiche espresse dalle proprie comunità di riferimento, la società commerciale del Gruppo Hera Comm per la vendita di luce e gas ha infatti salutato con favore l’opportunità di proseguire una collaborazione che qualifica a livello internazionale il profilo dell’offerta culturale del territorio di Udine. “Un festival che riesce a giungere alla sua diciannovesima edizione – dichiara Cristian Fabbri, Presidente di Amga Energia & Servizi e Amministratore Delegato di Hera Comm – dimostra di aver conquistato il cuore e l’attenzione del pubblico, attraverso una programmazione cinematografica unica, che non a caso sosteniamo ormai da dieci anni. Del resto – continua Fabbri - il radicamento territoriale di Amga Energia & Servizi passa anche attraverso la promozione delle manifestazioni più care alle persone al servizio delle quali ci proponiamo ogni giorno con i nostri servizi e le nostre offerte commerciali. Il cinema – conclude il Presidente di AE&S – è una delle risorse più importanti per tenere viva la nostra immaginazione e accesa la nostra curiosità: una grande energia, insomma, alla quale siamo orgogliosi di abbinare la nostra, per proseguire insieme un cammino importante.” www.amgaenergiaeservizi.it www.heracomm.com CONTATTI Cecilia Bondioli Responsabile Ufficio Stampa Hera cecilia.bondioli@gruppohera.it 051.287595 – 320. 4790622

Venezia, 12 aprile 2017 Turkish Airlines è Main Sponsor del Far East Film Festival di Udine Turkish Airlines, che vola verso più Paesi di qualunque altra compagnia aerea al mondo, ha abbracciato la diciannovesima edizione del Festival di Udine dal 21 aprile al 29 aprile 2017 Turkish Airlines, la Miglior Compagnia Aerea d’Europa per il sesto anno consecutivo, è Main Sponsor del Far East Film Festival, l’evento interamente dedicato al legame tra cinema ed Estremo Oriente in programma al Teatro Nuovo, Visionario di Udine dal 21 al 29 aprile 2017. La diciannovesima edizione della più rilevante manifestazione europea dedicata al cinema popolare asiatico rappresenta una preziosa occasione per la Compagnia di Bandiera per consolidare i rapporti strategici che ha da un lato con l’Italia e dall’altro, con l’Estremo Oriente. Turkish Airlines infatti, è la compagnia aerea con uno dei più vasti network di rotte a livello globale, ben 299, nel maggior numero di Paesi in assoluto al Mondo, 120. Di questi, 22 sono Nazioni del Sol Levante nei quali il Vettore vola su 35 destinazioni connettendole, via Istanbul, alle 9 città italiane su cui opera (Venezia, Milano, Torino, Bologna, Pisa, Roma, Napoli, Bari e Catania). Turkish Airlines risulta dunque un anello di congiunzione vitale fra due aree del Mondo profondamente diverse eppure, profondamente attratte e dipendenti l’una dall’altra, per ragioni sia culturali che commerciali. Il Far East Film Festival è una kermesse che unisce le migliori espressioni artistiche in ambito cinematografico provenienti dall’Asia; in una settimana che alterna numerose proiezioni a workshop sperimentali e vari eventi sparsi per la città. Da ormai quasi 20 anni, l’evento richiama ospiti da tutto il mondo che potranno arrivare a Udine scegliendo Turkish Airlines, che collega il capoluogo friulano a quasi 300 destinazioni dal vicino aeroporto Marco Polo di Venezia, attraverso il suo hub di Istanbul con un servizio di 3 voli giornalieri. A proposito di Turkish Airlines Fondata nel 1933 con una flotta di cinque aerei, membro di Star Alliance, Turkish Airlines è oggi una compagnia aerea a quattro stelle, con una flotta di 338 aeromobili (civili e cargo) che volano verso 299 destinazioni (di cui 250 internazionali e 49 nazionali). Una delle compagnie in maggiore crescita, è stata ripetutamente premiata con premi ‘Passengers Choice Awards’ dal gruppo Skytrax: dai dati del 2016 Turkish Airlines è risultata vincitrice per il sesto anno di fila del premio di ‘Migliore Compagnia Aerea d’Europa’ e per l’ottavo anno di ‘Migliore Compagnia Aerea del Sud Europa’. Dopo aver ottenuto nel 2010 il premio Skytrax per ‘Miglior catering in Economy Class‘, nel 2013 e nel 2014 per ‘Miglior catering in Business Class’, e nel 2015 i premi per ‘Miglior Business Class Lounge’ e ‘Migliori pasti nella lounge di Business Class’, Turkish Airlines quest’anno è stata premiata per ‘Migliori pasti nella lounge di Business Class’ e ‘Miglior catering in Business Class’. Per ulteriori informazioni su Turkish Airlines visita il sito www.turkishairlines.com/en-it e i profili social ufficiali su Facebook, Twitter, Youtube, Linkedin, e Instagram. A proposito di Star Alliance Il network Star Alliance è stato fondato nel 1997 come la prima vera alleanza mondiale a offrire una portata, un riconoscimento e un servizio impaccabile ai viaggiatori internazionali. L’apprezzamento da parte del mercato è stato riconosciuto da numerosi premi, tra cui il Premio Air Transport World Market Leadership e Best Airline Alliance sia da Business Traveller Magazine sia da Skytrax. Le compagnie aeree aderenti sono: Adria Airways, Aegean Airlines, Air Canada, Air China, Air India, Air New Zealand, ANA, Asiana Airlines, Austrian, Avianca, Avianca Brazil, Brussels Airlines, Copa Airlines, Croatia Airlines, EGYPTAIR, Ethiopian Airlines, EVA Air, LOT Polish Airlines, Lufthansa, Scandinavian Airlines, Shenzhen Airlines, Singapore Airlines, South African Airways, SWISS, TAP Portugal, Turkish Airlines, THAI e United. Nel complesso, la rete Star Alliance offre oltre 18.500 voli giornalieri verso 1.330 aeroporti in 192 Paesi. Per informazioni su Star Alliance: www.staralliance.com. PR & PRESS TURKISH AIRLINES: AD MIRABILIA Tel. 0039 02 4382191 Sarah Pari Cell: 0039 340 9096543 Erika Demartis Cell: 0039 348 288 7674

COMUNICATO STAMPA DOMUSGAIA AL FAR EAST FILM FESTIVAL CON “WOOD-EAST”: L’INCONTRO DI DUE MONDI GRAZIE AL LEGNO E AL DESIGN Un’occasione per conoscere e lasciarsi ispirare dalle suggestive atmosfere create dal Far East Film Festival. E’ con orgoglio che DomusGaia annuncia la prima collaborazione con uno delle manifestazioni di punta a livello nazionale dedicate all’Oriente, in grado di creare un connubio tra Estremo Oriente e Friuli Venezia Giulia. La partnership nasce proprio dall’amore comune per il legno e per il design e dalla capacità di guardare al benessere ed all’architettura come qualcosa di vivo in grado di integrarsi con gli spazi urbani e crearne di nuovi. In Piazza Libertà arriva infatti Wood EAST una nuova idea di spazio urbano dove potersi informare, conoscere ed entrare in contatto con la nuova edizione del Far East Film Festival. Costruito con il legno delle montagne nostrane Wood East reinterpreta l’architettura del lontano oriente trasportandola nel salotto udinese sottoforma di luogo d’incontro di culture, di genti e di idee. All’interno della nuova installazione, il personale del Far East Film Festival, sarà in grado di guidare i visitatori all’interno della manifestazione e di farli “soggiornare” all’interno della struttura. Wood East prende in prestito l’Est della manifestazione facendolo suo, creando un nido, un luogo protetto e al contempo aperto alla compenetrazione tra culture.

Udine, 13 aprile 2017 - Arte e ricercatezza, tradizione e sperimentazione nel segno del gusto e della fantasia sono gli ingredienti distintivi dei ristoranti Gabin. Dalla creatività e maestria dello chef pluripremiato Andrea Gabin nascono specialità preparate con lievito madre e farine biologiche multicereali macinate a pietra come il Cornicione - rielaborazione d’autore della classica pizza napoletana -, la Alta&Farcita - rivisitazione della pala alla romana - ma anche piatti a base di carne, pesce o vegetariani e prelibati Roll, Sandwich, Burger e Dolci. Quella di Gabin è una cucina raffinata e di elevata qualità, con piatti ricercati e accostamenti originali dai sapori sempre nuovi e inaspettati. Ed è proprio una combinazione di gusto ad alto tasso artistico quella che accompagnerà anche le giornate di questa nuova edizione del Far East Film Festival al quale Gabin dedicherà anche un menù tutto speciale. Iniziata la sua avventura tre anni fa a due passi da Udine, Gabin riscuote immediatamente grande successo. In breve tempo il marchio del gusto inaugura altri due nuovi locali, nel cuore del capoluogo friulano e a Padova, nella centralissima Piazza Eremitani. Ma Gabin non si ferma qui: altre emozioni di gusto sono in arrivo, per la gioia dei food lovers vicini e… lontani. Nelle pause fra un a proiezione e l’altra, Gabin invita il pubblico del FEFF ad assaggiare le sue specialità a Udine in Via dei Rizzani, 19, dalle 12.00 alle 15.00 e dalle 19.30 alle 22.30. GABIN GUSTO ESCLAMATIVO Via dei Rizzani, 19 - 33100 Udine tel. 0432 294302 - www.gabinfood.it