cool hunting

Instituto Superior de Arte · I|Art Art & Culture Business School

Formación Online www.iart.es [email protected]

Coolhunting

[Aplicado a la Moda]

Colegio de Empresa y Moda

—Curso Monográfico D8.18—

Programa y Guía Académica



Programa y Guía Académica Cool Hunting © Instituto Superior de Arte · I|Art y su Cuadro Docente Última actualización: miércoles, 29 de mayo de 2013 El I|Art forma parte de la Asociación Nacional de Centros de e-Learning y Distancia – www.anced.es

Este Curso tiene garantía de respuesta 24 horas (consultar detalles en la página 13) 2 de 22

ÍNDICE 1. Presentación.

1.1. Objetivos. 1.2. Metodología. 1.3. A quién va dirigido. 1.4. Equipo Docente.

1.4.1. Autoría de las Unidades Didácticas. 1.4.2. Tutorización del Curso. 1.4.3. Investigación y Documentación.

2. Programa. 3. Bibliografía.

3.1. Seleccionada. 3.2. Ampliada.

4. Recursos de Internet. 5. Método I|Art: titulación progresiva. 6. Modalidades formativas. 7. Metodología.

7.1. Áreas privadas. 7.2. Tutorías y sistema de evaluación. 7.3. Material.

8. Accesibilidad. 9. Departamento de carreras profesionales: I|Art Work. 10. Certificados. 11. Período de matriculación. 12. Fechas de inicio y de finalización. 13. Duración y finalización. 14. Planificación y Cronogramas. 15. Precios, descuentos y suplementos. 16. Becas. 17. Formalización y pago de la Matrícula.





PRESENTACIÓN En los últimos tiempos, la Industria de la Moda ha debido habituarse a entornos cada vez más cambiantes no sólo en los sistemas productivos sino también en los hábitos de consumo, marcados por patrones de rápida obsolescencia. Es en este contexto donde la figura del coolhunter cobra especial relevancia. Esta profesión de nuevo cuño ha de conjugar un carácter de observador social, capaz de anticipar las demandas de los consumidores, con un espíritu innovador y vanguardista. El cazador de tendencias, no obstante, ha de ir más allá de la detección de anhelos futuros de los consumidores: ha de ser capaz también de discernir cuándo una tendencia no gozará de seguimiento y trascendencia en el mercado y cuándo, por el contrario, tendrá posibilidades reales de instalarse en la industria.

OBJETIVOS El objetivo principal del Curso se centra en definir la figura del cazador de tendencias y analizar su repercusión en el marco de la industria de la moda. Igualmente, se pretende dotar al alumno de las herramientas necesarias para distinguir modas, tendencias y hypes, identificar fuentes de búsqueda de esas tendencias (lugares, personas, grupos de influencia y/o marcas), y elaborar estrategias para comunicarlas a través de los distintos soportes que proporciona la sociedad de la información.

METODOLOGÍA El Curso combinará una parte teórica con una serie de ejercicios prácticos. La carga conceptual irá acompañada de supuestos reales –actuales y cercanos– que sirvan para ilustrar lo explicado en la teoría y que faciliten la asimilación de los conceptos impartidos. En cada Unidad Didáctica se plantearán ejercicios y preguntas reflexivas para afianzar los contenidos teóricos fundamentales y promover el espíritu crítico por parte del alumno.

A QUIÉN VA DIRIGIDO El Curso está dirigido a profesionales y estudiantes de moda, diseño, comunicación, publicidad, marketing (estudios de mercado, consultorías), estilistas y asesores de imagen, sociólogos, psicólogos, antropólogos, así como expertos de agencias de tendencias y, en general, cualquier persona con interés en el mundo de la moda, nuevas tendencias, hábitos de consumo.





EQUIPO DOCENTE Autoría de las Unidades Didácticas. Dña. Natalia Amores Domínguez. Licenciada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca y Máster en Periodismo de Moda por la UNED. Ha trabajado en el Departamento de Comunicación del diseñador Jesús del Pozo y como colaboradora en distintos medios generalistas y especializados en moda. Asimismo, ha desarrollado tareas de docente de posgrado en el área de Historia de la Moda en el "Máster VOGUE en Comunicación de Moda y Belleza". Tutorización del Curso. Equipo Docente del Colegio de Empresa y Moda del I|Art. Investigación y Documentación (Bibliografía y Material Complementario –Artículos, Estudios, Casos, Guías, Informes, Tesis Doctorales, Libros y Manuales, Modelos, Glosarios–). Dirección Académica del I|Art.

PROGRAMA Unidad Didáctica 1. La moda como fenómeno social. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. ¿Qué es la moda? 2.1. Indumentaria y moda. 2.2. Ampliación del fenómeno moda. 2.3. ¿Quién marca la moda? 3. Aproximación a la Historia de la moda como fuente de inspiración y tendencias. 3.1. La moda entre 1900-1950: De los grandes creadores de moda al inicio del prêt- à porter. 3.2. Moda y cambio social: 1960-2000. 4. La moda en el siglo XXI: diseñadores emergentes y consagrados. 4.1. Diseño belga: “Los Seis de Amberes”. 4.2. Londres, central de la moda. 4.3. Diseñadores japoneses: entre la tradición oriental y la vanguardia. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicio práctico. 8. Preguntas reflexivas. Unidad Didáctica 2. Moda para todos: novedad, tendencia y hype. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Novedad y hype. 2.1. De la innovación a la consolidación. 2.2. Fads, hypes y modas efímeras. 2.3. Novedades, tendencias, hypes y modas. Ejemplos prácticos. 3. Microtendencias y macrotendencias. 4. La moda efímera: ciclos de la moda y su democratización. 4.1. Teorías de difusión de la moda. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicio práctico. 8. Preguntas reflexivas.





Unidad Didáctica 3. El fenómeno coolhunting. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Coolhunting, a la caza de tendencias. 2.1. Trendhunters y observación social. 2.2. El coolhunter y los prescriptores de tendencias. 3. De los trendsetters al consumo de masas. 3.1. El consumidor de moda. 3.1.1. La vanguardia de la moda: pioneros e innovadores. 3.1.2. Consumidores seguidores: de la mayoría temprana a los rezagados. 3.2. Moda y cambio. 3.3. Comunicación y consumidores de moda. 4. Agencias de investigación de tendencias. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicio práctico. 8. Preguntas reflexivas. Unidad Didáctica 4. El mercado de la moda: segmentación y posicionamiento. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Segmentación del mercado y selección del target. 2.1. Variables de segmentación. 2.2. Planificación estratégica de la segmentación. 2.3. Personalización y segmentación. 3. Posicionamiento estratégico. 3.1. Tipologías de posicionamiento. 3.2. Mapa de posicionamiento estratégico. 3.2. Planificación estratégica. 4. Identidad de marca y relación entre marca y producto de moda. 4.1. Tipología de marcas. 4.2. Construcción de la marca a través de la comunicación. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas. Unidad Didáctica 5. Los nuevos consumidores del mercado de la moda. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Perfil del consumidor del siglo XXI. 2.1. Comportamiento de compra de los consumidores. 2.2. Evolución del consumo en las últimas décadas: del baby-boom a la Generación Google. 2.3. La marca ante los nuevos clientes: del consumidor al prosumidor. 3.Tendencias y factores que condicionan el proceso de compra. 3.1. Tendencias en el consumo de sector moda. 3.2. Factores que condicionan el proceso de compra. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas. Unidad Didáctica 6. Street style o la moda en la calle. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. La calle como el origen de las tendencias. 3. Epicentros de tendencias: hubs y hotspots. 2.1. El hub, núcleo de lo trendy. 2.2. Hotspots o “puntos calientes” de la moda. 4. Otros escenarios para la investigación de tendencias. 5. De la calle a la tienda: cómo detectar una tendencia e integrarla en el mercado de la moda. 5.1. El más difícil todavía: de la observación a la cristalización de la tendencia. 5.2. Cámara en mano. El trabajo de campo del coolhunter. 6. Bibliografía. 7. Direcciones y recursos de Internet. 8. Ejercicio práctico. 9. Preguntas reflexivas.





Unidad Didáctica 7. Coolhunting en los medios de comunicación. Del papel a la web 3.0. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Evolución histórica de las revistas de moda. 2.1. La moda actual en las revistas femeninas: ¿tendencia o ficción? 3. Coolhunting en la blogosfera: La web 3.0 y los social media vs medios convencionales. 3.1. Coolhunting en la blogosfera. 3.2. Otras herramientas online para la detección de tendencias. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicio práctico. 7. Preguntas reflexivas. Unidad Didáctica 8. Los concept stores como foco de tendencias. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Del comercio tradicional a la experiencia de compra. 3. Los concept store online. 4. Prada y Comme des Garçons: dos modelos de concept store. 5. Bibliografía. 6. Direcciones y recursos de Internet. 7. Ejercicios prácticos. 8. Preguntas reflexivas. Unidad Didáctica 9. Coolhunting en el sector de la belleza y cosmética. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. La industria de la belleza y cosmética o la venta de lo intangible. 2.1. El sector ante la nueva realidad. Concentración empresarial y demanda de personalización. 2.2. Perfumería selectiva vs gran distribución. 2.3. Tendencias en el mercado actual. 3. El consumidor informado: el auge de la cosmética nicho. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicios prácticos. 7. Preguntas reflexivas. Unidad Didáctica 10. Metodología y análisis para la investigación de tendencias. 1. Objetivos de la Unidad Didáctica. 2. Metodología de trabajo para detectar y crear tendencias. 2.1. CSI: Diseccionando tendencias. 2.2. Coolhunting, observación y documentación. 3. Coolhunting colaborativo o Crowdsourcing. 4. Bibliografía. 5. Direcciones y recursos de Internet. 6. Ejercicio práctico. 7. Preguntas reflexivas.





BIBLIOGRAFÍA SELECCIONADA1 - CÓRDOBA-MENDIOLA, Daniel. Coolhunting: cazar y gestionar las tendencias y modas que mueven el mundo. Barcelona: Gestión, 2000, 2009. 164 p. ISBN: 978-84-9875-027-0. - DOMÍNGUEZ-RIEZU, Marta. Coolhunting: marcando tendencias en la moda. Barcelona: Parramón, 2009. 128 p. ISBN: 978-84-342-3376-8. - ERNER, Guillaume. Sociología de las tendencias. Barcelona: Gustavo Gili, 2010. 127 p. [Colección GG Moda]. ISBN: 978-84-2522-364-8. - ERNER, Guillaume. Víctimas de la moda: cómo se crea, por qué la seguimos. Barcelona: Gustavo Gili, 2005. 216 p. [Colección GG Moda]. ISBN: 978-84-252-2066-1. - GIL MÁRTIN, Víctor Alejandro. Coolhunting: el arte y la ciencia de descifrar tendencias, conozca hoy lo que sus clientes demandarán mañana. Barcelona: Empresa Activa, 2009. 192 p. [Colección Gestión del Conocimiento]. ISBN: 978-84-92452-28-6.

1 El Instituto Superior de Arte sigue el sistema de citación bibliográfica recomendado por el Organismo Internacional de Normalización (International Organization for Standardization – ISO) y por la Agencia Española de Normalización (AENOR):

- AENOR. Documentación. Referencias bibliográficas, contenido, formas y estructura. UNE 50 104 94. Madrid: AENOR, 1994. ISBN: 84-86688-92-2.

- INTERNATIONAL ORGANIZATION FOR STANDARDIZATION. Documentation - Références bibliographiques - contenu, forme et structure. Norme international ISO 690:1987 (F). 2a ed. Genève: ISO, 1987, 11 p.

No obstante, algunas citaciones bibliográficas contenidas en las Unidades Didácticas, y en otros documentos del I|Art, pueden no seguir este sistema de citación, por hallarse en proceso de adaptación (la implementación del sistema se inició en fecha 01-01-2011).





BIBLIOGRAFÍA AMPLIADA - AGINS, Teri. The end of Fashion: How Marketing changed the clothing business forever. New York: Harper Collins, 2000. 352 p. ISBN: 978-00-6095-820-6. - CÓRDOBA-MENDIOLA, Daniel. Coolhunting: cazar y gestionar las tendencias y modas que mueven el mundo. Barcelona: Gestión, 2000, 2009. 164 p. ISBN: 978-84-9875-027-0. - DÍAZ SOLOAGA, Paloma. Cómo gestionar marcas de moda: el valor de la comunicación. Madrid: CIE Inversiones Editoriales Dossat 2000, 2007. 200 p. ISBN: 978-84-96437-57-9. - DOMÍNGUEZ-RIEZU, Marta. Coolhunting: marcando tendencias en la moda. Barcelona: Parramón, 2009. 128 p. ISBN: 978-84-342-3376-8. - ERNER, Guillaume. Sociología de las tendencias. Barcelona: Gustavo Gili, 2010. 127 p. [Colección GG Moda]. ISBN: 978-84-2522-364-8. - ERNER, Guillaume. Víctimas de la moda: cómo se crea, por qué la seguimos. Barcelona: Gustavo Gili, 2005. 216 p. [Colección GG Moda]. ISBN: 978-84-252-2066-1. - GIL MÁRTIN, Víctor Alejandro. Coolhunting: el arte y la ciencia de descifrar tendencias, conozca hoy lo que sus clientes demandarán mañana. Barcelona: Empresa Activa, 2009. 192 p. [Colección Gestión del Conocimiento]. ISBN: 978-84-92452-28-6. - GIL MARTÍN, Víctor Alejandro; ROMERO, Felipe. Crossumer. Claves para entender al consumidor español de nueva generación. Barcelona: Gestión 2000, 2008. 250 p. ISBN: 978-84-98750-01-0. - GLOOR, Peter; COOPER, Scott. Coolhunting: Chasing down the next big thing. New York: AMACOM, 2007. 256 p. ISBN: 978-08-14473-86-3. - HINES, Tony; BRUCE, Margaret. Fashion Marketing: Contemporary Issues. 2 ed. Oxford: Butterworth-Heinemann Ltd., 2007. 352 p. ISBN: 978-07-50668-97-2. - LANNELONGE, Marie Pierre. Los secretos de la moda al descubierto. Traducido por Cristina Zélich Martínez. Barcelona: Gustavo Gili, 2008. 208 p. [Colección GG Moda]. ISBN: 978-84-252-2211-5.





- MARTÍNEZ CABALLERO, Elsa; VÁZQUEZ CASCO, Ana Isabel. Marketing de la moda. 1ª ed.; 2ª reimp. Madrid: Pirámide, 2006. 384 p. [Colección Marketing Sectorial]. ISBN: 978-84-368-2051-5. - OLMO ARRIAGA, José Luis del. Marketing de la moda. 2ª ed. Madrid: Ediciones Internacionales Universitarias, 2008. 311 p. ISBN: 978-84-8469-163-1. - SAGASTUME BERRA, Bernardo. Tendencias. Santa Cruz de Tenerife: Idea, 2008. 268 p. ISBN: 978-84-8382-395-8. - SAVIOLO, Stefania; TESTA, Salvo. La gestión de las empresas de moda. Barcelona: Gustavo Gili, 2009. 319 p. [Colección GG Moda]. ISBN: 978-84-25221-30-9. - SEELING, Charlote. Moda: el siglo de los diseñadores, 1900-1999. Barcelona: Köneman, 2000. 665 p. ISBN: 382-90-2983-7. - TUNGATE, Mark. Marcas de moda: marcar estilo desde Armani a Zara. Traducido por Belén Herrero López. Barcelona: Gustavo Gili, 2008. 326 p. [Colección GG Moda]. ISBN: 978-84-252-2212-2.





RECURSOS DE INTERNET2 http://coolhunter.tendencias.tv/

http://www.coolhunting.com/

http://www.fashiontrendsetter.com/

http://www.joshrubin.com/

http://www.style.com/

http://www.tcanalysis.com/

http://www.thecoolhunter.net/

http://www.thefuturelaboratory.com/

http://www.thesartorialist.blogspot.com/

http://www.trendhunter.com/

http://www.wgsn.com/

2 Consultados 28/05/2013.





Método I|Art: TITULACIÓN PROGRESIVA

Los Cursos Monográficos del I|Art pueden realizarse de forma independiente o pueden sumarse y combinarse dando lugar a Programas Superiores (nivel “Máster”, nivel “Experto”, nivel “Especialista”, nivel “Diploma”). Esto permite que cada estudiante, de forma individual, elabore su propio perfil académico en función de sus necesidades y expectativas (elección libre de materias – modelo anglosajón). El Curso Monográfico “Cool Hunting” puede completarse con otros Cursos Monográficos hasta formar los siguientes Programas Superiores:

“Especialista en Comunicación y Tendencias de Moda”, constituido por 102 Unidades Didácticas (equivalente a 153 horas presenciales).

MODALIDADES FORMATIVAS Programa disponible únicamente en “Modalidad Online”.





METODOLOGÍA (1 DE 3): ÁREAS PRIVADAS

El Área Privada es uno de los tres puntos de referencia de la Formación Virtual del I|Art: todo el material pedagógico se pone a disposición del alumno en un Área Privada, alojada en http://www.iart.es/moda, a la que el alumno accede mediante contraseña. Una vez en ella, el alumno podrá descargar el material y trabajarlo off line.

A través del siguiente enlace puede accederse a una demo del Área Privada: http://www.iart.es/demo/





METODOLOGÍA (2 DE 3): TUTORÍAS Y EVALUACIÓN

Las tutorías son otro de los elementos clave de la Formación Online del I|Art:

- Por calidad, porque vienen realizadas por profesionales de contrastada experiencia y conocimientos.

- Por tiempo de respuesta, porque todas las consultas se responden en un plazo máximo de 24 horas3. De igual forma, todos los ejercicios son corregidos y enviados al alumno en un plazo máximo de 24 horas.

Para la superación exitosa del Curso será necesario que el alumno realice las preguntas reflexivas y los ejercicios prácticos contenidos en cada una de las Unidades Didácticas del Curso. Asimismo, será también necesario que realice un proyecto final, cuyas características son dadas a conocer al alumno en el momento en el que inicia el Curso. El tutor acompaña al alumno tanto en la realización de los ejercicios prácticos como en la realización del proyecto final.

3 En caso contrario, el alumno podrá solicitar la anulación de la Matrícula, con el reembolso íntegro del importe abonado. Esta condición es de aplicación para consultas realizadas de lunes a viernes. El cómputo de las 24 horas viene determinado por el horario de Madrid (España). La garantía es válida para Cursos contratados con inicio igual o posterior a 1-6-2013.





METODOLOGÍA (3 DE 3): MATERIAL PEDAGÓGICO

El material pedagógico constituye una de las propuestas de valor y uno de los elementos diferenciales más destacados e importantes de la formación impartida en el I|Art. Está elaborado por Profesores altamente cualificados (ver Equipo Docente) y supervisado por un Consejo Asesor dirigido por la Dirección Académica y la propia Dirección del I|Art. Este material está conformado por:

• “Unidades Didácticas”, de elaboración propia. • "Documentos adicionales", de elaboración propia o externa.

El material pedagógico del I|Art es un material multiformato:

• Formato digital: las "Unidades Didácticas" (y los "Documentos adicionales") se encuentran alojadas, en formato PDF, en el Área Privada correspondiente, a la que el alumno accede a través de contraseña. • Formato papel: las "Unidades Didácticas" (y los "Documentos adicionales") pueden imprimirse y almacenarse en los archivadores correspondientes dando lugar a un “Manual” (el alumno puede adquirir los archivadores a través de la sección “Alumni” de http://www.iart.es/moda o personalmente en la Secretaría del I|Art).

En su conjunto, el material pedagógico del Curso tiene un doble valor:

• Desde un punto de vista estático, es una excelente obra de consulta. • Desde un punto de vista dinámico, es un completo programa de trabajo.





ACCESIBILIDAD4

En este apartado se recogen los requisitos básicos que son necesarios para la correcta realización del Curso:

1) Hardware: • PC (personal computer). • Pentium o similar, mínimo aconsejado 100 MHz, 8 MB memoria RAM. • Sistema operativo Microsoft Windows, Mac o Linux. • Tarjeta de sonido. • Altavoces – Auriculares.

2) Software:

• Reproductor multimedia (Windows Media Player). • Navegador Web: Internet Explorer5 o Mozilla Firefox6. • Se deberá tener instalado el programa gratuito Acrobat Reader7.

3) Nivel de formación necesario: conocimientos de ofimática a nivel de usuario.

4 Requisitos enumerados de conformidad con la Norma UNE AENOR 66181: 2008 de “Calidad de la formación virtual”. 5 http://windows.microsoft.com/es-ES/internet-explorer/products/ie/home 6 http://www.mozilla.org/es-ES/firefox/fx/ 7 http://get.adobe.com/es/reader/





DEPARTAMENTO DE CARRERAS PROFESIONALES I|Art Work

El Instituto Superior de Arte se preocupa especialmente por la utilidad profesional de los estudios que imparte. En ese compromiso, y una vez que el Curso ha finalizado, los alumnos que lo deseen pueden solicitar la incorporación de su CV al “Departamento de Carreras Profesionales” del I|Art. Este Departamento viene gestionado por la Dirección Académica del I|Art y suministra de CV’s a aquellas empresas e instituciones de la Industria Artística y Cultural que tienen necesidad de contratar personal. Por otro lado, de forma periódica, de manera gratuita, y para sus Antiguos Alumnos, el I|Art organiza Talleres orientados a la búsqueda de empleo y a la mejora de su carrera profesional.





CERTIFICADOS Los Cursos Monográficos del I|Art realizados en Modalidad Virtual dan lugar a “Certificado de Aprovechamiento”, en el que se hace constar:

- La equivalencia en horas lectivas (con respecto a la Formación Presencial, 1 Unidad Didáctica equivale a 1’5 horas lectivas de clase).

- La nota obtenida por el alumno (sistema A, B, C, D). Para la expedición del “Certificado de Aprovechamiento” es necesario realizar, en los plazos previstos, los Ejercicios Prácticos y las Preguntas Reflexivas contenidas en cada una de las Unidades Didácticas, así como el Trabajo Final del Curso. En todo caso, los gastos de expedición están incluidos en el precio del Curso (salvo que se trate de “expedición urgente” o de “expedición fuera de plazo”). Los Certificados se expiden a la finalización del Curso Académico correspondiente previa solicitud expresa realizada por el alumno a través del formulario correspondiente de la sección “Alumni” de www.iart.es Para más detalles y requisitos, se recomienda consultar la “Normativa de Evaluación” del I|Art y el apartado “Solicitud de Certificados, Diplomas y Títulos” de la sección “Alumni” de www.iart.es





PERÍODO de MATRICULACIÓN

Plazo: Abierto durante todo el año8.

FECHAS de INICIO y de FINALIZACIÓN

Inicio: El Curso comienza en la fecha en la que el alumno formaliza su Matrícula.

Finalización9: Versión Regular:

El Curso finaliza 4 meses después de la fecha en la que el alumno haya formalizado su Matrícula.

Versión Intensiva: El Curso finaliza 3 meses después de la fecha en la que el alumno

haya formalizado su Matrícula. Versión Ampliada: El Curso finaliza 1 año después de la fecha en la que el alumno haya

formalizado su Matrícula.

8 El número máximo de alumnos por Grupo y por Tutor será de 20-25. Alcanzado este número, el Grupo quedará cerrado y las nuevas Matrículas se aceptarán en tanto en cuanto los alumnos vayan finalizando el Curso o se logre la configuración de nuevo/s grupo/s. 9 Por finalización se entiende el envío a los Tutores de los Ejercicios Prácticos, de las Preguntas Reflexivas y del Trabajo Final del Curso (si fuera el caso).





DURACIÓN y DEDICACIÓN

Unidades didácticas: 10.

Horas lectivas: 15 (se hacen constar en el Certificado de Aprovechamiento).

Horas de trabajo: 50 (por término medio, se calculan 4 horas de dedicación por Unidad Didáctica, y 10 horas de dedicación para la realización del Proyecto Final).

Este número es un cálculo normalizado facilitado por el I|Art en base a su experiencia, y puede verse modificado por los siguientes factores:

1. Conocimientos previos del alumno (aptitud). 2. Motivación del alumno (actitud). 3. Nivel de profundidad al que quiere llegar el alumno.





PLANIFICACIÓN y CRONOGRAMAS

Planificación: Una buena planificación y el trabajo continuo son la base del éxito académico. Desde un punto de vista (1) pedagógico y (2) organizativo, el I|Art recomienda que este Curso Monográfico sea realizado conforme a alguno de los cronogramas indicados a continuación.

Cronogramas: El diseño de los cronogramas que se presentan a continuación ha sido ideado para ayudar al alumno a compatibilizar sus estudios con el resto de sus actividades (profesionales, académicas, personales…). No obstante, el seguimiento de los cronogramas es de libre elección, pues la Formación Online es un método flexible que permite que sea el propio alumno quien diseñe su propia planificación, sólo condicionada por el plazo máximo de tiempo disponible.

Versión Regular (4 meses a partir de la fecha de inicio):

Mes 1 Lectura del Material del Curso (UD’s, Material Complementario…)

Mes 2 UD’s 1 a 5

Mes 3 UD’s 6 a 10

Mes 4 Trabajo Final

Versión Intensiva (3 meses a partir de la fecha de inicio):

Mes 1 Lectura del Material del Curso (UD’s, Material Complementario…)

Mes 2 UD’s 1 a 10

Mes 3 Trabajo Final

Versión Ampliada (1 año a partir de la fecha de inicio):

Cronograma personalizado.





PRECIOS, DESCUENTOS y SUPLEMENTOS Precio General: 940 Euros.

Descuentos: En virtud del Programa de Fidelización del I|Art, los Antiguos Alumnos del I|Art

disponen de un descuento del 20%: 752 Euros. En virtud del Programa de Empresas y Entidades Colaboradoras del I|Art, los miembros

de instituciones y empresas colaboradoras del I|Art disponen de un descuento del 10%: 846 Euros. En virtud del Plan de Enseñanzas Combinadas -PEC- del I|Art, los alumnos que

deseen simultanear dos o más Cursos Monográficos de la misma Modalidad Formativa, disfrutarán de un descuento del 50% aplicable contra el Curso Monográfico de menor coste.

Suplementos: El alumno que desee matricularse por segunda vez en este Curso Monográfico

por no haberlo superado con éxito en una primera Matrícula, además del abono íntegro de la Matrícula, deberá abonar un suplemento de 188 Euros.

BECAS

Se solicitan a través de: http://www.iart.es/becas

Número máximo de Becas

por Curso/Grupo: Este Curso dispone de un máximo de 2 BECAS.





FORMALIZACIÓN y PAGO DE LA MATRÍCULA

Matrícula Web: El alumno que desee formalizar su Matrícula, puede realizarla a través de la sección “Automatrícula” de la Página Web del I|Art: http://www.iart.es/automatricula_distancia/

Formas de pago:

Las formas de pago pueden ser: 1. Mediante transferencia bancaria a la cuenta del I|Art del Grupo Banco Santander:

0049 – 1182 – 38 – 2010376912. 2. Mediante ingreso en efectivo en cualquier sucursal del Grupo Banco Santander:

0049 – 1182 – 38 – 2010376912. Para ingresos desde fuera de España: Código IBAN: ES66 0049 – 1182 – 38 – 2010376912. Código SWIFT: BSCHESMM.

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