Creative  Strategies  OUAD504  

Granville  Lythe  

 Light  Night  

Research

I  took  these  photos  on  my  first  visit  to  the  Leeds  City  Museum  to  get  a  general  

overview  of  the  place.    Having  lived  in  Leeds  all  of  my  life  I  am  ashamed  to  say  that                                                                                    

this  was  my  first  visit  viewing  of  the  site.    Once  inside,  I  was  amazed  by  what  I  saw,  

the  quality  and  diversity  of  the  exhibits  were  wonderful.      

                               

 I  was  intrigued  by  the  exhibition  display  cases  in  the  area.  I  hope  my  work  will  blend  well  with  the  existing  exhibits.                                                                                          Entrance  to  The  Leeds  exhibition.    

Shortly  after  looking  around  the  first  two  floors  I  found  myself  drawn  to  one  of  the  

museums  major  exhibits,“Nesyamun”,  The  Egyptian  Mummy,  on  the  third  floor.  I  

immediately  began  taking  photographs  of  him  with  my  phone  camera  only  to  be  

stopped  by  museum  staff  and  told  that  this  wasn’t  permitted  and  asked  to  delete  

the  few  shots  I  had  taken.    I  was  informed  that  photos  could  be  taken  of  the  

surrounding  exhibits  but  not  the  mummy.  I  was  not  happy……….              

 Area  proposed  for  my  installation.          

Nesyamun  

Light  Night  Project  Proposal    

My  project  idea  is  to  create  a  3D  installation  that  subtly  and  sympathetically  

connects  in  someway  with  the  artefacts  already  in  the  museum  while  at  the  same  

time  has  a  relevance  to  the  theme  “Dead  of  Night”.  

 

Materials  

Some  of  the  materials  I  intend  to  use  may  be  subject  to  Health  and  Safety  

restrictions  set  out  by  the  museum  but  as  an  initial  response  I  shall  suggest  the  

following…  

 

 Glass  or  Perspex  Cabinet,  rough  dimensions  650mm  x  330mm  x  330mm  x  330mm.  

1.  Wood  Plinth,  painted  white,  

rough  dimensions  900mm  x  

330mm  x  330mm  

2.  Plaster,  life  size  head,  bust  to  

be  placed  inside  the  glass  

cabinet.  

3.  DVD  playing  a  sound  loop  in  

close  proximity  to  the  piece.  

4. Headphones  linked  to  this  so  

that  visitors  can  listen  to  the  

recording.    

 

Where  to  be  installed  

The  installation  would  require  access  to  a  240v  mains  power  outlet;  and  for  

aesthetic  value  may  be  better  placed  near  a  spot  light  so  that  a  certain  amount  of  

illumination  could  be  directed  at  it.  

 

How  to  be  installed    

The  glass  (or  Perspex)  display  cabinet  would  be  placed  on  top  of  a  white  wood  

plinth  with  headphones  hanging  at  the  side.  

The  installation  would  need  to  be  floor  mounted  with  the  back  as  close  as  possible  

to  a  flat  wall  space.  

Fixings  to  secure  the  piece  may  or  may  not  be  relevant  dependant  on  the  museum  

requirements  when  installation  takes  place.  

The  sound  recorder/  DVD  player  could  be  placed  at  the  side  of  the  piece  or  hidden  

inside  the  wood  plinth.  

 

Health  and  safety  considerations  

1.  Does  the  electrical  

equipment  I  am  using  

require  a  museum  PAT  

testing  certificate?  

2.  Are  there  any  restrictions  on  

the  materials  being  used  to  

make  the  finished  work?  

3. Will  the  work  need  to  be  

invidulated  at  all  times  

throughout  light  night?  

4. What  packaging  is  required  

for  the  work  to  prevent  

accidental  damage  in  transit  

to  both  the  work  and  the  

curators?  

5. How  will  the  wiring  to  the  mains  be  secured  to  prevent  

accidental  trips  and  electric  shock?  

Light  Night  Development    

I  thought  of  reusing  an  unfinished  glass  cabinet  from  my  last  project  but  after  

having  spent  some  time  working  out  the  logistics  of  dissembling,  resembling  and  

transporting  the  piece  to  and  from  the  site  I  decided  not  to  use  it  on  the  grounds  of  

health  and  safety.  

This  has  now  left  me  with  the  unenviable  task  of  making  a  tailor-­made  display  

piece  in  Perspex,  a  much  safer  material  within  a  very  short  space  of  time.  

I  aim  to  draw  some  illustrator  files  ready  for  a  session  on  the  laser  cutter  tomorrow  

evening.

I  have  also  decided  to  record  an  additional  sound  track  to  go  with  the  work.    

 

Light  Night  Development    

I  decided  to  use  the  plaster  head  I  made  earlier  last  year  to  exhibit  on  light  night.    My  intention;  to  subvert  it  using  the  Edgar  Allen  Poe  quote    “  Sleep  those  little  slices      of  death  oh  how  I  loathe  them”  as  narrative  fitted  the  theme  the  dead  of  night  in  a  rather  tongue  in  cheek  way.      Having  discussed  my  ideas  with  Paula  she  suggested  it  wasn’t  necessary  for  me  to  make  my  own  display  cabinet  as  long  as  I  could  source  a  ready  made  one  from  the  college.    Luckily  after  speaking  to  Terry  Jones  he  found  the  perfect  solution  for  me  a  4′  x  1′  x  1′  x1′  white  base  with  a      1′  x  1  ′x  1  x1  Perspex  display  cube  on  top    

                                                             Plaster  Head                                                                                          Arranging  the  head  composition  

         

   

     Light  Night  Exhibition  Evening  

 Ideally  I  would  have  liked  my  work  placed  up  on  the  third  Floor  in  The  Special  Exhibitions  Gallery  next  to  the  mummy  Nesyamun.    There  it  would  have  gained  an  extra  dimension;  by  parodying  the  mummy  Nesyamun  it  may  provoke  visitors  to  enquire  into  the  authenticity  and  censorship  involved  in  museum  curatorship.  However,  our  exhibition  took  place  on  the  second  floor  in  The  Leeds  Story  Gallery.      The  location  for  my  installation  was  by  the  side  of  the  entrance  doors.  The  spotlights  focused  attention  on  the  cabinet  and  attracted  people  to  listen  to  the  accompanying  sound  track  I  had  made  for  the  piece.    

                             

 Two  site  installation  views.                                        

Light  Night  Exhibition  Evening      .      Please  click  on  the  link  below  to  hear  the  Sound  Track.    http://soundcloud.com/dj-­sly-­9/snoring-­31      

 Museum  visitor  listening  to  the  sound  track.  

           

Light  Night  Evaluation    

I  was  pleased  with  the  “Light  Night”  experience.  I  felt  it  stretched  my  imagination  

and  forced  me  to  think  really  quickly.    The  short  time  we  had  to  come  up  with  a  

topical  idea  didn’t  allow  me  to  procrastinate  or  go  off  on  a  tangent.    

 I  enjoyed  interacting  with  the  public  at  the  event  and  received  compliments  about  

my  work  from  several  of  the  visitors.  However,  I  now  feel  the  need  to  move  on  from  

the  head  cast  and  develop  other  themes  of  life  death  and  mortality.

 

Without  doubt  this  project  has  kept  me  focused  more  than  any  other  so  far  and  has  

been  one  of  the  most  enjoyable.            

 9.10.2012  

 Craft  as  Process/  Design  as  Process    

   The  Finely  Crafted  Object    A  Five-­‐Day  progression  with  a  variety  of  different  directions  in  Making  and  Process.    Craft  as  process    We  were  given  the  task  of  trying  out  as  many  different  processes  as  we  could  over  a  five-­day  period  to  establish  a  theme  or  direction  for  the  rest  of  the  brief.    Creative  Workshop    Day  1  

As  part  of  the  creative  workshop  we  were  given  a  random  object,  and  the  task  of  

subverting  it  with  new  materials  or  crafting  it  in  a  traditional  way  to  give  it  a  new  

narrative  or  meaning.  

The  short  time  span  we  were  given  to  carry  out  this  task  added  to  the  immediacy  of  

the  process.    I  find  this  helps  me  be  more  creative  and  spontaneous  and  I  enjoy  the  

challenge.  

 I  chose  a  Moneybox  Rabbit  from  the  table  to  work  with;  I  wanted  the  finished  piece  

to  have  a  sinister  edge.    

I  began  the  exercise  by  purchasing  some  parcel  paper  and  string  from  the  library,  

the  choice  of  materials  was  a  reflection  on  the  craft  of  good  parcel  making.  

   I  wanted  to  create  a  surreal  feel  in  the  work;  I  found  covering  the  rabbit  in  brown  

paper  didn’t  disguise  what  was  inside  at  all.      This  raised  the  question,  was  a  real  

rabbit  inside  the  parcel  or  was  it  just  a  toy?    The  added  element  of  addressing  the  

finished  parcel  to  the  local  RSPCA  branch  added  to  the  uncanny  tension  in  the  

piece.  

 Creative  workshop  

   

     Rabbit  Money  Box    

 

                             

                                 

Rabbit  Parcel  

                                       

Craft  as  Process/  Design  as  Process        The  Finely  Crafted  Object    A  Five-­‐Day  progression  with  a  variety  of  different  directions  in  Making  and  Process.    Craft  as  process    Day  2    Day  two  of  the  workshop  saw  me  experimenting  with  different  craft  processes.      Here  are  a  few  of  my  sample  process’s  and  thoughts.    Foil  Blocking    

   

I  took  this  photograph  of  my  plaster  head  casting,  made  a  desiderated  copy  of  it  in  

Photoshop  and  used  silver  foil  in  the  foil  blocker  to  create  the  image.    I  felt  the  foil  

distortion  of  the  image  evoked  a  wonderful  sense  of  atmosphere.    

Foil  Blocking  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I  enjoy  the  work  of  The  Romantic  Artists  and  Poets  very  much  and  I  based  this  foil  

design  on  the  poem  “The  Sick  Rose”  by  William  Blake.  

Foil  Blocking  

Note  

I  discovered  an  ordinary  A4  paper  laminator  would  carry  out  the  foil  blocking  

process  just  as  well  as  the  blocking  press.    This  discovery  helped  me  speed  up  the  

amount  of  samples  I  could  make  without  waiting  for  others  to  use  the  same  piece  of  

equipment.  The  following  series  of  foil  samples  were  all  made  in  this  way.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“The  Sick  Rose”  by  William  Blake  

Foil  Blocking  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Using  newsprint  to  mask  out  certain  areas  of  the  image  enabled  me  to  place  

different  coloured  foils  on  the  same  design.  

 I  also  used  a  romanticist  novel  as  theme  for  this  work.  

Craft  as  process    Day  3    Day  Three  of  the  workshop  saw  me  experimenting  with  more  collage  processes  and  techniques.      Sample  processes  and  thoughts  using  collage.    Magazine  cut  outs  helped  me  subvert  a  ready-­made  plaster  cast  in  a  surreal  way.    The  cast  began  to  take  on  an  uncanny  persona  when  I  added  some  colouful  features  to  it.  The  contrast  between  the  white,  death-­like  skin  tone,  and  the  life-­like  features  do  something  strange  to  the  unconscious.  

 

 

                                                       

Craft  as  process    Day  3    Sample  processes  and  thoughts  using  Collage.    

 Sixties  actress/  socialite  Edie  Sedgwick  had  an  abusive  childhood  and  died  at  a  very  young  age  from  drug  abuse.  This  collage  represents  death  as  an  escape  from  her  torment  and  inner  demons.      

 Craft  as  process    Day  4      Type    Manual  type  and  print  block  experimentation                                            

Craft  as  process    Day  5    Animation    Leonardo  Da  Vinci  Drawing  and  my  first  steps  in  Animation.  

       I  separated  the  two  different  positions  so  I  could  flick  between  them  to  create  a  very  basic  animation.      I  made  two  separate  silhouetted  images  out  of  the  original  drawing  and  placed  them  onto  two  new  pieces  of  black  paper.        I  then  used  a  pin  to  prick  holes  around  the  edges  of  each  image.    The  two  separate  images  were  placed  over  a  light  box  and  I  photographed  separately  taking  care  that  each  images  registered  with  the  last.    Please  click  on  the  link  to  view  the  resulting  animation.      https://vimeo.com/53426690                        

Film  and  Video    Please  click  on  the  link  to  see  my  stop  motion  films  and  more  information  notes  on  the  brief.      http://artyworks.wordpress.com/2012/11/10/film-­video/            

Direction    Sculpture    Frames    

   

                                             

Floating  /  Trapped.      Over  the  past  week  I  have  experimented  with  materials  in  various  combinations.        I  made  a  series  of  wood  frames  that  intersect  with  each  other  evoking  new  dialogues  and  narratives  in  the  process.      This  collage  of  flat  intersecting  planes  has  added  sparkle  to  my  making  process.    The  tension  that  can  occur  between  materials  in  compositions    (like  the  one  above)  has  begun  to  direct  my  practice  toward  sculptural  ideas.      

Frames                      

                                         

     

                               

 

Directions  Sculpture    Boxes  Alongside  building  sculptural  frames  I  have  also  been  thinking  about  the  finely  crafted  object  with  reference  to  the  mythical  legend  of  Pandora’s  box.  This  notion  has  inspired  me  to  create  a  collection  of  boxes  that  loosely  tie  in  with  the  story  but  also  has  a  crossover  into  Japanese  cultural  aesthetics  and  the  romantic  sublime.  

Research  

I  have  been  researching  the  legend  of  the  Australian  Outlaw  Ned  Kelly  and  the  

work  of  the  artist  Sidney  Nolan  who  painted  a  series  of  pictures  about  the  life  of  

Kelly.    The  romantic  notion  of  the  oppressed  Irish  by  the  ruling  colonial  powers  of  

the  English  in  Australia  has  fired  up  my  imagination.

Here  are  some  samples  of  what  I  have  been  doing  using  old  cigar  boxes.

             

         

                     

     

                                 

 

I  marked  out  the  slots  for  some  glass  filter  screens  to  fit  into                                        

                                           I  painted  the  cigar  box  and  made  a  new  front  panel  in  glass  to  fit  into  the  slots  on  top.  

Boxes      The  cigar  boxes  beginning  to  take  shape.        

 I  have  now  removed  the  back  panels  so  I  can  replace  them  using  Perspex  that  will  help  illuminate  the  inside.  

To  be  continued…………….