d&a; design & artemis expo black/white

www.artemisamsterdam.com

Met D&A; Design & ARTemis creëert Dutch

Design Hotel Artemis een gelegenheid voor

gasten om vernieuwende Nederlandse creativiteit

te ervaren. Dit door het organiseren van wisselende

D&A design en kunst exposities met een variatie aan

creatieve disciplines, zoals vormgeving, fotografie,

schilderkunst, fashion, grafisch ontwerp en

beeldhouwkunst. Maar ook met speciaal D&A Food

en Drink design, dat gasten een innovatieve, culinaire

belevenis biedt.

Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een

hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt

voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.

With D&A; Design & ARTemis, Dutch

Design Hotel Artemis creates a great

opportunity for guests to experience innovative Dutch

creativity. Either in the form of D&A exhibitions with a

variety of many creative expressions, such as design,

photography, fashion, graphic design, paintings and

sculptures. Or with special D&A Food and Drink design,

offering guests innovative culinary experiences.

Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is

a total experience, where the variety creates a dynamic

and inspiring atmosphere.

NL

ENG

02 |

INHOUD | CONTENT

04-05 FOOD & DRINK DESIGN : ZWART/WIT06-07 GRID PHOTOFESTIVAL

FOTOGRAFIE | PHOTOGRAPHY:08-09 BRIGITTE VINCKEN10-11 ANNE MAKASKE12-13 MARNIX POSTMA14-15 MALOU VAN BREEVOORT DUTCH DESIGN:16-17 PEPE HEYKOOP18-19 MAARTEN BAPTIST20-21 KIRSTEN SPUIJBROEK22-23 DEBBIE WIJSKAMP24-25 PROPER26-27 GEKE LENSINK & JESSE VISSER28-29 ISABEL QUIROGA30-31 LARA DE GREEF

| 03

D&A EXPOSITIEZWART/ WIT

Speciaal voor de fotografie biënnale Grid

2010 heeft Dutch Design Hotel Artemis haar

programmering aangepast. Tijdens de 3 maandelijks

wisselende D&A; Design & ARTemis expositie met

thema ‘Zwart / Wit’ ligt de focus voor de hangende

kunstwerken op fotografie. Is het alleen zwart wit wat

betreft het visuele of zit er ook een psychologische

gedachtegang achter?

Naast fotografie zullen wij u ook verrassen met

een grote variatie aan Dutch Design geheel in het

thema Zwart/Wit. Van spannende verlichting tot

meubelontwerp, keramiek, paperpulp objecten en

sieraden. Kom kijken en laat u inspireren!

The latest D&A; Design & ARTemis exhibition

‘Black / White’ is specially adjusted to the

Grid 2010 photography biennale. The programming of

the art works is focused on photography. Is it only black

and white what you see, or is there more than meets

the eye?

Next to photography we will also surprise you with a

wide variation of Dutch Design in the theme ‘Black /

White’. From exciting lighting to furniture design,

ceramics, paper pulp objects and jewellery. Come and

be inspired!

ENGNL

04 |

[email protected]

The basis of the Yin and Yang theory

teaches us that there are always two sides

to everything, which are inseparable from each other;

when something is called Yin, Yang is automatically

present as well. The absolute Yin or Yang does not exist.

There is no absolute dark or light; in the night when it’s

dark, we can still see and at daytime during the ‘white

light’ there are always shadows. Therefore black always

goes together with white.

The same applies for our Food & Drink design at our

‘Black/White’ exposition. For instance, our ‘Magic

Mushroom’ ( black broth of Trompet de la Morte with

White Truffle cream), the ‘White Ocean Fish’ (purée of

cauliflower with ink black butterfish), or for example

the ‘Photo Shooter’ (white Piña Colada with black

pineapple).

Experience the taste sensation of D&A Food & Drink

Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your

guests with an unique D&A experience! It is possible

to create customized Food & Drink Design based upon

your wishes. Contact us for more information!

De basis van de theorie van Yin en Yang leert

ons dat iets altijd twee kanten heeft, die

onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn; wanneer iets

Yin genoemd wordt, is ook Yang aanwezig. Het absolute

Yin of Yang bestaat niet.

Er bestaat geen absoluut donker of licht; in de nacht

wanneer het donker en zwart is, kunnen wij nog zien en

overdag tijdens het ‘witte’ licht zijn er altijd schaduwen.

Bij zwart hoort dus altijd wit.

Zo ook bij het Food en Drink design voor de expositie

‘Zwart/Wit’. Neem nu de ‘Magic Mushroom’ (zwarte

bouillon van Trompet de la Morte met witte truffelroom),

de ‘White Ocean Fish’ (puree van bloemkool met de

inktzwarte botervis ), of bijvoorbeeld de ‘Photo Shooter’

(witte Piña Colada met black pineapple).

Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van D&A Food

en Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras

uw gasten met een unieke D&A belevenis! Het is

mogelijk om Food en Drink Design volledig voor u op

maat te maken. Neem contact met ons op voor meer

informatie!

| 05

ENGNL

� �

RESTAURANT-BAR DE STIJLFOOD & DRINK DESIGN

www.gridphotofestival.com

GRID2010 4E INTERNATIONALE FOTOGRAFIEBIËNNALE

Grid is een tweejaarlijks innovatieve, internationale

fotografiemanifestatie die in het leven is geroepen

om de huidige stand van zaken in de fotografie te

tonen. Als een raster, grid, zullen gedurende zes

weken galeries, musea, landen, fotoagentschap-

pen, fotografen, reclamemakers en andere creatieven

zich op verschillende locaties presenteren met

zeer uiteenlopende exposities. Zowel regionaal als

internationaal. Experimenteel en toegankelijk. In

gerenommeerde galeries en op onconventionele

locaties. Deze vierde editie kent nog meer landenexpo-

sities dan voorheen uit alle hoeken van de wereld. Van

Brazilië en Peru tot Mexico en van Tsjechië tot Quebec

en Polen.

Grid wil een podium zijn voor ontmoetingen tussen

verschillende vormen van visuele communicatie en een

platform bieden aan gevestigde en beginnende namen

in de fotografie industrie. Door middel van speciale

routes zal het publiek langs verschillende exposities

in de steden geleid worden. Naast de verschillende

exposities biedt Grid een brede randprogrammering

aan met workshops, spraakmakende symposia en een

portfolioreview weekend.

De 4e internationale fotografiebiënnale Grid

2010, het grootste beeldcultuurevenement

van Nederland, wordt gehouden van 25 september

tot en met 7 november 2010. Op meer dan zestig

locaties met ruim tachtig projecten van zo’n twintig

verschillende landen. De biënnale vindt plaats in

verschillende steden in de Amsterdam Metropoolregio

waaronder: Amsterdam, Almere, Amstelveen, Haarlem

en Zaanstad.

NL

��

06 |

Stichting Amsterdam Photo | www.amsterdamphoto.org

Grid is altijd in beweging, Grid wil blijven groeien. De

eerste editie van de fotografiebiënnale vond plaats

in 2002. Toen nog onder de naam Foto biënnale

Amsterdam Photo. Dit was een groot succes, met

een bezoekersaantal van ruim 225.000. In 2006 werd

de naam omgedoopt tot Grid06 en werd er voor het

eerst een indrukwekkende landenpresentatie aan

toegevoegd.

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| zal met haar

Design & ARTemis expositie Zwart & Wit en subthema

fotografie onderdeel uitmaken van de programmering.

De expositie is vrij toegankelijk van 2 september t/m 24

november 2010.

The 4th international photography biennial

Grid 2010 takes place from the 25th of

September until the 7th of November 2010 in the

Amsterdam Metropolitan Area, including Amsterdam,

Almere, Amstelveen, Haarlem and Zaanstad.

Grid is an innovative, international photography

manifestation that has been brought to life to show

the current affairs in contemporary photography.

With more than eighty projects at sixty locations and

around twenty participating countries, Grid currently is

Holland’s biggest international image based event.

Like a grid spread throughout the Amsterdam

Metropolitan Area, museums, galleries, countries, photo

agencies, photographers, publicity makers and other

creative’s will present their projects. Experimental and

accessible. In renowned galleries and at unconventional

locations. With presentations from Brazil, Peru, Taiwan

and Quebec and many more this fourth edition has the

largest international exhitions ever.

Grid wants to create a platform for different forms of

visual communication for renowned and new names

in the photography scene. By means of special image

routes, the public will be lead along different expositions

in the participating cities. Next to expositions Grid10 will

realise workshops, symposia and a portfolio review

weekend.

The first edition of this photography biennial, named

Photo Biennial Amsterdam Photo, took place in 2002.

This launch was very successful, with more than 225.000

visitors. In 2006 the festival changed its name to Grid06

and added its first and impressive range of international

expositions.

DUTH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| will be part of the

programming with the Design & ARTemis exhibition

‘Black & White’ and subtheme photography. The

exhibition is freely accessible from 2 September till 24

November 2010.

ENG

AMSTERDAM METROPOLITAN AREA

www.brigittevincken.com

BRIGITTE VINCKEN

Met deze beelden levert Brigitte Vincken commentaar

op de huidige stand van de samenleving, welke ons

afhankelijkheid van perfectionisme opdringt, als een

soort tegengif voor het vermeende verlies van de jeugd

en angst voor de dood.

Photographer Brigitte Vincken knows how

to draw parallels between her subject

and the vulnerability of the aesthetic. Her images are

polished and groomed, allowing her models to become

immortal and sometimes even sacred.

Computer manipulation is not used as a composition

tool, but rather as a conscious necessity for her.

Sometimes it looks as if her images are covered with

a ‘silk’ layer or a ‘velvet’ touch. Whatever it is, it is her

trademark and she is becoming known for this unique

and haunting quality in her photography

Photographic assignments have taken her around the

world and her pursuit of photographic ‘perfection’

results in a perfect quality that we also find in the

images of Horst.

The international editorial work of Brigitte Vincken

often achieves the higher standard of commercial

advertising photography found in the contemporary

fashion industry. In that way she raises some editorial

clients to a higher quality level and in the process

raises the bar for many international brands.

Brigitte Vincken chooses to work globally and her al-

ways-travelling, professional lifestyle finds her based in

both Milan and Amsterdam.

Fotograaf Brigitte Vincken weet parallellen

te trekken tussen haar onderwerp en de

kwetsbaarheid van de esthetiek. Haar beelden zijn

verzorgd en gepolijst, zodat haar modellen onsterfelijk,

(soms) bijna heilig worden.

Computer manipulatie wordt niet gebruikt als een

instrument voor compositie, maar veeleer als een

bewuste noodzaak. Soms lijkt het alsof haar beelden

zijn bedekt met een ‘silk layer’ of een ‘velvet touch’.

Wat het ook is, het is haar handelsmerk en zij staat

bekend voor deze unieke en beklijvende kwaliteit in

haar fotografie.

Opdrachten brengen haar over de hele wereld en het

streven naar een fotografische ‘perfectie’ resulteert in

een hoogstaande kwaliteit zoals we die bijvoorbeeld

ook vinden in de beelden van Horst.

Internationaal redactioneel werk van Brigitte Vincken

bereikt vaak de hogere norm van commerciële reclame

fotografie, zoals terug te vinden is in de hedendaagse

mode industrie. Hierdoor tilt zij enkele redactionele

klanten naar een hoger kwaliteitsniveau en legt in het

proces tevens de lat hoger voor internationale merken.

Brigitte Vincken heeft er voor gekozen om wereldwijd

te werken en vanwege haar lifestyle met een continu

reisgedrag woont zij afwisselend in Milaan en

Amsterdam.

Voor deze tentoonstelling maakte Brigitte Vincken van

de gelegenheid gebruik om in alle vrijheid een serie van

8 beelden - geprint op Fine Art papier als een limited

edition - in een opmerkelijk afdrukformaat te maken.

3 beelden uit deze serie zijn te zien in de Black & White

tentoonstelling. Het werk is nieuw en persoonlijk.

08 |

NL

ENG

| 09

For this exhibition Brigitte Vincken took the opportunity

and liberty to make a series of 8 images - printed on

Fine Art paper as a limited edition - in a remarkable

print size. Three images out of this series will be shown

during the Black & White exhibition.

‘Alexander’ - © Brigitte Vincken

The images are both completely new and personal.

With these images, Brigitte Vincken is commenting on

the current state of society: it pressures us into more

dependency on perfectionism as an antidote to the

perceived loss of youth and the fear of death.

PHOTOGRAPHY

10 | www.malouphoto.com

MALOU VAN BREEVOORT

De beelden zijn geschoten met zacht zijlicht om zo

de sfeer vast te leggen van ontreddering en pijn. Dit

versterkt in de post door middel van het gezicht aan te

tasten als zijnde ziek zijn. Tegelijkertijd zie je in de lichte

partijen een zachtheid die de heling moet

voorstellen.

Malou van Breevoort (1974). After finishing the

necessary education needs, she leaves for Asia to travel

the mystic grounds of the East, ending up living and

working in Indonesia for nearly two years.

Back in Holland the urge to put her creativity to work

grows. The Photo Academy in Amsterdam accepted

her and after only three years her hard work is starting

to pay off. In her final year at the Academy, she wins

several awards and ends up in the Big Apple (USA)

where she has her first succesfull group exhibition

outside the Netherlands in the fall of 2003.

Her specialities are illustrative portraits and

progressive series in which she will not pull back for

delicate and political matters.

These days Malou is based in Amsterdam where

she works as a freelance photographer for several

magazines and advertising agencies. She also teaches

at the Photo Academy and travels the world whenever

possible for her ongoing series which she exhibits both

in the Netherlands and abroad.

Thirteen

Serie of four girls all in the age group of thirteen.

Because of for example the influence of internet,

television, prints, magazines, we see teenagers these

days getting older at very young ages with requests that

are presumably only allowed for the elder generations.

Because of this item, Malou photographed these girls

and afterwards altered the faces into more adultery

looking girls.

Voordat Malou van Breevoort (1974) op de

fotoacademie in Amsterdam terecht kwam

reisde ze, met een voorkeur voor zuidoost Azië, over de

hele wereld. Haar liefde voor creativiteit vertaalt zich

vanaf dat moment alleen nog maar in fotografie. Ze

studeerde af in de richting van illustratieve portretten.

Malou weet als geen ander het heden met het verleden

in haar beelden te verenigen. Vooral haar tweestrijd als

Nederlandse met een Roemeense achtergrond zorgt er

voor, dat ze altijd naar een dubbelrol zoekt. Deze twee

tegenstrijdigheden zoekt ze op alle vlakken op, soms

op het vlak van politieke vraagstukken, dan wel op het

vlak van de geschiedenis of religies en heel af en toe

ook wat dichter bij huis, namelijk binnen de kring van

haar eigen familie.

Vandaag de dag werkt Malou op freelance basis

vanuit Amsterdam voor verschillende bladen en

reclame bureaus. Daarnaast werkt ze als docent

op de fotoacademie en reist ze, waar en wanneer

mogelijk, de wereld rond om haar lopende series vast

te leggen, welke ze exposeert op Nederlandse bodem

als ver daarbuiten. Vorig jaar bijvoorbeeld hebben

haar beelden in zowel New York, Londen en Keulen de

muren gesierd van vooraanstaande galeries.

Thirteen

Serie van 4 meisjes van 13 jaar die door de invloed

van o.a. televisie, internet, bladen en films, vandaag

de dag een stuk verder zijn in hun ontwikkeling dan

hun eigenlijke leeftijd zou verraden. Met alle gevolgen

van dien. Malou heeft deze meisjes in de studio

gefotografeerd en naderhand de gezichten ietwat

verandert, om zo het vervreemde effect te versterken

van de jong versus oud fase.

Dreams

Serie van 3 individuen die elk in één portret het

krachtige versus het zwakke laten zien.

ENG

NL

| 11

Dreams

Serie of three individuals who are showed within each

portrait the sickness and health situation in the world.

The images were shot with soft dark dim light to create

a mood of despair and pain which was enhanced in the

post production.

At the same time you see the softness on the other side

of the face, which illustrates the possibilities to create a

cure or at least a bridge in the world we live in.

PHOTOGRAPHY

12 | www.marnixpostma.com

MARNIX POSTMA

Marnix Postma started his career in a

different line of work. The first two years

he studied at the Art Academy of Rotterdam. At the

Art academy he was not able to express his creativity

to the extend he wanted to, but he was introduced to

photography. From then he knew he found his talent

and passion, so he switched to study at the Photo

Academy of Amsterdam.

He developed his technical skills, which he perfected

autonomously. After following a masterclass at Tom van

Heel and Edel Verzijl, Marnix changed his style.

He developed his conceptual side and combined with

his technical background, he is now able to produce

very interesting images.

‘Bad Ass’ is a fashion report, portraying the male

youth from the New York ghetto’s, who are trying to

reach ‘The American Dream’. These guys work their

way up in society by any means necessary. In these

neighbourhoods, good and bad are not as black and

white as in our, for example Dutch, society. And this

might be their only way to escape poverty.

Marnix Postma begon zijn carrière in een hele

andere richting, waarin hij zijn creativiteit niet

volledig kwijt kon. Hij ging studeren aan de Willem de

Kooning Academie in Rotterdam, waar hij in aanraking

kwam met fotografie. Na twee jaar studeren bleek dat

hij zijn passie en talent gevonden had en studeerde

verder aan de Foto Academie te Amsterdam. Daar

leerde hij zijn technische vaardigheden, welke hij

autonoom doorontwikkeld heeft. Na het volgen van

een masterclass bij Tom van Heel en Edel Verzijl

heeft Marnix zijn manier van werken aangepast. Zijn

conceptuele kant is meer tot zijn recht gekomen en

samen met zijn technische achtergrond is hij nu in

staat zeer interessante beelden te creëren.

‘Bad Ass’ is een zwart wit modereportage met als

concept de mannelijke jeugd die vanuit de New Yorkse

achterbuurten ‘The American Dream’ probeert te

bereiken. Deze jongens werken zichzelf omhoog op

de maatschappelijke ladder door middel van al dan

niet criminele activiteiten. In deze buurten is goed en

kwaad niet zo zwart-wit zoals dat bij ons het geval is

en dit is vaak de enige manier om te ontsnappen aan

de armoede.

ENGNL

| 13

PHOTOGRAPHY

Photographer Anne Makaske balances out

her need for ‘pretty pictures’ in the fashion

industry with a need for ‘the truth’ in society. As an

autonomous photographer she can afford to look the

other way and find out what lies beneath the obvious.

‘Shades of Grey’

After WWII all parties involved found their own way to

‘remember’. Now, almost 65 years later, many veterans

have re-established their opinion regarding their old

opponent. They have come to see that there is no need

to keep each other down in an everlasting struggle.

I think it shows enormous strength of emotion and

character to concur pain and grief and come to a point

where the future matters more then the past. New

generations, our generation, borrowed their memories

and emotions to form our opinion and create some

kind of an ‘anti-German culture’. All too soon there will

not be anyone left to put history in perspective. Except

for the people who form the core of ‘Shades of Grey’,

stepping away from ‘black & white thinking’. It deals

with the human capacity to make up our own mind. The

projects’ point of view refers directly to the people in the

picture. Each of them was, because of the war, at some

point, confronted with this question and their response

to it was of enormous consequence. Men who once

were each other’s opponent, Dutch and German, look

us straight in the eye, challenging us to think.

www.annemakaske.com

ANNE MAKASKE

Fotograaf Anne Makaske creëert balans tussen

vorm en inhoud in haar werk door enerzijds

het zoeken naar ‘mooi beeld’ in de mode-industrie

en anderzijds ‘de waarheid’ in de maatschappij. Als

autonoom fotograaf kan zij het zich veroorloven ‘de

andere kant’ te bekijken om, dat wat minder voor de

hand ligt, te onderzoeken.

‘Shades of Grey’

Na WOII hebben Nederlanders en Duitsers ieder hun

eigen manier gevonden om te ‘herinneren’. Nu, bijna

65 jaar later, hebben veel veteranen hun oude mening

over hun voormalige tegenstander herzien. Zij hebben

zich bevrijd uit de belemmerende Nederlands-Duitse

worsteling. Om verder te komen moet men loslaten.

Anne denkt dat het van een enorme kracht getuigt om

over je eigen ellende heen te kijken tot een punt waar

de toekomst belangrijker is dan het verleden. Nieuwe

generaties, onze generatie, hebben de herinneringen

van de oorlogsgeneratie geleend en hierop een mening

en een soort ‘anti-Duitse cultuur’ gebaseerd. Al veel

te snel zal er niemand meer zijn om de geschiedenis

te nuanceren. Veertig veteranen vormen de

portrettenreeks ‘Shades of Grey’ en nuanceren in beeld

en woord ‘mens en vrede’. De portrettenreeks verhoudt

zich tot het menselijk vermogen zelf een oordeel te

vormen. Het uitgangspunt van het project refereert

direct aan de deelnemers. Elk van hen werd hiermee

door de oorlog geconfronteerd. Zij hebben vervolgens

beoordeeld en gehandeld met alle consequenties van

dien. Mensen die ooit elkaars tegenstander waren,

Nederlands en Duits, kijken ons recht in de ogen en

dagen ons uit om hier zelf eens over na te denken.

14 |

NL ENG

| 15

PHOTOGRAPHY

16 |

PEPE HEYKOOP

Product designer Pepe Heykoop (Leiden

1984) graduated from the Design Academy

Eindhoven, specialization man & living.

Leather Lampshades

Its shape refers to old metal industrial lamps, though

the material has changed into a soft and genuine

lambskin leather. This appearance makes the

lampshade lightweight and completely collapsible and

therefore easy to transport. These lampshades are

carefully handmade. We attach high value to an ethical

production process. One that is as natural as possible

for the environment.

The production itself is done in Mumbai, India, in

collaboration with the Tiny Miracles Foundation. This

foundation brightens up the life of street children. We

let their underprivileged mothers assembling the

leather lampshades and we donate part of our profits to

let their children go to school. Every lampshade sold is

equal to one month of school expense.

Wil je weten hoe jouw ‘Leather Lampshade’ is

geproduceerd en meer ‘Tiny Miracles’ zien?

www.tinymiraclesfoundation.com

De ‘Leather Lampshades’ zijn verkrijgbaar op

www.pepeheykoop.nl

Interested in how your ‘Leather Lampshade’ was

manufactured and to see more tiny miracles?

www.tinymiraclesfoundation.com

‘Leather Lampshades’ are available at

www.pepeheykoop.nl

Product ontwerper Pepe Heykoop (Leiden

1984) studeerde in 2008 af aan de Design

Academy Eindhoven, richting man & living.

Leather Lampshades

De vorm van de leren lampenkappen verwijst naar

oude metalen industrie lampen. Het materiaal is

vervangen voor zacht lamsleer. In deze verschijning is

de lampenkap lichtgewicht en opvouwbaar en daarmee

eenvoudig te transporteren. De lampenkappen zijn

handgemaakt. We hechten veel waarde aan een zo

natuurlijk mogelijk productieproces, een proces

waarin onze werknemers zo goed mogelijk behandeld

worden. De lampenkappen worden geproduceerd in

Mumbai, India, in samenwerking met de Tiny Miracles

Foundation. Deze stichting draagt zorg voor Indiase

straatkinderen. Hun minder goed bedeelde moeders

zetten de lampenkappen in elkaar en wij doneren een

deel van de winst om hun kinderen naar school te

kunnen laten gaan. Elke verkochte lampenkap staat

gelijk aan een maand schoolgeld.

pepeheykoop.nl

ENG

NL

| 17

DUTCH DESIGN

18 |

MAARTEN BAPTIST

Maarten Baptist wins Red Dot Design

Award 2010

The Dutch designer Maarten Baptist has won a Red Dot

Design Award; one of the most coveted prizes in the

world of design. His ‘Single Sofa’, which combines the

classic seating functions of a sofa with a chaise longue

and day bed without taking up any extra space, won in

the product design class.

Single Sofa

At first glance the ‘Single Sofa’ could be mistaken for

any archetypal couch, with two armrests, an upright

backrest and a generous seat. So what makes it

special? Well it’s that angle in the seat that has turned it

into an Award winner. With that kink, cunningly shaped

for the human form, Baptist has made the ‘Single Sofa’

the ideal couch for sitting, lounging or even sleeping.

And the jury of the Red Dot Design Award also found the

design extremely good to look at.

Maarten Baptist: ‘If you pay attention to how people use

objects, you will notice that most people do not actually

sit on a sofa: more often they sprawl, lounge or curl up

in a corner. That is why those huge corner units are so

popular. But you need a lot of room for one of those. The

‘Single Sofa’ is the answer.’

A special edition of the ‘Single Sofa’ performed in black

with Swarovski crystals, can be seen in Dutch Design

Hotel Artemis during the exhibition ‘Black & White’.

Maarten Baptist wint Red Dot Design Award

2010

De Nederlandse ontwerper Maarten Baptist heeft een

Red Dot Design Award in de wacht gesleept, een van de

belangrijkste prijzen die je als designer kunt winnen.

Zijn ‘Single Sofa’, een ontwerp waarin de functies van

bank, chaise longue en klassieke sofa samenkomen,

zonder extra ruimte in te nemen, won in de categorie

product design.

Single Sofa

Op het eerste gezicht is de ‘Single Sofa’ een

archetypische bank. Twee armleuningen, een

rugleuning en een breed zitvlak. Rechttoe, rechtaan.

Wat hem zo Award waardig maakt, is een van de hoeken

in de zitting. Daar creëerde Baptist een knik, gevormd

naar het menselijk lichaam. Deze maakt de ‘Single

Sofa’ de ideale bank om op te hangen, te liggen en te

slapen. En om naar te kijken, benadrukte de jury van de

Red Dot Design Award.

Maarten Baptist: ‘Als je goed oplet hoe voorwerpen

gebruikt worden, valt op dat de meeste mensen niet

rechtop op hun bank zitten, maar veel vaker hangen,

liggen en zich opkrullen in een hoekje. Daarom worden

er veel van die grote hoekbanken verkocht. Maar

daarvoor heb je heel veel ruimte nodig. De ‘Single Sofa’

biedt uitkomst.’

Er is een speciale uitgave van de ‘Single Sofa’ te zien,

uitgevoerd in zwart met Swarovski kristallen tijdens de

expositie ‘Zwart & Wit’ in Dutch Design Hotel Artemis.

www.joine.nl

ENGNL

| 19

DUTCH DESIGN

20 |

KIRSTEN SPUIJBROEK

het dippen van bloemen in porselein. Zodra deze

onderdelen de keramiekoven in gaan verbranden

de bloemen volledig. Na bewerkingen is dat wat

uiteindelijk zichtbaar blijft, enkel een afdruk van de

bloem die ooit was.

Naast de presentatie van een vaste collectie, maakt

Kirsten Spuijbroek ook sieraden in opdracht.

Kirsten Spuijbroek (Sprang-Capelle, 1981)

graduated at the Institute of Arts and

Design, ArtEZ in Arnhem in 2009. Since then she has

been working as a independent jewellery designer.

She is driven by her fascination for deep human

emotions, traditions and symbolism which are a

constant source of inspiration. She likes to show those

often neglected emotions in her jewellery, as a means

to stay connected with the inner self. ‘Jewellery is a

highly personal piece of art, that by wearing it makes

contact with your body. It shows who you are on the

inside, without it being a fashion statement.’

Spuijbroek likes to experiment by researching

materials and techniques. A combination of both often

leads to her designs. She starts with a concept, a story

she would like to tell. She usually has a strong tendency

towards certain materials, which she feels that fit the

story. Then she simply starts experimenting with these

materials.

IM MEMORIOM

The modern way of living focuses mainly on success,

often forgetting to pay attention to the deeper meanings

in life. Mourning is one of them, the western world sees

it as a personal process which you could and should

be able get through yourself. People should pay more

attention to these very important moments in life and

Kirsten Spuijbroek (Sprang-Capelle,1981)

studeerde in 2009 af als product designer

aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Ze is

gespecialiseerd in het ontwerp van sieraden.

Ze wordt gedreven door een fascinatie voor diepe

menselijke emoties, tradities en symboliek. Dit vormt

een constante bron van inspiratie. Vaak genegeerde en

al dan niet onderdrukte menselijke emoties worden

zichtbaar gemaakt, om op deze manier in contact

te kunnen komen met het innerlijke. ‘Het sieraad is

een uiterst persoonlijk object, dat door het te dragen

contact maakt met het lichaam. Het laat aan de

buitenwereld zien wie je innerlijk bent, zonder dat het

een modestatement is.’

Spuijbroek experimenteert graag met materialen en

technieken. Een combinatie hiervan leidt uiteindelijk

vaak tot haar ontwerpen. Voordat ze daadwerkelijk

met experimenteren begint, start ze met een concept,

een verhaal wat ze vertellen wil en heeft dan meestal

al een duidelijke voorkeur voor materialen. Ze kiest

voor materialen die goed aansluiten bij dat wat ze wil

vertellen.

IM MEMORIOM

Vandaag de dag wordt vooral in de westerse wereld

het rouwen gezien als een persoonlijk proces, waar

men alleen uit moet zien te komen. Het moderne leven

focust hoofdzakelijk op successen en laat diepere

waarden uit gemakzucht buiten beschouwing. Men

zou deze belangrijke momenten juist uiterst serieus

moeten nemen en er tijd voor moeten vrij maken. Niet

alleen voor het eigen welzijn maar ook voor een bete-

kenisvollere omgeving.

Deze collectie unieke rouwsieraden is tot stand

gekomen met eigen ontwikkelde technieken, zoals

www.kirstenspuijbroek.nl

ENG

NL

take their time. Not just for themselves, but also for a

meaningful environment.

This is a collection of unique pieces of mourning

jewellery, which are all handmade with techniques

she developed herself. Such as dipping real flowers

in porcelain. When the flowers are put in the oven

they burn away completely. Then when opened up, the

imprint of the flowers become visible.

Next to the presentation of the permanent collection,

Kirsten Spuijbroek makes jewellery in commission.

| 21

DUTCH DESIGN

22 |

DEBBIE WIJSKAMP

Debbie Wijskamp (Zevenaar, 1984) works

and lives in Arnhem.

During her study Product Design at the Hogeschool

voor de Kunsten in Arnhem, where she graduated

in 2009, she developed her passion for interiors and

designing interior products. After graduating she

started her own design studio, where she mainly

works on her own product collections; designs that she

generally produces herself.

For her ‘Paperpulp’ collection, cabinets and tableware

made of waste paper, designing and applying her ‘own

material’ is the initial concept. Inspired by different

cultures, people constructing their homes with

materials found in their surroundings, Wijskamp wanted

to design her own building material. Experimenting

with the re-usage of wastepaper resulted in a material

with its own characteristic appearance and structure.

Besides this, it is a very versatile material with many

possible applications.

In contrast with the cabinets, the Paperpulp tableware

items are very fragile decoration objects. The colour

of the pots depend on the amount of ink used in the

recycled newspapers and makes every piece unique.

‘During the Paperpulp experiment I found out that this

way of working gives me a lot of freedom. It gives me

total control in the designing process; from producing

my own material to a finished product. It gives me

freedom to create my ‘own world’.’

Debbie Wijskamp (Zevenaar, 1984) werkt en

woont in Arnhem.

Tijdens haar opleiding Product Design aan de

Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, waar zij in

2009 afstudeerde, ontwikkelde zij haar passie voor

interieurs en het ontwerpen van interieurproducten. Na

haar afstuderen opende zij haar eigen ontwerpstudio

waar ze vooral werkt aan haar eigen productcollecties;

ontwerpen waarvan ze de productie grotendeels in

eigen hand houdt.

Voor haar ‘Paperpulp’ collectie, bestaande uit kasten

en tafelobjecten van papierpulp, is het ontwerpen en

inzetten van haar ‘eigen bouwmateriaal’ de verbindende

factor.

Geïnspireerd door verschillende culturen, mensen die

hun huizen bouwen met materialen uit hun omgeving,

wilde Wijskamp haar eigen bouwmateriaal maken.

Na de mogelijkheden van het hergebruik van oud

papier te hebben onderzocht, heeft zij de productie

van haar eigen materiaal ter hand genomen. Hieruit

ontstond een materiaal dat een heel eigen uitstraling

en structuur heeft, en ook een nieuwe soort van

materialiteit met zich mee brengt. Daarnaast heeft het

een veelzijdige toepasbaarheid.

In tegenstelling tot de kasten zijn de tafelobjecten

erg fragiel. De kleur van deze objecten hangt af van

de hoeveelheid drukinkt van het krantenpapier dat zij

hiervoor gebruikt.

‘Gedurende mijn onderzoek voor de Paperpulp collectie

merkte ik dat deze manier van werken mij erg veel

vrijheid geeft. Ik geef mezelf de totale controle over het

ontwerpproces; van de productie van het materiaal tot

en met het eindproduct. Het geeft mij de vrijheid om

mijn ‘eigen wereld’ te creëren.’

www.debbiewijskamp.com

ENGNL

| 23

DUTCH DESIGN

24 |

PROPER

Proper is a creative collaboration between

Martine van der Horst (1971) and Anke

Viersma (1971). They design and manufacture furniture,

objects and interiors, both commissioned and non-

commissioned.

In recent years Proper has developed their own

particular idiom. Their designs are clear-cut and pure,

characterized by simple details. Their work reveals

inspirational sources ranging from the Dutch illustrator

Dick Bruna to science-fiction movies and minimalist

artists such as Donald Judd.

All Proper objects and furniture are handmade and

therefore produced in small series or even as single

editions. Artistic freedom and the creative process play

a more important role in Proper’s creation of new work,

than functionality or production techniques do. This

often results in unexpected, independent designs that

exceed the usual boundaries of furniture design and

affect the visual arts.

During the exhibition ‘Black & White’ in Dutch Design

Hotel Artemis, Proper will be exhibiting selected works

from their ‘Black & White’ Collection.

Proper is een samenwerkingsverband tussen

Martine van der Horst (1971) en Anke Viersma

(1971). Het tweetal ontwerpt en produceert meubels,

objecten en interieurs, in opdracht en in eigen beheer.

Proper heeft in de afgelopen jaren een geheel eigen

vormentaal ontwikkeld. De objecten en meubels zijn

sober en puur en kenmerken zich door een minimum

aan details. Hun werk wordt geïnspireerd door

uiteenlopende bronnen, variërend van Dick Bruna tot

sciencefiction en minimalisten zoals Donald Judd.

Bij het ontstaan van nieuw werk spelen artistieke

vrijheid en het creatieve proces een doorslaggevende

rol. Het werk van Proper wordt dan ook in kleine series

of als unica gemaakt. Hierdoor ontstaan verrassende en

autonome werken die de discipline van het vormgeven

overstijgen en raken aan de beeldende kunst.

Tijdens de expositie ‘Zwart & Wit’ in Dutch Design Hotel

Artemis exposeert Proper een aantal werken uit haar

‘Zwart & Wit’ collectie.

www.proper3d.com

ENGNL

| 25

DUTCH DESIGN

26 |

GEKE LENSINK & JESSE VISSER

Geke Lensink and Jesse Visser are two

independent designers who live and work

in Amsterdam. Both designers develop products and

furniture independently and often collaborate on

various interior projects.

TM collection.

The ‘TM Collection’ is a distinct collection of furniture,

for which they took the challenge of working together

with a new material. They ended up at a design where

both their visions and signature are visible.

The collection consists of a number of tables, matching

chairs and stools, for indoor and outdoor use.

The architectural character and colour options

make this collection ideal for public spaces such

as restaurants, schools and commercial premises.

Besides the collection is very stylish for home and

garden.

The ‘TM Collection’ is remarkably lightweight and

distinguishes itself by the glossy finish on the soft

seating. This gives the objects a chic character and very

easy to maintain. The furniture is practical, comfortable

and durable.

First collection (Milk, Hot Chocolate, Coffee, Tea,

and Espresso Doppio) The cup series from the ‘First

Collection is a product by Geke Lensink.

The collection is still being extended. It began with the

development of the cup using the classical form as

a basis for the rest of the collection. Because of the

simplicity and traditional production, the series has a

unique, personal and charming character.

Geke Lensink en Jesse Visser zijn twee

individuele ontwerpers die wonen en werken in

Amsterdam. Beide ontwerpers ontwikkelen zelfstandig

meubels en interieurproducten, daarnaast werken ze

vaak samen aan uiteenlopende interieurprojecten.

TM Collection

De ‘TM Collection’ is een heldere collectie meubelen,

waar ze samen de uitdaging zijn aangegaan om met

een nieuw materiaal tot een ontwerp te komen waarin

beide visies en handschriften zichtbaar zijn.

De collectie bestaat uit een aantal tafels en bijbehorende

stoelen en poefjes voor binnen en buiten.

Het architectonische karakter en de mogelijkheden

in kleuren maken deze collectie zeer geschikt voor

publieke ruimtes zoals restaurants, scholen en

bedrijfsruimtes. Daarnaast zijn ze ook erg geschikt

voor huis en tuin.

De ‘TM Collection’ is opvallend licht in gewicht en

onderscheidt zich ook door de glanzende afwerking

op de zachte zitelementen. Dit geeft de objecten een

chique karakter en erg gemakkelijk in onderhoud. De

meubels zijn praktisch, comfortabel en duurzaam.

First Collection (Milk, Hot Chocolat, Coffee, Tea en

Espresso Doppio) De bekerserie uit de ‘First Collection’

zijn een product van Geke Lensink.

De collectie die steeds verder wordt uitgebreid, is

begonnen met de ontwikkeling van de beker. De

klassieke vorm is het uitgangspunt voor de rest van

de collectie zoals borden en schalen. Dankzij de

eenvoudige en ambachtelijke productie heeft de serie

een unieke, persoonlijke en charmante uitstraling.

www.gekelensink.nl I www.jessevisser.com

ENGNL

[email protected] | 27

DUTCH DESIGN

28 |

ISABEL QUIROGA

The Story continues

‘The story continues’ is the sequel of

Quirogas design bookrack ‘Storyteller’. The concept of

the bookrack is stacking old (second hand) furniture.

Besides her environmental reasons for using second

hand furniture, Quiroga is fascinated by the use of them.

Isabel Quiroga: ‘If they were able to talk, they would have

so much stories to tell us. This characteristic makes

them stand out of mass production.’ You can customize

this design to anyone’s taste or acquirements. The use

of second hand furniture as well as the use of different

colours on each object makes every design unique!

Low Lands

This secretary is the first in its series ‘Low Lands’, a

furniture line inspired by Dutch history. The concept of

this design was based on William I, Prince of Orange.

Important historical digits of William his life have been

translated into the measurements of this secretary.

The depths of the secretary, 51 cm, represent his age.

Its length, 107 cm, represents his date of birth. Quiroga

chose to design a secretary based on the status of

William of Orange. The choice for a mobile furniture,

because William of Orange travelled for the better part

of his life and had been on the run the last years of his

life.

The Story Continues

‘The Story Continues’ is een vervolg op

de boekenkast ‘Storyteller’. Het concept van deze

boekenkast is het op elkaar stapelen van oude

meubelen. Het gebruik van tweedehands meubels

heeft voor Isabel Quiroga niet alleen een milieu-

technische achtergrond; Quiroga is gefascineerd

door het verleden van gebruikte voorwerpen. ‘Als ze

konden praten, zouden ze zoveel kunnen vertellen en

hierdoor hebben ze een uitstraling die voorwerpen

uit massaproductie nooit zullen hebben’, aldus de

ontwerpster. Het ontwerp valt zodanig op maat te

worden gemaakt, dat de kast aan ieders wensen kan

voldoen. Door het gebruik van tweedehands meubels

en het toepassen van verschillende kleuren blijft ieder

ontwerp uniek.

Lage Landen

Geïnspireerd door de Nederlandse geschiedenis is

deze secretaire het eerste ontwerp van de serie ‘Lage

Landen’. Het uitgangspunt voor het ontwerp was Willem

van Oranje. Getallen uit zijn leven zijn vertaald naar

afmetingen. Zo is de Secretaire 51 cm diep, dit staat

voor de leeftijd van Willem van Oranje toen hij stierf. De

lengte van 107 cm is gebaseerd op zijn verjaardag. Voor

het ontwerp van een secretaire is gekozen vanwege

zijn werkzaamheden als diplomaat. De keuze voor

een mobiel meubel is een weerspiegeling van zijn vele

reizen en zijn voortvluchtige bestaan.

www.isabelquiroga.com

ENGNL

| 29

DUTCH DESIGN

30 |

LARA DE GREEF

Scarification series

In een ‘rite de passage’ bewerken sommige

stammen de huid van stamleden. Deze zogenaamde

‘scarifications’ luiden een overgang in, veelal naar een

nieuwe generatie, door leed en fysieke pijn, naar nieuwe

schoonheid en nieuwe verlichting. De sensitieve sfeer

van deze textuur brengt, wanneer ze wordt toegepast

op keramiek, een gelijksoortig sentiment los. ‘Ik heb

met houten vazen als basisvorm gestart en borduurde

hier een patroon in. Vervolgens heb ik hier gips omheen

gegoten.’ Dit gips, de beoogde mal, beet zich natuurlijk

vast in het borduurwerk. Toen vervolgens de mal van

de vaas getrokken werd, het draad door de huid van de

mal sneed, ontstond er een scarification. Een hybride

gevoel van kracht en gevoeligheid, zowel verlicht als

esthetisch, komt in de scarification serie tot spreken.

1+1=3

Serie van drie vaasjes die zijn opgebouwd uit

tweedehands producten.

Door de bestaande vormen te recyclen en zo te

combineren ontstaan er weer nieuwe vormen

Lara de Greef is designer of applied

utensils. She works with a great sense

for aesthetics and shapes, in techniques she further

developed after her graduation at the well known

Eindhoven Design Academy. Designs were made

with many different materials, but there is a high

preference for natural materials. Studio Lara de Greef

is very active and an abundance of designs has been

launched, ranging from glasswork, ceramic vases

to bamboo furniture. Presentations of her work took

place at various national and international podia, from

Amsterdam, London, Milan and Budapest to New York.

Lara de Greef is vormgever van toegepaste ge-

bruiksvoorwerpen. Ze werkt met veel gevoel

voor esthetiek en lijnvoering, in technieken die ze na

haar opleiding aan de Design Academy in Eindhoven

verder heeft ontwikkeld. Ontwerpen zijn gemaakt met

vele materialen, maar er is een duidelijke voorkeur voor

het gebruik van natuurlijke materialen. Studio Lara de

Greef is volop in beweging en heeft een serie eigen

ontwerpen gelanceerd, variërend van glaswerk en

keramische vazen tot bamboe meubels. Presentaties

van haar werk zijn op verschillende nationale en

internationale podia te zien geweest, van Amsterdam,

Londen, Milaan en Boedapest tot New York.

Olympic Gold

In de Griekse oudheid werden belangrijke

gebeurtenissen vaak afgebeeld op keramiek.

Deze momenten, van geboorte tot gouden bruiloft,

werden op tragische, verheven wijze gepresenteerd.

Tegenwoordig wordt deze manier van presenteren

nog steeds gebruikt, bijvoorbeeld door het chique

Wedgwood serviesgoed. Deze elegante, verfijnde, drie

dimensionale decoraties zijn geliefd bij mensen uit

alle rangen en standen. Lara de Greef heeft keramiek

gedecoreerd met afbeeldingen die meer herkenning

oproepen met alledaagse handelingen, zoals het aan-

en uittrekken van kleding of schoenen, het vegen van de

vloer of het beoefenen van een sport.

High Heeled Service

Serie schotels die in hoogte verschillen. ‘Omdat ik vind

dat bij het produceren van producten in het industriële

productieproces het karakter van het individuele

product verloren gaat, heb ik bij dit proces een ingreep

gedaan. Door middel van zelf de hoeveelheid materiaal

in de mal toe te voegen, is er nooit een product

hetzelfde.’

www.laradegreef.nl

ENG

NL

| 31

Olympic Gold

In Greek antiquity major events were often depicted on

ceramics. These events, from birth until golden wedding,

were shown in a tragic, elevated manner. Today, this way

of presenting is still used, for example by high quality

Wedgwood china. These elegant, sophisticated, three-

dimensional decorations are loved by people from all

walks of life. Lara de Greef likes to decorate ceramics

with images that call for more recognition with everyday

acts of life, such as dressing and undressing, getting

into or out one’s shoes, sweeping the floor or practising

sports.

High Heeled Service

A Series of saucers that differ in height. ‘I have

constructed a method to vary within a production

process of one unique product. By pouring a self

determined quantity of clay into the mould, the product

always varies. This results in an endless variety of one

singular item. I use this method since the industrial

production process, in my opinion, neglects the

character of individual products.’

Scarification series

The skin of specific tribal people after scarification, a

rite de passage, explores notions of joy and sorrow, of

beauty and pain. The sensitive sphere of this texture,

when applied within the ceramic skin, could release

similar sentiments. Lara created vases and embroiled

small patterns on the surface to use this vase as the

blueprint for the mould. Accordingly she poured plaster

around this shape, creating a mould in the form of the

vase. This plaster, of course, got completely stuck within

texture of the embroiled patterns. Therefore, when the

mould was taken of, many scarifications carved them

through the skin of the mould, creating a hybrid sense of

fragility and force, both positive as negative.

1+1=3

Series of three vases, build up out of second-hand

products. By recycling and combining existing shapes,

new forms arise.

DUTCH DESIGN

d&a; design & artemis expo black/white

Documents

breevoort dutch design

dutch design geheel

graphic design

with d design artemis

such as design

the form

the programming

de variatie