D E M O D A YE M P R E N D I M I E N T OM U S I C A L

BARCELONA > 31 DE MAYOGRANADA > 14 DE JUNIOA CORUÑA > 28 DE JUNIO

Organiza y cofinancia

Organiza y cofinancia

Colaboran en BarcelonaColaboran en Granada

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E L P R O G R A M A G O 2 W O R K E S PA C I O S C O W O R K I N G E O I - P A I D E I A

¿ Q U É P R O F E S I O N A L E S Q U E H A N P A R T I C I P A D OE S ?- Un espacio de trabajo destinado a emprendedores/as innovadores.- Diseñado para aumentar las probabilidades de éxito de proyectos innovadores

en fase temprana de desarrollo.- Con un objetivo: lograr que los emprendedores/as en poco tiempo puedan poner

en marcha sus proyectos.- Un nodo del ecosistema emprendedor impulsado por EOI, con acceso a networking,

formación y oportunidades de inversión.

¿ Q U É A P O R TA C O W O R K I N G E O I - P A I D E I A ?- Espacio: Acceso a un área común de trabajo y a salas de reuniones.- Compañía: Tutores y Mentores, además de un programa formativo especializado.- Ecosistema: Pertenencia a una Red EOI de 50 espacios Coworking por toda

¿ Q U É A P O R TA E L E M P R E N D E D O R/A ?- Las ideas: Plan o Idea de Negocio.- La ilusión y energía: Para impulsarlo antes de 5 meses.- El compromiso: Asistencia Obligatoria.

¿ Q U I É N P U E D E PA R T I C I PA R ?- Emprendedores/as innovadores con proyectos empresariales en fase temprana de

desarrollo.- Emprendedores/as innovadores que hayan creado la empresa recientemente

(máximo 6 meses antes de incorporarse al espacio).

Anna Romeu (Primavera Labels) • Víctor Partido (Aclam Records) • Enrique Enrich (Enrich Advocats) • José Javier Ruiz (Experto Lean Startup) • Carmen Zapata (ASACC) • Aileen Morrissey (Whisper not Agency) • Roser Plasencia (Whisper not Agency) • Carles Baena (Primavera Labels) • Eulália Rafols (The Orchard) • Ivonne Lesan (Miles Away-Razzmatazz). • Álvaro López (Primavera Sound) • David Proto (Art Director) • José María Carrasco (Experto Lean Startup) • Yolanda Martínez (Experta Lean Startup) • Olga Broto (Experta Lean Startup) • Juan Sobejano (Experto Lean Startup) • José Cattaneo (Aclam Records) • Ismael Salces (Aclam Records) • María Sagrera (Marketing Manager) • Nuria Marín (Sony Music) • Miguel Ramos (The Orchard) • Marc Tapias (En Silencio) • Carlos Quindós (Cuatrecasas) • José María Martínez (Cuatrecasas) • Carlos Ramírez (Cuatrecasas) • Jean-Yves Teindas (Cuatrecasas) • Natalia Brovedanni (Primavera Labels) • Laurene Chanson (Whisper not Agency) • Louise Sansom (Hidden Track) • Alba Blasi (Canada Editorial) • Marc Campillo (Bacana Spain) • Borja Rosal (Canada Editorial) • Julia M. González • Carlos Mariño (Spanish Bombs) • Iago Lorenzo (Productor musical) • Patricia Gabeiras (Legal Music) • Carmen José López (Experta Lean Startup) • María Galdón (Directora Producción) • Alfonso Santiago (Last Tour) • Susana García (Experta Lean Startup) • Marina Sans (Marketing Manager) • Ivonne Lesan (Sala Razzmatazz) • Xaquín Domínguez (Bével) • Rafa Vazquez (Fundación Ronsel) • Javier Boquete (Experto Lean Startup) • Manuel Colmenero (SONOBOX) • Angel Carmona (Radio 3) • Carlos Galán (Subterfuge) • Patricia Hermida (Dotbeat) • Verónica Ramallal (Pekecha) • Roberto Fraga (Pilgrim) • Carlos Pereiro (Novedades Carminha) • Tomás Fernando Flores (Radio 3) • Nani Castañeda (Molar Producciones) • Josiño Carballo (Ernie Records) • José Antonio Sánchez (Producciones Peligrosas) • Miguel Ángel Haro (Abogado) • Sergio Tejerina (Experto Lean Startup) • Karlos Díaz (La Máquina de Escribir) • Daniel Herrera (Molar Producciones) • Enes Suleman (La Cúpula) • Sebastián Haro (Actor) • Raúl Dorado Garrido (Experto Lean Startup) • Alejandra Lara Arjona (Experto Lean Startup) • Juan Miguel Rubio (Experto Lean Startup) • Rubén Herrán (Rootsound Music) • Carlos Díaz Requena (Estudio Santamaría de La Vega) • Clara Gonzalez (Marketing & Comunication Manager) • Andres Lopez Prado (Media Manager) • Juan Alberto Martinez (Abogado) • Silvia Moreno (Industrial Copera) • Julia González • Giulia Brambilla • Ángel Gavira • José Ferrón • Reyes Pousada • Raquel Lagares

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en fase temprana de desarrollo.- Con un objetivo: lograr que los emprendedores/as en poco tiempo puedan poner

en marcha sus proyectos.- Un nodo del ecosistema emprendedor impulsado por EOI, con acceso a networking,

formación y oportunidades de inversión.

¿ Q U É A P O R TA C O W O R K I N G E O I - P A I D E I A ?- Espacio: Acceso a un área común de trabajo y a salas de reuniones.- Compañía: Tutores y Mentores, además de un programa formativo especializado.- Ecosistema: Pertenencia a una Red EOI de 50 espacios Coworking por toda

¿ Q U É A P O R TA E L E M P R E N D E D O R/A ?- Las ideas: Plan o Idea de Negocio.- La ilusión y energía: Para impulsarlo antes de 5 meses.- El compromiso: Asistencia Obligatoria.

¿ Q U I É N P U E D E PA R T I C I PA R ?- Emprendedores/as innovadores con proyectos empresariales en fase temprana de

desarrollo.- Emprendedores/as innovadores que hayan creado la empresa recientemente

(máximo 6 meses antes de incorporarse al espacio).

Anna Romeu (Primavera Labels) • Víctor Partido (Aclam Records) • Enrique Enrich (Enrich Advocats) • José Javier Ruiz (Experto Lean Startup) • Carmen Zapata (ASACC) • Aileen Morrissey (Whisper not Agency) • Roser Plasencia (Whisper not Agency) • Carles Baena (Primavera Labels) • Eulália Rafols (The Orchard) • Ivonne Lesan (Miles Away-Razzmatazz). • Álvaro López (Primavera Sound) • David Proto (Art Director) • José María Carrasco (Experto Lean Startup) • Yolanda Martínez (Experta Lean Startup) • Olga Broto (Experta Lean Startup) • Juan Sobejano (Experto Lean Startup) • José Cattaneo (Aclam Records) • Ismael Salces (Aclam Records) • María Sagrera (Marketing Manager) • Nuria Marín (Sony Music) • Miguel Ramos (The Orchard) • Marc Tapias (En Silencio) • Carlos Quindós (Cuatrecasas) • José María Martínez (Cuatrecasas) • Carlos Ramírez (Cuatrecasas) • Jean-Yves Teindas (Cuatrecasas) • Natalia Brovedanni (Primavera Labels) • Laurene Chanson (Whisper not Agency) • Louise Sansom (Hidden Track) • Alba Blasi (Canada Editorial) • Marc Campillo (Bacana Spain) • Borja Rosal (Canada Editorial) • Julia M. González • Carlos Mariño (Spanish Bombs) • Iago Lorenzo (Productor musical) • Patricia Gabeiras (Legal Music) • Carmen José López (Experta Lean Startup) • María Galdón (Directora Producción) • Alfonso Santiago (Last Tour) • Susana García (Experta Lean Startup) • Marina Sans (Marketing Manager) • Ivonne Lesan (Sala Razzmatazz) • Xaquín Domínguez (Bével) • Rafa Vazquez (Fundación Ronsel) • Javier Boquete (Experto Lean Startup) • Manuel Colmenero (SONOBOX) • Angel Carmona (Radio 3) • Carlos Galán (Subterfuge) • Patricia Hermida (Dotbeat) • Verónica Ramallal (Pekecha) • Roberto Fraga (Pilgrim) • Carlos Pereiro (Novedades Carminha) • Tomás Fernando Flores (Radio 3) • Nani Castañeda (Molar Producciones) • Josiño Carballo (Ernie Records) • José Antonio Sánchez (Producciones Peligrosas) • Miguel Ángel Haro (Abogado) • Sergio Tejerina (Experto Lean Startup) • Karlos Díaz (La Máquina de Escribir) • Daniel Herrera (Molar Producciones) • Enes Suleman (La Cúpula) • Sebastián Haro (Actor) • Raúl Dorado Garrido (Experto Lean Startup) • Alejandra Lara Arjona (Experto Lean Startup) • Juan Miguel Rubio (Experto Lean Startup) • Rubén Herrán (Rootsound Music) • Carlos Díaz Requena (Estudio Santamaría de La Vega) • Clara Gonzalez (Marketing & Comunication Manager) • Andres Lopez Prado (Media Manager) • Juan Alberto Martinez (Abogado) • Silvia Moreno (Industrial Copera) • Julia González • Giulia Brambilla • Ángel Gavira • José Ferrón • Reyes Pousada • Raquel Lagares

P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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Dj MIMIKhttps://soundcloud.com/mimimusicahttps://www.facebook.com/MimimusicaEmprendedora: Miriam Majadas

Mi proyecto se basa en hacer una buena web con contenido para el alcance fácil y rápido de los diferentes tipos de cliente que tengo. Fotos, eventos, playlist, sets.

ALOHA BENNETSSpotify: https://spoti.fi/2VJJKbr Instagram: https://www.instagram.com/alohabennets Emprendedora: Olga García

Aloha Bennets se presentan con un garage tropical de toques surferos y letras frescas e irónicas. Quieren ser el primer día de vacaciones, una fiesta veraniega o el momento piñata de la fiesta de cumpleaños. La crítica las describe como “un esputo rosado abandonado en la puerta del peor after de tu ciudad”. Cuentan ya con tres EPs y un LP y han participado en festiva-les y salas como Low Festival, Monkey Week, Primavera Club, EMBASSA’T, RazzmatazzClubs, Let’s Festival y han teloneado a grupos de la talla de Sidonie, Novedades Carminha o Jeff Rosenstock.

JOLLY DAMPERWeb: www.jollydamper.comInstagram: www.instagram.com/jollydamperEmprendedor: Joan Solana

Jolly Damper es el trip hop de Bristol, la ternura del dream pop, el baile del dance alternativo, la metafísica del downtempo y la experimentación ambiental.

Jolly Damper es Joan Solana, un proyecto producido por Jordi Matas (Ferran Palau, El Petit de Cal Eril) que se presentará la primavera de 2019 en Vilafranca, Barcelona y Londres. Un AV live trabajado con Joan Hurtado y Lumenlab con LED Neon Flex.

Cuenta con las colaboraciones de:

Carla Serrat (CARLA), voz de Vic.

Nick Grimes (The Din), voz y guitarra de Londres.

Júlia Colom, Voz de Mallorca.

EDU MARTÍNEZwww.edumartinezmusic.comEmprendedor: Eduardo Martínez

Apasionado de los sintetizadores y la música de Brian Eno, la Space-Age Cocktail Music y los pioneros de la música electrónica.

Trabajo en la industria de la música para publicidad donde el valor de las imágenes es efímero y cuyo objetivo es buscar la estética de las tendencias del momento.

Quiero aportar mi punto de vista a la música que nos rodea porque, aunque no lo queramos, es difícil escapar a la publicidad.JO

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Dj MIMIKhttps://soundcloud.com/mimimusicahttps://www.facebook.com/MimimusicaEmprendedora: Miriam Majadas

Mi proyecto se basa en hacer una buena web con contenido para el alcance fácil y rápido de los diferentes tipos de cliente que tengo. Fotos, eventos, playlist, sets.

ALOHA BENNETSSpotify: https://spoti.fi/2VJJKbr Instagram: https://www.instagram.com/alohabennets Emprendedora: Olga García

Aloha Bennets se presentan con un garage tropical de toques surferos y letras frescas e irónicas. Quieren ser el primer día de vacaciones, una fiesta veraniega o el momento piñata de la fiesta de cumpleaños. La crítica las describe como “un esputo rosado abandonado en la puerta del peor after de tu ciudad”. Cuentan ya con tres EPs y un LP y han participado en festiva-les y salas como Low Festival, Monkey Week, Primavera Club, EMBASSA’T, RazzmatazzClubs, Let’s Festival y han teloneado a grupos de la talla de Sidonie, Novedades Carminha o Jeff Rosenstock.

JOLLY DAMPERWeb: www.jollydamper.comInstagram: www.instagram.com/jollydamperEmprendedor: Joan Solana

Jolly Damper es el trip hop de Bristol, la ternura del dream pop, el baile del dance alternativo, la metafísica del downtempo y la experimentación ambiental.

Jolly Damper es Joan Solana, un proyecto producido por Jordi Matas (Ferran Palau, El Petit de Cal Eril) que se presentará la primavera de 2019 en Vilafranca, Barcelona y Londres. Un AV live trabajado con Joan Hurtado y Lumenlab con LED Neon Flex.

Cuenta con las colaboraciones de:

Carla Serrat (CARLA), voz de Vic.

Nick Grimes (The Din), voz y guitarra de Londres.

Júlia Colom, Voz de Mallorca.

EDU MARTÍNEZwww.edumartinezmusic.comEmprendedor: Eduardo Martínez

Apasionado de los sintetizadores y la música de Brian Eno, la Space-Age Cocktail Music y los pioneros de la música electrónica.

Trabajo en la industria de la música para publicidad donde el valor de las imágenes es efímero y cuyo objetivo es buscar la estética de las tendencias del momento.

Quiero aportar mi punto de vista a la música que nos rodea porque, aunque no lo queramos, es difícil escapar a la publicidad.JO

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KUUNDE + DRUMLIGHThttps://soundcloud.com/kuundehttps://www.facebook.com/kuundeEmprendedor: Paulino Estela

Kuunde es una invitación al baile energético que no da lugar a quedar inadvertido, su versatilidad musical le permite hacer una mezcla de estilos con rasgos únicos creando un set que nunca pierde el relato. Una combinación explosiva de bases acústicas New Wave y Disco con modulaciones sintéticas del Techno, instrumentaciones orgánicas y arreglos de voces con letras en español. Ahora prepara su show en vivo con puesta de luces e iluminador performer en escenario: Drumlight.

Juntos crean una experiencia audiovisual intensificada que lleva al frenesí sensorial.

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LA CALORhttps://www.lacalor.com https://www.instagram.com/lacalormusicEmprendedor: J. Marcelo Rosero

LA CALOR es un proyecto musical, conceptual y visual que se nutre de las raíces musicales afroantillanas como el son Montuno, “La Salsa” y el latín Jazz, y evoluciona a una propuesta contemporánea con elementos de electrónica y música urbana que denominamos como LATIN-TEMPO.

Música llena de pasión y color para bailar y escuchar, acompañada de un concepto visual cargado de simbolismo y misticismo caribe.

Su directo es versátil con formaciones de 2, 4 o 10 Artistas.

LA CALOR es el proyecto personal de Marcelo Rosero (Mr Chelo), en la cual ejerce como cantante, compositor, arreglista, beatmaker y productor.

KARAMBAhttps://www.musikea.cat/video-karambaEmprendedora: Ángela Aparicio

Mi proyecto se llama "Karamba". Es una banda conformada enteramente por mujeres (músicas, manager y técnica de sonido) provenientes de diferentes historias y países como Venezuela, Catalunya, Argentina, Francia y Colombia. Su mezcolanza multicultural y personal, da lugar a un estilo musical, donde se fusionan ritmos afro-latinos como el son, el cha-cha, el boogaloo, la timba y la salsa, con ritmos urbanos como el rap, trap o el hip-hop, creando un color y mensaje innovador, fresco, potente e intransi-gente. Por otro lado, además de hacer música, tenemos pensando en nuestro funcionamiento interno y externo, crear espacios equitativos, conscientes y responsables frente a la situación de la mujer en el sector.

LALA HIRSCH (MUSIC CURATION)instagram.com/lalahirschEmprendedora: Laura Hirsch

Ofrezco un servicio de Music Curation (musicalización a medida) para marcas y espacios en donde la música debe ser parte de la estrategia de comunicación.

Mis clientes son marcas del sector arte, moda y lifestyle, desde cadenas de hoteles boutique hasta el Barcelona Fashion Week.

En este sentido, ayudo a mis clientes a musicalizar espacios a través de mis DJ set en vivo o bien a través de Playlists que confecciono a medida.

Brindo una solución de musicalización precisa de acuerdo a los valores y atributos de cada Marca. De este modo, ayudo a mis clientes a potenciar su imagen, a completar su concepto estético y lograr engagement con su público-objetivo, a través de la música.

Me diferencio por mi amplio background musical y criterio estético. Por ser detallista y versátil. Y por mi experiencia en el campo de las Artes Visuales y Gestión Cultural.

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KUUNDE + DRUMLIGHThttps://soundcloud.com/kuundehttps://www.facebook.com/kuundeEmprendedor: Paulino Estela

Kuunde es una invitación al baile energético que no da lugar a quedar inadvertido, su versatilidad musical le permite hacer una mezcla de estilos con rasgos únicos creando un set que nunca pierde el relato. Una combinación explosiva de bases acústicas New Wave y Disco con modulaciones sintéticas del Techno, instrumentaciones orgánicas y arreglos de voces con letras en español. Ahora prepara su show en vivo con puesta de luces e iluminador performer en escenario: Drumlight.

Juntos crean una experiencia audiovisual intensificada que lleva al frenesí sensorial.

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LA CALORhttps://www.lacalor.com https://www.instagram.com/lacalormusicEmprendedor: J. Marcelo Rosero

LA CALOR es un proyecto musical, conceptual y visual que se nutre de las raíces musicales afroantillanas como el son Montuno, “La Salsa” y el latín Jazz, y evoluciona a una propuesta contemporánea con elementos de electrónica y música urbana que denominamos como LATIN-TEMPO.

Música llena de pasión y color para bailar y escuchar, acompañada de un concepto visual cargado de simbolismo y misticismo caribe.

Su directo es versátil con formaciones de 2, 4 o 10 Artistas.

LA CALOR es el proyecto personal de Marcelo Rosero (Mr Chelo), en la cual ejerce como cantante, compositor, arreglista, beatmaker y productor.

KARAMBAhttps://www.musikea.cat/video-karambaEmprendedora: Ángela Aparicio

Mi proyecto se llama "Karamba". Es una banda conformada enteramente por mujeres (músicas, manager y técnica de sonido) provenientes de diferentes historias y países como Venezuela, Catalunya, Argentina, Francia y Colombia. Su mezcolanza multicultural y personal, da lugar a un estilo musical, donde se fusionan ritmos afro-latinos como el son, el cha-cha, el boogaloo, la timba y la salsa, con ritmos urbanos como el rap, trap o el hip-hop, creando un color y mensaje innovador, fresco, potente e intransi-gente. Por otro lado, además de hacer música, tenemos pensando en nuestro funcionamiento interno y externo, crear espacios equitativos, conscientes y responsables frente a la situación de la mujer en el sector.

LALA HIRSCH (MUSIC CURATION)instagram.com/lalahirschEmprendedora: Laura Hirsch

Ofrezco un servicio de Music Curation (musicalización a medida) para marcas y espacios en donde la música debe ser parte de la estrategia de comunicación.

Mis clientes son marcas del sector arte, moda y lifestyle, desde cadenas de hoteles boutique hasta el Barcelona Fashion Week.

En este sentido, ayudo a mis clientes a musicalizar espacios a través de mis DJ set en vivo o bien a través de Playlists que confecciono a medida.

Brindo una solución de musicalización precisa de acuerdo a los valores y atributos de cada Marca. De este modo, ayudo a mis clientes a potenciar su imagen, a completar su concepto estético y lograr engagement con su público-objetivo, a través de la música.

Me diferencio por mi amplio background musical y criterio estético. Por ser detallista y versátil. Y por mi experiencia en el campo de las Artes Visuales y Gestión Cultural.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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MARCO BOI TRÍOhttp://www.marcoboi.com/Emprendedor: Marco Boi

Su primer EP HYMNOSIS (DISCOS REDONDOS 2016), un disco cargado de groove y psicodelia, le ha permitido viajar por España y Europa.

En el 2018 forma el Marco Boi Trío, con el guitarrista Ignasi Cussó y Ramón Díaz a la batería, con esta banda y una sonoridad más eléctrica graba OUTSIDER (DISCOS REDONDOS 2016).

El nuevo disco, estilísticamente cercano a sonoridades setenteras, se carac-teriza por interpretaciones enérgicas donde la espontaneidad del Jazz, el impacto de las bandas sonoras y la psicodelia conviven, generando una música instrumental de fuerte impacto, en un territorio fronterizo donde las líneas del mapa son sólo espejismo.

MINOR MOVEShttps://www.facebook.com/MinorMovesEmprendedor: Massimiliano Seminara

Minor Moves es un proyecto de Trip Hop que tiene como objetivo la creación de experiencias íntimas que conduzcan el espectador a descubrir sus emociones más profundas a través de distintos formatos. Durante el Demoday se presentará uno de los formatos que es el Silent Show: tanto los músicos como los espectadores compartirán la experiencia a través de unos cascos inalámbricos.

MR SHOWhttps://mistershowdj.blogspot.com/Emprendedor: Alexis Morillo

Mr Show es un DJ con más de 10 años de experiencia residente en The SIdefunk Club (Barcelona) y WaxUp! (Sala Clap - Mataró) y desde hace un año se desarrolla como productor de hiphop, nufunk y música electrónica.

Sus sets son energéticos, divertidos, repletos de clásicos y actualidad, todo mezclado con originalidad gracias al scratch y al turntablism que aplica en cada una de sus sesiones, haciendo de ellas únicas entre si. Además se suma la variedad de géneros tan dispares como el rock o el hiphop, el soul y la electrónica con mas groove, drum & bass y indie, lo que hace que sus sets, sean una autentica block party donde todo el mundo está invitado a bailar y disfrutar.

En su sello SIdefunk Recordings va publicando sus trabajos de estudio junto a otros artistas de locales, nacionales e internacionales.

LOS COMING SOONhttp://www.loscomingsoon.com/espanol/https://www.instagram.com/loscomingsoon/Emprendedora: Anabella De Masi

Los Coming Soon son una explosión de felicidad y baile. Inspirados en el funk y la música disco, ponen su foco en el groove convirtiéndose en una fórmula infalible para la fiesta. Con una instrumentación orgánica y minimalista, consiguen un sonido cristalino y envolvente, interpretando sus canciones con una impronta fresca. Los carismáticos hermanos Hirsch conectan con el público haciéndolos partícipes de una experiencia disco del siglo XXI. Fundados en Buenos Aires con su debut 'We Are Family', en 2017 se mudan a Barcelona proyectando el crecimiento de su propuesta y presentando su nuevo álbum 'We are LCS'.

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MARCO BOI TRÍOhttp://www.marcoboi.com/Emprendedor: Marco Boi

Su primer EP HYMNOSIS (DISCOS REDONDOS 2016), un disco cargado de groove y psicodelia, le ha permitido viajar por España y Europa.

En el 2018 forma el Marco Boi Trío, con el guitarrista Ignasi Cussó y Ramón Díaz a la batería, con esta banda y una sonoridad más eléctrica graba OUTSIDER (DISCOS REDONDOS 2016).

El nuevo disco, estilísticamente cercano a sonoridades setenteras, se carac-teriza por interpretaciones enérgicas donde la espontaneidad del Jazz, el impacto de las bandas sonoras y la psicodelia conviven, generando una música instrumental de fuerte impacto, en un territorio fronterizo donde las líneas del mapa son sólo espejismo.

MINOR MOVEShttps://www.facebook.com/MinorMovesEmprendedor: Massimiliano Seminara

Minor Moves es un proyecto de Trip Hop que tiene como objetivo la creación de experiencias íntimas que conduzcan el espectador a descubrir sus emociones más profundas a través de distintos formatos. Durante el Demoday se presentará uno de los formatos que es el Silent Show: tanto los músicos como los espectadores compartirán la experiencia a través de unos cascos inalámbricos.

MR SHOWhttps://mistershowdj.blogspot.com/Emprendedor: Alexis Morillo

Mr Show es un DJ con más de 10 años de experiencia residente en The SIdefunk Club (Barcelona) y WaxUp! (Sala Clap - Mataró) y desde hace un año se desarrolla como productor de hiphop, nufunk y música electrónica.

Sus sets son energéticos, divertidos, repletos de clásicos y actualidad, todo mezclado con originalidad gracias al scratch y al turntablism que aplica en cada una de sus sesiones, haciendo de ellas únicas entre si. Además se suma la variedad de géneros tan dispares como el rock o el hiphop, el soul y la electrónica con mas groove, drum & bass y indie, lo que hace que sus sets, sean una autentica block party donde todo el mundo está invitado a bailar y disfrutar.

En su sello SIdefunk Recordings va publicando sus trabajos de estudio junto a otros artistas de locales, nacionales e internacionales.

LOS COMING SOONhttp://www.loscomingsoon.com/espanol/https://www.instagram.com/loscomingsoon/Emprendedora: Anabella De Masi

Los Coming Soon son una explosión de felicidad y baile. Inspirados en el funk y la música disco, ponen su foco en el groove convirtiéndose en una fórmula infalible para la fiesta. Con una instrumentación orgánica y minimalista, consiguen un sonido cristalino y envolvente, interpretando sus canciones con una impronta fresca. Los carismáticos hermanos Hirsch conectan con el público haciéndolos partícipes de una experiencia disco del siglo XXI. Fundados en Buenos Aires con su debut 'We Are Family', en 2017 se mudan a Barcelona proyectando el crecimiento de su propuesta y presentando su nuevo álbum 'We are LCS'.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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OSCILLATORhttps://oscillator.esEmprendedor: Stefano Romanelli

Oscillator es una serie de conversaciones sobre música electrónica alternativa y cultura de club en formato podcast, donde quien participa en la escena, tanto encima del escenario como entre bastidores, se encuentra para medirle el pulso y compartir sus experiencias.

Oscillator es la voz de quien se considera amante de aquella música que mueve el cuerpo y la mente, que es la más androide y a la vez la más humana, la más efímera y a la vez la más íntima.

Oscillator es un lugar de reflexión, un generador de ideas, un amplificador que conecta la comunidad electrónica.

Para Oscillator, la música no acaba cuando acaba la música.

PORCELhttps://jordiporcel.bandcamp.com/Emprendedor: Jordi Porcel

Soy Porcel, cantautor Indie Lo-fi con aires “Latinomediterraneos". Mi proyecto nace de una necesidad precisa: Cantar me hace feliz y mi misión es poder compartirla, “La felicidad que no doy, la pierdo”. En mis cancio-nes hay mucha nostalgia, abordo las relaciones amorosas, el ecologismo, siempre con humor y cierto misticismo. Mi intención es ser un canal de todo lo que me hace vibrar, asomándome a los colores de lo “jazzy” bajo el calor de los géneros más latinos de la trova, conectando ese imaginario con el indie lo-fi, el folk synth y el chillwave.

RASTROS DE CARMÍNwww.rastrosdecarmin.com Emprendedora: Pilar Talavera

Rastros de Carmín es un espacio radial que nace de una intuición (basada en la experiencia y la investigación) a partir de la cual se construye un discurso en base a la siguiente hipótesis: “en cualquier lugar, por pequeño que sea, ha habido o hay una mujer que ha revolucionado (y revoluciona) la música de su entorno”. Bajo esta premisa, este programa se embarca en la búsqueda de estas pequeñas revoluciones, que bien pueden obtenerse de espacios, huellas o incluso tan solo de recuerdos. En este sentido, el foco de nuestro discurso se centra en la reivindicación de ciertas mujeres que, si bien han marcado a nivel musical, su rango de expansión se ha visto limitado y, por ende, no han recibi-do el impulso o reconocimiento que, en principio, han merecido y merecen. Es así como, buscamos dar importancia a este patrimonio intangible que se ve reflejado, principalmente, en el lugar que estas mujeres ocupan en la memoria de su colectivo, así como, en sus propios recuerdos.

Si bien la línea central del programa se centra en la reivindicación de estas figuras, por otro lado, la narración de estas historias, busca servir como inspira-ción para aquellas mujeres que se encuentran, actualmente, en el conflicto que supone la creación, sobretodo cuando se busca hacer algo distinto y que, en el momento, parece no ser trascendente. En definitiva, desde Rastros de Carmín creemos en las segundas oportunidades, en todo aquello que se ha creado desde el límite, aún cuando estamos en el proceso de descubrirlo.

VOODOO MIXERShttps://www.instagram.com/voodoomixers/https://www.youtube.com/watch?v=ZUxVkfAOAskEmprendedor: Felipe Flores

Voodoo Mixers: Es la fusión del sonido analógico y orgánico, con aires afro-latinos que se entremezclan al ritmo de las percusiones y patrones rítmicos cuidadosamente seleccionados por el dúo de Djs & Percusión, Julio Paredes & Dj Kchorro. En cada sesión apuestan por sumergir al publico en una atmósfera de fiesta y carnaval creando un groove exquisito y explosivo que galvanizan el oído de cualquier oyente.

Antes de decidir a comenzar a trabajar en conjunto como dúo, Dj & Percu-sión, ambos llevan proyectos independientes relacionados con la música.

Julio Paredes ha rodado por los diferentes continentes, acompañando a artistas de renombre internacional como percusionista profesional, además de ser el director artístico de diferentes escuelas de bazucada, profesor de percusión Africana y Dj.

Dj Kchorro es coleccionista de vinilos y presentador radiofónico del progra-ma Voodoo Diggers dedicado a la música negra y afrolatina en Radio Dublab. Además es el director y productor del Street Child Music Festival, un proyecto socio-cultural que va en ayuda de proyectos que brindan educación a niños que viven o dependen de la calle.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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OSCILLATORhttps://oscillator.esEmprendedor: Stefano Romanelli

Oscillator es una serie de conversaciones sobre música electrónica alternativa y cultura de club en formato podcast, donde quien participa en la escena, tanto encima del escenario como entre bastidores, se encuentra para medirle el pulso y compartir sus experiencias.

Oscillator es la voz de quien se considera amante de aquella música que mueve el cuerpo y la mente, que es la más androide y a la vez la más humana, la más efímera y a la vez la más íntima.

Oscillator es un lugar de reflexión, un generador de ideas, un amplificador que conecta la comunidad electrónica.

Para Oscillator, la música no acaba cuando acaba la música.

PORCELhttps://jordiporcel.bandcamp.com/Emprendedor: Jordi Porcel

Soy Porcel, cantautor Indie Lo-fi con aires “Latinomediterraneos". Mi proyecto nace de una necesidad precisa: Cantar me hace feliz y mi misión es poder compartirla, “La felicidad que no doy, la pierdo”. En mis cancio-nes hay mucha nostalgia, abordo las relaciones amorosas, el ecologismo, siempre con humor y cierto misticismo. Mi intención es ser un canal de todo lo que me hace vibrar, asomándome a los colores de lo “jazzy” bajo el calor de los géneros más latinos de la trova, conectando ese imaginario con el indie lo-fi, el folk synth y el chillwave.

RASTROS DE CARMÍNwww.rastrosdecarmin.com Emprendedora: Pilar Talavera

Rastros de Carmín es un espacio radial que nace de una intuición (basada en la experiencia y la investigación) a partir de la cual se construye un discurso en base a la siguiente hipótesis: “en cualquier lugar, por pequeño que sea, ha habido o hay una mujer que ha revolucionado (y revoluciona) la música de su entorno”. Bajo esta premisa, este programa se embarca en la búsqueda de estas pequeñas revoluciones, que bien pueden obtenerse de espacios, huellas o incluso tan solo de recuerdos. En este sentido, el foco de nuestro discurso se centra en la reivindicación de ciertas mujeres que, si bien han marcado a nivel musical, su rango de expansión se ha visto limitado y, por ende, no han recibi-do el impulso o reconocimiento que, en principio, han merecido y merecen. Es así como, buscamos dar importancia a este patrimonio intangible que se ve reflejado, principalmente, en el lugar que estas mujeres ocupan en la memoria de su colectivo, así como, en sus propios recuerdos.

Si bien la línea central del programa se centra en la reivindicación de estas figuras, por otro lado, la narración de estas historias, busca servir como inspira-ción para aquellas mujeres que se encuentran, actualmente, en el conflicto que supone la creación, sobretodo cuando se busca hacer algo distinto y que, en el momento, parece no ser trascendente. En definitiva, desde Rastros de Carmín creemos en las segundas oportunidades, en todo aquello que se ha creado desde el límite, aún cuando estamos en el proceso de descubrirlo.

VOODOO MIXERShttps://www.instagram.com/voodoomixers/https://www.youtube.com/watch?v=ZUxVkfAOAskEmprendedor: Felipe Flores

Voodoo Mixers: Es la fusión del sonido analógico y orgánico, con aires afro-latinos que se entremezclan al ritmo de las percusiones y patrones rítmicos cuidadosamente seleccionados por el dúo de Djs & Percusión, Julio Paredes & Dj Kchorro. En cada sesión apuestan por sumergir al publico en una atmósfera de fiesta y carnaval creando un groove exquisito y explosivo que galvanizan el oído de cualquier oyente.

Antes de decidir a comenzar a trabajar en conjunto como dúo, Dj & Percu-sión, ambos llevan proyectos independientes relacionados con la música.

Julio Paredes ha rodado por los diferentes continentes, acompañando a artistas de renombre internacional como percusionista profesional, además de ser el director artístico de diferentes escuelas de bazucada, profesor de percusión Africana y Dj.

Dj Kchorro es coleccionista de vinilos y presentador radiofónico del progra-ma Voodoo Diggers dedicado a la música negra y afrolatina en Radio Dublab. Además es el director y productor del Street Child Music Festival, un proyecto socio-cultural que va en ayuda de proyectos que brindan educación a niños que viven o dependen de la calle.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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SONIC ANACONDAhttps://sonicanaconda.bandcamp.comEmprendedores: Joao Lucio y Oriol Ballesteros

Somos una banda de Rock, con influencias del psych-garage, tal y como The Oh Sees, Ty Segall, King Gizzard, etc. Tenemos 3 temas grabados, de momento, y 6 más por grabar en estas próximas semanas.

Nuestro objetivo es emitir ondas sónicas, ¡capaces de hacer sudar el pecado de los cuerpos de la gente! ¡Queremos profesionalizar este nuevo proyecto y vivir de la música, que es sueño de los 4 integrantes de la banda!

En breve subiremos el segundo tema al Bandcamp y el primer videoclip está también al girar de la esquina.

SUPERMEGANADAhttps://www.instagram.com/supermeganada/Emprendedor: Víctor Hermida

SUPERMEGANADA es una propuesta musical liderada por Víctor Hermida que nace en 2015.Tras haber pasado por varios proyectos decide comenzar una nueva etapa con una visión más definida y la intención de materializarla en el ámbito profesional.

A nivel musical se podría englobar dentro del panorama alternativo con una tendencia al pop tratando de hacer referencia a un contexto actual.

Para llevarlo a cabo decide juntarse con Marc Búrdalo al bajo y con Guille Galvé a la guitarra y sintes.

Después de un primer Ep con una buena acogida, se publicaron tres singles más de manera escalonada. Tras la publicación de uno de los singles, ''la pared'' y con algo más de recorrido dentro de la escena, el proyecto fue seleccionado por la Sala Apolo para tocar en su festival de Bandas emergentes ''Bala Perduda'' que tiene lugar en la reconocida sala.

Actualmente el proyecto se encuentra preparando un álbum que saldrán a finales de año y con el cual se espera algo más de consolidación.

STYLZhttps://www.youtube.com/channel/UCnAzqVhR6cH2-vpJdpQmKFjA/Emprendedor: Pol Monereo

Stylz es un proyecto de música Soul, R&B, Fusión con Jazz que pretende evolucionar estos estilos tan arraigados de nuestra sociedad a conceptos más modernos y con mucho más groove del que ya tenían. Stylz esta forma-do por estudiantes del superior de música muy apasionados y con muy buen rollo que queremos transmitir esos mismos valores a la hora de componer e interpretar nuestros temas. Creemos que nuestra música es lo que necesita la sociedad en estos tiempos que corren, para divertirnos, desconectar y combatir la vida con una sonrisa.

PERSON PERSONhttps://person-person.bandcamp.comEmprendedor: Nuno Pessoa

Un amplificador emocional. Un recorrido de auto-reflexión y confrontación a través de la metaforización lírico-armónica. Canciones bonitas, alegres y tristes a la vez, como atrapadas en la paradoja de Schrodinger. Hasta que quien las escucha abra su corazón, no se sabe en qué estado se encuentran.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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SONIC ANACONDAhttps://sonicanaconda.bandcamp.comEmprendedores: Joao Lucio y Oriol Ballesteros

Somos una banda de Rock, con influencias del psych-garage, tal y como The Oh Sees, Ty Segall, King Gizzard, etc. Tenemos 3 temas grabados, de momento, y 6 más por grabar en estas próximas semanas.

Nuestro objetivo es emitir ondas sónicas, ¡capaces de hacer sudar el pecado de los cuerpos de la gente! ¡Queremos profesionalizar este nuevo proyecto y vivir de la música, que es sueño de los 4 integrantes de la banda!

En breve subiremos el segundo tema al Bandcamp y el primer videoclip está también al girar de la esquina.

SUPERMEGANADAhttps://www.instagram.com/supermeganada/Emprendedor: Víctor Hermida

SUPERMEGANADA es una propuesta musical liderada por Víctor Hermida que nace en 2015.Tras haber pasado por varios proyectos decide comenzar una nueva etapa con una visión más definida y la intención de materializarla en el ámbito profesional.

A nivel musical se podría englobar dentro del panorama alternativo con una tendencia al pop tratando de hacer referencia a un contexto actual.

Para llevarlo a cabo decide juntarse con Marc Búrdalo al bajo y con Guille Galvé a la guitarra y sintes.

Después de un primer Ep con una buena acogida, se publicaron tres singles más de manera escalonada. Tras la publicación de uno de los singles, ''la pared'' y con algo más de recorrido dentro de la escena, el proyecto fue seleccionado por la Sala Apolo para tocar en su festival de Bandas emergentes ''Bala Perduda'' que tiene lugar en la reconocida sala.

Actualmente el proyecto se encuentra preparando un álbum que saldrán a finales de año y con el cual se espera algo más de consolidación.

STYLZhttps://www.youtube.com/channel/UCnAzqVhR6cH2-vpJdpQmKFjA/Emprendedor: Pol Monereo

Stylz es un proyecto de música Soul, R&B, Fusión con Jazz que pretende evolucionar estos estilos tan arraigados de nuestra sociedad a conceptos más modernos y con mucho más groove del que ya tenían. Stylz esta forma-do por estudiantes del superior de música muy apasionados y con muy buen rollo que queremos transmitir esos mismos valores a la hora de componer e interpretar nuestros temas. Creemos que nuestra música es lo que necesita la sociedad en estos tiempos que corren, para divertirnos, desconectar y combatir la vida con una sonrisa.

PERSON PERSONhttps://person-person.bandcamp.comEmprendedor: Nuno Pessoa

Un amplificador emocional. Un recorrido de auto-reflexión y confrontación a través de la metaforización lírico-armónica. Canciones bonitas, alegres y tristes a la vez, como atrapadas en la paradoja de Schrodinger. Hasta que quien las escucha abra su corazón, no se sabe en qué estado se encuentran.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

DENA PROJECTwww.denaproject.com Emprendedora: Beatriz Caruana

A veces un sonido no es más que el principio, el punto de partida, de un recorrido emocional sólido y contundente, que puede llegar a alcanzar los dos restantes estados de la materia: líquido, que se nos escapa entre los dedos y el tímpano y se deja caer lentamente por nuestra piel, como las lágrimas o el sudor, y gaseoso, volátil, que directamente se respira y absor-be, como una suerte de humo teñido del color del ánimo.

Dena Project es un trayecto sin billete de vuelta directamente al alma, en el que las atmósferas iniciales nos conducen a diferentes mares sonoros, como múltiples Carontes a los que les vale la moneda del tiempo, la del desen-cuentro, la de la soledad o la del olvido, e inician la travesía junto quienes escuchan y atraviesan estos cuatro temas, precisamente en busca de un “Encuentro” – este Encounters, 2019 – con la autora y, en este caso, con ellos mismos, en una suerte de mapa de delirio, pero con fronteras bien acotadas, como el blues, el folk, y un prog-ambient que, por momentos, estalla en rock de contundencia con rúbrica progresiva.

King Crimson, Björk, Riverside, Opeth o Loreena McKennith son almas que se dejan sentir en este trabajo, el primero de Dena BO, la creadora de Dena Project, quien ha mirado también hacia raíces más orientales, como la música tradicional japonesa, para comunicar la que ha sido su primera incursión en solitario.

BLACK HORSEhttps://bhorse.bandcamp.com/ Emprendedor: Juanma Medina

Black Horse es el proyecto en solitario de Juanma Medina (The Tragic Company), en el que explora su cara más íntima de cantautor, compositor y productor. Lleva la filosofía del Do it Yourself a su máxima expresión y la plasma en canciones sinceras, cuidadas, elegantes y directas, con melodías pegadizas que se quedan en la cabeza fácilmente. No reniega de sus influencias más claras como Tim Christensen, Ryan Adams, Paul Weller, Lemonheads o Steven Wilson. Dos discos a sus espaldas y un tercero en camino hacen de este malagueño afincado en Granada un autor imprescin-dible de la escena underground que no puedes perderte.

14 15

ZULABARDhttps://www.Zulabard.comhttps://zulabard.Bandcamp.com/Emprendedor: Rubén Campo

Zulabard es el alter ego artístico de Rubén Campo, un guitarrista, cantante y compositor de Barcelona que en 2018 publicó su disco de debut “Late To Wait”, producido por Jordi Casadesús y masterizado por Víctor García en los estudios Ultramarinos.

Acompañado de Ferran Puertas al bajo, Biel Solsona a los teclados y Marc Gómez a la batería, el grupo ya ha presentado en directo su trabajo por ciudades como Madrid, Roma, Berlín, Amsterdam, La Haya, Barcelona, Valencia, Oviedo, Santiago, A Coruña, Lleida, Girona, Málaga, Bilbao o San Sebastián, entre otras.

WEIAhttps://readymag.com/hiddentrackrecords/WeiaIgnite/3/ Emprendedora: Mireia Muñoz

Weia es una banda de dream pop que empezó una noche de verano a finales de 2017. Mireia Bellido (voz y tintes) y Winston Reeves (guitarra) forman un dúo que ya ha publicado dos EPs: “Long Island Iced Tea” & “Ignite” ambas referencias publicadas de la mano de Hidden Track Records y Pértiga Music.

La banda barcelona ha tocado en festivales como el Maremagnum Fest, el Embassa’t o el ciclo Muses Live en Madrid. Actualmente se encuentran en proceso de grabación de su primer largo.JO

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DENA PROJECTwww.denaproject.com Emprendedora: Beatriz Caruana

A veces un sonido no es más que el principio, el punto de partida, de un recorrido emocional sólido y contundente, que puede llegar a alcanzar los dos restantes estados de la materia: líquido, que se nos escapa entre los dedos y el tímpano y se deja caer lentamente por nuestra piel, como las lágrimas o el sudor, y gaseoso, volátil, que directamente se respira y absor-be, como una suerte de humo teñido del color del ánimo.

Dena Project es un trayecto sin billete de vuelta directamente al alma, en el que las atmósferas iniciales nos conducen a diferentes mares sonoros, como múltiples Carontes a los que les vale la moneda del tiempo, la del desen-cuentro, la de la soledad o la del olvido, e inician la travesía junto quienes escuchan y atraviesan estos cuatro temas, precisamente en busca de un “Encuentro” – este Encounters, 2019 – con la autora y, en este caso, con ellos mismos, en una suerte de mapa de delirio, pero con fronteras bien acotadas, como el blues, el folk, y un prog-ambient que, por momentos, estalla en rock de contundencia con rúbrica progresiva.

King Crimson, Björk, Riverside, Opeth o Loreena McKennith son almas que se dejan sentir en este trabajo, el primero de Dena BO, la creadora de Dena Project, quien ha mirado también hacia raíces más orientales, como la música tradicional japonesa, para comunicar la que ha sido su primera incursión en solitario.

BLACK HORSEhttps://bhorse.bandcamp.com/ Emprendedor: Juanma Medina

Black Horse es el proyecto en solitario de Juanma Medina (The Tragic Company), en el que explora su cara más íntima de cantautor, compositor y productor. Lleva la filosofía del Do it Yourself a su máxima expresión y la plasma en canciones sinceras, cuidadas, elegantes y directas, con melodías pegadizas que se quedan en la cabeza fácilmente. No reniega de sus influencias más claras como Tim Christensen, Ryan Adams, Paul Weller, Lemonheads o Steven Wilson. Dos discos a sus espaldas y un tercero en camino hacen de este malagueño afincado en Granada un autor imprescin-dible de la escena underground que no puedes perderte.

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ZULABARDhttps://www.Zulabard.comhttps://zulabard.Bandcamp.com/Emprendedor: Rubén Campo

Zulabard es el alter ego artístico de Rubén Campo, un guitarrista, cantante y compositor de Barcelona que en 2018 publicó su disco de debut “Late To Wait”, producido por Jordi Casadesús y masterizado por Víctor García en los estudios Ultramarinos.

Acompañado de Ferran Puertas al bajo, Biel Solsona a los teclados y Marc Gómez a la batería, el grupo ya ha presentado en directo su trabajo por ciudades como Madrid, Roma, Berlín, Amsterdam, La Haya, Barcelona, Valencia, Oviedo, Santiago, A Coruña, Lleida, Girona, Málaga, Bilbao o San Sebastián, entre otras.

WEIAhttps://readymag.com/hiddentrackrecords/WeiaIgnite/3/ Emprendedora: Mireia Muñoz

Weia es una banda de dream pop que empezó una noche de verano a finales de 2017. Mireia Bellido (voz y tintes) y Winston Reeves (guitarra) forman un dúo que ya ha publicado dos EPs: “Long Island Iced Tea” & “Ignite” ambas referencias publicadas de la mano de Hidden Track Records y Pértiga Music.

La banda barcelona ha tocado en festivales como el Maremagnum Fest, el Embassa’t o el ciclo Muses Live en Madrid. Actualmente se encuentran en proceso de grabación de su primer largo.JO

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

16 17

CHUMYhttps://www.facebook.com/chumyarias/Emprendedor: Jesús Arias

NO SOY MÚSICO, escribo letras, relatos verdaderos, los canto y les añado música colaborando con profesionales.

Vivo refugiado en cara norte de Sierra Nevada, Granada, a mil seiscientos metros de altitud, entre robles, pensamientos y animales.

Las emociones de crear música ahora forman parte de una terapia vital que está resultando mágica, más allá de cualquier otra terapia o tratamiento.

“De mis gatos tengo la manera de cantar”, en referencia a ese característico ronroneo en los dejes de la voz que me dan un aire a la vez desenfadado y enérgico, me confieren personalidad y me conceden, un desahogo necesario, de tantas movidas como todos llevamos dentro.

Las portadas, edición de fotos tomadas por mí mismo, añadiéndoles texto apenas, y que están relacionadas con la canción en cuestión.

Rock personalista, Rock de autor en español…

COSMOTRÍOhttps://www.facebook.com/Cosmotrio/ Emprendedora: Lorena García Ruiz

Resuenan lejanas melodías, armonías de secuencias conocidas, golpes de cuerda que recuerdan a ritmos actuales… Sonidos de cuerda frotada que, en perfecta armonía, nos trasladan a grandes clásicos del pop y rock nacio-nal e internacional. Así desarrollaron en 2016 sus primeros pasos este trío clásico formado por Marta Iglesias (violín), Lorena García (viola) y Clara Molina (violonchelo).

Desde entonces Cosmotrío ha ramificado su trabajo, no sólo como una original banda de versiones y adaptaciones singulares, sino que han añadi-do a su currículo nuevas formas de expresión gracias a colaboraciones con bandas como Napoleón Solo, Lorena Álvarez y Los Planetas entre otros.

Además han adaptado sus arcos para adentrarse en el mundo del estudio de grabación apoyando a nuevos talentos como Javi Tejero hasta artistas consagrados como Soleá Morente.

Dos mundos dispares, culto y moderno, unidos en una única dirección.

CARMENCITA CALAVERA carmencitacalavera.bandcamp.com/  Emprendedor: Ignacio García

Carmencita Calavera es una banda que juega al despiste en su estilo y busca la originalidad en sus letras, con un tono irónico y desenfadado que les ha llevado a definirse como Rock Serie B de Frontera. Buscan caminos que van desde lo crudo del punk hasta lo melódico de la copla, dejándose influenciar por sonidos más psicodélicos, fronterizos o abiertamente pop. Eclecticismo, potencia y frescura en sus puestas en escena, con una podero-sa frontwoman que no deja impasible al que la escucha.

Un primer LP homónimo como presentación en 2017 y un recién estrenado EP en 2019 (“Un día en éxtasis”), siempre apostando por el vinilo, dejan clara la pretensión de esta banda de llegar para quedarse. Su mirada del mundo de una forma particular, tan mística como divertida, trasciende desde la pequeña sala al gran festival, como corroboraron en Bull Festival o Zaidín Rock.

COLECTIVO DA SILVAhttps://colectivo-dasilva.bandcamp.com/Emprendedor: Andrés Cándido

Colectivo Da Silva es rebeldía pop que busca y no encuentra, pastiche y jaleo para todas las sensibilidades. Niños buenos, pero malos, pero buenos. Complexión media, en búsqueda de relaciones sanas.

Somos 7, por ahora.

Concebidos en 2017 en Granada. Ganadores en 2018 de la VII edición del concurso Emergentes organizado por la Sala Plantabaja y el Ayuntamiento de Granada. El primer sencillo del Colectivo “... Y era verano”, fue introdu-cido por la revista “Mondosonoro” dentro del top cinco singles. Tras este lanzamiento, el Colectivo DA SILVA es elegido por Capitán Demo de Radio 3 como cuarta mejor banda emergente de 2018.

Actualmente el grupo se encuentra en fase de grabación de su primer disco a manos de Carlos Díaz. La producción del disco corre a cargo de Banin Fraile (Los Planetas/ Los Pilotos).

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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CHUMYhttps://www.facebook.com/chumyarias/Emprendedor: Jesús Arias

NO SOY MÚSICO, escribo letras, relatos verdaderos, los canto y les añado música colaborando con profesionales.

Vivo refugiado en cara norte de Sierra Nevada, Granada, a mil seiscientos metros de altitud, entre robles, pensamientos y animales.

Las emociones de crear música ahora forman parte de una terapia vital que está resultando mágica, más allá de cualquier otra terapia o tratamiento.

“De mis gatos tengo la manera de cantar”, en referencia a ese característico ronroneo en los dejes de la voz que me dan un aire a la vez desenfadado y enérgico, me confieren personalidad y me conceden, un desahogo necesario, de tantas movidas como todos llevamos dentro.

Las portadas, edición de fotos tomadas por mí mismo, añadiéndoles texto apenas, y que están relacionadas con la canción en cuestión.

Rock personalista, Rock de autor en español…

COSMOTRÍOhttps://www.facebook.com/Cosmotrio/ Emprendedora: Lorena García Ruiz

Resuenan lejanas melodías, armonías de secuencias conocidas, golpes de cuerda que recuerdan a ritmos actuales… Sonidos de cuerda frotada que, en perfecta armonía, nos trasladan a grandes clásicos del pop y rock nacio-nal e internacional. Así desarrollaron en 2016 sus primeros pasos este trío clásico formado por Marta Iglesias (violín), Lorena García (viola) y Clara Molina (violonchelo).

Desde entonces Cosmotrío ha ramificado su trabajo, no sólo como una original banda de versiones y adaptaciones singulares, sino que han añadi-do a su currículo nuevas formas de expresión gracias a colaboraciones con bandas como Napoleón Solo, Lorena Álvarez y Los Planetas entre otros.

Además han adaptado sus arcos para adentrarse en el mundo del estudio de grabación apoyando a nuevos talentos como Javi Tejero hasta artistas consagrados como Soleá Morente.

Dos mundos dispares, culto y moderno, unidos en una única dirección.

CARMENCITA CALAVERA carmencitacalavera.bandcamp.com/  Emprendedor: Ignacio García

Carmencita Calavera es una banda que juega al despiste en su estilo y busca la originalidad en sus letras, con un tono irónico y desenfadado que les ha llevado a definirse como Rock Serie B de Frontera. Buscan caminos que van desde lo crudo del punk hasta lo melódico de la copla, dejándose influenciar por sonidos más psicodélicos, fronterizos o abiertamente pop. Eclecticismo, potencia y frescura en sus puestas en escena, con una podero-sa frontwoman que no deja impasible al que la escucha.

Un primer LP homónimo como presentación en 2017 y un recién estrenado EP en 2019 (“Un día en éxtasis”), siempre apostando por el vinilo, dejan clara la pretensión de esta banda de llegar para quedarse. Su mirada del mundo de una forma particular, tan mística como divertida, trasciende desde la pequeña sala al gran festival, como corroboraron en Bull Festival o Zaidín Rock.

COLECTIVO DA SILVAhttps://colectivo-dasilva.bandcamp.com/Emprendedor: Andrés Cándido

Colectivo Da Silva es rebeldía pop que busca y no encuentra, pastiche y jaleo para todas las sensibilidades. Niños buenos, pero malos, pero buenos. Complexión media, en búsqueda de relaciones sanas.

Somos 7, por ahora.

Concebidos en 2017 en Granada. Ganadores en 2018 de la VII edición del concurso Emergentes organizado por la Sala Plantabaja y el Ayuntamiento de Granada. El primer sencillo del Colectivo “... Y era verano”, fue introdu-cido por la revista “Mondosonoro” dentro del top cinco singles. Tras este lanzamiento, el Colectivo DA SILVA es elegido por Capitán Demo de Radio 3 como cuarta mejor banda emergente de 2018.

Actualmente el grupo se encuentra en fase de grabación de su primer disco a manos de Carlos Díaz. La producción del disco corre a cargo de Banin Fraile (Los Planetas/ Los Pilotos).

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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DESERTORES DEL ARAOhttps://www.instagram.com/desertoresdelarao/Emprendedor: Antonio Pérez Castilla

Desde la comarca alpujarreña, entre rumbas y pasodobles, y rodeados del mundo rural, cinco amigos deciden abandonar la comodidad de sus costumbres y unirse musicalmente en ¨Desertores del Arao”, un proyecto musical en el que se mezclan lo rural y lo urbano, la España vacía y la Granada más cosmopolita y vanguardista, sin perder nunca del punto de mira el rock estatal, ese que cantaran Obús y Rosendo Mercado, reivindicativo y fresco e influenciados muy directamente por otros grupos como de la franja como Boikot, Extremoduro, Mago de Oz, Celtas Cortos y las distintas músicas tradicionales y el folk de su comarca natal, llevando por bandera el violín de Antonio Pérez, a la vez cantante de la banda.

F2Fwww.forgivetoforgetband.comEmprendedores: José Manuel Serrano, Jesús Serrano

F2F es una joven banda de Pop-Rock granadina formada en 2014 por los hermanos Joey y Gsus, con edades comprendidas entre 20 y 23 años. Hasta la fecha han sacado un EP de cinco canciones (2014), un LP de once (2018), un EP en acústico (2019) además de 4 videoclips que oscilan entre 12.000 y 80.000 reproducciones en Youtube, entre los que se encuentran: “Crazy”, estrenado con el prestigioso canal británico “BlankTV” y “Burn” con “Avispa Music”. Cuentan en redes sociales con gran cantidad de segui-dores (13,000 en Instagram, 10.300 en Twitter). Han sido ganadores o finalistas en concursos de renombre provincial como Concurso Alhama Festival, Concurso Emergentes de Granada 2016, Forum 2016, etc. Actual-mente, la banda ha dejado atrás el inglés para componer en español, además de lograr definirse sin perder su esencia, buen rollo, diversión y cercanía.

EL BLUES DE LAS MUJEREShttps://www.facebook.com/bluesmujeres/Emprendedora: Cristina Serra

"El Blues de las Mujeres" se trata de un proyecto musical de recuperación de las canciones de las artistas de blues femeninas de los años 20, esta década fue el momento de mayor éxito del Blues Femenino, el blues de Bessie Smith, Ida Cox, Mamie Smith, Ma Rainey, Victoria Spivey, Memphis Minnie, entre otras.

Estás mujeres, con sus composiciones, fueron pioneras en hablar de temas como la sexualidad femenina, la violencia machista, la homosexualidad, el divorcio, la discriminación racial... en una época donde tanto por su condi-ción racial como por su condición sexual, podían llegar a tener problemas graves.

Con este proyecto pretendo versionar algunos de sus temas más importan-tes con arreglos instrumentales para un conjunto de Jazz, acercándonos a esos espectáculos en los que ellas solían trabajar, que se aproximaba más al estilo vodevil que al del Bluesman, acompañado, casi siempre, con una guitarra.

FREEBYRDS https://freebyrds.es/Emprendedor: Antonio Maillo

FREEBYRDS es un banda deudora del sonido del blues-rock clásico, toman-do como referencia a instituciones de la música y la guitarra como Mark Knopfler, Eric Clapton, J.J. Cale o Joe Bonamassa, como base para sus canciones.

Con un ambiente cercano al blues hipnótico, armado sobre una base de rock, que busca la esencia de esas raíces musicales que nunca nos abando-nan, sus canciones buscan generar una espiral sonora más envolvente y actual, con un repertorio pensado para llevarlo a un impactante directo.

Actualmente, preparando su disco presentación, los riffs profundos y directos, junto a otros pasajes más melódicos, dejan en sus temas, espacio para desarrollos instrumentales y detalles de virtuosismo, buscando llegar a altas cotas de creatividad y magia en el escenario.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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DESERTORES DEL ARAOhttps://www.instagram.com/desertoresdelarao/Emprendedor: Antonio Pérez Castilla

Desde la comarca alpujarreña, entre rumbas y pasodobles, y rodeados del mundo rural, cinco amigos deciden abandonar la comodidad de sus costumbres y unirse musicalmente en ¨Desertores del Arao”, un proyecto musical en el que se mezclan lo rural y lo urbano, la España vacía y la Granada más cosmopolita y vanguardista, sin perder nunca del punto de mira el rock estatal, ese que cantaran Obús y Rosendo Mercado, reivindicativo y fresco e influenciados muy directamente por otros grupos como de la franja como Boikot, Extremoduro, Mago de Oz, Celtas Cortos y las distintas músicas tradicionales y el folk de su comarca natal, llevando por bandera el violín de Antonio Pérez, a la vez cantante de la banda.

F2Fwww.forgivetoforgetband.comEmprendedores: José Manuel Serrano, Jesús Serrano

F2F es una joven banda de Pop-Rock granadina formada en 2014 por los hermanos Joey y Gsus, con edades comprendidas entre 20 y 23 años. Hasta la fecha han sacado un EP de cinco canciones (2014), un LP de once (2018), un EP en acústico (2019) además de 4 videoclips que oscilan entre 12.000 y 80.000 reproducciones en Youtube, entre los que se encuentran: “Crazy”, estrenado con el prestigioso canal británico “BlankTV” y “Burn” con “Avispa Music”. Cuentan en redes sociales con gran cantidad de segui-dores (13,000 en Instagram, 10.300 en Twitter). Han sido ganadores o finalistas en concursos de renombre provincial como Concurso Alhama Festival, Concurso Emergentes de Granada 2016, Forum 2016, etc. Actual-mente, la banda ha dejado atrás el inglés para componer en español, además de lograr definirse sin perder su esencia, buen rollo, diversión y cercanía.

EL BLUES DE LAS MUJEREShttps://www.facebook.com/bluesmujeres/Emprendedora: Cristina Serra

"El Blues de las Mujeres" se trata de un proyecto musical de recuperación de las canciones de las artistas de blues femeninas de los años 20, esta década fue el momento de mayor éxito del Blues Femenino, el blues de Bessie Smith, Ida Cox, Mamie Smith, Ma Rainey, Victoria Spivey, Memphis Minnie, entre otras.

Estás mujeres, con sus composiciones, fueron pioneras en hablar de temas como la sexualidad femenina, la violencia machista, la homosexualidad, el divorcio, la discriminación racial... en una época donde tanto por su condi-ción racial como por su condición sexual, podían llegar a tener problemas graves.

Con este proyecto pretendo versionar algunos de sus temas más importan-tes con arreglos instrumentales para un conjunto de Jazz, acercándonos a esos espectáculos en los que ellas solían trabajar, que se aproximaba más al estilo vodevil que al del Bluesman, acompañado, casi siempre, con una guitarra.

FREEBYRDS https://freebyrds.es/Emprendedor: Antonio Maillo

FREEBYRDS es un banda deudora del sonido del blues-rock clásico, toman-do como referencia a instituciones de la música y la guitarra como Mark Knopfler, Eric Clapton, J.J. Cale o Joe Bonamassa, como base para sus canciones.

Con un ambiente cercano al blues hipnótico, armado sobre una base de rock, que busca la esencia de esas raíces musicales que nunca nos abando-nan, sus canciones buscan generar una espiral sonora más envolvente y actual, con un repertorio pensado para llevarlo a un impactante directo.

Actualmente, preparando su disco presentación, los riffs profundos y directos, junto a otros pasajes más melódicos, dejan en sus temas, espacio para desarrollos instrumentales y detalles de virtuosismo, buscando llegar a altas cotas de creatividad y magia en el escenario.

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20 21

GAMES WAVEShttps://www.facebook.com/GamesWavesBand/Emprendedor: Sergio Carballo Navarro

De tu pantalla al escenario es el lema de este grupo de alrededor de cincuenta jóvenes músicos que llevan cuatro años demostrando que una orquesta no es solo música clásica y que tanto pequeños como mayores pueden disfrutar juntos. Su fórmula es bien simple. Interpretan la música que les apasiona y transmiten al público esa fuerza con temas de series, anime y videojuegos desde los años 70 hasta ahora en un formato sinfónico. Un show en el que no solo se escucha, si no que se canta y se interactúa.

En el escenario se juntan maderas, metales, cuerdas, cantantes, guitarras, piano... para crear un variado espectro sonoro que llega directo a la nostalgia. No es un concierto dedicado a niños, si no a ese niño que todos tenemos dentro y que en algún momento se deja ver.

Sin duda, una travesía por la nostalgia que no tiene comparación. Un viaje en el tiempo sin tener que moverse de la butaca. Una experiencia que te hará reír, te hará llorar y de la que saldrás con una sonrisa de oreja a oreja.

LEBENDhttps://lebend.bandcamp.comEmprendedor: Pablo Moreno

Con la vista puesta en el mejor Shoegaze y Dream Pop de los años 90 pero sin alejarse de las sonoridades y armonías actuales, este cuarteto de músicos experimentados en la escena granadina ha llamado la atención, con solo un EP publicado, de publicaciones y emisoras especializadas de países como Brasil, Grecia o Francia. Sus capas de guitarras y sintetizadores junto a melódicas líneas de bajo y una potente base rítmica les llevó a obtener el tercer puesto en los premios de la británica RADIO WIGWAM en la categoría “Mejor grupo Indie/Alternativo de 2018”.

Debutan en la quinta edición del festival RENOFEST de Sevilla, destacan en el GRANADA MODULAR 2019 y se espera su participación en la próxima edición festival GRANADA ES RUIDO de 2019.

HARAKIRI BEACHhttps://www.facebook.com/Harakri-Beach-630715767022427/Emprendedor: Israel Moreno

Desde la Costa Tropical granaína llega el inconformismo sonoro y descaro punk de HARAKIRI BEACH, que presentan su tercer trabajo "RADIOVI-SIÓN", la perfecta banda sonora de una noche de verano llena de glamour de barrio, gamberro y auténtico.

Los motrileños HARAKIRI BEACH, acaban de editar su tercer trabajo “RADIOVISIÓN” (todo un guiño y homenaje a esos desaparecidos grandes almacenes de la localidad motrileña).

Tras “Cazador de Medusas” y “Beach Party“, repiten grabación y produc-ción en los estudios Gismo 7 con Paul Grau, según ellos mismos: “El mejor productor de España y Alemania“ . Por sus manos han pasado Idealipsticks, Lapido, Lori Meyers, Lagartija Nick o The Blow Monkeys En Diciembre nos regalaban “La Fruta Tropical”, single de adelanto de “RadioVisión”, un tema que muestra claramente un sudoroso synthpop que te traslada a un atardecer en alguna de esas playas de costa motrileña.

NILSSONhttps://www.instagram.com/nilssonbanda/Emprendedores: Laura Campoy, José María Arroyo

Nilsson nace en Granada el verano de 2017 con la necesidad de hacer sentir la energía de sus canciones al público. Letras y melodías compuestas por "Ruker" José Mª Arrollo guitarra de grupos como fueron "Los Esclavos".

Pop/Rock de guitarras afiladas y cuidadas melodías con letras en español a las que Laura Campoy les da voz con una sugerente fuerza a través de la interpretación. Seis músicos con un amplio recorrido y actitud son Nilsson. Una banda que está avanzando a grandes pasos estando presente en programaciones como el festival Enorbita o Zaidin Rock y apoyados por una de las salas de la ciudad Planta baja. Temas como "Luciérnagas" o "Hipnó-tica" hacen vibrar al público en sus directos con melodías cargadas de sensaciones y voces en distintas facetas.

Su próximo disco en el estudio granadino Producciones peligrosas verá la luz en octubre de 2019.

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GAMES WAVEShttps://www.facebook.com/GamesWavesBand/Emprendedor: Sergio Carballo Navarro

De tu pantalla al escenario es el lema de este grupo de alrededor de cincuenta jóvenes músicos que llevan cuatro años demostrando que una orquesta no es solo música clásica y que tanto pequeños como mayores pueden disfrutar juntos. Su fórmula es bien simple. Interpretan la música que les apasiona y transmiten al público esa fuerza con temas de series, anime y videojuegos desde los años 70 hasta ahora en un formato sinfónico. Un show en el que no solo se escucha, si no que se canta y se interactúa.

En el escenario se juntan maderas, metales, cuerdas, cantantes, guitarras, piano... para crear un variado espectro sonoro que llega directo a la nostalgia. No es un concierto dedicado a niños, si no a ese niño que todos tenemos dentro y que en algún momento se deja ver.

Sin duda, una travesía por la nostalgia que no tiene comparación. Un viaje en el tiempo sin tener que moverse de la butaca. Una experiencia que te hará reír, te hará llorar y de la que saldrás con una sonrisa de oreja a oreja.

LEBENDhttps://lebend.bandcamp.comEmprendedor: Pablo Moreno

Con la vista puesta en el mejor Shoegaze y Dream Pop de los años 90 pero sin alejarse de las sonoridades y armonías actuales, este cuarteto de músicos experimentados en la escena granadina ha llamado la atención, con solo un EP publicado, de publicaciones y emisoras especializadas de países como Brasil, Grecia o Francia. Sus capas de guitarras y sintetizadores junto a melódicas líneas de bajo y una potente base rítmica les llevó a obtener el tercer puesto en los premios de la británica RADIO WIGWAM en la categoría “Mejor grupo Indie/Alternativo de 2018”.

Debutan en la quinta edición del festival RENOFEST de Sevilla, destacan en el GRANADA MODULAR 2019 y se espera su participación en la próxima edición festival GRANADA ES RUIDO de 2019.

HARAKIRI BEACHhttps://www.facebook.com/Harakri-Beach-630715767022427/Emprendedor: Israel Moreno

Desde la Costa Tropical granaína llega el inconformismo sonoro y descaro punk de HARAKIRI BEACH, que presentan su tercer trabajo "RADIOVI-SIÓN", la perfecta banda sonora de una noche de verano llena de glamour de barrio, gamberro y auténtico.

Los motrileños HARAKIRI BEACH, acaban de editar su tercer trabajo “RADIOVISIÓN” (todo un guiño y homenaje a esos desaparecidos grandes almacenes de la localidad motrileña).

Tras “Cazador de Medusas” y “Beach Party“, repiten grabación y produc-ción en los estudios Gismo 7 con Paul Grau, según ellos mismos: “El mejor productor de España y Alemania“ . Por sus manos han pasado Idealipsticks, Lapido, Lori Meyers, Lagartija Nick o The Blow Monkeys En Diciembre nos regalaban “La Fruta Tropical”, single de adelanto de “RadioVisión”, un tema que muestra claramente un sudoroso synthpop que te traslada a un atardecer en alguna de esas playas de costa motrileña.

NILSSONhttps://www.instagram.com/nilssonbanda/Emprendedores: Laura Campoy, José María Arroyo

Nilsson nace en Granada el verano de 2017 con la necesidad de hacer sentir la energía de sus canciones al público. Letras y melodías compuestas por "Ruker" José Mª Arrollo guitarra de grupos como fueron "Los Esclavos".

Pop/Rock de guitarras afiladas y cuidadas melodías con letras en español a las que Laura Campoy les da voz con una sugerente fuerza a través de la interpretación. Seis músicos con un amplio recorrido y actitud son Nilsson. Una banda que está avanzando a grandes pasos estando presente en programaciones como el festival Enorbita o Zaidin Rock y apoyados por una de las salas de la ciudad Planta baja. Temas como "Luciérnagas" o "Hipnó-tica" hacen vibrar al público en sus directos con melodías cargadas de sensaciones y voces en distintas facetas.

Su próximo disco en el estudio granadino Producciones peligrosas verá la luz en octubre de 2019.

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NIÑO GARBANZOhttps://www.facebook.com/elninogarbanzo/Emprendedores: José Luis Vázquez del Rey Miralles, Ángela GonzálezQuesada

El Niño Garbanzo surge como banda de versiones, sus directos se caracterizan por su frescura y buen rollo del pop nacional 80`90 `00 y en especial al “sonido granadino”.

Tras varios conciertos donde suelen colgar Sould Out en salas como Planta Baja o Aliatar, deciden buscar un nuevo camino, salir de las versiones y crear su propio estilo siendo sus señas de identidad: la experimentación, la frescura y la heterogeneidad. En 2018 presentan sus primeros cuatro temas en la Sala Planta Baja teniendo muy buena acogida ante su fiel público.

Acaban de grabar su primer single “Cada Día” producido por Migue Haro (otro Niño más, pero esta vez Mutante) y se encuentran metidos en el estudio con el objetivo en que pronto vea la luz su primer EP.

RENKOhttps://www.renko.esEmprendedor: Víctor González

Renko es un grupo de rap con banda interesado en investigar todas las aristas de la música hip-hop en su forma más primigenia y cercana al funk, trabajando de forma orgánica con una banda de instrumentos de carne y hueso, así como en sus formas más modernas contando con numerosas secuencias de sintetizadores en sus directos.

Recientemente han publicado su tercer trabajo de estudio Proceso (Pelazoh, 2019) donde han volcado lo aprendido en estos años de búsque-da y trabajo en la escena. Un EP conceptual donde los 7 temas de forma secuencial van desgranando los pasos de cualquier proceso, desde los preparativos y la ilusión del comienzo, pasando por la celebración, la asimilación, o el cierre del ciclo. Un trabajo autoproducido que además se presenta en un formato exclusivo y de edición limitada acompañado por una risografía y una camiseta a la venta en su web www.renko.es

PIANO SÚBITOhttps://pianosubito.bandcamp.com/Emprendedor: Ángel Moreno

Tras numerosos años dedicados a la dirección coral y composición de música vocal y orquestal, principalmente de bandas sonoras originales, el compositor Ángel Moreno decidió cambiar de rumbo y crear un grupo de música pop. Así nació en 2013, Piano Súbito, un grupo pop granadino con ciertos aires folk y reminiscencias de música clásica. Poco a poco se fueron uniendo más músicos al proyecto, primero llegó Andrés F. Tarifa, un pianis-ta reconvertido en bajista para el grupo, Andrea Bortot, un locutor de radio italiano que añoraba con volver a tocar la batería, Javi Tienda, teclista, compositor y productor musical y viejo amigo de Ángel desde los años en la Universidad, José Luis Serrano también con una larga trayectoria como intérprete y compositor se encargaría de traer los “vientos” de la costa granadina y finalmente Gloria Fernández que con su voz acabaría uniendo las piezas de este puzle llamado “Piano Súbito”.

ROMAEmprendedoras: Marina Estevéz, Rocío Morales

ROMA es el grupo imaginado por Rocío y Marina. ROMA defiende una música libre de géneros, con influencias dispares y cambiantes y mezclas heterogéneas, pero si tuviesen que autodefinirse lo harían desde alguno de los puntos donde convergen el pop y la electrónica. Las melodías de ROMA giran en torno a sonidos de instrumentos y voces procesadas a través de pedales analógicos y digitales hasta confundirse con el sonido más propio de un sintetizador. No obstante, ROMA no es fruto de una inquietud meramente musical; lo visual también influye en la creación y compone la ejecución aportando una reinterpretación de su música a través de conteni-do digital.

En la raíz, ROMA acoge influencias de artistas pioneros del soul en sus orígenes como Sam Cooke y Ottis Redding, entre otros, así como del Sonido Motown, y partiendo de esta base se acerca de forma natural a las tenden-cias más actuales de similar procedencia, como es el Neosoul, inspirándose en artistas como Solange o Frank Ocean. A modo de desenlace, ROMA acaba adoptando influencias provenientes del ambient y el techno más experimentales, de la mano de artistas como Laurel Halo o Julia Holter.

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NIÑO GARBANZOhttps://www.facebook.com/elninogarbanzo/Emprendedores: José Luis Vázquez del Rey Miralles, Ángela GonzálezQuesada

El Niño Garbanzo surge como banda de versiones, sus directos se caracterizan por su frescura y buen rollo del pop nacional 80`90 `00 y en especial al “sonido granadino”.

Tras varios conciertos donde suelen colgar Sould Out en salas como Planta Baja o Aliatar, deciden buscar un nuevo camino, salir de las versiones y crear su propio estilo siendo sus señas de identidad: la experimentación, la frescura y la heterogeneidad. En 2018 presentan sus primeros cuatro temas en la Sala Planta Baja teniendo muy buena acogida ante su fiel público.

Acaban de grabar su primer single “Cada Día” producido por Migue Haro (otro Niño más, pero esta vez Mutante) y se encuentran metidos en el estudio con el objetivo en que pronto vea la luz su primer EP.

RENKOhttps://www.renko.esEmprendedor: Víctor González

Renko es un grupo de rap con banda interesado en investigar todas las aristas de la música hip-hop en su forma más primigenia y cercana al funk, trabajando de forma orgánica con una banda de instrumentos de carne y hueso, así como en sus formas más modernas contando con numerosas secuencias de sintetizadores en sus directos.

Recientemente han publicado su tercer trabajo de estudio Proceso (Pelazoh, 2019) donde han volcado lo aprendido en estos años de búsque-da y trabajo en la escena. Un EP conceptual donde los 7 temas de forma secuencial van desgranando los pasos de cualquier proceso, desde los preparativos y la ilusión del comienzo, pasando por la celebración, la asimilación, o el cierre del ciclo. Un trabajo autoproducido que además se presenta en un formato exclusivo y de edición limitada acompañado por una risografía y una camiseta a la venta en su web www.renko.es

PIANO SÚBITOhttps://pianosubito.bandcamp.com/Emprendedor: Ángel Moreno

Tras numerosos años dedicados a la dirección coral y composición de música vocal y orquestal, principalmente de bandas sonoras originales, el compositor Ángel Moreno decidió cambiar de rumbo y crear un grupo de música pop. Así nació en 2013, Piano Súbito, un grupo pop granadino con ciertos aires folk y reminiscencias de música clásica. Poco a poco se fueron uniendo más músicos al proyecto, primero llegó Andrés F. Tarifa, un pianis-ta reconvertido en bajista para el grupo, Andrea Bortot, un locutor de radio italiano que añoraba con volver a tocar la batería, Javi Tienda, teclista, compositor y productor musical y viejo amigo de Ángel desde los años en la Universidad, José Luis Serrano también con una larga trayectoria como intérprete y compositor se encargaría de traer los “vientos” de la costa granadina y finalmente Gloria Fernández que con su voz acabaría uniendo las piezas de este puzle llamado “Piano Súbito”.

ROMAEmprendedoras: Marina Estevéz, Rocío Morales

ROMA es el grupo imaginado por Rocío y Marina. ROMA defiende una música libre de géneros, con influencias dispares y cambiantes y mezclas heterogéneas, pero si tuviesen que autodefinirse lo harían desde alguno de los puntos donde convergen el pop y la electrónica. Las melodías de ROMA giran en torno a sonidos de instrumentos y voces procesadas a través de pedales analógicos y digitales hasta confundirse con el sonido más propio de un sintetizador. No obstante, ROMA no es fruto de una inquietud meramente musical; lo visual también influye en la creación y compone la ejecución aportando una reinterpretación de su música a través de conteni-do digital.

En la raíz, ROMA acoge influencias de artistas pioneros del soul en sus orígenes como Sam Cooke y Ottis Redding, entre otros, así como del Sonido Motown, y partiendo de esta base se acerca de forma natural a las tenden-cias más actuales de similar procedencia, como es el Neosoul, inspirándose en artistas como Solange o Frank Ocean. A modo de desenlace, ROMA acaba adoptando influencias provenientes del ambient y el techno más experimentales, de la mano de artistas como Laurel Halo o Julia Holter.

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SARDAUKARZhttps://sardaukarz.bandcamp.comEmprendedor: Álex Monroy,

Tal y como cuenta Frank Herbert en su novela Dune, un numeroso grupo de colonos humanos tropezó con un planeta realmente hostil, el planeta Salusa Secundus. Con el paso del tiempo la hostilidad del planeta, la organización por clanes de los humanos y la religión guerrera que éstos procesaban dio como resultado una población carente de miedo, cargada de ira y con una condición física excepcional, capaz de adaptarse a las condiciones más extremas. Cuando fueron lo suficientemente poderosos, decidieron crear su propio ejército, se hicieron llamar SARDAUKAR.

Este trío granadino formado por José Antonio González (batería), Álex Monroy (guitarra y coros) y Juanfra Dorador (bajo y voz), se nutren de elementos del punk, hardcore, rock o metal para crear y ejecutar sus canciones. Letras cargadas de rabia, textos inspirados en situaciones bizarras o en la ciencia ficción, música contundente y directa. El porqué de su nombre queda claro después de escucharlos.

THE PIXILATEDEmprendedora: Rosanna Carnevale

La idea de mi proyecto surgió de la necesidad de dejar de hacer versiones y de hablar de cosas importantes. El mundo de la música está plagado de letras que hablan de amores imposibles, rebelión, reivindicación.

Las cuatro canciones que compondrán el EP que se titulará “Noches Orínicas”, hablan de situaciones cotidianas que todo ser humano ha vivido una vez en su vida. Por ejemplo lo de caminar debajo de los balcones un día de lluvia en que se te ha olvidado el paraguas y encuentra obstáculos como la señora con paraguas y carrito de compra.

El problema que resuelven es olvidarse por un momento de las penas, las tristezas y los problemas y sacarles una sonrisa a los oyentes.

Actualmente el proyecto consta de un tema grabado en Producciones Peligro-sas (PowerPoint) y los otros tres cocinándose en el horno con sus ingredientes bien medidos para darle sabor a ironía y sentido del humor a la vida.

Cuento con un teclista y la colaboración de un grande del panorama musical granadino y nacional: Juan Codorníu, guitarrista de Lagartija Nick.

El teclista se llama Adam Cundy, es de Londres afincado en Granada. Trabaja de traductor para una multinacional además de ser un genio de las tecnologías y diseñador de páginas web.

Yo toco el bajo y compongo letra y música con programas como ChordBot y Audacity.

De momento, las baterías las estamos sacando con MIDI.

Tenemos mucho entusiasmo y nos reunimos a menudo para ensayar y limar las canciones.

SOUNDBAYhttps://www.facebook.com/soundbayband/Empendedor: Aarón Rodriguez

SoundBay nos presentamos recientemente en la industria musical publican-do nuestro primer EP “There you are” (8 de Marzo 2018), ofreciendo una fusión de varios géneros con una base de rock y melodías que se quedan grabadas en la memoria. Con letras por el momento en inglés, en nuestras composiciones se pueden apreciar tintes de funky, chill out, psicodelia, pop o música electrónica, con una tendencia a potenciar las armonizaciones vocales. Tenemos entre nuestros objetivos disfrutar haciendo música, poniendo toda nuestra pasión, y conseguir que el público se emocione y se lo pase muy bien.

Somos muy exigentes con el proceso de composición de nuestros temas: hasta que no conseguimos una unidad musical que tiene tanto la esencia individual de cada componente como la esencia de SoundBay, no paramos de darle vueltas.

VALPARAISOhttps://www.facebook.com/Valparaisomusica/Emprendedora: Rocío Jiménez Mejías

Valparaíso surge de la unión de tres experimentados músicos granadinos con una extensa carrera a sus espaldas; Juan Codorniu (Lagartija Nick) , José Antonio Sánchez (Matilda, Hareh Lareh) y José Uribe (Eskorzo) y surge como respuesta a otras inquietudes musicales diferentes de sus proyectos princi-pales.En su primer trabajo Canciones desde el segundo piso abarcan desde el pop preciosista y la neopsicodelia hasta el garaje rock.”Recientemente se han incorporado a la banda Carlos Marqués a los bajos (Dolorosa, Unidad y Armonía) y Chio Jiménez a los teclados, conformando así el quinteto al que la banda original ha evolucionado.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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SARDAUKARZhttps://sardaukarz.bandcamp.comEmprendedor: Álex Monroy,

Tal y como cuenta Frank Herbert en su novela Dune, un numeroso grupo de colonos humanos tropezó con un planeta realmente hostil, el planeta Salusa Secundus. Con el paso del tiempo la hostilidad del planeta, la organización por clanes de los humanos y la religión guerrera que éstos procesaban dio como resultado una población carente de miedo, cargada de ira y con una condición física excepcional, capaz de adaptarse a las condiciones más extremas. Cuando fueron lo suficientemente poderosos, decidieron crear su propio ejército, se hicieron llamar SARDAUKAR.

Este trío granadino formado por José Antonio González (batería), Álex Monroy (guitarra y coros) y Juanfra Dorador (bajo y voz), se nutren de elementos del punk, hardcore, rock o metal para crear y ejecutar sus canciones. Letras cargadas de rabia, textos inspirados en situaciones bizarras o en la ciencia ficción, música contundente y directa. El porqué de su nombre queda claro después de escucharlos.

THE PIXILATEDEmprendedora: Rosanna Carnevale

La idea de mi proyecto surgió de la necesidad de dejar de hacer versiones y de hablar de cosas importantes. El mundo de la música está plagado de letras que hablan de amores imposibles, rebelión, reivindicación.

Las cuatro canciones que compondrán el EP que se titulará “Noches Orínicas”, hablan de situaciones cotidianas que todo ser humano ha vivido una vez en su vida. Por ejemplo lo de caminar debajo de los balcones un día de lluvia en que se te ha olvidado el paraguas y encuentra obstáculos como la señora con paraguas y carrito de compra.

El problema que resuelven es olvidarse por un momento de las penas, las tristezas y los problemas y sacarles una sonrisa a los oyentes.

Actualmente el proyecto consta de un tema grabado en Producciones Peligro-sas (PowerPoint) y los otros tres cocinándose en el horno con sus ingredientes bien medidos para darle sabor a ironía y sentido del humor a la vida.

Cuento con un teclista y la colaboración de un grande del panorama musical granadino y nacional: Juan Codorníu, guitarrista de Lagartija Nick.

El teclista se llama Adam Cundy, es de Londres afincado en Granada. Trabaja de traductor para una multinacional además de ser un genio de las tecnologías y diseñador de páginas web.

Yo toco el bajo y compongo letra y música con programas como ChordBot y Audacity.

De momento, las baterías las estamos sacando con MIDI.

Tenemos mucho entusiasmo y nos reunimos a menudo para ensayar y limar las canciones.

SOUNDBAYhttps://www.facebook.com/soundbayband/Empendedor: Aarón Rodriguez

SoundBay nos presentamos recientemente en la industria musical publican-do nuestro primer EP “There you are” (8 de Marzo 2018), ofreciendo una fusión de varios géneros con una base de rock y melodías que se quedan grabadas en la memoria. Con letras por el momento en inglés, en nuestras composiciones se pueden apreciar tintes de funky, chill out, psicodelia, pop o música electrónica, con una tendencia a potenciar las armonizaciones vocales. Tenemos entre nuestros objetivos disfrutar haciendo música, poniendo toda nuestra pasión, y conseguir que el público se emocione y se lo pase muy bien.

Somos muy exigentes con el proceso de composición de nuestros temas: hasta que no conseguimos una unidad musical que tiene tanto la esencia individual de cada componente como la esencia de SoundBay, no paramos de darle vueltas.

VALPARAISOhttps://www.facebook.com/Valparaisomusica/Emprendedora: Rocío Jiménez Mejías

Valparaíso surge de la unión de tres experimentados músicos granadinos con una extensa carrera a sus espaldas; Juan Codorniu (Lagartija Nick) , José Antonio Sánchez (Matilda, Hareh Lareh) y José Uribe (Eskorzo) y surge como respuesta a otras inquietudes musicales diferentes de sus proyectos princi-pales.En su primer trabajo Canciones desde el segundo piso abarcan desde el pop preciosista y la neopsicodelia hasta el garaje rock.”Recientemente se han incorporado a la banda Carlos Marqués a los bajos (Dolorosa, Unidad y Armonía) y Chio Jiménez a los teclados, conformando así el quinteto al que la banda original ha evolucionado.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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ACIVROhttps://soundcloud.com/acivroEmprendedores: Diego Fernández, Vicente Bellón

Acivro es un proyecto de rock instrumental que fusiona piano clásico, rock y música electrónica con una propuesta original y composiciones propias. La banda se crea en 2017 en A Coruña y está formada por Diego Fernández (teclados y bajo), Vicente Bellón (batería) y David Pereira (guitarra).

En junio de 2018 publican su primer sencillo autoproducido y continúan con un proceso de composición, grabación y publicación sencillo a sencillo, lanzando temas nuevos cada pocos meses. Sus principales influencias son el rock clásico/duro de los 60/70, el blues, la música minimalista y la música electrónica.

ASTROGIRLhttps://www.youtube.com/watch?v=0wLX_RleqW8Emprendedora: María Jesús Cabana

Astrogirl es el proyecto personal de María Jesús Cabana. El corazón de su propuesta son canciones propias, de corte pop, en inglés y en castellano, que hablan sobre las grandes preguntas, dudas, emociones y pequeñas tormentas que atribulan a todos los seres humanos.

Su puesta en escena tiene el poder de transportar al público a su universo interior y conectarlo con sus propias profundidades. La voz llena de matices y sensibilidad es el vehículo que transporta al oyente a través de ese viaje.

La banda que la respalda se compone de la propia María Jesús (guitarras y voz), Samuel Pérez (batería), Julián Martínez (bajo) y Nacho Zaera (sintetiza-dores). Toda esta instrumentación orgánica y electrónica dotan a la propuesta de un halo mágico que genera el ambiente perfecto para ese recorrido interior que las canciones de Astrogirl tienen el poder de evocar.

Discografía: "Cosmos inside" (EP, 2018) y "TORO" (LP, 2019)

ANDRES Y GISELwww.andresygisel.comEmprendedor: Andrés Zapata

Criados en la música Gospel, Andrés y Gisel son unos hermanos que quieren mostrar un tipo de música diferente, con un mensaje que llega al corazón, o en el que muchos se pueden identificar. Gisel tiene una voz increíble con unos rasgos que no son comunes, y acompañado por Andrés que aporta un apoyo vocal y la base musical de todas sus composiciones.

En la actualidad se encuentran, componiendo su primer lanzamiento con varios temas.

CAROLINA RUBIROSAwww.youtube.com/CarolinaRubirosaEmprendedoras: Carolina Rubirosa, Nora Gabrieli

Carolina Rubirosa es más que una compositora, cantante o instrumentista. Se trata de una artista que utiliza la música como vehículo de transmisión de emociones, como fin principal y último. En su corta pero intensa carrera, ha compartido trabajos con artistas como Coque Malla o Miguel Ríos, y ha cantado con Julia Baird, hermana de John Lennon, en su única incursión musical. Ha grabado con la Real Filharmonía de Galicia y ha ganado varios concursos. Ha actuado en países como Rusia, Alemania, Finlandia o Inglate-rra, y sus canciones han sido premiadas e incluidas en programas de televi-sión nacional.

Carolina se desenvuelve en diferentes estilos y ello se refleja en su ecléctico repertorio, donde conviven músicas de sabor añejo, con otras de corte más vanguardista, todo ello regado con su elegante sello personal. En la actuali-dad prepara su segundo trabajo discográfico como solista y está inmersa en importantes proyectos que verán la luz este año.

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ACIVROhttps://soundcloud.com/acivroEmprendedores: Diego Fernández, Vicente Bellón

Acivro es un proyecto de rock instrumental que fusiona piano clásico, rock y música electrónica con una propuesta original y composiciones propias. La banda se crea en 2017 en A Coruña y está formada por Diego Fernández (teclados y bajo), Vicente Bellón (batería) y David Pereira (guitarra).

En junio de 2018 publican su primer sencillo autoproducido y continúan con un proceso de composición, grabación y publicación sencillo a sencillo, lanzando temas nuevos cada pocos meses. Sus principales influencias son el rock clásico/duro de los 60/70, el blues, la música minimalista y la música electrónica.

ASTROGIRLhttps://www.youtube.com/watch?v=0wLX_RleqW8Emprendedora: María Jesús Cabana

Astrogirl es el proyecto personal de María Jesús Cabana. El corazón de su propuesta son canciones propias, de corte pop, en inglés y en castellano, que hablan sobre las grandes preguntas, dudas, emociones y pequeñas tormentas que atribulan a todos los seres humanos.

Su puesta en escena tiene el poder de transportar al público a su universo interior y conectarlo con sus propias profundidades. La voz llena de matices y sensibilidad es el vehículo que transporta al oyente a través de ese viaje.

La banda que la respalda se compone de la propia María Jesús (guitarras y voz), Samuel Pérez (batería), Julián Martínez (bajo) y Nacho Zaera (sintetiza-dores). Toda esta instrumentación orgánica y electrónica dotan a la propuesta de un halo mágico que genera el ambiente perfecto para ese recorrido interior que las canciones de Astrogirl tienen el poder de evocar.

Discografía: "Cosmos inside" (EP, 2018) y "TORO" (LP, 2019)

ANDRES Y GISELwww.andresygisel.comEmprendedor: Andrés Zapata

Criados en la música Gospel, Andrés y Gisel son unos hermanos que quieren mostrar un tipo de música diferente, con un mensaje que llega al corazón, o en el que muchos se pueden identificar. Gisel tiene una voz increíble con unos rasgos que no son comunes, y acompañado por Andrés que aporta un apoyo vocal y la base musical de todas sus composiciones.

En la actualidad se encuentran, componiendo su primer lanzamiento con varios temas.

CAROLINA RUBIROSAwww.youtube.com/CarolinaRubirosaEmprendedoras: Carolina Rubirosa, Nora Gabrieli

Carolina Rubirosa es más que una compositora, cantante o instrumentista. Se trata de una artista que utiliza la música como vehículo de transmisión de emociones, como fin principal y último. En su corta pero intensa carrera, ha compartido trabajos con artistas como Coque Malla o Miguel Ríos, y ha cantado con Julia Baird, hermana de John Lennon, en su única incursión musical. Ha grabado con la Real Filharmonía de Galicia y ha ganado varios concursos. Ha actuado en países como Rusia, Alemania, Finlandia o Inglate-rra, y sus canciones han sido premiadas e incluidas en programas de televi-sión nacional.

Carolina se desenvuelve en diferentes estilos y ello se refleja en su ecléctico repertorio, donde conviven músicas de sabor añejo, con otras de corte más vanguardista, todo ello regado con su elegante sello personal. En la actuali-dad prepara su segundo trabajo discográfico como solista y está inmersa en importantes proyectos que verán la luz este año.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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CÉSAR DE CENTIwww.facebook.com/cesardecentimusicaEmprendedor: César Suárez de Centi

Músico, cantautor, cancionista coruñés con dieciocho años de escenarios y habitual de la escena gallega y nacional del género. En 2008 grabó su primer disco, Principios y declaraciones. Su segundo disco, editado en 2013, fue financiado mediante una campaña de crowdfunding, consiguiendo el objetivo en los primeros catorce días gracias a 200 mecenas. Fue miembro fundador de la Asociación Viernes de Cantautar. Ha tocado en festivales como Vai de Camiño, Noroeste Estrella Galicia, Barnasants (Cataluña) -referentes a nivel nacional-, Santiautor o Sadautor, y durante varios años en las fiestas de A Coruña. En la actualidad está grabando su tercer disco que verá la luz en septiembre de 2019.

DAVID EL CUERDAShttps://www.instagram.com/d_germade/Emprendedor: David Germade

David El Cuerdas es el líder de la banda David El Cuerdas & K’Landrakers. Una banda de Blues/Rock que se atreve a llevar el Power Trio de Blues al habla Hispana. Todas las canciones son originales y compuestas por David. Poseen un Disco y un EP totalmente autoproducido.

CRIS DAVIDhttps://www.facebook.com/crisdavidtEmprendedor: David Cristian Torres

Cris David cantante, Compositor, Coreógrafo, con influencias musicales, tales como: Cumbia, R&B, Soul, Funky, Pop, Baladas, Salsa, Bachata, entre otros. Gracias a la experiencia adquirida durante mi carrera, de haber perte-necido a diversas agrupaciones musicales y realizado estudios en la técnicas vocales, como Voice Craft entre otras, me han permitido ser un artista versátil con la capacidad no solo de interpretar ritmos latinos con un estilo original, sino también con la capacidad de una adaptación rápida a otros géneros musicales modernos.

Mi proyección como artista no solo es la grabación de singles o un disco, sino también poder presentar espectáculos en directo, giras con shows visuales, y la creación de medios audiovisuales como videoclips, dándole así difusión a través de diversas plataformas.

ELMANhttps://keenanmakesmusic.bandcamp.com/album/perfect-strangerEmprendedor: Keenan Elman

California, Chile, Galicia: la experiencia vital y musical de los tres miembros de Elman se une para presentar, bajo esta formación, una propuesta en la que la búsqueda de la calidad musical es la prioridad. Elman es el resultado de tres trayectorias conectadas en de entender la música.

La manera de comunicarse a través de su repertorio propio es particular en su estilo, en sus directos y también en sus composiciones, de las que ningu-na temática está excluida, ¿por qué un tema serio no puede tratarse de forma graciosa o un tema gracioso puede ser tratado de forma seria?

Sin definirse dentro de un estilo concreto, Elman podría encuadrarse en el rock alternativo, en el grunge o, incluso, en una especie de punk a cámara lenta... Elman es difícilmente definible porque las influencias son tan hetero-géneas como su origen. La fuerza, la potencia y el ritmo de este trío eléctri-co es el denominador común de su proyecto.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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CÉSAR DE CENTIwww.facebook.com/cesardecentimusicaEmprendedor: César Suárez de Centi

Músico, cantautor, cancionista coruñés con dieciocho años de escenarios y habitual de la escena gallega y nacional del género. En 2008 grabó su primer disco, Principios y declaraciones. Su segundo disco, editado en 2013, fue financiado mediante una campaña de crowdfunding, consiguiendo el objetivo en los primeros catorce días gracias a 200 mecenas. Fue miembro fundador de la Asociación Viernes de Cantautar. Ha tocado en festivales como Vai de Camiño, Noroeste Estrella Galicia, Barnasants (Cataluña) -referentes a nivel nacional-, Santiautor o Sadautor, y durante varios años en las fiestas de A Coruña. En la actualidad está grabando su tercer disco que verá la luz en septiembre de 2019.

DAVID EL CUERDAShttps://www.instagram.com/d_germade/Emprendedor: David Germade

David El Cuerdas es el líder de la banda David El Cuerdas & K’Landrakers. Una banda de Blues/Rock que se atreve a llevar el Power Trio de Blues al habla Hispana. Todas las canciones son originales y compuestas por David. Poseen un Disco y un EP totalmente autoproducido.

CRIS DAVIDhttps://www.facebook.com/crisdavidtEmprendedor: David Cristian Torres

Cris David cantante, Compositor, Coreógrafo, con influencias musicales, tales como: Cumbia, R&B, Soul, Funky, Pop, Baladas, Salsa, Bachata, entre otros. Gracias a la experiencia adquirida durante mi carrera, de haber perte-necido a diversas agrupaciones musicales y realizado estudios en la técnicas vocales, como Voice Craft entre otras, me han permitido ser un artista versátil con la capacidad no solo de interpretar ritmos latinos con un estilo original, sino también con la capacidad de una adaptación rápida a otros géneros musicales modernos.

Mi proyección como artista no solo es la grabación de singles o un disco, sino también poder presentar espectáculos en directo, giras con shows visuales, y la creación de medios audiovisuales como videoclips, dándole así difusión a través de diversas plataformas.

ELMANhttps://keenanmakesmusic.bandcamp.com/album/perfect-strangerEmprendedor: Keenan Elman

California, Chile, Galicia: la experiencia vital y musical de los tres miembros de Elman se une para presentar, bajo esta formación, una propuesta en la que la búsqueda de la calidad musical es la prioridad. Elman es el resultado de tres trayectorias conectadas en de entender la música.

La manera de comunicarse a través de su repertorio propio es particular en su estilo, en sus directos y también en sus composiciones, de las que ningu-na temática está excluida, ¿por qué un tema serio no puede tratarse de forma graciosa o un tema gracioso puede ser tratado de forma seria?

Sin definirse dentro de un estilo concreto, Elman podría encuadrarse en el rock alternativo, en el grunge o, incluso, en una especie de punk a cámara lenta... Elman es difícilmente definible porque las influencias son tan hetero-géneas como su origen. La fuerza, la potencia y el ritmo de este trío eléctri-co es el denominador común de su proyecto.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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GERSON TRÍOEmprendedor: Gerson Tineo Moffi

Gerson Tineo: Pianista español de origen venezolano, que comienza sus estudios de piano a los 11 años. Se desarrolló en el ámbito académico compaginándolo con otros ámbitos musicales. De mano de profesores y centros de formación musical europeos. Actualmente realiza la última etapa de su licenciatura en música. Ha participado en diversas master-class con figuras como IVAN KLANSKY, en el ámbito académico y MICHEL CAMILO en el ámbito del jazz. Tiene participaciones en diversas producciones musicales, en diversos estilos.

ILDE KIZOMBALATINhttp://notasparaprensa.ildekizombalatin.comEmprendedor: Ildemaro Díaz

Soy un Músico Percusionista, Cantante y Productor venezolano con más de 20 años en la industria musical, que en la búsqueda de un nuevo sonido decidió fusionar la

Kizomba con la Música Latina y el Flamenco a través de sus instrumentos y lenguaje, creando un sonido fresco y actual bautizado como KizombaLatin. La KizombaLatin es un género musical romántico, vivo, que invita a bailar y/o escuchar sin importar el momento, que trasmite un mensaje positivo centrado en la igualdad equitativa y además ayuda a conectar con nuestros sentimientos y necesidades emocionales.

HATEOUThttps://www.instagram.com/hateoutband/Emprendedores: Mario González, Sara Lemniai

Hateout es una banda de Metal nacida en 2014 en A Coruña de mano de Ángel Rubio y Mario González con fuertes influencias del metal de los años 80-90 (Pantera, Lamb Of God, Soulfly, entre otros). Con letras llenas de metáforas y sarcasmo, y un estilo muy contundente caracterizado por los contrastes tanto en el ritmo como en las melodías, se centran principalmen-te en ensalzar sentimientos de rabia y odio para que el público pueda descargar esos sentimientos o reaccione a determinadas situaciones que no son como deberían (crítica social, luchas internas entre la mente y el corazón, etc…). Hateout está compuesto por Ángel (voz), Makar (bajo), Cristian (guitarra solista), Giao (guitarrista rítmico) y Mario (batería).

KHATRUhttps://khatru.bandcamp.com/Emprendedor: Gabriel Mendoza Emery

Es un proyecto de Gabriel Mendoza Emery, bajista y compositor argentino.

La propuesta musical se mueve entre la música minimalista y experimental con influencias muy variadas, siempre buscando la originalidad sonora y sensorial.

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GERSON TRÍOEmprendedor: Gerson Tineo Moffi

Gerson Tineo: Pianista español de origen venezolano, que comienza sus estudios de piano a los 11 años. Se desarrolló en el ámbito académico compaginándolo con otros ámbitos musicales. De mano de profesores y centros de formación musical europeos. Actualmente realiza la última etapa de su licenciatura en música. Ha participado en diversas master-class con figuras como IVAN KLANSKY, en el ámbito académico y MICHEL CAMILO en el ámbito del jazz. Tiene participaciones en diversas producciones musicales, en diversos estilos.

ILDE KIZOMBALATINhttp://notasparaprensa.ildekizombalatin.comEmprendedor: Ildemaro Díaz

Soy un Músico Percusionista, Cantante y Productor venezolano con más de 20 años en la industria musical, que en la búsqueda de un nuevo sonido decidió fusionar la

Kizomba con la Música Latina y el Flamenco a través de sus instrumentos y lenguaje, creando un sonido fresco y actual bautizado como KizombaLatin. La KizombaLatin es un género musical romántico, vivo, que invita a bailar y/o escuchar sin importar el momento, que trasmite un mensaje positivo centrado en la igualdad equitativa y además ayuda a conectar con nuestros sentimientos y necesidades emocionales.

HATEOUThttps://www.instagram.com/hateoutband/Emprendedores: Mario González, Sara Lemniai

Hateout es una banda de Metal nacida en 2014 en A Coruña de mano de Ángel Rubio y Mario González con fuertes influencias del metal de los años 80-90 (Pantera, Lamb Of God, Soulfly, entre otros). Con letras llenas de metáforas y sarcasmo, y un estilo muy contundente caracterizado por los contrastes tanto en el ritmo como en las melodías, se centran principalmen-te en ensalzar sentimientos de rabia y odio para que el público pueda descargar esos sentimientos o reaccione a determinadas situaciones que no son como deberían (crítica social, luchas internas entre la mente y el corazón, etc…). Hateout está compuesto por Ángel (voz), Makar (bajo), Cristian (guitarra solista), Giao (guitarrista rítmico) y Mario (batería).

KHATRUhttps://khatru.bandcamp.com/Emprendedor: Gabriel Mendoza Emery

Es un proyecto de Gabriel Mendoza Emery, bajista y compositor argentino.

La propuesta musical se mueve entre la música minimalista y experimental con influencias muy variadas, siempre buscando la originalidad sonora y sensorial.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

LA MAYhttps://www.facebook.com/LaMayMusica/Emprendedora: María de los Ángeles Ledesma

La May es Real.

Canciones, vivencias, imágenes, emociones, olores.

Como Tú.

El disco “El Ser y la Nada”, compuesto por Marian Ledesma, nos lleva de viaje para volver a lo primitivo, a la raíz, al nudo de la experiencia.

El Ser y la Nada, es la Historia de un Todo

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LEFEBVREhttps://mglon.bandcamp.com/Emprendedor: Miguel Alonso Cambón

LeFebvre es un espectáculo audiovisual en el que dos improvisadores, uno sonoro (Miguel Alonso) y otro visual (Juan Silva), interactúan en directo para generar piezas de live-cinema. Una experiencia audiovisual en donde paisajes y atmósferas se sincronizan y circulan entre analógico y lo electróni-co, entre lo obvio y lo obtuso, desde lo cinematográfico a lo etnográfico y viceversa. Un diálogo improvisado y espontáneo entre audio y vídeo que, como una conversación casual e informal en el espacio público, juega a buscar y aprovechar sus propios errores.

LAUhttps://www.youtube.com/c/LauraBrasilEmprendedoras: Laura Brasil, Julia Agrelo

Es una artista joven, versátil, dueña de una voz dulce, carismática, y de un talento que empieza a ser desarrollado desde hace más o menos tres años cuando empieza a frecuentar clases de canto. Autodidacta, toca el ukelele, la guitarra acústica y la española. Cantautora con una seña de identidad propia. Tiene un estilo aún indefinido y una mezcla cultural de riqueza única.

LUAMA SON SISTEMAEmprendedor: Alberto Santiso

Luama Son Sistema es una forja sonora. En ella se amalgama de forma natural el mestizaje de la música tradicional de Galicia, con la música electrónica y diferentes elementos de la World Music actual.

Alberto Santiso Fernández, es el capitán al timón de este navío. Músico polifacético, compositor, dj y productor, es descendiente de músicos y constructores de instrumentos tradicionales. En este trabajo recrea su propia esencia, combinando su legado cultural, con la experiencia personal encima de los escenarios y pistas de baile.

ZAFRAhttps://www.facebook.com/zafrajazz/Emprendedor: William Díaz Pozo

Zafra es una agrupación emergente fundada a principios de 2018 por Carlos Santos y William Díaz Pozo con el objetivo de materializar las inquietudes artísticas de los músicos que integran actualmente la formación. Esto se traduce en la creación de un repertorio original que abarca diferentes estilos del Jazz y de la música popular y en la interpretación de obras de referencia del repertorio jazzístico y en general de la música popular de actualidad. La agrupación reside en A Coruña donde ha actuado en locales emblemáticos de la ciudad como son el Filloa Jazz Club, el Club Garufa y el Auditorio Andrés Gaos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

VOYAGERShttps://www.instagram.com/arje.music/Emprendedor: David Conti

VOYAGERS es un proyecto musical en el que convergen distintos estilos y colores musicales. Un espacio para la creatividad y la expresión musical donde se aúnan el gusto por lo melódico, la diversidad de instrumentos y la pluralidad cultural.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

LA MAYhttps://www.facebook.com/LaMayMusica/Emprendedora: María de los Ángeles Ledesma

La May es Real.

Canciones, vivencias, imágenes, emociones, olores.

Como Tú.

El disco “El Ser y la Nada”, compuesto por Marian Ledesma, nos lleva de viaje para volver a lo primitivo, a la raíz, al nudo de la experiencia.

El Ser y la Nada, es la Historia de un Todo

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LEFEBVREhttps://mglon.bandcamp.com/Emprendedor: Miguel Alonso Cambón

LeFebvre es un espectáculo audiovisual en el que dos improvisadores, uno sonoro (Miguel Alonso) y otro visual (Juan Silva), interactúan en directo para generar piezas de live-cinema. Una experiencia audiovisual en donde paisajes y atmósferas se sincronizan y circulan entre analógico y lo electróni-co, entre lo obvio y lo obtuso, desde lo cinematográfico a lo etnográfico y viceversa. Un diálogo improvisado y espontáneo entre audio y vídeo que, como una conversación casual e informal en el espacio público, juega a buscar y aprovechar sus propios errores.

LAUhttps://www.youtube.com/c/LauraBrasilEmprendedoras: Laura Brasil, Julia Agrelo

Es una artista joven, versátil, dueña de una voz dulce, carismática, y de un talento que empieza a ser desarrollado desde hace más o menos tres años cuando empieza a frecuentar clases de canto. Autodidacta, toca el ukelele, la guitarra acústica y la española. Cantautora con una seña de identidad propia. Tiene un estilo aún indefinido y una mezcla cultural de riqueza única.

LUAMA SON SISTEMAEmprendedor: Alberto Santiso

Luama Son Sistema es una forja sonora. En ella se amalgama de forma natural el mestizaje de la música tradicional de Galicia, con la música electrónica y diferentes elementos de la World Music actual.

Alberto Santiso Fernández, es el capitán al timón de este navío. Músico polifacético, compositor, dj y productor, es descendiente de músicos y constructores de instrumentos tradicionales. En este trabajo recrea su propia esencia, combinando su legado cultural, con la experiencia personal encima de los escenarios y pistas de baile.

ZAFRAhttps://www.facebook.com/zafrajazz/Emprendedor: William Díaz Pozo

Zafra es una agrupación emergente fundada a principios de 2018 por Carlos Santos y William Díaz Pozo con el objetivo de materializar las inquietudes artísticas de los músicos que integran actualmente la formación. Esto se traduce en la creación de un repertorio original que abarca diferentes estilos del Jazz y de la música popular y en la interpretación de obras de referencia del repertorio jazzístico y en general de la música popular de actualidad. La agrupación reside en A Coruña donde ha actuado en locales emblemáticos de la ciudad como son el Filloa Jazz Club, el Club Garufa y el Auditorio Andrés Gaos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña.

VOYAGERShttps://www.instagram.com/arje.music/Emprendedor: David Conti

VOYAGERS es un proyecto musical en el que convergen distintos estilos y colores musicales. Un espacio para la creatividad y la expresión musical donde se aúnan el gusto por lo melódico, la diversidad de instrumentos y la pluralidad cultural.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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MOURAhttps://eiradamoura.bandcamp.com/Emprendedores: Hugo González Santeiro, María Alonso Bustamante

Del precelta: marwo "muerto", del grego: moira "destino", del celta: mori "mar", mori-morwen "sirena", mahra "espíritu".

Partiendo de sonidos foráneos como la psicodelia y el rock progresivo, MOURA reivindicamos el legado druídico de la cultura gallega, tradiciones paganas de los celtas, los ritos y la mitología de la era precristiana. Sin renegar del folk pero distanciándonos de los referentes esotéricos.

Nuestra propuesta musical se inspira en el enfrentamiento entre lo nuevo y lo viejo, evocando leyendas ancestrales que nos sitúan en un territorio rural e inhóspito. Un entorno agreste dominado por la presencia de la naturaleza como amenaza literal y metafórica, un lugar que alberga espíritus que acechan al hombre, presencias peligrosas e indefinidas que pueden tener hasta un origen cósmico. Un aquelarre eléctrico que aspira al trance y nos incita a bailar alrededor de la hoguera. A llamar a las puertas de ese mundo subterráneo sobre el que caminamos y que hemos olvidado. En cierto modo, ofrecemos una llave que nos acerca a lo que somos y no queremos ver.

THE HISTORY OF MUSIChttps://www.youtube.com/watch?v=0Cw9Qsq4hcU&t=47s Emprendedor: Óscar Quintáns Pérez

LESUITEBAND “The History Of Music” presenta la historia de la música pop desde los originarios años 50 hasta nuestros días, un viaje cronológico a través de grandes éxitos y sus protagonistas, iconos de nuestra cultura moderna como Evis Prestley, Michael Jackson, Amy Winehouse o Bruno Mars.

SAMUEL BUGIAsamuelbugia.comEmprendedor: Samuel Bugia Garrido

Músico coruñés que compone canciones de diversos estilos, pero siempre caracterizadas por un gran cuidado de la melodía, con estructuras fáciles de recordar para todos los públicos. Desde el 2012 ha trabajado con intérpre-tes de diferentes países, como Malta, Chipre, Lituania, Moldavia y Rumanía, demostrando su solvencia y versatilidad en cada uno de sus proyectos, consiguiendo que los artistas exhiban su calidad vocal a través de sus canciones.

THE WONDERMINDShttps://thewonderminds.bandcamp.com/ Emprendedores: Silvia Rodríguez, Jesús García

The Wonderminds es una banda de disco punk nacida en 2017 en la ciudad de A Coruña. La formación comenzó con cuatro miembros: Sofía Pérez (voz principal), Xoán Varela (guitarra), Ignacio Ríos (bajo) y Jesús García (batería y coros). En julio de 2018, se incorporaría Silvia Seivane a la guitarra y coros.

En junio de 2018, publicaron su primer EP autoeditado, Wondermind, una presentación de su esencia indie y sus influencias anglosajonas más desta-cadas como Bloc Party o Franz Ferdinand.

Para este joven grupo coruñés, 2018 fue un año para girar por distintas salas de la provincia, como LeClub o Fórum Celticum, además de subirse al escenario del Festival Noroeste Estrella Galicia.

En los últimos meses, sus fronteras se han ampliado y ya han pasado por salas de todo el territorio gallego, incluso llegando hasta Toledo o Logroño.

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P R O Y E C T O S E M P R E N D E D O R E S P A R T I C I P A N T E S E NE L D E M O D A Y E M P R E N D I M I E N T O M U S I C A L

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MOURAhttps://eiradamoura.bandcamp.com/Emprendedores: Hugo González Santeiro, María Alonso Bustamante

Del precelta: marwo "muerto", del grego: moira "destino", del celta: mori "mar", mori-morwen "sirena", mahra "espíritu".

Partiendo de sonidos foráneos como la psicodelia y el rock progresivo, MOURA reivindicamos el legado druídico de la cultura gallega, tradiciones paganas de los celtas, los ritos y la mitología de la era precristiana. Sin renegar del folk pero distanciándonos de los referentes esotéricos.

Nuestra propuesta musical se inspira en el enfrentamiento entre lo nuevo y lo viejo, evocando leyendas ancestrales que nos sitúan en un territorio rural e inhóspito. Un entorno agreste dominado por la presencia de la naturaleza como amenaza literal y metafórica, un lugar que alberga espíritus que acechan al hombre, presencias peligrosas e indefinidas que pueden tener hasta un origen cósmico. Un aquelarre eléctrico que aspira al trance y nos incita a bailar alrededor de la hoguera. A llamar a las puertas de ese mundo subterráneo sobre el que caminamos y que hemos olvidado. En cierto modo, ofrecemos una llave que nos acerca a lo que somos y no queremos ver.

THE HISTORY OF MUSIChttps://www.youtube.com/watch?v=0Cw9Qsq4hcU&t=47s Emprendedor: Óscar Quintáns Pérez

LESUITEBAND “The History Of Music” presenta la historia de la música pop desde los originarios años 50 hasta nuestros días, un viaje cronológico a través de grandes éxitos y sus protagonistas, iconos de nuestra cultura moderna como Evis Prestley, Michael Jackson, Amy Winehouse o Bruno Mars.

SAMUEL BUGIAsamuelbugia.comEmprendedor: Samuel Bugia Garrido

Músico coruñés que compone canciones de diversos estilos, pero siempre caracterizadas por un gran cuidado de la melodía, con estructuras fáciles de recordar para todos los públicos. Desde el 2012 ha trabajado con intérpre-tes de diferentes países, como Malta, Chipre, Lituania, Moldavia y Rumanía, demostrando su solvencia y versatilidad en cada uno de sus proyectos, consiguiendo que los artistas exhiban su calidad vocal a través de sus canciones.

THE WONDERMINDShttps://thewonderminds.bandcamp.com/ Emprendedores: Silvia Rodríguez, Jesús García

The Wonderminds es una banda de disco punk nacida en 2017 en la ciudad de A Coruña. La formación comenzó con cuatro miembros: Sofía Pérez (voz principal), Xoán Varela (guitarra), Ignacio Ríos (bajo) y Jesús García (batería y coros). En julio de 2018, se incorporaría Silvia Seivane a la guitarra y coros.

En junio de 2018, publicaron su primer EP autoeditado, Wondermind, una presentación de su esencia indie y sus influencias anglosajonas más desta-cadas como Bloc Party o Franz Ferdinand.

Para este joven grupo coruñés, 2018 fue un año para girar por distintas salas de la provincia, como LeClub o Fórum Celticum, además de subirse al escenario del Festival Noroeste Estrella Galicia.

En los últimos meses, sus fronteras se han ampliado y ya han pasado por salas de todo el territorio gallego, incluso llegando hasta Toledo o Logroño.

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BARCELONA > 31 DE MAYOGRANADA > 14 DE JUNIOA CORUÑA > 28 DE JUNIO

Organiza y cofinancia

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