Cultura do CinemaDo Cinema Mudo ao Cinema Sonoro

Invenções anteriores ao Cinematógrafo

• Joseph Plateau, 1829 - Primeiro cientista aestudar o funcionamento da persistênciaretiniana da imagem, no olho humano.

• Apercebe-se que a duração da persistênciaretiniana varia consoante a luminosidade, a core o tempo de exposição.

• Cria um aparelho – Phénakistiscope – vertentecientífica, instrumento de origem do que seria ocinema.

• Ao fazer girar rapidamente este instrumento, observamos a“jogo óptico”

• Mistura de cores e a reprodução de um movimento através dosdesenhos fixos

• A partir da invenção de Phénakistiscope os estudos nãopararam

• Desenvolvimento dos aparelhos ópticos

• Zootrope - aparelho que dá seguimento as pesquisasde Joseph Plateau.

• Realizado por William George Horner, 1834.

• Émile Reynaud – Praxinoscópio 1888

• Aperfeiçoamento de Zootrope

• Inovação: espelho e respectivamente a sua projecção.

• Muybrige - Revólver Fotográfico, 1868

• Pista de cavalos - 24 câmaras escuras em linha e a igual distância.

• Cavalo passava, quebrava o cordel que accionava as câmaras

• 24 fotografias fixas das sucessivas posições das patas do cavalo agalope.

• Francês Marey – Cronofotográfico

• Composto por uma objectiva e com o surgimento dapelícula no ano de 1888 era possível obter uma sériede imagens.

• Thomas Edison -Kinetoscópio

• Após um ano da invençãoé registado como umaparelho de visualizaçãocinematográfica.

• Este aparelho não foiconsiderado comoprojector porque a suavisualização era feita demodo individual.

Irmãos Lumière

• Auguste Marie Louis Nicholas Lumière - 1862 - França

• Louis Jean Lumière nascido - 1864 - França

• Inventores do cinematógrafo (cinématographe) - 1895

• Eram filhos e colaboradores do industrial Antoine Lumière

• Fotógrafo e fabricante de películas fotográficas, proprietário da Fábrica Lumière (Usine Lumière).

• Antoine reformou-se em 1892, deixando a fábrica entregue aos filhos.

• Cinematógrafo: continha forma técnica rigorosa,câmara que captava a imagem e projector.

• Tecnicamente tinha a capacidade de projectarfotogramas de forma rápida e sucessiva, criando aimpressão de movimento.

• Desginados como os “inventores do cinema”

• Primeira projecção, realizada como espectáculo público - 28 deSetembro de 1895 na sala Éden, em La Ciotat, no sudeste deFrança

• “A saída das operárias da fábrica”

• “A chegada do comboio à gare”

• No segundo filme, o comboio surge na tela e diz-se que osespectadores levantaram-se dos seus lugares prontos e fugir

• Aparelho inovador que toda a sua impressão eraextraordinária.

• Os irmãos Lumière decidiram não comercializar a máquina

• Réplicas do aparelho - França, Inglaterra, E.U.A, entre outros

• A 28 de Dezembro do mesmo ano deu-se a primeira exibiçãocomercial do Cinematógrafo no La Grand Café, em Paris.

Visionamento de:

“A saída das operárias da fábrica”

http://www.youtube.com/watch?v=t8h9fHVMLGA&feature=fvw

“A chegada do comboio à gare”http://www.youtube.com/watch?v=uv8EKgBrk3w

Nível Técnico:

• Documentários sociais, actualidade da época e o quotidiano

• Captação de exteriores

• Noção de enquadramento e composição da imagem

Georges Mélies

• 1861 - Ilusionista francês de sucesso e um dos precursores docinema.

• Usava inventivos efeitos fotográficos para criar mundosfantásticos.

• Quando Antoine Lumière, pai dos irmãos Lumière, convidaMélies a assistir a sessão que se iria dar no Grand Café,reconhece a grande valorização comercialização do aparelho,tanto que previu o destino prodigioso da invenção.

• Fabricou o seu próprio aparelho

• Primeiros filmes podem considerar-se imitações dos irmãos Lumière - também tratava a temática quotidiana e social da população.

• Desenvolve o seu próprio estilo

• Mundo cinematográfico inovador com recurso ao sonho, à fantasia

• Representava um ambiente surreal baseado no imaginário, demonstrando um lado poético, fantástico e inovador.

Visionamento de:

“Viagem à Lua”

http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0&feature=related

Nível técnico

• Aparecimento/desaparecimento gradual da imagem

• Transição progressiva de uma imagem para outra

• Multiplicação de uma personagem sobre a mesma imagem

• Utilização de cenários, inventando posteriormente a mise-en-scène(encenação).

• Efeitos especiais, completamente revolucionadores.

• Tematicamente tratava temas relacionados com a magia, comédia e ficção científica.

• Os filmes mais conhecidos são: “A Conquista do Pólo”, “Viagem à Lua”, “A Viagem de Gulliver” e “O Reino das Fadas”.

Industrialização do Cinema

• Grande aceitação por parte do público

• França e o E.U.A tentam a industrialização em 1898

• Industrialmente a produtora Pathé associa-se aos irmãosLumière

• A produção expande-se para além do documentarismo,atingindo a magia, a comédia, romance e drama.

• A seguir a 1ª guerra mundial, o mercado industrialcinematografia desenvolve-se e, devido a concorrência, aprodutora abandona o negócio.

• Edison associa-se à produtora Biograph

• Criação de Nickelodeons - Pequenas salas de preços reduzidos(mais acessível as classes económicas baixas)

• Surge o Star System - Implementação de um actor que cativasseo público.

• Devido a 1º grande guerra a produção de filmes dá-senotoriamente em Hollywood e na California.

• Surgem os primeiros grandes estúdios, em 1912 a FamousPlayers e em 1915 a Fox Films Corporation.

Cinema Mudo Cinema Expressionista Alemão

• Período de pós-guerra, instauração da república e a privatização da U.F.A.

• Finais da década de 1910 inicia-se período de cinema alemão expressionista

• Baseava-se na sobriedade da vanguarda expressionista•

• A Alemanha encontrava-se atrasada em termos industriais e a populaçãoencontrava-se em constante sofrimento.

• Mudanças em termos políticos, económicos, intelectuais e culturais.

• Auge deste género deu-se com o filme “O Gabinete do Dr. Caligan” - 1919,(critica social)

• “Nosferatu” de Mumau - clássico do cinema expressionista alemão. Com estefilme a população passa a valorizar temas que remetem para o simbolismo dacultura alemã.

“Nosferatu” de Mumau

Expressionismo alemão:

• Marcado pelas expressões faciais (teatralidade).

• A temática reflectiu sobre os sentimentos da sociedade face à instabilidade política e social.

• Movimento muito importante para a sociedade alemã: descontentamento geral de uma sociedade (entristecida perante a miséria e o desemprego, e representando a falta de esperança).

• O cinema expressionista alemão possibilitou a recriação de valores através da comunicação que apelava as emoções e consequentemente a reflexão da imagem da sociedade alemã.

Cinema Soviético

• Declaração de Lenine – 1919.

• Poder revolucionário ocupa-se do cinema.

• Difícil o acesso a película, estúdios desorganizados e faltade técnicos experientes.

• É aberta a primeira escola oficial de cinema no estadosoviético.

• Ao fim do primeiro ano de actividade destacam-se nomescomo Vertov, Kulechov, Pudovkine e Einsenstein.

Vsevolod IllarionovichPudovkin

• Realizador, actor

• 1926 obra-prima A Mãe

• Filmes impõe: carácter simbólico aos locais naturais em que filma.

• Instaura um cinema anti-revolucionário.

Visionamento de:

“A Mãe” http://www.youtube.com/watch?v=KI3jZtruxvA

Sergei Eisenstein

• Inicia-se 1923

• Concebe à montagem a teoria dasatracções - juntar elementos semelhantesdistinguindo-os em espaços e temposdiferentes, realçando mais do que aaparência.

• Realiza o filme Couraçado de Potemkin -revolta dos marinheiros de Potemkin.

• Neste filme Eisenstein utiliza: populaçãode Odessa como actores, abandona osestúdios, substitui o herói pela multidão,alterna os modelos vivos como objectivosexpressivos através da montagem, osobjectos têm uma grande carga simbólica.

Cinema Francês

• Após a primeira guerra mundial a cinematografia francesa encontrava-se em declínio.

• As produtoras tornam-se menos comuns e o manejamento de recursos financeiros é escasso.

• Na década de 1910, poucos são os cineastas que se sobressaem.

• Abel Gance é um dos poucos reconhecidos, devido ao filme realizado em 1917 – “Napoleão” – que foi crucial para o seu reconhecimento.

1917 – “Napoleão”

Características dos filmes de Gance:

• Montagem rápida

• Excessos na representação

• Assuntos sociais

• Constatação de uma vanguarda intelectual, que questionava valores

• Cinema de preocupação social

• Forte vontade de renovar e explorar as capacidades da imagem

Cinema Americano

• Desenvolvimento cinematográfico da indústria americana -centro deste movimento artístico (anteriormente europa)

• Surgem realizadores e actores que fizeram parte da história deste percurso: – David Wark Griffith (o 1º grande cineasta do cinema

americano). Surgiu com a linguagem cinematográfica. – Entre 1908 e 1913 faz 450 filmes de curta duração -

responsável pelo aumento de produção e descoberta de talentos da época.

– Em 1915 produz em fusão da industria de Hollywood a primeira longa metragem americana - “Nascimento de uma Nação”

– Em 1913 inicia a sua grande carreira quando se alia a Hollywood.

David Wark Griffith

Visionamento de:

“O Nascimento de Uma Nação”

http://www.youtube.com/watch?v=a9UPOkIpR0A&playnext=1&list=PLDF6A2EF329475028

Tecnicamente:

• Os filmes estão carregados de uma beleza extrema

• Grande poder ideológico

• Utiliza variadas escalas de planos

• Tipo de montagem narrativa

• Cinema como veículo do pensamento de modo a instruiruma toda sociedade

Charles Chaplin• Charles Spencer Chaplin – Londres - 1889

• Actor, director, produtor, dançarino, roteirista e músico britânico.

• um dos actores mais famosos do período Era de Ouro do cinema dos Estados Unidos.

• 1908 emprega-se nos music-halls e adquire sucesso como mimico.

• Em 1913 parte para o Estados Unidos e realiza o seu primeiro filme –“Para Ganhar a Vida”

• Influências de género cómico: Mack Sennett e Max Linder

• Começa por copiá-los acabando por formar a sua própria imagem, designada por Charlot. Charlot é o vagabundo com bengala, chapéu-coco, de calças largas que torna Chaplin famoso por todo o mundo.

• 1921 atinge o auge da sua carreira

• Principais filmes que realizou foram: - “O Garoto” 1921, - “Em busca do ouro” 1925- “Luzes da Cidade” 1931- “Tempos Modernos” 1936 - “O grande ditador” de 1940.

Filmes caracterizam-se:• Expressão facial de modo a substituir as palavras• Personagem vale por sim mesma e que não necessita de

técnicas de escrita• Tom trágico de sentido humanístico no sentido de

chegar a critica socia

Cinema Sonoro

• Finais do século XIX a ideia de filme sonoro não era novidade

• Enquanto Baron e Lauste propunham sistemas de sonorização, a

Pathé organizava eventos de projecções de filmes cantados antes de

1900.

• Utilizada a técnica de sincronizar convenientemente o som com os movimentos e as palavras pronunciadas pelos lábios dos actores

• Para a gravação o actor regulava com bastante perfeição o movimento dos lábios por um disco fonógrafo – aparelho que reproduz som – em play-back.

• O cinema continuava a ser considerado uma arte muda, e por isso o filme falado foi praticamente abandonado em 1914.

• O desenvolvimento da telegrafia sem fios, e depois daradiofonia solucionou os problemas do sonoro com a invençãoda gravação eléctrica, por meio de microfone.

• Grandes companhias eléctricas acompanharam estedesenvolvimento:

- General Electric Western - era uma companhia americana,propôs os seus progressos a indústria cinematográfica masninguém quis acreditar no sonoro devido ao receio quetinham em que este advento se torna-se num desastrecomercial, ameaçando comprometer o domínio de

Hollywood

- A.E.G Tobis Klang Film - Alemã.

• Companhia Western à beira da falência, dirigiu-se aosirmãos Warner (uma das pequenas sociedades deHollywood, tinha comprado quinze salas) com esta novainvenção

• Adoptando-a, substituía a orquestra por altifalantes - nosprimeiros filmes a sonorização (vitaphone) limitava-se aouso de música e de ruídos.

• Empresa decidiu produzir, já utilizando o novo sistema, Don Juan - 1926.

• Êxito foi suficiente para encorajar a continuação desta experiência.

Don Juan, 1926

• 1927, os irmãos Warnerlançam o filme The Jazz Singer, realizado por Alan Crossland

– Narra a vida de um pobre cantor judeu que alcançava a glória

• Autêntico sucesso nos Estados Unidos.

• The Jazz Singer

– Filme mudo

– Sistema Vitaphone (dos irmãos Warner)

– Inseridos números falados ou cantados (o som era gravado emdisco)

– Na rodagem foi gravado o som e a imagem em separado

– Banda sonora foi repartida em palavras, música e ruídos

– Era devidamente montadas e misturadas na banda sonora dosfilmes que se destinara a projecção.

Visionamento de:

“The Jazz Singer”

http://www.youtube.com/watch?v=m6GxdMw2QKA&feature=related

Manifesto Anti-Sonoro no Mundo Cinematográfico

• A nova técnica bastante apelada pelo público americano

• Admiradores do cinema mudo viam-se ameaçados - Chaplin, KingVidor, René Clair, Pudovik, Eisenstein –

• Reconheciam que a arte muda chegara ao fim,

• Afirmavam que o conjunto destas duas vertentes era incompatível,porque a montagem era a principal essência desta arte e o som eraapenas um ponto orquestral com os quadros visuais, como factorindependente da imagem.

• Publicaram um manifesto contra o som, que alertava o perigo do“teatro falado”.

• Com o desenvolvimentodo cinema sonoro,apercebemo-nos de queesta teoria estava errada.A utilização do som nãoreduziu o contraponto dasimagens e dos sons, antespelo contrário,possibilitou aprofundar omeio expressivo.

• 1º filme completamentefalado – 1928 - Lights ofNew York, de Bryan Foy.

• 1929 - Cinema falado representava mais de metade daprodução americana.

• Na europa outras potenciais industrias, como Alemanha,França, Inglaterra e Suécia começavam a explorar o som.

• 1930 - Rússia, Japão, Índia, e a América latina recorrem à novatécnica.

Consequências do Cinema Sonoro • Trouxe mobilidade à câmara e desenvolveu a possibilidade duma

montagem mais complexa.

• Transformou estúdios e os próprios métodos de criação. Começa-se a utilizar maquinarias para auxiliar os movimentos de câmara

• O uso da película pancromática desenvolve a técnica da fotografia na imagem (iluminação).

• Cria-se a Produção, como meio de escolher o assunto que o filme vai tratar

• Preocupação na escrita dos argumentos e de como estes vão ser retratados, de forma a prever os pormenores visuais e sonoros, levando a que a improvisação no cinema acaba-se de forma quase definitiva.

• Executação de um filme mais demorado e cuidadoso (financeira)

• De modo a combater a privatização do mercado comercial cinematográfico, criar versões do mesmo filme em várias línguas,

• Nos Estados Unidos começa a dobrar os seus filmes para Inglaterra, Alemanha e França.

• Esta técnica tornou possível a reconquista de mercados parcialmente perdidos e a importação dos filmes norte-americanos passa a ser costume.

• Dada a crise financeira - Crash da bolsa de New York -Hollywood inicialmente consegue fugir, o público encontrava-se fascinado com o filme falado e deslocava-se até cinema para se abstrair da realidade.

• Os recursos financeiros do público esgotam-se - forte crise - os negócios perdem-se.

• A reacção de alguns artistas: esquema da especialização numa determinada área

• Surgindo géneros cinematográficos como: musical, comédia, policial, western, drama, histórico e terror.

• Devido a este fenómeno alguns estúdios optam por se especializar num único género.

Décadas de 30/40 em Hollywood

• “Era de ouro”, após a grande crise económica o país encontrava-se em recuperação.

• Cinema servia para a reconstituição moral da população.

• Filmes retratam os bons valores humanos, realçando o lado humanista.

• Destacam-se os musicais, género este que se alastra até aos anos 50, atingindo o seu auge no ano de 1952, com o filme “Serenata à Chuva”.

• Nos anos 60 perde-se quase por completo.

“Serenata à Chuva”, 1952