Marzo 2015 Nº 226

HIDROGENESSE l NOEL GALLAGHER l PXXR GVNG l DRY THE RIVER l COSTA l MONARCHY l NUEVA VULCANO l MOONSPELLDEMOSCÓPICAS l FATHER JOHN MISTY l ST. PAUL & THE BROKEN BONES l SATELLITE STORIES l THE POP GROUP l SIBERIAN WOLVES

LAURA MARLING

HISTORIASMÍNIMAS

LA BIEN QUERIDACRIMENPASIONAL

MODEST MOUSEPROPIOS YEXTRAÑOS

21 Modest Mouse

Coordinador GeneralSergi Marqués(sergio@mondosonoro.com)Coordinador Editorial Jose Macarro(jose@mondosonoro.com) PubliCidaddirector Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com)T. 687 914 719Coordinador PublicidadDavid Morell (david@mondosonoro.com)T. 607 366 693Publicidad MadridVíctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya Itzbi Solís (itzbi@mondosonoro.com) T. 629 705 103administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) REdaCCiónRedactor Jefe Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com)Catalunya Joan S. Luna(luna@mondosonoro.com)Maquetación Xibecal Brothers depósito legal B. 11 809-2013impresión Rotimpresdistribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountratoMondoweb www.mondosonoro.com ◗ Ed. aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. asturias-CantabriaRedacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com)Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28(cantabria@mondosonoro.com) ◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción /Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561

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◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 958 276 593

ColaboRadoRESTextos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Yborra

Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

Sumario l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 5

sumario

suscríbetea MondoSonoro

info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €)

mondofreako 7 la bien Querida, magia negra 8 Segunda tanda de las Fiestas demoscópicas MondoSonoro 9 La dolce vita de Hidrogenesse10 noel Gallagher’s High Flying birds, paso al frente11 Pxxr Gvng, salir del agujero12 Matt Taylor (dry The River) “Los discos de mi vida”13 nueva Vulcano, una gran banda de culto14 St. Paul & The broken bones, energía total16 TV on The Radio, recogiendo lo sembrado18 Moonspell, nueva gira19 Guadalupe Plata, la maldición del faraón

mondomedia 42 Libros, cómics

vinilos33 Father John Misty

Están locos los medios de comunicación escritos. Anda tan revuelto el gallinero y se ha desprestigiado tanto la propia prensa generalista de nuestro país que da la impresión de que, cada vez más, la gente se toma todo esto de la información cual pito del sereno. No tengo claro qué ocurre exactamente con los medios dedicados a la cultura, todos andamos haciendo la guerra por

nuestro lado, cada uno con su personalidad, intentando contagiar a quienes se nos acercan de nuestra excitación y de nuestros gus-tos. Algunos aprecian lo que hacemos, otros con toda seguridad nos echarían a los leones, desarmados y en pelotas, pero nadie nació para gustarle a todo el mundo. Ahora bien, podrán culparnos de modestamente amarillistas (alguna noticia sensacionalista por ahí, como la reciente de David Pajo), pero por favor, no nos metan en paquetes en los que no estamos. Nosotros no nos hemos vuelto locos con una falsa cirugía estética, no hemos enloquecido con un pezón... vamos, que podremos haber informado sobre ciertos aconteci-mientos, lo que ocurre es que no somos de los que intentan sacar noticias de donde no las hay. n Joan S. Luna

editorial

conciertos25 Demoscópicas

portada22 laura Marling

7 la bien Querida

f 120.148 seguidoresk 77.400 seguidoresg 237.280 seguidores

33 Father John Misty

y participa en el sorteo de 5 camisetas de MondoSonoro 20 años

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 7

Ya en alguna ocasión Ana Fernán-dez-Villaverde había planteado la analogía existente a su juicio

entre música y pintura. Hablaba de com-posición, pero también de tonalidades, equilibrios, cromatismo y armonía, algo que se hace explícito en este tríptico que es “Premeditación, Nocturnidad y Ale-vosía”, tres maxis que ahora dan lugar al cuarto álbum de La Bien Querida. (Ana) “El sonido continúa la línea de nuestro anterior disco, pero un poco más sofis-ticado, porque ‘Ceremonia’ (12) era más monocromático y este, aunque sigue siendo tecno-pop, es un poco más abier-to. El hecho de dividirlo en tres nos daba más libertad, aunque con la idea de que al juntar las partes tuviera cierta unidad. Creo que pasan cosas, es como un viaje,

mientras que antes estaba todo más condensado. Es más entretenido”. Des-pués, el relato se fue completando, con una estructura clásica de presentación, nudo y desenlace. (Ana) “Ya que nos me-tíamos en esto, surgió la idea de hacer un cuadro. Que fuera una obra de arte total donde estuviera la música, la pin-tura y además el cine, con los vídeos de Juanma Carrillo. Estaba trabajando en una serie pictórica de bosques, con esa connotación mágica que tienen, y me cuadraba en este planteamiento, así que hice uno específico para el disco. Luis Calvo, de Elefant, siempre me estaba diciendo que las portadas las tenía que hacer yo, que la gente lo iba a valorar, pero era un poco reacia. El caso es que al final le he hecho caso”.

Viene después David Rodríguez, encargado de la producción y los arreglos, de ese ropaje electrónico

que parece haber definido el sonido de La Bien Querida, con más matices, formas y colores y con un bien asimilado abanico de influencias, desde New Order (“Pode-res extraños”) a Salem (“Ojalá estuvieras muerto”), pasando por Franco Battiato (“Música contemporánea”). (David) “A veces intentas ser original, que es muy complicado, y no vale la pena, porque parece que estás escondiendo el tema a la gente. Y con Ana lo que hay que hacer es sacar la canción arriba, que se entienda la letra, que siga su línea y que llegue su mensaje. Si lo escondemos

con vanguardismos y rollos raros, mal vamos”. Insiste luego en que, más que nada, lo que el público de La Bien Queri-da desea mayoritariamente es oír a Ana cantar al amor, aunque su evolución haya permitido también que escape del sam-benito de la nueva Jeanette. (David) “En su momento ‘Romancero’ (2009) tuvo un impacto muy fuerte, y en realidad yo diría que estos últimos dos discos están gustando más a los críticos que a la gente, porque creo que conectáis con el mensaje musical mío, que es un poco pureta. Suena vanguardista, pero al final es pureta, porque te recuerda a cosas que escuchábamos hace años cuando éramos jóvenes, como Gary Numan o el tecno-pop de OMD”.

El cambio de forma se ha traducido en mayor seguridad, rompiendo definitivamente con la fragilidad

de antaño. Las letras son más directas que nunca, y aunque antes también pu-diera haber cierto punto de mala leche,

se queda en nada comparado con la perturbación y la amenaza que aparece en “Nocturnidad”. (Ana) “Es que antes podía ser más pop y en cambio aquí es amabilidad cero. Pensé que iba a ser un fracaso absoluto, que no le iba a gustar a nadie, pero me tenía que arriesgar”. (David) “Queríamos que fuese violenta, que diese una hostia; si acaso tenía-mos miedo de quedarnos cortos”. (Ana) “Siempre trato de no repetirme, de hacer cosas distintas, pero cada uno tiene una línea y es casi inevitable, no te puedes despegar de eso. También ha intentado cantar un poco diferente, por ejemplo en ‘Ojalá estuvieras muerto’, que la voz suena más aguda, casi gritando; después, en ‘Vueltas’ hago una especie de falsete, es una canción un poco más histriónica, y ‘Muero de amor’ es la más épica en todo”. Es la explosión que cierra el capítulo final, el desenlace de “Ale-vosía” por todo lo alto. (Ana) “Es como una canción clásica, inspirada en las de Manuel Alejandro para Raphael o las que cantaba la Jurado. Ése es el origen, aunque luego es la que más le costó a David a la hora de vestirla, porque no queríamos los típicos arreglos, así que acabamos pensando en Depeche Mode y cosas así”. (David) “Esa era la idea. Pero no rehuímos del tópico. Si hay que meter un momento de subidón de batería, lo ponemos. Incluso yo le decía a Ana que tenía que haber un solo de guitarra a lo Guns N’ Roses, pero no me dejó”. n Enrique Peñas

Cada vez más cómoda con la vestimenta electrónica que ya aparecía en “Ceremonia”, La Bien Querida culmina el tríptico que se inició en octubre del pasado año con la publicación de “Premeditación”. Después vino la oscuridad de “Nocturnidad” y, finalmente, la explosión de “Alevosía”, echando el broche a esta historia de amor total, reunidos en un álbum que publica Elefant.

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“Diría que estos últimos dos discos están gustando más a los críticos que a la gente” (David)

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❚ Si hace poco veía la luz la colabo-ración de Passion Pit con el DJ y productor francés Madeon, ahora se puede escuchar “Lifted Up (1985)”, el primer single del nuevo disco de la banda, que se espera para el 21 de abril. El álbum, que se titulará “Kin-dred”, ha sido escrito por el líder de la banda, Michael Angelakos, y coprodu-cido por él mismo junto a Chris Zane, Alex Aldi y Benny Blanco.

❚ Tras sembrar el pánico unos días antes al difundir una nota de suicidio por Internet, finalmente David Pajo (Slint, Tortoise, Papa M, etcétera) está fuera de peligro y recuperándose en un hospital de New Jersey. La confir-mación vino de su propia mano.

❚ Django Django anuncian por fin la continuación a su aclamado álbum de debut, “Django Django”, que publi-caron con Because Music en 2012. Lo nuevo de los escoceses se va a titular “Born Under Saturn”, y lo va a pu-blicar de nuevo Because el 4 de mayo. También aprovechan el anuncio del disco para compartir vía SoundCloud el primer single, “First Light”.

❚ Win Butler, en esta ocasión bajo la piel de su álter ego DJ Windows 98, ha publicado un tema que mezcla “Jesus Walks” de Kanye West y “Loser” de Beck. Obviamente el líder de Arcade Fire tira de ironía y cachondeo a pro-pósito de la polémica “post-Grammys” que ha animado la red. El mashed up, pitorreos al margen, cuanto menos seguro que sirve para animar alguna fiesta.

❚ Jack White ha decidido acabar personalmente con un culebrón que, como suele suceder, no era más que una tontería. En un rider para un concierto, se decía que pedía una receta de guacamole y que no hubiera ningún plátano en el edificio. Al final White pide “que busquen problemas reales la próxima vez” y “la verdad, no dramas falsos”. n

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Hace unos pocos días el festival Estrella de Levante SOS 4.8 anunció nuevos nombres que se suman a su cartel, entre ellos el principal cabeza de cartel hasta el momento, los estadounidenses The National. Pero hay mucho más. En el SOS podrás ver a bandas como The Vaccines, Metronomy, FM Belfast, Glass Animals, Palma Violets, Temples, Years & Years, los renacidos Luna o disc jockeys como 2manydjs y los alocados Dj’s From Mars. Por lo que respecta a los grupos nacio-nales, nos encontramos con Dorian, Supersubmarina, El Último Vecino, Hinds, Los Punsetes, Mi Capitán, Murciano Total y Perro. Os recordamos que el festival se lleva a cabo en la ciudad de Murcia duran-te los días 1 y 2 de mayo. n

The National, cabezas de cartel del SOS 4.8

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Vuelve el Let’s FestivalDesde el viernes 6 de marzo hasta el vier-nes 27 de marzo se celebrarán las actua-ciones que conforman esta nueva edición del Let’s Festival, en las dos salas del Salamandra. La primera jornada contará con Los Nastys, Les Sueques y The Saurs (sala 2) y Mishima y Joana Serrat (sala 1), mientras que las del 27 estarán protago-nizadas por El Último Vecino, Pablo Und Destruktion y José Domingo (sala 2) y La Habitación Roja, Grises y Full (sala 1). Entre ambas fechas podrás ver a artistas como Dorian, John Grvy, Jupiter Lion, Els Amics de les Arts, Coriolà, Manos de Topo, Cycle, Mürfila, Contra, El Columpio Asesi-no, Nudozurdo, Trajano!, Bigott, Cápsula o Sensacional. www.letsfestival.cat n

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Hace ya unas semanas que se dio el pistoletazo de salida de las Fiestas Demoscópicas MondoSonoro 2015.

Hasta el momento se han celebrado ya las de Donostia, Zaragoza, Huesca, Bilbao y Va-lencia, pero aunque quedan plazas fuertes, la sorpresa final estaba todavía por anun-ciarse: Nacho Vegas y su banda estarán actuando el jueves 5 de marzo en el Teatro Barceló dentro de la fiesta Demoscópica de Madrid. De alguna forma cumplimos así con la tradición de los últimos años, y el artista/grupo señalado por MondoSonoro como autor del disco del año (en este caso “Resi-tuación”) le da la alternativa al grupo novel más destacado de la edición, en este caso Karen Koltrane (la gira mundial de Hinds les impedirá estar presentes). El cartel lo completa Pablo Und Destruktion, autor del tercer mejor disco del año por “Sangrín” y

que se ha mostrado encantado de repetir como telonero de lujo de Nacho, tal y como hizo en los tres conciertos de presentación de “Resituación” allá por el mes de mayo de 2014. “Participo en las Demoscópicas porque MondoSonoro parte la pana y no solo por la deuda que tengo con Luis el as-turiano por haber sobredimensionado todo lo que hago, sino porque es una revista gratuita que malcría al público y lo acos-tumbra a acceder a información elabora-da sin necesidad de rascarse el bolsillo. Así pasa, que luego van a los conciertos y no quieren pagar la entrada, piensan que todo es como el emule o la Mondo”, comenta el propio artista sobre su parti-cipación en las fiestas. La única novedad respecto a años anteriores es que la ausen-cia de patrocinador nos ha obligado a poner una entrada que nos permita afrontar los costes del concierto: 12€ (y 1 € de gastos de gestión) la anticipada y 15 € en taquilla. Las entradas ya pueden adquirirse en nuestra web, en el mismo espacio en que pueden descargarse las entradas gratuitas para el resto de conciertos en otras ciudades, que son: Barcelona (6 marzo, Razz 3; con The Zephyr Bones, Bearoid, The Handclappers y Black Islands); Sevilla (6 marzo, Sala X; con Hi Corea!, Monte Terror, Vúfalo y El Imperio del Perro); Santander (6 marzo, El Café de Noa; con Repion y Dante Place) y A Coruña (14 marzo, Garufa Club; con Misterioso Viaje A Holanda y Best Boy). n

Segunda tanda de Fiestas Demoscópicas MondoSonoroA lo largo de febrero se han celebrado en ciudades como Donostia, Zaragoza o Bilbao un total de cinco Fiestas Demoscópicas de MondoSonoro con la participación de diversas bandas noveles e invitados. En marzo se desarrollarán las cinco restantes, con la participación especial de Nacho Vegas en Madrid.

Roma, la ciudad eterna. Un disco que es una reivindica-ción de lo viejo, un alegato

contra las modas. Hidrogenesse están fascinados con el pasado. ¿Por qué? “Pues no lo sabemos. Quizás es que nos aburrimos fácilmente. Las modas pasadas nos llaman mu-cho la atención, así como las cosas pasadas de moda. Para nosotros, lo viejo es liberarse de las modas y las tendencias, hacer lo que a uno le dé la gana. La actualidad es muy tirana y se impone de una manera muy grosera. Disfrutar de lo viejo es una forma de escapismo muy natural. Debería practicarlo más gente”. La imaginería de Carlos Ballesteros y Genís Segarra es rica en elementos propios. Algo que deja claro la canción que abre su nuevo trabajo, “Dos tontos muy tontos”, un rompepistas glam y una apología de los dúos musicales. “Es lo ideal. Así se supera la soledad, pero sin com-plicarse mucho la vida. Sobre todo para un grupo electrónico. Cuatro personas decidiendo sobre el sonido de un bombo sería una locura. Mira a Kraftwerk, cuántos problemas han

tenido para seguir siendo cuatro. Se han convertido en el grupo de acompañamiento de un cantautor, por haberse emperrado en ser como The Beatles”. “Roma” destaca por el synth pop de fantasía, una forma personal de acercarse a los sinteti-zadores. Una receta propia para un grupo único en su especie. “Desde hace unos años, y cada vez más, usamos para hacer discos un sinte-tizador modular en el que se combi-nan diferentes circuitos libremente,

sin un diseño del sonido previo. Es más laborioso, pero también es más divertido. Además, así tu música no suena a ningún sintetizador en particular o a una caja de ritmos determinada. Todos los sonidos los haces desde cero, pensando en lo mejor para cada arreglo y para cada efecto. Por ejemplo, al hacerlo todo así, los sonidos para el ritmo no tienen historia. Puede que el bombo suene a pelota de ping-pong, o que no haya bombo de ningún tipo, o que haya tres platillos diferentes. No puedes visualizar una batería ahí ni una caja de ritmos. Solo son sonidos”. n Xavi Sánchez Pons

Se dice pronto, pero Hidrogenesse tiene a sus espaldas más de tres lustros de vida. Hemos envejecido con ellos. Ahora bien, lejos de caer en el aburrimiento y en la repetición de fórmulas, su discurso se renueva en cada disco. Prueba de ello es el excelente “Roma” (Austrohúngaro, 2015).

La dolce vita de Hidrogenesse

“La actualidad es muy tirana y se impone de una manera muy grosera”

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El rapero madrileño vuelve a la carga con “Inmortal” (Grimey Music, 14), un disco potente y rabioso, cargado de influencias musicales apoyado en el buen hacer de su productor Ikki.

“Yo le doy a Ikki un gusano y él me devuelve una mariposa. No creo en Dios, creo en Ikki”. No hay duda,

Costa ha encontrado su alma gemela musical en forma de productor. “Somos como hermanos, hemos vivido juntos y seguramente volvamos a hacerlo. La compenetración es total, yo le doy una idea en letra y ritmo y él la desarrolla”.

Su nombre es Ikki y de su estudio proceden prácticamente todos los sonidos que con-forman “Inmortal”, el cuarto álbum del madrileño, un disco que repite la fórmula de sus anteriores trabajos: un rap oscuro y salvaje, cercano al hardcore tanto en soni-do como en actitud. En el que sin embargo esta vez Costa ha querido ir un poco más allá y ha incluido influencias de músicas indias, jamaicanas y otros lugares del mun-do, dándole un aporte musical que quizá no encontrábamos en sus anteriores trabajos. “Cuando empezamos a trabajar en ‘In-mortal’ le dije a Ikki que teníamos que hacer nuestra propia interpretación del Punjabi que es un sonido que me flipa. También en septiembre viajé con Swan

(Fyahbwoy) a Jamaica, y, aunque yo ya conocía el reggae desde fuera, entrar hasta el fondo allí en las fiestas, los ba-rrios y los artistas fue una verdadera lo-cura que nos aportó ideas para el disco. También Ikki tiene una fuerte influencia de la música y la cultura rumanas, y los dos amamos el mambo y la salsa, así que por ahí van los tiros del disco”. Así se forjó un disco dominado por “el trap y la electrónica, aunque haciendo nuestra propia versión”, más variado en el aspecto musical, pero sin perder la esencia Costa en las letras. “Me siento con más ganas que nunca de decir la verdad. Si estoy bien lo digo, pero cuando estoy mal, estoy fatal y también lo cuento”. n Alfonso Gil RoyoCo

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Costa, sin límites

❚ “Still Breathing But Already Dead” es el nuevo EP y adelanto del nuevo disco de The Suicide Of Western Culture, del que aún no conocemos título pero sí sabemos que verá a la luz a lo largo de 2015. El dúo barcelonés sigue facturando la mezcla de electrónica y post-rock que les caracteriza, y el que será su tercer álbum promete llevarlo un paso más allá. El EP incluye el tema original más dos mezclas alternativas del mismo, que firman The Field y Hugo Capa-blanca. Edita El Segell del Primavera.

❚ El próximo 3 de marzo verá la luz “Isla”, el esperado larga duración del rapero coruñés Arufe, que publicará Arkestra Discos. Para darle forma, el gallego se ha rodeado de músicos y productores como Mwëslee, Judah, Bflecha, Kongo Lacosta y Dotore. El álbum combina bases hip hop con synth pop, r’n’b y partes vocales de sensibilidad pop.

❚ Los madrileños Sexy Zebras se cor-tan el pelo en el clip de presentación del que será su nuevo disco, “Hola, somos los putos Sexy Zebras”, una demostración de que el power trio se dirige hacia el rock más directo y contundente.

❚ Ya está listo el nuevo disco de La Maravillosa Orquesta del Alco-hol, La M.O.D.A. “La primavera del invierno” verá la luz el próximo 9 de marzo en formato físico y el 10 en digital. El disco ha sido grabado por Santi García y Kaki Arkarazo y será autoeditado por la propia banda.

❚ Élena, la banda liderada por Helena Miquel, cumple quince años de vida y no hay mejor manera de celebrar una cosa así que como lo han hecho ellos: poniendo otro nuevo disco en la calle. En “Concepte Vitrina”, su disco más coral, dicen pretender aunar la sensibilidad pop de sus últimos traba-jos con las sonoridades más cercanas al post-rock de los primeros. n

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Patrocinado por Ron Brugal y organizado conjuntamente por Divertia y Mestizo Producciones, el encuentro urbano Gijón Sound Festival (a celebrar los días 17, 18 y 19 de abril) completa un cartel con treinta y tres artistas, combinando artis-tas internacionales, nacionales y locales, tanto consagrados (Matthew Herbert, Luna o The Jayhawks) como nuevos talentos (Nick Mulvey, Flowers o Scott Matthew). Por lo que se refiere a la esce-na nacional destacan El Columpio Ase-sino, Mi Capitán, Sensacional, Trajano!, Belako, José Domingo o Ainara LeGardon. La escena local estará representada por La Villana, Fee Reega, HUIAS, Las Casi-Casiotone, Noise‘n’Confussion o Blues & Decker. n

Gijón Sound Festival celebra su tercera edición

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The Prodigy y Florence + The Machine en el FIBYa se han dado a conocer los primeros nombres que formarán parte de la próxi-ma edición del Festival Internacional de Benicàssim, en esta localidad levantina de la Costa del Azahar, a celebrar los días 16, 17, 18 y 19 de julio. Portishead y Los Pla-netas estarán entre los principales cabe-zas de cartel, aunque serán otros artistas los que estarán presentando sus nuevos discos. Las bandas que interpretarán el material que irán publicando durante estos próximos meses serán The Prodigy, Florence + The Machine, Noel Gallagher’s High Flying Birds y Bastille. Y ya comple-tando la primera lista de confirmados nos encontraremos con Mø, Public Enemy y Clean Bandit. www.fiberbib.com n

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Noel Gallagher’s High Flying Birds, paso al frente

En “Noel Gallagher’s High Flying Birds” (11) echamos en falta frescu-ra. Las discutibles pinceladas elec-

trónicas de su debut post Oasis quedan atrás y “Chasing Yesterday” apuesta por un tratamiento más orgánico, pero estilís-ticamente mucho más audaz, insinuando senderos más adultos. Aunque, afortuna-damente, imbricados en su propuesta con mucha más naturalidad. Lo mejor que ha hecho, sin duda, desde que se separó de su hermano. Y, por vez primera, producido por él mismo. ¿Puede haber tenido algo que ver esa autogestión en la supresión de corsés? “He disfrutado, no me resultó en absoluto difícil producir, y creo que el re-sultado lo prueba, pero al final el sonido depende de las canciones, aunque supon-

go que también influye el hecho de que nadie te intente convencer desde fuera para que hagas otra cosa. Esta colección de canciones requería un sonido más exótico, pero no fue algo planificado”. De hecho, temas como “Riverman” incorpo-ran un saxofón protagónico, buscando ese toque jazzy sin salirse de tono. Otro tanto cabe decir de “The Right Stuff,” devaneo space jazz (así lo define) que nadie hubie-ra podido esperar de él. Casi emulando los últimos pasos de su admirado Paul Weller. ¿Más interés esta vez por las texturas que por las melodías? “No, las melodías son más importantes que los coros, que las letras o que cualquier otra cosa, porque al final es lo que tú recuerdas. Siempre que te preguntes por qué recuerdas tus canciones favoritas, es gracias a la me-lodía y no a la forma en la que suenan”. Sobre la participación de Johnny Marr en “Ballad Of The Mighty I”, argumenta que “la canción lo pedía y él sabe tocar la guitarra mejor que nadie, al menos que yo conozca, él ha sido… bueno, estuvo en The Smiths: no hace falta decir nada más”. Y no le mencionen ni una posible reunión de Oasis “A menos de que me den 50.000 millones de euros, no lo haría. Vivo al día, ensayando los temas de este disco, y no sé qué coño voy a hacer ma-ñana”. n Carlos Pérez de Ziriza

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Quien no arriesga no gana. Eso parece haber pensado Noel Gallagher, quien en “Chasing Yesterday” (Sour Mash/Pias, 15), su segundo álbum al frente de los High Flying Birds, ha incorporado con acierto tonalidades jazzies y neopsicodélicas para completar un fresco sonoro mucho más interesante que su predecesor.

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MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 11

“Ahora mismo la música funciona a través de Internet y como no te adaptes, no tienes nada que hacer. Lo de vivir de vender discos ya es cosa del pasado”. Salas llenas, concierto masivo en el pasado BAM y su futura participación en festiva-les como el Sónar respaldan las palabras de los miembros de Pxxr Gvng. En pocos

meses y sin apenas promoción ni haber publicado un solo disco, centrando toda su difusión en Internet y las redes sociales, han conseguido que sus clips cuenten las visitas por cientos de miles. “Nuestro secreto es que la gente estaba deseando algo así. Antes veías el panorama y veías que había mucho público que no se sen-tía identificado con lo que se estaba ha-ciendo, al rap español le faltaba actitud callejera. Y además nosotros no tenemos prejuicios; los raperos se han marcado unas pautas de las que no pueden salir, pero a nosotros nos da igual eso, no nos importa mezclar el rap con reggaetón, con flamenco, con lo que sea mientras sea música”, nos dice el grupo formado por D. Gómez, Yung Beef, Khaled y Steve Lean. Pero no es sólo por su sonido (entre

el rap, el reggaetón y la música latina) por lo que le está llegando el éxito a estos cuatro jóvenes: su estética y su actitud, propias de quien tiene pocos recursos para salir a flote y se siente explotado, es quizá lo que ha provocado que los focos se hayan puesto sobre ellos y que sus seguidores se sientan plenamente identificados. “Noso-tros somos pobres y no nos avergüenza

decirlo. Ser pobre te da unos valores y unos principios que luego mantienes para siempre. Por eso sabemos que el dinero no nos va a cambiar, porque no lo utilizaremos para comprarnos un dúplex y teles de plasma, sino para ayudar a nuestras familias”. Una forma de entender la vida que, dicen, les hace desmarcarse del resto de grupos de rap español, con los que no se sienten identificados debido a que “a la mayoría les falta actitud de la calle. ¿Cuál es su motivación? Los vemos bien como poesía, pero tienen que salir a la calle y ver cómo vive la gente. Además hay raperos que parecen Teletubbies. No-sotros somos los verdaderos antisistema, con el tiempo se verá”. n Alfonso Gil RoyoMás en mondosonoro.com

Sin apenas medios, pero con Internet a sus pies, la cotización de Pxxr Gvng (léase Poor Gang) no deja de crecer. Sus vídeos revolucionan la red, provocando fílias y fobias, y ya tienen grabado un primer disco que verá la luz tras Semana Santa.

Pxxr Gvng, salir del agujero

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“Nosotros somos los verdaderos antisistema, con el tiempo se verá”

Después de varias fiestas de presenta-ción el pasado mes en Valencia (con la actuación de grupos como Dinero o Trián-gulo de Amor Bizarro), se acerca ya la celebración de la segunda edición del fes-tival San San de Gandía. Coincidiendo con Semana Santa, es decir, durante los días 2, 3, 4 y 5 de abril, el Wonderwall Music Resort de Playa Gandía acogerá de nuevo los conciertos que darán forma al festival. A lo largo de esas cuatro jornadas podrás disfrutar de los directos de Supersubma-rina, Nacho Vegas, El Columpio Asesino, Los Enemigos, La Pegatina, Kiko Veneno, Dorian, Angel Stanich, Second, Belako o Sidonie. Por otro lado, en esta edición el festival estrena escenario MondoSonoro para bandas emergentes de la Comuni-dad Valenciana. El mejor de todos volverá a actuar en la edición 2016. n

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The Vaccines, cabezas de cartel del BCN Live! El próximo miércoles 4 de marzo se cele-bra en Barcelona la segunda edición del festival BCN Live! By Sony. El año pasado actuaron entre otros The Hives, Russian Red, Klaxons y The Sounds, concreta-mente en el Teatre Principal. Este año el aforo del evento se amplia notablemente y se traslada al St. Jordi Club. Los protago-nistas serán los británicos The Vaccines (que presentarán ya el material de su tercer larga duración, “English Graffiti”) y Zoot Woman, así como los españoles Izal y Standstill. Completando el cartel estará la formación que gane el concurso de bandas del festival, Stage by Sony. Los tres finalistas eran Boss And Over, John Grvy y Julieta Jones. n

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“Dejé la absenta porque te hace pobre y loco, y no quería

acabar pobre ni loco. Y dejé el whisky porque gracias a él me hice tantas cicatrices en

el pecho. Me convierte en un cabrón. Y con muy mala leche” (Marilyn Manson, en Rolling Stone)

“Me gusta Kozelek como com-positor, pero un día él se rió de nosotros cuando versionamos ‘Tangled Up In Blue’ de Dylan. En ese momento pensé: ‘tío,

hiciste un jodido disco comple-to de jodidas versiones de AC/DC, así que…’” (Adam Granduciel,

The War On Drugs, en Uncut)

“Por qué los chicos tienen que hacer eso y las chicas lo

otro?¿Por qué las mujeres deben cubrirse la cabeza al entrar en una iglesia y los

hombres no?¿Por qué ten-go que usar vestido y ellos pantalones?¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?”.

(Madonna, en Mojo)

“Soy consciente de que los discos de Junip venden una décima parte de los míos en solitario, pero estoy muy sa-

tisfecho de todo lo que hemos conseguido juntos” (José Gonzá-

lez, en Jenesaispop.com)

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KING CrEOSOTE & JON HOPKINS “Diamond Mine” (2011)

Una combinación absolutamen-te perfecta entre canciones folk y texturas electróni-cas. Los colchones de sonidos de campo y de sonidos electrónicos consiguen que la voz de Kenny suene más tierna y más vulnerable aún de lo habitual. Senci-llamente no podían hacerlo mejor. Precioso.

NEIL YOuNG “On The Beach” (1974)

Siempre debe haber un disco de Neil Young en este tipo de

listas. Sin lugar a dudas es mi héroe musical y este es el disco suyo al que siempre suelo acudir. Tiene algo muy especial, un espíritu que va más allá y que se expande con la variedad de estilos que recoje en pocos temas.

MEw“And The Glass Handed Kites” (2005) La única banda que me provoca

un vértigo infantil y emoción ante la mención de un nuevo disco. Este es el segundo que publicaron y es épico como el infierno. Mew suenan como Pet Shop Boys si realmente les gustasen las matemáticas. Y el espacio. Y los riffs... una auténtica locura de disco.

THE BLuE NILE“Hats” (1989)

La tristeza y la emotividad de la voz de Paul Buchanan son total-

mente adictivas. Las canciones tienen estribillos y co-ros, aunque parezca que son lineales. Son extrañas... preciosos viajes azul neón, lluviosos y tristes. La mú-sica raramente se mueve como esperas. Me pasé toda una gira americana escuchando este disco sin parar. n

En abril nos visitarán nuevamente Dry the River, que presentarán su segundo trabajo “Alarms In The Heart” (Transgressive, 14). Podrás verles en San Sebastián (20 abril), Zaragoza (21), Madrid (22), Cartagena (23), Valencia (24) y Barcelona (25). Abrirán los conciertos los murcianos Nunatak.

TOwNES VAN ZANDT “The Late Great Townes Van Zandt” (1972)

Ridículamente simple, ridícula-mente brillante. Uno de los mejores compositores de todos los tiempos, sin lugar a dudas. Su forma de re-torcer las palabras es muy natural, muy afilada y pre-ciosa. Me gustan todos sus discos, pero este incluye “If I Needed You”, así que es el que elijo.

MATT TAYLOR (DRY THE RIVER)

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ELECTrIC SOFT PArADE “The American Adventure” (2003)

Uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos. Son muy buenos escribiendo canciones, pero muy poca gente se ha enterado o les ha prestado atención, por lo menos que yo sepa. Todos sus discos son brillantes, pero este ocupa un lugar muy especial en mi corazón.

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He esperado seis años para en-trevistar a Artur Estrada (voz y guitarra), Albert Guàrdia (batería)

y Wences Aparicio (bajo), y ahora que los

tengo delante no sé qué preguntarles. Al-bert Guàrdia, me lanza una mirada entre la sorpresa y la incredulidad y me pregunta si he podido escuchar el disco. Sí, claro que lo he escuchado, y precisamente por eso no tengo ni idea de qué decirles. Vaya, que con todas sus virtudes, “Novelería” es otro disco más de Nueva Vulcano. Ya está, lo podríamos dejar aquí y estaría todo explicado. “Puede que nuestro secreto sea que nunca nos hemos puesto el listón demasiado alto, ni nunca hemos aspirado a nada que no podamos conseguir”. Mo-destia vital que se transforma en un álbum plagado de lo que ellos denominan hitets. La espera ha valido la pena. “Pensaba que nuestro disco de hitets era ‘Los peces’”,

replica Artur Estrada, “pero no eres el primero que nos lo dice. ¡Ojo que aún lo petaremos!”. Ahí está ese final demoledor con “Reversible” y, sobre todo, “La jota”, con un estribillo, desde ya, memorable. “Nos quedamos pillados con el concierto que Gerard Love dio en el festival Prime-ra Persona”, prosigue el cantante y guita-rrista, “y ‘La jota’, sobre todo su final, tie-ne mucha influencia de Teenage Fanclub,

que en directo tienden a alargar y diva-gar con sus temas. En Nueva Vulcano no nos fijamos tanto en clásicos como en las influencias que recibimos en el momento en el que grabamos los discos. Somos así de simples”. Pero el trío sí que tiene sus clásicos: todos los grupos de la movida DC. Donde sí se perciben esos detallitos nue-vos es en las letras, ahora menos crípticas “Me ha pasado muchas veces de hablar con amigos y que me dijeran que los temas les gustaban mucho pero que no tenían ni puta idea de qué les estaba ha-blando. De vez en cuando, también está bien que se te pueda entender”. n Oriol RodríguezMás en mondosonoro.com

Nueva Vulcano encajan a la perfección en la etiqueta “banda de culto”, aunque ello, en su caso, solamente significa cosas buenas: respeto, admiración y fidelidad por parte de un público que ha esperado seis años para enfrentarse a “Novelería” (B-Core, 15).

Nueva Vulcano, una gran banda de culto

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“Nunca nos hemos puesto el listón demasiado alto”

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Después de ganar adeptos a su paso por el Arenal Sound, los finlandeses Satellite Stories vuelven a España para presentar “Vagabonds” (XYZ Music, 15), su tercer disco.

A pesar de haber vivido en sus carnes un 2014 de lo más ajetreado presentán-dose en vivo por las salas de concier-

tos más importantes de Europa y pasearse por distintos festivales, los finlandeses Satellite Stories han encontrado tiempo para encerrarse en el estudio y grabar su tercer trabajo, “Vagabonds”. “Desde 2012 he-mos tenido la suerte de no parar quietos.

Durante el tiempo que estuvimos gra-bando estas nuevas canciones nos dimos cuenta de que en realidad no teníamos ningún lugar fijo en el que quedarnos una temporada. La vida en la carretera nos ha convertido en una especie de vagabundos, y por ello decidimos que el leitmotiv del álbum fuera precisamente ese”, comenta el guitarrista Marko Heikkinen acerca de este último retoño, “Vagabonds”, un disco “con estados de ánimo mixtos que tanto tiene momentos divertidos como otros más serios. No sabría describírtelo musi-calmente porque la verdad es que no sigue ningún estilo ni género: solamente nos hemos dejado guiar por nuestros oídos y corazones. Aunque de momento sólo

habéis tenido la oportunidad de escuchar dos adelantos, ‘The Trap’ y ‘Heartbeat’, os aseguro que vais a encontraros con mu-chas otras sorpresas”, advierte el músico, quien a finales de marzo volverá a pisar suelo español. “recuerdo con mucho cariño el

concierto que hicimos el pasado año en la primera jornada del festival Arenal Sound. Sin duda, fue uno de nuestros highlights del verano”. n Sergio del AmoSatellites stories estarán en Madrid (26 marzo), Barcelona (27), Mallorca (28) y Granada (29).

Satellite Stories: Finlandia es indie

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Lo que parecía un sueño se ha convertido ya en una realidad. The Pop Group presentan disco treinta y cinco años después de su anterior etapa, “Citizen Freak” (Popstock!, 15). Y sepan que su legado se mantiene intacto.

Resulta físicamente extenuante en-trevistar a Mark Stewart por teléfono y muy complicado pasar al papel una

conversación con un tipo que se toma en serio todo lo que dice y hace, incluidas las bromas. Cada palabra huele a experiencia y a provocación; a peligro y a sabiduría. Porque no es lo mismo hacer punk que haberlo visto

nacer a tu lado, Mark Stewart logra transmitir toda la pasión que a veces parece faltar en el discurso de muchos artistas contempo-ráneos. Treinta y cinco años después de su último disco, The Pop Group, ese artefacto político-musical, vuelve a estar activo y tie-nen nuevo disco, “Citizen Freak (Freaks Are Us)”, que muestra a una banda cuyo discurso apunta a decenas de frentes di-ferentes. “Vivimos en un mundo que es el que es”, apunta Stewart comiéndose el micro del teléfono. “una estadística que leí recientemente: las ochenta y cinco perso-nas más ricas del planeta tienen el mismo dinero que los 3.500 millones de personas más pobres del mundo. Si alguien me pregunta qué opinión tengo del mundo,

podría decirle un montón de cosas, pero se resumiría en una: wHAT THE FuCK? Para mí los grupos deberían hacer música que te vuele la cabeza a la vez que dicen cosas que puedan despertar tu interés. Cuan-do montamos el grupo nos planteamos:

‘Queremos hacer algo con la energía del punk pero que sea diferente’, porque para nosotros el punk era experimentación, así que incluíamos todos los estilos que nos gustaban”. n Pepo MárquezMás en mondosonoro.com

Este mes de marzo St. Paul & The Broken Bones visitarán nuestro país, concretamente los días 15

(Barcelona, Bikini) y 16 (Madrid, Tclub), para confirmar las experanzas que tene-

mos depositadas en ellos, pero sobre todo en su directo. Se acercan para presentar las canciones de “Half The City”, editado por el sello discográfico Single Lock Re-cords, fundado por John Paul White (Civil Wars) y Ben Tanner (Alabama Shakes), quienes no dudaron en ficharles tras es-cucharles. “Nadie sabía quién demonios éramos, y nos dieron una oportunidad. Les amamos por lo que hicieron por noso-tros. Ben Tanner es la razón de que ten-gamos un disco. Era amigo de Browan, nuestro guitarrista, ambos vivían cerca del área de Muscle Shoals. Nos vino a ver después de mezclar nuestro Ep y poco después se ofreció para producirnos en su nuevo sello. Nos encantó la idea”. El

resultado se recoge en “Half The City”, el disco que les ha presentado en sociedad en las mejores condiciones y en el que destaca la fantástica voz de Paul Janeway y la calidez del sonido. “Escribimos el setenta y cinco por ciento del material en cuatro semanas y lo grabamos en cinco días en Muscle Shoals. Quisimos hacerlo en cintas analógicas y que sonase lo más

cerca posible de lo que somos en directo. Eso significa que apenas hay retoques en lo que se escucha en el disco”.Las influencias de la banda son evidentes, pero eso no significa que se cierren a aportar su personalidad. “Adoramos a Tom Waits, y definitivamente nos encanta toda la música gospel, pero escuchamos tone-ladas de música. Estoy seguro de que nos influyen muchos más estilos de los que en realidad creemos. Todo lo que escuchamos es importante para nues-tras composiciones”. De todas formas, es evidente que las letras de sus canciones están llenas de guiños a los creadores de grandes canciones soul de los sesenta.n Toni Castarnado

Si hace unos meses Vintage Trouble levantaron gran expectación, este mes de marzo podremos ver en concierto a St. Paul & The Broken Bones, una enérgica formación de soul, rock’n’roll y R&B que presentará “Half The City” (Single Lock/Popstock, 14).

St. Paul & The Broken Bones, energía total

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“Nos influyen muchos más estilos de los que creemos”

The Pop Group, los últimos románticos

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16 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l MondoFreako

Afable, despreocupado y mastican-do chicle sin disimulo, el batería Jaleel Buton responde a las pre-

guntas desde el otro lado del teléfono,

comenzando por enumerar las palpables diferencias entre “Seeds” y anteriores entregas de TV On The Radio. “Quería-mos encontrar sonidos únicos y para ello hemos usado teclados que no habíamos usado hasta ahora, además de samplers que tampoco habíamos utilizado antes. También es la primera vez que algunas de las letras de canciones están escritas de manera conjunta…”. “Seeds” es un disco más directo, que mantiene la per-sonalidad del grupo pero al mismo tiem-po resulta más accesible y, sobre todo, inmediato para el público. “Era parte de la idea: trazar una línea más recta y presentar menos caos… o al menos un caos más organizado”. Incluso podría

afirmarse que la sexta entrega de los nor-teamericanos es la más pop y melódica de toda su discografía. “Estoy de acuerdo. De hecho, algo que me gusta de esta banda es que tiene una gran sensibilidad melódica. Aunque esta vez el objetivo ha recaído en que la melodía estuviese menos innecesariamente oculta, optando a cambio por mostrarla de una manera

más obvia”. Precisamente una de las principales críticas que ha recibido la obra radica en la asunción de un menor riesgo por parte del grupo, acusación ante la que el entrevistado se defiende. “A veces lo que requiere coraje es ser más simple y más obvio… ser verdaderamente tú. No es que el disco sea menos arriesgado, es que hemos intentado ser nosotros mis-mos con honestidad. Solía preocuparme lo que podía pensar la crítica sobre mi música: cómo de moderna era, cómo de arriesgada… pero eso ahora ya no me importa. Lo único que me interesa es que sea buena, honesta y que tenga impacto emocional en el oyente”. n Raúl JuliánMás en mondosonoro.com

La poliédrica visión de la música del combo neoyorquino vuelve a conquistar, incluso con un disco que asume menos riesgos que anteriores entregas. En cualquier caso, “Seeds” (Harvest/Universal, 14) supera cierta desconfianza inicial gracias a sus aciertos mayúsculos.

TV On The Radio, recogiendo lo sembrado

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“Ya no me importa lo que opine la crítica sobre mi música”

Los adictos al synth-pop están de enhorabuena. Cuatro años después de su debut, “Around The Sun”, y el Ep “Almost Human” de 2014, los británicos Monarchy vuelven a la actualidad con un trabajo misteriosamente bautizado como “Abnocto” (Hacan Records, 15).

Nuestra conversación telefónica con Andrew Armstrong se inicia hablando sobre el título del disco,

“Abnocto”. “Viene de una palabra latina que significa pasarse la noche despier-

to. Vamos, lo mismo que a nosotros nos ocurre. Somos los típicos músicos que preferimos renunciar a dormir porque nos gusta componer cuando cae el sol”. Auto-producido por el propio dúo, en una escucha superficial puede parecer que esta colección de temas sean algo más downtempo de lo que sus primeros seguidores quisieran. No obstante, Andrew no lo ve cien por cien así y afirma que: “no veo tantas diferencias, por ejemplo, entre una canción como ‘Living without You’ y lo que hicimos en nuestro anterior EP. Entiendo que me comentes eso, pero considero que ya hemos mos-trado esa vertiente más emotiva con anterioridad. Este disco es más orgánico, quizás con un menor protagonismo de

los sintetizadores. Con el paso del tiempo vuelvo a escuchar nuestro primer álbum y, si por mí fuera, cambiaría muchas cosas porque realmente no acabó sonando como yo y mi cabeza quisiéramos. Con ‘Abnocto’ eso no nos va a pasar. Estamos muy seguros de lo que hemos creado y hemos sido más exigentes de la cuenta. Sin ir más lejos, una vez el disco ya estaba grabado, nos emperramos en volver a re-petir todas las pistas vocales en dos días”. Como era de esperar, en el tracklist no han querido prescindir del que sorpresivamente ha sido su mayor hit hasta la fecha, aquel “Disintegration” de 2013 en el que cedieron el micrófono al bellezón de Dita Von Teese. n Sergio del AmoM

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Monarchy: emotividad sintética

The Coup,Eli Paperboy Reed,Clem Snide…www.estrellagalicia.es

Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

------------Sala El Sol, MadridThe Coup / 4 de MarzoSean Rowe / 5 de MarzoEli Paperboy Reed Trio / 10 de Marzo

Teatro Lara, MadridLa Bien Querida / 12 de MarzoJay Jay Johanson / 19 de Marzo

Teatro del Arte, MadridCabo San Roque / 19 de MarzoClem Snide / 23 de Marzo

Playa Club, A CoruñaArizona Baby + Félix Arias / 6 de Marzo

Sala Karma, PontevedraArizona Baby / 7 de Marzo

Iguana Club, PontevedraLa Bien Querida / 12 de MarzoJay Jay Johanson / 19 de Marzo

Sala Mardi Gras, A CoruñaCabo San Roque / 19 de MarzoClem Snide / 23 de Marzo

Teatro Quintero, SevillaArizona Baby + Félix Arias / 6 de Marzo

Café & Pop Torgal, OurenseArizona Baby / 7 de Marzo

Festival FIV VilalbaSidonie, Niños Mutantes, Cicle, Varry Brava20 y 21 de Marzo / Vilalba (Lugo)

------------ recomienda un consumo responsable

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El festival cántabro que se celebra entre dos playas en la idílica península de la Magdalena, los días 30, 31 de julio y 1 de agosto, confirma nuevos nombres. El prin-cipal cabeza de cartel hasta el momento es la banda británica de indie y electrónica Crystal Figthers, con su efervescente directo bailable al cien por cien. Por lo que respecta al resto de novedades, se suman al cartel L.A., Neuman, quienes están en un momento dulce desde la publicación de “If” (Subterfuge, 14) y la joven banda vasca Belako, que no deja de evolucionar lanzamiento a lanzamiento. A todos ellos tenemos que unir los ya confirmados Dorian, Niños Mutantes y Supersubmarina. www.santandermusic.es n

Crystal Figthers encabezan el Santander Music

El último nombre en sumarse al festival hasta el momento es el de Carl Barât, también miembro de The Libertines, que estará presentando su nuevo disco junto a The Jackals, “Let It reign” (Cooking Vinyl/Popstock!, 15). Aunque añadamos más detalles. El MBC Fest es un festival que se llevará a cabo en el valenciano Puerto de Sagunto durante los días 3, 4 y 5 de abril. Hasta el momento, la lista de artistas tanto internacionales como nacionales incluye a nombres como los de Future Islands, Wild Beasts, La Roux, The Horrors, The Paings Of Being Pure At Heart, The Royal Concept, Ash, Modelo de Respuesta Polar, Javiera Mena, Standstill, Sr. Chinarro, Los Punsetes, Hidrogenesse, Betunizer o Novedades Carminha entre otros. www.mbcfest.com n

Carl Barât & The Jackals se suman al MBC Fest

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JACKwASFASTErManu Cachero ejerce de Dj, músico e incluso crítico musical. Jackwasfaster es su aventura electrónica al margen de Fira Fem, banda de la que tam-bién forma parte.

¿Qué disco nunca falla en una sesión tuya?He pinchado mucho -hasta quemarlo- el “That’s The Truth” de Casino Times. Me parece un levanta muertos total y me extraña que no esté más trillado.

¿Qué es lo peor que puede hacer un Dj mientras está pinchando?Mirar el móvil, tirarse al público…

¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?Admiro la riqueza musical de muchos Dj’s, la capacidad de hacer una sesión de diez o doce horas con coherencia y sin fisuras ni temas de relleno. Odiar es decir mucho, pero si diría que me da repelús ver actitudes de estrellita pasa-da de vueltas.

¿Cuál es el sitio más asqueroso en el que has llegado a pinchar?Queréis que hable de ESE día, ¿verdad? ¡Pues no lo vas a conseguir!

¿Recuerdas alguna anécdota especial a lo largo de tu carrera como Dj?Muchas, pero todo lo que pasa después de las tres de la noche debe quedar entre los impli-cados.

¿Ordenador, vinilo o CD?He pinchado (y pincharé, supongo) en muchas ocasiones con Traktor, por comodidad y ope-ratividad. Desde luego, mi opción favorita es el vinilo y, siempre que la ocasión lo permita, tengo pensado usar y abusar de ese formato.

¿Cuáles son tus Dj’s actuales favoritos?Ewan Pearson, Andrew Weatherall, DJ Harvey, Sean Johnston, Gerd Janson, Timothy Fairplay, Move D… n

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Moonspell, nueva gira

“Queríamos grabar un disco mucho más melancólico que condujera al oyente a un estado anímico

distinto”, confiesa un hablador Fernando Ribeiro, cantante, letrista y líder de la banda. “Buscábamos un sonido cien por cien Moonspell, pero mucho más bello, frágil y etéreo. No nos gusta permanecer siempre en nuestra zona de confort”. Algo obvio si se ha seguido mínimamente su carrera, en la que han transitado del black al rock gótico y al metal industri-al. “Extinct” retoma el hilo de “Sin” y “Darkness And Hope” para expresar “la emoción relacionada con algo que se ha ido para no regresar jamás”. Dicen que su productor Jens Bogren (Katatonia, Opeth) necesitó una pausa durante la grabación de la canción “The Future Is Dark” debido a su intensidad. “Mucha

gente la considera una premonición, pero creo que el presente ya es oscuro”. Parece que en el universo de Moonspell no existe belleza sin oscuridad. “Muchas de las grandes obras de arte expresan agonía o angustia. Puede que sea una especie de masoquismo curativo, pero es una verdad tan científica como la extinción”. El cantante se confiesa: “La música siempre me ha ayudado a ser un poco mejor. Intentamos ir más allá del entretenimiento y hacer canciones para sentir y pensar. Estoy muy cansado y aburrido del metal gótico actual. Me en-cantan bandas como Type O Negative y canciones como ‘Wolf Moon’ o ‘Love You To Death’. Todas ellas son algo más que música, pero muchas veces me pongo a hablar con chicos de look gótico ¡y no saben quiénes son Sisters of Mercy!”. Fan, también, de Nick Cave y filósofo de formación, Ribeiro siempre ha vivido en-tre los libros y las notas. “Elegí la música y dejé la filosofía como un complemento vital. La primera banda que me impulsó verdaderamente a ello fue Bathory. Tuve la suerte de conocer a Quorton cuando vino a Portugal en 1990. Contando con bodas, divorcios, mudanzas e hijos, fue una de las cosas que más me han mar-cado en la vida”.n David SabatéMoonspell tocan junto a Septic Flesh el 25 de marzo en Barcelona, el 26 en Madrid y el 29 en Santiago de Compostela.

Los portugueses Moonspell se han movido siempre entre dos mundos en aparente colisión: uno más crudo con raíces black metal y otro más gótico y melódico, manifestado en discos como “Sin” y en su nuevo “Extinct” (Napalm Records, 15). Este mes lo presentan en directo en nuestro país.

MondoFreako l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 19

Tragamos saliva, nos sentamos, repartimos cosas para fumar y co-mienza una charla bajo el atento es-

crutinio de los profundos, oscurísimos pero extrañamente familiares y tranquilizadores ojos de Pedro de Dios. “Teníamos nuestro horario y nuestra disciplina espartana”,

dice Carlos Jimena (batería), arrancándose sobre el londinense estudio ToeRag en el que han grabado su cuarto disco (epónimo como todos los anteriores). Allí trabajaron con Liam Watson (el que grabó “Elephant” de The White Stripes), “que fue solamente un tío que colocó los micros y le dio a la máquina”, cuenta Pedro. Lo cual “vino bien”, porque ellos ya iban con las ideas muy claras para plasmar un álbum con cierta apertura estilística que ha sido fruto “de un bagaje acumulado al que nunca habíamos dado rienda suelta”, asegura el cantante y guitarrista. “Nunca nos había-mos puesto a tocar un tema en la onda de Howlin’ Wolf, de Gene Vincent o incluso de Charlie Parker. A mí el cambio me lo pedía mucho el cuerpo”. En esta evolu-ción natural han tenido mucho que ver sus

viajes por Estados Unidos en los que han visto a “bandazas” como Lonesome Shack o Soledad Brothers en su elemento, y a “negras moviendo el culo que alucinas en garitos súper chungos”. En ese mismo via-je, además, nació la portada de este nuevo disco. “Tiene su origen en una anécdota que nos ocurrió cuando estuvimos en Mis-sissippi, en la tumba de T-Model Ford”,

cuenta Pedro. “Resulta que Chris Johnson (un armonicista norteamericano con el que han compartido muchas correrías) colec-ciona lápidas de bluesmen muertos... con un papel hace un calco de sus lápidas. Cuando nos pusimos manos a la obra, este hombre, sin querer, le dio un golpe a una maceta que había por allí... y al ir a recogerla...”. Pedro se detiene, sonríe, mira a su compi Jimena y le dejar terminar la historia. “Lo que debería ser la tierra de la maceta, eran todo hormigas, una bola enorme de hormigas. Picaban como unas hijas de puta. Fue como si nos hubiera caído la maldición de T-Model Ford… flipamos tanto con la escena que dijimos que sería la portada de nuestro próximo disco”. n Nacho SerranoMás en mondosonoro.com

Algo maligno flota en el ambiente.... Son las voces de Guadalupe Plata, que susurran ininteligibles rezos a los muertos en una oscura habitación mientras esperan a su próximo contertulio para conversar sobre “Guadalupe Plata” (Popstock!, 15).

Guadalupe Plata, la maldición del faraón

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“Nunca nos habíamos puesto a tocar un tema en la onda de Gene Vincent”

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 21

Desde Sony nos insisten: Nada de hablar sobre los años que han pasado sin publicar disco. Ni

sobre cambios de formación. Recorde-mos: El legendario guitarrista británico Johnny Marr les abandonó en 2009, tras dejar su huella en el sublime “We Were Dead Before The Ship Ever Sank”. Lo cierto es que “Strangers To Ourselves”, con el batería original Jeremiah Green y colaboraciones como la de James Mercer (The Shins), mantiene el nivel: “Coyo-tes” o “Lampshades Of Fire” siguen la estela de aquel discazo y se colocan entre lo mejor de una de las bandas más imaginativas y exigentes de la escena norteamericana.

Conversar con Brock no es fácil, y menos cuando está a miles de kilómetros. El autor de “Float

On” y “Dashboard” habla como escribe sus letras, compulsivamente, embargado por una especie de abrumador stream of consciousness. Lo primero: El título es sorprendentemente conciso para sus es-tándares, ¿no? “Lo tenía guardado des-de el principio y tenía sentido, aunque seguía dándole vueltas. Podría haber

dado con algo más inteligente pero… ya sabes, esta vez no teníamos un buen título largo, en plan parrafada negativa o alguna mierda así. Cuando termina-mos en el estudio, seguimos buscando. Me lo quería poner difícil a mí mismo, pero en un momento dado me di permi-so para ponerle este título”. Brock repite varias veces que no le gusta ponerse las cosas fáciles. La grabación de “Strangers

To Ourselves” es el ejemplo perfecto. Hasta cuatro productores -Clay Jones, Tucker Martine, Brian Deck y Andrew Weiss- desfilaron por el nuevo estudio de Brock (Ice Cream Party, en Portland), quien también trabajó en el sonido. “Al principio, yo y mi amigo Clay Jones buscábamos un lugar funcional en el que grabar, y hacerlo sencillo, pero entonces recordé quién soy, y que no me gusta lo fácil. Así que nos llevó una increíble cantidad de tiempo construir un estudio de verdad. Finalmente me despedí a mí mismo como productor y nos empezamos a impacientar. Llegó un momento en que no teníamos ni idea de cuándo terminaríamos el disco. Llamé a Tucker Martine, porque estaba perdido y confundido. Al final, acabé comple-tando yo mismo parte del trabajo”.

“Strangers to Ourselves” estaba listo, por fin, a principios de este año, con quince canciones de ex-

tremos. ¿Se consideran herederos de las grandes bandas pop capaces de pasar de la luz a la oscuridad en segundos? “Tengo tantísimas influencias… James Brown, el country, el blues, el hip-hop, la música tradicional… aunque no creo que sea algo particularmente novedo-so. En algunos discos de The Beatles hay muchos altibajos. En nuestro caso, se trata de que toda la imaginería y la

vibración funcionen”. Y funcionan, vaya que sí. Resulta sorprendente que una banda tan personal, de “weirdos” -“ra-ros”, palabra repetida por Brock- tenga casi dos millones de Likes en su Face-book. ¿Cómo es posible? “Si supiera por qué, eso significaría que le he estado dando muchas vueltas al tema. Cuando escribo canciones, no trato de explicar-me, sino que lanzo las preguntas que me inquietan. ¿Por qué eso funciona y la gente encuentra una conexión? Quizá conectan con los conceptos que yo mis-mo me estoy planteando a mí mismo en una especie de monólogo interior”. Brock nos confirma que la banda estará en España, probablemente, antes del verano. Su visceral directo quizá nos dé más pistas de por qué Modest Mouse llegan a las masas. Benditos misterios de la música. n José Carlos PeñaMás en mondosonoro.com

La banda de Issaquah, Washington, tiene nuevo disco, “Strangers To Ourselves” (Epic/Sony, 15). Han pasado ocho años, seis, si contamos el recopilatorio de descartes “No One’s First And You’re Next”. Una eternidad, en todo caso, que ha levantado máximas expectativas. Isaac Brock, líder y compositor de discurso torrencial, se explaya al teléfono.

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“Llegó un momento en que no teníamos ni idea de cuándo terminaríamos el disco”

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MONÓLOGO INTERIOR“Esta vez no teníamos un buen título largo, en plan parrafada negativa o alguna mierda así”

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ESTRELLA ERRANTELAURA MARLING

Entrevistas l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 23

“Short Movie” es fruto del talento de una mujer que con solo veinticinco años destila en sus canciones la

misma hondura que las grandes damas del cancionero clásico norteamericano. Su aliento es el de los creadores con marcha-mo inequívocamente atemporal. El lacre propio de aquellas voces que son capaces de iluminar los rincones más recónditos de nuestras entretelas. Su nuevo disco es un portento, se mire por donde se mire. Y es fruto de una estancia de dos años en la ciudad de Los Angeles. Una vivencia capaz de impresionar a esta chica de Hampshire (Reino Unido), sumida en la vorágine vital de una gran urbe y de un sistema de valo-res que, socialmente, depara motivos para el contraste con ese imperfecto, pero alaba-do estado del bienestar que nos gastamos a este lado del charco. “No lo escribí solo por eso, por el hecho de estar viviendo allí”, comenta, pero sí asume que su resi-dencia en Estados Unidos “sí que fue un factor importante”. Así, ahonda en la idea de que: “América es un país increíble que, a la vez, puede dar miedo. Por ejem-plo, si no tienes un seguro privado, estás jodido”. Así que la distancia no se explica solamente en términos geográficos. “El dinero significa allí algo completamente distinto”, remacha.

Desligándose de la tutela del ex-perimentado Ethan Johns (The Jayhawks, Victoria Williams, Tom

Jones, Paul McCartney), quien había pro-

ducido sus tres últimos álbumes, Laura Marling se encarga en esta ocasión de asumir la responsabilidad principal de su sonido. ¿Tiene este dato algo que ver con el deseo de darle mayor crudeza a su discur-so? “Produje el disco con mi batería, Matt Ingram, y con el ingeniero de sonido Dan Cox, pero no fue porque lo quisiera hacer más crudo, sino simplemente porque te-nía ideas muy simples sobre lo que quería hacer”, dice. Y se explica: “Ethan Johns es un arreglista increíble, y es muy bueno responsabilizándose del contexto sonoro en el que se enmarca mi voz, por ejemplo, pero esta vez tenía muy claro el vocabu-lario que quería emplear, y hacerlo de una forma simple, así que prefería hacerlo yo misma antes que decirle a alguien lo que debía hacer”. El mismo título ya es una referencia suficientemente explícita a la industria del cine, una disciplina en la que se vio precisamente envuelta a mitad de grabación, cuando participó interpretando un papel en “Woman Driver”, un corto dirigido por Chris Perkel y que le deparó el Premio a Mejor Actriz en el último 72-Hour National Film Challenge británico. En él incluso avanzó alguna de las canciones incluidas en este nuevo trabajo, como “Walk Alone”. La información que circula por la red apunta a que las sesiones fue-ron cortadas de cuajo por la grabación del filme, pero ella precisa que, en realidad, el año pasado “hice un álbum completo que deseché, porque no me terminó de convencer, aunque ahora lo podamos ver como el precedente necesario para este. Y luego hice este”.

Su breve incursión ante las cámaras fue algo así como la espoleta para que “Short Movie” tenga la forma

que tiene, ya que “no es un álbum divi-dido en dos sesiones que se interrumpen en el tiempo, sino solo una colección de canciones”. Una colección de canciones que perfila un universo completamente diferenciado para cada uno de sus temas. Cada uno con su atmósfera, con su cúmulo de referencias y ambientaciones sonoras, totalmente independientes las unas de las otras. Quizá también su trabajo más ecléctico. “Me gusta la descripción que

haces del álbum, que te parezca ecléctico en el sentido de que cada canción sea un universo sonoro diferenciado del resto, porque he tratado de dar una temática muy diferente a cada canción. Son muy distintas las unas de las otras, como seg-mentos diferenciados”.

Pese a esa concepción casi cinemáti-ca de la composición, como si cada tema supusiera una viñeta indivi-

dualizada y plenamente autónoma (como un corto, vaya), ella le quita hierro al tema de su incursión en el cine. “Ha sido algo muy divertido, la verdad, porque necesi-taban a una chica que fuera cantante y pudiera tocar en directo, así que tuvieron suerte de dar conmigo”. Con todo, no se ve “abordando una carrera en el cine, aunque la experiencia fuera francamen-te divertida. En realidad yo no estaba actuando, porque simplemente estaba siendo yo misma delante de la cámara”. También alberga bastantes dudas respecto a los reconocimientos de la industria. Nomi-nada en los Premios Mercury de 2008 por “Alas I Cannot Swim” (Virgin, 08) y pre-miada en los Brit de 2014 por “Once I Was An Eagle” (Ribbon, 13), después de estar nominada también en 2010 y 2012, admite que le resulta “difícil” decir hasta qué punto considera importantes esos premios, porque se precia de “ejercer un gran con-trol” sobre su carrera, de forma que le gus-ta “que tenga las dimensiones que tiene, porque nunca he pretendido tener más que eso”. Así que se explaya para recono-cer que tienen su valor, pero con reservas. “Los valoro porque suponen un reconoci-miento a mi trabajo, pero al mismo tiem-po me granjean una atención mediática que no siempre es la adecuada”. ¿Pueden contribuir, no obstante, a acercar su música

a públicos que la desconocían? “Bueno, de hecho lo hacen”, concluye. Tampoco cree que su carrera haya ido demasiado rápido hasta ahora, pese a esos cinco álbumes despachados desde que debutó con poco más de diecisiete años. “No lo siento así, creo que todo ha ido al ritmo que tenía que ir”. Y el hiato entre su último retoño y su anterior disco es quizá la prueba, en su opinión, de que las cosas se están desarro-llando al ritmo que deben. “Este es el lapso de tiempo más grande que he estado sin editar discos, totalmente desconectada de la música, y la verdad es que ahora siento que no podría volver a hacerlo de nuevo. No podría estar otra vez tanto tiempo sin componer nada”.

A Laura Marling se la tilda en muchas ocasiones de estar en-fermizamente obsesionada con

la música facturada entre finales de los sesenta y principios de los setenta, así que le preguntamos al respecto. Su respuesta es tan tajante que aún no tenemos claro si estamos ante una esencialista acérrima o ante alguien que, simplemente, puede que a causa del tedio provocado por los rigores promocionales, nos está vacilando. “Sí, totalmente, más que ninguna otra cosa. Te diría que casi escucho de forma exclu-siva música hecha en 1969”. Más condes-cendiente se muestra a la hora de hablar de esas comparaciones que la sitúan como di-recta heredera de Joni Mitchell, Rickie Lee Jones, Laura Nyro o incluso Patti Smith. “No me importan esas comparaciones. Tengo una influencia clara de Joni Mit-chell, sin duda”, asume con naturalidad. Y reconoce: “Si alguna vez tuviera el placer de hacer algo con ella, ni me lo pensaría”. Los nutrientes sonoros son para ella algo completamente natural. “Soy plenamente consciente de mis influencias y estoy feliz con ellas, y me gusta que la gente lo de-tecte, porque eso significa que entienden mi música”. Laura Marling estará de gira por Europa en mayo. Así que solo nos que-da cruzar los dedos para que se deje caer de nuevo por nuestro país. Difícilmente lo hará con mejores argumentos que los que alberga este nuevo álbum. n Carlos Pérez de Ziriza

“Short Movie” (Virgin/Music As Usual, 2015) es el quinto trabajo largo en cinco años de la británica Laura Mar-ling, una exquisita colección de canciones que eleva su aura por encima de catego-rizaciones genéricas. Folk fibroso, pop de autor, rock espinado… poco importan las etiquetas cuando uno se topa ante obras de este calibre.

“América es un país increíble que, a la vez, puede dar miedo”

“Alas, I Cannot Swim” (Virgin Records, 2008)

Poco después de abandonar definitivamente Noah And The Whale, Laura Marling pone en circulación un primer disco que causará furor en-tre los amantes de la música folk inglesa ante la frescura de su propuesta. Con el single “Ghosts” como carta de presentación, se hace una ha-bitual de las radios británicas y acaba nominada a los prestigiosos Mercury Music Prize aunque sucumbe ante The XX.

“I Speak Because I Can” (Virgin Records, 2010)

El esperadísimo segundo disco de la Marling no hace sino confirmar lo apuntado en su debut. Además, el reconocido Ethan Johns (Ryan Adams, Ray Lamontagne, Paul McCartney) se encarga de la producción. Por si no fuera suficiente, Marcus Mumford aparece entre los músicos que integran la banda de un álbum que se encaramará hasta el puesto número 7 de las listas de discos de folk británico.

“A Creature I Don’t Know” (Virgin Records, 2011)

Marling y Johns repiten equipo y ahora sí que lo petan. Disco de oro en Reino Unido y puesto número 4 en los charts generales. La crítica es unánime sobre la calidad del disco y la de Eversly empieza a ser puesta al nivel de gente como PJ Harvey o Fiona Apple. Además, a finales de año, revistas como Mojo y Uncut coinciden en situar el disco en el puesto número 11 de los mejores de la temporada. Casi nada.

“Once I Was An Eagle” (Virgin Records, 2013)

Lo qué bien está ¿para qué tocarlo? Johns de nuevo a los mandos empeñado en optar por el minimalismo utilizando solo guitarra, cello, bajo y percusión. Alcanza el puesto 3 en las listas británicas, el más alto de la carrera de la cantau-tora, y Uncut la coloca como quinto mejor disco del año. Dieciséis canciones (su álbum más largo hasta la fecha) que reinciden en lo ya apuntado. n Eduardo Izquierdo

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El viernes pudimos asistir a una de las fiestas demoscópicas que Mondosonoro organiza anualmente. Si bien lo recuerdo, era la segunda vez consecutiva que se celebraba en Donostia. Esta vez el cartel en Euskadi era doble, con las actuaciones en Donostia de Cohen y Erroma y el viernes 27 de febrero en Bilbao, que llegarán de la mano de Chivo y The Wizards. La filosofía de las fiestas consiste en ofrecer gratui-tamente las actuaciones de algunas de las bandas revelación con su primera demo o EP, así como disfrutar de otras con una trayectoria destacada o de referencia en nuestro territorio. Y así lo vivimos en la sala Dabadaba con un magnífico ambiente y gran asistencia para disfrutar de dos bandas gipuzcoanas. Erroma son uno de mis grupos favoritos de Euskadi, a los que siempre me gusta ver en directo, porque de hecho es sobre el escenario donde se crecen y reproducen esas atmósferas que crean en sus canciones de más de ocho minutos. Su música es como una mezcla de pasajes potentes, densos y distorsionados con otros más melódicos y más relajados.

Prácticamente no hay voz y, las pocas que hay, son guturales y en Euskera por parte de uno de sus guitarras (Endika). Sonaron brutales presentando su nuevo trabajo y ofrecieron uno de los mejores conciertos que les hemos visto.

Después les tocó el turno a Cohen. Hacía unos dos años que no les veía en directo, pero actualmente –como trío- suenan brutales y demoledores. Mucho más po-tentes y precisos de lo que sonaban en un principio. Los años no han pasado en vano y han evolucionado de manera excelente a base de esfuerzo y local de ensayo. Lo dieron todo sobre el escenario, sudaron un montón y la gente les disfrutó muchísimo. Daba gusto verles. Combinaron sus temas clásicos junto a las canciones de su recien-te “Rooms”, un gran paso adelante en su carrera. Iñaki Castro Garbizu

Demoscópicas De aragónSala: López (Zaragoza) Fecha: 13-2-15 Estilo: pop rock Promotor: MondoSonoro Aragón

Parece que el cambio de aires y de plan-teamiento ha sentado bien a las Fiestas

Demoscópicas de Aragón. La Sala López albergó por primera vez una edición de esta importante iniciativa, con la que Mon-do Sonoro intenta promover los nuevos talentos de las comunidades, y la respues-ta del público fue más que entusiasta. También fue importante el hecho de que, como segunda novedad, los dos finalistas participaran en un concurso, en el que los votos de los asistentes son decisivos.De las cenizas de Velouria han resurgido dos componentes, dos hermanos con ga-nas de seguir dando guerra, y ha nacido Toro, que fue la primera banda en subirse al escenario. Un bajo y una batería, nada más. El minimalismo rockero sigue dando alegrías. Han mantenido el virtuosismo y la pasión por los desarrollos complejos de su anterior banda, pero luciendo un sonido más duro, vigoroso y concreto. Aún con algunos detalles que pulir, perdonables siendo el segundo concierto que ofrecían, en breve podrán sumarse a la interesante lista de grupos zaragozanos que están renovando la escena rock.

Ahora que el indie todo lo inunda, no viene mal recordar de dónde viene tan manida palabra. The Jesus And Mary Chain, Pavement, Teenage Fanclub... eso sí son perfectos ejemplos de ese sonido y de las coordenadas en las que se mueven Das Laundromat, la segunda banda de la

noche. Con las referencias bien aprendidas, ofrecieron un disfrutable concierto que ganaba muchos enteros cuando apostaban más por su faceta noise que por la pop. The Fire Tornados no llevan ni tres años juntos (en sus comienzos eran Maybe Boom), pero en poco tiempo han logrado una justificada fama por sus potentes directos y se han hecho con una importan-te legión de seguidores que no se quieren perder ninguno de sus aquelarres, así que no es extraño que ejercieran de banda invitada de la noche. Nunca les he visto un directo malo, ni a medio gas. Cada re-presentación en vivo de su esperadísimo primer disco (que prometen tener ya casi listo) significa un sincero homenaje al rock primigenio, sin florituras, y les eleva a la mejor banda de rock de la ciudad para el que esto firma. Jaime Oriz

Próximas fechas:❚ Madrid (5 de marzo, Teatro Barceló) Nacho Vegas, Pablo Udestruktion, Karen Koltrane❚ Barcelona (6 marzo, Razz 3) The Zephyr Bones, Bearoid, The Handclappers y Black Islands❚ Sevilla (6 marzo, Sala X) Hi Corea!, Monte Terror, Vúfalo y El Imperio del Perro❚ Santander (6 marzo, El Café de Noa) Re-pion y Dante Place❚ A Coruña (14 marzo, Garufa Club) Miste-rioso Viaje A Holanda y Best Boy.

Demoscópica eUsKaDiSala: Dabadaba (Donostia) Fecha: 6-2-15 Estilo: rock Promotor: Zarata

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Muchas veces la promoción, la anuencia global y coyuntural de los medios, el hit del momento, el momento de tu vida, lo que dice no se quién, lo que escribió no sé cuál, nos ciega, no nos deja ver el bosque de lo que miramos, sentimos y escuchamos. Nos vamos por las ramas, nos tropezamos con las raíces, nos dejamos los dientes en la cor-teza. Toundra son los árboles pero también el bosque y el zorro mitológico (el kitsune sobre el cual se edifica el nuevo disco de los asturianos de Madrid) que nos guía y nos protege.

El zorro fue llevándonos por el bosque y enseñándonos cada árbol como parte de un todo y no de una parte. Porque cada canción es imprescindible dentro del itinerario vital

de una banda que hizo testigos de su gran momento a un público entregado y respe-tuoso. Un público que fue recibido por las pájaros de “Strelka” y despedido por el pro-pio “Kitsune” tras una hora y media de safari interior, diálogos enfurecidos de guitarras confluentes y sudor brillante y progresivo.

Álex, Esteban, Alberto y la nueva incorpora-ción, Macón de Adrift, también disfrutaron del espectáculo. Se deshicieron en “Qar-quom”, fueron acompañados sonrientes y dicharacheros de hasta por 11 músicos en la arrebatadora “Viesca” y consiguieron la ren-dición extrema de todos los demás animales (nosotros) en el engarce entre los riffs indo-mables de “Espirita” y la épica naturalista de “ByzantIum”. Luego, unos bises de orgasmo. Antes, unos teloneros como Sonnöv (de-cididos y vibrantes) que habían preparado nuestros tuétanos y oídos para lo que nos llegaría después. Manuel Ortega

ToUnDraSala Joy Eslava (Madrid) Fecha 28-01-15 Estilo rock Promotor Holy Cuervo

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Adrian Thaws o Tricky, como más os guste, es el verdadero caballero oscuro. Alguien debería decírselo a Christopher Nolan. Atormentado como Batman desde la infan-cia. Abandono paterno al nacer y suicidio materno a los cuatro años. No nació en Gotham City sino en los suburbios de Bristol. Su música es oscura y en directo es donde más apreciamos sus demonios interiores y su dualidad. Una lucha electrizante. Empezó algo frío, temeroso y nervioso, pero poco a poco fue entrando en calor. El artista británi-co está acompañado por una nueva vocalista indo-francesa de la isla de Réunion, Ajeya, un milimetrico batería y un efectivo guita-rrista. Tricky dirigía a la banda a su antojo, marcaba los tempos y daba la impresión de tenerlo todo bajo control. Sobre todo a me-dida que avanzaba el concierto y repasaba temas de toda su carrera. Aunque parezca increíble era en las canciones de su último

disco “Adrian Thaws” en el que Tricky se sentía más cómodo. Memorable su interpre-tación de “My Palestine Girl”.

La dualidad de Tricky es evidente. Es un volcán que explota cuando menos te lo esperas. Una vez en erupción es imposible de parar y su efecto es casi siempre devasta-dor, pero también es un diamante en bruto. Un diamante el cual jamas podrá ser pulido. Ahí radica la belleza de la música de Tricky, un equilibrio perfecto entre ambos. Salvaje y bella sonó “Nothing Matters” y la mítica “Black Steel” fue una bomba de relojería, totalmente orgasmica. La tensión, sencilla-mente, se podía cortar con un cuchillo. La magia y la redención espiritual surgió con “By Myself”. Y otro punto álgido de la noche se alcanzo con “Sun Down”. Más rockero de lo esperado ha dejado al público con ganas de más. Tricky es capaz de cortar una canción porque había demasiada luz sobre el esce-nario. Él es así, esta más cómodo entre las tinieblas, moviendose entre las sombras. El verdadero caballero oscuro ha de ser Adrian Thaws, o tú o nadie. Marcos Molinero

TricKYLugar Sala Apolo (Barcelona) Fecha 12-02-15 Promotor menosquecero Público Lleno Estilo Dark Trip Hop

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Otros proyectos (están en mente de todos) han demostrado que se puede hablar de banda de rock con únicamente dos integrantes.

Alex tenía sus dudas, pero la convicción de Borja

pudo más, con lo que: “los dos nos pusimos a probar y a ensayar. Estuvimos componiendo durante año y medio y buscando un método para que el proyecto funcionase en directo”. Tomaron buena nota de for-maciones ya en activo. “Estuvimos viendo directos de ‘duetos’ referentes, e intentamos coger lo mejor de cada uno adaptándolo a nuestro estilo y a nivel de sonido para el directo”. Siberian Wolves no hacen magia, pero tampoco esconden sus principales bazas. “Para que el directo funcione necesitamos a nues-tro técnico de sonido (Jorge Martí Climent), puesto

que es algo complejo de llevar”. Rodados y curtidos en proyectos (anteriores o simultáneos) ubicados en la sorprendentemente vibrante y multicolor esce-na setabense (Wayne, Grayson, Testarrosa, Ghost Transmission...), Siberian Wolves dejan aun más alto el listón de bandas que llegan de esa zona en penum-bra castigada por la no-capitalidad. “El disco debería salir a finales de marzo, esperamos poder tenerlo para esas fechas, porque solo saldrá en vinilo como versión física y en digital en las plataformas más conocidas”. n Javier Pérez

Siberian WolvesVienen de: Valencia Publican: “Siberian Wolves” (Rayo Verde, 15) En la onda de: Led Zeppelin, Tame Impala, Royal Blood

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Suscribo las palabras del guitarrista Nano Ruiz cuando afirma que la música de la banda que fundó al abando-nar Habeas Corpus no deja a nadie impasible, porque ciertamente tiene algo que atrae. Conociendo un poco a Nano no extraña que Deniro sea: “un grupo muy abierto musicalmente. Escuchamos de todo, tenemos una clara base rock, pero nuestra tendencia siempre ha ido buscando la melodía. Nos hemos preocupado mucho de buscar nuestro sonido y creo que hemos consegui-do una marca reconocible que contiene solidez, cali-dez, electricidad y melodía”. Así es, aunque el cambio más evidente e importante respecto a sus dos álbumes anteriores se haya producido en el micrófono. “Desde la distancia he observado que la figura de Will creaba una barrera a mucha gente por el hecho de que sea un actor famoso... Con David se nos abren más puertas”. n Jordi Forés

Vienen de: MadridPublican: “Sueño que arde” (Lengua Armada, 14)En la onda de: Sôber, Estirpe, Uzzhuaïa

Deniro

Viene de: Barcelona Publica: “Hurt Ep” (Love & Other, 15) En la onda de: Sean Roman, Disclosure, George Fitzgerald

Playless

El barcelonés Alex Ferrer suma un nuevo proyecto a su ya extensa lista de alter egos electrónicos tras su aventura como Sidechains y ser el cincuenta por ciento de The Re-questers (junto a John Talabot). Ahora, bajo el nombre de Playless, el productor recurre a los sonidos más clásicos del house con el objetivo de hacerte bailar hasta que des-fallezcas. “La idea era empezar desde cero con esto y diferenciarlo de mis otros proyectos, Sidechains y The Requesters, corrigiendo errores del pasado y apren-diendo de ellos. Supongo que hubo algunos momentos en los que no me sentía muy cómodo haciendo según qué cosas o aceptando ciertos remixes. Por eso en es-tos momentos veo Playless como algo a largo plazo, ya que tengo bastante claro por dónde tirar y qué sonido estoy buscando. Quizás tarde un tiempo en encontrar-lo, pero al menos lo tengo claro”. n Sergio del Amo

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Vienen de: Sevilla Publican: “Regiones devasta-das” (El Genio Equivocado, 15)En la onda de: Cocteau Twins, Slowdive, The Cure

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Nueva colección de pesadillas, y ya van tres en formato larga duración, de Blacanova. En “Regiones devasta-das” la formación sevillana vuelve a ahondar en miedos propios y ajenos de esa manera única que solo ellos saben hacer. Viajando en calesa gótica de lo universal a lo perso-nal. “Pasamos de momentos de puro amor a instantes de verdadero horror con una facilidad asombrosa, casi automática. Pensamos que es precisamente por esa incertidumbre de no saber muy bien a qué atenerse por lo que funcionan nuestros textos”. Con cambios en su formación titular, Blacanova han dado un paso más allá de las telarañas de guitarras y bases rítmicas contuden-tes para vestir a sus pesadillas con otros ropajes sonoros alternativos. “Están más presentes los sintes e incluso se han incorporado algunos arreglos de cuerda”. n Rojas Arquelladas

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A pesar de su juventud, Anthony Ocaña es un músico de dilatada trayectoria, con cinco largos ya publicados. Alumno de uno de los más destacados compositores minimalistas contemporáneos, In-gram Marshall, y del catedrático de la Universidad de Yale Benjamin Verdery -compartía sus clases con Bryce Dessner de The National- Ocaña es un virtuoso de la guitarra clásica, lo que nos lleva hasta el recién estrenado “In Trance”, un álbum en el que la fusión de influencias y estilos le ponen a caminar por una senda en la que se aprecian ecos de Animal Collective, Philip Glass, Sufjan Stevens o la música tradicional de su país. “Mi idea al irme a estudiar a Estados Unidos no era convertirme en músico de género, sino aprender a desenvolverme con la música clásica, popular, el jazz, etcétera, para jugar con todo ello. ‘In Trance’ es el disco que siempre he querido hacer”. n Luis J. Menéndez

Viene de: MadridPublica: “In Trance” (Autoeditado, 15)En la onda de: Dotore, Panda Bear, Philip Glass

Anthony Ocaña

Psicodelia, atmósferas celestiales, química y física a partes iguales, los sevillanos Hi Corea! saludan con su sombrero de flores y

te proponen un viaje al pasado sin saber que son el futuro. “Conducimos tranquilamente nuestro Delorean por los sesenta y los setenta, cogemos lo que nos gusta y nos lo traemos. Escuchamos de todo y todo suma en este viaje que nunca sabes hacia dónde te acabará llevando, desde MC5 a Holy Fuck, pasando por súper bandas

de ayer y hoy como pueden ser Arcade Fire o Talking Heads, o cosas más experimentales. También somos conscientes de que hemos cre-cido en los ochenta y los noventa, la horteridad invade nuestro ser, pero nos encanta igual-mente... una pena que emisoras como M-80 se hayan cargado esos clásicos que nos evocaban a la infancia y ahora nos recuerden a la oficina”. No se equivoquen, no estamos ante una obsesión vintage. Este trío espanta los prejuicios formalis-tas, y lo mismo le da grabar en cinta de dos pul-gadas, utilizar un sintetizador monocorde de los ochenta o una guitarra acústica, el fin no impone los medios. Su carta de presentación es “Odd Nature”, canciones que se mueven entre el suelo y el cielo, entre la danza y la reflexión. n Arturo García

Vienen de: SevillaPublican: “Odd Nature” (Green Ufos, 14)Suenan a: Tame Impala, U84, Woods

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Vienen de: TenerifePublican: “El diablo es Devil” (El Hombre Bala, 14)En la onda de: Clawfinger, Ministry, Def Con Dos

Brutalizzed Kids

No hay consigna alguna en Brutalizzed Kids, una banda canaria rodeada de un entorno surrealista y que se siente orgullosa de pertenecer al sector freak de la escena estatal. “No nos cansamos porque hacemos la música que sentimos. Estamos contentos con la evolución que ha llevado la banda, pero está claro que nos gustaría poder llegar a más público, cosa que se nos hace más difícil que llevar el Anillo de Mordor. El mero hecho de que nos consideres raros nos halaga”. Y si difícil es clasificar su sonido, más aún lo es encontrar un sentido claro a su mensaje. “Lo que tienen en común nuestras letras es la ambigüedad de las mismas. Nos gusta hablar de todo tipo de situaciones y sentimientos. Nos gustan las palabras que al pronunciarlas suenen bonitas, como ‘Dia-blo’...”. n Jordi Forés

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Vienen de: Estados Unidos Publican: “A Flourish And A Spoil” (Fat Possum/Pias, 15)En la onda de: The Strokes, Kurt Vile, The Vines

The Districts

“A Flourish And A Spoil” es el nuevo trabajo de The Districts, un jovencísimo cuarteto formado hace cinco años en el instituto y que cautivó a la crítica en el pasa-do South By Southwest gracias a temas como “Rocking Chair” o “Funeral Beds”. Rob Grote, líder y vocalista de la banda, confiesa que “Neil Young, The Clash y Leonard Cohen” son nombres claves en su trayectoria musical. “Compusimos el disco el pasado año, coincidiendo con la mudanza de nuestra ciudad, Lititz, a Philadel-phia y con la partida de uno de nuestros miembros fundadores. Aunque nuestra música no habla sobre ello, esos hechos nos influyeron a la hora de compo-ner, con lo que estas canciones hablan de cambios inesperados y sorpresas en la vida que suelen ser tristes y bellas al mismo tiempo”. n Mar Herrando

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A las puertas de la consagración, con nuevo disco recién editado y la promesa de que aún restan muchos limites por cruzar, Quaoar

están a un paso de la primera división dentro del

emergente panorama rockero vasco. Habiendo edita-do un par de vistosos discos con los que coger im-pulso, estrenan el flamante “Dreamers, Dreaming”, confirmando todo lo que apuntaban. “Siempre he-mos soñado con alcanzar una madurez en nuestras composiciones y sonido. Con ‘The River & The Soul’ ya lo conseguimos, pero con ‘Dreamers, Dreaming’, hemos afianzado esa madurez y dado un paso adelante hacia lugares poco explorados”, explica Iñigo, vocalista del grupo bilbaíno, que hace pocas fechas reventaba el Antzoki presentando su nuevo

trabajo. “Aparte de casi llenar la sala, con lo que eso significa en el mundillo, tuvimos una respuesta del público alucinante”. No cabe duda de que su última presentación ha supuesto un hito para la formación, que –recordemos- ya gano los certámenes más impor-tantes que existen en territorio vizcaíno, aunque les quedan muchos sueños por alcanzar aún, como el de poder llegar a vivir de su música a tiempo completo. “Obviamente es el Gran Objetivo. Por el momento nos centramos en hacer bien nuestro trabajo”. n Unai Endemaño

QuaoarVienen de: Bilbao Publican: “Dreamers, Dreaming” (Autoeditado, 15) En la onda de: Queens Of The Stone Age, Unida, Sons Of Meteora

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El primer disco para Limbo Starr del quinteto madrileño noquea por su efervescente combinación de melodía y electricidad. Marco y Koldo, timoneles del proyecto, nos ponen al día respecto a una propuesta que concilia el pop aguerrido de Kebrantas o los primeros Los Planetas con el legado de la Movida. (Koldo) “Mucha gente pien-sa que lo decimos para provocar, pero no es así. Hay canciones de Hombres G o Los Secretos que están muy bien hechas. Es injusto que se califique todo lo que había antes del indie como casposo. Lo casposo es adoptar esa postura elitista”. Para su segundo asalto, buscaban un sonido: “menos embrutecido y con más detalles”. Huellas también de grupos de post-punk de culto como Parálisis Permanente, siempre lejos del revival. Marco considera lo que hacen: “un todo. Unos discos nos han llevado a otros. Hacemos músi-ca de hoy”. n José Carlos Peña

Vienen de: Madrid Publican: “Los excesos de los niños” (Limbostarr, 15)En la onda de: Superchunk, Chucho, Los Secretos

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Viene de: BarcelonaPublica: “Hamsterdam” (Hurra! Música, 14)En la onda de: Pink Floyd, The Beatles, Los Negativos

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El exCarrots Vicente Macià regresa con Pigmy, su alter ego, con un disco ambicioso que recoge la esencia de los álbumes conceptuales de décadas pretéritas. “Es un disco totalmente conceptual que narra la historia de un ratón que tiene el don o la habilidad de ver a las personas como canciones y melodías. Se dedica a abrir como si fueran cajas de música a todo aquel que se cruza en su camino liberando así el verdadero yo que anhela cantar su propia canción y, de esta manera, encontrar la felicidad. Tomás vive obsesio-nado por encontrar su propia melodía ya que él es incapaz de percibirla. Tendrá que aprender a convivir con melodías prestadas y falsos recuerdos para terminar construyendo su propia ciudad interior. Un refugio temporal que bautizar como Hamsterdam, ‘El Dorado’ de los sin brillo”. n Eduardo Izquierdo

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Vienen de: Baix Llobregat (Barcelona) Publican: “Agosto” (Elefant, 14) En la onda de: Doble Pletina, Jens Lekman, Puzzles y Dragones

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Atentos fans de Doble Pletina que tenemos nueva banda favorita. Neleonard prestigian el pop emotivo de alma twee que también veneran los firmantes de “Música para cerrar las discotecas”, y se acaban de presentar en sociedad con un diez pulgadas titulado “Agosto”. Al habla Manuel Navío, jefe de la banda. “Lo que me inspira a hacer canciones es estar en momentos vitales inten-sos, pueden ser de amor o desamor, pero sobre todo se trata de que haya cosas moviéndose alrededor o en el interior de uno mismo y que te pillen en ese momento preciso en que te atraviesan. Y no es tanto de felici-dad o de tristeza como de una especie de melancolía respecto a ambas”. De las seis canciones que contiene “Agosto”, dos brillan con especial fuerza, “Capital” y “Podemos”, cumbres recientes del indie pop cañí. n Xavi Sánchez Pons

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José El Chatarra se ha unido de nuevo con El Punki Gitano y sus músicos habituales para editar un tercer álbum titulado “Al límite!”, que con-firma su presencia en el panorama rumbero patrio desde su faceta más irreverente, reivindicativa y cachonda. Si además se le cumple el sueño de hacer un tema con los Emilios de Los Chichos, ¿qué más se puede pedir? “Para nosotros, que nos hemos criado en un barrio humilde que el que más vacilaba era el que tenía un 124, el casete de Los Chichos era inseparable…”. Una ética de barrio que marca el tono de un disco que no le hace ascos a nombrar a las cosas por su nombre. “Las letras son reales como la vida misma. Una crítica burlesca a una sociedad que nos hace vivir ‘Al límite!’. Lo que decimos refleja un pisotón de realidad para podernos expresar de una manera no grosera, aunque den ganas de hacerlo”. n Don Disturbios Más en MondoSonoro.com 

Viene de: Reus (Tarragona)Publica: “Al límite!” (Kasba Records, 15) En la onda de: Los Chichos, Los Delinqüentes, Estopa

José El Chatarra

Más allá de ilustrar con “Quimey Neuquen” la escena en que Walter White cava un hoyo para enterrar toda su guita en

“Breaking Bad”, Pedro Canale (Chancha Via Cir-cuito) ha ido calando en el circuito global por cómo ha recuperado músicas tradicionales en mescolanza con otras más contemporáneas. “Cambiando el vestido, sacando al folclore de su contexto”. Sin duda, Canale está ayudando a construir todo un discurso respecto a la memoria, dotando de conte-

nido unas músicas, en sí, muy bailables. “Más que nunca tiene sentido que la música sea vehículo de una energía más fuerte, más impersonal y que no solo esté al servicio del entretenimiento. Movili-zar, movilizar a las personas”. El argentino, que ha nutrido de excelentes colaboraciones este segundo largo (“Amansara”) –combinando músicos de raíz (Miriam García, interviniendo en la bellísima “Co-plita”) con nuevas figuras, como la colombiana Lido Pimienta–, evoluciona su electrónica de beats del-gados a marchas forzadas, entendiendo los discos como “fotografías del momento”; siempre en cons-tante ‘ruta’. “Me gusta pensar que sigo en un viaje, sí, transitando… El disco refleja eso, nada está cerrado”. Con un directo impactante y muy rítmico, Canale basa el live en lo ancestral, puro mantra para conectar a las personas. n Yeray S. Iborra

Vienen de: Argentina Publican: “Amansa-ra” (ZZK Records, 14) En la onda de: Chicha Libre, Meridian Brothers, Animal Chuki

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Vienen de: BarcelonaPublican: “Aphasia” (Post World Ind, 14)En la onda de: Massive Attack, Tricky, The Bug

Filastine

“¿Qué me inspira? El caos, la disonancia, la belleza y la tensión que nos rodea… ¡Vivimos en un fantástico y jodidamente complejo mundo!”, así describe Grey Filas-tine su nuevo EP, todo un ensayo visual y sonoro sobre la comunicación humana, la posmodernidad y las escaladas bélicas planetarias. “Aunque el proyecto de Filastine es reconociblemente político, la música no. Es, habitual-mente, instrumental, y cuando hay letras no son esló-ganes revolucionarios. La política forma parte más de mi funcionamiento: cómo intentar ‘hackear’ a la indus-tria cultural actuando con una filosofía ‘DIY’, cercana al punk”. En el disco, su apego por la electrónica, sutil y muy rítmica –se confiesa batería y poco dado a las melodías–, se une a cantidad de capas de sonido transfronterizas; timbres que ha ido grabando en los lugares dónde se ha gestado el disco: Estambul, El Cairo... n Yeray S. Iborra

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Vienen de: SantanderPublican: “El ingobernable azar” (Autoeditado, 15)En la onda de: Dorian, Fenech-Soler, Cut Copy

Estereotypo

El título del cuarto álbum de la banda, “El ingobernable azar”, parece referirse a los inesperados cambios que se han vivido en el seno de la formación durante los últimos meses. Por un lado, la llegada de Piloshka para sustituir a Fran, guitarrista fundador de la banda. (Piloshka) “Entré como teclista para los directos, pero he ido aportando voces, letras y melodías, y ahora me siento parte de Estreotypo”. Por otro, en las letras han pasado del inglés al castellano. David Van Bylen (guitarra, programaciones y voces) explica que: “siempre nos ha parecido complicado hacer buenas letras que no distorsionen la esencia de la música, que no corten el rollo ni caigan en la superfi-cialidad del ‘fiesta fiesta’. Nos ha costado un poco, pero ahora ya no concebimos volver a cantar en inglés”. Es-tas nuevas situaciones han propiciado el paso de la frialdad sintética que dominaba “Estereotypo” (13) al sonido más cálido y orgánico de este nuevo trabajo. n Carlos Caneda

Escaparate l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 31

MÁS INFORMACIÓN FESTIVALERA EN PRODUCCIONESANIMADAS

Disponible CD

i Digital

13 marzo Sala Musik Concierto GPS (Murcia)14 marzo Sala La Caverna (Almería)

20 marzo Café La Palma Concierto GPS (Madrid)26 marzo Sala Radiola Concierto GPS (Castelló)

27 marzo Sala Zero2 Live Concierto GPS (Pamplona)4 Abril Cicle Singulars (Casal de Palafolls)19 Junio 19 Junio CurtCircuit (Cafè Teatre de LLeida)

Actividad subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del INAEM dentro del programa Girando por Salas

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 33

FATHER JOHN MISTY“I Love You, Honeybear”Bella Union/Pias❚ 9 ❚

POP. Tras “Fear Fun”, Joshua Tillman golpea de nuevo con su segundo disco bajo el nombre de Father John Misty, “I Love You, Honeybear”. ¿Alguien dijo folk? Al contrario. El pasado como batería de Fleet Foxes es casi anecdótico y en esta entrega lanza dardos cargados de ironía, cinismo y amor. Su alter ego (creado en 2012, tras varios años publicando como J. Tillman) se erige como un crooner pasivo agresivo, que flirtea con el uso y abuso de sustancias, el sexo y profesa religiones varias. Once can-ciones que caminan pisando la sombra de Harry Nilson o de un Lennon en solitario. Su magia reside en las letras, mordaces,

genuinas, cargadas de sorna, pero también de un entendimiento del amor que va más allá de los finales felices y del azúcar, como “When You Are Smiling And Astride Me”, con ese aire Lionel Richie. Tillman inter-cambia diálogos al borde del desquicio y de ilusión, consigo mismo, con su alter ego y con cualquiera que se cruce en su camino. Once piezas en las que priman los arreglos, construyendo temas individuales, que se valen de violines (“Strange Encounter”), metales con gusto por el jazz, sintetizado-res (“True Affection”) e incluso una banda de mariachis para la emocionante “Cha-teau Lobby #4”. Las primeras impresiones pueden resultar erróneas, ya que puede parecer un disco mucho más tranquilo que su antecesor e incluso algo monótono en cuanto a ritmo. Toca sentarse con una copa de whisky, acariciarse una barba imagi-naria y soltar un sonoro suspiro mientras se aprecian los rincones humeantes de “I Love You, Honeybear”. Marta Terrasa

CAPSULA“Dead Or Alive”Gaztelupeko Hotsak

ROCK ❚ 8 ❚

Con una carrera más que grasa en estu-dio, cada uno de los discos de Capsula ha contado con la fuerza del puñetazo en la mandíbula dado con la exuberancia y el glamour del que se sabe en posesión de las claves de la intensidad. Dicho lo cual, hay que aceptar que en este directo cierran el círculo -y habrá que ver si también una etapa- de la energía a golpe de éxtasis garagero, ruidismo eléctrico y pegada entre el blues y la psicodelia. Centrado en sus tres últimos discos de material propio, con “Solar Secrets” a la cabeza, traza un intenso pogo mixto entre el after-punk y la contundencia setentera, del que desta-car dulces exabruptos como “Wild C” o “Constellation Freedom” afearía al resto de canciones, como la inédita “Dead Or Alive” o los dos bonus de la versión CD, el propio y viejo “Voices Underground” y el “I Need Somebody” de unos The Stooges perfectamente fundidos en su magma sonoro. Josetxo Río Rojo

vinilos

OF MONTREAL“Aureate Gloom” Polyvinyl/Warner

POP ❚ 6 ❚

Asegura Kevin Barnes que el deci-motercer álbum de Of Montreal está marcado por dos factores. Uno, el tormentoso divorcio de la que fue su mujer durante más de una década. El otro, su imaginaria tele-transportación a la escena neoyorquina de mediados de los setenta, desde la que se inspira y toma distancia. Así no extraña que en “Aureate Gloom” nos encontremos reminiscencias de Television o Talking Heads en un álbum enérgico que recu-pera parte de la frescura que encumbró a la banda en 2007 con “Hissing Fau-na, Are You the Destroyer?”, con la reconocible marca de Barnes desde la festiva “Bassem Sabry”, single de pre-sentación, hasta la épica “Like Ashoka’s Inferno Of Memory”, encargada de cerrar el disco. Solo los impetuosos giros que sufren las canciones, a ratos demasiado apresurados, pueden llegar a dificultar la escucha, especialmente de la mitad al final. Cristina Pancorbo

ANNI B. SWEET“Chasing Illusions” Subterfuge

POP ❚ 7 ❚

Anni B Sweet vuelve a disfrutar de la música en “Chasing Illusions”. Ha encontrado una forma diferente de canalizar sus miedos, tiene una nueva vida, pasa por una etapa personal do-rada y eso se refleja de manera directa en su último proyecto. Ha localizado el sonido con el que se siente más cómoda: una mezcla de influencias de los setenta y los ochenta que se respaldan con una lírica bastante sesentas. Esto la ha lle-vado a crear su álbum más pop y cañero hasta la fecha. Sin embargo, hay que reconocer que nos ha dejado con la miel en los labios. Y es que hubiese estado muy bien ver a una Anni volcada al cien por cien en la búsqueda de la canción pop perfecta, sacando su versión más fresca y exprimiéndola hasta la última gota. Temas como “Doctor” o “Onyx Stars” demuestran la necesidad aún presente de sacar su pasado a relucir, algo que empobrece la propuesta y su resultado final. Álex Jerez

DAMON ALBARN AND THE HEAVY SEAS“Live At The De De De Der”Parlophone

POP ❚ 7 ❚

Con motivo de la presentación en directo de una entrega tan sólida e inspirada como “Everyday Robots” (14), el presente compacto supone una válida retrospectiva acerca de (casi) toda la obra de Damon Albarn. Grabado durante los conciertos ofrecidos en el Royal Albert Hall el pasado año, el londinense luce una despreocupada madurez interpretativa. El artista saltea composiciones recientes con recuperaciones del exotismo africano de “Mali Music” (02), los vacilones Gorillaz y los solemnes de The Good, The Bad & The Queen, además de los exitosos Blur. Un álbum que transmite sensaciones con realismo, probando al mismo tiempo la variedad estilística del músico. En definitiva, un repaso sobre el escenario a una de las carreras más arriesgadas e interesantes surgidas en los últimos veinticinco años en Inglate-rra. Raúl Julián

34 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Vinilos

TULSA“La calma chicha”Gran Derby Records❚ 8 ❚

POP. Miren Iza vuelve a creer en la música, se ha lavado la cara y pre-senta nuevo disco que a la vez suena a nuevo y a la Tulsa que enamoró a media escena. Su interesante cambio sonoro se centra en el uso de sinteti-zadores que abrazan la característica voz de Miren de una forma estupen-da. Dinámico, directo, preciso, com-pacto. A través de nueve temas, Tulsa presenta su nuevo universo y se estrena como trío sobre el escenario. Con su segundo álbum saltaron más a un folk-pop de autor, alejándose del estilo americano que caracterizaba su debut. Ahora, buscan la diferen-cia, pero siempre ligados a un tono serio que nunca se habían atrevido a romper y que con temas como “Gente Común” lo consiguen (incluso nos podemos imaginar a Miren bailando). Eso sí, no todo es felicidad. La chica triste que nos enamoró desde el principio sigue intacta y la capacidad de Miren para tocarnos la fibra se mantiene, pero de una manera más efectiva, asequible y adictiva que en sus pasos previos. Álex Jerez

ELIA Y ELIZABETH“La onda de Elia y Elizabeth”Vampisoul/Munster

POP ❚ 6 ❚

La presente recopilación viene cer-tificada por Vampisoul. La selección incluye un total de dieciséis temas convenientemente remasterizados y pertenecientes al catálogo grabado en los primeros setenta por las hermanas Elia y Elizabeth Fleta. La dupla colom-biana de ascendencia española -con la necesaria colaboración del arreglista Jimmy Salcedo y su Onda Tres- llegó a manejar con evidente soltura un pop ligero salpicado de animosidad funk, con tendencia a adoptar la canción tradicional. El resultado es una mezcla interesante y exótica, pero a la vez de fácil digestión, por lo que no sorpren-de que conquistasen al público de la época gracias al poder sugestivo de las composiciones. Canciones dulces y pegadizas, ensoñadoras e idealistas, aunadas en una referencia curiosa que señala las peculiaridades de la forma-ción dentro de la mencionada década. Raúl Julián

KRENG“The Summoner”Miasmah

EXPERIMENTAL ❚ 8 ❚

“The Summoner” arranca y se de-sarrolla hasta más o menos su parte central entre arrebatos de diferente intensidad por obra y gracia de una orquesta de cuerda, convirtiendo la partitura en una suerte de versión de cámara del estremecedor “Réquiem” de Ligeti. La “cara B” desarrolla otras ideas, otros sonidos y resulta menos hermética, aunque decir eso puede parecer paradójico cuando un tema se va a los quince minutos entre aires cinematográficos, tam-tam percusivo, y un súbito chorro de doom -los Sunn O))) entre ceja y ceja- que se lo lleva todo por delante. De hecho no es des-cabellado plantear similitudes entre este trabajo y la colaboración reciente de aquellos y Scott Walker, aun a pesar de que a lo largo de estos seis temas la voz apenas tiene cabida. El punto y final lo pone la pieza más “optimista”, en la que parece vislumbrarse luz al final del túnel. Luis J. Menéndez

ELLOS“Pop Cabrón”Heike Records

POP ❚ 7 ❚

Después de lo dificultoso que les resultó tirar adelante aquel “Cardio-patía severa” (las orquestaciones les costaron muchos, muchos euros) y desligarse de PIAS, Santi Capote y Guille Mostaza han decidido autoedi-tarse y dejarse querer nuevamente por los parámetros de ese pop que durante más de una década tantas alegrías les ha dado. Fijando su mi-rada en los ochenta de Mecano (la pegajosa “O tú o él o yo”), Pet Shop Boys (“No finjas”, con la ayuda de Mariana de Dënver) y el post-punk de New Order (ese bajo de “No finjas” da buena fe de ello), el dúo ofrece un trabajo de lo más disfrutable que les reconciliará con sus fans. Atención a “Lengua Viperina”, una canción sobre-saliente en la que recuperan parte de los arreglos de cuerda de su menos-preciado largo anterior y que rezuma a Miguel Bosé por todos sus poros. Sergio del Amo

DEUS“Selected Songs 1994-2014”PIAS

ROCK ❚ 8 ❚

Como ha ocurrido con casi todas las bandas prominentes del Benelux (Gruppo Sportivo, Vaya Con Dios, Bettie Serveert o Soulwax), para Deus tampo-co ha sido fácil gozar del plácet mediáti-co fuera de sus fronteras con sostenida continuidad. Esta recopilación, que marca un alto en su camino y repasa sus veinte años de carrera, merece solventar cualquier intermitencia en la acogida de su nunca bien ponderada obra. Haciendo gala de una coherencia a prueba de vaivenes (que la selección no sea cronológica no implica que el sal-do global se resienta en lo más mínimo), las treinta canciones que integran este “Selected Songs 1994-2014” mues-tran las diferentes (pero complemen-tarias) caras de la banda que siempre ha liderado con mano diestra un Tom Barman que solo aparca puntualmente el proyecto para emitir señales electró-nicas al frente de Magnus. Una delicia. Carlos Pérez de Ziriza

COOPER“UHF”Elefant

POP ❚ 8 ❚

¿Era necesaria una colección de can-ciones tan corta después del tiempo de espera de un nuevo disco de Cooper? Esa es la pregunta que se me antoja hacerle a Alejandro Díez cuando consta-to que este mini-LP se queda en las seis canciones. Pero es que encima son tan buenas, todas singles potenciales, que la sensación de cabreo se incrementa por la escasez ¿O es eso bueno? Pues quizá, oigan. Puede que quedarnos con ganas de perfectos trallazos power-pop como “Ideal”, de la increíblemente The Kinks “Hipsters” o de ese “Entre giraso-les” que parece una versión hispana de cualquier tema de Norman Blake, sea lo mejor. Y es que además de hacer lo que siempre ha hecho a al perfección, léase trazar excelsas melodías, Cooper parece haber alcanzado una madurez digna de elogio y de la que muchos dudábamos en ciertos momentos de su carrera. Será cuestión de seguir por el camino (bien) encontrado. Eduardo Izquierdo

POND“Man, It Feels Like Space Again”Modular/Music As Usual

ROCK ❚ 7 ❚

La tropa de Tame Impala sigue dándole cuerda a este proyecto paralelo cuyos ecos han resonado fuerte gracias al boom aussie-psych desatado por la nave nodriza. Primero lanzaron tres dis-cos que no cruzaron demasiados mares, y fue al fichar por Modular cuando sus dos trabajos siguientes llegaron al gran público, si se le puede llamar así. Ahora llega otro más, y lo decimos ya: es el mejor. El hit de rave del túnel interga-láctico “Elvis Flaming Star” (que re-cuerda a lo nuevo de sus compatriotas King Gizzard & The Lizard Wizard) fue el primer adelanto, y si los singles tienen algo de representativo, esta vez lo es, pero no porque las demás se le parez-can, sino porque son igual de jugueto-nas y libres en sus respectivos campos y, he aquí el quid del asunto: sin caer en dispersiones bizarras ni pérdidas de tono. Atención a joyitas como “Holding Out For You”, “Zond” o “Outside Is The Right Side”. Nacho Serrano

SLEAFORD MODS“Chubbed Up +”Ipecac

ROCK ❚ 7 ❚

El interés que el dúo de Nottingham ha generado después de la excepcional acogida de “Divide And Exit” (14) ha motivado que Ipecac, el sello de Mike Patton (Faith No More, Fantômas) recupere la recopilación de singles que estos habían puesto en circulación hace casi un año, ahora en formato CD con el añadido de tres temas. Su fórmula, básica pero tremendamente traslúcida si de lo que se trata es de tomar el pulso al estado de la calle en plena era del austericidio internacionalizado. Las andanadas sónicas de Jason Williamson y Andrew Fearn destilan aquí la misma bilis minimalista que en el álbum que les ha convertido en un producto expor-table: esa amarga crónica suburbial de quien afirma no tener más remanente en el bolsillo que para comprarse una barra de Mars y una lata de lager. Lo de estos viñetistas sonoros de la era del desguace es pura poética de vertedero. Carlos Pérez de Ziriza

THE WATERBOYS“Modern Blues”Harlequin & Clown/Popstock!

ROCK ❚ 6 ❚

Dice el escocés Mike Scott que grabó su decimoprimer disco en Nashville por la calidad y amplitud de sus estudios y para grabar con toda la banda a la vez. Lo ha hecho rodeado de grandes mú-sicos, entre otros el prestigioso bajista David Hood, el teclista Brother Paul, el guitarra Zach Ernst y su fiel violi-nista Steve Wickham. En esta ocasión abandona el folk celta y se centra en el rock & roll de aliento soul o en ese “blues moderno” al estilo “Waterboys”. Nueve vitales canciones entre las que destacan “Destinies Entwined”, “Still A Freak”, “Rosalind” o la larga “Long Stran-ge Golden Road”, con fieros diálogos de guitarra, violín y teclados. Líricamente hay menciones al joven Elvis, a Lennon, Charlie Parker o Jack Kerouac. No será el mejor disco para apreciar lo que la música le debe a Scott, pero muestra la inquietud y valor artístico de alguien que, sin olvidar su glorioso pasado, mira al futuro con furia. Miguel Amorós

A PLACE TO BURY STRANGERS“Transfixiation”Secretly Canadian/Popstock!

ROCK ❚ 7 ❚

No sé si es un caso habitual, pero soy de los que celebra el camino que han ido tomando A Place To Bury Strangers en cada disco. Poco a poco han pasado de ser un revival andante del shoegaze à la The Jesus And Mary Chain a ir pu-liendo un estilo más personal, siempre marcado por unas texturas sonoras tan cuidadas como envolventes y unas guitarras inmensas. Si en sus primeros discos había una psicodelia más atmos-férica e influencias poco disimuladas, en “Worship” (Dead Oceans, 12) dieron paso a un poso pop que asomaba más que nunca entre su muro de sonido. “Transfixiation” no es más que la continuación lógica, con menos presen-cia de ese lado pop y algo más de visce-ralidad, o mucha más, si consideramos temas como “Deeper”, “I Will Die” o “Fill The Void”. Aún sigue habiendo psico-delia, aún sigue habiendo rastros de sus influencias, pero estamos ante su trabajo más personal. Darío García Cot

BJÖRK“Vulnicura”One Little Indian❚ 7 ❚

POP Difícil disyuntiva la de Björk a la altura de su noveno álbum: ¿volver sobre sus pasos para retomar la direccionalidad que su discurso de ruptura sentimental requiere? ¿O seguir ahondando en la creciente abstracción de su mensaje? De momento, la filtración de sus nuevas can-ciones a través de la red le ha obligado a esquivar la sincronía de su lanzamiento con su próxima exposición en el MoMA y la edición del libro “Björk: Archives”. A bote pronto, la conjunción de suntuosos arreglos de cuerda y la tectónica orques-tación de beats electrónicos provistos por Arca (patente en los últimos discos de Kanye West o FKA twigs), en connivencia con The Haxan Cloak, remite sin ambages al añorado “Homogenic” (98). Y en menor medida, a algunos momentos puntales de “Vespertine” (01). De ahí la sombra del retroceso. Aunque en esta ocasión quepa alegar que sus canciones transpiran con oxigenada naturalidad. Sin que la metralla sónica que las envuelve las ahogue, como era el caso en “Biophilia” (11) o “Volta” (07). Más fértil, menos cerebral y más arrebatado de lo que solía últimamente. Carlos Pérez de Ziriza

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 35

CALEXICO“Edge Of The Sun”City Slang/Music As Usual

POP ❚ 5 ❚

Cuando Burns y Convertino iniciaron la aventura Calexico, combinada al principio con su militancia en Giant Sand, sonaban frescos, diferentes, pero el tiempo, y, por qué no decirlo, el éxito, los ha aburguesado. Aunque la chispa pueda prender en instantes puntuales, como en “Algiers” (12), andan acomodados en una fórmula que les funciona de maravilla. Lo que antes eran vibrantes saltos a uno y otro lado de la frontera ahora devienen temas de riesgo cero. Por no hablar de que cada día se van arrimando más a terrenos del mestizaje, como en el inicio y los coros de “Cumbia de Donde”, junto a Amparo Sánchez (una de las colabora-doras junto a otros artistas como Sam Beam, Carla Morrison, Neko Case o Ben Bridwell). Su calidad siempre depara buenos momentos, curiosamente los temas más básicos, pero van camino de convertirse en música para salas de espera. Manel Celeiro

Bill Fay “Who Is The Sender?”

Laura Marling “Short Movie”

Tulsa “La Calma Chicha”

Nueva Vulcano “Noveleria”

The Pop Group “Citizen Zombie”

Punch Brothers “The Phosphorescent Blues”

Arufe “Isla”

Anni B. Sweet “Chasing Illusions”

Satellite Stories “Vagabonds”

Mark Ronson “Uptown Special”

D. D L.J.M. J. S.L. MEDIA

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Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

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MI CAPITÁN“Drenad el Sena”Music Bus

POP-ROCK ❚ 7 ❚

A los más veteranos Tachenko, Mucho, León Benavente o Sidonie, que en cierta medida conforman el grueso del pelotón de la escena pop-rock estatal, cabe ahora añadir un nuevo nombre compuesto por veteranos de esa misma escena, pero tejido alrededor del sem-piterno hombre en la sombra. Un Gonçal Planas que ha trabajado con buena par-te de ellos como tour manager, técnico o “soluciona-marrones” varios, y que ha dado ahora un paso al frente con la intención de saborear las mieles de los focos. El resultado es un disco variado y sólido en el que Gonçal ha dado lo mejor de sí mismo, dejando constancia de un bagaje que en ocasiones puede recor-darte a los Lagartija Nick de “Su” (“Mi-llones de palabras” o “Yo, bitch”), pero también a Sidonie (“Algo inesperado”) o incluso a una de las revelaciones de la pasada temporada, León Benavente (“Sin mirar atrás/Puerto Banus”). Don Disturbios

ETIENNE DE CRÉCY“Super Discount 3”Pixadelic/Sony Music❚ 8 ❚

ELECTRÓNICA. Reclamando su po-sición en la escena electrónica francesa a golpe de hit, Etienne De Crécy publica cada década (1996, 2004 y 2015) un “Su-per Discount”. Y ténganlo claro, nunca mete la pata. De hecho, este tercer disco de la saga ha resultado ser mucho mejor de lo que un servidor esperaba, enla-zando del tirón cinco temas que elevan el rango de excitación a cotas cercanas al placer más animal, por mucho que los haya ido soltando poco a poco antes de publicar el disco. De Crécy se pone su-cio y guarrindongo en “Night (Cut The Crap)”; redondea un hit adictivo junto a Madeline Follin (Cults) en “You”; provoca el baile espasmódico y robótico en “WTF” con la ayuda de Pos & Dave (De La Soul); apuesta por el electro más vacilón en “Hashtag My Ass” y se reúne con su viejo amigo Alex Gopher en “Smile”. A partir de ahí, la erección baja, pero el encanto de “Love” o la rítmica funk de “Family” con un Baxter Dury jugando a ser Barry White mantie-nen el pulso hasta el final. Qué placer tenerle de nuevo por aquí. Joan S. Luna

LOS BENGALA“Incluso festivos” Dirty Water/Wild Lion

GARAGE ❚ 8 ❚

Los zaragozanos Borja Téllez y Guiller-mo Sinnerman aparcan sus obligacio-nes en The Faith Keepers para formar un dúo de guitarra y batería al que re-sultaría ridículo referirse como proyecto paralelo, dada su calidad y enorme consistencia. “Incluso festivos” es, sencillamente, una brutalidad de ritmo endiablado y consecuencias arrasado-ras. Una bomba de relojería que estalla en la misma boca del estómago en base a la intensidad y riqueza del garage que contiene, siempre dispuesto a retroa-limentarse de retazos de rock’n’roll, funky, psicodelia, boogaloo y guateque de los sesenta. Los estribillos adictivos hasta la pura dependencia se deslizan a lo largo de un decálogo explícitamente sudoroso, sexual y visceral. El grupo presenta una credibilidad y honesti-dad que, unida a lo irresistible de sus canciones y su bagaje musical, derivan en media hora plagada de himnos casi instantáneos. Raúl Julián

RUMER“Into Colour”Atlantic/Warner

POP ❚ 8 ❚

Tras un descenso a los infiernos de la enfermedad mental (trastorno bipolar, depresión, TDAH) al no saber gestio-nar la fama y atención mediática que le proporcionó su excelente disco de debut, “Seasons Of My Soul” (10), y de un álbum de versiones balsámi-co, “Boys Don’t Cry” (12), la mejor versión de Rumer vuelve con “Into Colour”, trabajo que da nuevos aires a la carrera de esta cantante británica nacida en Pakistán, mucho más que un simple intérprete de white soul y soft pop vintage. Sarah Joyce se aleja del espíritu revival al insuflar intensidad y verdad a los géneros que venera; la inglesa se vale del soul blanco y del pop relamido para exorcizar sus demonios, o si lo prefieren, espanta los miedos cantando. Lo hace con unas canciones bellísimamente arregladas por Rob Shirakbari, estrecho colabora-dor de Burt Bacharach y actual pareja de Joyce. Xavi Sánchez Pons

DULCE PÁJARA DE JUVENTUD“Triumph”B-Core

ROCK ❚ 7 ❚

La formación del Baix Llobregat arran-ca este segundo largo con el tema que da nombre al disco, “Triumph”. La sorpresa es que el cuarteto se rein-venta, apostando por un sonido que va mucho más allá del rock psicodélico. Este nuevo álbum (en el que se estre-na Victor García como miembro de la banda) cuenta entre sus bazas princi-pales con unas melodías cantadas en ocasiones a dúo, con cambios y cortes rudos que van desde el pop de “Saying All Goodbyes On Fire”, “Dark” o “Lapi-dation” hasta el que se puede definir como el más rockero de los nueve temas: “Manantial”, canción que puede hacernos pensar en “Half Light II (No Celebration)” de Arcade Fire. El resul-tado de esta aventura es un trabajo más oscuro que su álbum debut en el que las canciones épicas como “Freak In Tales” les llevan al éxtasis en un disco cargado de misticismo. Un paso adelante. Mar Herrando

TITLE FIGHT“Hyperview”Anti/Pias

ROCK ❚ 7 ❚

Paso a paso, los estadounidenses Title Fight han ido dirigiendo su propuesta hacia terrenos más lánguidos y menos hardcore. De hecho, es evidente que se reinventaron a mitad de su trayectoria. Visto con cierta perspectiva, “Hyper-view” vendría a ser casi una pieza clave para entender cuáles han sido sus intenciones. Aunque se reconozcan influidos por bandas del emo noventas como los fantásticos e infravalorados Knapsack, los Title Fight de 2015 de-muestran sentirse muy cómodos en la escena de compañeros de sudores como Touché Amoré o Pianos Become The Teeth. Ahora bien, los de Kingston se distancian quizás intencionadamen-te de la emotividad áspera y sentida de aquellos para abrazar influencias más británicas, algunas tan habituales como The Smiths en “Chlorine” o “MRAHC”, y otras menos esperadas como My Bloody Valentine o Slowdive en “New Vision” o “Your Pain Is Mine Now”. Joan S. Luna

BELLE AND SEBASTIAN“Girls In Peacetime Want To Dance”Matador/Popstock!

POP ❚ 7 ❚

La marcha del grupo del trompetista Mick Cooke ha espoleado a la banda de Glasgow a buscar fórmulas alternativas y el resultado es un disco con menos orquestación, influido por la faceta como DJ de alguno de sus miembros. Tal vez en el pasado ya habían tratado de escribir canciones que moviesen al bai-le, pero en “Girls In Peacetime Want To Dance” lo han conseguido con la ayuda de Ben Allen, que ha trabajado anteriormente con Animal Collective o Bombay Bicycle Club, en canciones como las sorprendente “Enter Sylvia Plath” o “Perfect Couples”. La sencillez de unas canciones que no se protegen con multitud de capas demuestran que Stuart Murdoch no pierde el pulso ni el ritmo, y temas como la tenue “Today (This Army Of Peace)” o “Nobody’s Empire” nos recuerdan que los esco-ceses son una banda que construye canciones deliciosamente luminosas como nadie. J. Batahola

36 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Vinilos

LONELADY“Hinterland”Warp

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Julie Ann Campbell, LoneLady, saltó a la palestra en 2010, con un debut que generó abundantes elogios desde la prensa especializada. Varios singles y alguna colaboración ilustre después -con el ex PIL Jah Wobble-, por fin tene-mos la secuela. La de Manchester utiliza la palabra germánica “Hinterland” como metáfora del “paisaje de la mente”. Y lleva todo lo lejos que puede su funk electrónico minimalista confeccionado artesanalmente con equipo analógico. La inspiración le viene esta vez de Stevie Wonder, Parliament/Funkadelic, Prince, Arthur Russell y, por supuesto, los paisajes gélidos del post-punk, que en su momento reescribió perversa-mente el legado disco de los setenta. LoneLady consigue el milagro de hacer música de baile tan accesible como elegante y exigente, a partir de ingre-dientes añejos. Un disco irresistible, con el que Campbell se pone el listón por las nubes. José Carlos Peña

THEESATISFACTION “EarthEE”Sub Pop /Popstock!

FUNK ❚ 7 ❚

Stasia “Stas” Iron y Catherine “Cat” Harris-White han vuelto a hacerlo. Sus voces siguen envueltas en la suerte de alquimia, entre el rap y R&B de sonido contenido, que crearon en “awE naturalE”. En “EarthEE” mantienen esa esencia que no para de fluir y que escapa de etiquetas y clasificaciones al uso. Música urbana conectada a su tiempo, pero que no deja de expandirse en su propia creación. Funk-psicodélico feminista con raíces soul en las que planea, entre parpadeos electrónicos, la inspiración y la luz inagotable de Nina Simone, Billie Holiday o Aretha Franklin. Desde el inicio, con “Prophetic Perfection”, un sonido hipnótico, onírico, poético y combativo recorrerá cada uno de los surcos de esta segunda entrega, en las que nos vuelven a invitar a fluir en las mil texturas de su universo. Además encontramos colaboraciones como la de Palaceer Lazaro de Shabazz Palaces. David Pérez

TOUNDRA“IV”Superball/Century Media❚ 8 ❚

ROCK. El anunciado salto internacional de Toundra podría haber derivado en grandes medios y productores e ingenieros de renombre, pero la banda madrileña ha preferido mantener los pies en la tierra y pisar terreno conocido. “IV”, el disco que ahora publica el gigante alemán del metal Century Media, fue grabado con Santi García y con Carlos Santos. Vamos, que la banda madrileña ha seguido jugando en casa. Valga este preámbulo para subrayar que en este álbum no hay pirueta alguna ni cambio de tercio, aunque sí una mayor presencia de atmósferas y una épica que no necesita de grandes fuegos de artificio para alcanzar la intensidad, lo que hace que el equilibrio sea de nuevo un elemento funda-mental en su música. En ese contexto, no ha de extrañar tampoco que el mito japonés del kitsune haya sido clave a la hora de estructurar este álbum: el zorro convertido en protector de aldeas y bosques se revela como metáfora de la armonía en la naturale-za, amenazada únicamente por el hombre. Cada instrumento busca su espacio dentro de un conjunto en el que el relato tiene esta vez más vocación narrativa que cinemato-gráfica. Enrique Peñas

MARK RONSON“Uptown Special”Columbia

POP ❚ 7 ❚

Casi cinco años ha tardado Mark Ron-son en dar forma a la continuación de “Record Collection” (Columbia, 10), un tiempo a lo largo del que ha dado rienda suelta a su faceta como produc-tor (Black Lips, Lana Del Rey, Lil Wayne, Rufus Wainwright), además de prepa-rar este “Uptown Special”, su cuarto disco de estudio y, sin duda, su mejor trabajo. Presentado al mundo con ese pepinazo a lo Rick James meets Chic en clave bubblegum que es “Uptown Funk” con voz invitada de Bruno Mars, Ronson ofrece en 2015 su colección de canciones más cohesionada y sólida, alejada por fin de la dispersión de sus anteriores esfuerzos al apostar por menos colaboradores, que, a su vez, están presentes en más de una can-ción. En ese apartado destacan tres: Kevin Parker (Tame Impala), Andrew Wyatt (Miike Snow) y Jeff Bhasker (productor de Jay-Z y Kanye West). Xavi Sánchez Pons

LES SUEQUES“Educació Física”El Genio Equivocado

ROCK ❚ 7 ❚

Parece mentira que puedan sonar más frescas de lo que ya lo hicieran en 2013 con su debut “Cremeu Les Perles” (perdonen que me refiera a la banda en femenino, pese a contar en sus filas con Pau Albà), pero Les Sueques ofrecen un trabajo aún más compacto y sobrado de personalidad en esta ocasión. Cier-tamente habría que considerar este como un disco continuista en el que han vuelto a llamar a Cristian Pallejà para las labores de producción, pero ahora las catalanas han abandonado su halo lo-fi y van a por todas con un largo en el que refuerzan su sentido del humor (ahí está “Cara de cotxe” o esa “Cor pelut” en la que en clave punk homenajean el “Lo echamos a suertes” de Ella Baila Sola) y en el que se atreven a abusar más de los teclados de herencia sesentas (“Ara és aquí”, una de las mejores piezas que han firmado hasta la fecha). Indispen-sable para los amantes del post-punk y las riot grrrl. Sergio del Amo

NATALIE PRASS“Natalie Prass”Spacebomb/Music As Usual

POP ❚ 8 ❚

Debo reconocer que la cantidad de elogios que estaba recibiendo el debut de Natalie Prass en la prensa internacional me hizo arquear la ceja del escepticismo y tomarme este ál-bum con cierta frialdad. Sin embargo, a la que empezó a sonar en mi repro-ductor el mundo se vino abajo. Natalie no es una cantante fuera de serie, pero su dulce y frágil tonalidad vocal encaja a la perfección con la delicada producción de Matthew E. White. El orondo músico de Virginia ya nos dejó noqueados en “Big Inner” -otro debut con el que este guarda muchas cosas en común- y ha sabido rodear-se de nuevo del equipo ganador del colectivo y sello Spacebomb para no escatimar en cuidadosos arreglos de viento y cuerdas al más puro estilo Scott Walker. Soul-pop elegante, rico en detalles que, sin sonar reto, resulta de lo más evocador. Don Disturbios

LOQUILLO & NU NILES “Código Rocker”Warner

ROCKABILLY ❚ 7 ❚

Importante el detalle de cómo está firmado este disco para entender su re-sultado. No, no estamos ante otro disco de Loquillo sino ante el primer disco de Loquillo & Nu Niles, el excelente y hasta el momento desaparecido combo barcelonés. Eso explica el porqué nos encontramos ante el disco con mayor componente rock & roll de los últimos firmados por el de El Clot. La banda suena como un cañón y la producción le viene que ni pintada tanto a las cancio-nes como a la propia voz del Loco. Solo dos peros pueden ponerse al álbum. El primero hace referencia al ligero bajón que se nota en su segunda mitad. El segundo hace referencia al repertorio, porque si bien es cierto que Mario Cobo y los suyos dan nuevos bríos a temas como “Eres un rocker” o “Piratas” nos hubiera gustado algo más de riesgo en la selección y, por qué no, ver a Loquillo afrontar más canciones de sus compa-ñeros de viaje. Eduardo Izquierdo

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 37

38 l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l Vinilos

SEASICK STEVE“Sonic Soul Surfer”Dead Skunk/Caroline

BLUES ❚ 8 ❚

Todavía rebota en mis neuronas el estupendo concierto ofrecido por el de Oakland en la pasada edición del Azke-na. Consiguió mantener a todo el per-sonal pendiente del escenario pese a la insistente lluvia que el cielo de Vitoria dejaba caer sobre nuestras cabezas. Su azarosa vida y su pasado de vagabundo dan para retórica, pero lo único cierto es que estamos ante uno de los intérpre-tes de blues más genuinos del presente. A sus setenta y dos años, setenta y tres según otras fuentes, derrocha intensidad y oficio en este nuevo álbum. Séptimo disco de estudio grabado en su casa, bebiendo y tocando según afirma, junto a su inseparable batería Dan Magnusson y con la presencia de Luther Dickinson, Georgina Leach y Ben Miller. Mantiene el trote tribal heredado de John Lee Hooker, se acerca al rock de raíces en un par de temas y firma un posible hit con la festiva y bailable “Summertime Boy”. Manel Celeiro

TORCHE“Restarter”Relapse Records

METAL ❚ 8 ❚

El impacto de “Meanderthal” (08) aún retumba en nuestra memoria y caja torácica. Superar las propias cumbres nunca ha sido tarea fácil. Ni “Songs For Singles” (10), más melódico y desdi-bujado, ni el notable “Harmonicraft” (12) lograron hacerle sombra. Tres años después, este “Restarter”, de signifi-cativo título, parece querer marcar un nuevo inicio para los de Florida, y lo hace incrementando potencia y distorsión. Un buffet libre sin tregua de hercúleos riffs de guitarra, como si quisieran com-petir con sus compatriotas Floor (poca falta les hace), aunque mantienen su efectiva combinación de primitivismo, etéreas voces pop y psicodelia. Tonela-das de fuzz sobrevoladas por envolven-tes armonías y una rebaja generalizada del tempo que ya avanzaba el fibrado primer single, Minions”, y que culmina el tridente “No Servants”, “Believe It” y “Barrier Hammer”. Gasolina de la buena. David Sabaté

CÓMO VIVIR EN EL CAMPO“CVEEC 2” El Genio Equivocado

POP ❚ 7 ❚

El subsuelo de Madrid sigue dando motivos para la alegría. Buena prueba de ello, la última, es este segundo álbum de Pedro Arranz y los suyos. Un trabajo que enhebra tapices dignos de Yo La Tengo (“Escándalo en la autopista”, “Oro Grasso”) con la mayor habilidad vista por estos pagos desde la irrupción de los murcianos Lou Anne. Y que excava en la herencia beat de los años sesenta (“Si vienes a buscar suerte”), el legado surf rock (“North Koreans”) de la época y una concepción tan sui generis del bolero (“Lo que no logra el corazón lo hace el diablo”) que haría enrojecer de envidia a cualquier nuevo revivalista con coartada vintage. Porque lo que hay en este estupendo “CVEEC 2” no es mero revisionismo: es talento para barnizar con elementos ajenos unas canciones que revelan un pulso plena-mente autónomo y reconocible, pese a la diversidad cromática que muestra. Ernesto Bruno

BENJAMIN CLEMENTINE“At Least For Now”Barclay/Universal❚ 9 ❚

POP. El sollozo de “Winston Churchill’s Boy”, mecido por un piano firme y espa-cioso, hiela aún sin atender a la historia que se esconde detrás. Poco a poco, entre arreglos de viento, líneas de bajo sinuosas y percusión seca, Benjamin Clementine luce tras el ‘spoken word’ sus monumentales capacidades toráci-cas. A partir de aquí, la tensión emotiva e hiriente, no decrece, acompañada de pianos expresionistas -chamber pop y neo-soul-, recordando a Édith Piaf o, ¡in-cluso Nina Simone! Todo con sólo veinti-séis años y en su disco debut, tras pa-tearse, eso sí, baretos y metros sin des-canso. “At Least For Now” es tal vez el testimonio solista más brillante que ha salido de Inglaterra en los últimos tiempos. Aunque lo de que Clementine sea inglés, es circunstancial: sus formas muestran apego al suburbio -bien ameri-cano- y mucha bohemia parisina. Y si el largo, sólo grabado, ya carcome -apego a los silencios y los espacios-, en directo, por lo visto, impacta sin oposición con un Clementine de pecho fibroso al des-cubierto y pies descalzos. Benji se hizo mayor. Yeray S. Iborra

DAN MANGAN + BLACKSMITH“Club Meds”Arts & Crafts FOLK POP ❚ 8 ❚

Hay discos que están condenados a pa-sar desapercibidos entre el marasmo de ediciones que nos asola; discos que ate-soran una extraña belleza y sensibilidad que te acompañan, aunque no tengan demasiada repercusión mediática. Sin ruido, sin aspavientos, sin los focos de la actualidad gangrenándolo todo. En esa línea destaca este trabajo del cantautor canadiense Dan Mangan, quien ha unido sus fuerzas con el colectivo de músicos experimentales de Vancouver que responden al nombre de Blacks-mith. Juntos han perpetrado una obra que parte del folk-rock para expandirlo hasta el infinito, en base a unos arreglos exquisitos cargados de detalles, muy en la línea de lo que perpetran Grizzly Bear o incluso los Alt-J más atmosféricos. Un álbum delicado que se sustenta en la gastada y profunda voz de un Man-gan que todavía no ha traspasado las fronteras de la popularidad más allá de Canadá. Don Disturbios

FUTURE BROWN“Future Brown”Warp/Music As Usual

ELECTRÓNICA ❚ 8 ❚

Lo cierto es que entre videoclips que ironizan sobre los spots de TV y su modélica paridad sexual y étnica, esta suerte de supergrupo compuesto por los dos componentes de Nguzunguzu, J-Cush y Fatima Al-Qadiri parece la banda perfecta para alargar la discusión de las bondades y perversiones de la globalización y el colaboracionismo en la música popular de hoy. De hecho, desde su centro de operaciones en New York, Future Brown recurren en su debut a una larguísima lista de voces invitadas: Kelela, 3D Na’Tee, Tink, Shawnna, Tim-berlee, Riko Dan o Roachee, entre otros, se dan cita en un all star que pretende ofrecer una muestra del actual pano-rama de bajos gruesos e incluye incur-siones en géneros como el footwork, el grime, el r’n’b o el reggaeton. Y es que el debut de Future Brown viene a ser una versión sofisticada y juvenil de los álbumes que Kevin Martin graba bajo su alias The Bug. Luis J. Menéndez

BULLITT“Sparks”B-Core

ROCK ❚ 7 ❚

Sant Feliu de Guíxols siempre ha sido ese invencible reducto galo de nuestra escena hardcore punk. En la localidad costera catalana surgieron los semi-nales e imprescindibles No More Lies iniciando esa querencia por los deci-belios rasgados que en la actualidad prosiguen imberbes como Please Wait. Y entre medio de ambas generaciones, grupos como Bullitt, que acaban de pu-blicar su cuarto (y muy probablemente mejor) largo, “Sparks”. En contraposi-ción a su predecesor, “So Many Ways” (13), álbum con el que exaltaban su fa-ceta más refinada (preponderancia pop y profusión en arreglos) Bullitt retornan al cauce rock de antaño, aspereza sóni-ca enfatizada por unas letras teñidas de cierto desaliento y postergación. Doce cortes ensamblados entre sus dos uni-versos referenciales: la abrasividad de la escuela DC y la urgencia de la costa californiana, y rubricados con melodías superlativas. Oriol Rodríguez

Vinilos l MondoSonoro.com l Marzo 2015 l 39

TORT“II”Macarras/Odio Sonoro/Nooirax

METAL ❚ 8 ❚

Casi tres años han pasado desde que los barceloneses Tort se estrenaran discográficamente con su primitivo, lacerante y homónimo debut. Un lapso de tiempo en el que la banda ha segui-do tocando en directo para expandir su propuesta sin necesidad de desplazar demasiado (ni falta que hace) sus coor-denadas: en “II” siguen mostrándose igual de crudos y bizarros, como un hijo bastardo de Celtic Frost, Darkthrone, High On Fire y Discharge, y mantenien-do en su podrido ADN su insobornable y ya característica aleación de doom metal, sludge y crust-punk. Vuelven a utilizar, incluso, aquellos entrañables y añejos fragmentos del cine de terror de serie B más (Satán me perdone por la expresión) vintage, casi una seña más de identidad de la formación. La dife-rencia es que aquí, sin haber pulido en demasía la producción, han mejorado y engrandecido la ecuación. David Sabaté

FERRAN PALAU“Santa ferida”Halley Records

POP ❚ 7 ❚

Si Ferran Palau publicara anualmente, tal vez sería más genio, pero también menos humano, pasando a engrosar la lista de misterios de la parapsicología musical. Y es que, claro está, por mucho que le pese a crítica y seguidores, dar con un resultado final tan armónico debe llevar tiempo y prudencia. Hace ya tres años, el co-capo de Anímic daba muestra de su talla con “L’aigua del rierol”, presagiando que tal preludio sólo podía tener por relevo un disco sesudo, comido de pruebas y re-gra-baciones; vamos, lo que en otros sería la pérdida automática de chispa, Palau lo traduce en algo que, por milimétrico, apacigua y facilita la escucha. Más ligero en contenido, con más espacio para las historias, el fondo coge un poso rugoso y tupido, un manto de sonidos otoñales y cálidos. Una sonoridad ocultista pero atractiva, fruto de la colaboración con Jordi Matas (Seward). Yeray S. Iborra

BILILLO Y LOS SULLOS“El sur de Armenia”Autoeditado

POP ❚ 7 ❚

Bilillo, José Ignacio Dermit en el registro civil, edita su segunda referencia en solitario, y a sus sesenta años, vuelve al nivel de calidad creativa de los ochenta, cuando comandaba Los Santos- y cuyo highlight fue telonear a The Kinks-. Hay pues años de experiencia que conver-gen por dos vías: por un lado, el deje cínico de sus cuerdas vocales, la forma de cantar del que se sabe zorro en estas lides, y por otro, la facilidad por hacer malabares con las letras, elaborando metáforas que oscilan entre lo divino y lo humano, entre el sentido del humor y el existencialismo, sin pecar por de-fecto en lo primero ni por exceso en lo segundo. El bilbaíno no da puntada sin hilo, ni tampoco deja a la aleatoriedad los arreglos (obra de Teddy Baxter) ni las melodías, o lo que es la mismo, la importancia de la canción. Y aquí los ejemplos son todos, los trece temas que ha compuesto en esta tercera edad dorada. Álvaro Fierro

THE NEW RAEMON“Oh, Rompehielos”B-Core

POP ❚ 8 ❚

Ciertos problemas llevaron a Ramón Rodríguez a sentirse preso en su propia casa, lo que le animó a volver a componer sin ningún atisbo de pre-sión. El aburrimiento es lo que tiene, pero bendito sea porque gracias a ello el artista nos trae un disco de lo más certero en el que se manifiestan por igual el cantautor de aquel “A propó-sito de Garfunkel” que le dedicaba preciosas palabras al (des)amor y el Ramón sonoramente más rotundo que brillaba en “L’Antartica” de Ma-dee. Autoproducido y prácticamente grabado en su hogar, “Oh, Rompe-hielos” supone su vuelta al sello Bcore. Y lo que es más importante, tras aquel “Tinieblas, por fin” que hace dos temporadas le sirvió para escupir su desencanto con el mundo, el catalán en esta ocasión retoma su prosa romanticona en el que es su mejor trabajo en años. Sergio del Amo

La selección

PISSED JEANS“Shallow” Sub Pop/Popstock!❚ 9 ❚

ROCK. Curiosamente, a pesar de titularse “Shallow” (frívolo), este primer trabajo de Pis-sed Jeans, reeditado a finales de 2014, era de todo menos superficial. Una banda muy autén-tica, en realidad, y con las ideas muy claras. Publicado originalmente en 2005 a través del sello underground Parts Unknown, presentaba a una banda furiosa de punk y hardcore de la vieja escuela que gozaba de la frescura y las ganas de romperlo todo que sólo una banda joven (teenager, vaya) puede tener. En este sentido, “Shallow” nos sirve para apreciar la evolución de una banda que si ahora suena acelerada y ruidosa, entonces sonaba cabreada y ruidosa (sí, ruidosa siempre). Y que nos reve-la también sus costuras, sus raíces en el punk rock de corte “clásico” o el hardcore de estética skater e incluso en algo del grunge más genui-

no. Sonidos que quizás en discos más recien-tes como “Honeys” (2013) o “King Of Jeans” (2009) permanece en un segundo plano (sin dejar de ser unas referencias muy presentes, claro). Y sobre todo, las letras. “Shallow” es el disco de un cuarteto de adolescentes púberes school mates con gran sentido del humor. Títu-los del estilo de “Ashamed Of My Cum”, “Ugly Twin (I’ve Got)”, “Boring Girls” o “I Broke My Own Heart” son inequívocos en este sentido (del humor). Así empezaron. Igual de enfada-dos que ahora, pero con ganas de reírse del mundo. Musicalmente hablando, me refiero. Su música, en este trabajo primerizo, rezumaba juerga. Juerga musical (además de temática). Y no es que ahora no lo hagan, pero el paso de los años (¡ay, la edad!) les ha con-vertido en una banda más bruta y también más seria. Ahora son punk rockers y en “Shallow” eran punk rockies. Ramón Marc