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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ........................................................................................ 2
CAPÍTULO 1: VASILI KANDINSKI.......................................................... 2
BIOGRAFÍA ............................................................................................. 2
CAPITULO 2: EVOLUCIÓN DE SU OBRA .............................................. 4
PRIMERA ETAPA ................................................................................... 5
SEGUNDA ETAPA .................................................................................. 6
TERCERA ETAPA ................................................................................... 7
CAPÍTULO 3: ANÁLISIS DE LA OBRA ................................................... 8
CONCLUSIONES ...................................................................................... 10
GLOSARIO ................................................................................................. 10
CAPÍTULO 1 .......................................................................................... 11
CAPÍTULO 2 .......................................................................................... 11
CAPÍTULO 3 .......................................................................................... 11
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INTRODUCCIÓN
Este pequeño trabajo consta de tres capítulos que giran en torno a la vida y
carrera artística del autor Vasili Kandinsky. El primer capítulo consta de su
biografía, que estudio y donde, en qué lugar se forma como artista, que
influencias recoge viajando y algo de su vida amorosa y familiar. Hacia el
segundo capítulo, se encuentra una gran descripción de las etapas y
evolución artística del arte de este. Por último, en el tercer capítulo, el
análisis de sus culminantes obras abstractas donde se explica la intención de
estas al realizarlas y en que se inspiró para ello.
CAPÍTULO 1: VASILI KANDINSKI
BIOGRAFÍA
Vasili o Wassily Kandinsky fue un pintor nacido en Moscú en 1866, en
Rusia, y fallecido en 1944 en Neuilly-sur-Seine, una región situada al norte
de Francia en el distrito de Nanterre, establecido a las orillas del Sena.
Kandinsky comenzó un grado en economía y derecho, durante estos años
compaginó sus estudios con las clases de dibujo y pintura, ya que era un gran
aficionado por el arte de principios del siglo XX. Su devoción eran las
pinturas de culturas primitivas y las manifestaciones populares rusas, sobre
todo aquellas pinturas realizadas en la región de Volodga, en Rusia en el
distrito federal Noroeste, situada a la orilla del rio Dviná Septentrional. Era
inspiradora para el pintor por su arquitectura, las casas de la aldea estaban
hechas de madera cada una de un estilo diferente, ninguna de estas se repetía.
Eran decoradas con jambajes o marcos de las ventanas, contraventanas y
puertas reflejando las distintas tradiciones.
A la edad de 30 años, abandonó la docencia para formarse más acerca del
mundo de la pintura emprendiendo así su carrera artística en Múnich donde
recogería influencias de la Seccesion y el Jugendstil (Modernismo), y cuya
estancia duró bastante tiempo al igual que en Francia, consiguiendo así
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ambas nacionalidades. Estuvo viajando por numerosos países descubriendo
así el uso del color, la composición y formas, estas últimas sobre todo
representadas de manera abstracta distante de las formas tradicionales. En
cuanto a su estancia en Munich, recibió clases de Franz von Stuck, un pintor
alemán miembro de la Sezession de Múnich. En estas clases conoció a Paul
Klee (pintor suizo, perteneciente a movimientos como el fauvismo) donde se
consolidó una amistad entre ambos. Por lo que respecta a sus viajes que
realizó entre 1902 y 1907, estuvo en Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia entre
otros. En 1903 durante su estancia en Kallmünz, conoce a una mujer llamada
Gabriele Münter con quien se
comprometerá a pesar de estar casado
con Anna Chimyakina, que era además
prima de Kandinsky y una de las
primeras universitarias en la universidad
de Moscú, en la cual Kandisnky impartía
clases. Anna acompañó a su marido en su
viaje a Múnich, pero le abandonó siete
años más tarde y ambos se divorciaron en 1911. Posteriormente al abandono
Kandinsky comenzó a vivir con Gabriele, cuyo hecho era visto como
impropio por grupos de la alta sociedad como la burguesía, ya que era
impensable en el siglo XX que una mujer viviese con un hombre casado.
Durante este periodo cabe destacar el retrato que le hizo Kandinsky a
Gabriele en 1905.
Más tarde se instalaron finalmente en Murnau, duraron varios años hasta el
estallido de la Primera Guerra Mundial, como consecuencia volvieron a
Moscú y ambos decidieron tomar caminos distintos.
Durante este tiempo en Marnau Kandinsky consiguió culminar su pintura a
finales de 1910 con la abstracción, con la que promoverá los colores del
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movimiento fauvista en sus composiciones además de aportar su estilo
propio.
En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo denominado
Blaue Reiter. A través de la que organizarían diferentes exposiciones en
Berlín y Múnich. Estos además acompañaban sus composiciones artísticas
con otras de carácter poético y musical, como algunas partituras de
Schönberg y muestras del arte popular e infantil.
Al estallar la Primera Guerra Mundial en su regreso a Moscú, emprendió
distintas actividades organizativas en el Departamento de Bellas Artes. En
1917, con 51 años se casó con Nina Andreievsky, con cuya mujer tuvo un
hijo que murió durante la Guerra Civil Rusa. Como consecuencia en 1921 se
mudaron a Berlín, una vez allí Kandinsky lograría incorporarse a la Bauhaus
en la primera etapa de Weimar, allí trabajaría como profesor hasta su
fallecimiento. Su paso por la Bauhaus hizo que su obra evolucionara de una
manera más progresiva (explicada posteriormente en la evolución de su
obra). También escribió manifiestos durante su estancia aquí y publicó el
libro Punto y línea sobre el plano. En 1933 tras la clausura de la Bauhaus por
los nazis, el pintor se mudó a Francia donde viviría el resto de sus años antes
de fallecer. Durante este último periodo su pintura también experimento
diversos cambios (explicados posteriormente).
CAPITULO 2: EVOLUCIÓN DE SU OBRA
Kandinsky era considerado como uno de los creadores más destacables del
arte abstracto. Si observamos en conjunto toda la evolución de sus obras,
podemos distinguir varias etapas, el primer grupo pertenece a todas sus obras
hasta 1910, la segunda, donde se empiezan a dar sus abstracciones
expresionistas de 1910-1921, y por último, el tercer grupo, las abstracciones
constructivas posteriores a 1921.
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PRIMERA ETAPA
Aunque Kandinsky ya realizaba trabajos artísticos antes de su traslado a
Múnich, podríamos decir que su primera etapa comienza durante su estancia
en esta ciudad. Entre 1897-99 estudió en la escuela de Anton Azbe, en estos
años aprendió a reproducir objetos y modelos a un papel o tela. Esto cohibía
su creatividad, por ello realizaba trabajos por su cuenta sobre paisajes.
También tomó clases de anatomía con los que comprendería “las leyes de la
construcción de la naturaleza reveladas en los cuerpos”1.
Más tarde, una vez ya involucrado de lleno en el arte, creó junto a Marc y
Klee, una revista de arte, El Jinete Azul, que recogía reproducciones de
cuadros de las primeras vanguardias como los de Matisse, Picasso, Braque..
Se instaló definitivamente hasta la llegada de la Primera Guerra Mundial en
Murnau, donde realizaría sus primeras
composiciones de esta etapa. Estas tenían
un estilo realista que combinaba con
influencias recogidas de los fauvistas y del
cubismo. Como en el tratamiento de
colores intensos componiéndolo de manera
antinatural (influencia de Matisse) y la realización
de formas geométricas en sus composiciones
(recogido de Cezzane). El tema por excelencia de
esta etapa sería, sobre todo paisajes y escenas
recreando tradiciones rusas.
Por ello se dio cuenta que las representaciones de objetos en sus pinturas
eran secundarias y que el atractivo de sus obras residía en el cromatismo y la
simplificación de las formas.
1 Cfr. Ibid., pp. 117-118 y Bouillon, Wassily Kandinsky, Mirada retrospectiva, p.278.
https://seordelbiombo.blogspot.com/
2015/ 1
http://arteunaidea.blogspot.com/2013/12/ 1
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Hacia 1900 impartió clases de pintura con Franz von Stuck, que supuso una
redirección de sus obras abandonante parte de sus influencias en el color.
En 1901 fundó la asociación de artistas Der Blaue Reiter, de la cual será el
presidente y que duraría hasta 1904. Esta organización realizó numerosas
exposiciones. En 1905 es nombrado miembro de la Deutscher Künstlerbund
(una asociación de artistas alemanes). En 1909 funda y preside la Neue, una
asociación de pintores y escultores que incluía otros artistas como músicos,
bailarines y poetas. Esto hizo que algunas de sus obras fueran acompañadas
de reflexiones poéticas y musicales.
SEGUNDA ETAPA
Kandinsky reducía cada vez más la complejidad de sus piezas dejando una
composición limpia y representando las formas más simplificadas. Durante
esta etapa (1910-1917) pintó numerosos cuadros que agrupó en distintas
categorías:
1. Las denominadas “Impresiones”, inspiradas en la naturaleza. En estas
destaca los subtítulos al pie de la obra, que eran clave para ser
interpretadas. Las formas y los colores se
distancian de la realidad visual, aunque
todavía no se han desvinculado del objeto.
En Impresión VI (Domingo), como se
ha explicado previamente en este
cuadro las formas y los colores tienden
a desvincularse de objetos reales.
2. Las “Improvisaciones” eran obras que
expresaban distintas emociones. Estas emociones eran espontáneas de
carácter espiritual, que no pueden ser representadas a través de nada
material. Con estas obras Kandinsky rompe definitivamente la
conexión entre los objetos representados y la realidad. Por lo que estos
https://www.wassilykandinsky.net/
work-50 1
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cuadros pueden denominarse como el antecedente a su Expresionismo
abstracto que se desarrolló posteriormente en todo el mundo en 1945.
En Improvisación soñada la
composición no presenta un orden
concreto y la realidad es
representada con imágenes
parciales y no con forma de
objetos definidos.
3. Las “Composiciones” que integran lo
espontáneo e intuitivo con el rigor compositivos. Estas obras constan
de una composición muy calculada. Se caracterizan sobre todo por el
uso de la línea gruesa en negro mezclándolo con colores vivos.
En Composición VII, una
de las telas más famosas y
grandes de Kandinsky, las
líneas, círculos, arcos y
otras formas geométricas
se presentan en armonía.
Sus cuadros geométricos establecían una simbología entre las formas y
colores proyectando así, lo trascendental. Partía de posiciones teosóficas
buscando así las imágenes del alma, lugares de iluminación que permitan
Todos estos descubrimientos en su pintura culminaron en 1910, con la
conquista definitiva de la abstracción.
TERCERA ETAPA
Comienza la tercera etapa con el regreso de Kandisnky a Moscú tras el
estallido de la Primera Guerra Mundial. En esta ciudad conseguirá altos
cargos en la administración artística y cultural que consistían en la creación
de exposiciones en museos y programas
https://mercedestamara.blogspot.com/2012 1
http://adeodo-pinturasyalgomas.blogspot.
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http://www.thelightingmind.com/kandinsky 1
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de enseñanza artística. En 1917, se casó con su tercera esposa y cuatro años
después se trasladó de nuevo a Alemania. A los pocos meses de estar allí
ingresó en la Bauhaus o escuela de diseño Weimar, siendo invitado por
Walter Gropius. En tanto tiempo que pasó allí dirigió el taller de Pintura
Decorativa y el curso de iniciación. Siendo profesor redactó su segundo
tratado (1925) “Punto y línea en el plano”. La influencia de la Bauhaus se
percibe en la mayor estructuración de sus piezas, denominándose como
período arquitectural de su pintura, al que le continuó uno distinto de
transición en el cual indaga con trazos circulares y concéntricos. En 1933 la
Bauhaus es cerrada por los nazis. Desde este periodo hasta su muerte.
Continuará con la búsqueda de formas nuevas inventadas, representadas por
medio de combinaciones de colores complejas que estaban inspiradas en
signos geométricos y motivos eslavos. Se distanciará de la geometría de la
Bauhaus y reconducirá su camino hacia
una pintura con formas orgánicas y
biomorficas. Como se puede observar
en Círculo y Cuadrado (1943), en el que
se aprecia un estilo formal y complejo.
Kandisnky fue una de los artistas más
influyentes del arte abstracto de su generación, ya que fue uno de los
primeros en explorar con las formas llevadas hacia la abstracción no
representacional o pura de la realidad.
CAPÍTULO 3: ANÁLISIS DE LA OBRA
Podemos decir que las piezas de Kandinsky se consolidaron gracias al uso
del color que este daba a sus distintos cuadros. Se propugna que esta
inspiración nace de dos autores muy conocidos, Rembrandt y Monet. Esta se
consolida de una visita al Hermitage, cuando tras ver el cuadro de los
flamencos de Rembrandt, este le reveló una dimensión de las artes plásticas
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que hasta el momento no había captado antes. Iniciaba así su viaje a la
espiritualidad discerniendo la esencia de atribuir sonidos a las pinturas,
consiguiendo que la contemplación de estas provocara “una suerte de
vibración interna en el alma del espectador”. Propuso así dos tipos de
melodías en un cuadro, una que provenía de las figuras, de color claro, y otra
más oscura emanada por el fondo. De esta manera, Kandinsky realizó una
unión entre melodía y sonidos con los colores que, al toparse con los almiares
de Monet, una serie de óleos que representan pajares, y percibir de nuevo
esta presencia, consolida finalmente, asegurando que su origen no está en la
forma sino en los colores. Esta idea llegó a obsesionarle tanto que por ello
muchas obras culminaron siendo manchas de color.
Una de las obras en las que se puede ver este
concepto es La música y el sonido en la que
descubre, que, liberando la connotación física
del color, la línea, el plano, y todo elemento
básico de una imagen, conseguía liberar el
mensaje de ideas concretas a otras más
abstractas. Para ser más concretos Kandinsky lo
que intentaba plasmar en sus obras no era la
representación de un objeto, ya que entonces el
pensamiento al ver tal pieza se centraría en ese
objeto de la realidad, por lo que se formarían relaciones y el mensaje sería
claramente transmitido al espectador. Este no representaba un objeto que
estuviese vinculado con la realidad, desconectando así toda asociación
posible con el conocimiento y así lograr transmitir sensaciones provocadas
por el propio arte.
https://www.pinturayartistas.com/vasili-
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CONCLUSIONES
Para finalizar el análisis del autor cabe resaltar lo más destacable y admirable
de su pintura. Primero mencionar que los colores de sus piezas inspirados en
los fauves han dotado durante casi toda su carrera artística sus obras,
creándolas llamativas, alegres e inspiradoras. Digamos que cuando
pensamos en Kandinsky la imagen que se nos viene a la cabeza es repleta de
color y formas orgánicas que componen su pintura abstracta. Por lo que lo
último que cabe destacar es la captación de lo espiritual a través de estas
formas creando así composiciones únicas y que atrapan al espectador cuando
son observadas, por ello elegí este autor que tanto me inspira.
GLOSARIO
Jambajes: Conjunto de las dos jambas y el dintel que forman el marco
de una puerta o ventana.
Seccesion y Jugendstil: son las palabras que se utilizaban en Viena y
Alemania para hacer referencia al Modernismo, un movimiento
artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado
por representar temas con la naturaleza a través de emplear líneas
curvas y asimétricas.
Fovismo: Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color
puro que surgió en París a principios del siglo XX.
La Bahaus: fue la primera escuela del siglo XX de arquitectura,
diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos
del Partido Nazi.
Hermitage: museo situado en San Petersburgo, Rusia.
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BIOGRAFÍA
CAPÍTULO 1
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Neuilly-sur-Seine
https://historia-arte.com/artistas/wassily-kandinsky
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stuck.htm
http://ineselo69.blogspot.com/2009/06/las-tres-mujeres-de-vasili-
kandinski.html
CAPÍTULO 2
https://seordelbiombo.blogspot.com/2015/04/kandinsky-su-evolucion-
artistica.html
http://arteunaidea.blogspot.com/2013/12/wassily-kandinsky-la-evolucion-
de-un.html
https://www.arteespana.com/wassilykandinsky.htm
CAPÍTULO 3
https://lineassobrearte.com/2015/07/06/kandinsky-y-la-sinfonia-de-los-
colores/
https://www.pinturayartistas.com/vasili-kandinsky-la-representacion-del-
sonido-y-la-musica/