WASSILY

KANDINSKY ANÁLISIS DE SU CARRERA Y SU VIDA

ARTÍSTICA.

Ana Prado Álvarez NOVIEMBRE 2018

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ........................................................................................ 2

CAPÍTULO 1: VASILI KANDINSKI.......................................................... 2

BIOGRAFÍA ............................................................................................. 2

CAPITULO 2: EVOLUCIÓN DE SU OBRA .............................................. 4

PRIMERA ETAPA ................................................................................... 5

SEGUNDA ETAPA .................................................................................. 6

TERCERA ETAPA ................................................................................... 7

CAPÍTULO 3: ANÁLISIS DE LA OBRA ................................................... 8

CONCLUSIONES ...................................................................................... 10

GLOSARIO ................................................................................................. 10

CAPÍTULO 1 .......................................................................................... 11

CAPÍTULO 2 .......................................................................................... 11

CAPÍTULO 3 .......................................................................................... 11

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INTRODUCCIÓN

Este pequeño trabajo consta de tres capítulos que giran en torno a la vida y

carrera artística del autor Vasili Kandinsky. El primer capítulo consta de su

biografía, que estudio y donde, en qué lugar se forma como artista, que

influencias recoge viajando y algo de su vida amorosa y familiar. Hacia el

segundo capítulo, se encuentra una gran descripción de las etapas y

evolución artística del arte de este. Por último, en el tercer capítulo, el

análisis de sus culminantes obras abstractas donde se explica la intención de

estas al realizarlas y en que se inspiró para ello.

CAPÍTULO 1: VASILI KANDINSKI

BIOGRAFÍA

Vasili o Wassily Kandinsky fue un pintor nacido en Moscú en 1866, en

Rusia, y fallecido en 1944 en Neuilly-sur-Seine, una región situada al norte

de Francia en el distrito de Nanterre, establecido a las orillas del Sena.

Kandinsky comenzó un grado en economía y derecho, durante estos años

compaginó sus estudios con las clases de dibujo y pintura, ya que era un gran

aficionado por el arte de principios del siglo XX. Su devoción eran las

pinturas de culturas primitivas y las manifestaciones populares rusas, sobre

todo aquellas pinturas realizadas en la región de Volodga, en Rusia en el

distrito federal Noroeste, situada a la orilla del rio Dviná Septentrional. Era

inspiradora para el pintor por su arquitectura, las casas de la aldea estaban

hechas de madera cada una de un estilo diferente, ninguna de estas se repetía.

Eran decoradas con jambajes o marcos de las ventanas, contraventanas y

puertas reflejando las distintas tradiciones.

A la edad de 30 años, abandonó la docencia para formarse más acerca del

mundo de la pintura emprendiendo así su carrera artística en Múnich donde

recogería influencias de la Seccesion y el Jugendstil (Modernismo), y cuya

estancia duró bastante tiempo al igual que en Francia, consiguiendo así

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ambas nacionalidades. Estuvo viajando por numerosos países descubriendo

así el uso del color, la composición y formas, estas últimas sobre todo

representadas de manera abstracta distante de las formas tradicionales. En

cuanto a su estancia en Munich, recibió clases de Franz von Stuck, un pintor

alemán miembro de la Sezession de Múnich. En estas clases conoció a Paul

Klee (pintor suizo, perteneciente a movimientos como el fauvismo) donde se

consolidó una amistad entre ambos. Por lo que respecta a sus viajes que

realizó entre 1902 y 1907, estuvo en Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia entre

otros. En 1903 durante su estancia en Kallmünz, conoce a una mujer llamada

Gabriele Münter con quien se

comprometerá a pesar de estar casado

con Anna Chimyakina, que era además

prima de Kandinsky y una de las

primeras universitarias en la universidad

de Moscú, en la cual Kandisnky impartía

clases. Anna acompañó a su marido en su

viaje a Múnich, pero le abandonó siete

años más tarde y ambos se divorciaron en 1911. Posteriormente al abandono

Kandinsky comenzó a vivir con Gabriele, cuyo hecho era visto como

impropio por grupos de la alta sociedad como la burguesía, ya que era

impensable en el siglo XX que una mujer viviese con un hombre casado.

Durante este periodo cabe destacar el retrato que le hizo Kandinsky a

Gabriele en 1905.

Más tarde se instalaron finalmente en Murnau, duraron varios años hasta el

estallido de la Primera Guerra Mundial, como consecuencia volvieron a

Moscú y ambos decidieron tomar caminos distintos.

Durante este tiempo en Marnau Kandinsky consiguió culminar su pintura a

finales de 1910 con la abstracción, con la que promoverá los colores del

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movimiento fauvista en sus composiciones además de aportar su estilo

propio.

En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo denominado

Blaue Reiter. A través de la que organizarían diferentes exposiciones en

Berlín y Múnich. Estos además acompañaban sus composiciones artísticas

con otras de carácter poético y musical, como algunas partituras de

Schönberg y muestras del arte popular e infantil.

Al estallar la Primera Guerra Mundial en su regreso a Moscú, emprendió

distintas actividades organizativas en el Departamento de Bellas Artes. En

1917, con 51 años se casó con Nina Andreievsky, con cuya mujer tuvo un

hijo que murió durante la Guerra Civil Rusa. Como consecuencia en 1921 se

mudaron a Berlín, una vez allí Kandinsky lograría incorporarse a la Bauhaus

en la primera etapa de Weimar, allí trabajaría como profesor hasta su

fallecimiento. Su paso por la Bauhaus hizo que su obra evolucionara de una

manera más progresiva (explicada posteriormente en la evolución de su

obra). También escribió manifiestos durante su estancia aquí y publicó el

libro Punto y línea sobre el plano. En 1933 tras la clausura de la Bauhaus por

los nazis, el pintor se mudó a Francia donde viviría el resto de sus años antes

de fallecer. Durante este último periodo su pintura también experimento

diversos cambios (explicados posteriormente).

CAPITULO 2: EVOLUCIÓN DE SU OBRA

Kandinsky era considerado como uno de los creadores más destacables del

arte abstracto. Si observamos en conjunto toda la evolución de sus obras,

podemos distinguir varias etapas, el primer grupo pertenece a todas sus obras

hasta 1910, la segunda, donde se empiezan a dar sus abstracciones

expresionistas de 1910-1921, y por último, el tercer grupo, las abstracciones

constructivas posteriores a 1921.

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PRIMERA ETAPA

Aunque Kandinsky ya realizaba trabajos artísticos antes de su traslado a

Múnich, podríamos decir que su primera etapa comienza durante su estancia

en esta ciudad. Entre 1897-99 estudió en la escuela de Anton Azbe, en estos

años aprendió a reproducir objetos y modelos a un papel o tela. Esto cohibía

su creatividad, por ello realizaba trabajos por su cuenta sobre paisajes.

También tomó clases de anatomía con los que comprendería “las leyes de la

construcción de la naturaleza reveladas en los cuerpos”1.

Más tarde, una vez ya involucrado de lleno en el arte, creó junto a Marc y

Klee, una revista de arte, El Jinete Azul, que recogía reproducciones de

cuadros de las primeras vanguardias como los de Matisse, Picasso, Braque..

Se instaló definitivamente hasta la llegada de la Primera Guerra Mundial en

Murnau, donde realizaría sus primeras

composiciones de esta etapa. Estas tenían

un estilo realista que combinaba con

influencias recogidas de los fauvistas y del

cubismo. Como en el tratamiento de

colores intensos componiéndolo de manera

antinatural (influencia de Matisse) y la realización

de formas geométricas en sus composiciones

(recogido de Cezzane). El tema por excelencia de

esta etapa sería, sobre todo paisajes y escenas

recreando tradiciones rusas.

Por ello se dio cuenta que las representaciones de objetos en sus pinturas

eran secundarias y que el atractivo de sus obras residía en el cromatismo y la

simplificación de las formas.

1 Cfr. Ibid., pp. 117-118 y Bouillon, Wassily Kandinsky, Mirada retrospectiva, p.278.

https://seordelbiombo.blogspot.com/

2015/ 1

http://arteunaidea.blogspot.com/2013/12/ 1

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Hacia 1900 impartió clases de pintura con Franz von Stuck, que supuso una

redirección de sus obras abandonante parte de sus influencias en el color.

En 1901 fundó la asociación de artistas Der Blaue Reiter, de la cual será el

presidente y que duraría hasta 1904. Esta organización realizó numerosas

exposiciones. En 1905 es nombrado miembro de la Deutscher Künstlerbund

(una asociación de artistas alemanes). En 1909 funda y preside la Neue, una

asociación de pintores y escultores que incluía otros artistas como músicos,

bailarines y poetas. Esto hizo que algunas de sus obras fueran acompañadas

de reflexiones poéticas y musicales.

SEGUNDA ETAPA

Kandinsky reducía cada vez más la complejidad de sus piezas dejando una

composición limpia y representando las formas más simplificadas. Durante

esta etapa (1910-1917) pintó numerosos cuadros que agrupó en distintas

categorías:

1. Las denominadas “Impresiones”, inspiradas en la naturaleza. En estas

destaca los subtítulos al pie de la obra, que eran clave para ser

interpretadas. Las formas y los colores se

distancian de la realidad visual, aunque

todavía no se han desvinculado del objeto.

En Impresión VI (Domingo), como se

ha explicado previamente en este

cuadro las formas y los colores tienden

a desvincularse de objetos reales.

2. Las “Improvisaciones” eran obras que

expresaban distintas emociones. Estas emociones eran espontáneas de

carácter espiritual, que no pueden ser representadas a través de nada

material. Con estas obras Kandinsky rompe definitivamente la

conexión entre los objetos representados y la realidad. Por lo que estos

https://www.wassilykandinsky.net/

work-50 1

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cuadros pueden denominarse como el antecedente a su Expresionismo

abstracto que se desarrolló posteriormente en todo el mundo en 1945.

En Improvisación soñada la

composición no presenta un orden

concreto y la realidad es

representada con imágenes

parciales y no con forma de

objetos definidos.

3. Las “Composiciones” que integran lo

espontáneo e intuitivo con el rigor compositivos. Estas obras constan

de una composición muy calculada. Se caracterizan sobre todo por el

uso de la línea gruesa en negro mezclándolo con colores vivos.

En Composición VII, una

de las telas más famosas y

grandes de Kandinsky, las

líneas, círculos, arcos y

otras formas geométricas

se presentan en armonía.

Sus cuadros geométricos establecían una simbología entre las formas y

colores proyectando así, lo trascendental. Partía de posiciones teosóficas

buscando así las imágenes del alma, lugares de iluminación que permitan

Todos estos descubrimientos en su pintura culminaron en 1910, con la

conquista definitiva de la abstracción.

TERCERA ETAPA

Comienza la tercera etapa con el regreso de Kandisnky a Moscú tras el

estallido de la Primera Guerra Mundial. En esta ciudad conseguirá altos

cargos en la administración artística y cultural que consistían en la creación

de exposiciones en museos y programas

https://mercedestamara.blogspot.com/2012 1

http://adeodo-pinturasyalgomas.blogspot.

1

http://www.thelightingmind.com/kandinsky 1

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de enseñanza artística. En 1917, se casó con su tercera esposa y cuatro años

después se trasladó de nuevo a Alemania. A los pocos meses de estar allí

ingresó en la Bauhaus o escuela de diseño Weimar, siendo invitado por

Walter Gropius. En tanto tiempo que pasó allí dirigió el taller de Pintura

Decorativa y el curso de iniciación. Siendo profesor redactó su segundo

tratado (1925) “Punto y línea en el plano”. La influencia de la Bauhaus se

percibe en la mayor estructuración de sus piezas, denominándose como

período arquitectural de su pintura, al que le continuó uno distinto de

transición en el cual indaga con trazos circulares y concéntricos. En 1933 la

Bauhaus es cerrada por los nazis. Desde este periodo hasta su muerte.

Continuará con la búsqueda de formas nuevas inventadas, representadas por

medio de combinaciones de colores complejas que estaban inspiradas en

signos geométricos y motivos eslavos. Se distanciará de la geometría de la

Bauhaus y reconducirá su camino hacia

una pintura con formas orgánicas y

biomorficas. Como se puede observar

en Círculo y Cuadrado (1943), en el que

se aprecia un estilo formal y complejo.

Kandisnky fue una de los artistas más

influyentes del arte abstracto de su generación, ya que fue uno de los

primeros en explorar con las formas llevadas hacia la abstracción no

representacional o pura de la realidad.

CAPÍTULO 3: ANÁLISIS DE LA OBRA

Podemos decir que las piezas de Kandinsky se consolidaron gracias al uso

del color que este daba a sus distintos cuadros. Se propugna que esta

inspiración nace de dos autores muy conocidos, Rembrandt y Monet. Esta se

consolida de una visita al Hermitage, cuando tras ver el cuadro de los

flamencos de Rembrandt, este le reveló una dimensión de las artes plásticas

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que hasta el momento no había captado antes. Iniciaba así su viaje a la

espiritualidad discerniendo la esencia de atribuir sonidos a las pinturas,

consiguiendo que la contemplación de estas provocara “una suerte de

vibración interna en el alma del espectador”. Propuso así dos tipos de

melodías en un cuadro, una que provenía de las figuras, de color claro, y otra

más oscura emanada por el fondo. De esta manera, Kandinsky realizó una

unión entre melodía y sonidos con los colores que, al toparse con los almiares

de Monet, una serie de óleos que representan pajares, y percibir de nuevo

esta presencia, consolida finalmente, asegurando que su origen no está en la

forma sino en los colores. Esta idea llegó a obsesionarle tanto que por ello

muchas obras culminaron siendo manchas de color.

Una de las obras en las que se puede ver este

concepto es La música y el sonido en la que

descubre, que, liberando la connotación física

del color, la línea, el plano, y todo elemento

básico de una imagen, conseguía liberar el

mensaje de ideas concretas a otras más

abstractas. Para ser más concretos Kandinsky lo

que intentaba plasmar en sus obras no era la

representación de un objeto, ya que entonces el

pensamiento al ver tal pieza se centraría en ese

objeto de la realidad, por lo que se formarían relaciones y el mensaje sería

claramente transmitido al espectador. Este no representaba un objeto que

estuviese vinculado con la realidad, desconectando así toda asociación

posible con el conocimiento y así lograr transmitir sensaciones provocadas

por el propio arte.

https://www.pinturayartistas.com/vasili-

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CONCLUSIONES

Para finalizar el análisis del autor cabe resaltar lo más destacable y admirable

de su pintura. Primero mencionar que los colores de sus piezas inspirados en

los fauves han dotado durante casi toda su carrera artística sus obras,

creándolas llamativas, alegres e inspiradoras. Digamos que cuando

pensamos en Kandinsky la imagen que se nos viene a la cabeza es repleta de

color y formas orgánicas que componen su pintura abstracta. Por lo que lo

último que cabe destacar es la captación de lo espiritual a través de estas

formas creando así composiciones únicas y que atrapan al espectador cuando

son observadas, por ello elegí este autor que tanto me inspira.

GLOSARIO

Jambajes: Conjunto de las dos jambas y el dintel que forman el marco

de una puerta o ventana.

Seccesion y Jugendstil: son las palabras que se utilizaban en Viena y

Alemania para hacer referencia al Modernismo, un movimiento

artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado

por representar temas con la naturaleza a través de emplear líneas

curvas y asimétricas.

Fovismo: Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color

puro que surgió en París a principios del siglo XX.

La Bahaus: fue la primera escuela del siglo XX de arquitectura,

diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en

Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos

del Partido Nazi.

Hermitage: museo situado en San Petersburgo, Rusia.

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BIOGRAFÍA

CAPÍTULO 1

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Neuilly-sur-Seine

https://historia-arte.com/artistas/wassily-kandinsky

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stuck.htm

http://ineselo69.blogspot.com/2009/06/las-tres-mujeres-de-vasili-

kandinski.html

CAPÍTULO 2

https://seordelbiombo.blogspot.com/2015/04/kandinsky-su-evolucion-

artistica.html

http://arteunaidea.blogspot.com/2013/12/wassily-kandinsky-la-evolucion-

de-un.html

https://www.arteespana.com/wassilykandinsky.htm

CAPÍTULO 3

https://lineassobrearte.com/2015/07/06/kandinsky-y-la-sinfonia-de-los-

colores/

https://www.pinturayartistas.com/vasili-kandinsky-la-representacion-del-

sonido-y-la-musica/