el 7º juego

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El 7º Juego

Enero-Febrero-Marzo 2010


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Cinemateca UGT,

una propuesta cultural de

UGT Sevilla

con el patrocinio de

CajaSol. Obra Social

y con la colaboración de

Servicios Culturales Embajada de Francia

en España, Goethe Institut-Madrid


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Antes que el cinematógrafo comenzará a hablar, las películas se proyectaban en silencio, solo inte-

rrumpido por las notas musicales de un pianista que, situado junto a la pantalla, intentaba musicalizar

las imágenes intentando sincronizar imagen y sonido

Eran tiempos del cine mudo. Allí empezaron a surgir nuestros primeros héroes: Gafitas, Charlot,

Pamplinas, Popeye, el Gordo y el Flaco ... y muchos más. Eran auténticos “Héroes del silencio” ya

que, al no poder utilizar las palabras, nos tenían que transmitir sus emociones a través de los gestos,

las miradas, la gesticulación, el maravilloso contorsionismo de su cuerpo. La expresión sustituía a la

palabra y el cine se lleno de grandes e inmortales artistas que llenaron de comicidad, aventuras y

drama toda una época: Buster Keaton, Charles Chaplin, Harold Lloyd… Hasta las siluetas danzantes

de Lotte Reiniger estaban privadas de voz. Pero la magia del cine hizo que dichos personajes entraña-

bles formaran parte de nuestra memoria, la de nuestros abuelos, nuestro padres, nosotros, vosotros.

A través de El 7ºJuego nos volvemos a acercar a través de estos héroes inolvidables. De mano de Mr

Hulot nos acercamos, de nuevo, a estos héroes. En silencio


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El agente de bolsa Jimmy Shannon está cer-

cano a la bancarrota cuando un abogado le

presenta el testamento de su abuelo legán-

dole 7 millones de dólares. Pero para poder

heredar ese dinero deberá casarse antes de

las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños... ¡Y

eso es hoy!

Siete Ocasiones (Seven Chances) USA, 1925. 56’

Director: Buster Keaton

Guión: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph

Mitchell

Fotografía: Elgin Lessley & Byron Houck

Intérpretes: Buster Keaton, Ruth Dwyer,

Ray Barnes, Snitz Edwards

El rostro pálido (The paleface) USA, 1922. 21’

Director: Buster Keaton y Eddie Cline

Título original The Paleface

Guión: Buster Keaton y Eddie Cline

Producción: Comique Film Corporation

Productor: Joseph M. Schenck

Fotografía: Elgin Lessley (B/N)

Intérpretes: Buster Keaton, Virginia Fox, Joe

Roberts

Pocas cosas hay más subjetivas que la risa. Por eso únicamente puedo decir que Siete ocasiones,

aunque no goce de la fama y el prestigio de El maquinista de la General o El moderno Sherlock

Holmes, es la más hilarante película de Buster Keaton. El secreto radica en el hecho que contiene

todos los registros de su humor. La película se estructura claramente en dos partes. En la primera

asistimos a un humor sutil, hecho de pequeños gestos, que nos invita mayoritariamente a la sonrisa.

La segunda parte es el fragmento cómico más frenético de su cine.

Rostro Pálido. Un sicario de un rico empresario del petróleo roba la escritura de propiedad de las

tierras de una tribu india y éste les da veinticuatro horas de plazo para abandonar el lugar. Pero el jefe

indio dice a sus súbditos que maten al primer hombre blanco que atraviese la puerta de la Reserva. El

primer hombre blanco que entra en la Reserva es Buster Keaton, quien interpreta el papel de un natu-

ralista despistado, que lleva un cazamariposas para atrapar insectos. Los indios le siguen a todas par-

tes con ánimo de cazarle, pero el resultado será bien distinto.


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Buster Keaton busca trabajo en el Oeste

como vaquero a pesar de desconocer las

labores más básicas de este oficio.

Pamplinas juega al golf en un campo situa-

do en las proximidades de un presidio. Un

prisionero fugado intercambia con él la ro-

pa, a resultas de lo cual, tras varias peripe-

cias, los guardias le atrapan y encierran.

El rey de los cowboys (Go West) USA, 1920. 69’

Director: Buster Keaton

Guión: Raymond Cannon

Producción: Buster Keaton Productions, Inc.

Productor: Joseph M. Schenck

Fotografía Elgin Lessley y Bert Haines

Intérpretes: Buster Keaton, Howard Truesdale,

Katheleen Myers, Ray Thompson, Joe Keaton,

Roscoe Arbuckle,Babe London

Pamplinas presidiario (Convict 13) USA, 1920,. 21’

Dirección: Buster Keaton, Edward F. Cline

Guión: Buster Keaton, Edward F. Cline

Fotografía: Elgin Lessley

Intérpretes: Buster Keaton, Sybil Seely, Joe

Roberts, Edward F. Cline, Joe Keaton

El rey de los cowboys no es un filme logrado en su conjunto, sino que contiene tres o cuatro gags

destacables y un par de ideas genéricas que animan toda la película: el hecho de ver a Keaton en las

labores de vaquero y el que una vaca se haga su amiga, lo que va a servir de desencadenante de todas

las acciones. Nos reímos de la ignorancia del personaje y de la absurda espera; esto es otra seña de

identidad general del cineasta, que en algunas ocasiones cree que determinadas cosas se hacen por sí

mismas y demuestra una paciencia infinita, lo que provoca mayor comicidad al prolongar una situa-

ción que termina siendo absurda por su obcecación y desconocimiento para resolverla.

Pamplinas presidiario. Buster Keaton va depurando su estilo, incluso aguantando la cámara su va-

riedad de registros faciales en las escenas que le enfrentan a un fornido prisionero. Contiene gags

desternillantes, como los primeros en que Keaton burla a los guardianes, los del ahorcamiento con

una cuerda de goma y los presos como salvaje público, o los de Keaton convertido en improvisado

vigilante de los prisioneros


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Lotte Reiniger es un nombre clave de la

historia de la animación y de la historia del

arte. Las soluciones plásticas incluidas en

sus películas son contemporáneas y afines a

las de la vanguardia berlinesa de los años

20, a la que conoció y con la que colaboró

de manos de figuras de la talla de Paul We-

gener y Berthold Brecht.

Diez minutos de Mozart (Zehn Minuten Mo-

zart) Alemania, 1930. 10’

Harlekin Alemania, 1931. 22’

Carmen Alemania 1933. 9’

La rueda que gira (Das rollende Rad) Alemania, 1933/34. 14’

El rapto de Serrallo Alemania, 1958. 14´

El pequeño deshollinador (Der kleine

Schornsteinfeger) Alemania, 1934. 16’

Papageno Alemania 1935.10’

Lotte Reiniger. Cortometrajes

Una película de siluetas es una película en la que únicamente aparecen figuras negras de contornos

bien definidos. La técnica para su realización está a medio camino entre una película de dibujos ani-

mados y una de títeres y constituye un método económico y sencillo para hacer una película animada.

Solo se necesita unas tijeras, cartulina negra, papel de calcar, un poco de alambre, otro tanto de plo-

mo, una cámara, cinco bombillas, una placa de cristal, madera para construir una mesa de animación,

y el ingrediente fundamental: paciencia.

Lotte Reiniger colocaba sus recortes articulad os sobre una pantalla iluminada (con distintos fondos

para ambientar en cada caso) y los filmaba fotograma a fotograma añadiendo pequeños cambios. 24

imágenes por segundo. Resultado: siluetas negras que discurren con ilusión de movimiento, es decir,

la técnica del stop-motion aplicada, no a objetos tridimensionales, sino a formas cerradas (siluetas)

que dejan al espectador imaginarlo prácticamente todo.


7

El pueblo de Follainville está de fiestas. En

el cine se proyecta un documental donde se

ve el servicio de correos de Estados Unidos

que cuenta con un helicóptero para distri-

buir las cartas. François, el cartero del pue-

blo, herido en su orgullo, se lanzará a la

distribución del correo más acrobática ja-

más vista.

Día de Fiesta (Jour de fete) Francia, 1947, 75’

Director Jacques Tati

Guión Jacques Tati y Henri Marquet

Producción Cady Films

Productor Fred Orain y André Paulvé

Fotografía Jacques Mercanton

Montaje Marcel Moreau

Música original Jean Yatove

Intérpretes Jacques Tati, Cavy Decomble, Paul

Frankeur, Santa Relli, Maine Vallée, Roger Rafal,

Alexandre Wirtz y los habitantes de Sainte-Sévère

Heredero de los grandes maestros del mejor cine mudo de comedia norteamericano y francés, Jac-

ques Tati (Le Pecq, 1907 - París 1982) es, sin duda, uno de los grandes cómicos del Séptimo Arte.

Con una filmografía tan corta como brillante -solo seis largometrajes y tres cortos en más de cuatro

décadas de trabajo- Tati logra pasar a la Historia del cine como uno de los grandes genios burlescos

en la tradición de Keaton, Laurel y Hardy o Mack Sennett, de los que era devoto admirador.

Su obra es un auténtico manifiesto en imágenes de la felicidad. Con una aversión constante por el

aburrimiento, lo serio y las convenciones sociales, denotó siempre una clara predilección por la pan-

tomima y el gag para ofrecer, a través del humor, un cine basado en la libertad del espectador, en su

inteligencia y en su sensibilidad. Prestando una deliciosa atención al lado cómico del día a día, Tati

refleja siempre el mundo al borde del caos, con una concepción del diálogo como un "ruido entre

otros", consciente de que cualquier sonido cotidiano es susceptible de arrancar una sonrisa.


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Un obrero de la industria del acero acaba

perdiendo la razón, extenuado por el frené-

tico ritmo de la cadena de montaje de su

trabajo. Después de pasar un tiempo en el

hospital recuperándose, al salir es encarce-

lado por participar en una manifestación, en

la que se encontraba por casualidad. En la

cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a

controlar un motín por lo que gana su liber-

tad.

Tiempos modernos USA, 1963. 87’

Dirección: Charles Chaplin

Producción: Charles Chaplin - Regent (United

Artists)

Guión: Charles Chaplin

Música: Charles Chaplin

Fotografía: Rollie Totheroh

Ira Morgan

Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard,

Henry Bergman, Chester Conklin

Lloyd Ingraham

Chaplin creó una genial sátira de la sociedad industrial que modernizó los sistemas productivos a

costa de suponer una alienación del individuo para millones de trabajadores. Una obra maestra indis-

cutible que contiene algunos de los gags más memorables del artista, además de ser la última película

en la que aparece el inolvidable personaje de Charlot.

Chaplin se adentró en el sonoro con la habilidad del gesto propia del cine mudo, aprovechando el

sonido para complementar la idea y el momento, además de la metáfora para redondear la imagen. Si

con anterioridad ya mostró su postura frente al mundo, a los acontecimientos que se suceden sin des-

canso, con Tiempos modernos (1935) alcanzó la cumbre de su crítica contra la inclusión de la má-

quina en la sociedad, herramienta que acaba con la pocas virtudes que quedaban en la convivencia de

los hombres, sometiéndolos a la tiranía del esfuerzo encadenado a la productividad.


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Una mujer londinense, sumamente pobre, se

ve en la necesidad de abandonar a su hijo en

una casa de millonarios, aunque por una

serie de circustancias el niño terminará sien-

do cuidado por un vagabundo que se con-

vierte así en su padre. Cinco años después,

y con la madre convertida en una popular

cantante, el destino tratará de separarlos...

El chico (The Kid) USA; 1921. 50’


Guión: Charles Chaplin

Música: Charles Chaplin

Fotografía: Rollie Totheroh

Intérpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Ed-

na Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry

Bergman, Lita Grey

Charlot, músico ambulante (The vagabond) USA, 1916. 18’


Producción: Charles Chaplin

Guión: Vincent Bryan, Charles Chaplin

Fotografía: William C. Foster, Roland Totheroh,

Frank D. Williams

Intérpretes: Charles Chaplin, Edna Purviance,,

Eric Campbell, Leo White, Lloyd Bacon, Charlotte

Mineau

Primer largometraje del director más grande del siglo XIX, "El chico" contiene en sí todas las cuali-

dades del genio de Chalie Chaplin. Discurso sobre la relación entre padre e hijo, melodrama que vira

al cómico y al bufonesco, continúa a encantar a los espectadores de cada edad. La pareja Charlie

Chaplin/Jackie Coogan, cuya ejecución brillante a pesar de sus solo siete años de edad, no ha sido

todavía superada: basta un intercambio de miradas o un embrollo bien orquestado para desconcertar

al espectador. No te lo puedes perder.

Charlot, músico ambulante. Charlot es un violinista que vive de las limosnas que le dan por tocar

en la calle. Un día se enamora de una joven gitana y ambos se fugan de los despóticos parientes de

ella. Días después, un pintor se fija en ella y le hace un retrato. Charlot se siente celoso por ello. En

una exposición del pintor, una millonaria reconoce en el retrato a su hija, secuestrada cuando era una

niña. El pintor la conduce hasta donde acampan los vagabundos y se la lleva con ella, quedando

Charlot desolado. Aunque por poco tiempo, pues, por insistencia de la joven, regresan por él.


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Monsieur Hulot es un diseñador de vehícu-

los de una firma fabricante de automóviles,

la cual ha sido convocada a participar en

uno de los principales salones de motor. El

señor Hulot, que ha diseñado un peculiar

vehículo que se convierte en una casa con

ruedas, tendrá un accidentado viaje hasta su

destino

Trafic Francia-Italia, 1971. 96’

Dirección: Jacques Tatiç

Producción: Robert Dorfmann

Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange

Bert Haanstra

Música: Charles Dumont

Sonido: Alain Curvelier, Jean Nény

Ed Pelster

Vestuario: Jacques Esterel

Intérpretes: Jacques Tati, Tony Knepper, Franco

Ressel, Mario Zanuelli, Maria Kimberly

Traffic se estrenó en 1970 y constituye la última aparición cinematográfica del celebre personaje

creado y encarnado por Tati, el señor Hulot. Realizada tras el descalabro comercial de su maravillosa

"Playtime", es una sátira al estilo de la anterior sobre las contradicciones de la vida moderna.

En Tráfico, la secuencia de antología es la de una colisión en caravana impresionante, en la que un

DS se "clava" en el suelo 45 grados respecto a la horizontal, un Topolino corre por detrás de su con-

ductor con el capó abierto al máximo, como si fuera una fiera a punto de devorarlo, o un sacerdote

está hundido hasta la cintura en el motor de su vehículo abollado por todas partes. En esta secuencia,

es muy probable que Tati haya transpuesto el recuerdo de un grave accidente que sufrió en 1955.

Después de este torbellino, la película termina en un ambiente más apaciguado con un ballet de vehí-

culos, que describen círculos sobre un fondo musical de organillo. Al final, en Tráfico, nada circula

fácilmente: los coches acumulan los zigzag.


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Harold (Harold Lloyd) es un joven que de-

cide dejar su pueblo para irse a la gran ciu-

dad y poder medrar en su condición social.

Su novia (Mildred Davis) recibe cartas a

menudo que confirman falsamente su im-

portante ascenso económico, aunque la ver-

dad es que Harold simplemente es un ven-

dedor de retales de unos grandes almacenes

que convive con un obrero de la construc-

ción (Bill Strothers)

El hombre mosca (Safety Last!) USA, 1923. 77’

Dirección: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

Guión: Harold Lloyd y Sam Taylor

Fotografía: Walter Lundin

Intérpretes: Harold Lloyd, Mildred Davis,

Bill Strothers, Noah Young, Westcott B. Clarke,

Mickey Daniels

Este es el título más conocido del gran cómico Harold Lloyd y una obra maestra del humor. Posee

situaciones muy ocurrentes con una estupenda planificación de gags, dinamismo en la acción, perso-

najes principales bien trazados, y un óptimo empleo humorístico de los caracteres secundarios y de

los escenarios

La secuencia más importante del film y que aún hoy causa asombro es la de la espectacular escalada

al edificio por parte de un pletórico Harold Lloyd. Tensión, suspense y humor, son algunas de las

emociones proporcionadas por esta memorable "subida inmobiliaria", una metáfora del ascenso so-

cial y vital que valora la ambición y el riesgo como factores clave para conseguir los fines propues-

tos. La co-protagonista, Mildred Davis, se casó con Lloyd, quien en esta cinta perdió el dedo pulgar y

el dedo índice de su mano derecha en su hazaña cinematográfica.


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Enero

Domingo 31 de enero, 18 h

Siete ocasiones (Seven Chances), de Buster Keaton USA; 1925. 56’

El rostro pálido (The paleface), de Buster Keaton y Eddie Kline USA, 1922. 21’

Febrero

Domingo 7 de febrero, 18,00 h

Convicto 13 (Convict 13), de Edward F. Cline y Buster Keaton USA, 1920. 20’

El rey de los cowboys (Go West), de Buster Keaton USA, 1925. 69’

Domingo 14 de febrero, 18 h

Cortos Lotte Reiniger

Domingo 21 de febrero, 18 h

Día de fiesta (Jour de fetê), de Jacques Tati Francia, 1947, 75’. v.o.s.e.

Domingo 28 de febrero, 18,00 h

Tiempos modernos (Modern Times), de Charles Chaplin USA, 1936. 89’ v.o.s.e.

Marzo

Domingo 7 de marzo, 18,00 h

Charlot músico ambulante (The Vagabond), de Charles Chaplin USA, 1916. 26’

El chico (The kid), de Charles Chaplin USA, 1921. 50’


Trafic, de Jacques Tati Francia, 1971. 96’. v.o.s.e.


El hombre mosca (Safety Last!), de Fred C. Newmeyer, Sam Taylor USA, 1923. 77’


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Cinemateca UGT

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