LA ESCULTURA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO COLOMBIANOPor Sandra Cervantes GarcíaModulo 4Antecedentes:La escultura contemporánea es el arte que experimenta una revolución más radical en el siglo XX. Sus tendencias evolucionan en paralelo al de la pintura y en bastantes casos los pintores trabajan la escultura también.El cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición. La figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las líneas geométricas. Pero además de esta, la otra gran característica de la escultura contemporánea es una cierta propensión al patetismo y que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual. En dos líneas, la geometrización, la abstracción y la inclusión de espacios por un lado y el expresionismo y el trascendentalización de las formas por otro, son las dos grandes líneas de la escultura, al igual que pasó en la pintura.El expresionismo es, lo mismo que en la pintura, una constante en el lenguaje escultórico. Los artistas descubren pronto la intensidad expresiva de las deformaciones y el vitalismo de los gestos crispados. Los escultores insisten en, las deformaciones y en los

gestos de angustia, o en las formas geométricas gesticulantes. La figura es tratada como la arquitectura. Adquiere un aire monumental, incluso cuando tiene un tamaño pequeño.La evolución de la escultórica actual pasa por la abstracción y, dentro de ella la escuela llamada constructivismo, busca la forma al margen de la masa, prefiriendo un desarrollo de las superficies en el espacio, como si la obra creciera sobre sí misma encerrando espacios. Por eso se prefieren formas ahuecadas antes que los volúmenes cerrados.La otra gran incorporación a la escultura contemporánea es el movimiento. La escultura tradicional había reflejado el movimiento fijo, como una instantánea. A principio de siglo los escultores futuristas superponen láminas o deshacen las superficies rugosas para presentar posiciones sucesivas de una figura. El siguiente paso es incorporar espacio en el interior de la escultura, el volumen abierto produce líneas de continuidad en el espacio, posiciones sucesivas en las que la figura “conquista” fragmentos de espacio. Pero el último paso lo da la escultura cinética, inspiradora de obras que se sostienen de manera inestable sobre un precario punto de apoyo, que giran con el viento o que se mueven de forma continua por un sistema descompensado de pesos.Bibliografía:clio.rediris.es/n34/arte/24%20La%20Escultura%Contemporánea.pdf.

Las nuevas tecnologías irrumpen en el mundo artístico permitiendo la incorporación de nuevos materiales (cemento, granito, mármol) antes impensables que darán al escultor libertad de expresión plástica sin acondicionamiento de las técnicas tradicionales Bibliografía: vigoenfotos.com/esculturas_publicas_modernas.php.COLOMBIA:Marta Traba y el arte en la década de los años 60 y 70La década de los 60´s tuvo un inicio prolífero con las artes plásticas de Colombia. Con la apertura del Museo de Arte Moderno (MAM), gracias a la iniciativa y trabajo de Marta Traba, los artistas modernos empezaron a tener un lugar donde podían exponer constantemente su obra. El arte de vanguardia ya no estaba supeditado a exhibirse en los salones o galería Itinerantes.Lo cual les otorgó a algunos artistas la posibilidad de explorar nuevas técnicas que hicieron de sus trabajos piezas más complejas. El figuratismo y la abstracción se consideraron como las técnicas más utilizadas, la obra Violencia de Alejandro Obregón fue una de las más representativas no solo por haber ganado el premio nacional de pintura, sino porque le dio sentido a la utilización de nuevas técnicas para la representación de la realidad de los artistas. El arte

más que en los años anteriores, estuvo permeado con el compromiso social y político de los pintores y escultores.Dentro de este marco empiezan a adquirir importancia los trabajos de Fernando Botero. En 1964 se hizo su primera exposición en solitario en el Museo de arte moderno (MAM). Pero no solo el arte figurativo resaltado por Botero adquirió relevancia en el país, también las obras de de artistas como Santiago Cárdenas, que se acercó a las tendencias estadounidenses del pop art abanderado por Andi Warhol, le dieron una nueva dimensión a la relación de lo fóraneo y lo nacional.Seguido de la pintura, el dibujo y la escultura empezaron a tener una fuerte acogida. Negret, Ramírez Villamizar y Feliza Burzstyn le dieron un camino claro a los escultores venideros. La abstracción se reflejo en sus obras, lo que genero una amplia gama de posibilidades de acción. Ya no solo se podía recurrir a esculpir cuerpos, bustos o figuras sacadas de la realidad, sino que se lograban interpretaciones más conceptuales utilizando materiales menos tradicionales. El arte se convirtió, en este momento, no solo en un instrumento práctico sino también en una idea para ser pensada; ¿Qué se puede considerar como arte, como pieza artística?Estos cuestionamiento hicieron mella en los grupos de artistas colombianos que apoyados por el MAM, le

dieron vida a diferentes congresos y exposiciones que intentaban explicar sus posturas frente al debate.Tal interés se dispararía en la década venidera. No se dieron tendencias artísticas relevantes, ni visiones del arte que marcaran nuevos paradigmas. Dentro de este contexto Marta Traba siguió fomentando el arte para que todo lo logrado en 1960 no se viniera abajo. Aunque su arbitraria expulsión del país en 1969 le trunco su labor por esos años.Uno de los logros más profundos fue el papel que hizo el artista español Juan Antonio Roda, radicado en Colombia desde 1955. En 1973, y luego en 1978 participo en una de las Bienales más importantes de América, la Bienal de Sao Paulo con su obra “El delirio de las Monjas Muertas”. Esto le dio al arte colombiano un reconocimiento a nivel internacional que luego sería usado por artistas como Fernando Botero, Luis Caballero y Omar Rayo.Ese momento les sirvió a los artistas para perfeccionar sus técnicas y hacer de sus obras trabajos con sello propio. Varios artistas asimilaron diferentes tendencias. Como la abstracción, tanto en la Escultura, como en la Pintura. Alejandro Obregón, Guillermo Wiedemann, Enrique Grau y Omar Rayo se dedicaron a perfeccionar lo que en dos décadas habían hecho incorporando nuevas tendencias a sus creaciones, también surge en la década de los setentas la alucinante creatividad de Juan Cárdenas (hermano de Santiago Cárdenas) uno de los artistas

más originales, versátiles y pulidos del siglo XX colombiano.El trabajo conjunto de artistas y críticos logró que la década de los 70´s diera fruto a largo plazo dentro de la consolidación del arte colombiano. Sumados a Marta Traba tres críticos más se anexaron a la labor de estudiar y entender el fenómeno del arte en el país: Casimiro Eiger, Clemente Airó y Walter Ángel. Todo este proceso hizo que la gente accediera con más facilidad al arte, no solo porque lo entendía mejor sino además porque estaba enterada del lugar donde los artistas estaban exponiendo sus obras. Demostró también que cómo Alejandro Obregón comenzó la historia de la abstracción auténtica, explicó la dimensión de artistas foráneos como Leopoldo Richter y Guillermo Videmann (Wiedemann) dentro del contexto nacional y resumió la Geometría de Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar Negret. Revelo la distorsión de Fernando Botero, exaltó la anarquía de Feliza Bursztyn y el dramatismo de Antonio Roda y Jaime Manzur. Este proceso le dio sentido al arte, a los artistas y espectadores.La década de los setentas trajo un cúmulo de posibilidades en el fortalecimiento del arte. Con la apertura y mantenimiento del Museo de Arte Moderno la difusión del arte se hizo cada vez más efectiva. Artistas como Beatriz González, Luis Caballero y Santiago y Juan Cárdenas le mostraron al país sus trabajos, que llegaron a ser reconocidos a nivel

internacional gracias a la gestión del Ministerio de Educación, de los directivos del MAM y de nuevas instituciones creadas en este periodo como el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali, el Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios y el Museo de Arte Moderno en Cartagena. Lo mismo sucedió con Juan Antonio Roda quién logró gran reconocimiento.En los últimos años de la década de los setentas e inicios de la siguiente, prevalece el uso de temas políticos y dentro de su tratamiento, la importancia del arte conceptual. De allí emergen el realismo fotográfico y el erotismo, principales aportaciones de las artes colombianas del siglo XX, que tiene como sus más grandes abanderados a María de la Paz Jaramillo, Oscar Núñez y Ever Astudillo.Esta corriente nueva de artistas germina gracias a los cambios en la moral que durante los años 70´s se dieron, en gran medida, por la secularización de la sociedad y la fuerte entrada de la cultura de masas, los medios de comunicación y la publicidad. También como derivación de un contexto histórico bañado por la violencia: el narcotráfico, el sicariato, la desaparición de grupos políticos, el quebranto de los grandes partidos decimonónicos, las masacres y el terrorismo. Pero se fortifica con el fin del Frente Nacional y la entrada al poder de un gobierno liberal, en 1974, que tenía metas claras en relación al papel de las artes plásticas dentro de la sociedad.

Paralelo a lo anterior surge una vertiente que se aleja del movimiento abstracto. Nacida a finales de las décadas de los setentas e inicio de los ochentas se interesó más por el erotismo y relegó los hechos políticos a un segundo nivel. Sus más reconocidos exponentes fueron Antonio Caro, Miguel Ángel Rojas, Jim Amaral y Félix Rojas quienes retomaron lo que muchos años atrás había realizado la artista Débora Arango.Abstraccionistas, Conceptuales y Figurativistas crearon un arte más fuerte, un arte que no obstante las influencias de las tendencias mundiales, pudo encontrar un punto de inicio para formar un arte propio. Esos artistas muchos de ellos ya consagrados, forjaron un panorama para los años posteriores. En ellos se evidenciará la necesidad para encontrar expresiones novedosas frente al arte dentro de las que sea posible experimentar con técnicas consolidadas y las nuevas alternativas. De allí emergen las instalaciones y los performance que le darán al arte colombiano en las décadas siguientes del siglo XX un nuevo rumbo. Bibliografía:Artículo: Martínez Rojas, Carolina “Las artes plásticas 2da. Parte1960-2000 “Revista Credencia Historia (Colombia, Bogotá)Tomado de la Edición: 206- febrero 2007

Artículo: Martínez Rojas, Carolina “Las artes plásticas 2da. Parte1960-2000 “Revista Credencia Historia (Colombia, Bogotá)<Http.www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/febrero2007/artes2.html.>Búsqueda: 10 de Diciembre del 2013.

FERNADO BOTERO19 de abril de 1932, Medellín, Colombia. Pintor, escultor y dibujante colombiano.Esculturas representativas:

El jinete

El Gato

La Mano

LUCY TEJEDA SAENZ:9 de octubre de 1920. Pereira, Cali, Colombia. Pintora y escultora colombiana.Esculturas más representativas:

JUAN ANTONIO RODA:19 de noviembre de 1920, Valencia, España. Pintor y escultor Colombiano-español.Esculturas más representativas:

Joyas

cerámica

JUAN CARLOS CÁRDENASNació en 1939 en Popayán, Colombia, Pintor y Dibujante

TERESA CUELLARNació en Bogotá, Colombia en 1934. Pintora colombiana

ALFONSO QUIJANO ACERONació en Bogotá, Colombia el 4 de marzo de 1927. Pintor, grabador y dibujante Colombiano.

LEONEL GÓNGORANació en 1932 en Cartago, Valle del Cauca, Colombia y murió el 28 de junio de 1999, en Estados Unidos.

Pintor

AUGUSTO RENDÓN SIERRANació el 2 de febrero de 1933 en la ciudad de Medellín, Colombia. Pintor, grabador, dibujante y serigrafista.

LUIS CABALLERO HOLGUÍNNació el 27 de agosto de agosto de 1943 en Bogotá, Colombia y murió el 19 de junio de 1995. Pintor.

JIM AMARALNació el 3 de marzo de 1933 en Pleasanton, cerca de san francisco, California, Estados Unidos. Pintor y escultor, radica actualmente en Colombia.

PEDRO ALCÁNTARANació en Cali Colombia en 1942. Pintor y dibujante.

ENRIQUE GRAUNació en Cartagena, Colombia en 1920 y murió en el año de 2004. Pintor y Escultor.

MIGUEL ÁNGEL ROJASNace en Bogotá ,Colombia en 1946 Pintor , Escultor y Visual

HERNANDO TEJEDA SAENZNació en Pereira, Colombia el 1ro. De febrero de 1924 y murió el 1ro de junio de 1098. Pintor y escultor

EDGAR NEGRETNació en Popayán, Colombia en 1920 y murió el 11 de octubre de 2012. Escultor y pintor abstracto colombiano.

Machu Pichu

OMAR RAYO REYESNació en Roldanillo, Valle en 1928. Pintor y escultor.

EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZARNació en Pamplona, Bogotá el 23 de agosto de 1922 y murió el 24 de agosto del 2004. Pintor y escultor.

FANNY SANNINNace en Bogotá Colombia, en 1938. Pintora

GUILLERMO WEIDEMANN

Nació el 30 de marzo de 1905 en Munich Alemania y murió el 2 de Diciembre del 1969. Pintor colombo-aleman.

MANUEL HERNANDEZ

Nació en Bogotá Colombia en el año de 1928. Pintor y escultor colombiano.

ANTONIO GRASS

Nació en Oiba, Santander, Colombia. Pintor.

ALEJANDRO OBREGÓN (Alejandro Jesús Obregón Roses)

Nacido en Barcelona España el 4 de junio de 1920 y murió en Cartagena de indias Colombia el 11 de Ab ril de 1992 fue un Pintor colombo-español.

DAVID MANZUR LONDOÑO

Nació en Caldas Colombia en el año de 1929. Pintor colombiano

ANA MERCEDES HOYOS

Nació en Bogotá Colombia en el año de 1942. Pintora y escultora

MARCO OSPINA

Pintor y muralista, nacido en Bogota ,Colombia el 5 de septiembre de 1912 y muere en 1983.

CARLOS ROJAS GONZÁLEZ

Nacido en Facatativa, Cundinamarca, Colombia en 1933 y murío el año de 1997, Pintor y Escultor.

ALVARO BARRIOS

Nacido en cartagena, Colombia en 1945. Pintor, Dibujante y Fotográfo.

BEATRIZ GONZÁLEZ

Nació en Bucaramanga, Colombia en el año de 1938. Pintora y escultora.

MARIA PAZ JARAMILLO

Nacida en Manizales, Caldas, Colombia. Artista plástica colombiana-

SANTIAGO CÁRDENAS ARROYO

Nació en Bogotá, colombia en el año de 1937. Pintor

ALFREDO GUERRERO

Nació en Cartagena, Colombia en el año de 1936. Pintor, dibujante, acuarelista.

DARIO MORALES

Nació en Cartagena, Colombia en el año de 1944, muere en París en el año de 1988. Pintor y Escultor.