grabado contemporáneo colombiano

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.

Grabado contemporáneo colombiano

BANCO DE LA REPUBLICA Subgerencia cultural

Exposiciones itinerantes

1985


BANCO DE LA REPUBLICA- SUBGERENCIA CULTURAL


El presente material fue elaborado por Beatriz González

Asistentes: Clara Sofía Pinto Marta Calderón

Diagramación: Camilo Umaña C.


Las obras de la presente exposición fueron realizadas entre 1953 y 1982. Es solamente a partir de la segunda mitad de este siglo que el grabado adquiere en Colombia un desarrollo continuo, gracias a la nueva orientación proveniente de México que proclama un arte popular dirigido a multitudes, a las enseñanzas de Luis Angel Rengifo desde el taller de grabado de la Universidad Nacional y al regreso de Enrique Grau con una formación en el campo de la impresión. Hacia finales de la década del sesenta se establecen talleres especializados.

Con esta exposición la Subgerencia Cultural del Banco de la República busca dar a conocer los diversos sistemas de impresión. Las técnicas incluidas en esta muestra comprenden las tres principales categorías: el grabado en relieve, del cual el mejor exponente es la xilografía , el grabado en concavidad o hueco grabado. practicado principalmente en metal y la impresión plana representada por la litografia y la serigrafía.

Se incluye además la fotografla como un proceso que alteró todos los sistemas modernos de trabajo.

Paralelamente a las técnicas de impresión aparecen los diversos planteamientos de los artistas que reflejan en cierta medida nuestra historia contemporánea.

Algunos de los artistas aquí representados son grabadores de oficio y poseen sus propios talleres . Otros utilizan los sistemas de impresión como un recurso más para expresarse.

El grabado es un nombre genérico con el que se designan todos los procesos de estampado. Los grabados se hacen preparando una superficie con un dibujo, para recibir tinta : una vez entintada se presiona sobre papel o tela . Una de las propiedades del grabado es la multiplicación que permite a partir de una misma imagen obtener muchos originales: Un cuadro pintado por un artista solamente puede existir en un sitio o museo, un grabado puede existir en varios lugares a la vez y es igualmente original , porque el grabado no es la reproducción de un dibujo o pintura sino un trabajo de arte creado a través del proceso de impresión. La posibilidad de producir más de una impresión, hace que el grabado sea accesible al mayor número de personas, de allf surge su carácter democrático y popular.

El invento de la fotografía en el siglo XIX y las posibilidades de reproducción fotomecánica modificaron el grabado. Para protegerlo, a fines del siglo pasado se establecieron las ediciones limitadas. numeradas y firmadas con lápiz por el artista. Alrededor de 1960 los procesos fotográficos han sido aceptados en las diversas técnicas y en la creación del grabado original.

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24/60: Los números que aparecen escritos con lápiz en la parte inferior del grabado indican el número de la impresión y de la edición. p.e. la impresión vigésima cuarta de una edición limitada de sesenta. Estas numeraciones sólo se encuentran a partir de 1880.

P/A y P/e: Las letras que aparecen algunas veces en lugar de los números corresponden a algunas clases de pruebas. Prueba de artista, prueba de estado, que se haclan antes de emprender una edición. Actualmente estas pruebas han perdido su significado ; simplemente indican que ciertos grabados están por fuera de la edición numerada.

Las firmas escritas con lápiz tienen que ver con la originalidad del grabado. Las marcas corresponden a los talleres a los que se confía la edición cuando el artista no la realiza.

" La historia del grabado es la de la civilización . El hombre, al hollar el suelo con su planta y al hender con su mano el barro , comienza a darse cuenta de que la tierra recibe la forma que él le comunica, y en ella se conserva con la relatividad durable que le consiente la materia receptora de su influencia" . Francisco Esteve Botey . Historia del Grabado. Barcelona. 1935.


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Exposic:tones itinerantes

Cultura Tumaco Rodillo e 1mpronta barro cocido 6.1 x 3.2 cms (Colecc1ón Alonso Restrepo)

Anlbal Gil Corona de flores. 1962 Matriz de xilografía 70 x 49 cms.


GRABADO EN RELIEVE

El más ant1guo s1stema de impresión en Colombia, es "en relieve .. . Data de la época prehispánica y lo conforman los sellos y las pmtaderas . Estos eran pequei'los objetos de barro cocido dedicados a reproducir mediante la impresión, el disei'lo que se dejaba en relieve .

El principio del grabado en relieve es el mismo de los tipos de la máquina de escribir y de los sellos de caucho. La técnica mas conocida es el grabado en madera o Xilografía: del griego, Xylon : madera; Graphos : línea. También se puede realizar en láminas de linóleo.

Cuando se graba en madera, se prepara la superficie perfectamente plana y pulida sobre la cual se talla un dibujo en relieve que recibe la tinta por medio de un rodillo y la deposita después en el papel por efecto de una presión uniforme y suave. El carácter artesanal le hace el más sencillo de los procesos.

La influencia de la xilografía mexicana en Iatinoamérica proporcionó a la actividad artística un contenido nuevo accesible para muchos .

"Su mano ya no resbala sobre la superficie, tropieza con la oposición de la materia. El esfuerzo mayor o menor depende de que la navaja siga la fibra o la corte. Para él la linea es la talla en la madera que ejecuta su mano ; y todavía en la estampa, en la vibración de alguna curva, el espectador puede sentir un poco del vigor de esa mano que manejó la navaja y venció la resistencia del material". Paul Westheim . El grabado en madera. México. 1954.

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Francisco Benito de Miranda La divina pastora, 1782 Grabado en cobre


HUECOGRABADO O GRABADO EN CONCAVIDAD

La historia del grabado en Colombia está vinculado al establecimiento de la Casa de la Moneda. En la segunda mitad del siglo XVIII , los burilistas que allí trabajaron iniciaron la impresión de imágenes religiosas en lámina de metal. El desarrollo de este arte tiene que ver con la orfebrería, con el repujado en cuero y en metal .

Se le denominó huecograbado, grabado en concavidad, o intagl io y su principio es semejante al del arado.

Es el proceso de hacer una incisión o surco sobre una lámina de metal pulida, con un buril o instrumento cortante para luego depositar en las hendiduras tinta que será sacada por un papel húmedo al ejercer una fuerte presión.

La manera de hacer surcos o marcas es una combinación entre distintos instrumentos y los efectos del ácido. Los nombres de las técnicas se derivan del procedimiento empleado para la ejecuc ión de los surcos y son: al buril , punta seca, mezzo tinta , aguafuerte. aguatinta, cera blanda, entre otros. Las láminas pueden ser de cobre, de zinc u otros metales y en la época moderna , de plástico .

" ... en este momento mi pelea es otra : es con la plancha. No me importa para nada el tema, la posible anécdota. Me importa sólo verter con cuentagotas ácido puro sobre la plancha para lograr este efecto de la mancha que puede ser sangre", Juan Antonio Roda, Bogotá 1982.




Ramón Tórres Méndez Borriquero, c. 1850 Litografía 24 x 32 cms


GRABADO EN SUPERFICIE O PLANOGRAFICO

En el siglo XIX , los intentos por establecer una imprenta litográfica para emitir bonos billetes se vieron continuamente interrumpidos . El taller más productivo se instaló a finales de 1840, con la llegada al pais de un grupo de venezolanos contratados por consejo del presidente Mosquera. Jerónimo y Celestino Martinez, fueron responsables de esta empresa que imprimió ilustraciones para diarios , libros y gran parte de la obra costumbrista de Ramón Torres Méndez, la cual fue grabada posteriormente en Europa.

La técnica litográfica está basada en el princrpro de que la grasa y el agua se repelen . Del griego Lithos : piedra. Graphos : línea. Es un proceso en el cual se elabora un dibujo sobre una piedra especial ; o también se usa lámina de metal . La litografía es el sistema más espontáneo de grabado , porque la imagen es creada directamente sobre la piedra con un lápiz grasoso. Una vez humedecida la piedra con agua se aplica la tinta con un rodillo. la cual se adhiere únicamente sobre los trazos graso sos .

La serigrafía es el más moderno de todos los sistemas de grabado . Se inventó con propósitos comerciales. pero más tarde los artistas la acogieron para hacer impresiones originales . En este proceso se hace pasar la tinta a través de una pantalla de tela . usualmente seda o materiales sintéticos . Su principio básico es el mismo del stencil. En la seda se bloquean las zonas no impresoras con una goma impenetrable o cinta adhesiva o plantillas de cartulina. La tinta pasa al papel cuando se hace presión con un instrumento llamado rasqueta.

Dos son las características de la serigrafía : la posibilidad de obtener colores planos de bordes definidos y la facilidad de incorporar imágenes fotográficas.

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Pedro Alcántara, cAu - 1942

1/ Retrato de un guerrero. 1972 Litografía en metal16/100 70 x 50 cms.

Su obra se caracteriza por afirmar la imagen del hombre americano sujeto a las angustias de su entorno social. El desafio a la realidad existente se canaliza por el vigor del dibujo, lo que le ha merecido cuatro veces este premio nacional. Realiza sus estudios en Italia y funda en Cali un taller dedicado a la promoción y producción de las técnicas gráficas, en especial la serigrafía. (Primordialmente grabador) .

Diego Arango, Nirma Zárate, BOGOTÁ - 1942, BOGOTÁ- 193

2/ A la huelga 100. a la huelga 1000. 1978 Serigrafía P 1 A 100 x 70 cms.

Alrededor de 1971 se creó en Bogotá un grupo de análisis y estudio colectivo, denominado Taller Cuatro-Rojo, del cual fueron protagonistas Zárate y Arango, el trabajo de impresión en grupo y su visión testimonial hacia un compromiso social , los llevan a plantear una obra que se mueve dentro del lenguaje del cartel. Sus trabajos poseen siempre un elaborado proceso técnico que integra imágenes fotográficas . (Primordialmente grabadores).

Antonio Barrera, BOGOTÁ- 1948

3/ Paisaje Colombiano . 1979 Serigrafia 26/112 75 x 90 cms.

Es uno de los artistas contemporáneos que retornan al paisaje y lo integran con un decidido aire de nostalgia. La imagen borrosa de la naturaleza vista como un lugar inalcanzable, ha sido el tema continuo en su trabajo.





Fernando Botero, MEDELLíN, 1932

4/ Bodegón, 1972 Foto-Litografía (según dibujo) 19/100 65 x 70 cms

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En sus pinturas y esculturas presenta volúmenes vigorosos. En el trabajo bidimensional estos se obtienen a través de las relaciones entre ciertos puntos blancos y las grandes masas oscuras. Las cualidades propias del impreso permiten que la obra de un artista se multiplique y sea accesible a mayor número de personas, en este caso, el uso de la fotografía como ayuda a la litografía se hace evidente.

Luis Caballero, BOGOT A - 1943

51 Sin Título . 1982 Grabado en metal (Hueco Grabado) 41160 50 x 60 cms

Su principal interés es el dibujo en donde desarrolla una línea gestual. Los hombres están siempre atrapados en un horizonte infinito . sin posibilidad de salida. Este grabado evidencia la agilidad del artista para expresarse dentro del más clásico estilo de grabado.

Santiago Cárdenas, BOGOT A - 1937

6/ Sin título. 1981 Serigrafia 14/150 75 x 50 cms

A través de sus cuadros manifiesta su intención de provocar en el espectador el deseo de tocar la superficie, de ir más allá de la realidad aparente de la pintura. El gusto por el tacto se evidencia en este trabajo en el que recurre a sutiles tonos , a sombras proyectadas y a objetos fragmentados.


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Gregario Cuartas, SAN ROQU E, ANTIOQUIA - 1938

71 Sin título. 1979 Litografía 361112 95 x 70 cms.

La transparencia y claridad de las atmósferas que rodean a sus personajes manifiesta su interés por la visión íntima de la realidad. Utiliza la línea tenue del lápiz y adiciona pálidos colores planos.

Umberto Giangrandi, PONTEOERA, ITALIA - 1943

8/ Espactos Vecinos . 2. 1972 Grabado en metal (Huecograbado) P 1 A 75 x 55 cms

En 196611ega a Colombia y se vincula a la enser"lanza del grabado a nivel un1vers1tario. Participa en las actividades del Taller 4 Rojo y se dedica a estudiar e investigar nuestra cultura a través de las técnicas de impresión. En su obra se interesa por la relación espac1o-hombre. que hace ev1dente en sus grabados. Su taller se ha especializado en la edición masiva de portafolios. (primordialmente grabador)

Beatriz González, BUCARAMANGA - 1938

9/ Los reveses de la realeza. 1974 Serigrafía 30/30 65 x 70 cms

Su obra se caracteriza por recrear en colores vivos la cultura visual. Con sentido del humor escoge fotografías que aparecen en los periódicos y las trabaja explorando sus posibilidades serigráficas o sea bloqueando grandes zonas en la pantalla de seda para producir planos delimitados.





Carlos Granada, HON DA, TOLIMA - 1933

10/ Testimonios (3), 1974 Litografía 209/250 34x47cms

En sus grabados se hace evidente un mensaje a través de la imagen plena de fuerza visual y la importancia que adquiere el contenido sobre la forma. Este trabajo hace parte de una carpeta elaborada en ediciones masivas por el Taller 4-ROJO, al cual pertenecía en esa época.

Antonio Grass, O IBA, SANT ANDE A - 1937

11 / Pared del encantamiento - Serie paredes. S .f . Serigrafía 3 / 30 70 x 50 cms

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Esta serigrafía al igual que la gran mayoría de su obra tiene su origen en el interés del artista por los elementos que conforman el disei"'o precolombino. Los trazos verticales y la composición central recuerdan los sellos y pintaderas en forma de rodillo utilizados por los indígenas.

Enrique Grau, CARTAGENA- 1920

12/ Verano. 1964 Litografía 9 / 1 O 60 x 50 cms.

Su obra se encuentra expresada a través de una gran dive;sidad de técnicas. Se destaca como dibujante y grabador. Desde los com ienzos de su carrera ha practicado la xilografía, el aguafuerte, la litografía, el linóleo y la serigrafía de la cual es pionero en Colombia.


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Alfredo Guerrero, CART AGENA - 1936

13/Autorretrato. 1977 Grabado en metal (Huecograbado) 50 x 40 cms

Los temas más frecuentes de Alfredo Guerrero son el retrato de la gente común y el desnudo femenino. Estos temas son tratados a través del dibujo con un virtuosismo fotográfico.

Pedro Hanné Gallo, BOGOT A - 1930 - 1967

14/Madte mdígena. 1959 Xilografía 7/15 50 x 40 cms

Pedro Hanné Gallo fue un grabador persistente y serio en su oficio. Consciente de las posibilidades de la madera, escogió la xilografía en la cual se destacó internacionalmente. Al igual que los muralistas mexicanos su tema se caracteriza por la exaltación de los valores indlgenas. (Pr imordialmente grabador).

María de la Paz Jaramillo, MANIZALES - 1948

15/ La amante. 1976 Grabado en metal Huecograbado 6/10 60 x 45 cms

En esta obra se revela su gusto por imprimir, ya que en solo dos planchas combina diferentes técnicas, introduciendo variaciones de. color y de textura. Forma parte de una ser ie de trabajos sobre la mujer y sus oficios. entendidos estos como una clara consecuencia de las deformaciones de la sociedad actual. (Primordialmente grabadora)





Juan Manuel Lugo, soGoTA- 1945

16/ Mercedes. 1977 Grabado en Metal Huecograbado 24/60 37 x 52 cms

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En este grabado Juan Manuel Lugo se complace en dar la textura de los diferentes materiales. Trabaja las luces partiendo del negro total, pasando por unos grises oscuros, que predominan y llegando al blanco de una forma abrupta que revela la presencia del personaje. Juan Manuel Lugo ce-fundador del taller La Huella, grupo de artistas que ha impulsado la difusión del grabado en metal. (Primordialmente grabador)

Margarita Monsalve, BOGOT A - 1948

17/ Silencio. 1977 Grabado en metal Huecograbado 24 / 60 52 x 37 cms

Grabadora sobre metal , su trabajo se caracteriza por un gran dominio de la técn ica que se nota en esta obra por la transic1ón suave que hace de un tono a otro . Con lineas cortas y repetidas en diferentes direcc1ones y con el blanco del papel , trabaja las luces y sombras que forman los rasgos del rostro.

Es una de las fundadoras del Taller La Huella en 1975 que concentra su actividad en la investigación y ensei'lanza del grabado en metal. (Primordialmente grabadora)

Osear Muñoz, POPAYAN - 1951

18/Sin titulo , 1979 Litografla 37/112 70 x 90 cms

En esta obra Osear Muñoz condensa una atmósfera de la soledad, en la que cada elemento tiene un valor propio; el espejo que refleja los baldosines del piso, la mesa, el radio, la mujer. La perfección técnica es notable y característica de los trabajos ejecutados en talleres especializados y no directamente por la mano del artista.


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Edgard Negret, POPAYAN- 1920

19 /Sin título . 1981 Serigrafía 14 / 150 75 x 55 cms

El escultor Edgard Negret , trata a través de la serigrafia el problema del espacio y del volumen. Con las zonas coloreadas sugiere las láminas metálicas que dobla y que son características de su obra.

Alejandro Obregón, BARCELONA, ESPAÑA- 1920

201 Les Patombes. 1953 Técnica mixta 45 x 35 cms

Esta obra fechada en 1953, anuncia la temática de su obra posterior. Recuerda en todo a los cóndores. En esta obra se encuentran varias técnicas del grabado. El color superpuesto de tonos suaves anuncia los colores acrílicos de su última producción .

Vicky Ospina, BARRANOUILLA - 1948

21 / Mend1gas . 1977 Fotografía 32 x 44 cms

La fotografía desde su invención a comienzos del sig lo XIX ha sido vinculada al grabado : Primero sirvió como reemplazo del grabado para elaborar reproducciones de arte; esta era una carga que había sobrellevado el grabado por mucho tiempo. A comienzos de este siglo, a partir de la discusión sobre el arte y la fotografía . se la acepta como grabado . En realidad participa de los pnncipios del grabado en cuanto multiplicación de un mismo original y los procedimientos físicos y químicos que la acompañan .


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Exposiciones itinerantes Grabado contemporáneo colombiano

Luis Paz, cúcuTA- 1935

22/Cabeza de Pisco, 1976 Grabado en metal Huecograbado 2/25 73 x 54 cms

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Luis Paz es exclusivamente un artista grabador. Se ha especializado en cada uno de los procesos del grabado en metal y las técnicas de litografla y serigrafla. En cada una de ellas trata un tema único, el perfil humano bestial que tiene que ver con la critica a la realidad social y polltica. (Primordialmente grabador)

Alfonso Quijano, BOGOT A - 1927

23/ La cosecha de los violentos , 1968 Xilografla coloreada a mano 16120 45 x 75 cms

Alfonso Quijano es de los pocos artistas contemporáneos que hace xilograffas. Esta técnica, de impresión revela un modo de trabajar artesanal, sencillo, que permite un contacto más directo entre la superficie (madera) y el artista (fuerza y presión). Ha sido muy usada en este siglo para expresar vivencias y para un arte denuncia, por la participación de hombre y naturaleza en el proceso. (Primordialmente grabador)

Eduardo Ramírez Villamizar, PAMPLONA - 1923

24/ Sin título. 1978 Serigraffa 56/60 100 x 70 cms

La popularidad de la técnica de impresión serigráfica ha permitido que en los últimos af"'os sea utilizada por pintores, escultores y fotógrafos. El problema del espacio y sus relaciones, ha sido tratado por el escultor Ramlrez Vi llamizar utilizando recursos propios de la serigrafla como son el color plano y las superficies recortadas, para hacer perceptibles los ritmos dinámicos en la parte inferior del grabado.


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Saturnino Ramírez, socoRRO- 1946

25/ Sin título. 198~ Grabado en metal Huecograbado 1/60 60 x 50 cms

El tema de los billares ha sido tratado por Saturnino Ramirez en pintura. dibujo y grabado. Con la reiteración de la escena de café , vista desde distintos ángulos. manifiesta de modo semejante a la narrativa. el problema del tiempo , del ted1o y de la provincia. El color plano de la mesa del billar y las lámparas se traducen en términos luz y sombra, de linea y superficie .

Ornar Rayo, ROLDANILLO - 1928

26/ Stn lttulo . 1978 Grabado en metal Huecograbado 5/98 76x57cms

El intangl1o permite trabajar superficies blancas que hacen evidente esa parte del proceso que tiene que ver con la prelación de la prensa sobre un papel denso y húmedo . La huella con presión en la obra de Ornar Rayo presenta juegos de dobleces de papel . que unas veces están blancas y otras tienen impresas algun plano de color . (Primordialmente grabador)

Augusto Rendón, MEDELLIN - 1933

27/ Vanos tadndos. 1977 Grabado en metal Huecograbado 3/12 70 x 65 cms

La reflex1ón sobre el tema de la violencia que tuvo lugar durante la década del sesenta influyó sobre un grupo de artistas, haciéndolos conscientes de una realidad, muchas veces vivida por ellos mismos. La elección de la técnica del grabado en metal no parece gratuita. Los ácidos, los instrumentos y la linea reafirma la intención corrosiva y aguda del artista. (Primordialmente grabador)





Juan Antonio Roda, VALEN CIA, ESPAÑA- 1921

28/ Risa 4. 1972 Grabado en metal Huecograbado 1/20 78 x 60 cms

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Desde la década del sesenta la actividad artlstica de Antonio roda se dirige principalmente hacia el grabado en metal. Como lo hace en la pintura, trabaja el grabado en series temáticas, los retratos de los desconocidos, las risas , las monjas muertas, los amarra perros , los castigos y la tauromaquia. En las risas recuerda su actividad de retratista , con el modelo de frente o de perfil. Como grabador le interesa combinar las técnicas diversas y experimentar con materiales tales como mallas o produciendo veladuras sobre las incisiones y en el metal de modo que la impresión va oscureciéndose hasta quedar casi negra dejando un fuerte contraste de luz y sombra. (Primordialmente grabador)

lucy Tejada, PEREIRA - 1924

29/Jardines prohtbtdos. 1978 Grabado en metal Huecograbado 5/98 65 x 85 cms

Lucy TeJada ha estado vinculada al medio artlstico de Cali en el que ha desarrollado un gran interés por los procesos de impresión. Este grabado presenta figuras que hacen alusión a sueños de la infancia. La línea fina propia del metal y él tono acentúan esta condición.

José Urbach, POLONIA - 1940

30/Color y Forma. 1970 Grabado en Metal Huecograbado P/ A 60 x 40 cms.

La combinación de diferentes técnicas de trabado en metal permiten elaborar éste grabado constituido por segmentos de superficies suavemente coloreadas que se ensamblan para formar una composición de apariencia mecánica.

José Urbach actualmente trabaja el grabado incorporando procesos fotográficos, tales como papeles emulsionados. (Primordial mente grabador)


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Todas las obras que conforman esta exposición pertenecen a la colección de la Biblioteca Luis - Angel Arango

grabado contemporáneo colombiano

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