EL COLOR

Elena Osuna Osuna 14621228 – J

1. EL COLOR COMO FENÓMENO FÍSICO Y VISUAL.COLOR LUZ, COLOR PIGMENTO.

A. EL COLOR EN LA HISTORIA.

B. EL COLOR COMO FENÓMENO FÍSICO: FÍSICA DEL COLOR.

C. EL COLOR COMO FENÓMENO VISUAL:PERCEPCIÓN DEL COLOR.

D. MAGNITUDES Y DIAGRAMAS DEL COLOR.

E. COLOR LUZ, COLOR PIGMENTO: MEZCLAS.

F. APLICACIÓN DIDÁCTICA.

G. BIBLIOGRAFÍA.

1. EL COLOR COMO FENÓMENO FÍSICO Y VISUAL.COLOR LUZ, COLOR PIGMENTO.

A. EL COLOR EN LA HISTORIA.

-Teorías clásicas:

Muchas teorías clásicas sobre el color permanecieronsimultáneamente debido al aislacionismo de las distintasescuelas. A lo largo de la historia se ofrecieron cuatroexplicaciones básicas:

1. El ojo y el objeto son dos elementos autónomos sinrelación física alguna: teoría apoyada por los neoplatónicos

a partir del siglo III a.C

2. El ojo 'lanza' una radiación con la que 've' el objetoexterior, es decir, el ojo irradia y ve: teoría apoyada por los

pitagóricos, Aristóteles, Euclides, Ptolomeo, Theón de

Alejandría y por último Roger Bacon.

3. La visión es una interacción entre el ojo y el objeto:teoría apoyada por Epedocles a partir del 480 a.C. Otros que

también apoyaron la teoría de la visión como interacción

entre el ojo y el objeto fueron: Sócrates, Platón, los atomistas

de la escuela de Demócrito, Lucrecio y por último, San

Isidoro.

4. Los objetos envían radiaciones a las que nuestros ojosson sensibles es decir, los rayos van del objeto al ojo:teoría apoyada por Al-Hartan, Al-Hazen, Witelo, Leonardo

quien parte de los dos útimos, Kepler y por último, Huygens

quien sugiere la teoría ondulatoria.

-La investigación científica:

- Newton, Teoría Corpuscular: cree que los rayos luminosos

están compuestos por partículas de la materia

extremadamente pequeñas emitidas por una fuente luminosa

(teoría corpuscular). Realizó experiencias sobre la

descomposición de la luz en el espectro mediante un prisma;

los colores obtenidos no podían ser de nuevo refractados por

medio de otro prisma, aunque si unidos hasta obtener luz

blanca, lo que le indujo a pensar que ésta era la mezcla de

siete colores diferentes (un acierto).

- Thomas Young, Teoría ondulatoria: descarta la teoría de

la emisión de partículas y demuestra que es posible explicar

determinados fenómenos luminosos considerando la luz

exclusivamente como un proceso ondulatorio. Tras analizar

las investigaciones de Newton sobre la difracción de la luz,

descubre en 1802 que el ojo humano sólo posee tres tipos de

células (conos) sensibles a cada uno de los tres colores

primarios, resultando los demás colores mezclas de estas

tres sensibilidades (un acierto). A esta teoría ondulatoria se

suma Helmholz quien trabaja con Young para presentar las

primeras curvas de sensibilidad de nuestro órgano visual.

- Maxwell, teoría electromagnética: quien a partir de las

investigaciones de Faraday, funda la teoría electromagnética

de la luz y realiza una medición de la velocidad de las ondas

electromagnéticas, lo que le induce a pensar que ésta es

electromagnética. Fija, por tanto, una relación entre la

electricidad, luz y magnetismo.

- Hertz mide las longitudes de ondas de las

radiaciones electromagnéticas y determina la banda

ante la cual es sensible el ojo humano: el espectro

de luz visible.

- Ostwald quien en 1931 fija las bases de la teoría del color.

- Wright y Guild perfeccionan las curvas de sensibilidad del

ojo humano a las longitudes de ondas largas, medias y

cortas. Estas curvas son aceptadas en 1931 por la

Comision Internacional de la Iluminación (CIE) como

sensibilidad estándar.

- Land presenta lo que posteriormente sería la TeoríaRetinex de la visión del color.

Land demostró que la visión del color no depende

únicamente de la radiación de un objeto o

superficie, sino de la relación del objeto o superficie

con los que los/las rodean. Esta teoría es la más

perfeccionada en la actualidad.

Esta teoría justifica la persistencia del color en las

mas variadas condiciones. Es lo que se conoce

como constancia del color: si iluminamos una

superficie con luz blanca anaranjada (bombilla) y

después con blanca azulada (solar), los colores

apenas sufren variación. Esto se debe a que el

contraste de brillo-oscuridad entre las superficies

para cada sensibilidad no ha cambiado por lo que el

cerebro acaba recibiendo la misma información de

las tres sensibilidades cromáticas.

-Zémir Seki y otros, teoría Fisiológica: en 1989

demostró que en el cerebro existen zonas

especializadas en la visión del color. Están situadas

en la zona occipital lateral derecha (zona uve IV).

B. EL COLOR COMO FENÓMENO FÍSICO: FÍSICA DELCOLOR.

- El color es una cualidad de la luz

Más exactamente se puede afirmar que la luz posee

determinadas características que conjuntamente se adjetivan

como color. Luz y color son elementos inseparables en su

presentación natural y sólo cabe distinguirlos conceptualmente

para su análisis.

Desde la pintura tradicional, pasando por la presentación de

un mundo no natural de la fotografía en blanco y negro, seguida

de su evolución a color la cual si logró la reproducción del

mismo. Todo ello seguidamente dio lugar al cine hasta llegar al

nacimiento de la televisión. La actualidad está protagonizada

sobre todo por las llamada imágenes infográficas.

Todos estos cambios en la reproducción de la luz y sus

cualidades hacen que para los jóvenes, el color sea un síntoma

de modernidad.

- Espectro de luz visible

La luz es una energía radiante ondulatoria y corpuscular.

Dicho carácter ondulatorio remite a los conceptos de longitudde onda y frecuencia. El ojo sólo es sensible cuando lalongitud de onda se halla entre 380-400 y 680-700nanómetros. Estas longitudes de onda comprendidas entrelos límites citados se conocen como espectro de luz visible.Es decir, banda ante la cual es sensible el ojo humano yestablecida por primera vez por el ya citado Hertz.

Es fácil experimentar sobre el carácter ondulatorio de la luz

en el aula. Un simple filtro polarizador o mejor dos pueden

servir para mostrar al alumno este carácter.

Cabe señalar que existen otras radiaciones no visibles situadas a

ambos extremos del espectros de entre las cuales

destacaríamos: ultravioletas por debajo de 350-400 nm yhasta 10-15, que ya no se detectan como luz, aunque seguimos

siendo sensibles a ellos, los rayos X duros y blandos utilizados

sobre todo en medicina y los rayos gamma utilizados en

radioterapia.

Al otro lado del espectro se hallan las longitudes mas largas

como los infrarrojos que no se ven pero que se detecta por la

piel y se utilizan para producir calor en usos médicos,

industriales o domésticos. Cuando van aumentando su longitud

de onda (ondas de baja frecuencia) se conocen como

microondas, ondas de televisión o radio etc.

- La medición de la luz

La medición de las longitudes de onda se realiza con dos

tipos de instrumentos: fotómetros y luxómetros (miden la

cantidad) y espectroscopios y espectrofotómetros (miden

longitudes y trazan una curva cualitativa con la proporción de

cada longitud).

-Luminancia y cromaticidad

Al estudiar una radiación luminosa puede prestarse atención a dos

aspectos: su luminancia (intensidad) y su cromaticidad. Su

intensidad depende de la fuente luminosa (foco ↔ vela) y su

incidencia sobre una superficie disminuye con el cuadrado de la

distancia. Su cromaticidad está formada a su vez por el tinte,matiz o croma (longitudes de ondas dominantes) y por la

saturación o pureza (proporción entre estas longitudes).

- La luz blanca y su difracción

Lo que se conoce como luz blanca es la percepción conjunta

de todas las longitudes de onda.

Su difracción (clasificación ordenada de las distintas

longitudes) es un hecho natural en el arco iris, determinados

minerales u animales. Fue Newton quien avanzó estos

conceptos al formular que la difracción obtenida mediante un

prisma se podía volver a unir, pero no a separar en otros

colores. Esta experiencia es muy didáctica para demostraral alumnado la composición de la luz.

-Tipos de luz: natural y artificial.

La luz natural procede en su mayor parte de del Sol (rayos

paralelos) y es bastante blanca (luz blanca es el resultado de la

percepción conjunta de todas las longitudes de ondas), aunque

cambia a lo largo de las horas del día y de las estaciones.

También son naturales aunque muchos menos intensas e

importantes las producidas por algunos animales, plantas o

minerales activados. La luz artificial (puntual y rayos

convergentes) pueden ser por combustión (antorchas, velas,

etc.), incandescencia (bombillas de todo tipo como sodio,

mercurio), fluorescencia (efecto luminoso al pasar una

corriente eléctrica por un gas) o por descarga (flash).

Recordemos que los tipos de fuentes luminosas (objeto

luminoso natural o artificial del que procede la luz) también

poseen la misma clasificación: natural y artificial.

- Características de la luz→factores a tener en cuenta: fuenteluminosa, el color, dirección, focalización y intensidad.

En primer lugar hay que tener en cuenta el origen y lascaracterísticas de la fuente. En segundo lugar, el color de laluz que depende de la temperatura de la fuente luminosa.

Cuanto más temperatura alcanza, más se desplaza desde el rojo

(onda larga) hacia el azul (onda mas corta).

En tercer lugar, la dirección de la luz, que resulta

especialmente valiosa para las actividades artísticas tales como

la pintura (luz como eje central de su expresión: luz intensa de

Sorolla o direccional de Caravaggio). Existen otras direcciones

y cada una afecta a la percepción de la forma:

-cenital: luces sobre las formas, gran expresividad y fuerte

contraste

-tres cuartos: dirección mas común, la modela suavemente y la

define con exactitud.

-lateral: marca con claridad la forma pero crea un relieve

brusco.

-frontal: la aplana porque solo ofrece luces al espectador.

-el contraluz: la siluetea y dificulta el color. Ofrece una silueta

muy contrastada con el fondo, sin volumen.

- inferior: altera su percepción por su inusual sombreado.

-rasante: la desvirtúa y resalta las texturas.

En cualquier caso, hay que tener en cuenta que sea cual sea la

dirección de luz, es claramente un recurso expresivo y por lo

tanto afecta al significado: claro ejemplo el contraluz utilizado

en fotografía y en el cine para sugerir misterio.

En cuarto y último lugar, la focalización y la intensidad que

también tienen una gran carga expresiva y gran trascendencia

sobre el significado de una obra. Considerados también como

elementos con un alto valor compositivo.

-Foco, rayo, zona y sombra.

El foco es objeto luminoso natural o artificial del que procede

la luz.

El rayo es la trayectoria de la energía luminosa que parte del

foco.

La zona iluminada es la parte del sujeto sobre la que inciden

los rayos de luz, al otro lado se encuentra, la zona no expuesta

a la luz, la zona de sombra. La línea separatriz o de sombra,es la que separa ambas zonas y suele ser una línea

tridimensional.

La sombra propia queda como la zona del sujeto sobre la que

no inciden los rayos de luz. La sombra proyectada o arrojada

es la intersección de los rayos de sombra sobre otra superficies

y la sombra autoarrojada es la intersección de la sombra

arrojada sobre el propio cuerpo.

- Las causas del color: reflexión, absorción y transmisión delongitudes de ondas.

Cuando la luz incide sobre una superficie es reflejada yabsorbida a la vez.

La textura, la transparencia o en caso contrario, laopacidad de la superficie juegan un papel muy importanteen la reflexión de la luz sobre esa superficie y en laabsorción de las longitudes de ondas. Por ejemplo, si la

superficie es muy pulida puede llegar a reflejar tanta luz y tan

ordenada, que llegue a formar una imagen reflejada como

sucede en los espejos.

La causa de que una superficie refleje unas longitudes de

ondas y absorba otras es atómica y no se conoce totalmente.

Parece que depende de la estructura molecular de la materia

coloreada.

-Los pigmentos: tipos.

Elementos que quedan en suspensión en el aglutinante ≠

tintes que se disuelven. Durante muchos siglos, fueron de

origen natural (animal como la hemoglobina, vegetal como el

índigo o mineral como las tierras o el lapizlázuli), mientras que

en la actualidad la mayor parte son sintéticos. Sea su origen

uno u otro su acción sobre la luz es idéntica, absorbiendo

determinadas longitudes de ondas que determinan el color

reflejado.

Algunos pigmentos poseen la facultad de alterar las

radiaciones incidentes, luminosas o no, y transformarlas en

otras luminosas siempre de longitud de onda mayor (y por tanto

de menor energía), lo que se conoce como fluorescencia(efecto luminoso al pasar una corriente eléctrica por un gas).

C.EL COLOR COMO FENÓMENO VISUAL:PERCEPCIÓN DEL COLOR.

- La luz es el estímulo necesario para la sensación

Constituye el estímulo capaz de producir las sensaciones

visuales. Sin luz reflejada en superficies no hay estímulo y por

tanto tampoco sensación. La ceguera es una de las minusvalías

más temible ya que supone la mayor pérdida de contacto con la

realidad (83%).

- La sensibilidad a la luz→cantidad de luz→visión fotópica yescotópica.

La sensibilidad visual puede variar en una proporción de1 y 200.000 gracias a ley de Fechner: el estímulo y la

sensación tienen una relación logarítmica: para duplicar la

sensación hay que aumentar al cuadrado el estímulo,

garantizando de ese modo una enorme versatilidad para

adaptarse desde casi la total oscuridad a una luminosidad

hiriente.

La cantidad de luz afecta a la percepción del color: una

falta de intensidad limitará la visión de una simple gama de

grises y por el contrario un exceso obligaría a la protección

mediante los mecanismos fisiológicos adecuados (por ejemplo:

cerrando los ojos).

La cantidad de luz también es importantefisiológicamente. Para el ser humano la falta de luz afecta

psicológicamente pudiendo causar incluso depresiones, prueba

de ello es síndrome depresivo de falta de luz (SAD) propio de

países nórdicos. Por el contrario una cantidad excesiva de luz

dificulta la percepción: los contornos se alteran, sobran brillos

creando un efecto de irrealidad que relaja y promueve el

semisueño.

No olvidemos el concepto de visión fotópica, cuando hay

estímulo de alta intensidad la máxima sensibilidad está hacia

los 555 nanómetros y visión escotópica con baja intensidad se

halla en 510 nm.

- El ojo

El ojo es el órgano especializado que no ve, sino que es unreceptor y transformador de las ondas luminosas enimpulsos nerviosos que transmite al cerebro. Los ojos de las

distintas especies son muy diversos: los más simples apenas

pueden distinguir la luz de la oscuridad, mientras que en otras

consiguen distinguir formas, colores o texturas a gran distancia

o con escasa luminosidad.

Partes: cejas, párpados y pestañas: protección.

iris: diafragma coloreado en cuyo centro se encuentra la

pupila.

pupila: abertura esférica de color negro que se dilata y contrae,

regula la cantidad de luz que llega a la retina.

cristalino:lente de enfoque a la distancia requerida.

humor acuoso: sustancia que humedece al cristalino

garantizando su nutrición. humor vítreo: materia gelatinosa que rellena el espacio entre

el cristalino y la retina.

retina: parte mas importante del ojo ya que es el lugar donde se

hallan los receptores sensibles a la luz: bastones y conos.

- bastones: comunes a todos los animales y existen entre 130-

150 millones en cada retina. Distribuidos homogéneamente

por toda la retina y escaseando en la fóvea. Necesitan muy

poca luz para activarse.

- conos: existen solo en los vertebrados, suman 6 o 7 millones

(aproximadamente 1 por cada 25 bastones) y no se

distribuyen homogéneamente por la retina. Su mayor

concentración está en la fóvea y escasean

en la zona de visión periférica hasta desaparecer en

los bordes exteriores. Para activarse necesitan mucha mas luz que

los bastones.

- mancha amarilla, lútea o fóvea: punto de la retina con

mayor sensibilidad. En la fóvea la conexión cono-cerebro es

directa por lo que se produce aquí, la mayor agudeza visual.

-punto ciego (punto sin sensibilidad donde la retina se enlaza

con el nervio óptico y el sistema arteriovenoso).

-La interacción ojo-córtex cerebral→córtex visual

El conjunto ojo-córtex cerebral constituye la baseneurofisiológica de la visión. La sensación luminosa es

adjetivada mediante una serie de calificativos básicos (azul,

rojo o violeta) y otros más especializados (azul prusia o rojo

cinabrio). El tipo de sensación está relacionado con la longitud

de onda dominante en la radiación (tinte, matiz o croma), pero

no puede afirmarse radicalmente que dicha longitud de onda sea

la causa del color.

El ser humano es capaz de apreciar unos siete millones de

colores aunque resulta necesaria la formación y sensibilización

del alumnado para apreciar las diferencias mas sutiles.

En la parte posterior del cerebro se encuentran los córtexvisuales los cuales tienen capital importancia perceptiva,

prueba de ello el gran tamaño de las zonas cerebrales destinadas

a la visión.

-El proceso de la visión

El proceso de la visión requiere bastantes pasos físicos,

químicos, neurológicos y cognitivos y no todos ellos se

conocen en su totalidad. Comienza con una proyección de larealidad sobre la retina. Esa proyección debe hallarse entre

ciertos límites de luminosidad, pues si es demasiado escasa no

activará los bastones en primer lugar o los conos

posteriormente; si es muy intensa, dañaría estos receptores y el

ojo se defiende protegiéndolas (por ejemplo: bajando los

párpados). La luminosidad de un objeto o ser deriva de la

cantidad de radiación procedente del mismo, que es capaz de

alcanzar la pupila. Esta radiación que llega hasta la retina hace

corresponder punto a punto la realidad exterior con una imagen

proyectada sobre ella, y que resulta estar invertida arriba y

abajo e izquierda derecha.

El cerebro ha aprendido a obtener datos directos de esa

imagen. Así por ejemplo, puede deducir su tamaño, puesto que

a objetos cercanos corresponden proyecciones mayores sobre la

retina. .

Determinados problemas de visión obedecen a fallos en esa

proyección sobre la retina: miopía, hipermetropía,

astigmatismo, cataratas etc.

D. MAGNITUDES Y DIAGRAMAS DEL COLOR

- Necesidad práctica de utilizar una nomenclatura adecuada

Para muchos usos industriales y para una correcta

comunicación en ámbitos artísticos es muy conveniente utilizar

términos precisos para designar cada una de las características

del color. Estas características o magnitudes proceden de

aspectos físicos en la absorción y reflexión de las ondas por las

superficies y en sus relaciones entre sí.

Destacar que resulta necesario que el alumnado utilice

correctamente una nomenclatura adecuada con el fin de que

sepa expresarse con propiedad y amplíe su vocabulario

artístico.

-Magnitudes del color

• El brillo, valor o luminosidad se corresponde a lacantidad y amplitud de la radiación que alcanza laretina. Por tanto es una magnitud claramentecuantitativa. Hace referencia a la cantidad y amplitud noal tipo de radiación. Muchas veces se hace referencia a

ella exclusivamente para grises y se conoce como

valoración. Puede utilizarse sin embargo para todos los

colores, aunque cada uno de ellos posea su propios límites

(los amarillos suelen ser más claros que los azules).

• El tinte, matiz o croma se refiere a la longitud de ondadominante en la radiación. Según el desplazamiento de la

longitud de onda por el espectro producirá una u otra

sensación de color. Sus límites son los rojos

(correspondiente a las ondas largas) en un extremo y los

azules violáceos (ondas más cortas) en otro, pasando

sucesivamente por anaranjados, amarillos, verdes (ondas

medias), cyanes, azules y violetas.

• La saturación o pureza se corresponde físicamente con ladiversidad y proporción de las longitudes de onda quellegan desde la superficie reflectante al ojo. Es por tanto

una magnitud cualitativa, pues evalúa como está formada la

radiación. Cuanto más uniforme sea la radiación, más

saturado, limpio o puro parecerá el color observado.

-Uso práctico de las magnitudes

En la práctica, estas tres magnitudes se presentan

conjuntamente en cada color. Cambiar una de ellas suele

suponer la alteración de las otras dos. Por ejemplo, añadir

blanco a un rojo para aclararlo conlleva cambiar no sólo su

luminosidad, sino también su saturación.

Son útiles los ejercicios que trabajan una a una las

magnitudes:

1. actividades de reconocimiento del color y análisis de

muestras

2. fabricar colores parecidos a las muestras

3. realización de escalas de cada magnitud

Todo ello con el objetivo de que el alumno se expresen de modo

correcto sobre el color y finalice con una expresión personal del

mismo.

-Diagramas del color

Se conocen como diagramas a las organizaciones delcolor con algún criterio. Los diagramas que contemplen las

tres magnitudes deberán ser tridimensionales (un eje para cada

magnitud), mientras que los planos pueden tomar en

consideración una o dos de las mismas.

Los primeros conocidos son de Della Porta y están inspirados

en las creencias clásicas griegas (blanco → día, negro → noche,

rojo → sol naciente y poniente, amarillo → claridad, azul →

oscuridad, quedando el rojo y el verde equidistantes del blanco

y del negro). Pero los diagramas mas conocidos y con una

mayor repercusión son :

• Diagramas de Munsell, Otswald

Ambos disponen el valor o luminosidad como eje central

vertical en el que el blanco ocupa el extremo superior y el negro

el inferior. En torno a ese eje sitúa el matiz. Como el eje central

representa a los grises, la saturación se expondrá mediante la

separación de éste: cuanto más alejado se halle una muestra del

eje, más saturado es su color. La forma resultante es

aproximadamente un doble cono de bases comunes.

Su irregularidad obedece a que existen muchos amarillos en el

cono superior, pero pocos en el inferior, sucediendo lo contrario

con los azules; los rojos y verdes se distribuyen en la parte

central.

• Diagrama C.I.E.

La Comision Internacionales d´Eclarage (ComisiónInternacional de Iluminación). Consiste en una proyección

teórica en forma de triángulo curvilíneo en el que se incluyen

en su perímetro las diferentes longitudes de onda (colores

espectrales o saturados) y en su interior las mezclas luz (el

blanco en el centro y los púrpuras no espectrales en la línea

inferior). Para obtener los valores X e Y (abscisa y ordenada)

se proyecta el color elegido perpendicularmente sobre los ejes,

obteniendo los valores de cromitancia. Posee utilidad científica

y de control de las máquinas que aprecian el color.

E. COLOR LUZ, COLOR PIGMENTO: MEZCLAS.

-Tipos de mezclas:

1. Mezcla aditiva: suma de luces→primarios luz, coloresluz o primarios aditivos→rojo, verde y azul.

La mezcla aditiva es menos común que la mezclasustractiva, pero aunque no es común decorar las viviendas

con luces de colores, si es posible observarla, por ejemplo, en la

pantalla de los televisores u monitores de ordenador, que

constituye el ejemplo actual más cercano al alumno.

Consiste en sumar radiaciones coloreadas previamente

mediante un filtro (p.e., delante de un foco) o por medio de

luces ya coloreadas en su génesis (p.e., un neón rojo). Loscolores fundamentales en esta suma aditiva son el rojo, elverde y el azul.

Así de la unión del rojo + verde = amarillo, verde + azul =cyan y azul + rojo = magenta. A los tres iniciales se les conocecomo primarios luz, colores luz o primarios aditivos y a losresultantes de sus mezclas dos a dos se les denominasecundarios luz o secundarios aditivos.

Cabe señalar, que cuando se unen los tres primarios luz en

proporciones parecidas o ciertas parejas espectrales

complementarias, el cerebro interpreta la sensación como

blanco, al activarse las tres sensibilidades = rojo + verde +azul = blanco.

Es preciso señalar también el concepto de colorcomplementario que es cuando un color se sitúa sobre o junto

a otro que no posee ninguna similitud espectral con el.

Tomando como primarios, los colores luz, sus complementarios

serían los colores secundario luz o secundario aditivos:

Rojo→cyanVerde→magentaAzul→amarillo

2. Mezcla substractiva: resta de luces→ primarios materia ocolores pigmento→ amarillo, cyan y magenta.

Más común y de más interés tradicional para el arte es lamezcla substractiva. En la mezcla substractiva no seutilizan luces como base, sino materias líquidas o sólidascoloreadas. Estas materias no añaden radiación luminosa,sino que la restan de la que les llega actuando como unfiltro, bien por transparencia, bien por reflexión.

Como consecuencia de este proceso, las mezclas de coloresmateria o pigmento son siempre más oscuras que las basesutilizadas, ya que cada color utilizado ha suprimido parte de la

radiación que el otro permitía pasar o reflejar y viceversa.

Utiliza como primarios materia o colores pigmento, los coloresque eran secundarios luz o secundarios aditivos; es decir, elamarillo, el magenta y el cyan.

La mezcla substractiva no solo ha sido utilizada en distintas

manifestaciones artísticas sino en la impresión y en la

fotografía.

Cuando se trabaja el color con los alumnos es mejor utilizar

los colores materia o pigmentos o secundarios luz: amarillo,

magenta y cyan ya que sus mezclas dan colores mas saturados y

matices mas limpios: amarillo + magenta = naranja, amarillo+ cyan = verde, magenta + cyan = violeta.

3. Mezcla participativa

La mezcla partitiva es más un efecto perceptivo que un tiponuevo de mezcla. En verdad se trata de una mezcla

substractiva en la que las superficies de colores son tan

pequeñas y se encuentran tan cercanas entre si, que la vista

pierda agudeza y las confunde como una superficie coloreada

de un color más o menos uniforme. La causa fisiológica hay

que buscarla en el agrupamiento de conos y bastones en

racimos en la retina periférica, lo que mezcla las sensaciones

visuales de cada uno de ellos hasta una conjunta. Es, por tanto,

un efecto de la distancia sobre la percepción del color.

Los ejemplos más comunes se hallan en las vallas

publicitarias.

Este mezcla también fue utilizada por los Puntillistas como

Seurat o en los mosaicos.

F. APLICACIÓN DIDÁCTICA

Competencias: 3, 4, 6, 7 y 8.

Objetivos generales de la ESO: b y f.

Objetivos de Área Plástica y Visual: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8.

ESO

1º ESO: magnitudes, mezclas y gamas.

2º ESO: contrastes y armonías, simbología y psicología del

color y la expresión por el color.

4º ESO: introducción a la física y a la percepción del color y

análisis del color en todo tipo de imágenes.

BACHILLERATO: esta relacionado con los contenidos de

distintas asignaturas como:

-Dibujo Artístico I y II

-Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas

-Cultura Audiovisual

-Diseño

-Historia del Arte

Son necesarios conocimientos sólidos sobre el color para el

desarrollo de dichos contenidos por lo que se recomienda desde

la ESO un uso de una nomenclatura adecuada y el análisis del

color en todo tipo de imágenes lo cual a su vez incentiva la

motivación.

El color posee interés comunicativo, técnico, científico y su

estudio es válido para otras materias.

G. BIBLIOGRAFÍA

ALBERS, Josef: La interacción del color, Editorial Alianza,

Madrid, 1979.

DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color, Editorial Cátedra,

Madrid, 1985.

MORENO RIVERO, Teresa: El color. Historia, teoría y

aplicaciones, Editorial Ariel Historia del Arte, Barcelona,

1996.

RANINWATER, Clarence: Luz y color. Editorial Daimon,

Barcelona, 1976.

VARLEY, H. y otros: El gran libro del color, Editorial

Blume, Madrid, 1980.

TEMA 12: EXPRESIVIDAD DEL COLOR. RELATIVIDAD.CÓDIGOS E INTERPRETACIONES. EL COLOR EN ELARTE.

A. EXPRESIVIDAD DEL COLOR.

B. RELATIVIDAD DEL COLOR: CONTRASTE YARMONÍA.

C. PSICOLOGÍA Y SIMBOLOGÍA DEL COLOR.

D. EL COLOR EN EL ARTE.

E. APLICACIÓN DIDÁCTICA.

F. BIBLIOGRAFÍA.

2. EXPRESIVIDAD DEL COLOR. RELATIVIDAD.CÓDIGOS E INTERPRETACIONES. EL COLOR EN ELARTE

A. EXPRESIVIDAD DEL COLOR.

- La luz y el color en las religiones y culturas

La luz, y el color como una de sus cualidades, han tenido

siempre un gran interés para filósofos e investigadores. Desde

la más remota antigüedad ha despertado curiosidad y temor.

Muchos procesos vegetales y animales dependen directamente

de la luz (p.e., fotosíntesis).

No debe sorprender por tanto que en muchas culturas

primitivas las personas deificaran a la luz (el Ra de los egipcios,

p.e.). Otras religiones también han otorgado un papel relevante

a la luz, haciéndola fuente de conocimiento o arma para castigar

o elegir a los humanos (Zeus y los rayos, p.e.). En el Génesis,

Jehová inicia la creación con la luz.En la mitología

grecorromana se encuentran otras muchas referencias a la luz y

la visión: Medusa y su mirada capaz de convertir en piedra a las

personas, los cíclopes etc. En la cultura islámica, Alá es

conocido como El-Basîr (el que todo lo ve).

-Características de la luz→factores a tener en cuenta:fuente luminosa, el color, dirección, focalización yintensidad.

En primer lugar hay que tener en cuenta el origen y lascaracterísticas de la fuente. En segundo lugar, el color de laluz que depende de la temperatura de la fuente luminosa.

Cuanto más temperatura alcanza, más se desplaza desde el rojo

(onda larga) hacia el azul (onda mas corta).

En tercer lugar, la dirección de la luz, que resulta

especialmente valiosa para las actividades artísticas tales como

la pintura (luz como eje central de su expresión: luz intensa de

Sorolla o direccional de Caravaggio). Existen otras direcciones

y cada una afecta a la percepción de la forma:

-cenital: luces sobre las formas, gran expresividad y fuerte

contraste

-tres cuartos: dirección mas común, la modela suavemente y la

define con exactitud.

-lateral: marca con claridad la forma pero crea un relieve

brusco

-frontal: la aplana porque solo ofrece luces al espectador.

-el contraluz: la siluetea y dificulta el color. Ofrece una silueta

muy contrastada con el fondo, sin volumen.

.- inferior: altera su percepción por su inusual sombreado.

-rasante: la desvirtúa y resalta las texturas.

.

En cualquier caso, hay que tener en cuenta que sea cual sea la

dirección de luz, es claramente un recurso expresivo y por lo

tanto afecta al significado: claro ejemplo el contraluz utilizado

en fotografía y en el cine para sugerir misterio.

En cuarto y último lugar, la focalización y la intensidad que

también tienen una gran carga expresiva y gran trascendencia

sobre el significado de una obra. Considerados también como

elementos con un alto valor compositivo.

-Expresividad de las magnitudes

• Brillo o luminosidad: si es baja→noche, misterio, miedo ≠

si es alta→claridad, alegría.

• Tinte, matiz o croma: en el apartado referente a la

psicología se expondrá lo referente a distintas gamas como

los cálidos, fríos y neutros.

• Saturación o pureza: si es baja→debilidad, prudencia ≠ si

es alta→viveza, fuerza.

-El color en la naturaleza y en las obras humanas.

El color es un fenómeno natural. Como tal obedece casisiempre a razones funcionales. El reino animal por ejemplo,

ofrece una gran diversidad de colores, desde los terrosos de una

liebre hasta el color llamativo de un pez tropical. Pero todos

estos colores obedecen a funciones como al confundirse con el

entorno: camuflaje (camaleón) o atraer a los insectos (flores de

los más variados colores). En otros casos el color se convierte

en señal dentro del proceso comunicativo: serpientes, ranas,

peces o plantas que avisan de su peligrosidad con colores muy

llamativos.

Por otra parte, el uso del color en las obras humanas es:analógico, simbólico, estético-decorativo y comunicativo.

Sin embargo, cuando el hombre crea colores no estáobligado a obedecer a razones funcionales. El color exterior

de una vivienda puede obedecer a razones climatológicas o

simplemente prime la libertad personal de colorido de su

propietario. Esto lleva a que los colores humanos puedantener un fin analógico o mimético con respecto a sureferente (unas flores de plástico), simbólico (una bandera)o simplemente decorativo-estético (el color de una pared ouna cortina). No olvidemos que el color también puede actuar

de señal (color comunicativo) en el proceso comunicativo al

igual que los animales: señales de peligro o prohibición.

B. RELATIVIDAD DEL COLOR: CONTRASTE YARMONÍA.

CONTRASTE

-Contraste simultáneo y contraste sucesivo

Hablamos de contraste simultáneo cuando la relación entre

dos muestras de color se plantean a la vez (=colores

adyacentes). Este contraste es propio de la imagen fija de la

pintura o el diseño gráfico.

Por otra parte, en el contraste sucesivo la relación entre dos

muestras de colores, se da cuando una muestra se percibe y a

continuación se percibe la otra(=colores consecutivos).

-Contraste de brillo, matiz y saturación.

Los contrastes pueden deberse a cualquiera de lasmagnitudes del color; bien individualmente, bien con

intervención de más de una conjuntamente. Por ejemplo, un

círculo gris parecerá más claro sobre un fondo negro que sobre

otro blanco debido a la comparación de valores de luminosidad.

Se trata por tanto de un contraste de brillo o valor.

El contraste de saturación se da cuando se relacionan

visualmente dos superficies con diferente intensidad de color.

Un rojo parecerá intenso sobre un rosáceo, pero menos intenso

sobre un bermellón.

-Contraste de complementarios

El mayor grado de contraste se produce cuando un color se

sitúa sobre o junto a otro que no posee ninguna similitud

espectral con él. En ese caso se trata de colores

complementarios. A veces el contraste de complementarios

resulta hiriente y sólo se utiliza en publicidad con afán de

destacar.

-Postvisión

Cierto interés posee un fenómeno relacionado con el contraste

sucesivo en una imagen fija. Si miramos de manera fija y

continua una imagen es conocido el efecto que se produce por

el agotamiento de los pigmentos visuales sobre la retina. Si a

continuación se mira sobre una superficie neutra, se observará

una imagen fantasma o postvisión como percepción opuesta a

la anterior.

Es debida a que la sensibilidad de la retina ha sido disminuida

para ciertos colores en las zonas donde se proyectaba la imagen

anterior; al desaparecer ésta, los colores no afectados por la

insensibilización se hacen más patentes y forman las

postimagen.

-Efecto Bezold

Relacionado con el contraste está el llamado efecto Bezold.

En él, los colores próximos no se oponen entre sí, sino que semezclan ligeramente debido a la unión de las sensaciones de

varios conos y bastones en un sólo impulso dirigido al cerebro.

Ciertos colores distribuidos de manera homogénea pueden

variar en función de su relación con colores adyacentes: una

pared de ladrillos rojos separados por llagas blancas hace que el

rojo sea mas claro que si las llagas fuesen negras.

ARMONÍA

-Tipos de armonías: monocromáticas, análogas,complementarios

Si mezclamos un color con gris, blanco o negro produce un

conjunto de tonalidades monocromáticas que resultan

armoniosas.

Si la mezcla es entre un color y sus cercanos en el espectro

se obtienen colores pertenecientes a la misma gama por lo que

hablaríamos de armonía de análogos. Las armonías mas conocidas de análogos son aquellas entre

los colores fríos o entre los colores cálidos. También producen

una gama armónica análoga entre los colores terciarios de

tonalidades cercanas (p.e.,los colores tierras).

La armonía de complementarios, donde un color se

contrasta con su opuesto, resulta muy dura y llamativa.

Cuando se desea armonizar dos complementarios es

conveniente colocar un color neutro entre ellos para suavizar el

paso o bien dar mayor superficie al color dominante que al

discordante.

-El contraste y la armonía en la naturaleza

La naturaleza es un buen ejemplo para que los alumnos

observen armonías. En determinados períodos o circunstancias

las plantas se tornan verdes, doradas o terrosas, aunque sobre

este colorido general siguen destacando determinadas plantas o

flores por su contraste. También los animales se armonizan con

su entorno (mimetismo del camaleón).

Los alumnos deben practicar diversas armonías. Puede

comenzar seleccionando pequeñas superficies de colores muy

variados e intentando agruparlas según diversas afinidades:

gamas de color, coincidencia en alguna magnitud etc. Tras estas

armonías más sencillas se debe animar al alumno a que se

arriesgue a buscar otras armonías más complejas, en las que

tenga que evaluar dos magnitudes. Con las mismas superficies

puede intentar colocar un color discordante para así observar el

contraste.

C. PSICOLOGÍA Y SIMBOLOGÍA DEL COLOR.

- Efectos psicológicos y fisiológicos del color en el ser humano

El color produce efectos psicológicos e incluso fisiológicossobre los seres vivos. Goethe decía que los colores actúan

sobre el alma, llegando a despertar emociones e ideas que nos

calman o nos agitan y provocar la tristeza o la alegría. Sedesconoce con detalle cómo se produce la acción de loscolores sobre el cerebro, pero sus efectos son claramente

constatables: los rojos y los anaranjados estimulan, los verdes

tranquilizan, etcétera.

Sorprende conocer experiencias muy recientes en las cuales

personas ciegas se veían afectadas del mismo modo que las

dotadas de visión ante habitaciones coloreadas de distintos

colores. Su presión arterial, su pulso y su producción hormonal

se vieron alteradas del mismo modo que las normales, pese a

ser totalmente ciegas. De algún modo podían percibir el

ambiente cromático que les rodeaba y ellos mismos confesaban

sentir dichos cambios en su cuerpo.

Los animales tampoco son ajenos a los efectos del color.

Desde los cambios lumínicos y cromáticos de las estaciones que

ayudan a regular muchas funciones básicas, hasta la atracción o

repulsión frente a determinados colores, son efectos muy

estudiados.

-Colores cálidos y colores fríos: clasificación y efectos

Los colores cálidos (rojos, anaranjados, algunosamarillos, verdes y violetas) son excitantes, vitales; elevan latensión arterial y muscular, el ritmo circulatorio yrespiratorio y en general estimulan y animanpsicológicamente.

Los fríos (azules, verdes, grises y algunos amarillos y

violetas) ofrecen los efectos contrarios. Son relajantes, por lo

que se utilizan para aliviar las enfermedades mentales como la

histeria, la fatiga nerviosa o el insomnio.

-Efectos directos e indirectos sobre el peso, el tamaño o elespacio

Los efectos psicológicos pueden ser de diversos tipos.Unos se pueden clasificar de directos y hacen que un objeto o

ambiente parezca alegre o triste, ligero o pesado, cálido o frío.

En otras ocasiones los efectos son indirectos sobre elementos

tales como el peso, el tamaño o el espacio. Por ejemplo, una

caja negra parecerá más pesada que otra idéntica de color

blanco. Un coche oscuro se percibirá menor que otro del

mismo modelo de color más claro.

En interiorismo, los efectos de los colores son tales que

pueden cambiar el tamaño aparente de una habitación o alterar

su ambientación muy significativamente.

Las causas hay que buscarlas en la analogía (un azul claro

evoca el mar o el cielo y produce tranquilidad y sosiego), los

simbolismos (en España es difícil combinar rojo y amarillo sin

que se identifique con la bandera), la experiencia (no es

habitual vestir a los varones de rosa), etc.

Estos efectos tienen tal influencia que Son muchas las

anécdotas que apoyan estas relaciones. Un caso muy curioso:

el Puente de los Emigrantes Negros en Londres fue durante

muchos años el lugar elegido por muchos suicidas para quitarse

la vida. El número de suicidas disminuyó en un tercio cuando

se cambió su color negro por un verde muy luminoso. Los

colores amarillos, anaranjados y rojos excitan, por lo que se

utilizan en los restaurantes para acelerar la rotación. El color

naranja facilita la digestión

- Color y comercio

Los efectos psicológicos del color también tienen efectoscomerciales. Su repercusión económica los ha hecho objeto de

estudio para la publicidad. Gran parte del mensaje subliminal que

reciben los consumidores viene del color: el color dorado en los

alimentos los hace atractivos y estimula las glándulas salivares.

Es muy conocido el experimento de servir un mismo producto en

recipientes de diverso color.

En otros campos se repiten resultados semejantes: el color

rosa en los productos de perfumería se asocia a los aromas

dulces y suaves.

Los especialistas destacan al color como el elementoesencial en la identidad de la marca de un producto ologotipo de una empresa (butano → naranja, Seven-Up o

Sprite → verde, Coca Cola → rojo). Los diseñadores saben que

se puede cambiar la forma u otros atributos de un logotipo para

actualizarlo, pero se producirán graves distorsiones en el

reconocimiento si se cambia el color.

De esta forma, el color puede llegar a personalizar una marca

o producto (p.e., el rojo coca-cola).

-Simbologías asociadas al color.

Algunas simbologías cambian de una a otra cultura (el

color del luto en Oriente u Occidente), mientras que otras son

universales (el dorado para el lujo). Las simbolizacionesanalógicas son más permanentes (el rojo para el peligro, el

azul para la eternidad o el verde para la esperanza).

Otra de las simbologías mas permanentes son la política yla social.

Por ejemplo, la monarquía se ha asociado siempre al blanco

como símbolo de pureza y el negro, por el contrario, a los

anarquistas. El comunismo tomó el rojo de la pasión, la sangre,

el fuego o la revolución como símbolo de identidad cromática.

En los últimos tiempos el color ha pasado a ser símbolo de

muchos movimientos sociales en bastantes países. Las causas

hay que buscarlas en la identificación rápida que aporta. Basta

recordar, en la Revolución Ucraniana, las miles de personas

vestidas de naranja para que todas pudieran ser asociadas a un

grupo político sin necesidad de pancartas o gritos. Los colores

usados en estos movimientos sociales suelen ser alegres y

saturados como el caso expuesto pero también existen otras

excepciones: la oposición al presidente bielorruso tomó el

aciano (azul violáceo) como signo de un tono muy local (como

el albero sevillano).

Pronto tendremos noticias de la revuelta popular iraní de

color rosa, porque este es el color elegido en un movimiento

creciente, sobre todo entre las chicas, que se opone al negro de

los hábitos de los religiosos que están en el poder desde hace

varias décadas. El rosa chillón ilumina velos, abrigos y otras

prendas casi obligatorias en una protesta silenciosa y no exenta

de cierta ironía.

En todos estos casos el color es una vez más signo de

modernidad y esperanza que oponer al gris del pasado.

En muchos casos el color elegido tenía además relacionesreligiosas, como por ejemplo el color verde del Islam o el

amarillo vaticanista de los demócratas polacos hace unas

décadas.

D. EL COLOR EN EL ARTE

El color en el arte se suele tomar como clave para separarel dibujo de la pintura. Mientras que el dibujo se concentra en

la descripción de la forma, la pintura conjuga a ésta con el

color.

El color es un elemento plástico dotado de una gran

expresividad.

Determinados estilos se caracterizan por un uso específico

del color como analizaremos a continuación:

-Prehistoria: pigmentos naturales de una gama reducida.

Aplicación mimética.

-Egipto: aparecen pigmentos como el lapislázuli y verde de

cobre. Colores simbólicos para la piel de hombres y mujeres.

-Grecia y Roma: se amplia la paleta y se observan

gradaciones tonales. Se conserva poca pintura griega, sobre

todo sobre cerámica. Pinturas romanas a la encaústica donde se

utilizó el rojo pompeyano.

-Románico: colores decorativos y simbólicos. Frescos.

-Gótico: color mimético. Destaca la presencia del dorado.

Mejora la calidad técnica de los soportes y los pigmentos.

Pintura de caballete al temple.

-Renacimiento: se comienzan con temples que se van

engrasando hasta acabar en óleos. Se contemplan las gamas.

Los pintores del primer Renacimiento (Florencia y Roma: Fray

Angélico) se basan en la forma y suelen utilizar luz fría con

muchos azules de lapislázuli. Por el contrario, los venecianos

calientan la gama.

-Manierismo: colores fríos y a veces con aspecto metálico.

-Barroco: luz en protagonista (tenebrismo de Caravaggio).

Color variado y rico en Flandes y Francia, colores terrosos en

España. Destacar el éxito de la escultura polícroma: búsqueda

de mimesis absoluta. (Imaginería Barroca).

-Rococó: colores pasteles de aspecto nacarado.

-Neoclasicismo: pobreza en color, ensombrecidos con negro.

El dibujo es el protagonista.

-Romanticismo: se recobra el interés por el color. Ambientes

exóticos con fuerte colorido.

-Realismo: color mimético. Colores terrosos en escenas

domésticas, se aclara la paleta.

-Impresionismo: revolución para el color. Color alegre y

luminoso, luz como protagonista. La mimesis es una excusa

para la experimentación con el color.

-Postimpresionismo: el color se libera de la realidad. Van

Gogh lo satura, Gaugin se lo inventa. El color como libre

expresión del autor.

-Fauvistas: apoteosis del color. Grandes saturaciones,

contrastes duros y armonías inauditas. El color puro sin

mimesis alguna.

-Cubismo: predominio de color terroso y gris para destacar

la forma.

-Expresionismo: color rabioso. Armonías disonantes, colores

sin matizar. Protagonismo a la línea de color negra delimitando

el color.

-Surrealismo: el color interesa poco.

-Abstracción: las armonías y las texturas son la base del

color. No hay lugar para la mimesis.

-Expresionismo abstracto: el color místico. Grandes zonas

de color.

-Informalismo: la textura es la verdadera protagonista.

-Arte Pop: colores artificiales, planos y muy saturados.

Protagonismo de la fotografía y la serigrafía.

-Arte Óptico: juego geométrico con colores.

-Neofiguración: color libre y personal.

3. LA LUZ DEFINIDORA DE FORMAS. LUZ NATURAL YARTIFICIAL. REPRESENTACIONESBIDIMENSIONALES DEL VOLUMEN. ELCLAROSCURO.

A. LA LUZ EN LA HISTORIA.

B. LA LUZ DEFINIDORA DE FORMAS.

C. LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL

D. PERCEPCIÓN DE LA LUZ.

E. EL CLAROSCURO

F. APLICACIÓN DIDÁCTICA.

G. BIBLIOGRAFÍA.

3.LA LUZ DEFINIDORA DE FORMAS. LUZ NATURAL YARTIFICIAL. REPRESENTACIONESBIDIMENSIONALES DEL VOLUMEN. ELCLAROSCURO.

A. LA LUZ EN LA HISTORIA

-Teorías clásicas:

Muchas teorías clásicas sobre la luz permanecieronsimultáneamente debido al aislacionismo de las distintasescuelas. A lo largo de la historia se ofrecieron cuatroexplicaciones básicas:

1. El ojo y el objeto son dos elementos autónomos sinrelación física alguna: teoría apoyada por los neoplatónicos

a partir del siglo III a.C

2. El ojo 'lanza' una radiación con la que 've' el objetoexterior, es decir, el ojo irradia y ve: teoría apoyada por los

pitagóricos, Aristóteles, Euclides, Ptolomeo, Theón de

Alejandría y por último Roger Bacon.

3. La visión es una interacción entre la 'imagen' emitidapor el objeto y una acción del ojo que lanza un ‘fuego’para ver ‘un espíritu o alma’: teoría apoyada por Epedocles

a partir del 480 a.C. Otros que también apoyaron la teoría de

la visión como interacción entre el ojo y el objeto fueron:

Sócrates, Platón, los atomistas de la escuela de Demócrito,

Lucrecio y por último, San Isidoro.

4.Los objetos envían radiaciones a las que nuestros ojosson sensibles es decir, los rayos van del objeto al ojo: teoría

apoyada por Al-Hartan, Al-Hazen, Witelo, Leonardo quien

parte de los dos útimos, Kepler y por último, Huygens quien

sugiere la teoría ondulatoria.

-La investigación científica:

- Newton: cree que los rayos luminosos están compuestos por

partículas de la materia extremadamente pequeñas emitidas

por una fuente luminosa (teoría corpuscular). Realizó

experiencias sobre la descomposición de la luz en el

espectro mediante un prisma; los colores obtenidos no

podían ser de nuevo refractados por medio de otro prisma,

aunque si unidos hasta obtener luz blanca, lo que le indujo a

pensar que ésta era la mezcla de siete colores diferentes (un

acierto).

- Thomas Young descarta la teoría de la emisión de

partículas y demuestra que es posible explicar determinados

fenómenos luminosos considerando la luz exclusivamente

como un proceso ondulatorio. Tras analizar las

investigaciones de Newton sobre la difracción de la luz,

descubre en 1802 que el ojo humano sólo posee tres tipos de

células (conos) sensibles a cada uno de los tres colores

primarios, resultando los demás colores mezclas de estas

tres sensibilidades (un acierto). A esta teoría ondulatoria se

suma Helmholz quien trabaja con Young para presentar las

primeras curvas de sensibilidad de nuestro órgano visual.

- Maxwell quien a partir de las investigaciones de Faraday,

funda la teoría electromagnética de la luz y realiza una

medición de la velocidad de las ondas electromagnéticas, lo

que le induce a pensar que ésta es electromagnética. Fija,

por tanto, una relación entre la electricidad, luz y

magnetismo.

- Hertz mide las longitudes de ondas de las

radiaciones electromagnéticas y determina la banda

ante la cual es sensible el ojo humano: el espectro

de luz visible.

- Ostwald quien en 1931 fija las bases de la teoría del color.

- Wright y Guild perfeccionan las curvas de sensibilidad del

ojo humano a las longitudes de ondas largas, medias y

cortas. Estas curvas son aceptadas en 1931 por la

Comision Internacional de l´Eclairege (CIE) como

sensibilidad estándar.

- Land presenta lo que posteriormente sería la TeoríaRetinex de la visión del color.

Land demostró que la visión del color como

cualidad de la luz, no depende únicamente de la

radiación de un objeto o superficie, sino de la

relación del objeto o superficie con los que los/las

rodean. Esta teoría es la más perfeccionada en la

actualidad.

Esta teoría justifica la persistencia del color en las

mas variadas condiciones. Es lo que se conoce

como constancia del color: si iluminamos una

superficie con luz blanca anaranjada (bombilla) y

después con blanca azulada (solar), los colores

apenas sufren variación. Esto se debe a que el

contraste de brillo-oscuridad entre las superficies

para cada sensibilidad no ha cambiado por lo que el

cerebro acaba recibiendo la misma información de

las tres sensibilidades cromáticas.

-Sémir Seki en 1989 demostró que en el cerebro

existen zonas especializadas en la visión del color.

Están situadas en la zona occipital lateral derecha

(zona uve IV).

B. LA LUZ DEFINIDORA DE FORMAS.

-La luz define los atributos y la sintaxis.

La luz reflejada por las superficies lleva la información al

ojo de manera que muestra los atributos de la realidad tales

como la forma a la vez que también muestra la sintaxis de la

realidad o de la imagen.

Hay que tener en cuenta que la forma como apariencia tiene

aspectos muy cambiantes. Deviene de la relación entre los

volúmenes, la iluminación y el punto de vista del observador.

- Características de la luz→factores a tener en cuenta: fuenteluminosa, el color, dirección, focalización y intensidad.

En primer lugar hay que tener en cuenta el origen y lascaracterísticas de la fuente. En segundo lugar, el color de laluz que depende de la temperatura de la fuente luminosa.

Cuanto más temperatura alcanza, más se desplaza desde el rojo

(onda larga) hacia el azul (onda mas corta).

En tercer lugar, la dirección de la luz, que resulta

especialmente valiosa para las actividades artísticas tales como

la pintura (luz como eje central de su expresión: luz intensa de

Sorolla o direccional de Caravaggio). Existen otras direcciones

y cada una afecta a la percepción de la forma:

-cenital: luces sobre las formas, gran expresividad y fuerte

contraste

-tres cuartos: dirección mas común, la modela suavemente y la

define con exactitud.

-lateral: marca con claridad la forma pero crea un relieve

brusco

-frontal: la aplana porque solo ofrece luces al espectador.

-el contraluz: la siluetea y dificulta el color. Ofrece una silueta

muy contrastada con el fondo, sin volumen.

- inferior: altera su percepción por su inusual sombreado.

-rasante: la desvirtúa y resalta las texturas.

En cualquier caso, hay que tener en cuenta que sea cual sea la

dirección de luz, es claramente un recurso expresivo y por lo

tanto afecta al significado: claro ejemplo el contraluz utilizado

en fotografía y en el cine para sugerir misterio.

En cuarto y último lugar, la focalización y la intensidad que

también tienen una gran carga expresiva y gran trascendencia

sobre el significado de una obra. Considerados también como

elementos con un alto valor compositivo.

C. LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL.

- Espectro de luz visible

La luz es una energía radiante ondulatoria y corpuscular.

Dicho carácter ondulatorio remite a los conceptos de longitudde onda y frecuencia. El ojo sólo es sensible cuando lalongitud de onda se halla entre 380-400 y 680-700nanómetros. Estas longitudes de onda comprendidas entrelos límites citados se conocen como espectro de luz visible.

Es fácil experimentar sobre el carácter ondulatorio de la luz

en el aula. Un simple filtro polarizador o mejor dos pueden

servir para mostrar al alumno este carácter.

Cabe señalar que existen otras radiaciones no visibles

situadas a ambos extremos del espectros de entre las cuales

destacaríamos: ultravioletas por debajo de 350-400 nm yhasta 10-15, que ya no se detectan como luz, aunque seguimos

siendo sensibles a ellos, los rayos X duros y blandos utilizados

sobre todo en medicina y los rayos gamma utilizados en

radioterapia.

Al otro lado del espectro se hallan las longitudes mas largas

como los infrarrojos que no se ven pero que se detecta por la

piel y se utilizan para producir calor en usos médicos,

industriales o domésticos. Cuando van aumentando su longitud

de onda (ondas deba frecuencia) se conocen como microondas,

ondas de televisión o radio etc.

- La medición de la luz

La medición de las longitudes de onda se realiza con dos

tipos de instrumentos: fotómetros y luxómetros (miden la

cantidad) y espectroscopios y espectrofotómetros (miden

longitudes y trazan una curva cualitativa con la proporción de

cada longitud).

-Luminancia y cromaticidad

Al estudiar una radiación luminosa puede prestarse atención a dos

aspectos: su luminancia (intensidad) y su cromaticidad. Su

intensidad depende de la fuente luminosa (foco ↔ vela) y su

incidencia sobre una superficie disminuye con el cuadrado de la

distancia. Su cromaticidad está formada a su vez por el tono

(longitudes de ondas dominantes) y por la saturación (proporción

entre estas longitudes).

- La luz blanca y su difracción

Lo que se conoce como luz blanca es la percepción conjunta

de todas las longitudes de onda.

Su difracción (clasificación ordenada de las distintas

longitudes) es un hecho natural en el arco iris, determinados

minerales u animales. Fue Newton quien avanzó estos

conceptos al formular que la difracción obtenida mediante un

prisma se podía volver a unir, pero no a separar en otros

colores. Esta experiencia es muy didáctica para demostraral alumnado la composición de la luz.

-Tipos de luz: natural y artificial.

La luz natural procede en su mayor parte de del Sol (rayos

paralelos. El rayo de luz es) y es bastante blanca, aunque

cambia a lo largo de las horas del día y de las estaciones.

También son naturales aunque muchos menos intensas e

importantes las producidas por algunos animales, plantas o

minerales activados. La luz artificial (puntual y rayos

convergentes) pueden ser por combustión (antorchas, velas,

etc.), incandescencia (bombillas de todo tipo como sodio,

mercurio), fluorescencia (efecto luminoso al pasar una corriente

eléctrica por un gas) o por descarga (flash).

Recordemos que lo tipos de fuentes luminosas o focos(objeto luminoso natural o artificial del que procede la luz)

también poseen la misma clasificación: natural y artificial.

D. LA PERCEPCIÓN DE LA LUZ.

- La luz es el estímulo necesario para la sensación

Constituye el estímulo capaz de producir las sensaciones

visuales. Sin luz reflejada en superficies no hay estímulo y por

tanto tampoco sensación. La ceguera es una de las minusvalías

más temible por lo que supone la mayor pérdida de contacto

con la realidad (83%).

- La sensibilidad a la luz→cantidad de luz→visión fotópica yescotópica.

La sensibilidad visual puede variar en una proporción de1 y 200.000 gracias a ley de Fechner: el estímulo y la

sensación tienen una relación logarítmica: para duplicar la

sensación hay que aumentar al cuadrado el estímulo,

garantizando de ese modo una enorme versatilidad para

adaptarse desde casi la total oscuridad a una luminosidad

hiriente.

La cantidad de luz afecta a la percepción del color: una

falta de intensidad limitará la visión de una simple gama de

grises y por el contrario un exceso obligaría a la protección

mediante los mecanismos fisiológicos adecuados (por ejemplo:

cerrando los ojos).

La cantidad de luz también es importante fisiológicamente.

Para el ser humano la falta de luz afecta psicológicamente

pudiendo causar incluso depresiones, prueba de ello es

síndrome depresivo de falta de luz (SAD) propio de países

nórdicos. Por el contrario una cantidad excesiva de luz dificulta

la percepción: los contornos se alteran, sobran brillos creando

un efecto de irrealidad que relaja y promueve el semisueño.

No olvidemos el concepto de visión fotópica, cuando hay

estímulo de alta intensidad la máxima sensibilidad está hacia

los 555 nanómetros y visión escotópica con baja intensidad se

halla en 510 nm.).

- El ojo

El ojo es el órgano especializado que no ve, sino que es unreceptor y transformador de las ondas luminosas enimpulsos nerviosos que transmite al cerebro. Los ojos de las

distintas especies son muy diversos: los más simples apenas

pueden distinguir la luz de la oscuridad, mientras que en otras

consiguen distinguir formas, colores o texturas a gran distancia

o con escasa luminosidad.

Partes: cejas, párpados y pestañas: protección.

iris: diafragma coloreado en cuyo centro se encuentra la

pupila.

pupila: abertura esférica de color negro que se dilata y contrae,

regula la cantidad de luz que llega a la retina.

cristalino:lente de enfoque a la distancia requerida.

humor acuoso: sustancia que humedece al cristalino

garantizando su nutrición. humor vítreo: materia gelatinosa que rellena el espacio entre

el cristalino y la retina.

retina: parte mas importante del ojo ya que es el lugar donde se

hallan los receptores sensibles a la luz: bastones y conos.

- bastones: comunes a todos los animales y existen entre 130-

150 millones en cada retina. Distribuidos homogéneamente

por toda la retina y escaseando en la fóvea. Necesitan muy

poca luz para activarse.

- conos: existen solo en los vertebrados, suman 6 o 7 millones

(aproximadamente 1 por cada 25 bastones) y no se

distribuyen homogéneamente por la retina. Su mayor

concentración está en la fóvea y escasean en la zona de

visión periférica hasta desaparecer en los bordes exteriores.

Para activarse necesitan mucha mas luz que los bastones.

- mancha amarilla, lútea o fóvea: punto de la retina con

mayor sensibilidad. En la fóvea la conexión cono-cerebro es

directa por lo que se produce aquí, la mayor agudeza visual.

-punto ciego (punto sin sensibilidad donde la retina se enlaza

con el nervio óptico y el sistema arteriovenoso).

-La interacción ojo-córtex cerebral→córtex visual

El conjunto ojo-córtex cerebral constituye la baseneurofisiológica de la visión. La sensación luminosa es

adjetivada mediante una serie de calificativos básicos (azul,

rojo o violeta) y otros más especializados (azul prusia o rojo

cinabrio). El tipo de sensación está relacionado con la longitud

de onda dominante en la luz reflejada por el objeto, pero no

puede afirmarse radicalmente que dicha longitud de onda sea la

causa del color.

El ser humano es capaz de apreciar unos siete millones de

colores aunque resulta necesaria la formación y sensibilización

del alumnado para apreciar las diferencias mas sutiles.

En la parte posterior del cerebro se encuentran los córtexvisuales los cuales tienen capital importancia perceptiva,

prueba de ello el gran tamaño de las zonas cerebrales destinadas

a la visión.

-El proceso de la visión

El proceso de la visión requiere bastantes pasos físicos,

químicos, neurológicos y cognitivos y no todos ellos se

conocen en su totalidad. Comienza con una proyección de larealidad sobre la retina. Esa proyección debe hallarse entre

ciertos límites de luminosidad, pues si es demasiado escasa no

activará los bastones en primer lugar o los conos

posteriormente; si es muy intensa, dañaría estos receptores y el

ojo se defiende protegiéndolas (por ejemplo: bajando los

párpados). La luminosidad de un objeto o ser deriva de la

cantidad de radiación procedente del mismo, que es capaz de

alcanzar la pupila. Esta radiación que llega hasta la retina hace

corresponder punto a punto la realidad exterior con una imagen

proyectada sobre ella, y que resulta estar invertida arriba y

abajo e izquierda derecha.

El cerebro ha aprendido a obtener datos directos de esa

imagen. Así por ejemplo, puede deducir su tamaño, puesto que

a objetos cercanos corresponden proyecciones mayores sobre la

retina. .

Determinados problemas de visión obedecen a fallos en esa

proyección sobre la retina: miopía, hipermetropía,

astigmatismo, cataratas etc.

E. EL CLAROSCURO.

Es una técnica no solo utilizada en pintura sino también en dibujo

y grabado.

Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos y italianos

de Cinquecento, la técnica alcanzaría su auge en el Barroco, en

especial con Caravaggio, dando lugar al tenebrismo (no es mas

que una aplicación radical del claroscuro por la que solo las

figuras temáticamente centrales están iluminadas). Destaquemos

otros representantes como: Rembrandt, Tintoretto, José de Rivera,

Francisco Rivalta, Zurbarán etc

El claroscuro puede referirse tanto a la reproducción de la luz

sobre un volumen como al aspecto lumínico general de una obra.

El claroscuro general de una obra puede clasificarse como clave

alta (muy luminoso), media y baja (oscuridad general)

Si el claroscuro es sobre un volumen, depende principalmente

de las características de éste, de las de su superficie y de las de la

luz incidente.

Por otra parte la forma del volumen determina con claridad la

apariencia del claroscuro: las formas poliédricas producen planos

de distinto grado de oscuridad y aristas contrastadas, mientras que

las formas de revolución dan lugar a degradados suaves.

La dirección de la luz ya comentada es también determinante para

las características del claroscuro junto a las texturas: las

superficies mates poseen un claroscuro progresivo mientras que

las pulidas el claroscuro es mas brusco.

En definitiva para el conjunto general de una obra, el claroscuro

produce volumen, espacio y significado.

En cuanto a su representación, se lleva a cabo a través de una

gradación tonal la cual reproduce miméticamente el gradiente de

luz de los volúmenes.

Es recomendable como actividad en el aula la materialización de

dicha gradación tonal mediante:

-técnicas de punta como el lápiz o carboncillo.

-técnicas a pincel aplicando colores de distinta luminosidad.

Una vez que el alumno haya entendido el concepto y llevada a

cabo su materialización, es conveniente mostrarle la utilización

del claroscuro en otro tipo de artes visuales como la fotografía, el

cine y en la infografía, de manera que resulten las aplicaciones

mas cercanas y actuales para el alumno.

F. APLICACIÓN DIDÁCTICA.

Competencias: 3, 4, 6, 7 y 8.

Objetivos generales de la ESO: b y f.

Objetivos de Área Plástica y Visual: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8.

ESO

1º ESO: representaciones de formas poliédricas y de

revolución. El claroscuro.

2º ESO: la expresión por la luz, la luz en la fotografía.

4º ESO: introducción a la física y a la percepción de la luz y

análisis de la luz en todo tipo de imágenes.

BACHILLERATO: esta relacionada con los contenidos de

distintas asignaturas como:

-Dibujo Artístico I y II

-Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas

-Cultura Audiovisual

-Diseño

-Historia del Arte

Son necesarios conocimientos sólidos sobre la luz para el

desarrollo de dichos contenidos por lo que se recomienda desde

la ESO un uso de términos adecuados y el análisis de la luz en

todo tipo de imágenes lo cual a su vez incentiva la motivación.

El luz posee interés comunicativo, técnico, científico y su

estudio es válido para otras materias.

G. BIBLIOGRAFÍA.

ALBERS, Josef: La interacción del color, Editorial Alianza,

Madrid, 1979.

DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color, Editorial Cátedra,

Madrid,

1985.

MORENO RIVERO, Teresa: El color. Historia, teoría y

aplicaciones, Editorial Ariel Historia del Arte, Barcelona,

1996.

RAINWATER, Clarence: Luz y color, Editorial Daimon,

Barcelona, 1976.

VARLEY, H. y otros: El gran libro del color, Editorial

Blume, Madrid, 1980.

TEMA 14: FUNCIONES Y APLICACIONES DEL COLOR YLA LUZ EN LOS DISTINTOS CAMPOS DEL DISEÑO YLAS ARTES VISUALES.

A. APLICACIONES DE LA LUZ Y EL COLOR.

B. LA LUZ Y EL COLOR EN EL ARTE.

C. LA LUZ Y EL COLOR EN EL DIBUJO Y LA PINTURA.

D. LA LUZ Y EL COLOR EN LA ESCULTURA.

E. LA LUZ Y EL COLOR EN LA FOTOGRAFÍA.

F. LA LUZ Y EL COLOR EN LA PUBLICIDAD Y DISEÑOGRÁFICO.

G. LA LUZ Y EL COLOR EN LA TV Y EN EL CINE.

H. LA LUZ Y EL COLOR EN LA ARQUITECTURA Y ENEL DISEÑO INDUSTRIAL.

I. APLICACIÓN DIDÁCTICA

J. BIBLIOGRAFÍA.

4. FUNCIONES Y APLICACIONES DEL COLOR Y LALUZ EN LOS DISTINTOS CAMPOS DEL DISEÑO Y LASARTES VISUALES.

A. APLICACIONES DEL COLOR Y LA LUZ.

-La luz y el color en las religiones y culturas

La luz, y el color como una de sus cualidades, han tenido siempre

un gran interés para filósofos e investigadores. Desde la más

remota antigüedad ha despertado curiosidad y temor. Muchos

procesos vegetales y animales dependen directamente de la luz

(p.e., fotosíntesis).

No debe sorprender por tanto que en muchas culturas primitivas

las personas deificaran a la luz (el Ra de los egipcios, p.e.). Otras

religiones también han otorgado un papel relevante a la luz,

haciéndola fuente de conocimiento o arma para castigar o elegir a

los humanos (Zeus y los rayos, p.e.). En el Génesis, Jehová inicia

la creación con la luz.En la mitología grecorromana se encuentran

otras muchas referencias a la luz y la visión: Medusa y su mirada

capaz de convertir en piedra a las personas, los cíclopes etc. En la

cultura islámica, Alá es conocido como El-Basîr (el que todo lo

ve).

-El color en la naturaleza y en las obras humanas.

El color es un fenómeno natural. Como tal obedece casisiempre a razones funcionales. El reino animal por ejemplo,

ofrece una gran diversidad de colores, desde los terrosos de una

liebre hasta el color llamativo de un pez tropical. Pero todos

estos colores obedecen a funciones como al confundirse con el

entorno: camuflaje (camaleón) o atraer a los insectos (flores de

los más variados colores). En otros casos el color se convierte

en señal dentro del proceso comunicativo: serpientes, ranas,

peces o plantas que avisan de su peligrosidad con colores muy

llamativos.

Por otra parte, el uso del color en las obras humanas es:analógico-mimético, simbólico, estético-decorativo ycomunicativo.

Sin embargo, cuando el hombre crea colores no estáobligado a obedecer a razones funcionales. El color exterior

de una vivienda puede obedecer a razones climatológicas o

simplemente prime la libertad personal de colorido de su

propietario. Esto lleva a que los colores humanos puedantener un fin analógico o mimético con respecto a sureferente (unas flores de plástico), simbólico (una bandera)o simplemente decorativo-estético (el color de una pared ouna cortina). No olvidemos que el color también puede actuar

de señal (color comunicativo) en el proceso comunicativo al

igual que los animales: señales de peligro o prohibición.

B. LA LUZ Y EL COLOR EN EL ARTE.

La luz y el color en el arte se suele tomar como clave paraseparar el dibujo de la pintura. Mientras que el dibujo se

concentra en la descripción de la forma, la pintura conjuga a

ésta con el color.

El color y la luz son elementos dotados de una gran

expresividad.

Determinados estilos se caracterizan por un uso específico

del color como analizaremos a continuación:

-Prehistoria: pigmentos naturales de una gama reducida.

Aplicación mimética.

-Egipto: aparecen pigmentos como el lapislázuli y verde de

cobre. Colores simbólicos para la piel de hombres y mujeres.

-Grecia y Roma: se amplia la paleta y se observan

gradaciones tonales. Se conserva poca pintura griega, sobre

todo sobre cerámica. Pinturas romanas a la encaústica donde se

utilizó el rojo pompeyano.

-Románico: colores decorativos y simbólicos. Frescos.

-Gótico: color mimético. Destaca la presencia del dorado.

Mejora la calidad técnica de los soportes y los pigmentos.

Pintura de caballete al temple.

-Renacimiento: se comienzan con temples que se van

engrasando hasta acabar en óleos. Se contemplan las gamas.

Los pintores del primer Renacimiento (Florencia y Roma: Fray

Angélico) se basan en la forma y suelen utilizar luz fría con

muchos azules de lapislázuli. Por el contrario, los venecianos

calientan la gama.

-Manierismo: colores fríos y a veces con aspecto metálico.

-Barroco: luz en protagonista (tenebrismo de Caravaggio).

Color variado y rico en Flandes y Francia, colores terrosos en

España. Destacar el éxito de la escultura polícroma: búsqueda

de mimesis absoluta. (Imaginería Barroca).

-Rococó: colores pasteles de aspecto nacarado.

-Neoclasicismo: pobreza en color, ensombrecidos con negro.

El dibujo es el protagonista.

-Romanticismo: se recobra el interés por el color. Ambientes

exóticos con fuerte colorido.

-Realismo: color mimético. Colores terrosos en escenas

domésticas, se aclara la paleta.

-Impresionismo: revolución para el color. Color alegre y

luminoso, luz como protagonista. La mimesis es una excusa

para la experimentación con el color.

-Postimpresionismo: el color se libera de la realidad. Van

Gogh lo satura, Gaugin se lo inventa. El color como libre

expresión del autor.

-Fauvistas: apoteosis del color. Grandes saturaciones,

contrastes duros y armonías inauditas. El color puro sin

mimesis alguna.

-Cubismo: predominio de color terroso y gris para destacar

la forma.

-Expresionismo: color rabioso. Armonías disonantes, colores

sin matizar. Protagonismo a la línea de color negra delimitando

el color.

-Surrealismo: el color interesa poco.

-Abstracción: las armonías y las texturas son la base del

color. No hay lugar para la mimesis.

-Expresionismo abstracto: el color místico. Grandes zonas

de color.

-Informalismo: la textura es la verdadera protagonista.

-Arte Pop: colores artificiales, planos y muy saturados.

Protagonismo de la fotografía y la serigrafía.

-Arte Óptico: juego geométrico con colores.

-Neofiguración: color libre y personal.

C. LA LUZ Y EL COLOR EN EL DIBUJO Y EN LAPINTURA.

-Características de la luz→factores a tener en cuenta:fuente luminosa, el color, dirección, focalización yintensidad.

En primer lugar hay que tener en cuenta el origen y lascaracterísticas de la fuente. En segundo lugar, el color de laluz que depende de la temperatura de la fuente luminosa.

Cuanto más temperatura alcanza, más se desplaza desde el rojo

(onda larga) hacia el azul (onda mas corta).

En tercer lugar, la dirección de la luz, que resulta

especialmente valiosa para las actividades artísticas tales como

la pintura o el dibujo (luz como eje central de su expresión: luz

intensa de Sorolla o direccional de Caravaggio). Existen otras

direcciones y cada una afecta a la percepción de la forma:

-cenital: luces sobre las formas, gran expresividad y fuerte

contraste

-tres cuartos: dirección mas común, la modela suavemente y la

define con exactitud.

-lateral: marca con claridad la forma pero crea un relieve

brusco

-frontal: la aplana porque solo ofrece luces al espectador.

-el contraluz: la siluetea y dificulta el color. Ofrece una silueta

muy contrastada con el fondo, sin volumen.

.- inferior: altera su percepción por su inusual sombreado.

-rasante: la desvirtúa y resalta las texturas.

.

En cualquier caso, hay que tener en cuenta que sea cual sea la

dirección de luz, es claramente un recurso expresivo y por lo

tanto afecta al significado.

En cuarto y último lugar, la focalización y la intensidad que

también tienen una gran carga expresiva y gran trascendencia

sobre el significado de una obra. Considerados también como

elementos con un alto valor compositivo.

-El claroscuro

Es una técnica no solo utilizada en pintura sino también en dibujo

y grabado.

Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos y italianos

de Cinquecento, la técnica alcanzaría su auge en el Barroco, en

especial con Caravaggio, dando lugar al tenebrismo (no es mas

que una aplicación radical del claroscuro por la que solo las

figuras temáticamente centrales están iluminadas). Destaquemos

otros representantes como: Rembrandt, Tintoretto, José de Rivera,

Francisco Rivalta, Zurbarán etc

El claroscuro puede referirse tanto a la reproducción de la luz

sobre un volumen como al aspecto lumínico general de una obra.

El claroscuro general de una obra puede clasificarse como clave

alta (muy luminoso), media y baja (oscuridad general)

Si el claroscuro es sobre un volumen, depende principalmente

de las características de éste, de las de su superficie y de las de la

luz incidente.

Por otra parte la forma del volumen determina con claridad la

apariencia del claroscuro: las formas poliédricas producen planos

de distinto grado de oscuridad y aristas contrastadas, mientras que

las formas de revolución dan lugar a degradados suaves.

La dirección de la luz ya comentada es también determinante para

las características del claroscuro junto a las texturas: las

superficies mates poseen un claroscuro progresivo mientras que

las pulidas el claroscuro es mas brusco.

En definitiva para el conjunto general de una obra, el claroscuro

produce volumen, espacio y significado.

En cuanto a su representación, se lleva a cabo a través de una

gradación tonal la cual reproduce miméticamente el gradiente de

luz de los volúmenes.

Es recomendable como actividad en el aula la materialización de

dicha gradación tonal mediante:

-técnicas de punta como el lápiz o carboncillo.

-técnicas a pincel aplicando colores de distinta luminosidad.

Una vez que el alumno haya entendido el concepto y llevada a

cabo su materialización, es conveniente mostrarle la utilización

del claroscuro en otro tipo de artes visuales como la fotografía, el

cine y en la infografía, de manera que resulten las aplicaciones

mas cercanas y actuales para el alumno.

-El color en la pintura se basa en: mezcla substractiva: restade luces→ primarios materia o colores pigmento→ amarillo,cyan y magenta.

No olvidemos que existen otros dos tipos de mezclas, laaditiva y la participativa.

Más común y de más interés tradicional para el arte es lamezcla substractiva. En la mezcla substractiva no seutilizan luces como base, sino materias líquidas o sólidascoloreadas. Estas materias no añaden radiación luminosa,sino que la restan de la que les llega actuando como unfiltro, bien por transparencia, bien por reflexión.

Como consecuencia de este proceso, las mezclas de coloresmateria o pigmento son siempre más oscuras que las basesutilizadas, ya que cada color utilizado ha suprimido parte de la

radiación que el otro permitía pasar o reflejar y viceversa.

Utiliza como primarios materia o colores pigmento, loscolores que eran secundarios luz o secundarios aditivos; esdecir, el amarillo, el magenta y el cyan.

La mezcla substractiva no solo ha sido utilizada en distintas

manifestaciones artísticas sino en la impresión y en la

fotografía.

Cuando se trabaja el color con los alumnos es mejor utilizar

los colores materia o pigmentos o secundarios luz: amarillo,

magenta y cyan ya que sus mezclas dan colores mas saturados y

matices mas limpios: amarillo + magenta = naranja, amarillo +

cyan = verde, magenta + cyan = violeta.

- El color en la pintura: Contraste y armonía.

• Contraste

-Contraste simultáneo y contraste sucesivo

Hablamos de contraste simultáneo cuando la relación entre

dos muestras de color se plantean a la vez (=colores

adyacentes). Este contraste es propio de la imagen fija de la

pintura o el diseño gráfico.

Por otra parte, en el contraste sucesivo la relación entre dos

muestras de colores, se da cuando una muestra se percibe y a

continuación se percibe la otra(=colores consecutivos).

-Contraste de brillo, matiz y saturación.

Los contrastes pueden deberse a cualquiera de lasmagnitudes del color; bien individualmente, bien con

intervención de más de una conjuntamente. Por ejemplo, un

círculo gris parecerá más claro sobre un fondo negro que sobre

otro blanco debido a la comparación de valores de luminosidad.

Se trata por tanto de un contraste de brillo o valor.

El contraste de saturación se da cuando se relacionan

visualmente dos superficies con diferente intensidad de color.

Un rojo parecerá intenso sobre un rosáceo, pero menos intenso

sobre un bermellón.

-Contraste de complementarios

El mayor grado de contraste se produce cuando un color se

sitúa sobre o junto a otro que no posee ninguna similitud

espectral con él. En ese caso se trata de colores

complementarios. A veces el contraste de complementarios

resulta hiriente y sólo se utiliza en publicidad con afán de

destacar.

• Armonía

-Tipos de armonías: monocromáticas, análogas,complementarios

Si mezclamos un color con gris, blanco o negro produce un

conjunto de tonalidades monocromáticas que resultan

armoniosas.

Si la mezcla es entre un color y sus cercanos en el espectro

se obtienen colores pertenecientes a la misma gama por lo que

hablaríamos de armonía de análogos. Las armonías mas conocidas de análogos son aquellas entre

los colores fríos o entre los colores cálidos. También producen

una gama armónica análoga entre los colores terciarios de

tonalidades cercanas (p.e.,los colores tierras).

La armonía de complementarios, donde un color se

contrasta con su opuesto, resulta muy dura y llamativa.

Cuando se desea armonizar dos complementarios es

conveniente colocar un color neutro entre ellos para suavizar el

paso o bien dar mayor superficie al color dominante que al

discordante.

-El contraste y la armonía en la naturaleza

La naturaleza es un buen ejemplo para que los alumnos

observen armonías. En determinados períodos o circunstancias

las plantas se tornan verdes, doradas o terrosas, aunque sobre

este colorido general siguen destacando determinadas plantas o

flores por su contraste. También los animales se armonizan con

su entorno (mimetismo del camaleón).

Los alumnos deben practicar diversas armonías. Puede

comenzar seleccionando pequeñas superficies de colores muy

variados e intentando agruparlas según diversas afinidades:

gamas de color, coincidencia en alguna magnitud etc. Tras estas

armonías más sencillas se debe animar al alumno a que se

arriesgue a buscar otras armonías más complejas, en las que

tenga que evaluar dos magnitudes. Con las mismas superficies

puede intentar colocar un color discordante para así observar el

contraste.

D. LA LUZ Y EL COLOR EN LA ESCULTURA.

-La luz en la escultura

Ha diferencia de la pintura, dibujo o fotografía, la luz en la

escultura procede del entorno en la que se halla situada. Ya sea

una luz natural ( cambios estacionales, diferentes horas del dia)

o artificial (distintas posiciones de un foco) es una luz muy

cambiante.

De modo que al igual que hemos visto en la pintura o el

dibujo, las distintas direcciones de la luz sobre la escultura

afectarán a la apreciación del volumen. (cenital, tres cuartos,

lateral, frontal…).

-El color en la escultura

El color en la escultura puede ser uniforme o diversificado es

decir, polícromo. Los usos del color en la arquitectura son

iguales que los vistos en apartados anteriores referente a las

creaciones humanas: analógico-mimético, simbólico,

decorativo-estético y comunicativo.

La escultura polícroma búsqueda la mimesis absoluta, basta

recordar la imagineria Barroca.

También resaltaremos el color del propio material: sin tallar,

fruto de la técnica, consecuencia del tratamiento como un

barnizado etc

E. LA LUZ Y EL COLOR EN LA FOTOGRAFÍA.

En gran parte es aplicable todo lo señalado para la pintura y el

dibujo siendo especialmente destacable la expresividad de la luz

en la fotografía en blanco y negro y el uso del contraluz.

Si se utilizan películas y papeles químicos, hay que señalar su

influencia sobre la intensidad, el contraste y el color.

En cuanto al tratamiento digital de fotografías, se producen

cambios tonales o parciales en la iluminación, el color y el

contraste.

F. LA LUZ Y EL COLOR EN LA PUBLICIDAD Y ELDISEÑO GRÁFICO.

El color en la publicidad y el diseño es el elemento mas atractivo

de ahí, su uso atencional, ya que lo que se busca principalmente

es captar la atención del observador de la forma mas rápida y

efectiva posible.

Los especialistas destacan al color como el elemento esencialen la identidad de la marca de un producto o logotipo de unaempresa (butano → naranja, Seven-Up o Sprite → verde, Coca

Cola → rojo). Los diseñadores saben que se puede cambiar la

forma u otros atributos de un logotipo para actualizarlo, pero se

producirán graves distorsiones en el reconocimiento si se cambia

el color. De esta forma, el color puede llegar a personalizar una

marca o producto (p.e., el rojo coca-cola).

Destacan los usos de contrastes saturados y atrevidos como los de

complementarios.

En cuanto a los mensajes aportados por el uso de la luz:

luminosidad→alegría, vida , limpieza

oscuridad→sensualidad, misterio

Cabe señalar que en cuanto al uso del color y la luz en la

infográfia, existe un uso totalmente libre y personal

predominando la manipulación casi sin límites.

En cuanto al comic, depende de la calidad de la impresión y de la

estética del personaje. Comparemos los colores claros de Tintín

con los oscuros de Batman.

En general se caracteriza por tintas planas y saturadas.

G. LA LUZ Y EL COLOR EN LA TV Y EL CINE.

Hablamos de una luz creadora de ambientes destacando su uso

atencional.

Al igual que la pintura, el dibujo o la fotografía, el cine hace uso

de las distintas direcciones de la luz como el contraluz para

generar una atmósfera de suspense.

Destacable la importancia de la iluminación en la caracterización

de los personajes.

En cuanto al color, su paso de blanco y negro hasta llegar al

colorido de películas como Dick Tracy. A partir de la década de

los años 30 las iluminaciones y las gamas son muy variadas

destacándose cada vez mas el papel de director de fotografía.

En cuanto a la televisión es obvio que su uso es claramente

atencional al igual que el la publicidad. Destacable es la mezcla

aditiva en la pantalla de los televisores u monitores de

ordenador, lo cual constituye el ejemplo actual más cercano al

alumno.

H. LA LUZ Y EL COLOR EN LA ARQUITECTURA Y ENEL DISEÑO INDUSTRIAL.

-La luz y el color en la arquitectura.

Hablamos de una luz propia de la zona y su influencia en las

características de los edificios: ventanas luminosas con luz diurna

y por el contrario, ventanas oscuras con la llegada de la luz

nocturna.

Destaquemos el uso de la luz sobre las fachadas: salientes y

entrantes, aleros, voladizos ect

La luz también influye en los interiores y patios.

En cuanto al color, nos encontramos con el color del material

original (ladrillo) o derivado del tratamiento (ladrillo revestido de

cemento y pintado). Por otra parte nos encontramos con los

materiales tradicionales como el ladrillo y otros de nuevo uso

como los sintéticos (poliéster).

El color aplicado tiene principalmente un fin compositivo,

estético-decorativo, protector e integrador. Nos olvidemos los

colores propios de cada zona (por ejemplo: el albero sevillano).

-La luz y el color en el diseño industrial

La luz es la denotadora de los volúmenes, el color y la textura de

los objetos.

Hablemos de la luz propia de los objetos en relación al diseño de

lámparas y luminarias. En cuanto al color, nos encontramos al

igual que en la arquitectura, con de los materiales y al aplicado. El

color como parte de la función práctica (botón de encendido rojo)

o de la estética (secador de pelo amarillo).

Cabe señalar el papel del color en determinadas corrientes

artísticas como en el Diseño Pop (Andy Warhol).

F. APLICACIÓN DIDÁCTICA.

Competencias: 3, 4, 6, 7 y 8.

Objetivos generales de la ESO: b y f.

Objetivos de Área Plástica y Visual: 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8.

ESO

1º ESO: representaciones de formas poliédricas y de

revolución. El claroscuro. Magnitudes, mezclas y gamas.

2º ESO: la expresión por la luz y el color, la luz en la

fotografía. Armonías, simbología y psicología del color.

4º ESO: introducción a la física y a la percepción de la luz y

el color y análisis de éstos en todo tipo de imágenes.

BACHILLERATO: están relacionados con los contenidos

de distintas asignaturas como:

-Dibujo Artístico I y II

-Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas

-Cultura Audiovisual

-Diseño

-Historia del Arte

Son necesarios conocimientos sólidos sobre la luz y el color

para el desarrollo de dichos contenidos por lo que se

recomienda desde la ESO un uso de términos adecuados,

nomenclatura adecuada y el análisis de la luz y el color en todo

tipo de imágenes lo cual a su vez incentiva la motivación.

El luz y el color poseen interés comunicativo, técnico,

científico y su estudio es válido para otras materias.

J. BIBLIOGRAFÍA.

ALBERS, Josef: La interacción del color, Editorial Alianza,

Madrid, 1979.

DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color, Editorial Cátedra,

Madrid,

1985.

MORENO RIVERO, Teresa: El color. Historia, teoría y

aplicaciones, Editorial Ariel Historia del Arte, Barcelona,

1996.

RAINWATER, Clarence: Luz y color, Editorial Daimon,

Barcelona, 1976.

VARLEY, H. y otros: El gran libro del color, Editorial

Blume, Madrid, 1980.