凭借着自己十年的绘画功底，谢晨韵在2012年之前，一直从事着和设计相关的工作。一个偶然的机会，让她的工

作有了变化。谢晨韵的先生是一位珠宝买手。有一次，一位客人向他提出希望定制翡翠吊坠的要求。谢晨韵想帮助

先生寻找一位珠宝设计师来完成这件定制作品，花费一番周折后，依然没有找到令他们满意的设计师。

最后，谢晨韵只得自己开工，为客户画了一幅设计稿。这不经意的举动却促成了她人生中第一张珠宝设计草图

的诞生。结果，客户竟然十分喜欢。后来她先生把设计稿放在了网上，也得到了很多人的点赞。“也许我有天赋，可

以成为一名珠宝设计师呢！”回忆至此，谢晨韵淡然的笑容里流露出几分自信。

温柔的“女子力”在丈夫的鼓励下，谢晨韵在那一年开始进修GIA珠宝设计，毕业后正式迈入珠宝设计师行列。学习的过程让她

增强了信心。班里有不少同学不能绘制出自己的想法，他们之中甚至有已经从事珠宝设计工作的人。而她从小接

受的扎实的专业训练，令她可以轻松地画出心中所想。

谢晨韵认为珠宝是表达情感的载体。从自身人生阅历出发，她理解人们对亲情、爱情以及友情的渴望。加之她

是一位心思细腻的女性，有较强的共情能力。所以当客人讲述自己与赠予珠宝者之间的故事，并表达了想通过珠宝

传递的情感时，她都能感同身受。“所有的经历都是一种积累，会让我们有不同的收获和知识。”于她而言，从事珠宝

设计是一种因缘际会下的水到渠成。

2012年，谢晨韵创立了自己的珠宝品牌KellyXie。她善于观察，发现大多数客人都是女性，或是独自，或是与闺

蜜结伴而来。因此，她对一对夫妻客人印象尤其深刻。那位太太很懂珠宝。而她的先生比较了解太太的喜好，在太

太挑选珠宝时，他还在一旁极为有心地细细询问，并不时请教谢晨韵丈夫这位“珠宝达人”。两对夫妻相谈甚欢。

最后，他们选中了一颗爱心形的蓝宝石。当谢晨韵还在考虑如何设计时，那位先生拍案提议，希望以《泰坦尼克

号》中经典的“海洋之心”造型进行设计。谢晨韵从与这对夫妻的接触中，能够感受到他们二人感情甚笃，最后她接

受了提议，并且精心设计了一条可以表达爱意的项链。她说：“一句温柔的‘喜欢，我们就买吧’的背后，透露了两人

的深厚感情。我愿意用心记录下这样的幸福轨迹。”

那朵花，那抹色彩花朵和蝴蝶是自然界中比较柔美的元素，花朵和由蝴蝶演变而来的蝴蝶结，正是大多数女性客人的心头好。谢

晨韵自己也是其中一员，所以她常在设计中运用花的元素。在一次日本旅途中，她看到一本当地艺术家绘制的工笔

画花卉图书，便满心欢喜地买下了。与儿时学习的工笔画有所不同的是，艺术家在色彩上进行了一些改良。每翻阅

一页，谢晨韵便会勾勒出一款以花为原型的珠宝作品。最终，她把脑海中的想法付诸实践，设计出了一套珐琅系列

的花朵作品。而花朵也是古代文人喜爱的元素，他们常会在诗歌里写到桃花、梨花等花朵。谢晨韵希望她的作品也

能为弘扬传统文化贡献一份力量。

与许多女性不同，谢晨韵偏爱的花是荷花，而她偏爱的理由也很特别。“荷叶是绿色的，荷花是红色的。这两种

色彩有很大的反差，但又让人觉得它们很和谐很好看。”对色彩搭配的敏锐嗅觉，也得益于她从其他设计师身上汲取

到的“养分”。当被问及欣赏的珠宝设计师时，谢晨韵的第一反应是“各行各业的设计师都给予了自己很多灵感”。

比如建筑设计师安东尼奥·高迪，他非常注重色彩运用和光线处理。在他设计的教堂里，阳光穿过彩绘玻璃映射进

教堂内，抬头即是很美的视觉享受。时间推进，色彩变幻，这些都激发了谢晨韵的设计欲望。

“如果一定要说出一位我最欣赏的珠宝设计师，那就是陈世英。”他的大胆用色和形态呈现，每每都能引起谢晨韵

的震撼。除此以外，她还向陈世英学习，一直尝试在作品中运用不同的新配色、新工艺和新材质。当设计师们把作品

做到极致、让人沉浸其中的时候，就能引发跨越设计边界、文化边界的灵感和共鸣。这也是谢晨韵的“设计信条”。

08 设计师

● 蓝宝石蝴蝶花项链

灵感源于大自然中的景象：两只蝴蝶在风中翩

翩起舞，穿过丛林饮溪水，花香让彼此沉醉。在中国

传统文学中，常把双飞的蝴蝶作为男女爱情的象征，

表达了人们对自由爱情的向往与追求。设计师采用

流转的线条做构图，加以蓝宝石的点缀，简约的设计

更突显佩戴者的大方温婉的气质。

09设计师

生活周刊×谢晨韵

“好设计”的产生必须从第一步

到最后一步都保持极致。有时候，设

计师有了很好的想法，画出了很棒的

草图，就以为设计完成了。设计师们

往往不会进行具体制作，就不会在这

部分花费许多心思。但这样往往会

让一开始的创作无法得到百分之百

的实现，非常可惜。设计、制作、修

改、打磨……一环扣一环，每一个环

节都不能有任何缺损，这样的设计作

品才能感动众人。

——谢晨韵

谢晨韵珠宝品牌KellyXie创始人，GIA珠宝设计师

● 钛金珊瑚玫瑰胸针

这枚胸针源于对爱的表达：两个人从相识相爱到相知是

个美好的过程。淡雅的粉色珊瑚玫瑰花象征着初恋，采用钛

金属制作的紫色玫瑰花代表着成熟的爱，寓意随着相处的深

入，爱愈加浓厚，对方的幸福也胜于自己的。两种颜色的对

比与融合，在不经意间散发出了浓浓的爱意。

● 孔雀胸针

蓝色的坦桑石、黄色的蓝宝石、绿色的沙弗莱与粉色的

蓝宝石共同构成了绚丽的色彩。灵动蜿蜒的曲线像孔雀展

开的尾羽，又像舞者旋转飘逸的裙摆。点与线、深色与浅色

的巧妙结合使静态的珠宝拥有了动态的生命，光芒像流动

的音符一样流淌在它每一道曲线、每一粒宝石上。

● 祥云祖母绿胸针

在精简的几何形外框与绚丽钻石的对比中，充满古典感

的蓝绿色珐琅与祥云图案冲撞出一种独特的美感。河流与

大地被精简成简洁的线与面，中间的祖母绿像一轮徐徐从地

平线升起的太阳。圆形的外轮廓隐喻了古人“天圆地方”的

概念：天以精气变化、循环复杂的运动为其规律；地以千差万

别、各司其职的事物存在为特征。天道地道，一动一静，一明

一幽，一圆一方，一吐气一吸气，一阳一阴……二者和而不

同，缺一不可，互相支持。

创想

Q：你觉得家庭对于女性创业者的意义体现在何处？

A：我在先生的鼓励和支持下开始创业。他告诉我不必因

其他事情纷扰，心无旁骛地做出自己最好的设计即可，而他对

宝石的精通和采购让我的设计成为现实。不管我取得任何成

绩，都最想和家人分享，是他们的爱让我对生活充满激情，对

工作充满激情。

Q：你会同先生一起进行珠宝采购吗？

A：是的，但不仅仅这样做。我认为作为珠宝设计师，必须

对产品成型的每个环节都要做到了解和负责，所以我从原料

采购开始就全程参与其中。在材质把控上，我和先生都会亲

自到宝石产地去寻找，而不是通过中间商或交易所采购。在

生产工艺上，我们也坚持从雕刻蜡模开始到宝石镶嵌的全部

过程，必须严格做到由拥有多年经验的师傅独力完成。正是

因为基于对材质及工艺的了解，我才更能在设计上凸显出宝

石的璀璨，并且能将这璀璨化成实物，呈现在客人面前。

此外，现在珠宝的设计与工艺发展速度较快，我们也一直

学习了解最新技术，这样我们才可以始终站在珠宝设计的最

前沿。

Q：你怎么理解宝石？你的珠宝如何呈现宝石的语言？

A：我们经常去矿区和切磨宝石的工厂，因此深谙每一颗

美丽的宝石诞生的不易，而挖掘、筛选、切磨整个过程也充满

了工人、匠人的艰辛......如果说之前的几亿年是寂寞，中间的

加工过程是艰辛，那么我希望经我手送到客人手上时，它是一

枚能给人快乐并充满幸福感的珠宝。

Q：你如何为客人定制珠宝？

A：我很喜欢和客人们聊天，以丰富我的人生经验。聆听

的过程中，我时常感动于生活中很多美好的人、事、物。我把

珠宝设计看作一种记录，用客人的故事点亮我的灵感，用我所

擅长的配色、手绘和设计来打造专属于顾客个人的珠宝，使其

成为镌刻在时间里的聆听者。我也希望我的设计能为表达真

我的女性们，在追求美、时尚与自我之间找到平衡点，来展现

女性的优雅典范。

Q：坚持原创和独一性是否可以为你带来理想的商业回

报？

A：珠宝是传递爱的方式之一，很多古今中外的爱情故事

都是用珠宝来铭记的，就像温莎公爵夫妇的爱情故事、明星伊

莉莎白·泰勒与理查·波顿的传奇爱情等。这些爱情背后的珠

宝品牌，大多取得了巨大的商业成功。在艺术设计和商业之

间取得平衡，并且相互促进以获得良性发展，一直是我思考和

追求的目标之一。

这个问题也涉及版权保护，这是独立设计师当下的普遍

困惑和难题。

Q：你认为珠宝高级定制市场的发展前景如何？

A：我认为独立珠宝设计师具有较大的发展前景。目前国

家对于文化产业发展的大力扶植，以及消费升级中人们对于

个性化私人定制的需求增加等原因，都在促使珠宝的消费需

求不断地增长，这就给了珠宝设计师很大的发展空间。

● 蕾丝款摩根石耳环

粉色系的玫瑰金与温暖艳丽的橙粉色调相呼

应，同时也更衬托出了主石摩根石的灵动光彩。不

同于夸张奢华的巴洛克风格，设计师营造出轻盈、精

致的洛可可风格，带有甜美而优雅的贵族气息。抽

象的蕾丝与花卉图案作为设计元素，演绎了典雅的

宫廷风格。

● 祖母绿钻石手链

采用简洁硬朗的几何造型缀以璀璨白钻，不仅

能映衬肤色，更能展现出浓郁的摩登气息，瞬间点亮

女性帅气、利落的干练气场。

镌刻在时间里的聆听者【文/周琳琳 图/受访者提供】

● 花卉系列-荷花

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，荷叶的碧绿和

荷花的红艳都给了设计师很多灵感。荷花之美，还美在

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”它们洁身自爱、不受身边

环境的污染。这款“荷花”首饰作品，描绘出清涟包裹中，

荷叶圆润饱满、荷花亭亭玉立的姿态，诠释了荷花的美丽

色彩和高尚品质。