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2015

diseño&comunicaciónISSN 2250-6284

DICIEMBRE 2015 PUBLICACIÓN MENSUAL DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. UNIVERSIDAD DE PALERMO | AÑO 17 | NÚMERO 179

En DisEño, PalErmo fuE calificaDa como la mEjor univErsiDaD PrivaDa argEntina (toP1)ART & DESIGN QS WORLD UNIVERSITY RANKINGS BY SUBJECT/2015 - www.topuniversities.com/university-rankings

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Las Empresas en la FacultadEstas son algunas de las empresas e instituciones que durante 2015 participaron activamente en la Facultad de Diseño y Comunicación.

2 // diseño&comunicación

Las EmprEsas En La FacuLtad En 2015

Continua en la contratapa

Estas son algunas de las empresas e instituciones que durante 2015 participaron activamente en la Facultad de Diseño y Comunicación.

Prohibida la reproducción total/o parcial de imágenes y textos. // 3 DICIEMBRE 2015

CONFERENCIA // MoDa En la FRontERa

La Facultad de Diseño y Comunicación crea un espacio de exhibición que busca inspirar a estudiantes, académicos, artistas y diseñadores, a través de diversas exposiciones y muestras. Centrándose en creaciones, obras y diseños que representan el trabajo de profesionales y futuros profesionales del Diseño y la Comunicación. Durante 2015 se exhibieron las siguientes muestras en la sede Jean Jaurès 932.

MUESTRA ILUSTRACION

CaDa Día Una CopIta por Paio ZuloagaDel 18 de mayo al 10 de junio

Presenta un conjunto de ilustraciones del diseñador y creativo Paio Zuloaga. Haciendo un recorrido por sus obras y personajes creados a lo largo de su carrera.Paio es el creador de Cada Día Una Copita, se desempeña haciendo humor gráfico a dia-rio desde 2008 y publica sus ilustraciones en diversos medios. En 2011 publicó su primer libro Cada día una copita y en 2013 Cada día una copita vol.2

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MUESTRA FOTOGRAFIA DE MODA

SIMUlaCIón por Margarita SallerasDel 15 de Junio al 3 de Julio

Simulación del latín similis, que puede tra-ducirse como parecido, y el sufijo -ion, que es equivalente a acción y efecto.Simulación es la acción de simular. Se refie-re a representar algo, imitando o fingiendo lo que no es. Puede definirse como la experi-mentación con un modelo que imita ciertos aspectos de la realidad.Margarita Salleras es diseñadora de indu-mentaria, se especializa como productora y fotógrafa de moda. En esta ocasión presenta una muestra personal, un compilado de pro-ducciones fotográficas de moda.

MUESTRA DE ESTUDIANTES

la ConStRUCCIón DEl toDoDel 3 al 20 de agosto

La construcción del Todo, es un Proyecto Pe-dagógico que engloba talleres de Lencería y Corsetería, Moldería básica y Sastrería junto a una muestra estática que expone los mejo-res trabajos de los alumnos de las materias: Taller de Modas II, Taller de Modas III, Taller de Modas V y Taller de Modas VI, Moldería I y Moldería III y Confección y Materiales.________________________________________


DISEño En aCCIón, USIna DE IDEaS. Escenografía y Vestuario, Diseño Industrial y MobiliarioDel 4 al 18 de septiembre

Diseño en Acción, Usina de Ideas es un proyecto pedagógico que engloba las creaciones de estudiantes de Escenografía y Vestuario, Diseño Industrial y Mobiliario. A través de una muestra estática se expon- drán los trabajos realizados por estudiantes de dichas carreras recorriendo la produc- ción académica realizada a lo largo del úl- timo semestre.________________________________________


DISEño En aCCIón, USIna DE IDEaS Diseño de Interiores y Espacios ComercialesDel 22 de septiembre al 1 de octubre

Una exposición de las creaciones de los es-tudiantes de Diseño de Interiores y Espacios Comerciales. A través de una muestra estáti-ca se expondrán los trabajos realizados por los estudiantes recorriendo la producción académica realizada a lo largo del último se-mestre. ________________________________________


Una MIRaDa a la MoDaDel 13 al 23 de octubre

Una Mirada a la Moda es una muestra co-lectiva de diversos trabajos desarrollados por estudiantes de la Facultad de Diseño y Co-municación, conformada por diferentes cáte-dras de las carreras que conforman el área de Moda y Tendencias de la Facultad. Los tra-bajos presentados fueron seleccionados por su estilo marcado e identidad propia. El ob-jetivo de esta iniciativa es mostrar, compartir y destacar el talento de nuestros creadores.Cátedras participantes: Barbera, Salleras, Krongold, Negreira, Bielich, Bailo Donnet, Dubay, Magdalena, Mussoni.

Muestra Cada Día Una Copita por Paio ZuloagaMuestra de estudiantes RED BULL X-Fighters JamsMuestra de estudiantes La Construcción del Todo

Exposiciones 2015 en Diseño y ComunicaciónMUESTRA DE ESTUDIANTES

RED BUll X-FIghtERS JaMSDel 13 de octubre al 13 de noviembre

Red Bull X-Fighters Jams es el espectáculo de Freestyle Motocross, estilo libre más im-portante del mundo. Estudiantes de la carre-ra de Dirección de Arte Publicitario de la cá-tedra Imagen Publicitaria IV de Paio Zuloaga llevaron a cabo la intervención de cascos de motocross para el evento desarro-llado por Red Bull.

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MUEStRa ConDICIónPor Alejandro FirsztDel 26 de octubre al 5 de noviembre

La libertad se extiende sólo hasta los límites de nuestra conciencia. Carl Jung

La serie Condición es una secuencia de in-tervenciones, cuyo origen, fue una convo-catoria en redes sociales. Dichas interven-ciones se realizaron en obras de la pintura clásica dejando a la persona la libertad de elegir un término que defina un aspecto de la condición humana. La particularidad de la muestra es la exhibición en simultáneo tanto en un espacio físico tangible como en el virtual. Alejandro Firszt es diseñador gráfico, ilus-trador de literatura infantil y adultos, docen-te universitario.Insta:@ale_firszt / FB:AleFirsztIlustracioneswww.alefirszt.com.ar________________________________________


tIpogRaFíaDel 5 al 13 de noviembre

La cátedra Taller II de la carrera de Diseño Gráfico dictada por Valeria Delgado presen-ta Tipografía. Una muestra basada en un proyecto de cátedra, pensado en función de brindarles a los alumnos herramientas teóri-cas y prácticas para que puedan explorar la morfología de los tipos, reconocer y diferen-ciar familias tipográficas y construir nuevas propuestas..Clase a clase forman un recorrido y al fina-lizar la cursada los estudiantes cuentan con diferentes disparadores que les servirán como punto de partida para plantear y desa-rrollar el diseño de un alfabeto propio.

NUESTROS ESTUDIANTES

OPINAN SOBRE LA PUBLICACIóN DE

SUS TRABAJOS. ESCRITOS EN LA FACULTAD 107

MAREA DIgITAL

“Que publiquen este ensayo me enorgu-llece mucho, ya que tener la oportunidad de aportar algo más al mundo de la pu-blicidad es, o debería ser en mi opinión, el objetivo de todo estudiante o licencia-do en la disciplina, por ende hacerlo es algo que me llena de felicidad”. (Juan Ariel Viggiano Cabo Fustaret)

“El hecho de obtener el reconocimiento y ser publicado, es bastante gratificante, por un lado el esfuerzo diario que hago para poder trabajar y seguir con la facul-tad en ese tipo de cosas se ve compensa-do, más allá de eso también me anima a seguir trabajando fuertemente en lo que es mi carrera, ir tomando provecho de este tipo de programas que ofrece la uni-versidad para ir obteniendo un nombre como profesional así aun no este egresa-do”. (Camilo Arias Botero)

“Me parece muy bien darle la oportuni-dad a los alumnos de investigar temas de nuestro interés en Redes Sociales ya que es el ámbito en el que nos manejamos para muchas cosas”. (Sofía Cúneo)

“Es agradable que se reconozca el trabajo y todo el esfuerzo que hago en cada tra-bajo y emprendimiento que me propon-go”. (Evelyn Park)

“Agradecido que se valore el trabajo de uno como estudiante y que se premie de tal forma”. (Edgar Vargas)

“Me da mucho gusto que hayan publica-do mi trabajo y poder compartirlo con mi escuela”. (Celeste Portillo)

“Me sentí muy honrada en que se publi-que mi trabajo y me alegra poder ver que mi esfuerzo tuvo su reconocimiento y va-lió la pena”. (Dolores Navarro)

“Debo mencionar que es un honor para mi y me llena de orgullo saber que pre-miaron el esfuerzo que día a día llevo adelante en cada trabajo (...) Desde ya agradezco enormemente a la Facultad de Diseño y Comunicación que hizo reali-dad todo esto”. (Jana Levin)

“Dicho reconocimiento me resulta total-mente gratificante y me llena de alegría. El hecho de saber que uno de mis tra-bajos fue publicado realmente me hace sentir orgullosa y me da ganas de seguir esforzándome en lo años que me quedan de carrera (...)”. (Sofía gonzález)

“Esta bueno este tipo de de reconoci-miento ya que te motiva a segur esforzán-dote en los siguientes trabajos y te hace sentir que valió la pena en esfuerzo reali-zado. Además sirve para un futuro, es un elemento más que ayuda a la hora de ar-mar un curriculum”. (Olivia Sanmartin)

“Siempre se siente muy bien que reco-nozcan nuestro trabajo, me parece algo motivador”. (Carolina Cutrin)

“Estoy muy agradecida con la Univer-sidad de Palermo, es que es un placer cursar en esta Universidad y la voy a extrañar mucho cuando me reciba. Que premien los trabajos y los reconozcan in-centiva a cada alumno a seguir trabajan-do con más ganas y esfuerzo”. (Maysol Viola)


RONDA DE PRESENTACIÓN DE EMPRENDIMIENTOS INCUBADOS Y ASESORADOS

PitCh GEn2015 1 de diciembre, 17 hs. Mario Bravo 1050, SUM. Libre y gratuita. Requiere inscripción previa.

Son 20 emprendimientos de estudiantes y egresados de la Facultad, que recibieron ase-soramiento y mentoría en el Programa Anual de Capacitación en la Escuela de Emprendedo-res Creativos de la Facultad-Los emprendedores presentarán sus proyectos en un pitch de 7 minutos. Se seleccionarán las mejores propuestas en las categorías: a). Innovación; b). Market fit; c). Po-tencial de crecimiento (escalabilidad).Gen2015 es la cuarta generación de empren-dedores creativos que incubaron sus proyectos en la Escuela de Emprendedores Creativos.

AGENDA DE ACTIVIDADES // DICIEMBRE 2015

Programa

17.00: AperturaPresentación del jurado. Presentación de Emprendedores

17.15: Ronda de presentación de proyectos.

19.00: Entrega de menciones a los proyectos premiados.

19.15: Entrega de certificados.

EsCEna PaLErmoDiciembre 2015

Alumnos de las Carreras de Actuación, Direc-ción Teatral y Diseño de Espectáculos (Esce-nografía y Vestuario) presentan las escenas que prepararon durante el cuatrimestre. Coordinación general: Andrea Pontoriero

9 de diciembre, 15:30 hs. Jean Jaurès 932. Espacio Teatral. Aula B1. Taller de Dirección 6. Cátedra Carolina Ruy.Limpia Tragedia (Andrés Saud); Rojo (Sofía Ari-za); Eso no es basura (Anasofia Huerta); Polos Metálicos (Jennifer Aguirre).

10 de diciembre, 12:30 hs. Jean Jaurès 932. Espacio Teatral. Aula B1. Dirección Teatral 1. Cátedra Darío Levy.Estudiantes que presentan trabajos: Agostina Adobatto, Valentino Adobbati, Anatheresa Al-dao, Aura Barrera, Gonzalo Borzino, Gonzalo Bulgarelli, Caroline Francisco Chain, Thadeo Gargano, Michelle Munarriz, Michelle Noboa, Loli Paz, Francisco Polo, Juan Felipe Ramirez, Rocío Rupnik, Luciana Schreier y Santiago Zerpa.

11 de diciembre, 15:30 hs. Jean Jaurès 932. Espacio Teatral. Aula B1. Dirección Teatral 2. Cátedra Andrés Binetti.> Los zapatos negros. Dirigen: Ana Dimoulas y Miguel Ortiz. Actúan: Carlos Álvarez, María Laura Caputti, Wanda María Fontenla.> Los zapatos negros. Dirigen: Alberto Abinade y Azul Mazzocato. Actúan: Gigi Courtado y Ma-nuela Bonasso. > Socorro de invierno. Dirigen: Daniela Giraldo, Carla Corbellini, Victoria Moreno. Actúan: Ana Dimoulas, Joaco Larralde, Flor Corbellini, Camila Sánchez.> Los zapatos negros. Dirigen: Micaela Valdez y Emiliana Dipasquo. Actúan: Ariana Errecalde y Mabel Caseros.> Al servicio del pueblo. Dirigen: Milagros Sán-chez y Sirey Rojas. Actúan: Lautaro Gargano, Ramiro Morelia, Gonzalo Garzono, Felipe Rami-rez y Carlos Álvarez > Los Físicos. Dirigen: Arion Alferillo y Lucas Sci-liano. Actúan: Jessie Muñiz y Carlos Álvarez. Grupo 7: La Consigna. Dirigen: Andrea Portella y Johana Ahumada. Actúan: Gonzalo y Emiliano.> Variaciones Brecht. Dirigen: Eugenia Gata, María Florencia Gareis. Actúan: Kevin Joyce, María Pietranera, Juan Cruz, Isabel Gomez, Je-niffer Aguirre, Carlos Álvarez, Sirey Rojas > Al servicio del pueblo. Dirigen: Wendoly Peña y María Pietranera. Actúan: Guido Pietranera, Juan Barrera, Kevin Joyce.> La mujer judía. Dirigen: Richie Wells y Araceli Fiorentino. Actúan: María Pietranera, Joaquín La-rralde, Manuel Tuchweber. > Enfermedad Profesional. Dirigen: Manuel Tu-chweber y Agustin Salinas. Actúan: Richie Wells, Micaela Carzino y Pablo Morón. > Al servicio del pueblo. Dirigen: Agostina Val-dez y Ezequiel Lizzi. Actúan: Camilo Sancel Lobo y Melissa García.

PRoyECTo EsCéniCo 2. Cátedra Eva Halac.Jean Jaurès 932. Espacio Teatral Aula B130 de noviembre, 14 hs. Incubus. Carolina Castiblanco, Cecilia Gomez Garcia, Camila Jaramillo. Actúan: Jose Francisco Grau y Ezequiel Budonnet.

14 de diciembre, 15:30 hs. > La sucesión de los cuerpos. Dirección: Ariel Bar-On. Elenco: Marcos Horrisberger, Cecilia Pertusi, Alejandra Teplitzchi. Vestuario: Carolina Castiblanco Hernández. Escenografía: Georgina Solórzano> Fausto (adaptación de Goethe). Dirección: Laura Eslava. Actúan: Gabriel Kaplan, Pilar Luce-ro y Alejandra Díaz. Escenografía: Gina Solorza-no. Vestuario: Camila Jaramillo> Las DuBois. Dirección: Catalina Teuly. Actúan: Lucía Tirone, Natalia Godano. Escenografía: Gina Solórzano. Vestuario: Cecilia Gomez García. Martes 15 de diciembre, 15:30 hs.Jean Jaurès 932. Espacio Teatral. Aula B 1.Técnicas Corporales y Expresivas iV. Cátedra Jorge Costa.Programa: Wendoly Peña Laurencio, “Amor Peluche”• Lucas Siciliano, “Detective Secre-to Argentino• Jessie Muñoz Villegas, “Amor no Correspondido” • Amado Franco…. “Siso sesi” • Sirey Rojas “de terror!” • Ariana Errecalde “..-ring?”• Nathaly Proaño Chancay, “Yoga y otras pavadas”.

Miércoles 16 de diciembre, 15.30 hs.Jean Jaurès 932. 15:30 hs. Aula Magna.Actuación 2. Taller de Dirección 2. Cátedra Juan Pablo Gómez.René Ayuso Martinez, Nelson Almanzar Souffront, Emiliana Di Pasquo, Angie Garcia Charry, María Florencia Guardo Conrad, Lan-chang Hoppe, Scarlett Jaimes Noria, Jonathan Lizzi, Laura Pardo Marquez, Emily Nicole, Ale-jandra Pelaez Hoyos, María Pietranera, Carmen Pinto Artiga, Camilo Sanchez Lobo, Agustín Sa-linas, Camila Tapia Rincones, Manuel Tuchweber y Micaela Valdes Villalobos.

Viernes 18 de diciembre. 15:30 hs. Espacio Teatral. Aula 5- 1Técnicas Expresivas 2. Prof. Karina Zayas. Nelson Almanzar Souffront, Scarlett Jaimes No-ria, Emily Lanchang Hoppe, Ana Martinez Cobo, Laura Pardo Marquez, Ron Pertman y Carmen Pinto Artiga.

ExámEnEs rEgularEs y PrEvios DiciEmbrE• Exámenes Regulares Diciembre 2015: Del lunes 30 de noviembre al viernes 18 de diciembre se realiza el Período de Exámenes Regulares. Sólo pueden pre-sentarse en este período los estudiantes que cursaron regularmente durante el 2º Cuatrimestre 2015. Los ho-rarios de mesa son: 9:00, 12:30, 15:30 y 18:45hs. Es importante que asistan con elcomprobante de inscrip-ción a final. Si no pueden rendir el examen en la mesa planificada a tal efecto, deberán rendirla en los próximos períodos de Exámenes Previos Febrero 2016 del lunes 29 de febrero al viernes 4 de marzo.

• Exámenes Previos Diciembre 2015: Del lunes 21 almiércoles 23 de diciembre (el jueves 24 y viernes 25 son Feriados) se realizará el período de Exámenes Pre-vios. Los estudiantes que deseen rendir exámenes en esta fecha deben chequear si el docente tiene asignado mesas en ese período. De no tenerla, deberán esperar hasta el siguientes períodos de Exámenes Previos de Febrero 2016 del lunes 29 de febrero al viernes 4 de marzo. Los horarios de mesa son: 9:00, 12:30, 15:30 y 18:45hs. Es importante que asistan con el comprobante de inscripción a final.

• Inscripción Exámenes Regulares y Previos Diciem-bre 2015: Para ambas instancias (Regulares y Previos diciembre) la inscripción se encuentra disponible desde el lunes 2 de noviembre a través del Sistema de Alum-nos. Es importante recordar que la inscripción debe ser realizada como mínimo, con 48hs. HÁBILES de ante-lación al examen. En caso de darse de baja de mesa se requieren 72hs. HÁBILES de antelación al examen respectivo. Tener en cuenta los días feriados: viernes 27de noviembre, lunes 7 y martes 8 de diciembre. Es im-portante que asistan a las mesas de exámenes con el comprobante de inscripción a final.

agEnDa DE ProyEctos PEDagógicosLa agenda de entregas (fecha y sedes) de Trabajos Fi-nales para cada Proyecto Pedagógico de los exámenes regulares y previos de diciembre 2015 se publicó en Estudiantes Online Nº 98 / Noviembre 2015.

Publicación DE las mEsa DE ExámEnEs PrEvios fEbrEro 2016En la semana del lunes 14 de diciembre podrás con-sultar las mesas de Exámenes Previos de Febrero 2016 (del lunes 29 de febrero al viernes 4 de marzo) asig-nadas a cada docente ingresando a: EstudiantesDC > Consulta de Horarios.

inscriPción a ExámEnEs PrEvios fEbrEro 2016Desde el lunes 1º de febrero estará abierta la inscrip-ción, por Sistema de Alumnos, a las Mesas de Exáme-nes Previos Febrero 2016, que se desarrollarán del lu-nes 19 de febrero al viernes 4 de marzo. La inscripción para solicitar la apertura de Mesas Especiales finaliza el viernes 12 de febrero. Es importante recordar que la inscripción debe ser realizada como mínimo, con 48hs. HÁBILES de antelación al examen. En caso de darse de baja de mesa se requieren 72hs. HÁBILES de antelación al examen respectivo. Los horarios de mesa son: 9:00, 12:30, 15:30 y 18:45hs. Es importante que asistan con el comprobante de inscripción a final. + Info.: [email protected] / [email protected].

rEcEPción DEl ProyEcto DE graDuaciónLos estudiantes que decidan entregar el Proyecto de Graduación en Período Regulares, está organizada de la siguiente manera: alumnos cuyo apellido esté compren-dido entre las letras A – L del martes 15 al miércoles 16 de diciembre.Alumnos cuyo apellido esté comprendido entre las letras M – Z los días jueves 17 y viernes 18 de diciembre. Para ambas instancias el horario de recep-ción es de 9 a 19hs. en Mario Bravo 1050, tercer piso,

Gestión Académica. Los coloquios de estas entregas serán el lunes 9 y 16 de mayo de 2016.

coloquios DE DiciEmbrE 2015En diciembre se desarrollan las mesas de Evaluación yColoquio correspondientes a los estudiantes que cur-saron y aprobaron Seminario de Integración II en el 1º Cuatrimestre de 2015 y entregaron su Proyecto de Graduación en el período de prórroga de septiembre. Los coloquios se llevarán a cabo los días lunes 14 y 21 de diciembre. + Info: [email protected]

rEcEso EnEro 2016El receso de la Facultad de Diseño y comunicación será en el mes de enero. El último día de atención del sector Orientación al Estudiante es el miércoles 23 de diciembre hasta las 21hs. La Oficina de Orientación al Estudiante (Mario Bravo 1050, 5º piso), mantendrá a partir del lunes 11 de enero una guardia para informes, inscripción y trámites de 11 a 20hs. Por dudas y/o con-sultas comunicarse al tel.: 5-199-4500 Int. 1506 o vía mail a: [email protected].

PrEmios - asistEntEs acaDémicos 2015El miércoles 9 de diciembre, a las 18hs. en la Sede de Mario Bravo 1050, Aula Magna, 6º Piso, se realizará la entrega de Certificados de la Edición 2015 del Progra-ma de Asistentes Académicos. En esta ocasión se re-conocerán a más de 100 estudiantes y egresados que finalizaron la cursada del Programa. El objetivo es que cada curso tenga su asistente académico así se avan-za en la conformación de cátedras. Si estás interesado en realizar el Programa de Asistente Académico 2016, deberás presentarte en Comunicación Pedagógica Ma-rio Bravo 1050, 5º piso, de 9 a 20hs. para completar el formulario de inscripción.

9 foros DE EstuDiantEs En El 2° ciclo 2015Se llevó a cabo el segundo ciclo de Foros de estudian-tes, en esta oportunidad la convocatoria se realizó en-tre los mejores promedios de cada carrera.Comenzaron el martes 8 de septiembre y finalizaron el viernes 25 del mismo mes. Los foros fueron con-formados por carreras afines al área de conocimiento: Espectáculos, interiores, audiovisual, modas, digital, industrial, publicidad, relaciones públicas y área visual.Coordinación: Mariángeles Pusineri (Comunicación Pedagógica).

EstuDiantEs Dc PrEmiaDos DiciEmbrE 2015• Proyectos Jóvenes: martes 1º de diciembre a las 18 hs. • XXI Edición Asistentes Académicos: miércoles 9 de diciembre, 18hs. • Proyectos de Graduación: jueves 10 de diciembre a 18hs. • Ensayos Contemporáneos y Sobre la Imagen: martes 15 de diciembre, 18hs. • XXII Edición Premio Estímulo (distinción a los mejorespromedios de los alumnos ingresantes en marzo 2015): miércoles16 de diciembre a las 11:30 y a las 18:30hs.Los premios corresponden a las mejores creaciones deEstudiantesDC del 1º Cuatrimestre 2015 en los Pro-yectos Pedagógicos respectivos. Los actos se realizan en el Aula Magna (Mario Bravo 1050, 6° piso) a las 18hs. a excepción de Ensayos Contemporáneos y Ensayos Sobre la Imagen que se realizará en el SUM Mario Bravo 1050, planta baja.

fEriaDos nacionalEs y Días no laborablEsEl lunes 7 es Feriado Puente Turístico y el martes 8 diciembre es el Día de la Inmaculada Concepción de María. El jueves 24 y viernes 25 de diciembre son Fe-riados Nacionales por Navidad.El último día de actividad de la Facultad de Diseño y Comunicación es el miércoles 23 de diciembre, inclu-sive.


Coloquio interdisciplinario de moda, Cultura y sociedad

ColoqUIo IntERDISCIplInaRIo DE MoDa, CUltURa y SoCIEDaD [II EDICIÓN]

El pasado 14 de octubre en el marco del IV Encuentro de la Moda en la Sede Cabrera 3641, se llevó a cabo la II Edición del Coloquio Interdisciplinario de Moda, Cultura y Sociedad.

El campo de la Moda se ha expandido en forma notable en los últimos años crecien-do su interrelación con otras áreas y campos disciplinarios. Por ello, para cualquier aná-lisis y estudio sobre sus diferentes aspectos es imprescindible involucrar desde temáti-cas industriales, económicas y comerciales a culturales, creativas y artísticas. Del mismo modo, para pensar y reflexionar la Moda es necesario acudir al aporte de innumerables cuerpos disciplinares desde la antropología, la sociología y la psicología. El Coloquio reúne a quienes trabajan teóri-camente, realizan investigaciones, relatan experiencias significativas, analizan casos pa-radigmáticos y producen artículos, notas pe-riodísticas y otros contenidos; tanto en temá-ticas específicas de la moda como en campos relacionados cuyos análisis puede confluir. El Coloquio se organizó en cinco paneles di-vidido en diferentes campos temáticos:

EDUCACIóN y MODA: “El desafío en Educación de Moda”________________________________________

Panel integrado por Eugenia Negreira, Li-cenciada en Educación y Docente DC; Licen-ciada Noris Sorgi, Directora Revista Fashion Head; y Andrea Suárez, Diseñadora de Indu-mentaria y vestuario graduada en Bellas Ar-tes, docente DC.

En esta mesa se reflexionó en torno a las es-trategias para trabajar con los estudiantes del campo de la moda en relación con sus pro-pias aptitudes y competencias, así como tam-bién se ahondó en el contexto socio -cultural en que nos encontramos. Cuestiones como identificar los intereses de los alumnos para potenciar sus carreras, emplear estrategias que tomen en cuenta saberes previos y los re-signifiquen a la luz de nuevos aprendizajes, así como favorecer las miradas complejiza-doras sobre la realidad; fueron los ejes temá-ticos sobre los que discurrió la propuesta de esta Mesa de Educación y Moda.

FAShION FILMS: “Alcances y límites de estas formas de expresión artística”________________________________________

Panel conformado por Leandro Allochis, Profesor en Artes Visuales y artista concep-tual, Fotógrafo; Wilmer Wilches, Director de BAIFFF; y Cecilia goya, Directora de Comu-nicaciones de BAIFFF.

En esta mesa se analizó este soporte digital entendiendo a los Fashion Films como un novedoso lenguaje en Argentina que se uti-

liza como medio de comunicación. Uno de sus objetivos es evocar y recuperar lo antiguo otorgándole una nueva apariencia de acuer-do a las intenciones de cada uno. Este recur-so es una mezcla de cine y moda que generó un cambio social, ético moral y político, sin descuidar la identidad de las marcas. Se hizo hincapié durante las exposiciones en la re-ciente experiencia de BAIFFF (Buenos Aires Internacional Fashion Film Festival), que ya se ha convertido en uno de los festivales más importantes que se realizan a nivel mundial dentro del Museo de Bellas Artes.

MODA SUSTENTABLE: “Resignificación de pautas de consumo y producción. Moda sustentable y consumo responsable” ________________________________________

Panel compuesto por la Dra. Aleandra Scafa-ti, Presidenta de la Fundación Eco-Mujeres; Licenciada Verónica Massonnier, Especialis-ta en Investigaciones de Mercado y Tenden-cias en Uruguay; Verónica Fiorini, Diseñado-ra de Indumentaria, Especialista en Gestión de Estratégica de Diseño, Docente de DC; y Mónica Vallejos, Periodista especializada en Moda Sutentable.

En esta mesa se habló sobre la necesidad de analizar diversas variables en torno a la sus-tentabilidad, los objetos, la vestimenta, el sis-tema de la moda y las prácticas del diseño. Se expuso sobre la nueva tendencia llamada Slow fashion, que busca que un producto no sea descartable, que se tenga en cuenta qué tipo de trabajo se hace para producirlo. Las expositoras hicieron hincapié en que actual-mente se le está dando mayor importancia al estudio de la cadena de valor, es decir, cuán-tas materias primas y qué tóxicos se aplican a las mismas, entre otras cuestiones. Hoy es imprescindible contar historias, proponer vivir experiencias; lo novedoso es preguntar sobre la trazabilidad, a quién se le compró la materia prima, cuál, a quién emplea directa o indirectamente; el desafío de estos días es co-municar cómo se produce moda. En ese sen-tido, los medios ayudan mediante la difusión de cómo cuidar al medio ambiente y el pú-blico femenino es el que empieza a modificar conductas sociales desde el hogar. La moda es emocional, el momento de la compra lo es, pero cada vez más estamos empezando a tener interés por dónde vienen las cosas. En-tonces, ¿cuál es el desafío hoy? Transformar los conceptos en imágenes. Por ejemplo, ya se empezó a asociar el tema de que lo barato en moda al final no vale mucho; para las ex-positoras el cambio es gradual pero sostenido.

MODA 3.0: “Nuevas formas de comunicar: on line/off line: construcción de nuevos lectores”________________________________________

Panel compuesto por María José Bonacifa, Editora de PerfilRouge.com y del blog telo-juroporLouisVuitton.com; Mariana Kasner, Ejecutiva de cuentas de Business Press; y Lo-

rena Pérez, Periodista, columnista del perió-dico El Cronista, editora de Blocdemoda.com.

En este panel se profundizó en las nuevas pautas de lectura y producción de conte-nidos. Se hizo énfasis en que hoy existen burbujas de ocio en las cuales la gente vive conectada al celular, a la tablet o a los dispo-sitivos móviles en general. El desafío enton-ces es captar ese público, y para hacerlo hay que preguntarse qué consumen. Lo que se lee son píldoras de contenido, algo fácil de leer o digerir, por ende hay que hacer contenidos atractivos porque sino los lectores se van. La clave hoy en día es el prosumer, un lector golondrina que tiene poder porque comparte en las redes lo que lee y lo que produce. A la hora de promocionar acciones con marcas se recurre a diversas estrategias, entre ellas el trabajo con bloggers e influencers para vi-ralizar la información y colarla en esas bur-bujas de ocio. En un momento en que todos pueden producir contenido propio se busca generar eso que no se está ofreciendo y hay que estar listo y capacitado para darlo; por-que al fin de cuentas, lo que se persigue en los medios y empresas es sumar audiencia.

EL géNERO EN PERSPECTIVA: “Moda; una cuestión de género”________________________________________

Panel conformado por Roberto Oliveira Araujo, Diseñador de Indumentaria brasile-ño; Dra. Laura Zambrini, Socióloga UBA.

En esta mesa se habló sobre la necesidad de cuestionar el sexismo en campos académicos y profesionales del diseño y revisar la tradi-ción que se funda en la premisa de que a la hora de diseñar estamos haciéndolo para un género. Se hizo hincapié en el cruce de fron-teras entre cuerpos andróginos y trans; para ello se tomó el caso del Carnaval de Río de Janeiro que evidencia en la práctica cómo los diseñadores crean prendas y accesorios para cuerpos intervenidos y modificados, para nuevas sexualidades y géneros, y lo hacen aún antes de saber quién los va a lucir.

Video Entrevista a Emprendedores DC

Generación dc es la plataforma que nuclea a todos los estudiantes y egresados de la Facultad de diseño y comunicación que cuentan con un emprendimiento, dándole di-fusión y brindándole constante capacitación a sus proyectos.Este año, Gdc tuvo la posibilidad de visitar a los emprendedores y realizarles una entrevis-ta en conjunto con los integrantes de canal dc, para conocer más a fondo su proyecto e invitarlos a mostrar su lugar de trabajo, su producción y los pasos que realizan.se visitaron proyectos de emprendedores pertenecientes a diferentes carreras de la universidad. maría Belén mussoni, con mary

and me, Jesica akamine con midori akamine y agustina Escobar, entre otros, fueron los emprendimientos de diseño de Indumenta-ria y textil; Gabriela Consiglio, con su marca pepita, diseño Gráfico; Eli Casavecchia, con Booh, diseño de Interiores y matías millet con dwell, su proyecto de diseño Industrial. Los videos se publican en nuestro canal de Youtube y en todas las plataformas de di-fusión que tiene la universidad. si sos es-tudiante o egresado de la Facultad, tenes tu emprendimiento y te interesa ser parte de Generación dc podes comunicarte con noso-tros a [email protected].

Aleandra Scafati

Verónica Massonnier

Mónica Vallejos

Eugenia Negreira

Andrea Suárez y Noris SorgiWilmer Wilches

María José Bonacifa, Mariana Kasner y Lorena Pérez


“nuestra profesión tiene que ver con la pasión, el amor a la música, descubrir y compartir”Declaró el crítico musical Humphrey Inzillo.

El 2 de septiembre se realizó la 3º Jornada Internacional de Producción Musical, organizada por la Facultad de Diseño y Comunicación.

Proyecto Música en Palermo es un espacio de intercambio y reflexión que brinda la Facultad de Diseño y Comunicación para pensar, exponer y debatir temáticas relacionadas al mercado de la música. Participan músicos todos los actores que de alguna manera se encuentran involucrados en el mundo de la música, con la idea es crear un entorno que contribuya al networking, la generación de contactos y vínculos nuevos, estableciendo un espacio para sembrar futuros emprendimientos.

En una nueva edición del Proyecto, el 2 de septiembre se realizaron tres charlas alrede-dor de diferentes aspectos de las nuevas con-figuraciones del negocio musical.

La primera fue Redes: Organización de los agentes culturales en una sociedad conec-tada y globalizada, que fue precedida por un pocket show del arpista paraguayo Sixto Corbalán y contó con la participación del músico y Marcos Ramírez en representa-ción de la Red ARPA, de los críticos musi-cales humphrey Inzillo y gabriel Plaza, de la coordinadora de Logística y gestión en la Dirección General de Cultura de la Ciu-dad de Cipolletti, Nadia Vidal, y de Elayne Bione y Eduardo Sempé, ambos miembros de MMFLatam -Red de Managers de Latino-américa-. La moderación estuvo a cargo de Cecilia Salguero.

Ramírez, también perteneciente al Colecti-vo Mamboretá de Formosa, contó que la red ARPA opera en el noroeste argentino tra-tando de visibilizar la música de la región. “Compartimos la frontera con el Paraguay y esa condición nos dio varias oportunida-des. Todos pertenecemos a un patrimonio ancestral, el guaraní, y visibilizamos la posi-bilidad de conectar la región con eso en co-

mún”, agregó. Así, ARPA surge de un trabajo en bloque, en colaboración con los gobiernos de Argentina y Paraguay, quienes se encarga-ron de vincular ambos países. Sus objetivos son visibilizar al circuito regional como un circuito alternativo, tratar de sincronizar fes-tivales para que los integrantes de la comu-nidad entiendan que tienen circulación en la región e instalar la noción en el Estado de los mercados musicales de ambos lados de la frontera.

“Queremos intervenir el paradigma de los músicos, tratar de sanar una herida profunda que hay entre Paraguay y Argentina a partir de la Guerra de la Triple Alianza, que fue un quiebre paradigmático de la región y un va-cío sobre un afecto que venía de antes y ter-minó truncándose en ese momento histórico. Tratamos de establecer la posibilidad de que el circuito sea visto como contenedor de la nueva música latinoamericana alternativa”, expresó Ramírez.

Vidal, mientras tanto, ilustró en relación a su experiencia en Cipolletti: “La idea es poner a todos los profesionales a trabajar. En esa instancia, queremos tratar de generar nuevos procesos jóvenes, que emerjan. El territorio es muy grande, en cuanto a los shows interna-cionales, y hay niveles para contener lo gran-de pero no hay un lugar en el que uno pueda ir a comer e ir a ver una banda”, explicó.

El punto de vista sobre las redes desde el management lo ofrecieron los brasileños Sempé y Bione. El primero contó que en su proyecto, MMFLatam (Red de Managers de Latinoamérica), intervienen managers de bandas de distinto nivel de desarrollo. La idea es visibilizar productos artísticos y lle-gar a todos los mercados. “La competencia con las agencias es fuerte”, admitió Sempé y continuó: “Las posibilidades crecen para aquellos artistas que están con compañías de management grandes. Una de las intencio-nes de aliarnos es que el conocimiento local de cada uno sea aportado a un colectivo del cual todos nos podamos nutrir”. “Te permite

crear nuevas posibilidades, para mi el cono-cimiento que todos intercambian conmigo es mejor que el dinero”, agregó Bione.

Finalmente, Plaza e Inzillo se refirieron a la Red de Periodistas de Música de Iberoamé-rica (REDPEM), la iniciativa que llevan ade-lante. Plaza profundizó: “La red nació con el espíritu de comunicar lo que sucede en la región y la idea fue aunar la información que muchos especialistas poseen a lo largo de América Latina; tiende a brindar la posibili-dad de que se conozcan ciertos artistas, que no entran dentro de los canales de informa-ción más grandes. La idea es dar una visión de América Latina mucho más diversa, dar un recorte posible de lo que está sonando en el continente y compartirlo con más gente”.

En segundo lugar, llegó la charla Managers, el rol que tienen en el mundo de la música. Con moderación de la productora, progra-madora y manager Karol Zingali, expusie-ron Allie Silver, Fundadora de Free Radical Productions; Ramiro Vicente, Manager de Kevin Johansen; Daniel Aisemberg, Produc-tor musical y Manager de Rubén Blades; y Agustín López Costa Paz, Director de la pro-ductora Charco con sede en Madrid, Espa-ña, y Manager de Chancha Via Circuito. El pocket show de cierre fue de hernán Biondi, cantautor de pop-folk.

Para Silver, el trabajo del manager es múl-tiple y depende de necesidades cambiantes: “A veces se debe ser jefa, niñera, amiga u or-ganizadora. Depende mucho del grupo y del día. Es como ser bombero en las giras, solu-cionar emergencias en todo momento. La de-finición, para mí, es ser el avatar del artista en el mundo del negocio”, explicó.

Vicente relató que, en sus ocho años de tra-bajo como manager, ha logrado generar una dinámica particular de mucha conexión con el artista: “El manager es parte integral y no va por afuera. Me gusta trabajar como un par”, agregó. En este sentido, Aisemberg sumó su concepción de que el mismo no debe estar atrás del micrófono.

“A través de mi experiencia, creo que donde he basado la función de manager es en for-mar un equipo”, opinó, por su parte, Costa Paz y agregó: “No solo entre el artista y nues-

tra agencia sino con diferentes partners para el desarrollo en conjunto. Consta en tener un diálogo muy estrecho con el artista. La fun-ción es dar un soporte y generar negocios”. Sus estrategias personales al momento de apuntar a esa meta tienen que ver con ob-servar el público y, a partir de ahí, buscar el desarrollo. “Reconocer al público, es clave para el desarrollo. Ahí es cuando el artista tiene mas responsabilidad, la de comunicar bien a través de sus redes. Un videoclip en condiciones, por ejemplo”, dijo. “No existe una carrera de management de artistas. Uno se forma haciendo esto, no vie-ne preparado”, remarcó Vicente en relación al know-how de su profesión y continuó: “También en esa formación uno se va aco-modando, va enfocando un poco las necesi-dades. Hay una diferencia si uno trabaja con multinacionales o no. El espacio de indepen-dencia me parece fundamental, ya que nos permite marcar el camino”.

Consultados por Zingali, la moderadora de la charla, acerca de las capacidades funda-mentales que debe tener un manager, Vicente destacó la diplomacia, mientras que Aisem-berg subrayó la importancia de la empatía, la comunicación y la paciencia. Para Costa Paz, mientras tanto, hay que aprender cómo educar al artista sin malcriarlo. “La clave es mostrarle la realidad, no venderles algo que no existe y mucho menos tratarlos con algo que no son”, agregó.

Finalmente, el grupo de expositores se refi-rió a los cambios que, a lo largo del tiempo, pudieron observarse en su profesión. En este sentido, Silver destacó la importancia del rol de Internet, que facilita el trabajo en equipo con personas de diferentes lugares del mun-do, algo en lo que también coincidió Vicente. Silver, al mismo tiempo, también remarcó la importancia de que existan redes de trabajo que ayuden a solucionar imprevistos.

La última charla de la jornada, Mercados y ferias de música: Las plataformas ideales para dar a conocer la música emergente y tender puentes, contó con la moderación de Paula Rivera e incluyó un pocket show de la cantante de tango Noelia Moncada. Los expositores fueron Eduardo Bavorovs-ky, Subsecretario de Programación Cultural

3º JORNADA INTERNACIONAL DE PRODUCCIÓN MUSICAL // pRoyECto MúSICa En palERMo

Mesa redonda integrada por Gabriel Plaza, Humphrey Inzillo, Sixto Corbalán, Nadia Vidal, Elayne Bione y Eduardo Sempé, Marcos Ramírez, coordinada por Cecilia Salguero

Daniel Aisemberg y Agustín López Costa Paz Allie Silver y Ramiro Vicente

Karol Zingali Hernán Biondi


de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Santa Fe; yoana grass, fundadora y directo-ra de la plataforma Zona Jazz Cuba; Sergio Arbelaez Ospina, gerente y coordinador de contenidos de la Feria de la Música de Gua-dalajaray Ángel Moreno Marín, representan-te del mercado cultural colombiano MixSur.

Arbelaez Ospina delineó los principios de la Feria de la Música de Guadalajara, organiza-da por la Universidad de esa ciudad mexica-na junto a empresas autosostenibles que ges-tionan cultura hacia la ciudad. “Se planteó la plataforma FIM viendo a la universidad como un actor neutro dentro del mundo de la música. Un mercado cultural es un punto de encuentro donde hay oferta y demanda y se hacen transacciones con servicios y pro-ductos culturales. Es mucho más importan-te el networking que las transacciones en si mismas, por las características del mercado. Así, en el evento FIMPRO organizado por la plataforma hay talleres, charlas, y encuen-tros entre profesionales. También showcases musicales”, explicó.

Por su parte, Grass relató su experiencia en América por la Música, un evento joven que este año tuvo su primera edición en Cuba e incluyó paneles grupales, capacitaciones, exposiciones, pitching de proyectos y show-cases de bandas cubanas. “Es un punto de encuentro de profesionales de la música de América Latina. Nace en el seno de Fábri-ca de Arte Cubano, centro cultural dirigido por músicos y productores. No es parte del gobierno, es una gestión autónoma. Partía-mos de la necesidad de colocar a cuba en el circuito de circulación de la música, ya que muchos artistas no contemplan a Cuba en sus recorridos. Otra meta es la necesidad que se conozca la música cubana actual y co-locarla en el circuito internacional”, relató.

La situación de los mercados culturales co-lombianos, mientras tanto, fue explicada por Moreno Marín, quien contó que generalmente parten de iniciativas privadas del sector civil. “Hay más de 10 mercados culturales de dife-rentes regiones. Algunos están centrados en experiencias musicales regionales y localis-tas, otros se vinculan también con la danza. Circular, el mercado de Medellín, es quizás uno de los mas robustos de América Latina. Y en Bogotá hay mercados impulsados por la Cámara de Comercio, sectorizados en música y artes audiovisuales. En Manizales hay un mercado que recién emerge alrededor del di-seño y las artes electrónicas organizado por la Universidad de Caldas. Y, en Cali se organiza el Mercado Musical del Pacífico, con invita-dos de Ecuador y Perú en vistas a construir un mercado de región”, ilustró.

Según Moreno Marín, en Colombia las po-líticas públicas han centrado su ejercicio en los primeros eslabones: la creación y la producción, pero se han desatendido el resto de los eslabones y el de la comercialización ha sido dejado al mercado. “Así, se ha con-centrado la atención en ciertas tendencias de la cultura que no reflejan la diversidad del país”, subrayó.

“En Santa Fe tenemos infinidad de músicos, hay una gran cantidad y calidad”, se enorgu-lleció Bavorovsky, explicando su experiencia en el Mercado de la Música Santafesina, orga-nizado por la Municipalidad de la provincia. “Nos encontramos con este panorama y lle-vamos adelante acciones que tienen que ver con armar un festival de distintos géneros por mes”, continuó. “En este contexto, la idea era visibilizar estos proyectos, ver cómo se con-siguen mercados para que todos estos músi-cos puedan llevar adelante sus proyectos. Y, a partir de una idea que venía dando vueltas, pensamos en arrancar este primer mercado de la música. Los grupos se inscribieron, hici-mos curaduría, invitamos productores y otros actores del mercado y se hizo en el marco del Festival Arte Ciudad”, detalló. “Nos dimos cuenta que entre los mismos músicos no co-nocían el trabajo de otros músicos. Tampoco los ciudadanos. Y brindar ese espacio trajo una gran repercusión”, subrayó Bavorovsky. Así, la idea es profundizar el trabajo compar-tiendo esfuerzos con sindicatos locales que aporten salas de eventos y con la Universidad Nacional del Litoral.

En relación a la selección de los artistas par-ticipantes en cada mercado, Arbelaez Ospina volvió a tomar la palabra para señalar que en el FIM que se realizan convocatorias abier-tas: “Queremos que el mercado nos hable”. Destacó: “Si lo hacemos con una curaduría muy específica, dejamos un espacio abierto para que la propia dinámica del mercado nos hable. Buscamos jurados imparciales, lla-mamos dos internacionales y uno nacional. Nuestro problema actual es como captar in-formación verídica, eficiente y que de cuen-ta de la realidad. Al mismo tiempo, genera-mos métodos para evaluar esa información; el principal criterio es calidad; el segundo, es el potencial, la posibilidad que tenga de pertenecer a un mercado internacional; y el tercero, pertinencia”.

“Para nosotros fue clave invitar a profesiona-les que nos dieron una mano enorme, produc-tores, programadores y periodistas”, aportó mientras tanto Bavorovsky. “Es importantísi-mo aprender de la gente que esta todo el tiem-po desenvolviéndose en estos ambientes para hacer las cosas con un sentido”, concluyó.

Anabella Weber, Vero Alfie, Marcela Molinari, María Rivolta, Héctor Hugo Neer y Gustavo Neer.

OBSERVATORIO TEMáTICO // la CoMUnICaCIón En la ERa DE la hIpERSEgMEntaCIón3º JORNADA INTERNACIONAL DE PRODUCCIÓN MUSICAL // pRoyECto MúSICa En palERMo

“El desafío es interpelar al consumidor en los lugares por los que transita”Declaró el publicista Darío Laufer, de la agencia Be Influencers.

El 9 de septiembre tuvo lugar el Observatorio Temático “La comunicación en la era de la hipersegmentación”, con la participación de un panel de publicistas.

Los expositores fueron gustavo Mames (Inte-ractivity), Darío Laufer (Be Influencers), Juan Marenco (Pipol Argentina) y Lucio Monópoli (Inima Interactive). Cada uno de ellos descri-bió diferentes estrategias y métodos para lle-gar al consumidor hiperconectado en el lugar y el momento justo.

Mames inició la exposición refiriéndose al real time marketing, expresando que actual-mente las marcas se destruyen y se constru-yen con mucha facilidad y expresando que las estrategias de marketing en tiempo real pueden adaptarse a diferentes marcas en ma-neras particulares. “Para marcas como Coca Cola, por ejemplo, el real time marketing es una obligación. Si la gente está viviendo en tiempo real, esto excede ampliamente el mar-keting tradicional. Para otras marcas además es una oportunidad. Las que no tienen tanto peso o los emprendedores, encuentran en el real time marketing una vía para lograr algo que a las marcas les costó mucho: estar donde la gente esta todo el tiempo”, agregó.

“Hay que entender que la gente no quiere ver publicidad. El 95 por ciento de las mar-cas hace social networking, pero solo al 4 por ciento de la gente le importa que lo haga”, re-marcó y continuó: “Lo que las marcas deben trabajar y entender es ese lugar para el cual la marca puede ser relevante para la gente”.

“El real time marketing requiere una cultura interna en agencias y empresas”, agregó Ma-mes. “También crear procesos simples que no impliquen gigantescos equipos de trabajo. Hay que perder el miedo, porque a veces se pierde la capacidad de control sobre lo que se dice. Además, se debe escuchar a la intucion, saber que cosas pueden funcionar y cuales no. Y hay que ponerle mucho trabajo”, expre-só el profesional.

La utilización de influencers en el proceso de real time marketing fue abordada por Laufer, quien señaló que, en la actualidad, el hecho de que una publicidad televisiva tenga bue-na factura no deriva en que el mismo código funcione igual en YouTube. “El desafío de

esta década es parecido al de la era del zap-ping: entender al consumidor y agarrarlo en los lugares por los que transita, evitando el skipping que se hace cuando se ven videos en YouTube”, explicó.

Así, la democratización de las voces que trajo aparejada internen determinó que las marcas se vean obligadas a dirigirse a un enunciador ideal. En este punto, juegan los influencers, personas con valor en las redes sociales, nue-vas celebridades con visibilidad basada en In-ternet. “Ellos pueden construir comunidades a través de los contenidos que generan”, am-plió Laufer y prosiguió: “Las marcas y medios necesitan detectar y apoyar ese talento digital que está surgiendo”.

Por su parte, la era de la hipersegmentación fue ilustrada por Marenco con varios datos. Según enumeró, el 90 por ciento de la infor-mación del mundo se generó en los últimos 2 años. Poco a poco, se busca avanzar a la ‘In-ternet de las cosas’, con los objetos cotidia-nos de la casa conectados a la web. “El 80 por ciento de la información no está estructurada; ya no se puede calificar a la gente por lugar, sexo y edad. Se sabe mucho más que eso y se necesita usar esa información. Estamos en la era de la hipersegmentación”, subrayó.

Como explicó Marenco, el usuario actual re-cibe cientos de mails por día, usa múltiples pantallas, está en varias redes sociales y es bombardeado constantemente por mensajes que no le hablan a él. “El usuario del mañana estará cada vez más conectado, utilizará wea-rables y estará familiarizado con la ‘Internet de las cosas’. Se sabrá todo sobre él. El desafío es usar esa información para personalizar los contenidos”, advirtió.

Finalmente, Monópoli ilustró la idea de com-pra programática, consistente en incluir en-tre el anunciante y el usuario programación, inteligencia artificial y demás estrategias para que se le sirva al usuario un anuncio relevan-te y pertinente que le llegue en el momento justo y no cuando no le interesa.

“Es la utilización de una plataforma automá-tica para adquirir publicidad de forma siste-mática y planificada, obteniendo la máxima optimización de recursos e inversiones”, dijo Monópoli y concluyó: “Por el lado de la com-pra, se necesita seleccionar mejor los perfiles que cada marca necesita. Por el lado de la venta, tratar de que el inventario sea optimi-zado de la mejor manera, logrando un público mas relevante”.

Darío Laufer (Be Influencers), Juan Marenco (Pipol Argentina), Lucio Monópoli (Inima Interactive) y Gustavo Mames (Interactivity)

Yoana Grass, Eduardo Bavorovsky, Ángel Moreno Marín y Sergio Arbelaez Ospina


“Cada uno hace su camino”Expresó Ignacio Godoy, MD & New Bussiness Peppermelon

El 27 de agosto se realizó el Observatorio Temático La anti-venta, el método que todo vendedor debería conocer, organizado junto a animación Peppermelon.

Peppermelon se dedica a la creación de per-sonajes. Su MD & New Business, Ignacio go-doy, se encargó de explicar en qué consiste su trabajo y las metas de la compañía.

“Mi trabajo implica mover piezas. En es-tos años aprendí a valorar los recursos y a respetar lo que cada artista hace por sobre todas las cosas. Hay que valorar el trabajo y el equipo que uno tiene”, subrayó. Respecto a la parte de new business, Godoy explicó que consiste en conseguir nuevos clientes y ventas, además de sumar soluciones a los objetivos y a los problemas. “Yo no vendo, veo cómo ayudar y, a partir de ahí, genero una venta. Necesitamos entrega, estrategias, psicología y organización. Lo importante es que el equipo sea exitoso, que todos hayan quedado contentos con el desarrollo de una campaña, por ejemplo. Me interesa también que la venta sea exitosa ya que ganar un cliente cuesta mucho”.

En relación a los diferentes tipos de venta, Godoy hizo una distinción entre directa, in-directa y dirigida. En esa división, brindó como ejemplo la campaña que PepperMelon realizó para Lucchetti, que se encuadra en venta directa, por experiencia. La idea era

reposicionar a Molinos como marca, creando un mensaje emocional diferente de la mano del personaje Mamá Lucchetti. “La marca dejó de ser funcional y se convirtió en una emocional”, explicó Godoy.

Finalmente, el invitado se encargó de expli-car los tips de la “antiventa”, que consisten en cinco puntos esenciales: conocer al 110% qué se vende -“Cuando te enfrentás a quién le interesás, te va a meter bastantes proble-máticas en el medio y vos tenés que saber cómo vender”, amplió-; seleccionar al quién para qué; entender que no hay fórmulas para vender, sino experiencias; 70% frustración y 30% satisfacción y que lo más importante es la elección que cada uno haga. “Cada uno se hace el camino como quiere”, concluyó.

“argentina es reconocida por su creatividad en todo el mundo”Declaró Agustín Diaz Vega, Coordinador de la Marca País Argentina.

El 6 de agosto se realizó el Observatorio Temático Marca País Argentina, una Política de Estado, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

El Lic. Agustín Diaz Vega, Coordinador de la Marca País Argentina y el Lic. Martín gi-ralda, Responsable de Comunicación de la Marca País Argentina fueron los expositores. El primero, estableció una comparación con la campaña actual y la realizada durante la Dictadura Militar, durante la cual se abrieron los mercados en un movimiento que terminó siendo perjudicial para la industria argen-tina. “Después de 2001, los empresarios ar-gentinos salieron a mostrar que en Argentina había superado la crisis y no era un caos”, explicó Diaz Vega.

El profesional se encargó de profundizar so-bre el isologotipo de Marca País, que busca sintetizar el espíritu argentino. Sus formas ondeadas transmiten dinamismo, cambio, transformación y le confieren calidez al di-seño. Mientras tanto, los colores remiten a la imagen patria. El amarillo, en especial, no sólo representa al sol de mayo, sino que tam-bién está asociado con la calidez y la pasión de los argentinos. El estilo del isologotipo, minimalista y abstracto, transmite moderni-dad y juventud.

Al momento de posicionar Marca País en otros lugares del mundo, las acciones no tradicionales fueron de gran importancia. “Mediante un acuerdo con el subte parisino, logramos plotear la Estación Argentine del metro por 20 años”, dijo Diaz Vega.

“En 2010, con las actividades por el Bicen-tenario, se iluminaron edificios históricos como el Coliseo Romano y el Empire Sta-te con la Marca País”, continuó: “También llevamos a cabo otras acciones con el Rally Dakar, la Selección de Básquet y el comba-te de boxeo entre el Chino Maidana y Floyd Mayweather”.

La estrategia comunicacional posee 4 ejes: turismo, cultura, inversiones y comercio internacional. “La gente del exterior sabía que la marca representaba al país y acá en Argentina, los ciudadanos no la conocían. Entonces, generamos una campaña comuni-cacional para el público local”, relató. “La campaña se llamó ‘La marca de lo que so-mos’, ya que tenemos una idiosincrasia pro-pia, somos diferentes al resto del mundo y la marca la conformamos todos. La idea es resaltar esa identidad, generar pertenencia”, dijo Giralda.

OBSERVATORIO TEMáTICO // MaRCa paíS aRgEntIna

Martín Giralda y Agustín Diaz Vega (Marca País Argentina)

OBSERVATORIO TEMáTICO // la antI-vEnta, El MétoDo qUE toDo vEnDEDoR DEBERía ConoCER

“Lo importante es hacer las películas más cercanas a las ideas en las que uno cree”Expresó el cineasta Federico Godfrid, cineasta

El 13 de agosto se realizó el Observatorio Temático ¿De qué hablamos hoy cuando hablamos (hoy) de cine independiente?, organizado junto a Haciendo Cine.

En la primera mesa del evento, titulada 100% Independientes, participaron los cineastas Federico godfrid, hernán guerschuny, Laura Citarella y José Celestino Campusa-no, con la moderación de Diego Maté.

Fue Citarella quien, ante la pregunta de cómo puede pensarse y definirse la noción de cine independiente ante la presencia es-tatal en la producción cinematográfica, opi-nó que “la independencia tiene que ver con desligarse de cierta idea de que los objetos tengan que producir plata”.

“Cuando el motor de las películas radica en la comercialización, automáticamente todas las ideas se ven atravesadas por ese encare. Esa es la primera cosa que tratamos de ba-tallar. El cine le dio forma a un montón de cuestiones. Todo está nombrado, entonces las películas que quieren seguir participan-do no se hacen preguntas, tienden a seguir trabajando los mismos estereotipos”, dijo el especialista.

Mientras tanto, para Guerschuny, ser un rea-lizador independiente pasa por la fidelidad a uno mismo. “Por lo menos en mi experien-cia, nadie me dijo lo que tenía que hacer. Se trata de conseguir los diferentes elementos para que la película cumpla con sus objeti-vos, pero no traicionar lo que queremos con-tar. Los films que encuentro valiosos y que trascienden tiene mucho mas que ver con otras cosas que con definir si son o no inde-pendientes. Tiene más que ver con la ética, con lo que uno pretende de los organismos”, explicó.

“Todos los que estamos en esta mesa hace-mos un cine con lo que cada uno siente”, se sumó Godfrid y agregó: “Hay que pensar una película que esté cerca de nosotros, que de cuenta de quiénes somos; no que sea auto-biográfica sino que a nosotros nos resuene y

con la que nos querramos encontrar. La pa-labra ‘independiente’ me hace ruido. Uno, bien o mal, crea. Me cuesta mucho definir si hay algo no independiente. Lo importan-te es intentar, mientras se pueda, hacer las películas más cercanas a las ideas que uno tiene o cree”.

Por su parte, Campusano sostuvo que el momento actual es crítico para la industria audiovisual: “Lo que estuvo instalado hace un siglo se está cayendo a pedazos. La in-formación nos atraviesa con mucha veloci-dad y eso hace que este momento sea muy interesante. Y a veces bueno que haya gente fundamentalista”.

En la segunda parte del observatorio temáti-co, se realizó la mesa debate Independientes LGBTIQ, que contó con la presencia de los directores Marco Berger y Santiago giralt, quienes también se refirieron a la conceptua-lización de cine independiente.

En este sentido, Berger diferenció la inde-pendencia económica de la creativa: “Ser independiente es adaptarse a las formas y hacer algo posible. Se aprende filmando. Mi intención, además, tiene que ver con respe-tar las formas clásicas que tiene un film in-dependiente”.

“La primer película hay que hacerla de la manera que sea”, aportó Giralt. “Se le per-miten muchas más cosas que a la siguiente. La independencia también tiene que ver con poder desarrollar la estética de uno, buscar la forma novedosa en la que que solamen-te uno llega a su sistema. No plegarse a una idea de afuera. Hoy es posible filmar, pero es muy difícil encontrar lugares donde estrenar porque las películas independientes depen-den del boca a boca y para eso se necesita un espacio fijo. Por mi experiencia se ha vuelto cada vez mas difícil”, concluyó.

OBSERVATORIO TEMáTICO // ¿DE qUé haBlaMoS hoy CUanDo haBlaMoS DE CInE InDEpEnDIEntE?

Federico Godfrid, Hernán Guerschuny y Laura Citarella Santiago Giralt y Marco Berger

La imagen corresponde a la estudiante Denise Tow [2º premio, cátedra Diego Aballay, Creación Visual III I]. En la edición Nº 178 del DC Noviembre, pág 11, la imagen salió cortada por un error involuntario en el momento de la diagramación.


ESTUDIANTES PREMIADOS // IlUStRaCIón DE MoDa. pRIMER CUatRIMEStRE 2015

ilustraciones de modaCreaciones estudiantes DC presentadas en los exámenes finales de julio 2015.

ilusTRACión DE MoDA: MARiAnA BREA [TALLER DE MODAS IV] 1º Premio compartido Johanna Amitrano (1) - María Micheli (2). 2º Premio compartido Lucila Losardo (3) - Candelaria Metz Brea (4) • AnDREA CARDEnAs [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Micaela Peccia Rey (5). 2º Premio Lucía Miller (6) • PATRICIA CHARO [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Fernanda Elizabeth Lega • EDUARDO GAZZANIGA [TALLER DE MODAS IV] 1º Premio Sol Gola (7). 2º Premio Martina Casas (8) • XIMENA GONZALEZ ELICABE [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Camila Guiñazu (9). 2º Premio Milagros Vovard (10) • VANESA HOJENBERG [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Sara Baredes (11). 2º Premio Mercedes Uria (12) • MIRTA KRACOFF

[TALLER DE MODAS I] 1º Premio Micaela Prieto (13). 2º Premio Julieta Bensusan (14) • NOEL MolinA [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Florencia Vallejo (15). 2º Premio Victoria Mendoza (16) • JORGE MONTANS MASTAKAS [TALLER DE MODAS I] 1º Premio María Petrozzino (17). 2º Premio Paula Ale Arrigo (18) • AnAliA Piussi [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Daphne Künstler (19). 2º Premio Maria Mikulic (20) • GRACIELA TRIPI [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Sofía Firszt Bengtsson (21). 2º Premio Federica Ruth (22) • DANIELA WEGBRAIT [TALLER DE MODAS I] 1º Premio Maria Pizarro Miguens (23). 2º Premio Mónica Bernal Hernandez (24).

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Jorge Edelstein, Director de desarrollo y con-tenidos de Disney Channels Latin América; Liliana Rincón, Gerente de producción de 3da2 Animation Studios y Pablo Toscano, de la empresa de videojuegos Ubisoft, se encarga-ron de brindar la conferencia que abrió el Fes-tival Internacional de Animación Expotoons.

Edelstein tomó la palabra para brindar el puntapié inicial de la charla, estableciendo su noción del negocio de los contenidos di-gitales de entretenimiento, en los cuales se generan contenidos para usuarios individua-les que -en su valor agregado- generan una dirección y una necesidad que dan nuevas oportunidades. “De un lado tenemos las empresas de tele-visión y cine”, sumó Toscano y agregó: “Y, por otro lado, las empresas de animación que piensan también que tienen que tener una parte en el cine. Tengo la suerte de tra-bajar en una empresa que tiene recursos muy grandes. Viví toda la expansión del negocio de los juegos. Es impresionante todo lo que uno tiene que aprender”.

Para Rincón, el reto creativo lleva todo el tiempo a querer contar algo, vivir una expe-riencia o hacer posible una tecnología. Y, en ese ámbito, lo que persigue 3da2 Animation Studios, según ella, es el mensaje. “Lo que intentamos hacer en el estudio es generar contenidos que hagan vivir una emoción”, agregó. “Ahí es donde para nosotros la pa-

“Lo importante es generar contenidos que hagan vivir una emoción”Declaró Liliana Rincón, gerente de producción de 3da2 AnimationStudios el 3 de septiembre en la apertura del Festival Internacional de Animación Expotoons, realizado en la Facultad de Diseño y Comunicación.

Liliana Rincón (3da2 Animation Studios) y Jorge Edelstein (Disney Channels Latin América)

Pablo Toscano (Ubisoft)

labra creatividad ha sido un reto muy fuer-te. Primero, porque implica salir de la zona de confort, romper los moldes; eso duele y cuesta. La creatividad tiene sentido y lugar a medida que la gente se conecta con lo que es-tamos haciendo, la misma se transforma en un negocio pero tenemos que tener nuestra propia velocidad”.

Sumergiéndose en el tema de la relación con el público, Toscano destacó la importancia de la interacción con los usuarios, algo que puede determinar grandes cambios a nivel de producción en los videojuegos. También es esencial el momento del play-test, en el que se reúne a un grupo de personas para que utilicen el juego y brinden feedback.“El público le está dictando al creador a don-de dirigirse. Esto viene pasando hace rato”, aportó Rincón y continuó: “La audiencia tie-ne que poder de decidir. Efectivamente, el creador hace lo que el público le pide. Enton-ces, empiezan a generarse otros espacios. Es el público el que pone las reglas del juego”. “Es muy fácil perderse, no encontrar el ca-mino. No hay una crisis de creatividad sino que hay demasiado y las decisiones se vuel-ven mas difíciles para los creadores de con-tenido. Los creadores tienen acceso a infor-mación en tiempo real, cuesta muchísimo no dejarse influenciar. La crisis no es tanto de creatividad sino de para qué se utiliza la creatividad”, expresó Toscano.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN // EXpotoonS

“Cuando la oportunidad llegó, estaba preparado”Dijo Guillermo Arduino, periodista y presentador internacional de CNN.

RECONOCIMIENTO EMBAJADOR DE LA CREATIVIDAD // gUIllERMo aRDUIno

El 21 de octubre, la Facultad de Diseño y Comunicación le otorgó el reconocimiento “Embajador de la Creatividad” a Guillermo Arduino, presentador internacional del grupo de cadenas CNN con base en la ciudad de Atlanta.

Andrés Repetto, periodista y analista in-ternacional, inició un emotivo discurso de presentación hacia el conductor de Mirador Mundial y noticiero de fin de semana en CNN, destacando su amplia trayectoria. “A Guillermo le late la profesión. Comenzó su carrera en los Estados Unidos como conduc-tor de noticias en idioma español para la ca-dena NBC. Siempre tuvo la misma pasión en su profesión, hasta llegar a cumplir su sueño de ir a Carolina del Norte”, expresó.

guillermo Arduino trabajó en CNN Interna-tional, la cadena hermana de CNN en Español en idioma Inglés. Allí se desempeñó como presentador y corresponsal de temas de me-dio ambiente y fenómenos de ciencias atmos-féricas y meteorológicas y, desde 2004, con-dujo CNN World Report, noticiero que recibe reportes de cientos de estaciones informati-vas de todo el mundo. El profesional también se desempeñó como presentador rotativo del programa iReport for CNN y CNN Global Cha-llenges de la misma cadena.

El evento contó con la presencia de Sara Isa María henttonen, primera secretaria de la Embajada de Finlandia; Ingrid garnier, Ma-rie Matler, Ana Lucía Notrica y Roxana Ta-beada, de la Alianza Francesa; Karin Cohen, conductora de CN23; docentes y autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación; y colegas, familiares y amigos de Guillermo Ar-duino. La placa de reconocimiento fue otor-gada por parte de Oscar Echevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación.

Arduino fue elogiado y aplaudido por su la-bor en la conducción y producción en Clix, programa de tecnología de CNN que le per-mitió obtener un premio Emmy nacional 2013-2014 como mejor programa de entrete-nimiento en idioma español.

“Agradezco de corazón a la Universidad de Palermo por este reconocimiento”, dijo Ar-duino. A continuación, habló sobre la in-fluencia de lo digital en su carrera: “Al perio-dista le gusta hablar, leer, escribir y escuchar. No podemos concebir el mundo actual sin Internet. Hay que tener siempre acceso a una buena conectividad. Me enfoco más en la no-ticia dura, por el tipo de público que tengo”.

El periodista recomendó a los emprende-dores algunos aspectos a tener en cuenta en un negocio digital: ser consciente del desti-natario, ya que en toda redacción uno debe preguntarse: “¿A quién escribir y cuál es la audiencia?”. Otro punto a destacar es el uso del tiempo, es decir, valorar el tiempo de atención que la gente le dedica en Internet. Y continuó: “Por cada segundo, hay 8 personas nuevas que se unen a Internet en el mundo.

El periodista dio testimonio de sus primeros pasos en el exterior y recordó lo fundamental que fue prepararse para su gran oportunidad profesional. Confesó estar preparado cuando le ofrecieron un puesto en inglés: “Me capaci-té en lenguas y leía la Revista Times, entonces el idioma no fue un inconveniente. Cuando la oportunidad llegó, estaba preparado”.

Ciclo Palermo Fashion showroom Palermo Fashion Showroom es un nuevo desafío de la Facultad de Diseño. Esta acción se lleva conjuntamente con el Suplemento Mujer del Diario Clarín.

El objetivo de esta actividad es compartir con los diseñadores más destacados de Ar-gentina sus experiencias, su identidad, su trayectoria y su palabra.

En la Sede Cabrera 3641 se llevan a cabo los encuentros y no sólo se pueden adquirir prendas con precios promocionales, sino que también se pueden presenciar las entrevistas abiertas que, de la mano de la editora del Su-plemento Mujer Dora Becher, se le realizan a los mejores diseñadores argentinos.

Durante el año 2015 se llevaron a cabo seis ediciones de este Ciclo. Los diseñadores que participaron fueron: Natalia Antolin; Black-Mamba y Nous Studions; Marcelo Senra y

María Pryor; Julia Schang Viton y Vanesa Krongold; yanina de Oleana Joyas y Talitha Ind.; Luz Principe y Agostina Bianchi.

A continuación se comparten las frases más significativas del hacer de los diseñadores y su vida profesional: Senra dijo: “Venimos de otra época, pero siempre nos adaptamos. En Argentina hay un semillero muy grande”.Pryor “Es fundamental saber cómo se hace una prenda en todos sus pasos, sino te limita el desconocimiento”. Natalia Antolín Luego de 28 años con su marca en el mercado, la diseñadora desta-có: “Aprovechen, disfruten, hay que verle el lado positivo a las cosas, los diseñadores de

Argentina tienen mucha creatividad. A nivel producto me saco el sombrero por las cosas que hay en nuestro país”.Bianca Siconolfi (Blackmamba) “Claramente la experiencia laboral es indispensable. Para poder ir logrando esa experiencia, se valora mucho que ayudes en desfiles, es estar activa para después tener algo que mostrar. El día que sabés lo que tenés para decir, es el día que querés poner tu marca. Ya fuiste juntan-do ideas, entendiendo que es lo que querés mostrar”. Romina Cardillo (Nous Etudions) “No que-ría solo una marca de ropa, que nos deje li-gados a un solo producto, sino algo que nos deje seguir expandiéndonos. Queríamos que represente no solo nuestros deseos sino quienes somos. Siempre trabajo con mate-riales funcionales a las actividades que voy haciendo, da un plus al tema del producto”.Julia Schang Viton: “Los alumnos de la UP pueden identificarse conmigo, de alumna pasé a ser diseñadora. Hay que adaptarse a distintos contextos y ver cómo hacer que

esto sea no solo un universo sino también disfrutarlo”.Vanesa Krongold: “Me dejo llevar por lo que soy. Si la idea al comienzo es fuerte, enton-ces es más fácil poder bajarla a lo práctico”.yanina Faour: “La imperfección es parte de la belleza”, dijo cuando se refirió a que le enseñaron a reconocer piedras y diamantes. Cecilia hernández (Talitha Ind): “Mi alia-do en todo mi proceso de creatividad, es un cuaderno en donde dejo registrado cada ins-tancia de búsqueda e inspiración. El collage es una herramienta inmediata que me da un orden y es mi archivo textil”. Luz Príncipe: “Uno es lo que hace. Un Pro-ducto, al igual que la moda es un estado de ánimo, mis productos transmiten mi perso-nalidad, mi alegría”.Agostina Bianchi: “En mis diseños busco el equilibrio visual fusionando el color neutro con otros mas intensos y satinados. Busco constantemente la vuelta a la técnica artesa-nal”

Andrés Repetto y Guillermo Arduino

La información de esta página es brindada por miembros de Generación DC. Textos: Lila Gutierrez – Carlos Bello - Fernando Oliver.

Marca creada mediante la fusión de colores y texturas de todo el mundo. Su estilo CHIC re-úne innumerables estampados mediante una variada gama de diseños en donde cada uno de ellos es considerado como una pieza única e irrepetible, confeccionada con materiales au-tóctonos de cada país o región que visito.

Grappa Chic surge en Gualeguaychú en el año 2014 de la mano de la Diseñadora Florencia Bertora. Desde sus comienzos GRAPPA CHIC, se origina con una impronta propia y distintiva.

Espacio DE Difusión Y Vinculación profEsional: EsTuDianTEs Y EgrEsaDos Dc

A los estudiantes y colaboradores cuyos trabajos se incluyen en la presente publicación se solicita sepan disculpar posibles errores u omisiones involuntarios que puedan haberse deslizado durante el proceso de producción, diagramación y armado.

www.palermo.edu/dyc otra forma de estudiar

Grappa Chic | Prendas con texturas del mundo

Florencia Bertora es Diseñadora de Indumentaria y Textil egresada de la Universidad de Palermo, presenta su marca Grappa Chic donde Cada prenda, en lo personal, cuenta una historia, un viaje y una cultura diferente.

¿Cómo surge el emprendimiento? El emprendimiento surge a partir de una búsque-da interna de poder trabajar 100% de lo que me gusta, que es dibujar, y poder ser libre, sin estar encerrada en una oficina con restricciones de horarios y demandas de cosas no agradables.

Lo que siempre desee, fue dibujar y pintar. Agradezco muchísimo haber hecho la carrera porque pude fortalecer conocimientos que no tenía o que si los tenía, estaban en el aire. Ade-más de descubrir el mundo de la tipografía, ca-ligrafía y composiciones en el plano.

¿En qué consiste?Realizo ilustraciones inspiradas en la naturaleza, alegría, felicidad y optimismo para luego armar patterns o patrones para estampados textiles. También pinto cuadros y murales, es un extra si surge la oportunidad.

¿Cómo definirías tu marca?La definiría como algo personal, mi persona es mi marca, soy la que crea, lo hago a mano. Es calidez, recuperar lo que se pierde con la frial-dad de la tecnología. 100% humana. Algo que es humano, está hecho con amor, paciencia, felicidad, dedicación, optimismo y calidad, creo que todo eso definiría a mi marca.

Encontré la forma de plasmar mi felicidad, opti-mismo con mi entorno y difundir el amor reali-zando murales, estampados de ropa u objetos para decoración, cuadros e ilustraciones. Tam-bién es mi forma de devolver y agradecerle al universo la vida que tengo y poder vivir con lo que me gusta y amo hacer.

/Ponxa

Paio Zuloaga (Diseño Gráfico DC) www.palermo.edu/paio www.paiozuloaga.com.ar /cadadiaunacopitaxpaio

Generación DC es el espacio de difusión y vin-culación profesional de estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación UP. Cuenta con más de 1800 miembros que difun-den sus producciones, emprendimientos y se vinculan profesionalmente.

¿Querés difundir tu emprendimiento vía Generación DC? ¿Querés publicarlo en las redes sociales, Facebook, Twitter y Linkedin de la Facultad? Envianos tu info a [email protected]/generaciondc+info: 5199-4500 int.1514 (Lila Gutierrez)

Dirección Editorial: Oscar Echevarría, Decano de la Facultad de Diseño y Comunicación ([email protected])Diseño: Constanza TogniFotografía: Centro de Producción DC-UPTextos: Inés de SautuTirada: 4.000 ejemplares ISSN 2250-6284

Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050, 6º piso. 5199 4500www.palermo.edu/dyc

diseño&comunicación

Conociendo a los Emprendedores DCReportajeGeneración DC

Ponxa | Florencia Barchuk (Diseño Gráfico DC)

foToDELMEs

Su estilo CHIC esta pensado y diseñado para un publico especifico, trabajando una estética sin-gular y destacada en cada una de las prendas.

Consiste en prendas en su mayoría únicas, di-señadas mediante una fusión de texturas reco-lectadas de países que visito a lo largo del año.La clave del éxito está en diferenciarse y tener buena calidad. Hay que soñar en grande para hacer realidad las metas.

/Grappa Chic

Fulby App | Encontra al jugador que le falta a tu partido

lucas Burcheri Costa de Imagen y soni-do DC presenta Fulby una aplicación que permite encontrar el jugador que le falta a tu partido

www.fulbyapp.com/es/FulbyApp/

@fulbyapp

Fulby es una aplicación mobile que encuentra al jugador que le falta a tu partido cuando uno se baja a último momento o simplemente no se llegó a juntar a los jugadores necesarios. Ho-ras, minutos incluso días antes a que comience el partido. Otras aplicaciones quieren organizar cada aspecto del partido. Fulby se focaliza en los jugadores faltantes.

No tenés que preocuparte por listar a un equi-po completo tratando de involucrar a todos los participantes. Usá la app con tus grupos regu-lares o unite al juego de otra persona.

“Esta imagen contiene una dualidad, representada a través de la doble exposición. La transparencia, lo que no se puede ver, el misterio, el retratado, lo orgánico, lo biológico, la vida que siempre lleva encubierta la noción de un final cíclico, eterno y transparente”.

mariana Bersten(docente taller de Fotografía 3)

Autora: Florencia Ferraro

diseño&comunicaciónISSN 2250-6284

DICIEMBRE 2015 PUBLICACIÓN MENSUAL DE LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN. UNIVERSIDAD DE PALERMO | AÑO 17 | NÚMERO 179

Gracias

estas son algunas de las empresas e instituciones que...

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