EDUCACIÓN

El Museo fue creado por la iniciativa de un grupo de artistas que creían en la importancia de reunir y dar a conocer las distintas producciones artísticas latinoamericanas.

Las OBRAS que pertenecen al museo conforman el PATRIMONIO y fueron DONADAS por diferentes ARTISTAS. El MUSEO tiene más de 1000 obras entre pinturas, esculturas, grabados, dibujos y para organizarlas se las divide en COLECCIONES.

Acércate al Museo y vas a poder ver más obras del patrimonio del MACLA o de artistas invitados!

El edificio donde está el MACLA fuela 1º Estación del Trenes de la Ciudad deLa Plata, que se llamó “19 de noviembre” y actualmente se llama “Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha” donde se realizan muchas actividades culturales y artísticaspara toda la familia!

UN DATO CURIOSO…

“LLÉVATE EL MACLA A TU CASA”

ES UN CUADERNO DE ACTIVIDADES DIDÁCTICAS REALIZADO POR EL EQUIPO EDUCATIVO DEL MACLA QUE CONSTA DE DISTINTAS PROPUESTAS PARA LA REFLEXIÓN Y PRODUCCIÓN LÚDICAS EN BASE A LAS OBRAS PATRIMONIALES Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN GENERAL.

Así, en 1999 se inauguró el MACLA, de la mano de César López Osornio, artista plástico platense, como principal fundador del museo.

¿Sabías que algunas obras tienen la capacidad de cambiar? Una se mueven (por ejemplo con una máquina o el viento), otras se transforman cuando nosotros las vemos de un lado o de otro y están también las que “parece” que cambian debido a un efecto óptico. A todas estas obras las denominamos Arte Cinético.

El MACLA tiene muchos cuadros de LUIS TOMASELLO, un artista plástico cinético que nació en La Plata en 1915 y falleció en París en 2014. En algunas de sus obras él coloca muchos cubos de madera, pero pinta de color solo uno de los lados. Así, cuando la luz rebota en ellos, se refleja en el fondo.

¡Entonces parece que la luz pinta!! Dependiendo del lado que lo iluminemos, la obra cambia...

HACÉ EL EXPERIMENTO Y CREÁ TU PROPIA ATMÓSFERA COLOREADA! 1. Recortá la plantilla y construí doblando el cubo.2. Elegì una cara y pintala de un color fuerte!!3. Una vez que lo tengas, apoyalo sobre una superficie blanca dejando la cara coloreada contra ella.4. Con una linterna (u otra fuente de luz) iluminalo desde varios ángulos para ver como se refleja el color!!!

ZONA PEGAMENTO

CORTAR

DOBLAR

COLECCIÓNTOMASELLO

A RECORTARY ARMAR!

JULIO SILVA en sus dibujos y pinturas crea mundos misteriosos, plagados de personajes fantásticos (que pueden ser peces, bestias, monstruos, aves, seres mitológicos o de otros mundos,etc).

Estos dos personajes pertenecen a la obra Silva Julio - Petit Oubli - tinta sobre papel - 67cm x 52cm - 1970. Imaginá en dónde pueden estar (en una selva, en el espacio, en otra galaxia, en el mar, en un desierto, etc) y pintá el fondo de la obra con los colores que vos quieras!

A PINTAR!

COLECCIÓNSILVA

JONQUIERES EDUARDO fue un pintor y poeta que se dedicó al arte geométrico y utilizaba la técnica de scotch- tape (que es poner cintas de papel para pintar sobre ellas) para tener una terminación perfecta de los contornos de las formas.

En sus inicios, como muchos otros pintores, realizò su propio autorretrato, que pertenece al patrimonio del Museo:

COLECCIÓNJONQUIERES

Un retrato representa la imagen de una persona en particular. Son muchos los artistas que realizaron retratos de sí mismos (autorretratos); algunos de estos

muestran las características físicas de esa persona, y otros, se enfocan en transmitir expresiones emocionales o ideas sobre esa persona.

TE ANIMAS A HACER TU AUTORRETRATO?

A mediados de la década del 40, un grupo de artistas crearon en Buenos Aires el Movimiento MADI. Eran artistas geométricos y proponían que los cuadros no debían ser ni cuadrados, ni rectángulos, sino que podían tener cualquier forma. Además las obras MADI, no representaban la realidad, rechazaban el arte figurativo. ¡Todo debía ser inventado!!.

Tiempo después, comenzaron a unirse al movimiento artistas de otros países creando MADI INTERNACIONAL.

Uno de los fundadores del movimiento fue CARMELO ARDEN QUIN, que nació en Uruguay en 1913. Vivió en Argentina y después se mudó a París, donde falleció en 2010. Él fue un artista muy importante en nuestra historia del arte.

ALDA ARMAGNI es una grabadora argenti-na. En sus obras, resig-nifica símbolos preco-lombinos, le agrega textos a los espacios y palabras con diferentes tècnicas de impresión y grabado.

El grabado es una técnica de impresión, donde se deja una huella o marca sobre una superficie rígida , llamada matriz, que puede ser madera, plástico ,etc. a la que después se le pasa tinta y es transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias copias iguales que se llaman estampas.

COLECCIÓNMADI INTERNACIONAL

COLECCIÓNARMAGNI

MIRÁ BIEN ESTA OBRA QUE REALIZÓ EN 1995 Y SE LLAMA “GRIS”.

1. ¿CUÁNTAS FIGURAS GEOMÉTRICAS PODÉS ENCONTRAR EN LA OBRA?

2. ¿EL MARCO ES REGULAR (CUADRADO O RECTÁNGU-LO) O IRREGULAR?

3. ¿TE ANIMÁS A HACER UNA OBRA CON MARCO IRREGU-LAR? MANDANOS UNA FOTO DE TU OBRA AL FACEBOOK: ÁREA EDUCATIVA DEL MACLA. ¡LA ESPERAMOS!

REALIZÁ TUS GRABADOS CON UNA MATRIZ PROPIA!!

Paso 1: Cortá un cartón de 10 cm. x 10 cm. aproximadamente que usaremos como soporte.Paso 2: Luego diseñá y recortá en otro carton o goma eva una o varias formas geométricas Paso 3: Pegálas sobre el soporte (como si fuera un sello)Paso 4: Pintá con tÉmpera utilizando un pincel o rodillo sobre las figuras.Paso 5: Antes que se seque la pintura estampalo sobre distintos papeles o telas! Mandanos las fotos al facebook del Área Educativa del MACLA!!

Esta artista nació en Italia, desde muy chica vivió en Argentina. Luego, se instala de manera definitiva en París. Estudió danza contemporánea.

Ella realiza objetos/esculturas que representan sueños e ideas sobre el cuerpo en el espacio.Para eso, utiliza las imágenes de figuras humanas y de animales de maneras diversas, que parecen absurdas !!!... Así nos invita a pensar sobre nosotros, nuestro cuerpo y de cómo nos sentimos emocionalmente en cada lugar.

La imagen que ves es un Logotipo (boceto en papel ) de una de las esculturas que realizó la artista VIRGINIA TENTINDO.

En las páginas del medio encontrarás recortables de la obra de Tentindó. Recortá las partes que más te gusten , ubícalas en la casa de la manera que vos quieras y pegalas armando tu propia obra.

COLECCIÓNTENTINDO

CARLOS CÁCERES SOBREA se dedicó a estudiar la luz jugando con el color y sus diferentes tonos, claros u oscuros.-De esta manera, creaba espacios donde la luz se ve y en otros como decía él, “ la luz se esconde”.

Utilizaba pintura acrílica o témperas de un color, por ejem-plo,el azul; le agregaba blanco o negro,obtenìa diferentes tonos y los aplicaba a la tela.

Si mirás con atención vas a notar que hay líneas rectas en los cuadros! Este gran pintor las utilizaba para crear otros planos y acompañar o cortar el color.

Sus obras de abstracción geométrica se plasmaron en telas y también en edificios como escuelas, fábricas y autopistas.

La abstracción es una forma de expresión artística que propone una nueva realidad distinta de la natural, es decir que los artistas no copian las cosas como las ven.

La abstracción geométrica es cuando las composiciones abstractas usan principalmente figuras geométricas, que son elementos universales que todos podemos conocer.

COLECCIÓNCACERES SOBREA

Al artista ERNESTO DÍAZ LARROQUE le gustaba mantener en sus obras la razón y también la intuición (podemos pensar que la razòn está en las formas geométricas y la intuición en su uso del color para generar climas más fríos, más cálidos, alegres, etc)

Sus pinturas muchas veces están relacionadas a través de sus títulos con la música.

COLECCIÓNDÍAZ LARROQUE

Equipo de Educación Macla

Ana Paula López

María Elisa Zurita

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ARECORTABLES PARA LA ACTIVIDAD DE TENTIDO

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