FOTOGRAFIA

1. Características de una buena fotografía

Una buena fotografía captura un momento memorable en la vida. (surfer jumping on waves image by PETER LAKOMY from Fotolia.com) Cada forma de arte es subjetiva, pero cuando algunas personas miran una fotografía, sienten algo especial. Si quien mira la fotografía sonríe, se emociona o la contempla de forma pensativa, entonces puede decirse que la fotografía es buena. La fotografía le ha contado su historia, capturando la emoción o deleitando la vista. Si el tema de la fotografía es colorido y alegre o refleja sombríamente alguna realidad, la técnica y los efectos visuales siempre hacen que una fotografía sobresalga.

Composición Aunque el arte no siga reglas específicas en el mundo del arte, las buenas fotografías contienen algunas técnicas tradicionales que puedan pensarse. La regla clásica de los tercios se refiere a dividir la fotografía en tres partes simétricas. Por ejemplo, el cielo puede contener dos terceras partes de la fotografía, mientras que el paisaje ocupa la parte restante. (Véase la Referencia 2). Busca líneas y patrones entre el sujeto de la fotografía. Este efecto linear o cilíndrico mantiene en movimiento la vista de quien ve la fotografía, añadiendo ése ingrediente extra a la apreciación.

Busca dar un efecto linear a tu fotografía. (Comstock/Comstock/Getty Images)

Contar una historia Después de mirar una fotografía, puedes sentir que ya entiendes la situación más o menos de forma completa, sientes la emoción del evento o quieres actuar con base en lo que ves. Este elemento de "contar una historia" es buscado por los fotógrafos de revistas periodísticas y documentales que siempre intentan tomar una buena fotografía.

Los fotógrafos de revistas periodísticas y documentales siempre intentan tomar una fotografía que hable por sí sola. (Hemera Technologies/AbleStock.com/Getty Images)

Emoción Suspiros inmediatos, gritos sofocados o incredulidad, son reacciones buenas que una buena fotografía puede provocar. Este instante de emoción significa que la fotografía puede despertar una respuesta de quien la observa. Esto es bueno, y deseable; calidad fotográfica para anunciar o vender.

Visión Los fotógrafos luchan por mostrar cosas cotidianas de forma nueva. El tener visión creativa hace que a una fotografía buena a los ojos del fotógrafo y de quien la observa, de acuerdo con el autor Darren Rowse de The Digital Phography School (Escuela de Fotografía Digital). Rowse menciona que la habilidad para encontrar belleza en las cosas da lugar a los grandes fotógrafos y a sus fotografías.

Momento Los momentos que ocurren de forma rápida y que sólo duran unos cuantos segundos pueden guardarse para siempre en una buena fotografía. (Véase la Referencia 2). El momento en que tu hijo gana su primera carrera en béisbol, el instante en que besas a tu novia o novio por primera vez o cuando abrazas a tu primer nieto, son instantes que merecen recordarse para siempre. Una buena fotografía de estos momentos capturará el momento exacto en que la emoción se libera, asimismo, las expresiones faciales dirán el resto de la historia. Muchos fotógrafos practican por años para capturar el momento perfecto.

Hay momentos en la vida que merecen recordarse para siempre. (Comstock Images/Comstock/Getty Images)

2. 7 elementos básicos de la fotografía Escrito por Thomas James | Traducido por Florence E. Smith

La fotografía es una forma de arte. (Pixland/Pixland/Getty Images)

La fotografía es el arte de capturar imágenes con cámaras. Como es el caso de cualquier tipo de arte, existen distintas normas y usos, asociados con las ideas particulares sobre lo que es considerado hermoso o adecuado. La fotografía tiene siete elementos básicos, entre ellos la composición, iluminación, profundidad, línea, textura, diseño y forma y el punto de vista de la foto.

Composición La composición es la disposición de los objetos en una fotografía. Existen distintas guías y usos artísticos que intentan describir qué hace una buena composición. La más reconocida es la regla de los tercios, la cual incluye dividir el marco rectangular de la fotografía en nueve secciones iguales utilizando dos líneas verticales imaginarias y dos horizontales. Luego, el fotógrafo intenta alinear los objetos principales de la fotografía a lo largo de las líneas o en los puntos de intersección. Se cree que ésto crea una composición estética y equilibrada.

Textura

La textura es una propiedad de una fotografía que inspira una sensación de cualidad táctil en el observador: la fotografía hace que quieras llegar a ella y tocarla. La textura incluirá las propiedades detalladas de la superficie del objeto u objetos presentados en la foto. Pueden ser irregularidades en la superficie de un pedazo de madera o la complejidad de una tela estampada.

Profundidad La profundidad es la creación de una sensación de tridimensionalidad en una fotografía. Un sentido de profundidad se crea usando focos, marcos y ángulos. El foco incluye acercar ciertos objetos para que se vean nítidos, mientras que los otros se ven borrosos. Enmarcar implica identificar un objeto en primer plano cercano a la cámara, con el sujeto principal de la fotografía más alejado.

Línea Las líneas son los contornos de los objetos en una fotografía. Las líneas de una fotografía guían los ojos del observador en la misma. Una fotografía con líneas interesantes captura la atención del observador. Puedes usar distintas líneas para transmitir diferentes tonos. Las líneas horizontales pueden utilizarse para transmitir un sentido de descanso o estabilidad, mientras que las verticales representan muchos tonos diferentes, como poder, fuerza y crecimiento. Las líneas diagonales representan acción y dinamismo.

Luz En su nivel más básico, una cámara es un dispositivo para capturar y registrar luz; así, los patrones de luz y sombra son los elementos más básicos de toda fotografía. Un fotógrafo necesita comprender totalmente cómo la luz influye en el funcionamiento de una cámara y cómo afecta la fotografía producida por dicha cámara. Los elementos clave a considerar son el nivel y ángulo de la luz. El nivel de luz en una fotografía influye en el nivel de detalle visible en las áreas iluminadas u oscuras de la foto: si la cámara está expuesta a un nivel alto de luz, las sombras parecerán más oscuras. El ángulo de luz se refiere a la ubicación de la fuente original de iluminación en la foto y determina la distribución de las sombras en la fotografía.

Diseños y forma Nuestras mentes organizan automáticamente los objetos que vemos en diseños y formas, las cuales pueden ser estéticas y llamar la atención de una fotografía. Existen tres aspectos importantes de diseño y forma: ritmo, simetría y triángulos. El ritmo se encuentra donde una forma es repetida en una fotografía. La simetría implica que el fotógrafo reconoce dos objetos que son reflejo exacto entre ellos. La simetría puede socavarse para que ambos objetos sean similares pero no idénticos, lo cual puede utilizarse para destacar la diferencia y contraste. Los triángulos se forman dentro de una foto con dos líneas diagonales, las que atraen al observador a la fotografía y la vuelven más interesante.

Punto de vista El punto de vista es la posición desde la cual se tomó la fotografía. Es el punto de vista del observador de la misma. Distintos puntos de vista pueden representar diferentes relaciones con los objetos incluidos en la fotografía. Un punto de vista bajo observando un objeto hacia arriba implica dominación, poder y autoridad. La vista desde el mismo nivel representa neutralidad y objetividad, mientras que un

punto de vista alto y la mirada hacia abajo del objeto sugiere vulnerabilidad y debilidad.

3. Elementos formales de una fotografía Escrito por Maria Woehr | Traducido por Alejandro Moreno

Las formas son un elemento importante para crear una buena fotografía, de acuerdo con la Universidad

Estatal de Virginia. (Thomas Northcut/Photodisc/Getty Images)

Las buenas fotografías no son suceso del azar. Deben incluir elementos básicos para llamar la atención y crear admiración. Los elementos formales son el núcleo detrás de varios principios que crean el objetivo general para la fotografía. Los elementos también son usados por los críticos de arte para analizar el significado detrás de la fotografía. Hay siete elementos que los fotógrafos usan en la fotografía.

Líneas y formas Los elementos más básicos en una fotografía son las líneas y figuras. Las líneas estructuran una fotografía, llevando al ojo de un lado de la fotografía al otro. Las líneas también pueden crear figuras más complejas en una fotografía o agregar profundidad. Los postes, los caminos y las vías de tren son ejemplos de líneas en las fotografías. Las figuras se crean a partir de líneas y pueden ser formas naturales como una roca o figuras geométricas como un triángulo. Pueden agregar una cualidad bidimensional o incluso tridimensional a una fotografía.

Los elementos más básicos en una fotografía son las líneas y figuras.(Goodshoot/Goodshoot/Getty

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Formas y valor Las formas y el valor forman una fotografía más compleja. Las formas son figuras tridimensionales como pirámides, cajas o pelotas que agregan amplitud, profundidad y longitud a una fotografía. Un bate golpeando una pelota es un ejemplo de dos figuras que aparecen en una fotografía. El valor es la luz y las sombras que aparecen en la fotografía. El contraste entre blanco y negro puede agregar profundidad y más formas a una línea o fotografía. Por ejemplo, la luz del sol detrás de un bate que golpea una pelota puede formar una sombra en el suelo. Las líneas en los bordes del bate guiarán tus ojos hacia abajo, hacia el suelo o en la dirección de la pelota.

Las formas y el valor forman una fotografía más compleja. (David De Lossy/Photodisc/Getty Images)

Espacio y color El espacio y color es la forma en que un sujeto llena tu fotografía. El espacio es el área entre y alrededor de los objetos. El espacio puede hacer que un objeto parezca grande o pequeño. También puede hacer que algo se vea hermoso, feo o impactante. El color tiene un efecto similar y ayuda a definir los otros elementos en la fotografía. El color también puede inspirar emociones. Si una pelota es azul, evoca una emoción diferente que si es gris.

El espacio puede hacer que un objeto parezca grande o pequeño. (Ryan McVay/Digital Vision/Getty

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Textura La textura es la calidad de la superficie en una fotografía. La textura está implicada en una fotografía por las posiciones de sujetos en ella. Una rama puede parecer áspera, de no ser por el pájaro suave sentado sobre ella. La textura proporciona realismo y carácter a la fotografía, evocando a menudo emociones a través de acciones o contrastes en la textura.

La textura es la calidad de la superficie en una fotografía. (Jupiterimages/Stockbyte/Getty Images)