galerías na arcolisboa 2017 - ifema · lisboa; retrato possível e concerto triangular (andrea...

Más información: Iciar Martínez de Lecea Jefe de prensa Tel.: 00 34 91 722 51 77 [email protected] Helena Valera Prensa Internacional Tel.: 00 34 91 722 51 74 [email protected] António Ferrari Wisdom Consulting Tel. 00 351 965182638 antonio.ferrari@ wisdom.com.pt www.arcolisboa.com

Síguenos en:

Galerías na ARCOlisboa 2017

PROGRAMA GENERAL

3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA | http://www.3m1arte.com/

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA abriu em fevereiro de 2007 com o objectivo de

promover a obra de artistas emergentes portugueses e artistas internacionais, com

propostas arrojadas que ilustram a diversidade da prática artística contemporânea. De

futuro a 3+1 pretende continuar a alargar os seus horizontes apostando na

internacionalização por via da participação em feiras de arte prestigiadas.

ARTISTA DESTACADO | João Ferro Martins

João Ferro Martins 1979. PT vive e trabalha em Lisboa.

Objectos tridimensionais e questões relacionadas com pintura e musica formam a base

da carreira artística de João Ferro Martins. Desenvolve também inúmeras acções que

envolvem teatro, performance e vídeo. O trabalho está assente num processo onde

ideias, memórias, sintomas e outras vertentes imateriais encontram a sua substância, a

sua existência física particular. Como o trabalho não está limitado a nenhum médium

específico, é mais provável que a forma advenha de uma sugestão conceptual.

Licenciou-se em Artes Plásticas na ESAD, Caldas da Rainha. Para além de várias

exposições individuais teve presença em exposições colectivas como: (2013) Prémio

EDP Novos Artistas Fundação EDP, Porto; Visões do Desterro, Caixa Cultural do Rio

de Janeiro; (2012) I wish this was a song, Music in Contemporary Art, Nasjonalmuseet,

Museet for samtidskunst, Oslo; (2008) 7 Artistas ao 10º Mês, F.C.Gulbenkian, Lisboa.

Em palco co-criou e interpretou: O Declive e a Inclinação (Alexandre Pieroni Calado e

JFM), (2011) Nocturno para sala silvestre (Gonçalo Alegria e JFM), Teatro do Vestido,

Lisboa; Retrato Possível e Concerto Triangular (Andrea Brandão e JFM), Appleton

Square, Lisboa. Entre 2013 e 2015 desenvolveu temas sonoros originais para 3 peças

com encenação de Alexandre Pieroni Calado. Fez cenografia e figurinos para a peça O

limpo e o sujo de Vera Mantero de 2016. É fundador, juntamente com Hugo Canoilas,

do colectivo A kills B com o qual esteve presente em: Nam June Paik Art Center, Seul

em 2008, exibiu o projecto A mata B na F.C.Gulbenkian, Lisboa em 2012 e actuou no

Palais de Tokyo, Paris em 2013.

ANGELES BAÑOS | http://www.galeriaangelesb.com/

Desde sus inicios, en el año 2002, ha apoyado y apostado por nuevos valores,

generando un grupo de artistas que trabajan diversas disciplinas artísticas, pero

prestando especial atención al dibujo como disciplina híbrida y expandida. Además, su

ubicación en la frontera luso-española la convierte en puente y nexo entre los artistas

de ambas nacionalidades.

http://www.arcolisboa.com/

http://instagram.com/arcomadrid

http://www.3m1arte.com/

http://www.3m1arte.com/

http://www.galeriaangelesb.com/

http://www.galeriaangelesb.com/


Síguenos en:

La galería dispone de casi 200 m2 de espacio expositivo y está localizada en el centro

de Badajoz. Realiza una media de 5 a 6 exposiciones por año en sus espacios, algunas

de ellas acompañadas de la edición de catálogo. Paralelamente a la programación de la

galería, se realizan colaboraciones con museos e instituciones culturales para organizar

actividades y exposiciones que permitan la promoción de los artistas.

ARTISTAS DA GALERIA | Susanne S.D. Themlitz y Laura González Cabrera

Título del Proyecto: “Memoria Migrada”

Cuando en 1993 José Saramago fija su residencia en Canarias, el suelo de la finca que

habita es un erial que, con trabajo, mimo y constancia, convierte en tierra fértil para

crear un jardín. En los primeros pasos de este proceso, la selección de los árboles es

arbitraria, dejándose llevar por el entorno y el instinto. Con el tiempo, va poblando el

jardín de sentido y lo convierte en la memoria migrada de su paisaje natal. De hecho,

llega a transportar entre sus piernas, durante un vuelo de avión, una maceta con un

olivo en ciernes del Alentejo portugués. El traslado de este fragmento de territorio

portátil, supone la transposición de su memoria al presente, un gesto que transcribe el

paisaje vivido a una superficie nueva.

Esta reflexión ilustra el proyecto de la Galería Ángeles Baños, su carácter

transfronterizo le hace apostar, un año más, por un dialogo entre España y Portugal.

En él, participan las artistas Susanne S.D. Themlitz (Lisboa 1968) y Laura González

Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria 1976), presentando un conjunto de obras

específicas que re-crean la idea de jardín como principio operante para memoriar el

espacio.

Ambas artistas, trasladan a su obra referencias vividas que se encarnan en objetos,

palabras, figuras y trazos. Fragmentos de relatos articulados mediante un proceso

corpóreo, voluptuoso, preciso y sugerente, cualidades propias del cultivo de nuestro

jardín, vinculado, inevitablemente, a la memoria.

ANITA SCHWARTZ |http://www.anitaschwartz.com.br/

ARTISTAS NA ARTISTS AT ARCOlisboa 2017

Abraham Palatnik / Wanda Pimentel

ARTISTAS DA GALERIA GALLERY ARTISTS

Claudia Bakker / Luiza Baldan / Waltercio Caldas / Maritza Caneca / Arthur Chaves /

Luis Coquenao / Rochelle Costi /Guilherme Dable / Jesper Dyrehauge / Marcela Florido

/ Thomas Florschuetz / Carla Guagliardi / Ana Holck / Maria Lynch /Claudia Melli /

Everardo Miranda / Wagner Morales / Abraham Palatnik / Fyodor Pavlov-Andreevich

/ Wanda Pimentel / Romy Pocztaruk / Fernanda Quindere / Nuno Ramos / Otavio



http://www.anitaschwartz.com.br/


Síguenos en:

Schipper / Estela Sokol / Delson Uchoa / Angelo Venosa /Ana Vidigal / Bruno Vilela /

Daisy Xavier / Carlos Zilio

ART & PUBLIC | http://www.artpublic.ch/ The contemporary art gallery ART & PUBLIC was founded in 1984 by Pierre HUBER

under his own name. In the early years the gallery focused on minimal and conceptual

artists from the 1960s and 1970s, namely Robert Barry, Donald Judd, On Kawara, Sol

LeWitt, Richard Serra and others while remaining interested in contemporary art.

After exhibiting a few young americains artists (Steven Parrino, Steve di Benedetto,

Michael Scott, Dan Walsh, Micheal) and several forays into photography (Cindy

Sherman, Nan Goldin, Paul McCarthy, Larry Clark, Nan Goldin, Yasumasa

Morimura), the gallery produced exhibitions featuring Sylvie Fleury, Mariko Mori,

Nam June Paik and also John Armleder, Olivier Mosset, Fischli & Weiss, John

McCracken under a new name: ART & PUBLIC (since 1992).

Today the gallery aims to advise clients wishing to develop their collection while also

helping them to start new collections corresponding to their tastes and the current art

market. The gallery’s openness to the Asian market is the present program’s greatest

strength which has been enhanced by numerous Asian artists, among them famous

and young and promising talents (Huang Yong Ping, Subodh Gupta, Gu Dexin, Qiu

Xiaofei, Chen Shaoxiong, Fang Lijun, Lin Tianmiao, Lu Hao, Liu Jianhua, Rashid Rana,

Nataraj Sharma, Wang Du, Chen Zhen).

HIGHLIGHTED ARTIST | Fang Lijun

Fang Lijun (China, 1963) is an important figure on the contemporary art scene. His

works are to be found in major collections in China and throughout the world. He was

also a pioneer of the independent Chinese art that emerged in the late 1980s. ln recent

years, he has carried out research in Jingdezhen, the cradle of porcelain, that has

challenged and brought about an evolution in his sculptural work, less well-known but

just as remarkable and original as his graphic works.

The strict formalism of the modules of stacked, fragile porcelain bricks is energized by

the firing, which causes the volumes to distort, break apart, swell or sag. The pieces are

as if suspended between vital breath and destruction, with the material being pushed

to its absolute limits.

BAGINSKI |http://www.baginski.com.pt/

With a diverse set of artists whose practice range in multiple media, the Baginski

Gallery develops its purpose of involving established and emergent artists. Its main

focus has been the encouragement of contemporary art production through a

productive dialogue between artists, curators and institutions both from the national

and International context.

Recently, Baginski has also strengthened a discourse that consolidates the connection

between Portugal (Europe) and Latin America, not only by supporting artists with



http://www.artpublic.ch/

http://www.artpublic.ch/

http://www.baginski.com.pt/


Síguenos en:

South American origins but also by promoting the gallery’s represented artists near

institutions and collections on those countries.

Com um grupo de artistas variado cuja prática se traduz em múltiplos médios, a

Galeria Baginski tem como objetivo promover o envolvimento de artistas estabelecidos

e emergentes do contexto nacional e internacional. O seu foco principal é o

encorajamento da produção de arte contemporânea através de um diálogo produtivo

entre artistas, curadores, e instituições.

Recentemente, a Galeria Baginski tem reforçado um discurso que consolida a relação

entre Portugal e a América Latina, não só apoiando artistas Sul-americanos, mas

também ao promover os artistas que representa junto de instituições e coleções desses

países.

ARTISTAS DA GALERIA | Cecília Costa

Cecília Costa’s multifaceted work unravels consistently the idea of symmetry. The

exploitation of this theme is not focused on its mathematical aspect as it refers instead

to a balance between parts – symmetry of opposites, complementary or not. The

inherent symmetry to the human physiognomy has produced an extensive range of

binomials such as left/right, top/bottom, light/dark, early/late which Cecília developed

in the series “Pli” as in other works. From such binomials the recurring is the breach

between the second and third dimension, particularly in regard to drawing as a

representation of reality that aims immateriality. The question is not directly about the

representation in itself but about drawing as matter, a theme which originated works

as the sewed drawings, were the sewing thread is building a body that is

dematerializing or deforming itself.

CECÍLIA COSTA (Caldas da Rainha, 1971), lives and works in Lisbon. She is

graduated in Visual Arts by ESAD (Escola Superior de Arte e Design) from Caldas da

Rainha, and at Abstract Mathematics by Universidade de Aveiro.

Exhibits regularly since 1997. Among others, the following shows are highlighted

Bienal de Sidney, Australia, in 2004, selected by curator Isabel Carlos; Longing (2016),

Albedo (2014), Máquina de Chilrear (2011) and Carvão (2009), at Baginski, Galeria/

Projectos, Lisbon; Pli, at CAV – Centro de Artes Visuais de Coimbra (2005); Impressões

e Comentários, curated by João Fernandes, Sala Parpalló, Valencia, Spain (2010);

Opções e Futuros. Obras da Colecção da Fundação PLMJ, curated by Miguel Amado at

Museu da Cidade, Lisbon (2009); O Presente: Uma Dimensão Infinita, curated by Maria

de Corral, Centro Cultural de Belém, Lisbon (2008); XX – Visões no Feminino, curated

by Delfim Sardo, CAV, Coimbra (2006); Portugal: Algumas figuras, curated by João

Pinharanda, LLA – Laboratorio Arte Alameda, Mexico City (2005).

The work of Cecília Costa is represented in several private and public collections such

as at the PLMJ Foundation Collection, Leal Rios Foundation Collection and Modern

Collection from the Calouste Gulbenkian Foundation.




Síguenos en:

O trabalho multifacetado de Cecília Costa debruça-se frequentemente sobre a ideia de

simetria. A exploração deste tema não se foca apenas na condição matemática da

simetria, mas antes num equilíbrio – a simetria dos opostos, complementares ou não. A

simetria inerente à fisionomia humana tem produzido uma variedade imensa de

binómios tais como esquerda/direita, cima/baixo, claro/escuro, cedo/tarde, questões

que Cecília explora em trabalhos variados, em particular na série “Pli”. Destes

binómios, aquele que Costa explora com maior recorrência é a cisão entre a segunda e a

terceira dimensão, algo que tem particular evidência na questão do desenho enquanto

representação de uma realidade que aspira a imaterialidade – o desenho enquanto

matéria mais do que enquanto representação.

CECÍLIA COSTA (Caldas da Rainha, 1971), vive e trabalha em Lisboa. Licenciada em

Artes Visuais pela ESAD (Escola Superior de Arte e Design) das Caldas da Rainha, e

em Matemática Abstracta pela Universidade de Aveiro, Costa expõe regularmente

desde 1997. Da sua carreira destacam-se as seguintes exposições: Bienal de Sidney,

Australia, em 2004, selecionada pela curadora Isabel Carlos; Longing (2016), Albedo

(2014), Máquina de Chilrear (2011) e Carvão (2009), na Baginski, Galeria/ Projectos,

Lisboa; Pli, no CAV – Centro de Artes Visuais de Coimbra (2005); Impressões e

Comentários, comissariada por João Fernandes, Sala Parpalló, Valencia, Espanha

(2010); Opções e Futuros. Obras da Colecção da Fundação PLMJ, com curadoria de

Miguel Amado, Museu da Cidade, Lisboa (2009); O Presente: Uma Dimensão Infinita,

comissariada por Maria de Corral, Centro Cultural de Belém, Lisboa (2008); XX –

Visões no Feminino, comissariada por Delfim Sardo, CAV, Coimbra (2006); Portugal:

Algumas figuras, comissariada por João Pinharanda, LLA – Laboratório Arte Alameda,

Cidade do México (2005).

O trabalho de Cecília costa encontra-se representado em várias coleções públicas e

privadas tais como a Coleção da Fundação PLMJ, Coleção da Fundação Leal Rios e

Coleção do Museu de arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian.

BARÓ |http://barogaleria.com/ ARTISTAS NA ARTISTS AT ARCOlisboa 2017

Daniel Lannes / Maria Lynch / Felippe Moraes / Tulio Pinto / Pedro Vaz


Ricardo Alcaide / Almandrade / Rasheed Araeen / Daniel Arsham / Fabio Baroli /

Norbert Bisky / Christian Boltanski / Toby Christian /Lourival Cuquinha / Elena

Damiani / Jiri Dokoupil / Song Dong / Felipe Ehrenberg / Roberto Jacoby / Zhanna

Kadyrova /

Raquel Kogan / Daniel Lannes / David Medalla / Moris / Ivan Navarro / Maria

Nepemuceno / Tulio Pinto / Pablo Reinoso /Monica Nador / Paulo Nenflidio / Fyodor

Pavlov-Andreevich / Flavio Samelo / Pablo Siquier / Mariana Sissia / Courtney Smith /

Eduardo Stupia / Pedro Vaz / Massimo Vitali



http://barogaleria.com/


Síguenos en:

BELO GALSTERER |http://www.belogalsterer.com/

Situated in Lisbon, Portugal, Galeria Belo-Galsterer believes in multicultural diversity,

therefore we work together with artists of different origins, and different generations,

to present them to the Portuguese and international art scene, to its collectors and

institutions. The artists represented by Belo-Galsterer, show a great interest in

exploring the values of contemporary society by using a wide range of expressions,

from drawing to sculpture, from installation to video, approaching themes that reflect

as well on their diverse cultural heritage.

The gallery presents exhibitions of high quality marked by its internationally

positioned artists. Furthermore, this gallery is marked by its strong relation to

Northern Europe, fostering especially the exchange between the gallery’s artists and

German galleries, institutions, collectors and artists.

We believe in curated exhibitions, as we think they are a special form of mediation

between art and the public.

Complementary, the gallery also invests in the areas of education (workshops,

seminaries and guided tours), as well as personal consultancy and art advisory for

collectors and collectors in the making.

The gallery’s facilities are located right in the heart of the city centre, at Rua Castilho,

nearby Marques de Pombal square, as this street is in the middle of Lisbon’s business

district, with most of its banks, hotels and the flagship stores of luxury brands, as well

as you can find important cultural institutions in its proximity.

The gallery itself has been established within an old 300sqm apartment, in the first

floor of an art-deco multi-storeyed building from the 1940s; with it solid construction,

high ceilings, and wooden floors, the gallery space is not your typical white cube.

Galeria Belo-Galsterer was founded 2012, in Lisbon, Portugal.

Founders: Fernando Belo & Alda Galsterer

Director: Alda Galsterer

ARTISTAS DESTACADOS | Alexandre Conefrey

Alexandre Conefrey (Lisboa, 1961). He made a drawing course at Ar.Co in Lisbon

between 1993 and 95 and had a fellow-ship at the Royal College of Art in London.

He has presented his works in several solo exhibitions, such as: PESO, Galeria Belo-

Galsterer (2017), Fear Knot Fear, Appleton Square (2016), Grazie Mille, Mille Grazie,

Galeria Belo-Galsterer, Lisbon (2015), The Pit: Dois abismos - Um poço fitando o céu,

Fundação EDP, Museu da Electricidade, Lisbon (2015); Mockingbird, Casa Museu

Nogueira da Silva, Galeria do Jardim, Braga, (2014); Plus, Galeria Miguel Nabinho,

Lisboa, (2013); To cut a long story short, Giefarte, Lisboa (2012); Hide and Seek, Galeria

Pedro Cera, Lisbon, (2004); Andrew Mummery Gallery, Londres, Reino Unido, (2000);

Fundação Calouste Gulbenkian, Paris, (1999); Galeria Alda Cortez, Lisbon (1996).

He also participated in group exhibitions such as: Um Horizonte de Proximidades -

uma topologia a partir da Colecção António Cachola, Arquipélago, S. Miguel, Azores



http://www.belogalsterer.com/


Síguenos en:

(2015); Oracular - Spectacular, CIAJG, Guimarães (2015); Animalia e Natureza na

Coleção do CAM, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon

(2014); Abecedário - 40 Anos do Ar.Co, MNAC- Museu do Chiado, Lisbon, (2013);

Traços, Pontos e Linhas_desenhos da Coleção António Cachola, Museu de Arte

Contemporânea de Elvas, Elvas (2012); O Fio Condutor: Desenhos da coleção do CAM,

CAM, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon(2010); Guardi – A Arte da Memória,

Centro Cultural de Belém, Lisbon (2003); EDP Arte, Prémio Desenho/ Prémio Pintura –

II edição, Fundação de Serralves, Porto (2001), among others.

His works are present in several collections: Ar.Co Collection; Caixa Geral de

Depósitos, Lisbon; CAM - Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon; Antonio Cachola

Collection, Elvas; Ministry of Foreign Affairs; Carmona e Costa Foundation, Lisbon;

EDP Foundation Collection; and in important portuguese and international private

collections.

CARLOS CARVALHO | http://www.carloscarvalho-ac.com/ A Carlos Carvalho Arte Contemporânea dedica-se a promover práticas

interdisciplinares no campo da fotografia entendendo-a como o ponto de articulação

com outros suportes. A galeria procura manter um programa com cerca de sete

exposições por ano entre as quais, pelo menos, uma colectiva, muitas vezes

comissariada por curadores convidados. Ao longo de 15 anos, tem focado o seu

trabalho no apoio e na divulgação, não a-penas de uma bem sucedida geração de

jovens artistas mas também de artistas já consagrados. Projectada pela conhecida dupla

de arquitectos Aires Mateus, a galeria dispõe de salas de exposição independentes, po-

dendo conter variados suportes e soluções espaciais.

ARTISTA DESTACADO | Tatiana Macedo

Tatiana Macedo nasceu em 1981 em Lisboa, Portugal

Nascida em Portugal, de ascendência Angolana, Tatiana Macedo cresceu e estu-dou

em Lisboa e em Londres. A sua obra desenvolve-se transdisciplinarmente entre a

instalação, a fotografia, o cinema, o som e as suas formas expandidas. O seu primeiro

filme Seems so long ago, Nancy foi inteiramente rodado na Tate Modern e Tate Britain

e em 2015 foi a primeira vencedora do Prémio Sonae Me-dia Art. Durante o ano de

2016 foi artista residente na Künstlerhaus Bethanien em Berlim com uma bolsa da

Fundação Calouste Gulbenkian. O seu trabalho é exploratório e de grande rigor

técnico, crítico e conceptual. Expõe internacionalmente e trabalha entre Lisboa e

Berlim.

CAROLINE PAGÈS |http://www.carolinepages.com/

A galeria foi fundada há uma década pela francesa Caroline Pagès.

Atualmente representa cerca de 20 artistas Portugueses, Norte-Africanos e Franceses

que têm como prática a pintura, desenho, escultura, fotografia, instalação, vídeo e arte

pública. Os seus trabalhos estão incluídos em coleções públicas de museus, centros de

arte e fundações em Portugal, França e Marrocos como em coleções privadas e



http://www.carloscarvalho-ac.com/

http://www.carloscarvalho-ac.com/

http://www.carolinepages.com/


Síguenos en:

empresariais internacionais. A galeria já participou em diferentes feiras de arte, como a

ARCOmadrid e ARCOlisboa e 1:54 em Londres.

HIGHLIGHTED ARTIST | Isaque Pinheiro

Do grotesco, ao justo

As peças de Isaque Pinheiro interpelam-nos. Quer queiramos quer não, o nosso olhar

detém-se nelas e memorizamo-las. Este artista pertence ao mundo contemporâneo do

transitório, mas há nele uma voz que vem do fundo da tradição da escultura ou será do

povo ou será da sua criança interior? Isaque Pinheiro é um escultor nas terceira e

quarta dimensões: a pedra como material nobre das belas artes, a madeira na sua

exuberância orgânica e sempre uma certa elegância na tridimensionalidade, são postas

ao serviço de uma crítica mordaz, com uma ironia que permite lidar com a tragédia;

matéria e pensamento entrelaçam-se, conceito e sensação fusionam. As suas peças

conjugam a contemporaneidade digital, a desmaterialização, com o perene; cultura

popular e um certo dadaísmo, com virtuosismo técnico. Uma fome incansável de

produção alia-se com um espírito lúdico, humorístico e, ao mesmo tempo, sensível,

atento e acutilante.

Primeiro é algo de grotesco que nos detém, ou pelas dimensões, ou pela aparente

incongruência, e de seguida, algo faz definitivamente sentido e é revelado, muitas

vezes em articulação com um título, o que somente pelo verbo não conseguiríamos

expressar.

Tensão, grito e ao mesmo tempo agilidade e alívio. Os opostos convivem. O encontro

com cada obra é um prazer.

CHRISTOPHER GRIMES |http://www.cgrimes.com/


Antonio Ballester Moreno / Veronika Kellndorfer / Joao Louro / Juliao Sarmento


Kevin Appel / Antonio Ballester Moreno / Waltercio Caldas / Sharon Ellis / Kota Ezawa

/ Gianfranco Foschino / Pia Fries /Veronika Kellndorfer / Lucia Koch / Takehito

Koganezawa / Joao Louro / Inigo Manglano-Ovalle / Dane Mitchell / Olivier Mosset /

Ester Partegas / Miguel Rio Branco / Glen Rubsamen / Juliao Sarmento / Allan Sekula /

Scott Short / Ulrich Wust

CRISTINA GUERRA | http://www.cristinaguerra.com/

Cristina Guerra Contemporary Art foi oficialmente inaugurada em Março, 2001.

Dirigida por Cristina Guerra, a galeria concentra o seu programa esencialmente em

arte conceptual, representando actualmente vinte e seis artistas contemporâneos.

Para além de participar em feiras de renome, a galeria também organiza exposições

com curadores estrangeiros convidados, sendo concebida como uma plataforma de

intercâmbio, discussão e expansão.



http://www.cgrimes.com/

http://www.cristinaguerra.com/


Síguenos en:

A galeria segue um calendário rigoroso de oito a nove exposições por ano, planeadas

com um ano de antecedência. Para além deste programa activo, durante vários curtos

interlúdios, a galeria organiza lançamento de livros e performance/happenings.

Cristina Guerra Contemporary Art apoia várias publicações de artistas e promove

exposições em museus e instituições locais e estrangeiras, através de uma comunicação

focada e transversal, estabelecendo a ponte entre o seu público, as instituições - locais e

internacionais, e a imprensa - local e internacional.

HIGHLIGHTED ARTIST | Erwin Wurm

Artista Austríaco Erwin Wurm (1954 Bruck an der Mur/Styria, Austria) explora as

qualidades formais da escultura, enquanto ultrapassa os limites convencionais desta

técnica. O seu trabalho multi-disciplinar, em desenho, vídeo, fotografía, e performance,

tem estado presente em exposições no mundo inteiro.

Recentemente, o trabalho de Wurm esteve em exposição na Berlinische

Galerie, Berlim (2016); Tate Modern, Londres (2016); Schindler House, MAK

Center for Art and Architecture, West Hollywood (2016); Indianopolis Museum of

Art (2015); Museum of contemporary Art, Cracóvia (2013); CAC Malaga (2012);

Dallas Contemporary (20112); Bass Museum of Art, Miami (2011);

Middelheimmuseum, Antuérpia (2011); Kunstmuseum Bonn (2010); e Ullens

Center for Contemporary Art, Beijing (2010).

Em 2011, a obra de Erwin Wurm Narrow House foi instalada no Palazzo

Cavalli Franchetti integrada na Glasstress 2011, um evento colateral com a 54ª

Bienale de Veneza. Em 2017, Wurm estará de regresso a Veneza, convidado para

representar o seu país de origem, a Áustria, na 57ª Bienal de Veneza.

A obra de Erwin Wurm está presente em colecções internacionais de prestígio,

incluíndo Albertina, Vienna; Albright Knox Gallery, Buffalo, Nova Iorque;

CAC Malaga; Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris;

Kunsthaus Zurich; Kunstmuseum Bonn; Museo d’Arte Moderna di Bologna;

Museum of Modern Art, Nova Iorque; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova

Iorque; Vancouver Art Gallery; Walker Art Center, Minneapolis, entre outros.

O artista vive e trabalha em Viena, Áustria.

ELBA BENÍTEZ | http://www.elbabenitez.com/

Desde su inauguración en 1990, la Galería Elba Benítez ha abarcado el amplio espectro

de soportes de la producción artística contemporánea (escultura, pintura, fotografía,

vídeo, instalaciones site-specific, performance, acciones colectivas). Durante estos años,

la galería se ha esforzado para explorar otros canales de expresión artística formados



http://www.elbabenitez.com/

http://www.elbabenitez.com/


Síguenos en:

por la interacción del arte con otras disciplinas, como la arquitectura, el cine, el

turismo, el urbanismo y la producción de proyectos para espacios públicos. Sobre todo,

la Galería Elba Benítez mantiene su firme compromiso con la capacidad que tiene el

arte contemporáneo de cambiar con fluidez con los tiempos actuales.

Since 1990, Galería Elba Benítez has freely embraced the diverse and ever-changing

facets of contemporary art. The gallery exhibits artists working with a wide range of

media – installation, sculpture, video, photography, painting, performance, collective

action – while also striving to explore channels of artistic expression formed by the

interplay of art with other disciplines, such as architecture, film, tourism, urbanism and

the production of projects for public spaces. Above all, Galería Elba Benítez remains

committed to art’s fluid capacity to change with changing times.

ARTISTA DESTACADO | Fernanda Fragateiro

Nacida en 1962 en Montijo, Portugal. Vive y trabaja en Lisboa, Portugal.

La obra de Fernanda Fragateiro se caracteriza por un vivo interés por repensar y

sondear las prácticas modernistas, una búsqueda que ella materializa mediante sutiles

alteraciones de paisajes y objetos ya existentes con la intención de revelar relatos de

construcciones y transformaciones allí enterrados.

Aunque la obra de Fragateiro (principalmente esculturas, instalaciones e

intervenciones al aire libre) varía con frecuencia de escala y maneja un amplio rango de

material de referencia, conserva siempre un potente estilo propio, engendrado en una

meticulosa y minimalista estética de la forma, el color y la textura de las superficies.

Pero, mientras que esta precisa cualidad formal es a menudo arisca, la obra en sí, en su

forma final, no es hermética ni cerrada. Por el contrario, las exploraciones de Fragateiro

se extienden más allá de los límites de la obra en si y abrazan la plenitud del espacio en

el que existen tanto el objeto como el espectador de ese objeto.

Con frecuencia Fragateiro emplea un material ya existente y rico en implicaciones

simbólicas como, por ejemplo, hilo de seda procedente de una fábrica alemana, libros y

revistas de arte de segunda mano, maquetas arquitectónicas descartadas o escombros

producidos durante el boom de la construcción en Portugal, con el fin de moldear una

obra compleja y sin embargo delicada en la que se entrecruza una intrincada red de

referencias internas a la teoría del arte y a la historia de la arquitectura.

Born in 1962 in Montijo, Portugal. Lives and works in Lisbon, Portugal.

The work of Fernanda Fragateiro explores space in its various phenomenological

manifestations -- architectu¬ral, sculptural, private, public, temporal, socially

determined, gender-defined – via works of sculpture, installation and outdoor

interven¬tions.

Fragateiro’s work is characterized by a keen interest in re-thinking and probing

modernist practices, a pursuit which she effects via subtle alterations of existing




Síguenos en:

landscapes and objects in order to reveal buried stories of construction and

transformation. While varying widely frequently in scale and drawing on a wide range

of reference material, Fragateiro’s work maintains a strong signature style, born of a

meticulous minimalist aesthetic of form, color and surface texture. But while this

precise formalist quality is often hard-edged, the work itself in its final form is not

closed or hermetic -- to the contrary, Fragateiro's explorations extend beyond the limits

of the object and embrace the fullness of the space in which the both the object and that

object's viewer exist.

Fragateiro frequently employs the method of repurposing already-existing and

symbolically layered material -- such as silk threads found in a German factory,

second-hand books and magazines, discarded architectural maquettes, or rubble

produced during Portugal’s construction boom -- in order to fashion complex yet

delicate work that is criss-crossed by an intricate web of inner references to art theory

and architectural history.

ESPACIO MINIMO | http://www.espaciominimo.es/

GALERÍA ESPACIO MÍNIMO

Doctor Fourquet, 17

28012 Madrid

Tel_+34/914676156

[email protected]

Twitter: @espaciominimo

Instagram: @espaciominimo

Facebook: Galería Espacio Minimo

ARTISTA DESTACADO | Teresa Lanceta

TERESA LANCETA (Barcelona, 1951) tiene una destacada y singular trayectoria

artística desde la década de los 80. En 1989 expone en el Museu Tèxtil i d'Indumentaria

de Barcelona La alfombra roja su primera muestra importante de tejidos sobre el Medio

Atlas Marroquí que completaría en 2000 con la exposición Tejidos marroquíes en el

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Su obra ha formado parte de la

última edición, la 31ª Bienal de Sao Paulo, Como (…) coisas que nao existem y está

representada, entre otras importantes colecciones, en el Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía de Madrid o el Pérez Art Museum de Miami. En éste año 2017

formará parte de los artistas seleccionados en la 57 Bienal de Venecia dentro de la

exposición central titulada Viva Arte Viva comisariada por Christine Macel.

F2 GALERIA |http://www.f2galeria.com/

F2 Galería, dirigida por Paloma González y Enrique Tejerizo, abre su espacio

expositivo en Madrid, a mediados de 2014, aunque Tejerizo y González habían

desarrollado una larga carrera en la conocida galería Fúcares de Madrid. F2 Galería



http://www.espaciominimo.es/

http://www.espaciominimo.es/

http://www.f2galeria.com/


Síguenos en:

representa artistas españoles e internacionales, establecidos y emergentes, buscando

jugar un papel importante en la escena artística europea.

ARTISTAS DA GALERIA |Miki Leal

Miki Leal nace en Sevilla, en 1974. Esta Licenciado en Bellas Artes por la Universidad

de Sevilla. Siempre ha utilizado el papel como soporte de sus trabajos, en los que a

través de una personal figuración abstracta con tintes pop y oníricos.

A lo largo de su carrera a expuesto tanto en galerías (F2 Galería, Galería Rafael Ortíz,

Galería Fúcares, Galería Magda Bellotti…) y museos españoles (Centro Andalúz de

Arte Contemporáneo, MUSAC, Artium…); como en galerías internacionales (Track 16

Gallery, Santa Mónica, USA; Galerie Maribel López, Berlín, Alemania…). Sus obras

forman parte de importantes colecciones nacionales e internacionales.

FERNÁNDEZ - BRASO |http://www.galeriafernandez-braso.com/ Inaugurada en 1972, la galería de arte Fernández-Braso está especializada en

vanguardia clásica y arte contemporáneo español, abarcando tanto artistas históricos

como Feito, Palazuelo, Saura, Torner o Ràfols Casamada, como contemporáneos que

tuvieron una gran trascendencia en los sucesivos movimientos de vanguardia de los

años 70, 80 y 90, como Alcain, Broto, Carmen Calvo, Gerardo Delgado, Miquel Navarro

o Rosa Brun. A la actividad expositiva hay que unir, desde el comienzo de la galería,

nuestra labor en el mundo editorial. Además de la Revista de las Artes Guadalimar

(1975-2002), una de las pioneras dedicadas al arte contemporáneo, a lo largo de estos

años hemos publicado monografías de artistas (Tàpies, Le Parc, Antonio López, Torner,

Zóbel) que, a día de hoy, son libros de referencia en el estudio de la historia del arte

contemporáneo español.

ARTISTA DESTACADO | Gerardo Delgado

El stand de la galería de arte Fernández-Braso en ARCOlisboa 2017 estará dedicado

íntegramente al trabajo del artista y arquitecto Gerardo Delgado (Olivares, Sevilla,

1942), autor cuya obra, iniciada en la década de los 60, ha constituido una valiosa

aportación a la historia del arte abstracto español, siendo uno de los autores que,

además, más ha influido en las sucesivas generaciones de artistas del sur de España.

Gerardo Delgado inicia su carrera en la galería sevillana La Pasarela, donde expone en

1968, así como en la Galería Edurne de Madrid, donde participa en la mítica exposición

Nueva Generación junto a artistas como Alexanco, Teixidor, Yturralde, Elena Asins y

Barbadillo, entre otros, unidos en su alejamiento de la corriente dominante del

Informalismo.

En el stand de la galería de arte Fernández-Braso podrán verse obras realizadas en esta

época, influidas por el racionalismo funcional de la Bauhaus y otros movimientos

constructivistas derivados de las vanguardias europeas. Son obras realizadas siguiendo

los preceptos de la abstracción geométrica. Pintura y escultura de vivos colores y



http://www.galeriafernandez-braso.com/


Síguenos en:

volúmenes móviles, lúdica, abierta a la participación del espectador y con clara

intención didáctica.

A este grupo de obras de finales de los 60 y principio de los 70 se suma una selección

de pinturas más recientes del artista, algunas inéditas, continuadoras de la última serie

de obras que está mostrando en la exposición retrospectiva que le dedica actualmente

el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (CAAC).

A lo largo de su trayectoria artística, Gerardo Delgado ha expuesto en prestigiosas

galerías de España, como Juana de Aizpuru, Edurne, René Metras, Joan Prats, Egam,

Gamarra y Garrigues, Fernández-Braso, etc, y participado en eventos como las bienales

de Venecia y Río de Janeiro. Su obra se expone en museos y colecciones como el Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Juan March, Centro Andaluz de Arte

Contemporáneo, Museo de Navarra, Fundación Cajasol, Fundación La Caixa y The

Chase Manhattan Bank N.A. entre otros.

FERNANDO SANTOS |http://www.galeriafernandosantos.com/

Desde a sua fundação em 1993, a Galeria Fernando Santos tem desenvolvido o seu

trabalho em função de quatro propósitos complementares:

a) Divulgar e apoiar projectos de novos artistas portugueses;

b) Atender a um melhor conhecimento de alguns nomes da arte internacional;

c) Abrir às instituições e a um leque de coleccionadores de obras de prestigio a

possibilidade de permanecerem em contacto próximo com nomes de referência no

mercado da arte nacional e internacional.

d) Manter em aberto uma linha de exposições capaz de continuar a atender à produção

de alguns dos mais significativos artistas portugueses surgidos nas últimas quatro

décadas.

Neste sentido, a estratégia da galeria, que alternadamente vai realizando exposições

nestas quatro vertentes, tem sido a de organizar e/ou co-organizar grandes exposições

dos seus artistas, apresentar a sua obra em museus e espaços institucionais de

prestígio, bem como, estar presente em grandes feiras nacionais e internacionais.

O esforço continuado de merecer a confiança de coleccionadores e artistas tem tido

como consequência a multiplicação de espaços expositivos, bem como o significativo

alargamento, quer nacional quer internacional dos artistas que representa.

ARTISTA DESTACADO | Filipe Marques

Vive e trabalha em Vila do Conde.

Licenciado em Artes-Plásticas > Pintura pela FBAUP, Faculdade de Belas Artes da

Universidade do Porto. Bolseiro Erasmus na Kunstakademie Düsseldorf, Alemanha.

A sua obra, visceral e com forte componente de crítica social e política, faz-se de

antíteses: os neons vibrantes iluminam espaços baços, monocromáticos e abandonados

que mantêm a memória dos ritos; referências pessoais cruzam-se com imagens

habituais, nos últimos anos, nos media; a palavra cruza-se com a imagem sem que uma



http://www.galeriafernandosantos.com/


Síguenos en:

descreva a outra, nem esta a ilustre. Os materiais são nobres, as dimensões impositivas

e a força do resultado geral, perturbadora.

Tem participado em diversas exposições das quais se destacam: Fundação Oriente,

Macau, China (2001); ‘Remarks on Colors, Wittgenstein’, Galeria Cubic, Lisboa (2002);

Art Cologne, Colónia, Alemanha (2004), ‘Das Motiv’, Museu Chiado, Coimbra (2005);

’Artur-o Shop-Museum’, Florença, Itália (2007); Museo Archeologico Nazionale,

Florença, Itália (2007); Embaixada Portuguesa, Pequim, China (2007); ‘Beijin Art Show’,

Pequim, China (2007); ‘A [the] Friend of Volker Nolde’, Galeria Graça Brandão, Porto

(2008); ‘ForoSur’, Cáceres, Espanha (2008); ‘The Straightfoward Tale and The Witness’s

View’, Paço dos Duques, Guimarães (2010); ‘Requiem by a Young Painter’, Paço dos

Duques, Guimarães (2010); ‘God Factor’, Mosteiro de Tibães, Braga (2012); ‘Art Now,

Apocalypse Later’, Museu Centro de Memória, Vila do Conde (2012), ‘Art Stabs Power,

Qué se Vayan Todos’, Plataforma Revolver, Lisboa (2014); ‘From Hermeneutics to The

Cause’, CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Coimbra (2014); ‘Art Stabs

Power, Qué se Vayan Todos’, Bermondsey Art Project, Londres, Inglaterra (2014); ‘A

Carne que os Guindastes Suspendem’, Espaço Mira, Porto (2015).

FILOMENA SOARES |http://www.gfilomenasoares.com/

A Galeria Filomena Soares foi criada em 1999, em Lisboa. O seu principal objectivo é a

dinamização da produção artística contemporânea, visando um diálogo produtivo

entre artistas, curadores e instituições activas no panorama nacional e internacional.

Nos seus 15 anos de existência, a galeria desempenhou um papel fundamental nos

mercados da arte nacional e internacional, contribuindo continuamente para a

promoção e disseminação da arte contemporânea.

A galeria situa-se na zona oriental de Lisboa, que foi, durante décadas, um pólo

industrial determinante para o crescimento da cidade e é hoje uma das zonas com

maior incidência de ações de reconversão urbana. O espaço da galeria, com cerca de

1000 m2, é composto por duas salas com diferentes escalas e meios, que permitem

acolher a realização de exposições e eventos artísticos muito diferenciados. A galeria

produziu, desde o seu início, edições monográficas de arte contemporânea que podem

ser consultadas numa das salas reservadas ao público.

A programação da galeria é orientada por uma estratégia que pretende estabelecer

relações de continuidade com autores que trabalham nos mais diversos meios de

expressão artística. Neste âmbito, a participação da galeria em prestigiadas feiras de

arte contemporânea, assim como a colaboração com curadores internacionais - como

David Rimanelli, Rosa Martinez, Jürgen Böck, David Rosenberg, David Barro ou

Alexandre Melo - é uma das linhas prospetivas em permanente desenvolvimento.

A Galeria Filomena Soares representa os seguintes artistas:



http://www.gfilomenasoares.com/


Síguenos en:

Ângela Ferreira, Bruno Pacheco, Carlos Motta, Dan Graham, Daniel Senise, Dias &

Riedweg, Didier Faustino, Günther Förg, Helena Almeida, Herbert Brandl, Jaime de la

Jara, João Penalva, João Tabarra, Kiluanji Kia Henda, Marilá Dardot, Miguel Rio

Branco, Pedro Barateiro, Peter Zimmermann, Pilar Albarracín, Rodrigo Oliveira, Rui

Chafes, Santiago Parra, Shirin Neshat, Slater Bradley e Susy Gómez.

ARTISTA DESTACADO | João Penalva

Nasceu em Lisboa em 1949. Vive e trabalha em Londres desde 1976.

Acerca do trabalho Blanket Picture (no. 1), 2017, Gregory Macfarlane escreve: “Nesta

nova série de trabalhos fotográficos figuram tecidos a que foram acrescentados

remendos. Trata-se genericamente de objectos domésticos em que o “remendo”, a

solução prática que prolonga o seu uso, é assumido na sua total discrepância, já que

este é realizado com outro tecido, de qualquer cor ou padrão, simplesmente porque

está disponível.

A reprodução fotográfica destes artefactos à escala 1/1 e a sua apresentação como

imagem pictórica, num suporte e dispositivo expositivo reconhecível no contexto da

linguagem artística contemporânea, permite demarcar a imagem do que poderia ser

um registo fotográfico de carácter antropológico. Nesta circunstância, aqueles

remendos são agora vistos como ornamentos, sendo o acaso uma regra de composição.

Um objecto de uso doméstico, passado a duas dimensões mas na sua escala real,

contém ainda a evocação do corpo que lhe daria uso. Contudo, ao ser transformado

em imagem, o objecto aceita ser absorvido por valores culturais que lhe são

completamente alheios. De facto, o processo de assimilação no espaço do mercado de

arte contemporânea permite que a história sócio-económica na sua origem possa ser

obliterada e esquecida. Neste contexto, essa perversa assimilação será então legitimada

pelos discursos estéticos eurocênticos.”

FONSECA MACEDO | http://www.fonsecamacedo.com/

A Fonseca Macedo - Arte Contemporânea foi inaugurada em 2000 e tem como

objectivo promover a arte contemporânea, apresentando artistas emergentes e

consagrados do país e estrangeiro.

Organiza seis exposições por ano e promove conferências com artistas e críticos de arte.

Publica também catálogos e livros de arte.

A Galeria participa em feiras internacionais de arte contemporânea.

The Fonseca Macedo - Contemporary Art was opened in 2000 and its aim is to promote

contemporary art, showing emergent and established artists both from Portugal and

from other countries.

The gallery shows six exhibitions per year and organizes conferences with artists and

art critics. It also publishes catalogues and art books.

The gallery participates in international art fairs.



http://www.fonsecamacedo.com/

http://www.fonsecamacedo.com/


Síguenos en:

ARTISTA DESTACADO | Vasco Barata

VASCO BARATA nasceu em Lisboa em 1974. Vive e trabalha em Lisboa.

Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, com estudos paralelos

em Fotografia e pós-graduado em Desenho, pela mesma Faculdade. Frequentou em

2006 o Curso de Artes Visuais do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação

Artística (Fundação Calouste Gulbenkian/Ar.Co). Frequenta actualmente o

Doutoramento em Arte Contemporânea no Colégio das Artes – Universidade de

Coimbra.

A obra “CREVASSE” (2016, Impressão digital sobre tecido 200 x 300 cm), de Vasco

Barata, contém uma série de características autorais que são comuns na sua obra e

identificáveis com o seu “modo de fazer”, nomeadamente as referências à cultura

popular que se podem verificar nas quatro aberturas no campo da imagem. Estas são

uma referência ao logótipo da banda punk Black Flag - quatro rectângulos negros que

estilizam uma bandeira negra. Característica autoral de Vasco Barata é também um

constante diálogo com a história da arte, no modo de lidar com uma categoria

particular: a paisagem e, neste caso, a paisagem romântica.

A utilização do negro é responsável por uma perturbação do campo visual e imagético

e por uma preocupação com o funcionamento das imagens como entidades não

neutras, carregadas de sentido, nem sempre linear e nunca inofensivas.

A asfixia cultural que tornou o movimento punk numa linha de rodapé da história

ainda permite espaços de liberdade politica e criativa? A ideia idealizada de

“natureza” pode funcionar como um local de liberdade? Onde encontrar “espaço”

disponível e partilhável? Mais do que respostas, estas são algumas das questões que

“CREVASSE” nos propõe.

FRIDMAN GALLERY | https://www.fridmangallery.com/ Founded in 2013, Fridman Gallery has established a reputation for presenting

innovative work in a variety of media. All of our artists have recently opened solo

museum shows, such as “Her Marks a Measure” by Aura Satz at Dallas Contemporary;

“I Call America” by Matana Roberts at Bergen Kunsthall, Norway; and “Pry the Lid

Off” by Summer Wheat at Oklahoma Contemporary and The Henry Art Gallery at

University of Washington. In addition to exhibitions, Fridman Gallery is recognized for

its avantgarde performance program.

HIGHLIGHTED ARTIST | Reuven Israel

Fridman Gallery is excited to present new works by Reuven Israel at ARCOlisboa

2017. Israel’s sculptures reference religious and military symbolism whilst striving for

autonomy as unidentifiable, freestanding objects. The objects are handcrafted –

chiseled of MDF wood, sanded and colored in industrial paints – so meticulously, that

they appear machinemade on an assembly line.



https://www.fridmangallery.com/

https://www.fridmangallery.com/


Síguenos en:

Israel is based in New York City and earned an MFA and BFA from Bezalel Academy

of Art and Design, Jerusalem. He has exhibited at institutions including the Ashdod

Art Museum, Ashdod; Tel Aviv Museum of Art, Tel Avi; Haifa Museum of Art, Haifa;

Hangar Bicocca, Milan and Rockefeller Archaeological Museum, Jerusalem. Israel has

been awarded the “Young Artist Award” by The Israeli Ministry of Culture in 2009; the

Legacy Heritage Fund Prize, Tel Aviv Museum of Art (2007) and Rich Foundatio

Award (2006).

GIORGIO PERSANO |http://www.giorgiopersano.org/

The activity of the gallery begins in 1975. Its choices range within the main

contemporary avant-garde currents. Exhibitions of well known artists such as Pier

Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini,

Gilberto Zorio, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Max Neuhaus, Bernar Venet, Lawrence

Weiner, Franz West, Jan Dibbets, Pedro Cabrita Reis, Julião Sarmento, Susana Solano,

Herbert Brandl, Marco Bagnoli, Nicola De Maria, Nunzio, Mimmo Paladino –

alternated with those of younger artists: Antoni Abad, Lida Abdul, Per Barclay, Zena el

Khalil, Susy Gómez, Susan Norrie, Avery Preesman, Luisa Rabbia and Alessandro

Sciaraffa. This younger generation of artists are united by an interest in exploring their

own cultural roots, which can be traced in their different traditions. In this way the

gallery intends to document and give visibility to a variety of experiences, on the one

hand tied to the history and culture of the artist’s different countries of origin, and on

the other hand deeply rooted in a wider cultural context.


Lida Abdul / Per Barclay / Herbert Brandl / Pedro Cabrita Reis / Pier Paolo Calzolari /

Nicola De Maria / Jan Dibbets / el Khalil /Lina Fuca / Susy Gomez / Zena el Khalil /

Jannis Kounellis / Mario Merz / Max Neuhaus / Susan Norrie / Nunzio /Michelangelo

Pistoletto / Luisa Rabbia / Juliao Sarmento / Alessandro Sciaraffa / Costas Varotsos /

Bernar Venet /

Lawrence Weiner / Michele Zaza / Gilberto Zorio

GRAÇA BRANDAO|http://www.galeriagracabrandao.com


Efrain Almeida / Jose Almeida Pereira / Paulo Lisboa / Joao Marcal / Albuquerque

Mendes / Goncalo Pena /Nuno Ramalho / Miguel Soares / Nuno Sousa Vieira / Ana

Vieira


Albano Afonso / Albano Afonso e Sandra Cinto / Efrain Almeida / Jose Almeida

Pereira / Michael de Brito / Nelson Lerner /Paulo Lisboa / Joao Marcal / Albuquerque

Mendes / Goncalo Pena / Nuno Ramalho / Joaquim Rodrigo / Miguel Soares /Nuno

Sousa Vieira / Ana Vieira



http://www.giorgiopersano.org/

http://www.galeriagracabrandao.com/


Síguenos en:

HORRACH MOYA |http://www.horrachmoya.com/


Vasco Araujo / Carles Congost / Muntean/Rosenblum / Joana Vasconcelos


Lida Abdul / Marina Abramovic / Vasco Araujo / David Brooks / Martin John Callanan

/ Carles Congost / Sylvie Fleury / Alicia Framis /Girbent / Susy Gomez / Terence Koh /

Anibal Lopez (A-1 53167) / Muntean/Rosenblum / Yuko Murata / Montserrat Soto /

Joana Vasconcelos / Alejandro Vidal / Lawrence Weiner / Peter Zimmermann

JAQUELINE MARTINS |http://galeriajaquelinemartins.com.br/

ARTISTAs NA ARTISTs AT ARCOlisboa 2017

Ana Mazzei & Dudu Santos


3Nos3 / Adriano Amaral / Martha Araujo / Arte/Acao / Ricardo Basbaum / Debora

Bolsoni / Charbel-joseph H. Boutros /Stuart Brisley / Equipe3 / Rafael Franca /

Hudinilson Jr. / Icaro Lira / Bill Lundberg / Ana Mazzei / Lais Myrrha / Lydia

Okumura /Andre Parente / Leticia Parente / Daniel de Paula / Dudu Santos / Edwin

Sanchez / Genilson Soares / Regina Vater / Viola Yeşiltac

JOÂO ESTEVES DE OLIVEIRA |http://www.jeogaleria.com/


Eduardo Batarda / Miguel Branco / Pedro Cabrita Reis / Cecilia Costa / Joao Jacinto /

Adriana Molder /Jorge Nesbitt / Emmerico Nunes / Julio Pomar


A assumida vocacao da Galeria - Arte Moderna e Contemporanea, Trabalhos sobre

papel - nao lhe permite ter artistas que represente de forma exclusiva. Porem, ha

artistas que trabalham predominantemente com a nossa Galeria quando se trata de

desenho: Pedro

Cabrita Reis, Julio Pomar, Jorge Martins, Miguel Branco, Joao Jacinto, Domingos Rego,

Jorge Nesbitt e Adriana Molder. A Galeria teve ja exposicoes individuais de Jose Pedro

Croft, Fernando Calhau, Juliao Sarmento e Jorge Pinheiro.

As the name suggests, the fact that our gallery only shows works on paper makes it

difficult for us to have artists we represent exclusively. However, there are artists with

whom we have a privileged relationship when it comes to showing their drawing:

Pedro Cabrita Reis, Júlio Pomar, Jorge Martins, Miguel Branco, João Jacinto, Domingos

Rego, Jorge Nesbitt, and Adriana Molder. Other renowned artists have had solo shows

at the Gallery, including Julião Sarmento, José Pedro Croft, Fernando Calhau and Jorge

Pinheiro.



http://www.horrachmoya.com/

http://galeriajaquelinemartins.com.br/

http://www.jeogaleria.com/


Síguenos en:

JOSÉ DE LA MANO|http://www.josedelamano.com/


Jorge Oteiza / Franz Weissmann


Monika Buch / Manuel Calvo / Equipo Cordoba / Alberto Fabra / Tomas Garcia

Asensio / Pedro Garcia Ramos / J.L.Gomez Perales /J.Ma de Labra / Lugan / Angel

Luque / Joan Puig Manera / Enrique Salamanca / Ideal Sanchez / Jesus de la Sota

JUANA DE AIZPURU|http://juanadeaizpuru.es/


Art And Language / Miroslaw Balka / Pedro Cabrita Reis / Jose Pedro Croft / Jiri

Dokoupil / Sandra Gamarra /Alberto Garcia Alix / Cristina Garcia Rodero / Pierre

Gonnord / Cristina De Middel / Yasumasa Morimura /

Fernando Sanchez Castillo / Wolfgang Tillmans / Heimo Zobernig


Art & Language / Miroslaw Balka / Eric Baudelaire / Tania Bruguera / J.M. Bustamante

/ Pedro Cabrita Reis / Luis Claramunt /Jordi Colomer / Jiri Dokoupil / Alicia Framis /

Philipp Frohlich / Sandra Gamarra / Dora Garcia / Alberto Garcia-Alix /Cristina Garcia

Rodero / Pierre Gonnord / Glenda Leon / Rogelio Lopez Cuenca / Cristina Lucas /

Cristina de Middel /Yasumasa Morimura / Markus Oehlen / Tim Parchikov / Fernando

Sanchez Castillo / Andres Serrano / Montserrat Soto /Wolfgang Tillmans / Heimo

Zobernig

KUBIK GALLERY | http://www.kubikgallery.com/ A Kubikgallery, situada numa área privilegiada da cidade do Porto, surgiu em 2010

como espaço de divulgação artística, com o principal desígnio da representação de

artistas portugueses e estrangeiros, tanto em Portugal como exteriormente, através de

sucessivas participações em feiras internacionais. Deste modo, procura promover a

troca cultural, enriquecendo a exposição da arte e o conhecimento desta por parte do

público. Em 2016 abre um espaço em São Paulo precisamente para promover essa troca

e fazer a ligação entre Portugal e Brasil.

Em simultâneo, como entidade cultural e artística, a galeria empenha-se em incentivar

a divulgação e o crescimento da produção e criação contemporâneas, promovendo os

seus artistas e aliando-se a eles no seu desenvolvimento profissional e criativo,

primando pelo profissionalismo e qualidade.

ARTISTA DESTACADO | Felipe Cohen

Felipe Cohen explora o gênero da paisagem a partir de elementos geométricos e da cor

numa série de pinturas sobre Madeira, objetos e esculturas. Partindo de formas como o



http://www.josedelamano.com/

http://juanadeaizpuru.es/

http://www.kubikgallery.com/

http://www.kubikgallery.com/


Síguenos en:

triângulo e o círculo, o artista procura relacionar a tradição construtiva brasileira com a

tradição romântica da pintura do séc. XIX. As peças apresentadas na ARCOlisboa

fazem parte da exposição de Felipe na Kubikgallery que inaugurará logo a seguir à

feira, no dia 27 de Maio.

Felipe Cohen é artista plástico formado pela Fundação Armando Álvares Penteado

(FAAP). O artista ganhou recentemente o Prémio Owenscorp na ARTISSIMA na secção

New Entries da feira, e em 2016 o Prémo Ily na ARCOmadrid, um solo project com a

Kubikgallery. Realizou exposições individuais e coletivas em importantes centros

culturais do Brasil como Centro Cultural São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo

e instituto Cultural Itaú. Os seus trabalhos pertencem a coleções importantes como por

exemplo Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo,

Museu de Arte do Rio e Scottsdale Museum of Contemporary no Arizona, EUA.

LEANDRO NAVARRO |http://www.leandro-navarro.com/

La Galeria Leandro Navarro con más de 40 años de ejercicio está especializada en

Vanguardi Históricay Arte Moderno Internacional. Representa legados de artistas

como Pablo Gargallo, Benjamin Palencia, Francisco Bores asi como Manolo Millares,

Manuel Rivera ó Juan Barjola.

Participa en ARCO Madrid y Lisboa asi como en Art Basel Miami Beach y realiza un

programa de exposiciones dentro de su linea de vanguardia así como de artístas del

realismo contemporáneo.

ARTISTA DESTACADO | Manuel Rivera

Nace en Granada el 23 de abril de 1927. Con 18 años, ingresa en la Escuela Superior de

Bellas Artes de Sevilla, donde será profesor años más tarde. En 1951, se casa con Mary

Navarro y participa en la I Bienal de Arte Hispano-Americano de Madrid. Como

invitado al curso de Arte Abstracto de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo,

conoce a muchos de los artistas con los que en 1957 formará el grupo El Paso. Su

pintura entra en contacto decisivo con las vanguardias.

Traslada su residencia a Madrid y expone en el Museo de Arte Moderno de la capital.

Viaja por primera vez a París para estudiar los nuevos movimientos artísticos y

durante una temporada se aloja en la casa de Ionesco. Expone en el Ateneo de Madrid

y en el Museo de Artes Decorativas de París. Allí conoce a Jaime Sabartés, quien queda

impresionado por su obra y comenta con Picasso el hallazgo. Expone en La Haya,

Ámsterdam, Leverkusen y Roma. Pierre Matisse se interesa por su obra y entra a

formar parte de su galería en Nueva York. En esos años expone en numerosas

muestras internacionales, desde la Pierre Matisse Gallery a la Galería Biosca, Modern

Spanish Painting en Londres, la V Bienal de Alejandría, el Museo de Arte Moderno de

Nueva York, Bienal de Sao Paulo, Bienal Internacional de Venecia y en el Solomon R.

Guggenheim Museum.



http://www.leandro-navarro.com/


Síguenos en:

Es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y expone en

la Galería Müller de Wintherthur. En París conoce a la hija de Julio González, Roberta,

gracias a la cual descubre un nuevo universo plástico. Expone individualmente en la

Galería Juana Mordó y, en 1976, el Museo de Arte Moderno de la Villa de París

presenta una gran antológica de su obra. En 1977 crea "Retablo para las víctimas de la

violencia", obra que pertenece al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Expone en Francia, Países Bajos, Suecia y Noruega. Se le conceden la Medalla de la

Ciudad de Madrid, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y la Gran Cruz de Isabel La

Católica. Es elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando, y el gobierno francés le concede la Cruz de Caballero de la Orden de las

Artes y las Letras. En 1986, presenta en ARCO el trabajo realizado junto a Rafael

Alberti. Fallece en Madrid el 2 de enero de 1995.

LEYENDECKER |http://www.leyendecker.net/

La Galería Leyendecker fue fundada en 1979 por Ángel Luis de la Cruz y Lele H.

Colomer. El programa de galería se basa en la representación y exposición de artistas

internacionales que contribuyen de manera significativa al arte contemporáneo.

ARTISTA DESTACADO | James English Leary

James English Leary, quién reside y trabaja en Estados Unidos, estudió en la

prestigiosa institución The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, en

donde ahora imparte clases. Miembro del colectivo artístico neoyorkino Bruce High

Quality Foundation (BHQF), es un artista emergente muy relevante en el panorama

internacional.

Leary crea lienzos de gran tamaño a los que da forma, invocando una yuxtaposición

entre lo formal y lo abstracto. Para sus obras se inspira en la gente que lo rodea (otros

artistas, sus amigos y el espectador). James English Leary ha expuesto en Safe Gallery

(Brooklyn), Galería Leyendecker (Tenerife), Sim Galeria (Brasil), Four AM (NY),

Proyectos Vito Schnabel (NY), etc. Ha recibido el premio Tiffany Foundation Award

en 2015.

MAISTERRAVALBUENA |http://www.maisterravalbuena.com/

Maisterravalbuena fue fundada en 2007 por Pedro Maisterra y Belén Valbuena. Su

objetivo principal es promover el trabajo de artistas españoles e internationales

pertenecientes a diferentes generaciones, cuyos proyectos comparten un amplio interés

por el elemento conceptual y abordan aspectos de la sociedad contemporánea , a

través de práticas de diferente naturaleza.

El programa de la galería fomenta el constante diálogo entre sus artistas y busca

contribuir al panorama artístico en España y el extrajero.



http://www.leyendecker.net/

http://www.maisterravalbuena.com/


Síguenos en:

Maisterravalbuena percibe la aportación de contenido nuevo y la expansion de

conceptos ya existentes como un aspecto inherente a su actividad. Este énfasis se hace

evidente a través de las exposiciones temporales y la colaboración con museos e

instituciones, tanto privadas como públicas. Compaginando nuestra presencia en

Madrid y en el extranjero a través de ferias y eventos, nuestros artistas se sitúan en un

contexto más amplio que permite que sus obras sean percibidas desde multiples

perspectivas.

Maisterravalbuena trabaja actualmente con Kassen, Antonio Ballester Moreno,

Karmelo Bermejo, Jerónimo Elespe, María Luisa Fernández, Daniel Jacoby, Maria

Loboda, Regina de Miguel, Néstor Sanmiguel Diest, Hiraki Sawa, Cristián Silva,

B.Wurtz.

ARTISTA DESTACADO | Antonio Ballester Moreno

El trabajo de Antonio Ballester Moreno - Madrid 1977- gira en torno a la idea de

creación, la creación como discurso. Busca en los elementos más básicos de nuestra

naturaleza y cultura sus contenidos creativos para replantear la visión.

La posición de Antonio Ballester Moreno con respecto al trabajo manual es ideológica;

por tanto, su práctica será la manifestación de una clara actitud del artista ante la vida.

Destacando siempre lo más esencial, el lenguaje reducido y formal de Antonio Ballester

Moreno se basa en la abstracción que recrean símbolos a partir de formas geométricas

básicas. Lunas, soles, lluvia o estrellas para representar un ciclo vital que recuerda, en

sus trazos, a algunos artistas de las primeras vanguardias y sus antecedentes

cronológicos como el primitivismo, la infancia, la geometría, el arte concreto, la

abstracción, la figuración o el realismo.

Las obras de Antonio Ballester remiten a un mundo de colores primarios, de formas

infantiles donde los materiales como el yute sin tratar o el barro reproducen una obra

de singular belleza, formas austeras que representan astros y estrellas sobre campos de

color.

MARIO SEQUEIRA |http://www.mariosequeira.com/

A Galeria Mário Sequeira foi inaugurada em 1994, em Braga, no rés-do-chão de uma

antiga casa de quinta dos finais do século XIX.

A galeria é constituída por três espaços expositivos: a casa mãe, um edifício

contemporáneo de 900 metros quadrados e um parque de esculturas inserido numa

extensa área verde. O edifício principal de exposições foi projetado por Carvalho

Araújo e inaugurou ao público em Junho de 2000.

Na história da galeria inclui-se a primeira apresentação individual de Andy Warhol em

Portugal, exposições individuais de Richard Long, Franz West e Nan Goldin, além de

destacadas coletivas que incluem artistas como Gerhard Richter, Sigmar Polke, Georg

Baselitz, Tim Noble e Sue Webster e Gilbert&George.



http://www.mariosequeira.com/


Síguenos en:

A Galeria Mário Sequeira tem vindo a comissionar instalações de grande dimensão

concebidas para o parque de esculturas, assim como apresentado obras de Anselm

Kiefer, Tony Cragg, Rachel Witheread, Anish Kapoor e Pedro Cabrita Reis, entre

outros.

O programa expositivo centra-se no destaque e apoio ao trabalho de artistas nacionais

e internacionais, enfatizando a prática de comissariado, programas de residências de

artistas e projetos educacionais.

ARTISTA DESTACADO |André Butzer

Para esta segunda edição da Arco Lisboa a galeria apresentará um conjunto de pinturas

da última fase do artista, assim como uma seleção de desenhos, concebidos

especialmente para a feira.

A abstração pictórica da última fase do artista, será combinada com uma figuração

expressionista insígnia do seu corpo de trabalho.

Artista alemão de larga trajetória internacional conta com exposições em grandes

instituições de renome, e a sua obra faz parte de numerosas coleções, tanto públicas

como privadas.

MAX ESTRELLA|http://www.maxestrella.com/

ARTISTA NA ARTIST AT ARCOlisboa 2017

Leyla Cardenas


Eugenio Ampudia / Marlon de Azambuja / Pedro Calapez / Daniel Canogar / Leyla

Cardenas / Stephen Dean / Markus Linnenbrink /Almudena Lobera / Rafael Lozano-

Hemmer / Duane Michals / Nico Munuera / Aitor Ortiz / Jorge Perianes / Bernardi Roig

/

Charles Sandison / Jessica Stockholder / Luis Urculo / Pablo Valbuena

MIGUEL NABINHO | http://www.miguelnabinho.com/

A Galeria Miguel Nabinho – Lisboa 20 começou no ano 2000 com um projecto pioneiro

em Portugal pois organizava as suas exposições em espaços escolhidos pelos artistas,

de forma a haver uma maior adequação do espaço da galeria (que não era fixo) ao

trabalho que o artista queria expor. Em Fevereiro de 2003 abrimos um espaço em

Campo de Ourique (Rua Tenente Ferreira Durão nº 18-B) onde temos vindo a realizar

exposições e onde temos o nosso acervo com obras de todos os artistas que

representamos para comercializar. Neste momento a Galeria Miguel Nabinho – Lisboa

20 trabalha com alguns dos mais relevantes artistas Portugueses. Também no plano

internacional a Galeria Miguel Nabinho – Lisboa 20 tem crescido, tendo desde 2009

participado em Feiras Internacionais.



http://www.maxestrella.com/

http://www.miguelnabinho.com/

http://www.miguelnabinho.com/


Síguenos en:

ARTISTA DESTACADO | Salomé Lamas

Salomé Lamas (1987, Lisboa) estudou cinema em Lisboa (Escola Superior de Teatro e

Cinema) e Praga (Filmová a Televizni Fakulta Akademie Múzick’VCH V Praze), Artes

Visuais MFA em Amsterdão (Sandberg Instituut, Gerrit Rietveld Academie) e

doctoranda em Arte Contemporânea em Coimbra (Universidade de Coimbra).

O seu trabalho já foi mostrado tanto em espaços dedicados à arte quanto em festivais

de cinema tais como Berlinale – Internationale Filmfestspiele Berlin, NIMK –

Netherlands Instituut voor Mediakunst, Festival Internazionale del Cinema di Roma,

BAFICI, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, FIAC, MNAC – Museu do

Chiado, DocLisboa, Cinema du Réel, Visions du Réel, MoMA – Museum of Modern

Art, Museo Guggenheim Bilbao, Pacific Film Archive, Harvard Film Archive, Museum

of Moving Images NY, Jewish Museum NY, Fid Marseille, Arsenal Institut fur film und

videokunst, Viennale, Hong Kong Film Festival, UCLA Film & Television Archive,

Serralves – Museu de Arte Comtemporânea, Tate Modern, Centre d’Art Contemporain

de Genève, Bozar – Palais des Beaux-Arts, TABAKALERA, ICA – The Institute of

Contemporary Arts, Mostra de São Paulo, CAC – Contemporary Art Center Vilnius,

Ann Harbor.

Lamas já recebeu várias bolsas, tais como The Gardner Film Study Center Fellowship –

Harvard University, The Rockefeller Foundation – Bellagio Center, Fundação Calouste

Gulbenkian, Fundação Oriente, Bogliasco Foundation, The MacDowell Colony, Yaddo,

Berliner Künstlerprogramm des DAAD.

Colabora com a produtora O Som e a Fúria e é representada pela Galeria Miguel

Nabinho – Lisboa 20.

MODULO | http://www.modulo.com.pt/ Modulo - Centro Difusor de Arte iniciou a sua actividade em 1975 e desde esse

momento manteve-se fiel a um programa orientado para a divulgação das novas

tendências na arte contemporânea. Assim em cada época a programação contempla

regularmente os seguintes vectores:

1. Artistas do “Stable” da Galeria.

2. Artistas estrangeiros de reconhecido interesse no momento presente.

3. Fotografia contemporânea.

4. Apresentação de novos artistas nacionais.

Para esta primeira presença do Módulo escolhemos 3 artistas, dois pintores (Nuno Gil

e Pedro Calhau) e um fotógrafo (Tito Mouraz), que de forma diferente reflectem no seu

trabalho uma certo conceito de paisagem.

ARTISTA DESTACADO | Tito Mouraz

Tito Mouraz é um ainda jovem fotógrafo português que tem vindo a afirmar o seu

trabalho a nível nacional e internacional. Autor de uma fotografia analógica, em que



http://www.modulo.com.pt/

http://www.modulo.com.pt/


Síguenos en:

não é o lado documental que lhe interessa, mas antes registar momentos que provocam

o seu olhar. Natural da Beira Alta é a paisagem circundante e os seus habitantes que

lhe servem para a construção de uma linguagem muito pessoal e introspectiva.

MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ |http://www.galeriampa.com/

La Galería Moisés Pérez de Albéniz fue constituida e inaugurada como un nuevo

proyecto de recepción y apoyo al arte contemporáneo en la ciudad de Pamplona, y

como punto de referencia en Navarra y en el País Vasco. En enero de 2013 la galería

cerró en Pamplona y abrió un nuevo espacio de 250 m2 en Madrid, en la calle Doctor

Fourquet, cerca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este nuevo espacio en

la capital tiene la intencionalidad de expandir el programa de la Galería Moisés Pérez

de Albéniz a un contexto internacional. Representante en España de artistas españoles

de gran relevancia como Muntadas, Miralda, Juan Uslé o Victoria Civera, también

representa en Madrid a reconocidos artistas internacionales como Tony Oursler, Willie

Doherty, Johanna Calle o Dennis Adams. La galería también representa artistas de

generaciones más emergentes como Carlos Irijalba, Santiago Giralda, Miren Doiz o

Guillermo Mora.

La galería cuenta con un importante grupo de artistas que desarrollan propuestas

entorno al conceptualismo y con un fuerte compromiso político, como Phil Collins,

Willie Doherty, Itziar Okariz o Muntadas. También cuenta con una amplia visión de las

tendencias de la pintura contemporánea con artistas como Juan Uslé, Victoria Civera o

Santiago Giralda; y escultura, con artistas como Tony Oursler o Guillermo Mora.

ARTISTA DESTACADO |Guillermo Mora

Guillermo Mora (Alcalá de Henares, España, 1980). Licenciado en Bellas Artes por la

UCM y por The School of the Art Institute of Chicago, obtiene posteriormente una beca

de Posgrado de la Fundación La Caixa. Ha sido incluido en 100 Painters of Tomorrow

de Thames & Hudson y ha obtenido el II Premio Audemars Piguet, la Beca de

residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York en

2016 y la Beca de la Real Academia de España en Roma en 2010–2011. Entre sus

exposiciones individuales destacan El escritorio circular con Teresa Solar, La Panera,

Lleida (2016); Cae el cielo, ECCO, Cádiz (2015); El año que no crecí, Galería

Formatocomodo, Madrid (2014), No A Trio A (2013) con Pia Camil, La Casa Encendida,

Madrid (2013) y Viaje largo con un extraño, Galería Casa Triângulo, São Paulo (2011).

Su obra forma parte del Museo Voorlinden (The Caldic Collection) y The Margulies

Collection at the Warehouse.

MONITOR |http://www.monitoronline.org/

Monitor Gallery opened in October 2003.

From the start one of its goals has been to offer an experimental space for a new artists'

generation. The gallery has represented some of the most interesting artists of the

decade since their debut. Over the past 12 years Monitor's artists took part in major

exhibitions and shows worldwide. In June 2017 one of its artists, Nathaniel Mellors,



http://www.galeriampa.com/

http://www.monitoronline.org/


Síguenos en:

will represent Finland at the Venice Biennal, with a project for the Finnish Pavillion

realized in collaboration with Errka Nissinen.

From January 2014 Monitor ran a project space in downtown Manhattan, New York,

ended in August 2015 with a recidency and a solo show by the young Italian artist

Tomaso De Luca (1988). Monitor indeed, supports italian art in order to provide its

artists an international visibility, through collaborations with museums, institutions,

curators and collectors in order to realize and promote significant projects. The gallery

also continues its talent-scouting. Between 2014 and 2016 the gallery started four new

collaborations with Thomas Braida (Gorizia, 1982), Duane Zaloudek (Texhoma, USA,

1931), Nicola Samorì (Forlì, 1977), Benedikt Hipp (Munich, 1977), Elisa Montessori

(Genova, 1931), Franco Guerzoni (Modena, 1948), Eric Bainbridge (Conett, UK, 1955),

Pat O'Neill (Los Angeles, 1939). In an historical moment in which a huge part of artists

seems to be mainly devoted on abstract painting, Monitor maintains the continuity

with its line, devoting its research and focus on figurative painters, especially towards

the artists that in their practices, offer a reinterpretation in a contemporary way of the

classical tradition of the european artists of the last century.

HIGHLIGHTED ARTIST | Nathaniel Mellors

Thomas Braida

Franco Guerzoni

Benedikt Hipp

Peter Linde Busk

Nathaniel Mellors

MÚRIAS CENTENO |http://www.muriascenteno.com/


Mauro Cerqueira / Adriano Costa / Secundino Hernandez / Musa Paradisiaca /

Silvestre Pestana / Dan Rees /Max Ruf / Daniel Steegmann Mangrane / Philippe Van

Snick


Adriano Amaral / Ana Cardoso / Merlin Carpenter / Mauro Cerqueira / Marcelo

Cidade / Adriano Costa / Carla Filipe /Secundino Hernandez / Gabriel Lima / Musa

paradisiaca / Silvestre Pestana / Dan Rees / Max Ruf / Philippe Van Snick /Daniel

Steegmann Mangrane

NF / NIEVES FERNANDEZ | http://www.nfgaleria.com/ Nieves Fernandez inaugura la galería Yerba en 1977. Ubicada inicialmente en Murcia,

comienza su andadura como un centro de debate político y cultural que expone a los

actores de la plástica contemporánea tanto española como extranjera, realizando al

mismo tiempo una labor editora, y colaborando con la programación cultural de

instituciones como el Banco Exterior de España o la constitución de la Colección

Telefónica.



http://www.muriascenteno.com/

http://www.nfgaleria.com/

http://www.nfgaleria.com/


Síguenos en:

En 1988 la galería se traslada a Madrid donde continúa su labor bajo el nombre de

Nieves Fernández

Celebrando este año en 40 aniversario de la galería, y en un mundo global en el que las

galerías no representan una región, sino una forma de mirar el mundo, NF/Nieves

Fernández, dirigida en la actualidad por Idoia y Nerea Fernández, desarrolla un

trabajo que se piensa a si mismo dentro de la narrativa del debate del arte

contemporáneo, generando nuevos espacio de entendimiento.

Interesados en la realidad, y no exclusivamente en los aspectos formales de esa

realidad, los artistas, a través de una reformulación estética, plantean discursos que

rompen las opiniones cementadas, poniendo a prueba la imaginación humana y

trabajando a modo de conciencia social.

ARTISTA DESTACADO | Jordi Teixidor

Jordi Teixidor (Valencia, 1941) Premio nacional de artes plásticas, y académico de las

Bellas Artes de la Real Academia de BBAA de San Fernando, sus obras pueden

encontrarse en las colecciones del Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina

Sofia, Guggenheim de Nueva York, MOMA Museum of Modern Art, Nueva york ,

Fundación March, MOMA San Francisco, CAB de Burgos, Patio Herreriano de

Valladolid, IVAM, Valencia, Fundació Banc Sabadell, Chase Manhattan Bank, Nueva

York, Peter Stuyvesant Collection, Amsterdam, CAAM Las Palmas de Gran Canaria,

etc.

Considerado uno de los máximos representantes de la abstracción española,

Jordi Teixidor se identifica con el pensamiento crítico y la tradición moderna para

trasladar a su pintura el espíritu de la duda y de la crítica, profundizando en la

abstracción y una pintura racional, apolínea, equilibrada y fuertemente contenida en

los elementos expresivos.

La modernidad de Jordi Teixidor es reflexiva y su obra no busca la satisfacción, sino

que incita al pensamiento y rechaza toda lectura narrativa. Con su uso del negro,

Teixidor ha formalizado una grave secuencia de imágenes que constituye una de las

más destacadas expresiones trágicas de la pintura española contemporánea.

NOME GALLERY |http://nomeproject.com/

Founded in 2015, NOME operates between art, politics, and technology.

By exploring the nodes of entanglements between these fields, NOME aims to raise

critical awareness of the crucial issues facing our age.

The gallery works with international emerging and mid-career artists whose practices

engage diverse disciplines and involve a broad range of media.



http://nomeproject.com/


Síguenos en:

NOME enables artists to deepen their research and further their artistic potential by

collaborating with various cultural institutions and facilitating the production of new

works for each exhibition.

HIGHLIGHTED ARTIST | Navine G. Khan-Dossos

Paolo Cirio

James Bridle

Matthew Plummer-Fernandez

Kirsten Stolle

Ingrid Burrington

Navine G. Khan-Dossos

Nora Al-Badri | Jan Nikolai Nelles

NUEVEOCHENTA | www.nueveochenta.com/ Nueveochenta es un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo

latinoamericano, manteniendo un especial énfasis en la consolidación plástica y

comercial de un grupo diecinueve artistas tanto a nivel local como internacional.

El proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, entendiendo como misión

muy importante el acompañamiento en las carreras de nuestros artistas y nuestro papel

como generadores de herramientas para la consolidación de sus propuestas.

ARTISTA DESTACADO | Jaime Ávila

Jaime Ávila (Saboyá, 1968). Vive y trabaja en Bogotá.

Jaime Ávila combina diferentes medios como la pintura, la escultura, el dibujo y la

fotografía. Su trabajo ha estado marcado por temáticas cíclicas que tienen como punto

de partida el interés en la ciudad y la re/construcción de una geografía urbana que se

articula desde el reconocimiento de las relaciones económicas que marcan la noción de

propiedad y los fenómenos atados a las relaciones de poder. Su obra representa

aspectos de un orden heterogéneo que propone otras descripciones del espacio, y en

esa medida, diferentes maneras de entender y observar el territorio urbano.

PARRA & ROMERO |http://www.parra-romero.com/


Robert Barry / Stefan Bruggemann / Philippe Decrauzat / Adam Pendleton / Walid

Raad


Lara Almarcegui / Rosa Barba / Robert Barry / Stefan Bruggemann / Luis Camnitzer /

Alejandro Cesarco / Stephane Dafflon /Kajsa Dahlberg / Philippe Decrauzat / Martina

Klein / Germaine Kruip / David Lamelas / Adam Pendleton / Florian Pumhosl /Walid

Raad / Thomas Scheibitz / Oriol Vilanova



http://www.nueveochenta.com/

http://www.nueveochenta.com/

http://www.parra-romero.com/


Síguenos en:

PEDRO CERA |http://www.pedrocera.com/


Antonio Ballester Moreno / Miguel Branco / Carlos Correia / Gil Heitor Cortesao /

Matt Keegan /Dora Longo Bahia / Ana Manso / Vera Mota / Frank Nitsche / Yves

Oppenheim / Adam Pendleton /Vitor Pomar / Tobias Rehberger / Marinella

Senatore / David Thorpe / Gilberto Zorio


Antonio Ballester Moreno / Miguel Branco / Carlos Correia / Gil Heitor Cortesao / Matt

Keegan / Dora Longo Bahia / Ana Manso /Vera Mota / Frank Nitsche / Yves

Oppenheim / Adam Pendleton / Vitor Pomar / Tobias Rehberger / Marinella Senatore

/David Thorpe / Gilberto Zorio PEDRO OLIVEIRA | http://www.galeriapedrooliveira.com/ Fundada em 1980 no Porto, com o nome de Galeria Roma e Pavia. Em 1990 mudou o

seu endereço para o local actual no centro histórico da cidade, e a sua denominação

para Galeria Pedro Oliveira. A sua actividade centra-se numa marcada

contemporaneidade de tendência conceptual, difundindo o trabalho de um restrito

grupo de artistas portugueses e estrangeiros. Em Dezembro de 1998, a galeria abriu um

espaço alternativo na Rua Miguel Bombarda, Porto, denominado Sala Poste-Ite,

destinado a projectos especiais, a qual terminou a sua actividade em Julho de 2009,

após 63 exposições realizadas.

ARTISTA DESTACADO | Eduardo Batarda

Eduardo Batarda Nasceu em Coimbra, Portugal, em 1943.

É um dos nomes incontornáveis da cena artística portuguesa.

Frequentou a Faculdade de Medicina da Universidade de Coimbra (1960/1963), mas

formou-se em Pintura pela faculdade de Belas Artes de Lisboa em 1968.

Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1971/1974) na School of Painting, Faculty

of Fine Art, Royal College of Art, Londres.

Diploma de MaRCA (Master of Art of the Royal College of Art), 1974 e Prémios Sir

Alan Lane e John Minton.

Em 2007 recebeu o prestigiado Prémio EDP.

Das suas últimas exposições destacam-se Mise en abyme, curadoria de Julião

Sarmento, no Pavilhão Branco do Museu da Cidade, Lisboa (2016) e Misquoteros - A

Selection of T-shirts Fronts, curadoria de João Fernandes e Ana Anacleto, no MAAT –

Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia de Lisboa (2016).

Está representado entre outras nas colecções do Centro de Arte Moderna da Fundação

Calouste Gulbenkian, do Museu Nacional de Arte Moderna, do Museu do Chiado, da

Fundação de Serralves, da Fundação EDP, da Câmara Municipal de Lisboa, bem como



http://www.pedrocera.com/

http://www.galeriapedrooliveira.com/

http://www.galeriapedrooliveira.com/


Síguenos en:

em fundações e colecções privadas na Europa, Reino Unido e Estados Unidos da

América.

PIETRO SPARTA | Established in Chagny, small town in Burgundy in 1982, the gallery Pietro Spartà

held is first exhibition with a group show. The show included conceptual artists and

artists using photography, such as : Lawrence Weiner, Joseph Kosuth, On Kawara,

Gilbert and George, Hans Peter Feldmann, Christian Boltanski, Annette Messager,

Arnulf Rainer, Sophie Calle, Cindy Sherman, Richard Prince/Peter Nadin and Barbara

Kruger.

Since 1984, a real collaboration took place with Arte Povera’s artists such as Mario

Merz, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Gilberto Zorio, Jannis Kounellis, american

artists as Lawrence Weiner, Sol Lewitt and french artists as Bertrand Lavier, François

Morellet, Daniel Buren, Niele Toroni, Alain Séchas, Jean-Luc Moulène.

Since 1989, an important collaboration begin with Thomas Schütte who realize spécifics

works and important architecturals installations as « Ferienhaus fur Terroristen » in

2009 and « Kristall II » in 2014.

HIGHLIGHTED ARTIST | Ida Tursic and Wilfried Mille

"Ida Tursic and Wilfried Mille’s painting does not concern itself with subject matter or

content; what it aspires to before anything else is to be an object. This object is, in fact,

Painting." Eric Troncy, ‘Ida Tursic & Wilfried Mille: Decade’, Les Presses du réel, 2011

PRESENÇA GALERIA |http://www.galeriapresenca.pt

ARTISTAS dA GALERiA GALLERY ARTISTS

Helena Almeida / Rosa Almeida / Vasco Araujo / Catarina Botelho / Paulo Catrica /

Ines d’Orey / Roland Fischer / Pedro Gomes /Carlos Mensil / Antonio Murado / Miguel

Palma / Francisco Queiros / Carlos Roque / David Rosado / Mafalda Santos / Noe

Sendas /Pedro Valdez Cardoso / Joao Pedro Vale.

QUADRADO AZUL | http://www.quadradoazul.pt/pt/qa/

A Galeria Quadrado Azul, com 30 de existência, representa artistas portugueses e

estrangeiros, nomes consagrados do panorama artístico actual, e também jovens

artistas. Nasceu em 1986, no Porto, e foi um dos primeiros espaços expositivos

comerciais da cidade, surgindo do interesse pela arte moderna e contemporânea de

Manuel Ulisses, coleccionador de arte desde a década de sessenta. O seu nome tem

origem na obra futurista K4 O Quadrado Azul, editada em 1917 por Almada Negreiros

em conjunto com Amadeo de Souza Cardoso.

Representando sobretudo novos artistas que saíam da Faculdade de Belas Artes do

Porto, a galeria realizou um vasto número de exposições determinantes no contexto

nacional, durante a primeira década de actividade. Foi o caso da mostra dedicada ao

artista espanhol Antoni Tàpies, em Setembro de 1987, a primeira vez que a obra deste



http://www.galeriapresenca.pt/site/?lng=pt

http://www.quadradoazul.pt/pt/qa/

http://www.quadradoazul.pt/pt/qa/


Síguenos en:

artista foi mostrada numa galeria comercial no país. Um ano depois, aconteceu a

exposição As dez receitas para a imortalidade, de Salvador Dalí.

Álvaro Lapa, Albert Gonzalo, Alberto Carneiro, Ana León, Ângelo de Sousa, Anton

Lamazares, Antoni Clavé, Bruno Pacheco, Carlos Velilla, Carlos Vidal, Corneille,

Eduardo Arroyo, Eva Lootz, Fernando Lanhas, Fernando Távora, Ignasis Rosés, Jorge

Queiroz, Leonel Moura, Lindström, Marta Seixas, Miguel Palma, M. P. e M. P. Rosado,

Nadir Afonso, Picasso, Robert Schad, Rui Patacho, Susana Solano, Viladecans, João

Queiroz e Artur Barrio foram alguns dos protagonistas da história da galeria.

Em 2006, a Quadrado Azul abre mais um espaço em Lisboa, alargando as

possibilidades de exposição do trabalho dos artistas e o alcance de uma maior

diversidade de públicos. Agora, é altura de uma atenção às novas tendências e à

intersecção entre diferentes disciplinas.

ARTISTA DESTACADO | Paulo Nozolino

Paulo Nozolino é uma das figuras centrais da fotografia contemporânea. O seu

percurso começa na década de 70 em Londres, para onde foi viver. Paris, desde o final

dos anos 80 e durante toda a década de 90, é a sua base para uma longa série de

viagens no Mundo Árabe, bem como na Europa do pós-queda do Muro de Berlim.

Livros como Penumbra e Solo traduzem bem as suas preocupações políticas com uma

sociedade em mutação. Regressa a Portugal em 2002 depois de Paris lhe ter consagrado

uma exposição antológica – Nada – na Maison Européenne de la Photographie. Em

2005, o Museu de Serralves, no Porto, convida-o para nova antológica – Far Cry –,

expondo pela primeira vez o trajecto de um fotógrafo português.

Artista frontal, Nozolino encara a fotografia como a vida, usando-a tanto para

compreender o mundo como a si próprio e levando-a até aos limites das suas

interrogações, das suas respostas e das suas vivências. Não há espaço para

complacências no seu trabalho. Destruição significa destruição, morte é morte. Ciclos

constantes no seu tempo histórico por excelência, o século XX, e ainda mais vivos no

momento presente, como é afirmado nos seus mais recentes trabalhos, bone lonely,

Makulatur, Usura e Loaded Shine.

O reconhecimento público acompanha a obra do artista desde o início. São disso

reflexo prémios tão relevantes como a Villa Médicis (1994), em França, ou o Grande

Prémio Nacional de Fotografia (2006) e o Prémio Sociedade Portuguesa de Autores

(2013), em Portugal.

Único fotografo português a integrar a exposição comemorativa dos 100 da LEICA.




Síguenos en:

UMBERTO DI MARINO |http://www.galleriaumbertodimarino.com/

Umberto Di Marino began his career as a gallery owner in 1995 in Giugliano in

Campania (Naples), focusing on the development of themes related to the coexistence

and/or the conflictual nature of artistic language with respect to the social context.

The following exhibitions marked an important phase in the history of the art gallery:

Napoli Borderline by Vettor Pisani(2001), Femmes absolues by Gian Marco

Montesano(2003), Pas au de là by Satoshi Hirose(2004).

In 2005 the inauguration of a new gallery in the centre of Naples with the exhibition of

the artistic duo vedovamazzei offered the opportunity to launch new initiatives with

Italian and international artists such as Jota Castro, Sergio Vega, Francesco Jodice,

Alberto Di Fabio, Santiago Cucullu and younger artists like Luca Francesconi, Eugenio

Tibaldi, Francesca Grilli, Marco Raparelli, Ana Manso, Marc Breslin who have turned

their attention entirely to political, social and anthropological themes, as has been done

even more extensively by the Provenances collectives in 2009 with Erick Beltrán, Simon

Fujiwara, Jordi Mitjà; The horizon line is here in 2010 with Elena Bajo, Ulla von

Brandenburg, Runo Lagomarsino, Pedro Neves Marques, André Romão.

HIGHLIGHTED ARTIST | Sergio Vega

Sergio Vega (Argentine, b.1959) was born in Buenos Aires, and currently lives in the

United States. In addition to his artistic pursuits, Vega is a professor of photography

and sculpture at the University of Florida in Gainesville. Between 1991 and 1992, Vega

participated in the Whitney Museum of American Art’s Independent Study Program,

and received his MFA in 1996 from Yale University.

The artist is especially well known for his project El Paraíso en el Nuevo Mundo, which

he has been working on for 10 years. The title was inspired by the 17th-century book of

the same name. Similar to the author of the original work, Vega believes that the

Garden of Eden was located in South America. However, unlike the author, Vega

suggests that the garden was in Mato Grosso, Brazil.

Vega’s works in various media, including text, photography, video, sculpture,

dioramas, miniature models, and installations. His work deals with social issues, such

as colonialist theories and the development of cultural and social conditions.

The artist has participated in many international exhibitions and biennials in Venice,

Lyon, South Korea, and Johannesburg. His works have been reviewed in Artforum,

frieze magazine, The New York Times, The Los Angeles Times, Le Monde, and Time

magazine.

VERA CORTES |http://www.veracortes.com/ Vera Cortês is a Lisbon-based contemporary art gallery founded in 2006. Its

predecessor, from 2003-2006, was an agency dedicated to the development of specific



http://www.galleriaumbertodimarino.com/

http://www.veracortes.com/


Síguenos en:

projects by emerging artists. The project developed into the more established format of

the commercial gallery in 2006 with the opening of its own exhibition space, and by the

representation of a growing list of artists, both local and international. The gallery has

recently expanded and relocated to a new space in Alvalade, Lisbon's quintessential

1940s and 50s modernist district, thus departing from the typology of the apartment-

gallery into the warehouse-gallery. Galeria Vera Cortês remains committed to the

quality of its programme and to pushing forward the boundaries of what a gallery is in

our time.

HIGHLIGHTED ARTIST | José Pedro Croft

Born in Oporto, in 1957, lives and works in Lisbon. He studied painting at ESBAL

(University of Fine Arts in Lisbon) and sculpture with João Cutileiro. His work ranges

from sculpture to drawing and etching without hierarchies. He exhibits regularly since

1980. His work is represented in the following collections: Centro de Artes Visuales

Fundación Helga de Alvear (Spain), Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste

Gulbenkian (Portugal), Fundação EDP (Portugal), Fundação Luso-Americana

(Portugal), Fundação de Serralves (Portugal), Secretaria de Estado da Cultura

(Portugal), Fundación La Caixa (Spain), Caixa Geral de Depósitos (Portugal), Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Spain), Museu Berardo (Portugal), Museu de

Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brazil), Pinacoteca do Estado De Sao Paulo (Brazil),

Caja Madrid (Spain), Banco de España (Spain), European Central Bank, sampling

Albertina (Austria), Centre Georges Pompidou (France). “Uncertain Measure” by Jose

Pedro Croft is the Official Portuguese Representation at the Biennale di Venezia 2017.

VERMELHO|http://www.galeriavermelho.com/


Tania Candiani / Lia Chaia / Marila Dardot / Detanico E Lain


Gabriela Albergaria / Jonathas De Andrade / Claudia Andujar / Ivan Argote / Nicolas

Bacal / Chiara Banfi / Cadu / Henrique Cesar /Lia Chaia / Marcelo Cidade / Marila

Dardot / Dias & Riedweg / Chelpa Ferro / Carmela Gross / Mauricio Ianes / Clara Ianni

/

Enrique Ježik / Andre Komatsu / Detanico Lain / Dora Longo Bahia / Cinthia Marcelle /

Odires Mlaszho / Fabio Morais /Marcelo Moscheta / Gisela Motta & Leandro Lima /

Guilherme Peters / Rosangela Renno / Nicolas Robbio / Edgard De Souza /Ana Tavares

/ Carla Zaccagnini

ZAK BRANICKA |http://zak-branicka.com

ŻAK | BRANICKA, is dedicated to the integration of Eastern European Art into the

international art context. As the focus of the art world continues to shift eastwards,

ŻAK | BRANICKA stands at the helm of an exciting exploration investigating

contemporary Eastern European art. The gallery’s position in Berlin, a city that has

always been the axis point between East and West, places it in the optimal position to



http://www.galeriavermelho.com.br/en

http://www.zak-branicka.com/


Síguenos en:

undertake its goals. We are committed to the promotion of those artists maintaining

the traditions of the Eastern European avant-garde in the art of the present: both well

established names of the Polish avant-garde movement from the 70’s and a younger

generation of emerging artists whose practices are reminiscent of that history which

precedes them. To create a lasting impression in an increasingly globalized world,

ŻAK | BRANICKA deems it necessary to highlight the important role of contemporary

Eastern European art through dedicated work in publications and journals.

HIGHLIGHTED ARTIST | Jasmina Cibic

Jasmina Cibic was born in 1979 in Ljubljana, Slovenia. She lives and works in London

UK. She represented Slovenia at the 55th Venice Biennial with her project “For Our

Economy and Culture” in 2013. Recent exhibitions include solo shows at

Kunstmuseum Krefeld (Upcoming), MSU Zagreb, MSU Belgrade, MSUV Novi Sad,

MGLC Ljubljana and Ludwig Museum Budapest along with group exhibitions at La

Panacee Montpellier, City Gallery Wellington, MSUM Ljubljana, MNHA Luxembourg,

Joanneum Museum Graz and California College of the Arts. Cibic’s films have recently

been screened at Pula Film Festival, HKW Berlin, CCA Laznia, Les Rencontres

Internationales Paris; Dokfest Kassel and Copenhagen International Documentary

Festival. Cibic has been the recipient of the MAC International Ulster Bank award

(2017), Best International Artist Charlottenborg Fonden Award (2016) and recently

shortlisted for the Aesthetica Art Prize, Golden Cube Award (Dokfest Kassel), Go East

Film und Video Award and nominated for the Jarman Award (Film London).

OPENING

BWA WARSZAWA |http://www.bwawarszawa.pl/


Sławomir Pawszak / Iza Tarasewicz


Adam Adach / Ewa Axelrad / Agnieszka Kalinowska / Little Warsaw / Sławomir

Pawszak / Karol Radziszewski / Jadwiga Sawicka /Kama Sokolnicka / Małgorzata

Szymankiewicz / Iza Tarasewicz / Jakub Woynarowski / Wojtek Ziemilski

DURST BRITT & MAYHEW |http://durstbrittmayhew.com/


Alex Farrar / Lennart Lahuis / Alexandre Lavet


Paul Beumer / Alex Farrar / Jacqueline de Jong / Lennart Lahuis / Alexandre Lavet /

Joseph Montgomery / Raul Ortega Ayala /Pieter Paul Pothoven / Sybren Renema /

Puck Verkade / Wieske Wester



http://www.bwawarszawa.pl/

http://www.durstbrittmayhew.com/


Síguenos en:

FRANCISCO FINO |http://www.franciscofino.com/


Karlos Gil / Adrien Missika / Tris Vonna-Michell


Gabriel Abrantes / Vasco Araujo / Jose Pedro Cortes / Karlos Gil / Mariana Silva /

Marta Soares / Tris Vonna-Michell

HAWAII-LISBON |http://www.hawaii-lisbon.com/

ARTISTA DESTACADO |Margarida Gouveia, Alice Ronchi, Daniel van Straalen

Daniel van Straalen:

b. 1987, Woubrugge, NL.Based in The Hague. Received a BA from the Royal Art

Academy the Hague 2012 and later a MA through Sandberg Amsterdam 2014. Recent

and forthcoming solo shows include Bonnefantenmuseum, Masstricht (2018), Stigter van

Doesburg Gallery, Amsterdam, Nl (2017); Hawaii-Lisbon, Lisbon, PT (May 2017); Stigter

van Doesburg gallery, Amsterdam, NL (2015); Stigter van Doesburg gallery,

Amsterdam, NL (2014). Curated shows Hijacking Karma 2.1 & 3 Stigter van Doesburg

Gallery, Amsterdam, NL (both 2015); 2, Nest, The Hague Nl (2014); 1, Old Church

Amsterdam, NL (2013) Recent group and duo shows include, Spatiu Intact, Cluj, RO

(2015 Duo show); Liste, Basel, CH (2015); Manifesta Building – Amsterdam, NL (2015);

Dutch Bank, Amsterdam, NL (2015); Martin van Zomeren Gallery, Amsterdam, NL

(2014); Boetzelaer Nispen gallery, Amsterdam, NL (2014); Gemeente Museum, the

Hague, NL (2013); 1646, The Hague, NL (2012) Represented by HAWAII-LISBON (PT)

and Stigter von Doesburg (NL).

Alice Ronchi:

b. 1989, Milano, IT. Based in Milano. Gained her BA at Nuova Accademia di Belle Arti

(NABA), Milan, IT (2012) and her MA at the Department of Material Utopias at the

Sandberg Instituut, Amsterdam, NL (2015). Current and past exhibitions include

GREETINGS, curated by Bruna Roccasalva, Scalo Art Pavillions, Locate Triulzi, Milano

IT (current). INFLATABLE AESTHETICS at HAWAII-LISBON, Lisbon, PT. Gasconade

space, Milan IT. Peep-Hole, Milan, IT (both 2013); Fondazione Sandretto Re

Rebaudengo, Turin; La Triennale Museum, Milano, (both 2014), Galleria civica di Trento,

Trento IT, Fons Welters Gallery, Amsterdam, NL (both 2015); Macro Museum, Rome IT,

Stadgalerie, Kiel DE (both 2016) among the others. In 2014 she started her collaboration

with Francesca Minini, Milan IT Represented by HAWAII-LISBON (PT) and Francesca

Minini (IT).

Margarida Gouveia:

b. 1977, T. Vedras, PT. Based in London. Received her MA Photography from the Royal

College of Art, London (2012). Recent and forthcoming shows include: House of



http://www.franciscofino.com/

http://www.hawaii-lisbon.com/


Síguenos en:

Photography at Deichtorhallen, Hamburg, DE (2017); Nobel Peace Center, Oslo, NO

(2017), Foundation Banca del Monte di Lucca, IT(2016), Gulbenkian Foundation, Paris,

FR (2016) all part of the the European Photography Exhibition Award 03; Relief Press at

Banner Repeater Project Space, London, UK (2015); Hangaram Museum, Seoul, KR

(2015); Museu do Chiado MNAC, Lisbon, PT (2015); Photobook Dummy Award, Le Bal

– Paris, Dublin, Milan and Kassel (2013); Espaço Novo Banco, Lisbon, PT (2012); Twelve

Around One Gallery, London, UK (2011); The Mews Project Space, London, UK (2011);

Berardo Museum, Lisbon, PT (2008); Sala Veado Natural History Museum, Lisbon, PT

(2010); MUDAM Luxembourg, LU (2008).

Artist website: http://margaridagouveia.com/

Represented by HAWAII-LISBON (PT)

JOSÉGARCÍA |http://josegarcia.mx/

joségarcía ,mx inaugurated in October 2015 in Colonia Juárez, Mexico City, as an

initiative of José García, founder and former director of Proyectos Monclova, and his

new associates Ana Castella and Leticia Vilalta.

The aim of starting a new space was bringing together a long-term experience of

founders and fresh innovative strategies, turning it into one-of-a-kind fusion of cultural

institution and commercial gallery. The goals are supporting and promoting young

Mexican but also European artists on international arena, establishing a dialog between

them and proposing a rich cultural offer in the gallery space as well as in different

experimental locations of Mexico City.

Since January 2016 in Mérida, Yucatan the open space gallery-atelier invites artists to

challenge a different environment in order to create unique site-specific installations.

Due to its active participation in international events and art fairs joségarcía, mx is

rapidly became one of the most influential and dynamic art galleries in Americas.

ARTISTAS DESTACADOS| Nina Beier, Simon Fujiwara

Nina Beier was born in 1975, Denmark. She graduated from the Royal College of Arts,

London in 2004. Currently lives and works in Berlin.

Beier’s work deals with the image-world, from art history to stock images.

The simultaneous multiplicity of image-codes is crucial to its functioning. It brings into

view the assumptions we already make when we look at images and offers them up as

an object of reflection and engagement. Her art taps into both the surface and the

depths of the collective imaginary, leaving room for ideas and arguments coming from

multiple directions. At its core it is as adaptable as the commercial images that inform

its aesthetics and are often its subject.

Her works were exhibited at Croy Nielsen, Vienna (2016); Kunstverein Hamburg

(2015); Objectif Exhibitions, Antwerp (2012-2015); Metro Pictures, New York, 2015,

Standard Oslo, Oslo (2013); Proyectos Monclova, Mexico City (2013); Laura Bartlett

Gallery, London (2012); Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen (2011-12); as well as in

group exhibitions at Walker Art center (2017), Biennale de Sydney (2016) Centre



http://josegarcia.mx/


Síguenos en:

Pompidou, Paris (2013); Museum of Contemporary Art Detroit (2013); The Artist s

Institute, New York (2012); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2012); Index,

Stockholm (2012); Tate Modern, London (2012); Mica, Miami (2011); Extra City,

Antwerp (2011); The Swiss Institute, New York (2011).

Simon Fujiwara was 1982 in London, United Kingdom. He graduated from

Städelschule, Staatliche Hochschule für Bildende Künste, (Prof. Simon Starling)

Frankfurt am Main in 2008. Currently lives and works in Berlin.

Fujiwara’s work deploys the power of art to sustain rather than explain the mysteries

of the human condition. In his ambitious and diverse practice––working intuitively

across performance, painting, video, sculpture, and installation––people, technology,

images, and objects are tools used to paint a compelling and fragmented portrait of the

21st century. Recognized for his early well known performances and videos marked by

their distinct rich and contradictory narratives centered around his personal

experience, Fujiwara continues to explore how systems seemingly divergent as the

political, the biological, the industrial, all work to structure the personal. Rather than

accepting the impossibility of individual agency, his work insists on the power of the

individual in an increasingly corporatized, global world.

His works were exhibited at The Photographers’ Gallery, London (2016); Irish Museum

of Modern Art, Dublin, (2016); Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo (2016); American

Embassy, London (2015); The Carpenter Center, Harvard University, Cambridge, MA

(2014); Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Germany (2013) as well as in group

exhibitions at Si Shang Art Museum, Beijing, China (2017), Fondation d'entreprise

Galeries Lafayette, Paris (2016), Berlin Biennale 9, Akademie der Künste, Berlin (2016) ,

Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2015), Centre Pompidou, Paris, France

(2014), Sharjah Biennial 11 (2013), Museum of Contemporary Art, Tokyo (2012).

MADRAGOA |http://www.galeriamadragoa.pt/

A MADRAGOA é uma galeria de arte contemporânea fundada por Matteo Consonni e

Gonçalo Jesus, em abril de 2016 no histórico bairro de Lisboa que dá o nome ao espaço.

Actualmente a galeria representa os seguintes artistas: Rodrigo Hernández (Cidade do

México, México, 1983), Adrián Balseca (Quito, Equador, 1989), Sara Chang Yan (Lisboa,

Portugal, 1982), Renato Leotta (Turim, Itália,1982), Luís Lázaro Matos (Évora, Portugal,

1987) and Joanna Piotrowska (Varsóvia, Polónia, 1983).

MADRAGOA is a contemporary art gallery, founded by Matteo Consonni and Gonçalo

Jesus, opened on April 2016 in the historical neighborhood of Madragoa in Lisbon, that

gives the name to the space itself. The gallery currently represents the following artists:

Rodrigo Hernández (Mexico City, Mexico, 1983), Adrián Balseca (Quito, Ecuador,

1989), Sara Chang Yan (Lisbon, Portugal, 1982), Renato Leotta (Turin, Italy 1982), Luís

Lázaro Matos (Évora, Portugal, 1987) and Joanna Piotrowska (Warsaw, Poland, 1983).



http://www.galeriamadragoa.pt/


Síguenos en:

ARTISTAS DA GALERIA | Sara Chang Yan, Renato Leotta, Joanna Piotrowska

Sara Chang Yan (Lisboa, Portugal, 1982) vive e trabalha em Lisboa. A sua prática

artística está focada no desenho e investiga as potencialidades espaciais da folha de

papel, não o tratando como uma superficie bidimensional, mas como um espaço que

responde ativamente às suas intervenções e gestos. Pontos, linhas, formas geométricas e

conjuntos de sinais, traçados a lápis ou aguarela, são a transcrição de uma visão que se

concretiza no suporte de papel, que também é marcado por buracos, cortes, e pela

remoção de finas camadas do próprio papel. Através desta interação entre densidade e

vazio, a artista sublinha a leveza e fragilidade do material e ao mesmo tempo, em vez de

simplesmente considerá-lo como o plano de representação, a folha é carregada com uma

nova força escultural. Exposicões recentes: Escuto o Silêncio, Fala inteiro e com Precisão,

Madragoa, Lisboa, 2016; Álibi, EspaçoAZ, Lisboa, 2015; Getting Lost, Fundación Botín,

Villa Iris, Santander, 2015; Phonambient Sound Maps, Sonoscopia, Casa da Música,

Porto, 2015. Em 2015 foi-lhe atribuído o Prémio Artes Visuais para Jovens Criadores, da

Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2016 participou na Open Sessions 7: Hibernating

Plan no Drawing Center em Nova Iorque.

Renato Leotta (Turim, Italia 1982) vive e trabalha entre Turim e Catania. O seu trabalho

está enraizado com o ato da observação, usando a paisagem como assunto. Como

arqueólogo do Real, Renato Leotta tenta no seu processo de observação identificar e

circunscrever uma série de imagens, visualizadas através de diferentes meios, que,

embora estando relacionadas com um tempo e espaço específicos, contêm um caráter

universal. Além disso, ele trabalha em torno do limite do clichê, apresentando imagens

que resistem a isso apenas pela falta de centralidade em relação à narração. Exposições

recentes: Black Magic, Christine König Galerie, Viena, 2017; Aventura, Madragoa,

Lisboa, 2016; Les Limbes, La Galerie Centre d’Art Contemporain, Noisy-le-Sec, 2016;

Piccola Patria, Galleria Fonti, Naples, 2015; Museo (Cavalli e Cavalle, Cavalli Cavalli),

CRIPTA747, Turim, 2015; The yellow side of sociality, Palais des Beaux-Art, Bruxelas,

2015; Museo Archeologico Nazionale, Wilson Project e Museo Nazionale E. Sanna,

Sassari, 2013. A sua instalação de video Egadi (registrazioni) foi recentementee incluida

na última Rome Quadriennal for Art.

Joanna Piotrowska (Varsóvia, Polônia, 1983) vive e trabalha em Londres. Trabalha

principalmente com fotografia, mas também com filme e performance. A sua prática é

caracterizada pela criação de imagens em tensão que existem numa dimensão entre o

cotidiano e a encenação. Cada uma das séries de obras é caracterizada por uma base

conceptual que informa o projeto e determina o processo fotográfico. Muitas vezes as

fotografias envolvem pessoas que a artista conhece e com quem desenvolve uma relação.

Exposições recentes: Room, Sadie Coles, Londres, e Warwick Art Centre Mead Gallery,

Coventry, 2017; Give Me Yesterday, Fondazione Prada - Osservatorio, Milão, 2016;

Frantic, Madragoa, Lisboa, 2016; Jerwood/ Photoworks Awards 2015, Impressions

Gallery, Bradford e Open Eye Gallery, Liverpool, 2016; FROWST, Krakow Photomonth




Síguenos en:

Festival 2015, The Seweryn Udziela Ethnographic Museum, Cracóvia, 2015; s.w.a.l.k,

Project Space, Northern Gallery of Contemporary Art, Sunderland, 2014; What love has

to do with it, Project Space, Hayward Gallery, Londres, 2014.

Sara Chang Yan (Lisbon, Portugal, 1982) lives and works in Lisbon. Her artistic practice

is focused on drawing and investigates the spatial potentialities of the sheet of paper, not

treated as a two-dimensional surface but as a field that actively responds to her

interventions and gestures. Dots, lines, geometrical shapes and clusters of signs, traced

by pencil or watercolour, are the transcription of an intimate vision that becomes

concrete on the paper support, which is also marked by holes, cuts, and by the removal

of thin layers of paper itself. Through this interplay of solids and voids, the artist

underlines the lightness and fragility of the material and at the same time, instead of

merely considering it as the plane of representation, the sheet is charged with a new

sculptural force.

Recent exibitions include: Escuto o Silêncio, Fala inteiro e com Precisão, Madragoa, 2016;

Álibi, EspaçoAZ, Lisbon, 2015; Getting Lost, Fundación Botín, Villa Iris, Santander, 2015;

Phonambient Sound Maps, Sonoscopia, Casa da Música, Porto, 2015. In 2015 she was

awarded with the Prémio Artes Visuais para Jovens Criadores, Fundação Calouste

Gulbenkian. In 2016 she participated in Open Sessions 7: Hibernating Plan at the

Drawing Center in New York.

Renato Leotta (Turin, Italy 1982) lives and works between Turin and Catania. His work

is rooted in the act of the observation, using the ladscape as a subject. As an archeologist

of the Real, Renato Leotta tries in his processes of observation to identify and

circumscribe a series of images, visualized through different media, that although being

related to a specific time and space contain a universal character. Moreover, he Works

around the limit of the cliché, presenting images that resist to that only for their un-

centrality in relation to narration. Recent exibitions include: Black Magic, Christine

König Galerie, Wien, 2017; Aventura, Madragoa, Lisboa, 2016; Les Limbes, La Galerie

Centre d’Art Contemporain Noisy-le-Sec, 2016; Piccola Patria, Galleria Fonti, Naples,

2015; Museo (Cavalli e Cavalle, Cavalli Cavalli), CRIPTA747, Turin, 2015; The yellow

side of sociality, Palais des Beaux-Art, Bruxelles, 2015; Museo Archeologico Nazionale,

Wilson Project and Museo Nazionale

E. Sanna, Sassari, 2013. His video installation Egadi (registrazioni) has been recently

included in the last Rome Quadriennal for Art.

Joanna Piotrowska (Warsaw, Poland, 1983) lives and works in London. She mainly

works with photography, but also film and performance. Her practice is characterized

by the creation of very tense images that live in a dimension in-between the everyday

situation and a strongly posed shooting. Each of the series of works is characterized by a

conceptual base that informs the project and that dictated the process of shooting. The

photographs often involve people that the artist know and that might have a certain

relation between them Recent exibitions include: Room, Sadie Coles, London, and




Síguenos en:

Warwick Art Centre Mead Gallery, Coventry, 2017; Give Me Yesterday, Fondazione

Prada - Osservatorio, Milan, 2016; Frantic, Madragoa, Lisbon, 2016;

Jerwood/ Photoworks Awards 2015, Impressions Gallery, Bradford and Open Eye

Gallery, Liverpool, 2016; FROWST, Krakow Photomonth Festival 2015, The Seweryn

Udziela Ethnographic Museum, Krakow, 2015; s.w.a.l.k, Project Space, Northern Gallery

of Contemporary Art, Sunderland, 2014; What love has to do with it, Project Space,

Hayward Gallery, London, 2014.

NARRATIVE PROJECTS |http://narrativeprojects.com/ ARTISTAS NA ARTISTS AT ARCOlisboa 2017

Patrick Hough / Xiao-Yang Li / Taus Makhacheva / Carlos Noronha Feio


Mahmoud Bakhshi / Harm van den Dorpel / Patrick Hough / Xiao-yang Li / Rachel

Lowe / Taus Makhacheva / Carlos Noronha Feio

PEDRO ALFACINHA |http://www.pedroalfacinha.pt/


Antonio Julio Duarte / Pedro Henriques / Von Calhau!


John Divola / Antonio Julio Duarte / Gabriel Ferrandini / Guido Guidi / Pedro Henriques

/ Ron Jude / Marten Lange / Von Calhau!



http://narrativeprojects.com/

http://www.pedroalfacinha.pt/

galerías na arcolisboa 2017 - ifema · lisboa; retrato possível e concerto triangular (andrea...

Documents