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© Ros Ribas

gata sobre tejado de zinc caliente

de Tennessee Williams

adaptación libre y dirección Àlex Rigola

www.teatrelliure.cat 2 gira 2010/2011

Teatre Lliure Gràcia – Temporada 2010/2011 Gata sobre tejado de zinc caliente de Tennessee Williams adaptación libre y dirección Àlex Rigola

intérpretes

Chantal Aimée Maggie / Muntsa Alcañiz madre / Andreu Benito padre / Joan Carreras Brick / Ester Cort Mae / Santi Ricart Gooper / Raffel Plana músico

traducción del inglés Joan Sellent / escenografía Max Glaenzel / vestuario Berta Riera y Georgina Viñolo / caracterización Ignasi Ruiz / iluminación Xavier Clot (a.a.i.) / sonido Igor Pinto

ayudante de dirección Georgina Oliva / ayudante de escenografía Àngela Ribera / preparación física Ferran Carvajal / alumno en prácticas de dirección del Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona Josep Sala

construcción de escenografía Tallers d’escenografia Jordi Castells

y los equipos del Teatre Lliure

coproducción Teatre Lliure y Centro Dramático Nacional

agradecimientos Juancho Gómez para Cebado

espectáculo en castellano duración: 1h. 30’ sin pausa

contratación abierta: [email protected]


Un fresco sobre las relaciones humanas, la mentira, la desintegración de la pareja y el desmembramiento de una familia. Un retrato de los problemas que tenemos para afrontar y decir la verdad con las personas que tenemos más cerca. WHY IS SO HARD TO TALK? dice Tennessee Williams en boca de uno de los personajes.

Un espectáculo de agotamiento psíquico y emocional para los actores. Muy lejos nos queda la película de Richard Brooks y muy cerca el mundo de Williams. Y situado en... ¿en los 50? ¿...ahora? Welcome to the couple hell and the family jungle!

Estreno del montaje en la galaxia.

Cat on a Hot Tin Roof se estrenó en Broadway en 1955 bajo la dirección de Elia Kazan, interpretada por Barbara Bel Geddes (Maggie), Ben Gazzara (Brick), Burl Ives (Big Daddy), Mildred Dunnock (Big Mama), Pat Hingle (Gooper) y Madeleine Sherwood (Mae).

En 1958 se elaboró su adaptación cinematográfica dirigida por Richard Brooks con Elizabeth Taylor (Maggie), Paul Newman (Brick), Judith Anderson (Big Mama), Jack Carson (Gooper), y Burl Ives y Madeleine Sherwood repitiendo su papel.

"Todo menos cándido."(Walter Kerr, New York Herald Tribune)

"Williams se interesa por algo más que el maquillaje psicológico de un hombre. Se interesa por qué se puede y qué no se puede decir de la verdad como motor de la vida humana." (Roger Aston, New Republic)

"Un convincente y especial estudio sobre la violencia." (Marya Mannes, Reporter)


El pájaro que espero cazar en la red de esta obra no es la solución del problema psicológico de un determinado hombre: lo que intento capturar es la calidad auténtica de la experiencia en un grupo de personas, aquella interacción aneblada, parpadeante, evanescente –¡y ferozmente cargada!– de unos seres humanos vivos dentro de la nube de tormenta de una crisis común. Debemos dejar cierta parte del misterio sin desvelar en el perfil de los personajes reales, incluso si se trata de desvelar el propio carácter. Ello no exime al dramaturgo del deber de ejercer la observación y el sondeo tan a fondo como legítimamente se pueda, pero debería alejarle de conclusiones demasiado “fáciles” y de aquellas definiciones demasiado esquemáticas que consiguen que una obra de teatro sea simplemente eso, sólo una obra de teatro, y no un anzuelo para capturar la verdad de la experiencia humana.

Acotación de Tennessee Williams en Cat on a Hot Tin Roof


el autor

Tennessee Williams (Columbus, 1911 - Nueva York, 1983)

Thomas Lanier Williams, conocido bajo el nombre artístico de Tennessee Williams, fue dramaturgo, guionista y novelista. Estudió en las Universidades de Missouri, Iowa y en la Washington University de St. Louis.

Su primera pieza, Battle of Angels, (1940), abría un ciclo dramático dominado por una desgarrada y lírica visión de la forma de vida americana: frustraciones, alcoholismo, pasiones eróticas y desengaños dan el tono pesimista y escéptico de esta dramaturgia que fue una de las fuentes argumentales de más éxito del cine de dos décadas. Otras piezas suyas, The Glass Ménagerie (1945, Drama Critics Circle Prize), You touched me (1946), que pertenecen a la primera fase de su ciclo dramático, no permitían prever lo que hoy ya se discute como el ocaso de este autor, que en 1962 declaraba ser «físicamente repelente» y estar «aburriendo al público».

En 1948, con A Streetcar Named Desire obtiene el premio Pulitzer, un galardón que recibirá también en 1955 por Cat on a Hot Tin Roof, cuyas adaptaciones cinematográficas contaron con un gran reparto artístico, tras el éxito conseguido en los escenarios norteamericanos. El mismo reconocimiento mereció, en 1961, The Night of The Iguana, que recibió el Drama Critics Circle Prize.

El éxito teatral y cinematográfico conseguido con Summer and Smok (1948) y Rose Tattoo (1950, Tony Award) contrasta con la banalidad de sus últimas obras, al estilo de Bye Bye Birdie (1960), una pieza rozando el folletín. A esta gradual pérdida de sus virtudes iniciales corresponden obras como The Milk Train doesn’t Stop Here Any More (1962), The Two character Play (1967) y In the Bar of a Tokyo Hotel (1969).

Como él mismo contará en sus memorias, sus obras se basan fundamentalmente en el sexo y la violencia. Su homosexualidad abiertamente confesada lo indujo a convertir a la mujer en figura central de la mayor parte de su teatro. La frustración, la poesía irrealista, la ternura y la crueldad son los puntales psicoanalíticos de las pasiones que viven los personajes de sus obras. Williams escenifica una serie de problemas típicamente norteamericanos; Camino Real (1953) es una investigación expresionista de sus propias actitudes en la actividad del artista; Orpheus descending (1957) ha sido descrito como un «poema onírico y fantástico», pese al carácter tenebroso del tema: la fagocitosis del individuo por su homónimo; finalmente, The Night of the


Iguana (1961), reitera el tema de la soledad del individuo, sumergido en el mayor desamparo moral, pero siempre deseoso de revivir, aunque sea fuera del tiempo.

En 1980 el presidente Jimmy Carter le otorgó la medalla Presidencial a la Libertad. Tennessee Williams falleció en 1983 en Nova York.

teatro

1940 Battle of Angels / The Parade or Approaching the End of Summer / The Long Goodbye

1941 Auto Da Fe / The Lady of Larkspur Lotion 1942 At Liberty 1943 The Pink Room 1944 The Gentleman Callers / The Glass Menagerie 1945 You Touched Me 1946 Moony's Kid Don't Cry / This Property is Condemned / Twenty-Seven

Wagons Full of Cotton / Portait of a Madonna 1947 The Last of My Solid Gold Watches / Stairs to the Roof / A Streetcar

Named Desire 1948 Summer and Smoke 1951 I Rise in Flame, Cried the Phoenix / The Rose Tattoo 1953 Camino Real . 1954 Hello from Bertha 1955 Lord Byron's Love Letter / Three Players of a Summer Game / Cat On a

Hot Tin Roof 1956 The Dark Room / The Case of the Crushed Petunias / Baby Doll

1957 Orpheus Descending 1958 Suddenly, Last Summer / A Perfect Analysis Given by a Parrot / Garden

District / Something Unspoken 1959 Sweet Bird of Youth / The Purification / And Tell Sad Stories of the

Deaths of Queens 1960 Period of Adjustment 1961 The Night of the Iguana 1963 The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore 1964 The Eccentricities of a Nightingale / Grand 1966 Slapstick Tragedy (The Mutilated and The Gnädiges Fräulein) 1967 The Mutilated


1968 Kingdom of Earth / Seven Descents of Myrtle 1969 Now the Cats with Jewelled Claws / In the Bar of a Tokyo Hotel / Will Mr.

Merriweather Return from Memphis? 1970 I Can't Imagine Tomorrow / The Frosted Glass Coffin / 1972 Small Craft Warnings 1973 Out Cry / The Two-Character Play 1975 The Red Devil Battery Sign 1976 Demolition Downtown / This Is (An Entertainment) 1977 Vieux Carré 1978 Tiger Tail 1979 Kirche, Kŭche und Kinder / Creve Coeur / Lifeboat Drill 1980 Clothes for a Summer Hotel / The Chalky White Substance / This Is

Peaceable Kingdom - Good Luck God / Steps Must be Gentle / The Notebook of Trigorin

1981 Something Cloudy, Something Clear 1982 A House Not Meant to Stand 1983 The One Exception


el director Àlex Rigola (Barcelona, 1969)

Director de escena. Es director del Teatre Lliure desde 2003.

Direcciones de escena y adaptaciones

2009 Nixon-Frost de Peter Morgan. Teatre Lliure. 2008 Días mejores, de Richard Dresser. Teatro de La Abadía.

Rock’n’roll, de Tom Stoppard. Teatre Lliure. Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo Teatral 2008/09 y a la Interpretación Femenina.

El buñuelo de Hamlet, de Luis Buñuel y Pepín Bello. Lectura. Expo Zaragoza 2008.

2007 2666, de Roberto Bolaño. Teatre Lliure - Festival de Barcelona Grec 2007. Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo Teatral, Mejor Dramaturgia y Mejor Escenografía 2008. Premio Internacional Terenci Moix de las Artes Escénicas 2008 y premio Qwerty 2008 a la Mejor Adaptación de una novela a otro formato. Premio Max 2009 al Mejor Espectáculo Teatral y a la Mejor Escenografía.

El holandés errante, de R. Wagner. Gran Teatre del Liceu.

2006 La nit just abans dels boscos, de B-M. Koltès. Temporada Alta. Arbusht, de Paco Zarzoso. Teatre Lliure – Festival de Barcelona Grec 2006. Largo viaje hacia la noche, de Eugene O’Neill. Teatro de La Abadía 2005-06. Premio Notodo 2006 al Mejor Montaje de Artes Escénicas.

2005 European House (prólogo a un Hamlet sin palabras). Festival Temporada Alta. Ricardo 3º, de William Shakespeare. Festival de Teatro Clásico de Almagro y Teatre Lliure 2005-06.

2004 Santa Juana de los Mataderos, de Bertolt Brecht. Festival Grec 2004 y Teatre Lliure 2004-2005.

2003 Glengarry Glen Ross, de David Mamet. Teatre Lliure. Cançons d’amor i droga (Pla es fa el Sales). de P. Sales, A. Pla, J. Farrés y À. Rigola. Teatre Lliure. Barcelona. Premio Enderrock al Mejor Espectáculo Musical.

Cancionero de palacio, XVII Festival Castell de Peralada. Dirección musical Carles Magraner.


2002 Julio César de W. Shakespeare. Teatre Lliure. Ubú de Alfred Jarry. Teatro de la Abadía de Madrid.

2001 Woyzeck de G. Büchner. Festival Grec y Teatre Romea. Titus Andrònic de W. Shakespeare. Festival Grec 2000 y Temporada

Teatre Lliure 2000-2001. Premio José Luis Alonso para jóvenes directores de la ADE (Asociación de Directores de Escena) 2000 y Premio Butaca 2001 al mejor director de teatro y al mejor montaje teatral. Premio de la Crítica a la Mejor Dirección.

Suzuki I y II de Alexei Chipenko. Teatre Lliure. Les variacions Goldberg de George Tabori. Teatre Nacional de Catalunya (Sala Tallers).

2000 Un cop baix de Richard Dresser. Sitges Teatre Internacional (STI) y Sala Beckett. Premio de la Crítica a la Mejor Dirección.

1999 La màquina d’aigua de David Mamet. STI y Sala Beckett. Premio de la Crítica a la Mejor Dirección.

1998 Troianes de Eurípides. STI. 1997 Kafka: El procés de Franz Kafka. STI y Teatre Adrià Gual. 1996 Camí de Wolokolamsk (I) de Heiner Müller en el homenaje a Heiner

Müller celebrado en el Teatre Artenbrut.


los intérpretes Chantal Aimée

Actriz licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Ha realizado stages con Carol Rosenfeld en el HB Studio de Nueva York, Núria Espert, Stuart Hopps en la Lambda School de Londres y Franco di Francescantonio. Ha trabajado, entre otros, bajo la dirección de Núria Espert, Xavier Albertí, Pere Sagristà, Manel Dueso y Joan Castells. De entre sus trabajos destacan la participación en Criatures, dir. David Plana; Macbeth, dir. Calixto Bieito; El sopar dels idiotes, dir. Paco Mir; L'oficiant del dol, dir. Carlota Subirós; La ópera de cuatro cuartos, dir Calixto Bieito; J.R.S. (de dotze anys), dir. Manuel Dueso; Homenatge a Catalunya, dir. Josep Galindo, u Hombres, dir. Sergi Belbel. En televisión ha colaborado en varias series como La Grand Battre (TV3 y TF1), Laberint d’ombres, Jet Lag, Majoria absoluta (TV3) y Hospital Central (Vídeomedia). Y en cine ha trabajado bajo la dirección de Francesc Bellmunt (Rateta rateta), Siegfried Monleón (L’illa de l’holandès), Cesc Gay (En la ciudad) y Patxi Barco (El final de la noche). En 2005 entra a formar parte de la compañía Teatre Lliure con la que participó en Ricardo 3º y Otelo, y en la explotación en gira de Santa Juana de los mataderos. También formó parte del reparto de Arbusht, dir. Àlex Rigola y de El dúo de La Africana, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. En la temporada 07-08 formó parte del reparto de La torre de La Défense, de Copi, dir. Marcial di Fonzo Bo; 2666 de Roberto Bolaño, El buñuelo de Hamlet, dir. Àlex Rigola, y de Dia de partit de David Plana, dir. Rafel Duran. Recientemente ha participado en montajes como Rock’n’Roll, El bordell, Dead Cat Bounce, Nixon-Frost y en la reposición de 2666, la pasada temporada.

Muntsa Alcañiz

Actriz fundadora del Teatre Lliure. Fue miembro de la Tartana de Reus y en el año 1973 se integró en el Teatre de l'Escorpí de Horta. Ha colaborado asiduamente con la compañía Zitzània. Entre otros galardones en su carrera, en 1985 recibió el Premi Margarida Xirgu. Actualmente es también profesora de interpretación en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Ha trabajado también en cine y televisión. Ha interpretado entre otras obras: La nit de les tribades de P. O. Enquist, dir. F. Puigserver; El Pare de A. Strindberg, dir. P. Planella; A l'est de qualsevol lloc de T. Eduard, dir. J. M. Mestres; Dansa d'agost de B. Field, dir. P. Planella; El manuscrit d'Ali Bei de J. M. Benet i Jornet, dir. J. M. Montanyès; Titanic-92 de G. J. Graells, dir. P. Planella; Antígona de S. Espriu, dir. J. Ollé; Mel salvatge de M. Frayn - A. Chéjov, dir. P.


Planella; Damunt l'herba de G. J. Graells. dir. P. Planella; La senyora de Sade de Y. Mishima, dir. J. Mesalles; Brossarium de J. Brossa, dir. J. Mesalles; McBeth de W. Shakespeare, dir. M. Narros; El guant negre de A. Strindberg, dir. H. Bonnín; Les tres germanes de A. Chéjov, dir. L. Pasqual; La bella Helena de P. Hacks - J. Offenbach, dir. P. Planella; Hedda Gabler de H. Ibsen, dir. P. Planella; Titus Andrònic de W. Shakespeare, dir. F. Puigserver; Leonci i Lena de G. Büchner, dir. L. Pasqual; Ascensió i caiguda de la ciutat de Mahaggonny de B. Brecht, dir. F. Puigserver; Camí de nit, 1854 creación y dirección L. Pasqual; Quiriquibú de J. Brossa, dir. F. Puigserver - G. J. Graells; Eva Perón de Copi, dir. Jordi Prat i Coll; Surabaya de Marc Rosich, dir. Sílvia Munt; L’hivern plora gebre damunt el gerani, creación y dirección de Albert Mestres, y Antílops, de Henning Mankell, dir. Magda Puyo. Premio ex-aequo de la crítica teatral de BCN temporada 1992-93 por su interpretación en Dansa d’agost de B. Fiel. Premi Serra d’Or ex-aequo (1989) por La gran imprecació davant de la muralla de la ciutat de T. Dorst, dirección de Josep Maria Mestres. Premi Margarida Xirgu de interpretación en 1985 por Kean de A. Dumas – J. P. Sartre, dirección de Josep Montanyès y por Conversa a casa del matrimoni Stein, sobre el senyor Von Goethe, absent de P. Hacks, dirección de P. Planella.

Andreu Benito

Actor de teatro, cine y televisión. Su carrera alcanza más de una veintena de producciones. En los últimos años ha trabajado con Joan Ollé (Apocalipsi, 1998; L’oncle Vània, 2004), Sergi Belbel (El criptograma,1999), Manel Dueso (La presa, 2000), Mario Gas (La Mare Coratge i els seus fills, 2001), Antonio Simón (Vindrà algú, 2002), Lluís Pasqual (Edipo XXI, 2002), Magda Puyo (Excès, 2003), Georges Lavaudant (Començaments sense fi, 2003), Àlex Rigola (Glengarry Glen Ross, 2003), Ramon Simó (Calígula, 2004), Xicu Masó (El fantàstic Francis Hardy, 2005) y Rafel Duran (Casa de nines, 2004; Panorama des del pont, 2006). En cine destaca su participación en El Pont de Varsòvia (dir. Pere Portabella, 1990). En televisión, ha colaborado en las series Quin curs el meu tercer! (dir. Ignasi P. Ferrer, 1994) y Valèria (dir. Sílvia Quer, 2000). En estos últimos años ha participado asiduamente en producciones del Teatre Lliure como Els estiuejants, de Maxim Gorki, dir. Carlota Subirós, en la Sala Fabià Puigserver (2006), La cantant calba & La cantant calba al Mc Donald’s, dir. Joan Ollé (2006), en el Espai Lliure, Una còpia de Caryl Churchill con dirección de Jordi Prat i Coll (2007) y Après moi, le déluge de Lluïsa Cunillé dir. de Carlota Subirós (2007). En la temporada 08-09 protagonizó en la Sala Beckett Una ciutat brillant de Conor McPherson bajo la dirección de Jordi Vilà.


La temporada pasada formó parte del reparto de Nixon-Frost de Peter Morgan, y de 2666, de Roberto Bolaño, ambas dirigidas por Àlex Rigola.

Joan Carreras Formado en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Ha trabajado con varios directores, como Ferran Madico (Molt soroll per no res, de W. Shakespeare), Rosa Novell (Les dones sàvies, de Molière), Magda Puyo (L’excés, de Neil LaBute), Ariel García Valdés (Galatea, de J. M. de Sagarra), Toni Caffiero (Els dos bessons venecians, de C. Goldoni), David Plana (Mala Sang) o Víctor Conde (La tienda de los horrores, de Alan Menken y Howard Ashman). También ha participado en La filla del mar, dir. Josep Maria Mestres, El coronel ocell, dir. Rafel Duran, El somni d'una nit d'estiu, dir. Àngel Llàcer, L'escola de dones, dir. Carles Alfaro, Electra, dir. P. A. Angelopoulos, y Nits blanques, dir. Carlota Subirós. Con Àlex Rigola colabora desde Titus Andrònic, y en Suzuki I y II, Woyzeck, Glengarry Glen Ross, Santa Juana de los mataderos, Ricardo 3º. y Arbusht, y e la segunda temporada de Julio César. En 2006-07 participó en Otelo, dir. Carlota Subirós, y en El dúo de la Africana, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. En televisión participa en series como Temps de silenci, De moda, Zoo, Porca Misèria, Infidels o La riera, y también en varias telemovies. Durante la temporada 07-08 formó parte del reparto de La torre de La Défense, de Copi, dir. Marcial di Fonzo Bo; 2666 de Roberto Bolaño, y El buñuelo de Hamlet, dir. Àlex Rigola, y Dia de partit de David Plana, dir. Rafel Duran. Ha llevado a escena también uno de los papeles protagonistas de Rock’n’roll, de Tom Stoppard, y en la pasada temporada formó parte del reparto de Nixon-Frost de Peter Morgan y de 2666, de Roberto Bolaño, todas ellas bajo la dirección de Àlex Rigola.

Ester Cort Actriz formada en el Institut del Teatre de Barcelona, el IT Terrassa, la Escola de teatre del Centre de Lectura y el Conservatori de Música de Reus. Actualmente es también docente de técnicas de interpretación. Ha trabajado bajo la dirección de Gemma Beltran en Tocata i fuga (2005), Divertimento (2003) y en Scherzo (2002); y también con Rosa Mateu (Shakespeare: escenes d’amor, 2000; El Brecht que a mi m’agrada, 1999; Ai, les dones de Molière, 1998), Miquel Fernández (Les criades), Joan Martínez (El verí del teatre). Su experiencia abarca también televisión, en series como Porca Misèria, El pulso. Jugar a matar y El cor de la ciutat.


Raffel Plana Tras más de 150 conciertos por toda Europa, se introduce en el mundo escénico como músico en el Institut del Teatre, donde entra en contacto con las compañías de danza y teatro para desarrollar proyectos como compositor y director musical para el Teatro Español, el Teatre Lliure, el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatro de Cáceres, la Fira de Tàrrega, la Fira de Música d’Arrel de Manresa, el Mercat de Música Viva de Vic, Conciertos de Radio 3, la inauguración de la Mar de Músicas 2002, el Festival Iberoamericano de Teatro de Miami, el Teatro de Lisboa, el Festival Tradicionàrius, el Festival Ciudad de Gaia, el Senglar Rock, el Festival Panorama d’Olot, el Teatro del Mercado de Zaragoza, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Alcázar de Madrid, el Matadero de Madrid, el Palau de Congressos de València, el Teatre Poliorama de Barcelona, el Espai Brossa y el teatro Tantarantana de Barcelona. También ha trabajado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (donde ejerce además como productor y director musical). Destaca su labor como compositor de El llanto, espectáculo con el que ha realizado más de 150 representaciones; la inauguración de la Fira de Teatre de Tàrrega o la del Museu d’Art de Lleida. Actualmente combina la música para escena con la producción musical en su estudio, desde el flamenco más puro o la electrónica más vanguardista hasta el spoken word, poesía sonora y música para cine y televisión. Ha trabajado, entre otros, con artistas como Shakira, Rafael Amargo, Bruno Galindo, Leo Minaz, Preston Heyman, Carles Benavent, Roger Blavia, Jordi Bonell, Enrique Tellería, Ravid Goldshmidt, Ramon Oller, Maite Marcos o Julio Bocca.

Santi Ricart Actor de una dilatada carrera, cuenta entre sus últimos espectáculos Escenes d’una execució, de Howard Barker, dir. Ramon Simó (2002); Via Gagarin, de G. Burke, dir. Jesús Díez; Temptació, de C. Batlle, dir. Rafel Duran (2004); Calígula, de A. Camus (2004), Fuente Ovejuna, de Lope de Vega (2005), Aigües encantades, de J. Puig i Ferrater (2006), y Arcàdia, de T. Stoppard (2007), todas ellas dirigidas por Ramon Simó. También ha trabajado recientemente con Sergi Belbel en En Pólvora, de À. Guimerà; con Pep Pla en L’home, la bèstia i la virtut, de L. Pirandello, y con Jordi-Pons-Ribot en La classe neutra, de Santiago Rusiñol. La pasada temporada formó parte del reparto de Nixon-Frost y Nixon-Frost (unplugged escènic) de Peter Morgan, y de la reposición de Rock’n’roll de Tom Stoppard, todas bajo la dirección de Àlex Rigola. Uno de sus últimos espectáculos ha sido L’auca del senyor Esteve, de S. Rusiñol, dir. Carme Portaceli, en el TNC.


la crítica ha dicho...

“Imposible reabrir mejor un teatro: con aplausos interminables, bravos, unas interpretaciones brillantes y la gran magia de cuando se produce ese milagro que es un espectáculo que llega al público y lo conmueve: extraordinaria Gata sobre teulada de zinc calenta. El Teatre Lliure de Gràcia reanudó anoche su andadura donde la había dejado: en la excelencia de un oficio del que constituye un modelo y un ejemplo. (···) Pero su Gatafue, paradójicamente, lo que más reengachó al público con el alma del Lliure. Un montaje directo, sincero, valiente, con unos actores, especialmente Andreu Benito, Joan Carreras y Chantal Aimée, en estado de gracia (y valga la palabra). (···) Carreras descubre registros asombrosos y Benito está simplemente enorme, magistral. El montaje de Rigola es de una evocadora sobriedad y de un rigor dignos del mejor Lliure de la memoria.”

Jacinto Antón (El País)

“Chantal Aimée és una gata maravillosa, que ronca desde su vulnerabilidad y también araña con su ferocidad. Joan Carreras, el único que nunca sale de la escena, borda ese Brick torturado en un sufrido trabajo de contínuos matices. Y Andreu Benito (el Abuelo) es un patriarca imponente, extraordinario, con una interpretación inolvidable. Como el estreno de esta Gataque voló sobre los tejados de Gràcia.”

Jose Carlos Sorribes (El Periódico)

“Formidable desde el principio Andreu Benito, déspota jefe de familia, responsable en buena medida de la incomunicación que reina en ella y que ha envenenado las relaciones. Para Tennessee Williams, era más importante ese punto que el conflicto sexual planteado y Rigola ha sabido resaltarlo convenientemente.”

Joan Anton Benach (La Vanguardia)

“Chantal Aimée hace de Maggie, gata pero mansa; Muntsa Alcañiz hace de Big Mama gin-tonicen mano, y Ester Cort es Mae: qué bien funcionan estos tres trabajos desde la contención, una contención paciente que huye de la fiereza en el caso de Maggie, de la histeria en el de Big Mama y de la perfección repelente en el de Mae. Y qué bien funciona el conjunto entero, qué momentos tan emotivos. (···)Gata sobre teulada de zinc calentaes el montaje de Joan Carreras, un Brick cuya procesión va por dentro, magnífico; es el montaje de Andreu Benito, un Big Daddy potentísimo; es el montaje de Muntsa Alcañiz, qué Big Mama, otra consumida por la procesión y el alcohol; es el montaje de Chantal Aimée, que ya nos da a entender que acabará siendo otra Big Mama. Es el nuevo acierto de Rigola.”

Begoña Barrena (El País)


“Es difícil comunicar, es difícil decir que se ama, es difícil hablar. Éste ha sido el punto clave para Rigola en su delicadísima puesta en escena, sobria y elegante, llena de sensibilidad. (···) Soberbio Andreu Benito, magnífico Joan Carreras (···) Chantal Aimée está adecuadísima en su papel y sólo un físico como el suyo y una naturalidad interpretativa como la que es capaz de mantener permite presentar con absoluta elegancia las escenas lascivas que le corresponden. (···) Todo es elegante y adecuado a esta función. Un excelente y elegante espectáculo con el que Rigola se despide como director del Lliure.”

María José Ragué (El Mundo)

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