II

III

Irr

-

(

oIranea su eterna permanencia . En El trino . . .el personaje mitológico se debate entre lagrandeza en la que se cree enaltecido y lanecesidad del convencimiento de su me­diocridad; es decir, en la obligación éticade aceptar la mediocridad del mundo. Elmismo Diablo, para convencerlo, asegu­ra que "ya no hay almas que merezcanuna disputa". Asl, Fausto, a través de laobra de Miralles y con la reafirmación delEsprritusatánico, acepta ser un actor zom­bie, mediocre, un actor que interpreta per­sonajes muertos: Hamlet, Don Juan, per­sonajes que una vez estuvieron vivos peroque ahora pertenecen al pasado.

Lo que propone Miralles a través delpersonaje de Fausto y del Espfritu satáni­co es obligarnos a aceptar nuestra media­nfa. Por eso, de los textos que el actor tie­ne como propuestas de representación, elEspfritu le recomienda interpretar al per­sonaje de una obra insulsa que lo manten­ga vivo, titulada: Hoy, aquf, ahora: la vul­garidad. El protagonista de dicha obra viveuna vida mezquina, sin grandes cambios.El personaje descubre de pronto que loslatidos de su corazón permanecen siem­pre inalterables; él, sin inmutarse, aceptaque ha sido un muerto en vida. No existeen la existencia. Fausto-actor rehúye in­terpretar a ese personaje. Sin embargo, elDiablo lo incita, pues es el único persona­je que le sienta dado su carácter de false­dad, de engaño con el que se revestirá enaras de la verdad.

Si tuviéramos que clasificar el texto deMiralles, podríamos aventurarnos a decirque pertenece a esa corriente tan de modahoy dta, la del llamado "Postmodernis­mo", sobre todo en cuanto al postuladoprincipal de esa corriente, que consiste ensostener el fin de la cultura, el fin de lostiempos; el mundo en deterioro constan­te, sin la posibilidad de sostenerse o devolver atrás. Esun texto que pretende des­cubrir las limitaciones de la condición hu­mana, para que de ahf los hombres resur­jan a fin de encontrar un nuevo comienzooriginal.

Parece ser que el "postmodernismo",y precisamente al manifestarse en El trinodel Diablo, comprende que ha llegado eltiempo terminante de la decepción. Lo queantes se creyó que era glorioso -el GranArte, las notabilidades modelo de Edipo,Hamlet, Segismundo - hoy no puede ver­se sino como algo derruido, sin vida, comoun esqueleto del que sólo podemos obser­var fragmentos. Pero no se trata única­mente de hacer una denuncia quejumbro­sa, pues se prevé que está por iniciarse unnuevo tiempo en la historia, en este caso

esEciedad con el interés de descubrir cuál esla posición que ocupan los hombres en elpresente.

El texto de Miralles es ante todo una re­flexión sobre la existencia. Sus preocupa­ciones existenciales se manifiestan a cadainstante. El trino del Diablo es una profu­sión de imágenes y de palabras en formaabigarrada, lo que se complica al paso deltiempo dramático. Aquf las citas abundan,la erudición de un pensador se percibe.Debido a la excesiva información, el tex­to corre el riesgo de perderse, sin que estoimporte mucho, pues de todos modos selogra impactar al espectador con un temaque le atañe como ser humano.

Fausto, en El trino del Diablo, es el "ac­tor atractivo en la cumbre de la fama", esel protagonista que se ve inmerso en unmundo de ficción, donde interpreta unaobra: Fausto, aunque no interpreta sólo aFausto, sino, en otros momentos, a DonJuan, al Alcalde de Zalamea. En la obra deMiralles, Fausto ama a Isabel, actriz aquien por "prescindir de inteligencia" ladegüella al término de la tormentapaslo­nal. El Espfritu, el Diablo, aparece para dia­logar, o más bien filosofar con Fausto. ElEsprritu tiene la cualidad de ser bífido, deintroducirse en el cuerpo de Isabel paraprovocar la demencia de Fausto. Los jue­gos de lo grotesco y la crueldad excesivaabundan. El actor quiere ver "un gran tea­tro luminario" de la resurrección de suamada, pero el Diablo se burla de los de­seos de esapirotecnia infemal de pacotilla.

La dilucidación de Fausto es respecto

Un texto del "Postmodemismo"batro

EL TRINO DEL DIABLO

Por María Muro

OBRA DE LA,DESILUSION

En el espléndido espacio del Foro SorJuana Inés de la Cruz, del Centro CulturalUniversitario, se presenta El trino del Dia­blo, de Alberto Miralles, bajo la direcciónde EduardoRuizSaviñón. Autor y directorlogran en la propuesta escénica ciertosmomentos culminantes correspondientesal teatro contemporáneo, cuyas caracte­rfsticas se prestan a la polémica y a la re­flexión.

El trino del Diablo pertenece al tipo deobras que reflexionan sobre el arte teatral,sobre la relación entre ficción y realidad.Propone un Fausto-actor que juega a laactuación y que actúa el personaje deFausto. Esto es, se propone el intermina­ble juego de la creación dramática, en unanueva variante del mito, buscando con in­teligencia la negación, el aminoramientode ciertos valores establecidos. Lo quehace Miralles es examinar aspectos de lahistoria del teatro, de la cultura y de la so-

36

LB puesta en escena

el del esplritu del conocimiento asumido

por el cuerpo de la amada.

EL CINE IMAGINARIO VII

Cine

LAINTEMPORALIDADDEL PRESENTEPor Daniel González Dueñas

t, Cargas de realidad

El cine hereda de la fotografla lo que pue­de llamarse "la intemporalidad del presen­

te": a la vez que el umbral muestra un lap­so precioso por fugaz , la imagen sobrevivey se interna en el tiempo llevando su men­saje irrepetible. Ese instante se convierteen intemporal: puente entre dos islas, apa­riencia de lo que perdura. Además de la yainmensa carga de realidad que recibe de lafotografla, más tarde sonido y color enri­quecen el lenguaje cinematográfico. El cinedeja de ser exclusivamente visual: el so­nido deroga la utilización de 105 intertitu­los (cartones en que se escriben tanto diá­logos de 105 personajes como acotacionesde la anécdota, y que después se alternancon las escenas). La pantalla conquistaotro sentido humano -el oldo- y poste­riormente perfecciona el primero -la vi­sión-: el color amplia la gama "realista"y, al igual que el sonido, parece la defini­tiva victoria de quienes postulan la "fide­lidad a lo real". Con estas dos impactan­tes innovaciones, las salas estratégicasimponen una derrota a aquellos cineastasexperimentales que consiguieran un inten­so grado de estilización en el transcursode las décadas anteriores. Nace entoncesel realismo como alambre de púas, lrmiteinmovilizador, territorio conquistado.

En efecto: si la corriente experimentalse habta fortalecido, era porque se hablabasado en los propios elementos queconstituían la totalidad del cine (el silen­cio, el blanco y negro). Sonido y color danun duro golpe a toda corriente de búsque­da, en tanto son utilizados como últimoconfinamiento. De entrada, se genera unmonumental gambito retroactivo: el silen-

que el cuerpo muerto de Isabel ocupadopor el Diablo camina sobre la mesa y llevaen sus manos una cruz ardiendo; o aque­lla otra cuando el Esplritu sale de un nichorevestido de Satanás. Éstas y otras múl­tiples escenas hacen que El trino del Dia­blo mantenga una estabilidad visual, aun

en contra del desequilibrio mencionado, demodo que la obra atrae al espectador a laatmósfera de lo sobrenatural. Todo estoayudado en gran medida por la ilumina­ción, que el mismo Ruiz Saviñón ha dise­

ñado con no pocos aciertos.La imperfección del equilibrio de la obra

en escena puede descubrirse en el ordendel ritmo, y en este sentido puede decir­se que una obra que lo tiene será siemprebien acabada y efectiva. En el caso de Eltrino del Diablo, este ritmo se adquiere so­bre todo durante la primera parte, cuan­do Fausto e Isabel hacen el amor impetuo­samente, llevando la relación hasta elsadomasoquismo. Los dos actores enta­blan una armonía violenta en sus actua­ciones: Mauricio Davison y Elena de Harocrean la exageración de sus personajes,que son dos actores grandilocuentes; 'am­bos llevan un ritmo dificil de lograr, de ne­cesaria sobreactuación y falsedad, la quehace falta precisamente para interpretara dos actores-personajes quienes jueganel papel de la actuación.

Es hasta el momento mismo en queFausto degüella a Isabel, cuando el ritmose mantiene limpio, violento, congruente.Luego, en la segunda parte, desde la en­trada del Espfritu, el ritmo de la obra de­cae en varias ocasiones, quizá porque eltipo de actuación de José Ángel Garcla,el Esplritu, no corresponde a la tensióndramática anteriormente sostenida. Des­de su aparición, en adelante, tan sólo exis­ten algunos cllmax y visiones repentinos.

A pesar de estas declinaciones actora­les de ritmo, la puesta en escena de RuizSaviñón resulta ser una obra que despier­ta interés, porque el espectador escuchalas disertaciones de Miralles, las cualesconstituyen un texto lleno de ingeniosidadque nos hace reflexionar sobre la condi­ción humana, y porque atestigua la con­gruencia de un director en sus obsesionesescénicas. El trino del Diablo resulta serun buen esfuerzo de lo que hoy persigueel teatro contemporáneo en esa valiosavertiente de la búsqueda espectacular. O

El trino del Diablo, de Alberto Miralles. Foro Sor JuanaInés de la Cruz, Centro Cultural Universitario. Con Mau­ricio Davison, José Ángel Garc ía y Elena de Haro . Aseso­ría literaria: Manuel Núñez Nava . Escenografía: ArturoNava. Puesta en escena e iluminaci6n: Eduardo Ru izSaviñ6n.

oe.Ií t,e

Existe en el texto mismo una burla tajan­te hacia el ser mediano, en contra de laampulosidad humana ocultadora del espí­

ritu vacto, hecho que aprovecha EduardoRuiz Saviñónpara sostener ese humor ne­groque ha caracterizado a sus puestas enescena. Particularmente me refiero al an­terior trabajo: Juegos profanos, de CarlosOlmos,donde Ruiz Saviñón tomó 105 ele­mentos propios del expresionismo paraenfatizar el texto violento del autor.

Encuanto a El trino del Diablo, Ruiz Sa­viñón manifiesta haber adquirido mayorseguridad en su propia trayectoria . No es­catima esfuerzos en la interpretación deun texto complejo, que él entiende encuanto expresión de lo grotesco, comoanálisisvirulento de la condición humana,y en cuanto critica de la historia y de lamodernidad. Enesta puesta existen variosmomentos sobresalientes. Sin embargo,tal vez por el mismo texto, que es másbien discursivo -se antoja sobre todopara leerse- la dirección escénica en oca­sionestiende a perder el equilibrio. Los lar­gos diálogos de Fausto con el Espíritu re­sultan valiosos sólo en cuanto discusiónfilosófica, es decir, en esos momentos noexiste acción dramática atrayente, porquela palabra por la palabra provoca que lapuesta en escena se debilite y el discursodeja de tener sentido teatral.

Los momentos de exaltación, no obs­tante, permiten valorar la propuesta del di­rector. Ruiz Saviñón sabe crear atmósfe­ras visionarias , como en la escena en la

J'

-

. .

---------- 37 _