identificacion de elementos
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Historia de la arquitectura II
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACIONINSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
¨SANTIAGO MARIÑO¨
BARINAS, 1RO DE DICIEMBRE DEL 2016
IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS
RENACIMIENTO ITALIANO
ARQUITECTURARENACIMIENTO ITALIANO
(ARQUITECTURA)El templete de San Pietro in Montorio, es obra del arquitecto cinquecentista Bramante erigido hacia 1502 - 1510, en uno de los patios del convento franciscano homónimo en Roma, actual Academia de España en Roma.
Su diseño da la sensación de monumentalidad buscada en las edificaciones del este periodo, la pureza de sus formas evocan los estilos clásicos, el cilindro central esta rematado por una sencilla cúpula y esta rodeado por un peristilo (16 columnas).
El friso del edificio es dórico, y las columnas responden al orden toscano, una versión romana del orden dórico griego.
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
RENACIMIENTO ITALIANO (PINTURA)
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistasEl desnudo femenino, considerado
pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
RENACIMIENTO ITALIANO (ESCULTURA)
La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.
Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración
Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
RENACIMIENTO ESPAÑOL (ARQUITECTURA)
El Alcázar de Toledo (Antonio de Covarrubias/ 1537)es una fortificación sobre rocas, ubicada en la parte más alta de la ciudad de Toledo, España, y que domina toda la ciudad
• Anteriormente la edificación era una fortaleza que fue rediseñada por Antonio Covarrubias y Luis de Vega, presenta una planta rectangular con torreones cuadrados en sus esquinas, posee tres plantas, dos sótanos y dos entreplantas
• La entrada principal presenta elementos claramente renacentistas como los frontones de las ventanas, los arcos de medio punto y la decoración con escudos . En el interior el patio presenta una combinación de columnas y arcos de medio punto.
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
RENACIMIENTO ESPAÑOL (PINTURA)
El Expolio. El Greco, Toledo. ( 1577 y 1579) Es un Óleo sobre lienzo y mide 285 centímetros de alto y 173 cm de ancho.
Este cuadro es el más poético y de expresión más elevada del artista. El momento del expolio no era un tema frecuente en aquella época en el arte occidental. En la composición representa a Cristo en el centro, mirando al cielo con una expresión de serenidad, vestido con una túnica de color rojo intenso que domina el resto de la composición; y a su alrededor, una masa de figuras dispuestas a desnudarlo para comenzar la Pasión
La unidad de composición es tan perfecta que todo el interés lo absorbe la figura de Cristo
Todo lo que no es el protagonista se encuentra oscurecido y rebajado mientras que Cristo se ilumina y destaca. El artista lo consigue mediante el colorido y el claroscuro.
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
RENACIMIENTO ESPAÑOL (ESCULTURA)
El sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal es una obra escultórica del primer renacimiento castellano, efectuada entre los años 1520 y 1524 por el artista Vasco de la Zarza y se encuentra en la parte trasera del altar mayor de la catedral de Ávila.
Al morir Vasco de la Zarza en 1524 sus discípulos y seguidores continuaron su labor. La escuela de Ávila con este escultor al frente es quizás la que mejor refleja la estética del plateresco español fundido con el incipiente Renacimiento.
Hubo una tendencia a cubrir las superficies llenándolas de ornamentación plateresco-renacentista. Los discípulos de Vasco de la Zarza, representantes de la escuela de Ávila, trabajaron en equipo y tal vez sea ésta la razón por la que exista tal cantidad y variedad de ornamentos en sus obras.
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RENACIMIENTO FRANCES (ARQUITECTURA)
Se dice que en el diseño original estuvo ligado Leonardo Da Vinci. -Inspirado en la arquitectura italiana con sus fachadas y molduras horizontales
Castillo de Chambord. Región de los Países del Loira, Francia. Diseño de Domenico da Corona(1519-1539). -Este torreón erigido en el año 1519 con unas elegantes torres de ángulo, tendencias italianas y molduras horizontales es considerado el cuerpo central del castillo.
Se mezcla a la perfección tendencias medievales con estructuras clásicas italianas
Está rematado por una torre linterna decorada alrededor de la cual se despliegan las terrazas
En su centro se eleva la famosa escalera de tramos dobles cuyo decorado esculpido es una de las obras maestras del Renacimiento francés
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
RENACIMIENTO FRANCES (PINTURA)
Pintura Elizabeth de Francia / Jean Clouet / 1570 • Emplea el claroscuro para resaltar a los personajes de sus obras, que en su mayoría son retratos.
•Vemos como incorpora de la influencia retratista italiana la valoración de los gestos y ademanes de su modelo, así como también plasma el colorido y detalle de las vestimentas de la misma.
•Al igual que en otras representaciones de este periodo el artista busca capturar el estado anímico y la esencia de la personalidad de la reina, la cual según testimonios literarios de la época era una persona discreta, elegante y melancólica.
RENACIMIENTO ITALIANOARQUITECTURA
RENACIMIENTO ALEMAN (ARQUITECTURA)
Los detalles renacentistas dignos de mención son la incorporación de arcos de medio punto en algunas partes de la fachada, al tiempo que se colocan pequeños frontones en cada ventanal.
Ayuntamiento de Augsburgo / Elias Holl / 1614-1620 • Es un edificio de seis plantas (reto para esa época), con un diseño sencillo y adornado por una torre de techo piramidal
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RENACIMIENTO ALEMAN (PINTURA)
Melancolía I. Alberto Durero, 1514. -A la tradición gótica alemana, expresionista y patética, se le une ahora la influencia italiana y la llegada de la Reforma protestante, lo que provoca una pintura con personalidad propia.
Es considerada la obra más misteriosa de Durero y se caracteriza, como muchas de sus obras, por su iconografía compleja y su simbolismo.
Es una composición alegórica que ha suscitado diversas interpretaciones. Mide 24 cm de alto y 18.8 cm de ancho.
En el grabado hay muchos elementos relacionados con la geometría, la aritmética y la medida del tiempo.