KEIKO TEAM

Editor

Director creativo

Enc. de diseño

Enc. de diagramación

Fotógrafo

Redacción

Geraldine Rivera

Maria A. Read

Geraldine Rivera & Ma.amelia R.

Ma.amelia Read & Geraldine Rivera

Jhose De La Roux

geraldine Rivera

6- Escena indie 2011

12- Ignacio Torres fotógrafo

22- “El gran Ryan’’ Ilustración

31- Helena Pérez García Diseñadora Gráfica

37- Invisible Boy Fotografía: Geraldine Rivera

43- Just a Sunday morning Fotografía: Jhose De La Roux

50- Filmografía Jean-luc Godard

CONTENIDO

SER O NO SER DE UNA REVISTA

Maria A. Read & Graldine Rivera.

Carta del Editor

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La creación de una revista conlleva muchas noches desveladas, comiendo sushi hasta altas horas de la madruga-da, a veces pizza rancia, lo que sea que aparezca en el escritorio. Hay que estar pendiente de muchas cosas al mismo tiempo, que si lo fotógrafos se ponen de pedantes y no les gustan las fotos que a ti te gustan, que si las modelos no hacen una buena transición, me explico, de la idea al rollo fotográfico, siempre distor-sionan el concepto, aun así las acepta-mos como son.Los editores siempre tienen su propia versión del todo, quieren cambiar has-ta el más mínimo detalle, es en buena onda, como dicen ellos. No es tarea sencilla, pero se disfruta el camino com-pleto. Hay que estar preparado para la montaña rusa, se vienen unas vueltas medio enredadas, vienen esos momen-tos en que nada parece salir bien, que las ideas están muy disociadas, y todos nos achongamos, pero como en toda montaña rusa, te emocionas, no sabes con que te vas a topar en un principio, y la adrenalina se vuelta droga para los sentidos, ya cuando sabes que se acer-

ca el final, el susto disminuye, te das cuenta que todavía estas vivo, ahí es que entra al fin, la sensación de alivio.Algunos prefieren no volver a pasar por ese estrés de vida, como muchos le lla-man, pero este trabajo es para aven-tureros, para soñadores y visionarios no cualquiera se lanza con un equipo de amigos a sacar una revista. Es emocion-ante y a su vez aterrador. Una revista pu-ede ser exitosa desde su primer número, como a su vez tener 30 ediciones y to-davía permanecer en el anonimato.

El ser o no ser de una revista, depende de las ganas que tengas para lanzarla, la valentina, el coraje, y el staff apoya-dor que esté presente 24/7. Haciendo un resumen, de lo que hay que tener para poseer una revista nueva: 1.Ser lo suficientemente funky, y tener presente la dirección y personalidad de la revis-ta. 2. Un buen equipo, compuesto de la liga de superhéroes de la prensa. Y finalmente 3. Las agallas para soportar la crítica, hasta que te conviertas en el criticador y no en la victima.

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ESCENA INDIE 2011

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ESCENA INDIE 2011

1. Alex Turner Submarine EPSubmarine EP

Alex Turner llegó a la música para cambiar las cosas y, de eso, no hay absolutamente ninguna duda. Este muchacho que sólo tiene 25 años ya fundó dos bandas (Arctic Mon-keys y The Last Shadow Puppets) e hizo un trabajo solista que lanzó este año para la película Submarine. El EP tiene temas que son joyas y un sonido particular pero en el que podemos ver el sello Turner. Pocas canciones, lamentablemente, que nos demues-tran por qué este muchacho creció tan rápido dentro del ámbito musi-cal.

2. Fleet Foxes Helplessnes BlueHelplessnes Blue

Fleet Foxes nació como agrupación hace muy poco y su primer disco lo lanzaron en el 2008. Rompieron todo. Un estilo folk mezclado con un indie que hacía mucho que no es-cuchábamos. Estos hombres de Se-attle, tierra de Kurt Cobain, lanzaron en el 2011 Helplessness Blues y, con los mismos sonidos que nos enamo-raron en un primer momento, volvi-eron por más.

3. The Strokes

Tardaron mucho pero, después que nos comiéra-mos las uñas por ellos, terminaron volviendo. Final-mente Angles fue lo que nos presentaron y, a pesar que muchos pensábamos que no iban a poder hacerlo, ellos nos taparon la boca. Angles, si bien no es un Is This It o un Room On Fire, sí es una pro-ducción que vale la pena y tiene temas con el sello strokiano como “Machu Picchu”, “Taken for a Fool”, “Under Cover of Darkness” o “Gratisfaction”. Julian Casablancas y compañía vinieron para quedarse y, al parecer, están más aceitados que nunca.

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AngelsAngels

Metronomy viene haciendo un pop electrónico espectacular desde su primera producción. Esta, llamada The English Riviera, no es una excep-ción y estos londinenses están cam-biando las reglas del juego y nos están mostrando que se puede mez-clar lo que sea para hacer bailar a la gente. Temas como “We Broke Free”, “The Look”, “Loving Arm” o “Love Un-derlined” nos demuestran por qué están donde están.

4. Black lips Arabia Mountain

¿Les gusta la psicodelia? ¿Les gusta el rock lo-fi? ¿Les gustan las distorciones? ¿El garage? ¿Y un poco de punk? En-tonces les gustan los Black Lips que, con 6 producciones bajo su brazo, no paran de lanzar cosas interesantes. Arabia Mountain (ya desde el nombre son pura psicodelia), producido por personas como Mark Ronson o Lockett Pundt, es un disco espectacular con sonidos que sólo ellos saben crear. Y si

6. Bon Iver Bon Iver

Bon Iver y su producción homónima no podía faltar. No es de los álbumes que te levantarán el humor pero vamos, tampoco lo eran los de Nirvana. Este disco, oscuro, triste y melancólico te hará sentir la nada misma y, si le prestas determinada atención a las letras, una verdadera angustia. La música no es sólo felicidad y eso está clarísimo. Bon Iver es un artista que hace una música de la hostia y pocos, en la actualidad la menos, pueden igualarlo.

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Arabia Mountain

5. Metronomy The English RivieraThe English Riviera

Bon Iver

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7. The Naked And Famous Passive Me Aggressive You Passive Me,Aggressive You

Si te gusta el indie el álbum que lanzó The Naked and Famous probable-mente te habrá parecido una pepita de oro en un mar de asquerosos dis-cos de este género que se lanzaron durante el 2011. Un sonido renova-dor, post adolescente con lírica rela-cionada al amor y las fiestas hizo que temas como “Punching in a Dream”, “The Source”, “Young Blood” o “No Way” convirtieran a Passive Me, Ag-gressive You en una de las mejores producciones y, al menos, con una propuesta diferente.

8. The Vaccines What Did You Expect from the Vaccines?

El rock de guitarras necesita una ren-ovación y The Vaccines, con sólo una producción, hizo darnos cuenta por qué. Millones de personas en todo el mundo, quien les escribe incluido, es-tán desesperados por agrupaciones rockeras que nos hagan bailar al ritmo de los punteos y riffs. The Vac-cines, con canciones como “Wet-suit”, “Blow It Up”, “All in White” o “Nørgaard” es exactamente lo que

9. Friendy Fires Pala

Si hay una banda que va a hacerte bailar como pocas, esa es Friendly Fires. La agrupación, después de un muy exitoso primer disco, tenía que probar que habían llegado para quedarse y que desde donde había salido la primera, había talento y no suerte. Con Pala lo probaron y con temas con un ritmo espectacular, letras con coros lindísimos y sonidos únicos hicieron un disco que es de lo más lindo que se hizo durante lo que va del 2011.

What Did You Expect from the Vaccines?

Pala

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IGNACIOTORRES

We are all made of dust

Ignacio Torres usando su imaginación, al-gunas ideas astronómicas y su cámara, nos revelo un sueño que casi todos hemos teni-do “Estamos hechos de polvo de estrellas.:”El proyecto Stellar según Ignacio, se inició a partir de la teoría de que los seres humanos estamos hechos de materia cósmica, como resultado de la muerte de las estrellas. El lo describe en su página, de esta forma: “Los modelos de cuerpos orgánicos expresan, como se congelan en el tiempo entre las partículas sugiriendo su creación celestial. Además, el tiempo y el espacio se ve au-mentado por el uso de tres dimensiovnes de gifs animados.”

Son muchas las ideas con las que el arte, la fotografía y el tratamiento visual puede jugar sólo hay que creer y de cierta forma lograr que las cosas pasen.Para ver más de Ignacio y el proyecto Stel-lar:http://ignacio-torres.com/projects/stellar/

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ILUS-TRA-CION

ELGRANRYAN

¿Cómo definirías tu trabajo para alguien que lo está viendo por primera vez? Algo loco, bizarro y agradable a la vez, con un toque de come-dia o miedo.

¿Dónde creciste y de que ha manera ha impactado en tu arte?

Yo creci aquí mismo en santo do-mingo. Siempre absorbía todo lo que veía, siempre me impacta-ba el arte desde pequeño. Mis hermanos siempre escuchaban música y yo les quitaba sus cds de bandas y las escuchaba cu-ando no estaban en casa. Ban-das como aerosmith, nirvana, Korn, notorious big, puff daddy, Michael Jackson, morrisey, dep-eche mode, la ley, entre otras.

¿De dónde provienen tus influ-encias artísticas?

Mi madre, siempre le a gusta-do el cine, el arte y la música, aunque no ejerció ningún papel de estos, pero si le gustaba mu-cho. Tengo familiares con venas artísticas de música y pintura, pero realmente saque eso de mi madre. Cada vez que hacia un dibujo, ella lo celebraba y lo col-gaba de la nevera, y creo que eso fue lo que siempre me mo-tivo a seguir.

¿En qué proyectos estas traba-jando actualmente?

Estoy tratando de empezar algu-nos proyectos que siempre ten-go en mente, pero por el trabajo y como estoy de términos en la universidad, quedo fatigado y no me puedo enfocar bien en ellos, pero cuando estoy senta-do pensando en el trabajo y me da ganas de dibujar lo que sea, agarro un pedazo de papel, un lápiz y dejo que mi mente y mi mano fluyan, sin parada.Ahora mismo estoy tocando en una banda llamada “tangow-hiskyman” tocando la guitarra y algunos adornos que llevan las canciones de pandereta o vo-ces. Tambien estoy tratando de crear una agrupación con unos viejos amigos, para revivir recu-erdos y plasmarlos en las can-ciones. Para mi hacer música es una terapia, me siento incomo-do cuando no estoy activo.

Donde buscas la inspiración, ¿Cómo es este proceso que va desde la idea hasta la creación para ti?

Realmente no se como expli-carlo, cuando veo algo que me causa mucha risa o miedo, cualquier cosa que me cause alguna emoción, absorbo algo y lo plasmo con otras ideas que

me llegan. Muchas veces sim-plemente dejo que todo fluya con la corriente.

¿Cuál es tu sitio favorito para trabajar? ¿Cómo definirías tu el mejor entorno creativo?

Un sitio claro, poco ruido visual.

Aparte de la ilustración, ¿traba-jas otra técnica?

Bueno cuando era más chama-co en clases de arte me ponían a pintar con pastel, tempera, acuarela y oleo, pero nunca fui muy bueno, no me gustaban mucho mis piezas. La tempera y la acuarela podría decir que son las técnicas que mas me gustan, pero.. Sigo intentándolo con la acuarela y no estoy conforme! Hahaha!

Tu arte se ve bien fresca, y al-ternativo, ¿De dónde sacas este estilo tuyo?

Cartoons, cartoons, cartoons.. Siempre me inspiran. Tambien me gusta lo bizarro y extraño, para mí lo normal es anormal y viceversa.

¿Qué te animo inicialmente para ser artista?

Mi madre y mi entorno.

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¿Qué consideras que es lo me-jor de ser artista?

Ver como tus piezas van evolu-cionando poco a poco. Hacer lo que uno quiere sin ninguna barrera por delante. Pensar diferente.

Seguir este camino no es fácil, especialmente en la República Dominicana,¿Qué dirías tu qué es lo más difícil que tiene que afrontar un joven aspirante a artista en este país?

Mucho trabajo y poco apoyo, acá tenemos un problema que solo se apoya al que conoce a alguien “del medio” o porque es hijo de alguna persona im-portante, lo cual apesta pero que se le puede hacer.

¿Tienes algún consejo para el-los?

Tiren pa’ lante. Nunca paren de crear, debe ser continuo y lue-go verán como todo va evolu-cionando. No tengan miedo a hacer algo, siempre impacten, hagan nacer muchas ideas

todo el tiempo y de nuevo, sin miedo!

Finalmente, ¿Dónde te ves en diez años?

Ilustrando, tocando música y haciendo videos. Lo más prob-able no esté viviendo acá, me iré con mi familia en algunos años a la ciudad de new york, pero seguiría haciendo lo que me gusta hacer, sin pensar mu-cho lo que viene, solamente tratando de vivir el presente, para ver frutos en el futuro.

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ELENAPEREZ GARCIA

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BOY

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Fotografía: Geraldine Rivera.

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Justa

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Fotografía: Jhose De La Roux

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CINEMA

CINEMA

Jean Luc GodarJean-Luc Godard (París; 3 de diciembre de 1930) es un di-rector de cine franco-suizo. Cultiva un cine creador, van-guardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje consid-erado clásico.Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

En tiempos de la Segunda Guerra Mundial su familia se trasladó a Suiza, país en el que Godard vivió parte de su juventud y adquirió la doble nacionalidad. A finales de los años 40 volvió a Francia para intentar cursar estudios universitarios.

Pasó breve tiempo en la Sorbona matriculado en Antropología, carrera que abandonó pronto para vol-carse en su pasión cinéfila y en la redacción de artícu-los y críticas sobre películas en diversas publicaciones, como “Gazette Du Cinéma”, “Arts” y la influyente revista “Cahiers Du Cinéma”, crea-da por uno de sus maestros teóricos, André Bazin.

La década de los años 60 es la época clave y más im-portante en la filmografía de Godard. Además de “Al Fi-

nal De La Escapada”, el pro-lífico director parisino estrenó títulos como “Una Mujer Es Una Mujer” (1961), “Vivir Su Vida” (1962), “El Soldadito” (1963), “Los Carabineros” (1963), “El Desprecio” (1963), “Banda Aparte” (1964), “Lemmy Contra Alphav-ille” (1965), “Pierrot, El Loco” (1965), “Masculino-Femeni-no” (1966), “Dos O Tres Cosas Que Yo Sé De Ella” (1967), “La Chinoise” (1967), “Week End” (1967), el documental sobre los Rolling Stones “Sym-pathy For The Devil” (1968) o “Le Gai Savior” (1969).

También Godard participó en este período en varias películas de episodios, como “Ro.Go.Pa.G.” (1963), “Las Más Famosas Estafas Del Mundo” (1964), “París Visto Por…” (1965), “El Oficio Más Viejo Del Mundo” (1967) o “Amor y Rabia” (1969).Algunas de sus películas más logradas están protagoniza-das por Anna Karina, mode-lo y actriz danesa con la que Godard se casó en el año 1961.

Entre ellas la comedia román-tica y musical “Una Mujer Es Una Mujer” (1961), la historia sobre prostitución “Vivir Su Vida” (1962), la cinta de car-retera “Pierrot El Loco” (1965) o la mezcla entre cine negro

y ciencia-ficción de “Lemmy Contra Alphaville” (1965).Jean-Luc Godard politizó sus películas desde los tiem-pos revolucionarios de 1968, año en el que creó el Dziga Vertov Group, conjunto de cineastas atraídos por las ideologías marxista y maoís-ta que incluía, entre otros, a Jean-Pierre Gorin. El proyec-to duró poco, siendo “Todo Va Bien” (1972), film con Jane Fonda, una de sus últi-mas manifestaciones.

“Salve Quien Pueda La Vida” (1980), “Pasión” (1982), “Nombre: Carmen” (1983), “Yo Te Saludo, María” (1985) o “For Ever Mozart” (1996), por una u otra causa, fueron las cintas más resonantes de Godard en las siguientes dé-cadas.

Sus últimas películas de fic-ción son “Elogio Del Amor” (2001), “Nuestra Música” (2004) y “Film Socialisme” (2010). Jean-Luc Godard fue galardonado con un Oscar honorífico al conjunto de su carrera en el año 2010.

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