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UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y URBANISMO
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
TESIS DE GRADO Para optar al título de Licenciatura en Artes Plásticas
Mención Pintura “LA INFLUENCIA DE LA FILOSOFÍA EXISTENCIALISTA EN LA
PRÁCTICA DEL ARTE PICTÓRICO”
POSTULANTE: GONZALO GONZALES LELARGE ASESOR TEÓRICO: LIC. JULIO ARRAYA ASESOR PRÁCTICO: LIC. MAX ARUQUIPA
LA PAZ – BOLIVIA 2008
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El primer límite es el nacimiento, el último es la muerte, entre ambos estamos dando vueltas, creando realidades, ilusorios a los que nos aferramos. Entre estos dos limites hay infinidad de estructuras, son formas que dirigen nuestros destinos y los cursos de la historias es una creencia a la que le rendimos tributo dando vueltas a su alrededor sin embargo creemos ir en línea recta, estas se desarrollan crecen cambian, de forma relativa restringen nuestra libertad pero al mismo tiempo nos salvan de la locura.
Esta obra esta dedicada a Dios
Lo que no se es capaz de dar en realidad no se posee, uno es poseído por ello
(IVER BALL)
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CONTENIDO
PARTE I ASPECTOS METODOLÓGICOS
Introducción 3 Justificación práctica 10 Planteamiento del problema 11 Objetivo General 12 Objetivos Específicos 12 Método 12 Universo 12 Antecedente para la propuesta 13 Diagrama del método 15
PARTE II MARCO TEÓRICO I.- Conceptos básicos de la filosofía existencialista: pintura, literatura y ciencia en los siglos XIX – XX.
José Ortega y Gasset el valor de las ciencias como base sobre la que se desarrolla nuestras vidas 16 La esquizofrenia como fenómeno existencial 24 Soren Kierkegaard como antecedente del pensamiento existencial 31 Existencialismo en Vincent Van Gogh 35 La obra de Federico Nietzsche 43 Existencialismo en Edvard Munch 47 Existencialismo en Die Brucke (el puente) 51 Existencialismo en la corriente artística “dada” 55 Expresionismo abstracto y su manifestación artística 58 Neoexpresionismo su relación existencial 62 Nueva objetividad 64 Literatura existencialista J. L. Borges F. Kafka C. Vallejos 68 Jean Paul Sartre y el existencialismo 72 Martín Heidegger y el existencialismo 75 Existencialismo en: Francis Bacon, Jean Dubufet, José L. Cuevas 77 El principio científico de incertidumbre de Heisenberg y la relación existencial 87
II.- Cualidades de la filosofía existencialista: la pintura en Bolivia. Experiencia artística expresionista en Bolivia 90 El arte caracterizado como existencialista 93 Algunos autores representativos del existencialismo 100
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La corriente existencialista europea como fenómeno influyente en la pintura boliviana 103 Algunos pintores nacionales con cualidades existencialistas 111
III. Técnicas para el análisis, descriptivo y la interpretación
Psicología del color 112 Sobre lo espiritual en el arte (Wassili Kandinski) 117
IV. La filosofía existencialista y sus postulados en la obra de Iván Castellón y Fernando Rodríguez Casas.
La obra de Iván Castellón 120 La obra de Fernando Rodríguez Casas 134 Síntesis 150
PARTE III PROPUESTA PICTÓRICA
Proceso ideológico 155 Propuesta gráfica; “el ser estandarizado”, “el ser existencial” 161 1. Sociedad de los existencialista 164 2. Crisis 167 3. Eclipse 170 4. Autista 173 5. Rata en la tráquea 176 6. Deshumanización 180 7. Laberintitis 183 8. Tres en uno 186 9. El escarnio de la sociedad 189 10. Suicidado por la sociedad 192 11. Asilo para aves 196 12. Hombre dañado 199 13. Confrontación 202 14. Resaca de lo sufrido 205 15. Soñaste una fuga (una para siempre) 208 Conclusiones: Teóricas y Prácticas 211 Bibliografía: 228 Anexos 232 Apéndice 243
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PARTE I ASPECTOS METODOLOGICOS
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INTRODUCCION. LA ESTUPIDEZ HUMANA RADICA EN QUE SIEMPRE CREE TENER LA RESPUESTA PARA TODO. El existencialismo moderno surge en oposición a todas las propuestas e ideas
positivistas, como también a los postulados de la ciencia. Esta corriente filosófica
no sólo se limita a los filósofos, se puede encontrar aspectos y cualidades
existenciales en Carlos Marx, Fedor Dostievski y Vincent Van Gogh, sociología,
literatura y arte respectivamente.
Podemos afirmar que el filósofo que más ha influido a los existencialistas ha sido
Soren Kierkegaard; antiintelectualista radical, quien lanzó por vez primera el grito
de combate: “contra la filosofía de las ideas”. Con ello abogó por un “pensar
existencial” que indica que el sujeto que piensa se incluye a sí mismo en el
pensar en vez de reflejar, o pretender reflejar, objetivamente la realidad. Afirma la
prioridad de la existencia frente a la esencia y parece haber sido el primero que
dio a la palabra “Existencia” su sentido “existencialista”.
También la filosofía de la vida ha influido fuertemente en el existencialismo y hasta
podemos decir que éste la ha prolongado, entre los filósofos llamados vitales mas
que existenciales citamos a : Federico Nietzsche, José Ortega y Gasset, sus
conceptos filosóficos orientan hacia los problemas espirituales del individuo, el
problema de la “creencia” en el hombre, en oposición al conocimiento racional y
las contradicciones internas del hombre, que hacen de él un ser atormentado en
la incertidumbre y la ambigüedad, representaciones decisivas para los
existencialistas.
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Se ha intentado a menudo definir “existencialismo” sin que se haya encontrado
una definición satisfactoria. A lo más que se ha llegado es a subrayar ciertos
temas que aparecen muy a menudo en la literatura filosófica existencialista. Estos
temas son, entre otros, la subjetividad, la finitud, la contingencia, la autenticidad, la
enajenación, el compromiso, la anticipación de sí mismo, la soledad existencial, el
estar en el mundo, el estar abocado a la muerte, el hacerse a sí mismo.
El rasgo común más importante de las diversas filosofías de la existencia lo
encontramos en que todas ellas arrancan de una llamada vivencia “existencial”,
que es difícil de concretar y que muestra cariz distinto en los diversos filósofos.
Así, por ejemplo, en Heidegger es un experimentar auténtico de nuestra “marcha
anticipada hacia la muerte”; en Sartre es una repugnancia o náusea general. Los
existencialistas no tratan de ocultar que su filosofía arranca de una “vivencia”
semejante. Por eso se explica que la filosofía de la existencia resuma siempre un
fuerte sabor de experiencia personal.
La “existencia” es concebida con una “actualidad” absoluta. No es nunca, sino que
se crea a sí misma en libertad, deviene, es un proyecto. Esta tesis la refuerzan a
menudo mediante la afirmación de que la “existencia” coincide con la
temporalidad.
Y, sin embargo, sería inexacto deducir por esto que para los existencialistas el
hombre se halle encerrado en sí mismo. Por el contrario, parece que, como
realidad inacabada y abierta, se halla esencial e íntimamente vinculado con el
mundo y en especial con los hombres. Todos los representantes del
existencialismo aceptan esta doble dependencia de modo que, por un lado, la
existencia humana aparece engastada en el mundo, y por eso el hombre tiene
siempre una situación determinada y por otro lado, hay también un vínculo
particular entre los hombres, este constituye el ser auténtico de la “existencia”.
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Todos los existencialistas rechazan la distinción entre sujeto y objeto y
desvalorizan así el conocimiento intelectual dentro del campo de la filosofía.
Según ellos, no es la inteligencia la que logra el conocimiento verdadero, pues es
menester vivir la realidad. Este “vivirla” tiene lugar, preferentemente, mediante la
angustia, por la cual el hombre se percata de su finitud y de la fragilidad de su
posición en el mundo.
La filosofía existencial es el producto de una situación social y cultural de crisis
profunda a consecuencia de la terrible ola de violencia y destrucción originada por
las dos guerras mundiales. Esta corriente filosófica debe considerarse como parte
de un movimiento general de los espíritus, que no está únicamente limitado al
dominio estrictamente filosófico, y que representa una profunda reacción contra el
proceso paulatino de disolución de la persona humana que se había llevado a
cabo a lo largo de los últimos cien años. El existencialismo representa el esfuerzo
más colosal del hombre contemporáneo para recuperar los valores singulares de
la persona humana frente al degradante proceso de despersonalización que se
había iniciado de forma irreversible desde comienzos del siglo XIX
La filosofía existencialista y el arte que se propone, de alguna manera se
complementan, pues esta filosofía brinda elementos sustanciales teóricos y
prácticos así como actitudes espirituales en la que el artista pueda lograr una
cantidad de recursos, motivos por el cual el hombre no logra entender su “ser” y
sus propias circunstancias síquicas. La propia realidad que se nos presenta como
algo enigmático e inexplicable, una constante pregunta del “ser” aquella que ya fue
formulada desde mucho antes que esta filosofía se estructure ¿quienes somos?
¿De donde venimos? y ¿hacia donde vamos? Esta pregunta abarca muchas
disciplinas como la ciencia la psicología y otras que en suma no logran dar una
respuesta aproximativa u objetiva de ese enigma es pues que en este ámbito el
existencialismo y el arte logran una relación aproximativa. El pintor existencial
lograría una serie de resultados expresivos ya que se puede encontrar en el
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expresionismo y el brutalismo elementos necesarios para la teorización de un arte
existencial. Habrá que aclarar que tanto el existencialismo y el arte que se
propone tienen muchas cualidades angustiantes y de incertidumbre conceptos
básicos del existencialismo pues esta corriente filosófica encuentra en la locura su
mas amplia veta de situaciones en las que el ser esa arrojado constantemente a
un mundo aparentemente nihilista al no lograr establecer ni explicar nada, pues es
esta realidad a la que estamos sujetos y el “ser” es incapaz de poder explicar
toda esta serie de contradicciones, en este sentido encontrarían en la filosofía
existencial su mas amplio contenido, y abarca grandes territorios pues son
factores bio-sico-sociales en la que el hombre se debate y el ser existencial es
constantemente cuestionado.
Esta dirección filosófica y el arte formarían nuevas circunstancias en las que el
“ser” pueda expresarse de manera más veraz dentro de una caótica circunstancia
existencial. La mayoría de las corrientes filosóficas modernas propugnan que la
realidad es irracional, pues no se la logra conocer, son cambios constantes en
las que el hombre y su libertad están sumergidos y formarían su naturaleza
inefable las cuales escapan a la razón pues esta estaría en constante recreación
bajo el influjo de la vida que se abre paso, entonces podemos afirmar que ambas
arte y filosofía existencial se complementarían y ambas de cierta manera
inventarían nuevas formas de vida y de existencia.
La existencia inauténtica es estar caído y perdido en el mundo, en la cotidianidad,
en la rutina diaria, dejándose llevar pasivamente por los acontecimientos. Es la
actitud de la masa, del hombre masa, irresponsable e inconsciente; no ha
encontrado todavía el verdadero yo, la fuente de creatividad que emana del si
mismo.
Carlos Marx contribuyo a afirmar que el hombre está sujeto a una maquina sobre
la cual no ejerce un control, esta maquina logra absorberlo, cualidad de alineación
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y autoextrañamiento. Conceptos que son manejados por la filosofía existencial, el
marxismo denuncia de manera contundente la situación inhumana del hombre en
el mundo moderno.
Dostoievski formuló el problema desde una postura existencial el problema del
sentido en el hombre, el bien, el mal, la muerte y toda cualidad de sentido que le
confieren al hombre certidumbre espiritual.
Van Gogh enfrento el problema de la existencia reflejados en su arte, en las cartas
dirigidas a su hermano Theo; se aprecian cualidades existenciales, su obra es de
alguna manera su mundo interno pasado a la tela, la situación del impresionismo
lo limitaba y esto lo llevó a situaciones extremas de expresión, en la cantidad de
sus autorretratos hay rasgos y circunstancias existenciales complejas.
En otro ámbito, en el siglo XX tenemos a: Franz Kafka que supo capturar
situaciones existenciales, en algunas de sus historias relata el absurdo de la
existencia un mundo que el hombre ha construido y que ya no le es familiar, y del
cual el individuo ha sido desterrado.
Si nos remontamos aun más en la historia, esta corriente reconoce un antiguo
antecesor espiritual en San Agustín, a quien le preocupara sobremanera la
relación personal entre el hombre y Dios y que se viera inducido a una búsqueda
dolorosa de su propio yo. Es también importante remarcar que el existencialismo,
se encuentra en varios personajes de la Biblia: Job es tal vez el primer individuo
que se apartó de un contexto trivial y aislado del resto por las calamidades que
se abatieron sobre él.
Fuera de la tradición religiosa puede atribuirse una influencia importante sobre el
pensamiento existencial moderno, en la filosofía griega Sócrates, cuyas doctrinas
dejaron un sello imperecedero sobre la filosofía, en la que presentaba a una
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exhortación de buscar en el interior de si mismos, antes que aceptarla como cosa
dada. Otros filósofos griegos dejaron huellas profundas Heráclito, en Nietzsche y
Heidegger,
En estas y muchas otras personalidades puede evidenciarse existencialismo, el
desasosiego la falta de certidumbre con respecto a los fenómenos naturales. La
inquietud fundamental del pensamiento existencial, está dada por sus expositores
que consideran un estado crítico del individuo.
La producción literaria y filosófica del siglo XIX, ha sido caracterizada por aspectos
existenciales, las personalidades centran su interés en el hombre y sus
contradicciones, en el hombre de carne y hueso, estos autores abrieron nuevos
caminos y rutas en la mayoría de los casos motivados por la experimentación
riesgos y renuncias, fueron visionarios, donde el ser humano fue el centro de
interés , denunciaron los males de la sociedad logrando en sus obras distintos
resultados, cuyas características, en la mayoría de los casos, lograba estar
inmersa en la angustia y el dolor.
Al iniciar el siglo XX, las dos guerras que se sucedieron en Europa afectaron al
hombre causándole incertidumbre, miedos y situaciones de inseguridad la
consecuencia en el ámbito filosófico; es que se sistematiza toda esta serie de
aspectos y se logra una filosofía que refleje los paradigmas del siglo XX que en lo
posterior va ha tener un impacto muy importante en diferentes actividades.
Al finalizar el siglo XIX, el arte encuentra una serie de aspectos que van a ser
llevados al lienzo, expresar los sentimientos y las emociones, se logra un arte
cuyas características básicas son la denuncia de todos los males de la sociedad y
el impacto negativo que se impone al hombre. Este arte, cuyas características y
antecedentes se pueden observar en El Greco, Goya, Daumier y muchos otros
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que dan a sus obras un evidente sentido de buscar la esencia de las cosas y de
los seres por encima de la realización meramente pictórica.
Los precursores de este nuevo arte son el noruego Edvard Munch y el belga
James Ensor, y sería Vincent Van Gogh, quien daría los elementos fundamentales
en este contexto. Pero la escuela como tal no aparece sino mucho más tarde con
el grupo “el puente”, cuyos rasgos existenciales los conduce a las más extremas
posiciones.
En nuestro medio, las circunstancias y los acontecimientos del mundo son
asimilados de forma directa, se constato que el arte expresionista conlleva
aspectos existenciales, como fenómeno de los paradigma en el que vivimos, el
arte ha logrado una variedad de formas, cuyos mensajes centrales son la de
enfocar al ser humano como punto de referencia, dentro de una sociedad
deshumanizante, que se aparta de la vida para dirigirse hacia el ámbito de la
tecnología.
Esta confrontación hace que el medio en el que nos desarrollemos sea
básicamente un medio hostil, dentro de un medio social donde el sistema
predominante de consumo lleva al ser humano hasta los límites últimos, de una
sociedad ya carente de toda posibilidad por encontrar una respuesta a sus
propios problemas.
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JUSTIFICACION PRÁCTICA
El contenido de una expresión artística: psicología, filosofía, sociología, valores
morales y otros aspectos son sustanciales en una obra, por lo que el espacio de
recreación en el ámbito existencial es diverso y para lograr que el resultado sea
de carácter filosófico se recurre al medio social: calles, bares y tugurios, donde se
puede observar gente; cuya vestimenta, conducta y actividad; expresan aspectos
patéticos y emotivos, cualidades para lograr en la practica una recreación que
refleje esos estados y circunstancias del individuo cuya base fundamental vendría
ha ser la subjetividad en la que el “yo” se debate.
Para realizar las obras se utilizó como base la cartulina triplex, por ser una base
más resistente y de textura lisa que permitió la espontaneidad y libertad que se
requiere utilizando la espátula, pinceles y estilete (esgrafiado). También cartulina
cromada negra la cual permite elaborar e incluir elementos expresivos
existenciales.
La utilización del lienzo permitió realizar obras de mayores dimensiones,
utilizando la espátula, el pincel, sin dejar de lado todas las técnicas y recursos
en distintos materiales para lograr los objetivos de una circunstancia espiritual
existencialista. El negro, blanco, azul, rojo, fueron los colores mas utilizados
logrando que uno sólo sea modulado como base para que la obra logre cierta
armonía donde el tema ciertamente es elevado a la categoría expresionista el
contenido sobresale por encima del recurso técnico, la utilización de grises y ocres
permitió encontrar un valor de carácter social qué representen los estado de
ánimo y la propia circunstancia espiritual, el negro y el blanco fueron básicos
para lograr un impacto visual que lleve a las mas extremas posiciones. El mensaje
es que este complemento sea de una carga emocional donde los extremos den un
mensaje claro de angustia existencial.
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Utilizando la línea y logrando espacios vacíos, evitando masas de color donde
se represente al hombre y su estructura anatómica deformada sin llegar a su
completa desestructuración, invocando y manejando partes de animales que
encubran al hombre como un ser enjaulado y mecanizado, cuyo dolor y angustia
deben reflejarse en cada uno de los cuadros .El objetivo de las obras fue tomar
elementos anatómicos que sean referentes para el espectador. Logrando un
equilibrio entre un arte abstracto y el arte de carácter realista.
El manejo de laberintos jaulas y locura, aspectos personales cuyo marco de
referencia es la filosofía existencialista, referencia de aspectos y circunstancias
espirituales de abatimiento desasosiego y sobre todo duda vital, más que racional
características singulares del existencialismo dirigieron el proceso de diseño en
cada una de las obras.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA La variación y las propuestas del arte en nuestro país logrado en los diferentes
campos de esta disciplina, develan una cierta carga emotiva, de rasgos
existenciales que son manejados en algunos casos con un arte de carácter
expresionista. En la producción artística de los pintores nacionales Iván Castellón,
y Fernando Rodríguez Casas, encontramos una variación de temas donde el
ser humano en algunos casos es el aspecto central de expresión, en algunas de
sus obras se encuentran un mensaje de: emotividad, patetismo y angustia que
son manejados con distintos recursos plásticos, dentro de este marco de
referencia, ¿cual es la relación de ciertas obras de estos dos pintores y la
corriente filosófica moderna existencialista?
¿En consecuencia, será posible que tal bagaje artístico se constituya en referencia
para una nueva re-creación en el campo de la práctica pictórica, particularmente
en el contexto de la expresión o motivo existencialista?
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OBJETIVO GENERAL Investigar la relación existente en la obra de los pintores Iván Castellón, Fernando
Rodríguez Casas y la corriente filosófica moderna existencialista, con el propósito
de crear una propuesta en el campo de la práctica pictórica.
OBJETIVOS ESPECIFICOS 1.- Investigar la obra de los pintores Iván Castellón, Fernando Rodríguez Casas,
2.-Analizar la corriente filosófica moderna existencialista.
3.-Establecer fundamentos y parámetros de análisis de las obras de los pintores:
Iván Castellón, y Fernando Rodríguez Casas en el contexto de la corriente
filosófica existencialista.
4.- Basar la producción artística como propuesta cuyo carácter sea propia de una
vivencia existencial.
METODO El método que se utilizó fue el analítico descriptivo, que permitió identificar de una
manera adecuada la relación del pensamiento existencialista y la pintura, cuyo
contenido sitúan en un ámbito propio de carácter filosófico existencial.
UNIVERSO.- El universo de estudio estuvo delimitado por la pintura de los artistas nacionales
Iván Castellón y Fernando Rodríguez Casas, cuyo contenido permitió encontrar
aspectos y cualidades existenciales, el primero catalogado como expresionista y
el segundo basado en aspectos filosóficos y científicos. En ambos casos se pudo
evidenciar características existenciales que permitieron hacer una evaluación de
las mismas reflejando elementos propios de esta corriente filosófica.
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La investigación se llevó a cabo en la ciudad de La Paz Bolivia, entre los años
1984-1997 estableciendo parámetros de análisis breves tales como género, tema,
composición, luz, equilibrio formal, saturación, estilo, color.
ANTECEDENTE PARA LA PROPUESTA Las abigarradas contradicciones del sistema social capitalista y su consecuencia
deshumanizante afectan el contexto nacional y es en esta circunstancia que el
artista logra expresar diversas situaciones, en las que el hombre es el directo
protagonista, los prejuicios las creencias los “limites” y todos los elementos de la
filosofía existencial permiten que el producto sea elaborado en base a la renuncia
de cualquier “creencia” u otro factor que se situé en el marco de una trivialidad.
Dentro del expresionismo es posible encontrar aspectos sustanciales
existencialistas y. la posibilidad de poder elaborar un producto que sea el
resultado de una vivencia y de un análisis están sujetos a circunstancias
extremas de angustia y para que la obra logre una vitalidad evidente en la que se
pueda evidenciar una “verdad” donde lo espontáneo sea plasmado en la cartulina
y este soporte permita que la obra tenga características propias de una vivencia
existencial.
El lienzo es una superficie que permitirá lograr una obra, donde la técnica como
medio logre variedad de aspectos dentro del marco de esta filosofía, una obra
donde la intelectualidad predomine sobre la espontaneidad, en este sentido las
obras serán resultado de una postura espiritual ambigua donde la existencia sea
vapuleada por una variedad de factores externos e internos.
El arte hoy más que nunca debe tomar como referencia la propia vitalidad en la
que el juego de la existencia es lograda a base del riesgo y la renuncia negando
factores que signifiquen certidumbre o cualquier creencia que limíte, este aspecto
será desterrado por una incertidumbre psíquica que raye con la locura, cuya
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naturaleza sea el impulsor de un arte netamente existencial como vivencia limite
de lo que significa esta dirección de la filosofía.
No es posible especular en el riesgo de tergiversar y confundir sobre las
referencias históricas que resultan y que vienen a ser datos precisos de
acontecimientos, estos datos permiten hacer un acercamiento del espíritu de las
actitudes y de las circunstancias en las que se desarrollaron las corrientes
pictóricas, los pintores que protagonizaron en muchos casos estuvieron
influenciados por estados básicos de angustia lo que refleja circunstancias
existenciales, en este sentido la corriente: “expresionista” “Dada” “Nueva
Objetividad”, “la pintura neoexpresionista” y el “expresionismo abstracto” son
citados de manera histórica y sus cualidades son manejados de manera
generalizada por lo que la situación de existencialismo que pudiera existir se la
ubica en un entorno de drama y situaciones nihilistas que pudieron existir en
aquella época, es pues necesario aclarar que hay otras corrientes artísticas y
pintores que no son citados y esto no quiere decir que tales personas no
estuvieron influenciados por un entorno existencialista es en este sentido que la
filosofía existencial como forma de vida se hallo arraigada en varias actividades y
actitudes del hombre del siglo XX.
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PARTE II MARCO TEORICOI.- Conceptos básicos de la filosofía existencialista: pintura, literatura y ciencia en los siglos XIX- XX.
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José Ortega y Gasset el valor de las creencias como base sobre la que se desarrollan nuestras vidas.
Herminio Forno “Estructura 18” 1969 Soy yo y mi circunstancia
Y si no la salvo a ella no me salvo a mi.
(Ortega y Gasset)
La obra de este filósofo español está catalogada como filosofía vital más que
existencial, en su texto “ideas y creencias” hace referencia ha aspectos ya
estudiados de forma similar por algunos sicólogos, sociólogos y filósofos en esta
su obra explica: que “las creencias” representan la base o cimiento donde
descansa nuestra vida, logramos sintetizar nuestra existencia de acuerdo a una
realidad difícil de explicar, “hasta tal punto estamos impregnados de nuestras
creencias, que la carencia de ellas paralizaría nuestra acción, seria nuestra muerte
en cuanto hombres como seria nuestra muerte biológica la carencia de aire.”1
1 19:45 15-4-05 filosofía y educación –cuaderno de materiales htm.
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Tales creencias son bases fundamentales en el proceso de nuestro diario vivir,
son modelos primordiales, los cuales nos ayudan a tomar la vida basada en
prejuicios y en definitiva para reconocer la realidad que nos rodea.
Las creencias sobre las que se erigen nuestras vidas son una afirmación
contundente sobre algo, sobre una determinada circunstancia,
Los cambios que suceden a diario y sobre todo los descubrimientos y avances
tecnológicos generan en nosotros situaciones nuevas a las que debemos
adecuarnos, la creencia que se ubicaba estable y cómoda se ve frágilmente
conmovida ante un nuevo acontecer y genera en nosotros un aspecto de
molestia conocido como la duda, bajo esta circunstancia buscamos nuevas
referencias que nos permitan evadir la angustia creada.
“Todas las opiniones y nociones de las cosas a las que nos hemos acostumbrado
desde la infancia arraigan con tal fuerza, que es imposible desterrarlas mediante
todas las razones de la razón y de la experiencia; y este hábito prevalece en
muchas ocasiones sobre el que surge de las constantes e inseparable unión de
causas y efectos. En este caso no es suficiente decir que la viveza de la idea
produce la creencia: son una misma cosa Estoy convencido de que, de una
investigación, se desprendería que más de la mitad de las opiniones que
prevalecen entre la humanidad son debidas a la educación, y que los principios
que de este modo se adoptan implícitamente sobrepasada a los que se deben al
razonamiento abstracto o a la experiencia…la educación es una causa artificial y
no natural.”2
El proceso de repetición reafirma nuestra existencia y se hace mas sólida, la
referencia clara se halla en la superficie, en la personalidad, cuya capacidad
2 21:23 16-4-05 Jose Ortega Y Gasset ( 1883_1955)htm“
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adaptativa en algunas personas que logran sacar ventajas de innumerables
situaciones, de ahí que este seria el arquetipo del hombre posmoderno.
Nuestra percepción es una constante búsqueda, encontrar puntos de referencia,
parámetros de seguridad, que den una rápida solución al entorno que se muestra
agresivo en algunos casos y extraño en otros, donde nuestra “creencia”, no
desparece, y vendría ha ser el sustento más valioso que en cada uno está,
La noción de creencias no ha tenido un uso o repercusión tan fuerte como el tema
de las ideas, éstas han sido utilizadas de manera generalizada para representar o
explicar muchas situaciones como elementos ortopédicos ante algo que no se
puede sustentar las manipulamos por lo habitual y el predominio que ejercen en el
hombre.
Hay cierta relación del tema del inconciente colectivo de Jung, y las “creencias”
de Ortega y Gasset, el inconciente colectivo es el inconciente de toda la
humanidad, basada en los “arquetipos” que serían un conjunto de motivos y
símbolos que revelan la respuesta del inconciente a ciertas situaciones
fundamentales arraigadas en nosotros y representan las capas básicas de la
psique en tanto que son potencialidades heredadas. Este concepto de herencia
que aparece en el hombre es representado en las ideas y creencias de Ortega y
Gasset cuyos aspectos básicos no podrían ser eliminados, restringen, limitan
nuestro accionar y no sabemos como llegaron a formar parte de nosotros, no
sabemos como han entrado, pero están ahí. Es la plataforma y nosotros vivimos
en la superficie alimentando esa creencia a partir de nuestros hábitos y rutinas.
El profesor Sergio Rabade dijo: “Va ha ser una creencia puramente antropológica
y psicológica a la que hay que buscarle un fundamento y una explicación también
antropológica y psicológica, dentro del dominio integral humano, es un creer no
porque me fié de Dios ni porque me obligue a ello razones metafísicas, sino un
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creer al que me aboca con cierta necesidad que puede ser inestable mi propio
domino psíquico promovido y alimentado por la experiencia habitual.”
Por otro lado se puede afirmar que la creencia en Ortega y Gasset no es algo
estático sino dinámico, donde lo habitual y su cualidad rutinaria proporcionaría
seguridad, es un quehacer que se hace posible precisamente por algo ya
establecido, es pues la capacidad de adaptarse al medio, debido a la plasticidad y
naturaleza del hombre.
En la filosofía de Hume, hay una relación de ideas y conceptos con respecto a
este capitulo de la fuerza de las creencias “Es el acto de la mente que representa
a la realidad y lo que es tomado por realidad presente en nosotros en grado mayor
que las ficciones y hace que mas sobre el pensamiento y que tenga una influencia
superior a las emociones y sobre la imaginación”3
“Siempre que un objeto se presenta a la memoria a los sentidos, este objeto,
gracias a la fuerza de la costumbre, lleva inmediatamente a la imaginación a
concebir otro objeto que va siempre unido a el. Y esta concepción es asistida por
La idea es una copia o representación de las impresiones, por esta razón las ideas
son más débiles, menos vivas y al ser representaciones y copias no pueden darle
un asentimiento creencial. La idea es pura fabricación de la mente como
ocurrencias, el estrato básico la constituyen las creencias originadas en un
principio como ideas ante el enfrentamiento con la realidad enigmática que produjo
en el hombre una impresión tan fuerte que le provoco el instinto creador de ideas,
las cuales con el tiempo se fueron consolidando y convirtiéndose en creencias.
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un sentimiento que difiere de los vagos ensueños de la fantasía. En esto consiste
toda la naturaleza de la creencia”4
Es importante señalar que una de las características particulares que forma parte
de la creencia es que esta tiene que ser asentida por la colectividad como forma
participativa y se haría mas sólida y estable ya que representa la forma más
adecuada de alejarse de su yo verdadero, el cual siempre va ser negado
Generalmente el sustento de la creencia surge como resultado de una situación de
naufragio y de aislamiento, las ideas permiten adecuarnos a una nueva
situación. La carga emotiva que nos provoca en muchos casos angustia y
desazón ante dicho enigma el hombre recurre a sus convicciones básicas en las
que encuentra desde que es arrojado a la vida, estas convicciones son las
creencias como también vendría ha ser el inconciente colectivo, y constituirían el
estrato superior de la vida.
El sustento que proporciona la creencia, ante el proceso de conocimiento es
primordial ya que este permite darle una coherencia a dicho proceso pues es la
necesidad del hombre de lograr representar lo más antes posible un determinado
acontecimiento aquí surgen los prejuicios y el hombre en su limitado conocimiento
frente a un universo infinito interpreta una realidad y por su pequeña visión de
poder dar un sentido se refugia en si mismo y recurre a su creencia, en todo caso
este representa su última salvación se retrae a si mismo y logra a la manera de un
estimulo describir una realidad, así se falsifica su propia vida y su propio limite
actúa en el que se desenvuelve y esta representa la ridiculez de su propio existir,
es en este espacio donde el hombre se desarrolla elaborando ideas pero no
comprometido con su libertad a la manera existencialista su logro es tan limitado
donde la capacidad de análisis es casi nulo, y todo procedería de la creencia. .
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falsificando su vida e imponiéndose tareas que le permitan alejarse lo más pronto
posible de la soledad.
La costumbre restringe, limita nuestra creatividad donde su amo y sirviente es la
rutina, el hombre a partir de esto se va deshumanizando, convirtiéndose en un
autómata sin que el sea conciente de este proceso. El hábito se lo vive dentro de
un contexto trivial, sin arte ni creatividad, su respuesta le hace vivir de una
manera fácil y llevadera, representa en muchos casos la felicidad del hombre
moderno.
“El proceso de prueba de ajuste de una idea es largo y se compone de muchos
actos repetitivos para obtener dicha prueba. Primero en su mismo origen, a nivel,
individual, pero una vez comprobada individualmente, esa idea tiene que abrirse
camino en la sociedad hasta lograr una consolidación en ella y así conseguir el
asentimiento colectivo, que seria la certificación como creencia.”5
Las ideas a pesar de su incidencia y función ortopédica con respecto al quehacer
vital no dejan de tener su seriedad e importancia, pues en circunstancias
concretas del vivir se convierten en medios de sobre vivencia cuando el hombre
se siente perdido frente a una realidad primaria y su situación angustiosa, porque
no sabe que hacer ya que el mundo se le presenta ambiguo, el hombre se retrae
y se pone a crear en su intimidad en su imaginación ideas y de esta forma
El tiempo y la costumbre, generada por la repetición, han hecho que esa idea
penetre en lo profundo del estrato de la vida del individuo y de la colectividad,
hasta el punto en que vemos espontáneamente la realidad, sin ningún esfuerzo
intelectual.
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constituiría una tabla de salvación en medio de un naufragio en que se encuentra
al sentirse perdido y que amenaza con hacerle sucumbir.
La salvación encontraría en regresar al habito que le significa seguridad y
estabilidad , factores que influyen decididamente, ya que determinada creencia se
haga mas firme y sólida y el ser ya no se crea a sí mismo a la manera existencial,
ya que este está en una búsqueda interna, se interroga constantemente sobre si
mismo,.
La rutina alimenta de forma sustancial la creencia, los cambios que se suceden
en una sociedad son lentos y parsimoniosos, el hombre siempre va adaptándose
a las nuevas circunstancias, adaptándose a los nuevos hábitos y estos pasan a
formar parte de la creencia en un lento fluir de experimentos y de situaciones, en
este lento fluir deben proporcionar una forma de placer aceptando nuevas
circunstancias que no representen un peligro interno a su propio existir, el hábito y
la rutina, la casi nula creatividad en el que se desarrolla sitúan al hombre en un
simplismo con un miedo casi conciente a poder dejar su creencia y cambiar por
otra nueva, de ahí el dicho de los mediocres “mas vale lo viejo conocido que lo
nuevo por conocer”, la mediocridad de su supuesta sólida personalidad son
ejemplos fatales de lo mediocres que somos.
Las revoluciones sociales provocan cambios: nuevas ideologías, nuevos valores
nuevas ideas, que deben ser aceptadas y valoradas como leyes dentro de un
ámbito social, el nuevo panorama al que debe adaptarse el hombre, un despertar
y un cambio radical que va acompañado por una nueva creencia la cual nace
como producto de algo ya acabado. Un cambio hacia una nueva situación
siempre es angustioso, ya que crean la incógnita del futuro, crea vacíos e
incertidumbres que deben ser ocupado por lo nuevo.
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El hombre nace solo y muere solo, esta solo, a pesar de los logros por adaptarse
al medio, y sus propias circunstancias limitándose y edificando aspectos que le
proporcione calma y estabilidad.
La sociedad nos proporciona y ofrece una variedad de productos y medios que
conceden un refugio representando el intercambio y consumo a la que hoy
pertenecemos como sujetos activos, la respuesta a esta situación entraña una
forma indirecta de “estandarización”6
Por ultimo podemos afirmar que el pensamiento existencial ve en la razón el
pretexto, la máscara, la barrera que se construye el hombre automático, pues hoy
la razón ya no es lo suficientemente capaz de lograr explicar las circunstancias en
del hombre. Formar parte de una sociedad,
adhiriéndose a una entidad, a un comité, a una agrupación, etc. como formas de
evasión de la soledad, participar de entidades sociales consumiendo sus
productos, formas participativas logrando de esta manera negar su yo,
Es muy caro el precio que paga al dejar su propia individualidad, donde el
adaptarse a un medio social se le muestre simple y le permita someterse a una
gran maquina social solo tiene que tomar la máscara y formar parte de un
rebaño, de una masa que se mueve lenta podemos afirmar que el hombre, se ha
convertido en una pequeña pieza de un engranaje, en una sociedad que día a día
se alimenta de su propia estupidez, develar el misterio representaría el grito
lacerante ante el horror de sus partes al darse cuenta que no es mas que lo que
simplemente la mayoría de la gente espera que el sea, un hombre perdido en la
masa inerte.
6FROMM, Erich. “Miedo a la libertad” Editorial “Paidos” Buenos Aires,1987.Pág. 17 este Termino se utiliza en el texto miedo a la libertad; en la que se hace un análisis exhaustivo de la situación del hombre moderno , este esta llamado a refugiarse en alguna forma de evasión de la libertad, donde es movido por ciertos intereses y valores egoístas, una serie de situaciones en las que se halla inmerso, cualidades de su personalidad firme , en esta situación el hombre niega su “yo” para ser participe de aspectos y actividades que le signifiquen perdida de incertidumbre, negando la posibilidad de la libertad y sumiéndose en una masa niveladora, donde el hombre adquiera un sentido a su existencia, este sometimiento voluntario de la propia individualidad a autoridades omnipotentes que la anulan.
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las que el hombre se desarrolla ante el descubrimiento del inconciente se
demuestra que el hombre no es mas que un juguete de la historia. La esquizofrenia como fenómeno existencial La esquizofrenia surge como una respuesta
cuerda a un mundo loco.
Ángel esquizofrénico (anónimo)
La esquizofrenia es un trastorno importante de la personalidad, una distorsión del
pensamiento, que se manifiesta en torno de la conciencia. La esquizofrenia puede
aparecer en algunos casos como resultado de la interacción desfavorable del
organismo y el medio, se debe tener en cuenta tanto el estado del sistema
nervioso como la fuerza del agente externo que se manifiesta en la enfermedad.
Se produce una despersonalización, donde los fenómenos psíquicos como la
percepción, la memoria, o los sentimientos aparecen como extraños a uno mismo.
Otra característica es la desrrealización o sensación de extrañeza, frente al mundo
externo que por su proximidad y cotidianidad aparece como nebuloso, irreal,
extraño e insólito, los que la padecen tienen frecuentemente el sentimiento de
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estar controlados por fuerzas extrañas. Poseen ideas delirantes que pueden ser
extravagantes, con alteración de la percepción, afecto anormal sin relación con la
situación y autismo entendido como aislamiento.
“El deterioro de la función mental en estos enfermos ha alcanzado un grado tal
que interfiere marcadamente con su capacidad para afrontar demandas ordinarias
de la vida o mantener un adecuado contacto con la realidad. El esquizofrénico no
vive en este mundo (disociación entre la realidad y su mundo) ya que existe una
negación de la realidad de forma inconsciente.”7
Se podría considerar psíquicamente normal todo aquel que se comporta y actué
bajo los cánones establecidos por la mayoría de las personas en un contexto, si
alguien no se comporta como la mayoría de las personas es un desequilibrado
“ser emotivo se ha vuelto sinónimo de ser enfermizo o desequilibrado”
La actividad cognitiva del esquizofrénico no es normal, hay incoherencias,
desconexiones y existe una gran repercusión en el lenguaje, pues no piensa ni
razona de forma “normal.”
8
7 21:43 23-12-05\psicosocial.htm 8FROMM, Erich. “Miedo a la libertad” Editorial “Paidos” Buenos Aires,1987.Pág. 235. En nuestra sociedad se desaprueban, en general, las emociones, si bien pueden caber muy pocas dudas de todo pensamiento creador, así como cualquier otra actividad espontánea, se hallan inseparablemente ligados a las emociones, el vivir y el pensar sin ellas ha sido erigido de ideal.
. Desde la
perspectiva médica, un desorden mental será aquel comportamiento desadaptado
que no llega a ningún resultado concreto que se aparta de la realidad. Desde el
punto de vista social un afectado mental no se ajustaría a su entorno, sufren
graves deterioros cognitivos y comportamientos similares a las demencias
experimentadas por algunas personas ancianas, pero en este caso se dará en
una edad juvenil.
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El psiquiatra Bleuler consideró apropiado dar el nombre de esquizofrenia como
una escisión en la asociación de ideas o como una retirada de la realidad y de la
vida social, el término esquizofrenia en sí significa “mente partida”
En esta situación producida por la esquizofrenia ubican al individuo en una
posición existencial, un mundo subjetivo imposible de explicar, ya que varía de un
individuo a otro, de ahí que esta característica esté reflejada en el ser existencial
y en el ámbito emocional, pues se produce un desgaste de energía mayor al
común.
El psiquiatra L. Binswagner investigó el acontecimiento e identifico algunas
situaciones existenciales con respecto a este mal: exaltación, excentricidad,
manerismo. Uno de los aspectos a resaltar, es el hecho de que el esquizofrénico,
constantemente renuncia a las posibilidades de su ser, ya que no pude ser y es
que existe una desproporción entre la altura conseguida y la propia experiencia,
en este sentido se encuentra extraviado en la sinrazón.
“La dimensión de la altura, el subir en la dirección significativa vertical corresponde
mas a una nostalgia de superación de la (pesantez de la tierra) elevación por
sobre la opresión y la (angustia de la tormenta), sin embargo también
corresponde a la añoranza de un punto de vista (mas alto). Y el encumbrarse a lo
mas alto”9
9 BISWAGNER, Ludwig. “Tres formas de existencia frustrada, exaltación, excentricidad, manersimo.” Edit ”Amorrortu”Buenos Aires. 1956. pag 25
para poder dominar las cosas que se hallan en desorden, lograr
dominarlas negando toda circunstancia de duda, el poder subir o poder elaborar
un método adecuado encontrar una base sólida que le permita encontrar un
conocimiento de las causas y las circunstancias en la que se encuentra, a partir de
poder verlas desde arriba y poder identificarlas lograr el dominio de los
acontecimientos que se suceden, es pues un estado muy particular.
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Se ha explicado este acontecimiento de muy diversas maneras, una de ellas es el
de laberintos en la que se busca una salida, es un extravió donde las cosas no
tienen horizonte, la cosa se expande sin poder dominarlas a la manera de una
gran explosión. Es en este ámbito donde las cosas adquieren una sinrazón y no se
puede lograr explicar las difíciles sensaciones que se viven “el mundo tan
extremadamente volátil del maniaco se amplia en forma desproporcionada
respecto a la nivelación de la altura autentica” 10 ,es decir, la volatilidad se
expande y el afectado no cuenta con las herramientas apropiadas para lograr
asirlas y poder apropiarse, la situación es extremadamente caótica porque los
sucesos van y vienen y no tiene una medida o un volumen para poder expresarlas,
se hace necesario encontrar el asentamiento el volver a sus orígenes es como un
cáncer de duda y el protagonista, no puede encontrar una cura; “la forma de vida
maniaca se remonta a una altura vertiginosa en la que no es posible obtener punto
de vista alguno ni alcanzar una decisión (independiente), en esta altura azotada
por los vientos, amor y amistad han perdido su poder y el trato o trafico se reduce
a la forma de la asistencia psiquiatrica”11
10 BISWAGNER, Ludwig. “Tres formas de existencia frustrada, exaltación, excentricidad, manersimo.” Edit ”Amorrortu”Buenos Aires. 1956 pag. 27 11 Idem pag. 27
. Es entonces el recurso de poder
paralizar el desarrolló de esta enfermedad en dicha asistencia, el ser rescatado a
la manera de un alpinista extraviado en las montañas.
En la esquizofrenia la disociación es no sólo mucho más grave, sino muy a
menudo irreversible, la disociación ya no sigue siendo modelada y cambiable
como en la neurosis sino que se parece más bien a un espejo roto a pedazos.
Torturan al ego de mil maneras, visiones, voces, un carácter abrumador, extraños
personajes autónomos son liberados del ego a tal punto que su participación
original en la construcción mental del paciente a desaparecido mas allá de todo
reconocimiento, el abismo a alcanzado un grado inaudito.
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El esquizofrénico ha alcanzado el grado fatal extremo en que el ego pierde todo
poder, no puede apropiarse de nada de ahí que este arrojado a las fieras sin
ninguna defensa, los mecanismos de defensa de evasión y otros han dejado de
cumplir su rol y es que es también el inconsciente y el entorno avasallan y se
tornan aparentemente mas poderosos.
La personalidad es desestructurada, cede el paso a lo grotesco, lanzado a la vida
sin defensa, lastre sin propósito, no puede establecer nada, cuando se esta
logrando algo es vapuleado por fuerzas extrañas sensaciones que son
aguijonazos que se reciben del exterior, emociones violentas, ahogado por una
marea de fuerzas y formas de pensamiento incontenibles que van mucho mas allá
de una emoción corriente por violenta que esta sea.
El trastorno es tan severo que la explosión rompe las propias estructuras donde se
erigía el “yo”, el trastorno verdadero empieza con la desintegración de la
personalidad y el despojo del ego lo dejan desnudo ni siquiera la personalidad
múltiple o determinados fenómenos religiosos o “místicos” pueden compararse
con una vivencia esquizofrenica. El síntoma primario no parece tener analogía
con el trastorno funcional de clase alguna. Es exactamente como si el fundamento
mismo de la psique cediera bajo los pies; como si una explosión o un terremoto
rompieran las estructuras de una casa normalmente construida. El psiquiatra
Soller nos a dado una descripción vivida de esto que son comparados a
explosiones disparos de revolver y otros ruidos violentos en la cabeza, su
aparición proyectada son terremotos catástrofes cósmicas tales como la caída de
las estrellas, el partirse el sol, la hendidura de la luna, la transformación de la
gente en cadáveres, la congelación del universo.
El mundo esquizofrénico es extraño, la información que adquiere del entorno es
una información distinta del común, ya que la situación del conocimiento no sigue
un apropiado proceso, el sujeto se halla desprovisto de los mecanismos de
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defensa y los estímulos externos impactan de una forma violenta al campo de la
conciencia, se podría evidenciar que entra en contacto directo con la realidad sin
lograr su deformación, su ego no cumple el rol asignado,“los filtros”12
“El humano es un objeto que esta en lo real y un sujeto que ignora parte de lo real
sabe lo aparente”
que
permitirían situarse en el entorno se hallan dañados, es por esa situación el caos
una vida existencialista pura, la alteración de dichos filtros el objeto de
conocimiento accede al interior de un material aun no procesado y el ser no logra
decodificar de manera adecuada.
13
12 Marietan Hugo “Doxografia sobre la Esquizofrenia”. Revista alcmeon añoXII vol10 n.-1 julio de 2001pag8El diseño de rutinas relacionadas por ejemplo con el “armado” de las acciones y los pensamientos preformados. Se utiliza el constructo “filtro” para dar cuenta del proceso por el cual se regula el paso de información desde el sistema al campo de la conciencia, se especula siguiendo estos parámetros, que en la esquizofrenia existe una alteración del filtro, por lo que pasa del sistema de procesamiento al campo de la conciencia material no procesado adecuadamente o preformado por vías inadecuadas. 13 14:36 3-12-05 el síndrome del condicionamiento mental Jose Ignacio Tellez htm
en este sentido se puede hacer apología al descubrimiento
científico del “principio científico de incertidumbre de Heisenberg”. El
esquizofrénico se sitúa en una vivencia existencial, un constante caer al no poder
situarse en un espacio propio que le signifique perdida de incertidumbre, su
situación se siente inquietada por la difícil y dolorosa circunstancia en la que se
halla.
La información que procede desde el exterior es información en bruto al carecer
de una estructura sólida a la que pueda recurrir como fundamento salvador. No
puede huir de la incertidumbre, porque ella lo posee sobrellevando situaciones
ambiguas, el afectado es víctima de incertidumbre que no puede esquivar, no
logra evadirse de tal situación ya que la misma pasaría a formar parte de la
naturaleza del afectado, las tormentas se suceden una y otra vez , no pueden ser
manejadas el extraño fenómeno es una situación extrema de dolor una lucha al
centímetro en esta circunstancia no se puede lograr encontrar reposo es lanzado
constantemente a un mundo nihilista.
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El rasgo autístico es característico: el afectado se repliega de la sociedad y la
violencia de las sensaciones se suceden una y otra vez de distinta manera
situaciones no conocidas y no puede transmitir la intensidad y calidad de sus
vivencias por limitación del lenguaje “de ahí que el esquizofrénico utilice palabras
que el crea y a las que le da la relación de símbolo vivencia que desde luego no
puede ser decodificado por el interlocutor.”14
El esquizofrénico no logra resarcir los daños; vivencia de extrañeza, incertidumbre,
inseguridad, sensación de peligro, estado de tensión, persistencia de incógnitas,
autorreferencia, reverberación mental, sobre la incógnita de manifestaciones
conductuales inhabituales, retracción, disminución de la actividad, asilamiento.
“Por falla en los filtros”
La múltiple variedad de estímulos que se dan en el entorno no los conocemos
pues estamos sujetos a limites, a situaciones complejas donde nuestra “creencia”
forma una barrera, una protección, ante una realidad que podría tornarse caótica,
solo un fragmento de estímulos como: humedad, temperatura, posición del cuerpo,
ruidos, intensidad de luz, etc. son conocidos, pues si fuéramos receptores de una
mayor cantidad de la que nuestro propio limite lo admite, empezaríamos a entrar
en caos al tratar de codificar cada uno de ellos,
15
la imagen es sobrecargada de detalles, con exceso de
información, en “bruto” por lo que no logra terminar de procesarla para
identificarla. De ahí su circunstancia existencial.
14 MARIETAN, Hugo.” Doxografia sobre la esquizofrenia”. Revista alcmeon añoXII vol10 n.-1 julio de 2001. pag10 15Idem pag23
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Sören kierkegaard como antecedente del pensamiento existencial El existencialismo surge porque no se puede encontrar la “verdad” y el hombre al
ser conciente de esta circunstancia encara la realidad de manera diferente, al ser
consciente de su frágil situación frente a un universo que no logra explicarlo.
Busca nuevos aspectos que le permitan describir su frágil situación pues el siglo
XX, y sus acontecimientos y situaciones angustiosas crearon en el artista aspectos
patentes de nihilismo.
“El concepto básico del existencialismo se denomina (ex-sistere) (que significa:
salir fuera o estar fuera de)”16
Estar fuera de nosotros, circunstancias ya no
restringidas por hábitos y rutinas un juego radical de riesgos, cuyos rasgos
alienantes se evidencian en personas, que sobrepasaron los limites de la realidad
y se extraviaron en la locura como respuesta racional a un mundo irracional y
contradictorio.
El pensamiento existencial se transforma en una vivencia con respecto a
determinadas situaciones, representa un juego donde el individuo es “lanzado
fuera de su cuerpo” para arriesgar su propia circunstancia en busca de romper con
los limites de lo establecido.
El ser para la muerte es el verdadero destino y objetivo de la existencia humana.
Así declara Kierkegaard: dice que el pensamiento no puede ser separado de la
propia existencia y, por lo tanto, es necesariamente subjetivo, existe en el hombre
una esencia que lo determina y a cuya esencia no puede acceder, esta forma
inaccesible que forma parte sustancial del hombre como enigma es la que produce
el sentimiento de angustia, en opinión de kierkegaard el único camino es la fe,
una fe que acepte el propio dolor y sufrimiento.
16 15: 45 3-5-05 Pensamiento Filosófico Actual.htm
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El existencialismo entra en oposición al positivismo materialista logrando una
nueva visión de la vida basado en la filosofía nietzscheana y su repercusión en el
arte como fundamento para el desarrollo del expresionismo atendiendo a un
sentimiento vital.
El hombre es una voluntad, fuerza irracional el cual es capaz de colocarse sobre
su propia “creencia” como voluntad única y real en el ejercicio de su propia
libertad edificarse el mismo vapuleado por la incoherencia de un ser “bio- sico-
social”17
El existencialismo es una forma particular de afrontar la vida, y dentro de esta
actitud podemos citar a uno de los argumentos propios del ser existencial que es
aquí la naturaleza del ser humano y su circunstancia lo impulsa a
apartarse de la sociedad.
La situación aislada del hombre existencialista, se presenta como un espacio
vacío, al que debe adecuarse influido por impulsos vitales e intelectuales, que
entran en contacto por una serie de estímulos imposibles de describir, creando
cada día su propia incertidumbre y angustia, sin llegar a aferrarse a lo solidó, a lo
estable como oposición a una sociedad que duerme y que representa lo estable,
nulo carente de sentido.
El existencialista es conciente de su situación frente al mundo y rehaciéndose día
a día en una lucha por apartar las rutinas que son madres mediocres a las que el
hombre se adhiere sin emitir análisis o preguntas acerca de si mismo y de la vida,
acepta las circunstancia con el pretexto de que todo esta bien, de que no se deben
producir los cambios, pretextos inconcientes de los que se alimenta el hombre
moderno.
1722:39 3-5-05 teoría general de sistemas htm
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la duda y esta con todas sus repercusiones representarían la motivación básica,
en el camino existencial, en consecuencia podemos citar a la voluntad como rol
vital y primordial de un ser capaz de rehacerse a cada momento negando la
posibilidad de lo estable y comprometido con la conciencia. En otras palabras: es
comprometerse con uno mismo.
La racionalidad hasta ahora manejada y su sustento intelectual ya no son
suficientes para un hombre abocado a rehacerse cada día. “El hombre debe ser
capaz de colocarse sobre el sistema como voluntad única servil en el ejercicio de
su propia libertad “ 18
El límite, el riesgo, la renuncia, trae consigo la frustración y la incapacidad de
expresar el vació producido, que con el pasar del tiempo nos ahonda y contrae al
ritmo de nuestro cuerpo invisible en la propia subjetividad como cualidad básica
de la filosofía existencialista. Como conseguir ser libre dentro de una comodidad
que representa un carácter ahogante y desapasionado frente a si mismo. La
libertad que habló Kierkegaard es la pasión que se activa en cada uno de
nosotros y nos hacemos cargo de de esta elección, en un ámbito donde el creer
es vapuleado por la duda, llegar al lugar mas recóndito de nosotros renunciando
donde pueda ejercer y transformarse día a día en busca de
lo humano, situado en un riesgo existencial.
Se puede afirmar que el sentido de pertenencia a un grupo o sociedad están lejos
de la vivencia existencial, una masa o un redil de ovejas carente de posibilidad
dirigida por impulsos, donde la individualidad creadora desaparece y se mimetiza.
Otro aspecto que se pude evidenciar como objeto de estudio y expresión pictórica
es la sociedad con todo su complejidad un laberinto espantoso como lo describe
Kafka, una vez que se separe la relación con Dios constituiría la incertidumbre,
espiritual.
1814:56 3-5-05 Nietzsche en castellano-cragnolini- Nietzsche en Hedideger.htm por Monica Cragnolini.
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y rompiendo limites, los cuales abren zanjas oscuras y nuestra existencia se
transfigura negando todo molde impuesto por el entorno.
El siglo XIX en los postulados de Marx y de Nietzsche generaron la ruptura del
pensamiento político, religioso y metafísico tradicional en pos de una causa:
desterrar ideologías, los nuevos conceptos basado en el ejercicio mental y
riguroso en el caso de Nietzsche desestructurar las ideologías de una sociedad
burguesa.
El hombre hace historia y los individuos mueven el mundo, las genialidades y su
propia coherencia irracional como formas subjetivas, donde la masa trata de
nivelar las más grandes pasiones y voluntades, Kierkegaard planteó una nueva
visión del mundo, una visión irracional y el hombre se aparta de sus costumbres y
hábitos emprendiendo el viaje a los lugares insondables del alma como una forma
subjetiva de encarar la realidad basado en su propia voluntad.
Kierkegaard enunció una filosofía, en contraposición al idealismo reinante en esa
época, basta de ideas, basta de serviles, “basta de adagios secos y vacíos, es el
hombre a través de su libertad y su propia posibilidad de llegar a ser humano”19
,
un humano que yace en nosotros pero lejos en los estratos mas profundos de
nuestra propia existencia.
19 10:20 8-5-06La filosofía actual y el ateísmo.htm
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Existencialismo en Vincent Van Gogh.
“…no siempre se sabrá decir que es lo
acorrala, lo que Parece sepultar,
pero no obstante se siente, yo no sé
que barrotes, qué Rejas, qué muros”
(Van Gogh )
Basando su producción artística en aspectos muy personales, y una técnica
impresionista que lo limitaba busco dentro de sí aquella razón de ser. Los lugares
insondables que el mismo había conquistado le permitieron elaborar una poesía
del arte, un recurso expresivo que un su proceso se hizo mas tensa y
extremadamente viva sin que esto le confieran elevar su arte a algo solo
personal.
logrando una obra que se explique sola, y buscando en su extraña situación, un
arte que sea lo suficientemente capaz de motivar al espectador, sus pinturas son
de alguna manera minúsculos fragmentos de una circunstancia espiritual difícil y
hasta imposible de explicar, los logros a costa del riesgo que con el tiempo fue
logrando pues la pintura es simplemente un limite en la que se impuso su
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“excentricidad”20
“Hubiera bastado la aceptación de su obra por la sociedad que tantas veces lo
limito y lo mando a los asilos para enfermos mentales. Esta sociedad que directa e
indirectamente lo esclavizo, lo juzgó, lo torturó y lo esclavizó y así lo suicidó”
la figura se deforma aplicando este recurso donde la vitalidad
es pasado al lienzo de forma violenta, logrando un arte cargado de emotividad,
el manejo del color, la saturación del mismo, los temas representados nos dirigen
y revelan el objetivo de un hombre atormentado, donde su circunstancia
existencial se hace mas difícil, logrando un arte donde la técnica del
impresionismo son eclipsados por la cualidad expresionista..
La llamarada de sus pinceladas que invaden cielos en busca de vida, situaciones
nihilistas, que dio su vida al arte y a los hombres de su tiempo, elevándose por
encima de una “creencia”, él rehizo el arte, propuso lo nuevo bajo el estigma de
una vida totalmente atormentada, las llamaradas no encuentran una salida y su
curvatura significan la circunstancia de no poder salir de un duro caparazón
autístico.
En varias de sus pinturas hay situaciones extremas de existencialismo, donde la
propia torcedura de sus árboles y sus campos de trigo, los cielos estrellados
representan búsquedas a su naturaleza como humano, la “soledad” a la que fue
lanzado al no poder residir más en una sociedad que le negó el derecho a existir
21
“He preferido la melancolía que espera y que aspira y que busca, a la que, abatida
y estancada desespera.”
.
22
20 BISWAGNER, Ludwig. “Tres formas de existencia frustrada, exaltación, excentricidad, manersimo”. Edit ”Amorrortu”Buenos Aires. 1956.pag.62 21 21:36 16-3-05 Exploracion en el vértice de Artaud por Tomas Barna htm. 22LARA, Carlos. “Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano Theo”. Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976 Idem pag .29
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Así escribe a su hermano Theo, su vida existencial y su obra se confunden, fue un
propósito real de la vida y la de los demás, se aparta de la sociedad con un
impulso vital.
Su búsqueda fue una esperanza, una búsqueda desmesurada, encontrando y
fracasando a cada segundo, quebrantándose a cada instante, pero supo ponerse
en pie, así tantas veces que la realidad permanecía inmóvil, su mundo fue un
constante de derrotas, donde él se puso de pie valiéndose de su verdad que lo
forjo, se rehusó a perder su esperanza y energía vital lo forjaron y encaminaron
hacia una búsqueda; la de poder encontrar la salida lo mas antes posible.
El fue la puerta, al nuevo siglo su noble espíritu fue vapuleado por fuerzas
inconscientes. La extrema sensibilidad y la violencia de las sensaciones jugaron
con su existencia, vivió forjándose día a día y cada instante de dolor fue sentido
por su humanidad, La melancolía y la ansiedad fueron signos de una búsqueda
que tuvo como consecuencias fatales, la locura. La muy difícil tarea de alejarse
del arte y donde el único camino fue un laberinto en el que el se encontraba del
que quizá el no fue consciente.
Un hombre que estuvo marcado y llevado por la sinrazón existencial, cuyas
circunstancias se hicieron cada vez más difíciles. Una obra que sobrepasó todo
límite imaginario representando el anhelo de vivir imponiéndose objetivos cada vez
más duros y logrando pinturas de rasgos esquizoides,.
.
Las energías y sus recursos se extinguen y lo remiten a perderse en los laberintos
de una soledad y sus intenciones por llegar a comprenderse y liberarse se ven
vapuleados por su extrema sensibilidad y ya una evidente locura, cuyas crisis son
resultado de una violencia de sensaciones que lo dejan loco.
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“Que mi debilidad sea mi fuerza”23
Su búsqueda fue una forma de “exaltación”
Hace partícipe de una circunstancia, donde su voluntad en la difícil vida lo llevó a
superar todo limite, la demarcación de su territorio fue pasado por su propia
voluntad viajando cada vez mas lejos de su centro, su excentricidad lo lanzo a
confundirse mas, las crisis que están por llegar, y su búsqueda existencial jugo
un rol predominante para su locura que fue plasmada en la tela, situaciones
extremas en la que se encontraba .una tormenta amarilla en la que se debatía su
ser.
24
“Quisiera realizar algo serio, algo nuevo algo que tenga alma”
La carta 78, cuando ya su
enfermedad se hace patente y es arrastrado y vapuleado por un mundo nihilista,
que lo llevaron a situaciones extremas de nihilismo en un camino angosto del cual
pocos años después no pudo retroceder, sus conquistas a la manera de un
prisionero que se evade de la cárcel para caer en otra.
25
“Te digo con franqueza que comienzo a temer no poder salir bien de esta porque
mi constitución será bastante buena sino hubiera debido ayunar tanto tiempo,
pero siempre me ha sido preciso ayunar o bien trabajar menos y mientras me fue
y un día antes
de que anochezca lo logró, su arte esta mas vivo que nunca. Su alma estaba
llena de pasiones un fuego que le incendiaba y pasó al lienzo en una afanosa
búsqueda de un arte que vive, de una poesía lograda a base de sus triunfos y
supo ponerse en pie a pesar de lo que la sociedad tomó prejuicios de él.
Reconstruía su alma y puso parches a su pobreza que en definitiva no fue algo
simple sino que su pobreza fue un reflejo directo de lo que veía en la realidad.
23 LARA, Carlos. “Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano” Theo Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976. Pag 52 24 Winswagner Ludwig “tres formas de existencia frustrada, exaltación excentricidad menerismo” Edit”Amorrortu” Buenos Aires 1956 pag103 25LARA, Carlos. Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano Theo. Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976 . pag 82
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posible he elegido la primera solución, hasta el momento en que me veo
excesivamente debilitado ¿Cómo continuar existiendo? “26
“El aislamiento es algo bastante penoso uno se siente como en una prisión”
El muro se esta cerrando la jaula se va cerrando y la sociedad lo acusa, lo ultraja
en su propia paranoia, sus fuerzas ya no responden, el tiempo y la sociedad son
enemigos a los que en su amor a la vida le negó todo bien, toda salud para
continuar existiendo y haciendo su arte. El cansancio de sus nervios ya
destrozados y su vida lo vuelve viejo y marcado ya por una declarada locura y sus
alucinaciones hacen eco de un hombre vapuleado por realidades que el supo
representar en el lienzo. ¿Cómo continuar existiendo? Como continuar el juego
de algo que por querer dar a la vida ésta le respondió de mal manera, como
continuar así, si ya las fuerzas y los limites han sido transgredidos y el hombre
yace solo en el sótano oscuro un hombre ya olvidado en la oscuridad de la vida
¿A quien acudir? ante el destrozo de una humanidad que solo quería el bien para
los pobres los mineros y los humildes. Las duras conquistas de su arte fueron los
ecos de una locura genial.
27
26LARA, Carlos. Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano Theo Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976. pag 87 27. Idem. pag 101
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“He querido dedicarme concientemente a expresar la idea de que ésta gente que
bajo la lámpara come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha
trabajado también la tierra y que mi cuadro exalta el trabajo manual y el alimento
que ellos mismos se han ganado tan honestamente”28
“Yo confieso no saber por que será, pero siempre la vista de las estrellas me
hacen soñar”
su exaltada vida y su excentricidad son sinónimo de la difícil situación en la que
se encontraba llevado por esperanzas a las que se aferro, pero su propia vitalidad
y su enfermedad le fueron suficientes para volverle trastornado y autista y con la
casi nula posibilidad de lograr algo estable, su vida se fue edificando a causa de
su profunda sensibilidad, todo los estudios que logro del color, de los pintores
que analizó, las obras y la literatura de aquella época marcaron el rumbo que
poco a poco significaron las duras conquistas en medio de una tempestad, lo
valorable es que luchó contra su locura, lograr expresarse a la manera que él
quiso con violencia y al mismo tiempo con sensibilidad, su lucha fue consigo
mismo como producto directo de una sociedad y que la misma solo veía un loco
que debía ser encerrado, él significo la puerta para el arte expresionista. Y para
probar a la humanidad lo que se puede lograr.
29
Las estrellas representan esperanzas y su inanición psíquica patente, se
evadía de su cuerpo mirando las estrellas quizá en un intento de meter lo infinito
en lo finito, sus sueños para una nueva vida, una vida sin miseria donde se
amen unos a otros, el vacío existencial donde el hombre busca evadirse de su
tiempo. el mirar las estrellas y sus presagios de suicidio son cada vez más
28 LARA, Carlos. Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano Teho. Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976 . pag 123 29 Idem. pag 209 LARA, Carlos. Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano Theo. Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976. pag 123
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reales ya nada es suficiente él forma uno solo con el universo y la naturaleza,
una melancolía alegre son quizá las palabras más acertadas para comprender
su entrañable vida.
“Después de la crisis he pasado viniendo aquí yo no puedo hacer más ni planes
ni nada; ahora me encuentro decididamente mejor de salud; pero la esperanza
el deseo de triunfar esta quebrado y trabajo por necesidad, por no sufrir tanto
mentalmente para distraerme. Ahora hablas del vacío que sientes a veces;
esto es exactamente lo mismo que yo tengo también.”30
“Me he vuelto huraño”
31
Van Gogh cae y cae, es absorbido por un abismo, el ya no está en sí “Las
intolerables alucinaciones han cesado, sin embargo; actualmente se reducen a
una simple pesadilla”
.en algunos de sus autorretratos, se puede apreciar la
situación autística solo en momentos lucidos pudo confesar a su hermano: (Me
he vuelto huraño) La significación de contarle a su hermano desentraña la
enorme amistad que significo la esperanza, el último sustento, el único y último
lazo que le unía a la sociedad.
Su mal Lo destruye, lo posee, él ya no será conciente de si mismo hasta el
último día. Su desmedida y frenética búsqueda de poder expresarse son el
único y último camino no hay más salida solo quedar a la sombra y esperar el
final y se entregó en sangre y cerebro.
32
30. LARA, Carlos. Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano Theo. Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976. pag 216 31 Idem. pag 218 32. Idem. pag 292
. El ya pertenece a las estrella a los sueños perdidos de
un vagabundo que se extravío en los laberintos de la soledad, se le negó de
participar de una sociedad prejuiciosa. La violencia con que fueron cerradas las
puertas se sucedieron una y mil veces y su afán de aferrarse a la realidad fue un
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conducto que fue cortado por sus contemporáneos que solo admitían una pintura
suave y lisa.
“Estoy fuertemente quebrantado; sufrir sin quejarse es la única lección que hay
que aprender en esta vida”33
33LARA, Carlos. Cartas de Vicente Van Gogh a su hermano Theo. Edit. ”El Ateneo” Buenos Aires, 1976. . pag 299
“La miseria nunca acabara”. Estas fueron las últimas palabras que le dijo a Theo
ya en su lecho están los sueños de las ansias y el anhelo de vivir de un hombre
que fundó el expresionismo. Van Gogh estuvo muerto y por eso tenía unas
ansias de vivir, pero su muerte fue producto de una sociedad que lo encerró y le
negó la posibilidad de poder existir.
Sus autorretratos fueron búsquedas internas, tratar de revelar el misterio de;
quienes somos, de donde venimos y hacia donde vamos la cantidad de de los
mismos significan de alguna manera eso, lo que todos llevamos dentro y no nos
jugamos la libertad, ni la razón, para poder encontrar el motivo final de nuestra
existencia. Hoy es famoso aquel que no fue una anécdota dentro de nuestro
mundo que se destruye poco a poco.
El que algún día le dio parte de su oreja a una mujer por que ya no era
suficiente todos los intentos, las palabras, los sentimientos y toda posibilidad
más allá de la vida simple, esta el arte que en algunos casos nos permite
acercarnos a nosotros mismo y Van Gogh quiso dar a la vida lo más noble de
él, su arte fue ridiculizado, entregó a la vida su propio limite, su oreja como
símbolo último, como acto de no poder dar eso por lo que estaba poseído, ese
fuego interno que entrego a la vida, un legado de un hombre que amó
demasiado.
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La obra de Federico Nietzsche En todo gran hombre hay
Un niño que siempre quiere
Jugar.
(F. Nietzsche)
La obra de este filosofo, ha sido catalogada como vital mas que existencial logró
estructurar una particular categoría del hombre, la cual determina; que la voluntad
de poder, es la que puede sobreponerse sobre la masa nivelada a la que puede
dictaminar leyes y valores morales, de una cultura decadente que domestica y su
propósito es erigir y potenciar al hombre despertándolo de un adormecimiento de
siglos, revelando verdades, creando al superhombre, el cual es capaz de grandes
logros. “Dios ha muerto”34
34 NIETZSCHE Friedrich “Así Habló Zaratustra” Editorial la oveja negra Ltda. Pág. 10. Esta frase de Nietzsche muy conocida a principios del siglo XX en la que basa parte de su filosofía, el hombre debe ser actor de la sociedad trasponer los valores y dictaminar nuevas leyes, una nueva sociedad sin dios solo el superhombre capaz de las más grandes acciones.
ahora le toca al hombre tomar su puesto y ser
protagonista de su propia historia, negando toda domesticación, tornándose un
pensador profundo, las ideas ya no representan nada, es el hombre y su voluntad
capaz de llegar a lo más alto en busca de valores olvidados y negados durante
siglos.
Dios ha muerto y la religión con su moral se hace hueca y vacía, ahora es el
momento de encontrarse a sí mismo en su real magnitud existencial, como
forjador de la historia, sus obras son consecuencia de un hombre que quiso
dividir la historia en dos, así el mismo anuncia “soy lo bastante fuerte para dividir la
historia en dos”, él mismo hecho a imagen y semejanza de él, ya los dogmas han
caído se derriban los sistemas filosóficos. Nietzsche logro fundar un cimiento tan
profundo y macizo que podría sostener a la propia humanidad y su ciencia,
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La vida del superhombre fue criticada por una nación alemana que ridiculizó su
obra y que años posteriores de su muerte se lo reconoció como un filosofo de
grandes dimensiones, su obra no cautiva… enuncia verdades. Nietzsche ha
trascendido los siglos y su figura se torna en peligro para las sociedades
contemporáneas adormecidas que se inmolo como Van Gogh hasta llegar a la
locura.
El superhombre se sobrepone a los débiles, determinado por su voluntad de
poder, trastocando la apacible serenidad de una sociedad hipócrita, es el querer
ser un salvaje, indomable, dotado de un espíritu sensible y verdadero y su moral
nace de ser un hombre y solo un hombre con un grado de emancipación liberado
de todo dogma, un forjador de los mas altos valores que le confieren un grado de
filosofo, fundador y determinado por si mismo, dominando las cosas y utilizarlas
para el bien del nuevo siglo.
Surge el hombre, hecho a partir de su voluntad y el resultado es el humano, el
demasiado humano, el que se arriesgó a partir de su vitalidad; encontrar al
superhombre poseerlo no es posible, comprender la historia de la humanidad es
conocer a Nietzsche llegar a comprender su filosofía es una tarea ardua, donde el
analista debe estar impregnado de una sensibilidad capaz de desestructurar las
más sólidas recurrencias de la razón y ésta ya no es suficiente, ésta se
desenmascara para encubrir la base rutinaria a la que el hombre de su época se
aferró.
En la humanidad de Nietzsche se vislumbra al hombre como un ser libre la
capacidad de transformarse en busca de nuevos valores y mas concretamente de
una sustancia, capaz de confrontar el miedo y la soledad a partir de sus propias
circunstancias un hombre hecho a imagen y semejanza de si mismo, capaz de
trastocar los valores movido por sus fuerzas vitales y humanas.
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El hombre es una sustancia vital subjetiva, al cual no se puede acceder a través
de un análisis racional, disgregarlo y analizarlo confiere una tarea utópica
inaccesible a las leyes, el hombre se sitúa frente así en la tarea de pisar los
valores morales de una sociedad limitada en sus propias rutinas.
El hombre es un ser complejo, la transmutación de todos los valores ante una
sociedad despasionada donde sus únicos motivos es seguir guardando algo para
si que le signifiquen su salvación ante algo que esta por venir.
Nietzsche nos legó una obra de tal magnitud cuyo acceso y vivencia fueron
tomadas como direcciones que marcaron el rumbo de un nuevo arte, donde sea
posible demostrar los miedos y obsesiones de un arte cargado de fuerza
psicológica, así fue que muchos de los artistas tomaron sus postulados en la
búsqueda de un arte mas humano.
Nietzsche, el genio cuya propuesta va mas allá de una simple creencia para el
superhombre donde Dios ya ha muerto significa su soledad, una soledad
existencial donde su sangre y sus huesos solo le pertenecen a él y es capaz de
lograr un dominio pleno de vida,
Para llegar al “ser” el camino es angosto y difícil, el hombre crea su propio material
Y lo elabora ha partir de un riesgo continuo, la de caer en el abismo de la locura, el
superhombre es capaz de las mas altas acciones, es suficiente para si capaz de
volverse niño, de manejarse enteramente a partir de una búsqueda dolorosa,
capaz de renunciar así mismo a la manera existencial pero su vida no fue solo
pensamiento en sus propias células anidaba el cambio conciente de una sociedad
carente de pasión, donde el hombre es simplemente un cerdo más al servicio de
un sistema deshumanizante que el mismo alimenta día a día.
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Para Nietzsche sólo le quedo una creencia y esa fue la vida, los latidos del
corazón fue, la única regla para un hombre echo y derecho que jugo con lo más
difícil alejarse y de destruir la moral de su tiempo en busca de lo humano, así ya
fue enunciado el postulado de Schopenhauer que dijo que el mundo es movido por
fuerzas ciegas e irracionales.
Se ha escalado dolorosamente los peldaños en busca del superhombre, él esta
destinado ha dominar la naturaleza, así esta el ser en un nihilismo y la carencia
de sentido se transmuta en la profundización de uno mismo determinado por
causas humanas donde los serviles y débiles sirven y se sirven de una sociedad
hipócrita que día a día alimenta su simplismo como resultado de una casi nula
creatividad.
Así esta el hombre bajo un riesgo constante, dentro de una tormenta como
resultado de chocar sus neuronas en un sistema aburguesado, donde la rutina
representa lo mas confiable, sus prejuicios son elaborados a partir de sustancias
repetitivas creen que sus vida y su propia razón son suficientes para continuar sus
propios valores fueron llevados a juicio donde el arte impresionista ya acaba su
ciclo, en una sociedad hueca sin pasión sin causa ni vitalidad, así se muestra
Nietzsche capaz de confrontarse con la estupidez humana donde los hombres
nacen crecen se reproducen a la manera de plantas.
El venció a través de su renuncia y riesgo a la manera Artaud para demostrar al
mundo que la diferencia mueve la masa, la diferencia representa el espacio vació
donde la sociedad debe tapar nuevamente con su propio hábito y rutina la nueva
situación, demostró y desenmascaro a una sociedad negando toda posibilidad de
alimentar lo establecido.
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Fue un hombre de riesgo, más que un filosofo fue humano, se negó a adoptar
para sí lo estable las certezas las circunstancias estables y su poderosa risa hace
eco en los siglos, una risa nacida de un humano, de un superhombre.
Existencialismo en Edvard Munch.
El pintor noruego es considerado un precursor de la tendencia expresionista en
el arte moderno. “Cuando tenia solo cinco años su madre murió de tuberculosis,
de la misma enfermedad murió su hermana Sophie a los quince años en 1877”35
Después de un año de haber ingresado a la escuela técnica de arquitectura
donde el pintor estudió a los viejos maestros, asistió a las clases de la academia
.
Estos acontecimientos marcaron su existencia. Enfermedad muerte y dolor son
motivos frecuentes en su obra así lo expreso él mismo.
35 18:23 12-3-06 Edvard Munch El grito.htm
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de dibujo. En esa época sus pinceladas fueron cada vez más audaces, menos
atada a las técnicas realistas, durante muchos meses luchó por encontrar una
expresión valida de su dolorosa vivencia personal, .en 1890 pintó “noche” una
obra llena de soledad y melancolía, esta obra moderna e independiente es
también expresión de la decadencia propia de la última década del siglo XIX
Lo que a Munch le interesa es lo que ocurre interiormente ,su obra (el grito) ha
recibido con frecuencia el titulo de primer cuadro expresionista y constituye una
verdadera obra existencial, su fuerza expresiva se debe en gran medida a la
estridencia del color, la sinceridad de las líneas le confieren la situación
conmovedora del artista y su (infierno interior).
En el otoño de 1892 Munch realizó una presentación de su arte y es catalogado
como un arte de provocación y anarquía. El ambiente en que se inmiscuyó el
pintor estaba constituido por varias personalidades sobresalientes en la época,
entre los que se encontraba el autor teatral August Strindberg, considerado como
el mejor escritor en 1896 y 1897 y en esa misma época realiza Munch carteles
para el theatre de l´ouvre, también se le encarga dibujar las ilustraciones de las
flores del mal de Baudelaire, trabajo que no llegó a terminar por muerte del
editor.
“El nuevo estilo de Munch tenía como tarea “estudiar el alma y así mismo” el
artista termina refugiándose en el alcohol y la soledad y acabó interno en un
instituto psiquiátrico en Copenhague. Al salir, volvió a Noruega y siguió pintando
apartándose de la sociedad lejos de todos. A diferencia de sus familiares murió
mayor a los 81 años en soledad, en la ciudad de Oslo invadida por los nazis.”36
La obra de Munch representa una crepitación, donde ya no participan los
sentidos, es el desfallecimiento de una circunstancia interna donde la nada
36 18:30 12-3-06 el grito.htm
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carcome las esencias posibles, su realidad es cada vez más caótica, representa al
hombre desnudo enjuiciado por una sociedad limitante que se asegura y se
esconde. Su obra marca el establecimiento del expresionismo.
Su obra abrió una fisura en el delicado transcurrir rutinario, un arte valeroso y
contradictorio humano, un mundo interior conflictuado por su propia vida
existencial, la soledad debe ser conquistada en real dimensión apropiarse de si
mismo verse en el espejo del alma y retraerse a su mundo interno y vació
dirigiendo el arte europeo. Fuerzas irracionales que marcan una pintura de hombre
conflictuado, haciendo referencia a cada momento el límite fatal, el último de los
límites, la muerte.
El grito es el límite, es la cúspide donde la locura acepta al hombre vapuleado por
una vida interna tormentosa trasminada de dolor y contradicción. La tragedia en su
vida donde el se arriesga a la manera existencial.
“Munch influenciado por el pensamiento de Nietzsche, de Kierkegaard,
Dostoievski, Ibsen, Strinberg. Filosofía y poesía fueron factores de notable
influencia a la manera de Van Gogh, su arte estuvo enmarcado en un
subjetivismo puro: (el hombre ya no debe pintar la silla, sino lo sentido por la
silla,)”37
“La mujer es uno de los ejes de su universo, el otro es la soledad del hombre. Él
fué uno de los primeros que pintó la enajenación de los hombres delimitados por
una sociedad moderna , su grito es el silencio de los hombres, es un grito lacerado
de un hombre marginado de las ciudades”
38
37 18:30 12-3-06 el grito.htm 38 21:06 12-03-06Edvard Munch.htm
donde camina errante en los
laberintos de la soledad muda, donde él es conciente de su dolor como forjador de
nuevas realidades, el cielo de colores estridentes donde se mueven las olas de
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dolor y de presagios inconcientes de una catástrofe cósmica que está por llegar la
visión que tuvo el artista de catastrofes que se dieron en el siglo XX “un grito de
Hiroshima, de Nagasaqui, un grito ensordecedor clamo de paz y de justicia,”39
39 21:06 12-03-06Edvard Munch.htm
donde sus células y neuronas son protagonistas sin esconder nada un arte oscuro
y único movido por fuerza irracionales de las que después Kafka supo describir
como nadie la incertidumbre del hombre del siglo XX.
La obra de Munch nace y sigue una línea encontrándose pocas situaciones de
apartarse de su estilo su valor nace en el sentido que insistió sobre algo que lo
poseía,
Las figuras en su arte responden a lo que él ya enunció “la muerte”, que estuvo
siempre presente en su vida: los rostros excesivamente demacrados, denotan el
profundo avatar de una vida que sintió la muerte muy cerca de si. Sus repeticiones
obsesivas manejando las técnicas del grabado y el dibujo, negando la posibilidad
de apartarse de su estilo él esta poseído por su arte, su arte lo determinó, estuvo
perdido en si mismo su obra es un llamado a una sociedad y su propia estructura
al contemplar su obra se siente y participa de una reveladora realidad, los limites
son mostrados en su máxima intensidad los limites de la muerte y la locura.
Los puentes significan el paso el descanso al sentir una realidad interna, el fugaz
instante de retrotraerse así mismo en busca de vida meditan sus personajes,
miran la soledad o están poseídos por ella parecería que por ambos ya la soledad
a la manera de remolino cegó todo intento de asirse ha algo estable. El puente es
el equilibrio estable donde forma parte de la fatalidad humana el saberse que esta
solo y que debe llegar al otro extremo sin esperanza alguna, un mundo sin vida
parece que fue el lapso de una sociedad que esta por cambiar.
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Ahí esta Munch en su grito, en sus partes, en sus realidades como presagios de lo
que está por venir se encarna el miedo, el vació la nada existencial. El grito es el
limite un alarido que crece a manera de ondas vacías donde el hombre participa y
es conciente de su soledad. Los estilos son quebrados, los creyentes de dioses
huyen por angostos callejones en busca de un refugio de algo, de una catástrofe
cósmica, de un acontecimiento lleno de verdad.
Existencialismo en Die Brucke (el Puente).
Fascinados por el pensamiento de Nietzsche, los componentes de “el puente” no
solo lograron desencadenar las potencias liberadoras de la naturaleza y del
instinto, sino que despreciaban las inhibiciones de una falsa moral, despliegan su
fuerza creativa de una manera violenta.
La primera fase pictórica de este grupo, quedo consumada en 1909, los cuadros
producidos hasta entonces, durante la etapa de orientación, vivamente marcados
por la influencia de Van Gogh, se caracterizaron por una pincelada larga y muy
empastosa, Centraron su arte en el hombre y su situación frente a la sociedad,
como parte integrante de un arte fuera de todas convicciones y tecnicismos,
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basados en sus propias experiencias, donde él ser es arrastrado y movido por
fuerzas irracionales limitantes como muñeco de la sociedad.
La transgresión de los valores artísticos, se evidencian en estos pintores, la visión
del mundo que tuvieron, el expresionismo encuadraba y subyace bajo la
influencia de unos pintores, que mas allá de lograr trascender limitados por su
propio entorno social, llegaron a expresar motivos existenciales, imágenes de
angustia donde el autor despliega su fuerza creativa de una manera violenta.
(Keman Kear en 1914 en su libro expresionismo dice: los años vividos de los
artistas “el puente”, nunca tuvo el mundo ese silencio de tumba, nunca fue tan
pequeño el hombre, nunca tuvo tanto miedo, nunca estuvo tan lejos de la alegría,
ni tan muerto a la libertad.
El hombre pide a gritos su alma, toda la época se convierte en un solo grito
angustioso, “parafraseando ese notable texto podemos decir que la estética del
“puente” fue la estética del grito”40
“Shmidt Rotluff propuso el nombre “Die Brucke“(el puente) que seria aceptado por
todos pues aspiraban a convertirse en puente de unión entre “todos los elementos
agitadores y revolucionarios” parece ser que el nombre había surgido de una de
las líneas de Zaratustra de F Nietzsche “Yo no voy por donde vosotros vais
despreciadores del cuerpo. Para mi no sois el puente que conduce al
superhombre.”
41
40 GONZALEZ, Antonio. Arte expresionista Editorial Planeta Barcelona 1990 pag 24 41 Idem pag 14
La revolución artística y la poderosa intuición de sus
atormentados espíritus, les permitió expresar una explosión emocional, era un
grito contra lo establecido, contra toda tradición y esta supuso desestructurar
toda rutina, es el grito ante una sociedad que niega aun toda posibilidad de dejar
los argumentos, las creencias, costumbres y es así que el grupo dirigió su arte
a lograr reinventar una nueva situación, en una sociedad que ya con las
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creaciones de Wagner, Shopenhauer , posteriormente Nietzsche y sobre todo
con la obra de el capital de Marx, marcaron y se nutrieron unas a otras logrando
cambios en el ámbito europeo.
Estos pintores quisieron catapultar los cánones establecidos, de un arte
impresionista, ya carente de posibilidad alguna, la nueva ideología que
predicaban era la revolución en lograr un arte nuevo donde sea el hombre el
principio y fin, pero no ese hombre aparente, sino el que vive, el que ama, el
hombre como tal el contradictorio el que niega toda posibilidad de lograr algo
perecedero, el humano que toma el riesgo con el fin de un bien común.
El expresionismo pretende transmitir en las obras de arte la conciencia o
voluntad interna, La interpretación más popular del expresionismo (y a menudo
del arte en general) es que la obra de arte expresa al sujeto individual. Y así
sucede, ciertamente, con el expresionismo de “el puente”. Los pintores de este
grupo: Kirchner, Heckel, Nolde, Schmidt-Rottluf, Pechstein, emplean la obra
de arte y la realidad representada en ella, puesto que no practican el abstracto
como medio para la expresión de las emociones subjetivas. De ahí que no
guarden ningún respeto hacia la realidad, pues el valor de sus cuadros
procede de sus sentimientos internos, y la sometan a distorsiones expresivas.
Así por ejemplo, se pueden pintar las personas humanas en rojo, azul o
amarillo; los paisajes aparecen en colores vivos y chillones,
“Es la especialidad del sujeto lo que provoca este arte, un grado superlativo
parece que el arte en un grado normal no expresaría esas emociones
subjetivas, esos sentimientos internos. Sólo los temas extremistas como
personajes marginales, tugurios, espacios urbanos patológicos, muerte, y
enfermedad, serían los medios más propios para expresar. Pero con ello,
curiosamente, se dejan fuera otras vivencias tan emotivas, tan internas o tan
subjetivas, como lo serian las emociones tranquilas, la risa apacible o la
satisfacción, por ejemplo. El sujeto de este arte superlativo sería un sujeto
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superlativo”42
“Podemos resumir las tesis existencialistas que emplea este expresionismo
superlativo. Se vive una ruptura radical entre lo interior (o íntimo) y lo exterior. Y
esto no es lo más grave; lo que preocupa es que lo exterior acabe con lo interior,
siendo éste lo más auténtico. El individuo (la intimidad) acaba siendo absorbida
por la exterioridad, (llámese universalidad, sociedad, sistema, etc.) El resultado es,
para el existencialismo, una alarmante inversión de lo que deberían ser las cosas.
Lo exterior, que es algo secundario, acaba ocupando un primer lugar, y lo interior,
que es la realidad más auténtica, acaba en un lugar secundario y subordinado. La
salvación consiste, pues, en poner las cosas en su sitio. Y el arte, en concreto, es
una herramienta perfecta para hacerlo. En el arte lo interior se rebela contra lo
exterior (bajo la forma del genio incomprendido), y permite al artista dejar de vivir
como se vive y pensar como se piensa, para vivir y pensar en y desde su mismo
interior”
, un sujeto que no sería otro que el extremismo ensalzado por el
existencialismo.
43
42 18:55 2-6-05 Pensamiento Filosófico Actual.htm 4310:21 2-07-05 La filosofía actual y el ateísmo.htm
. El objetivo de este expresionismo superlativo sería, por tanto, el ser un
testimonio de una intimidad, y a la vez servir de lucha activa contra la imposición
del exterior (negando en su arte todas las convenciones sociales y naturales)
El existencialismo asociado a este expresionismo señala más bien una obsesión
enfermiza, de continua búsqueda, de una definición de «quién soy yo» desde el
interior; una búsqueda que está desde el principio llamada al fracaso pues cada
vez ese «yo interior» se torna más y más sutil, y nunca se deja agarrar.
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Existencialismo en la corriente artística “Dada”.
Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich,
Suiza entre1916 y 1922, con Tristán Tzara como su fundador. Fue una oposición
al pasado violento de la guerra mundial. “El poema dadaísta suele ser una
sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica”44
“Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristán Tzara y Marcel Jank: de
Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard
. Este
movimiento se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo, muerte y
nihilismo: lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de
materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y
tiene una tónica general de rebeldía o destrucción.
Caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas
pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando un anti-
arte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas
nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich, durante la Primera
Guerra Mundial.
44 12:07 3-10-18 Sitio al margen DADA.htm
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Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a
tomar forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebración tuvo
lugar el 5 de febrero de1916 en el cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo
de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y
exposiciones de arte. El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un
diccionario Ball y Huelsenbeck, mientras buscaban nombre artístico a una de las
cantantes: pongámosle Dadá "...El primer sonido que dice el niño expresa el
primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo". En ese
mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo
aportaciones de Guillaume Apollinaire Marinetti, Pablo Picasso Amadeo
modigliani y Wassily Kandisnky ”.45
Se manifiestan contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la
pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en
cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato,
actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde
los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el
orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo
también está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo el
futurismo y el abstraccionismo acusándolos, en última instancia, de ser
Dada se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un
antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica
como artística ó literaria.
El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético
porque cuestionan la existencia del arte, la literatura y la poesía. Por definición,
cuestionan el propio dadaísmo.
45 12:45 3-10-18 \vanguardias.htm
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sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dadá
niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas expresivas
son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá, la poesía está en la acción
y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas.
“La expansión del mensaje dadá fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos
los campos artísticos, En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y
artistas que apoyaban el movimiento espartaquista (movimiento revolucionario que
intentó una revolución socialista). En Francia ganó las simpatías de escritores
como Bretón Louis Aragón y el poeta italiano Ungaretti”.46
El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento
continuo de qué sea el arte o qué sea la poesía; la conciencia de que todo es una
convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas
que legitimen de manera a histórica lo artístico. “Gran parte de lo que el arte actual
tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propias del
collage también deben mucho a dadá. La diferencia fundamental estriba en que el
arte actual se toma en serio a sí mismo, mientras que el dadaísmo nunca olvidó el
humor”.
47
46 12:45 18-3-9 \vanguardias.htm 47 12:53 18-3-9 FILOSOFÍA Y ARTE CONTEMPORANEO; ESTÉTICA « ARTE Y FILOSOFÍA.htm
En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a
crear un lenguaje poético libre y sin límites.
Los conceptos manejados por este singular grupo, permiten encontrar aspectos y
cualidades existenciales como respuesta ante un medio repulsivo el manejo de la
situación nihilista y su rechazo a lo tradicional contestatario al sistema, aspectos
propios de la filosofía existencial.
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Expresionismo abstracto y su manifestación artística.
Fue un movimiento pictórico de mediados del siglo XX, cuya principal
característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la
acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento
que se caracteriza más por los conceptos que subyacen en él que por la
homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo
abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la
representación convencional.
“Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor
ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada
utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa La llegada
a la ciudad de Nueva York durante la II guerra mundial(1939-1945) de pintores
europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves
Tanguy difundió el espíritu del expresionismo abstracto entre los pintores
estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950, que también recibieron la
influencia de la abstracción subjetiva de Arshile Gorky, pintor que nació en
Armenia y emigró a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y
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profesor alemán nacionalizado estadounidense, que hacía hincapié en la
interacción dinámica de planos de color.”48
Action Painting (pintura de acción). Desde el punto de vista técnico, consiste en
salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea, es decir, sin
un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un "espacio de acción" y
no en la mera reproducción de la realidad. “El término fue acuñado por el crítico
estadounidense Harold Rosenberg en 1952 y se refiere principalmente a la obra
de Jackson Pollock. También resulta válido, con ciertas limitaciones, para piezas o
aspectos aislados de la obra de otros artistas, tales como Arshile Gorky, Hans
Hofmann y Robert Motherwell”
El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York,
formando la llamada escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca son
tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos
tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de acción) y la de los
planos cromáticos.
49
“El Action Painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los
surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de André Masson. Sin
embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es tanto la técnica como
el planteamiento inicial: bajo la influencia de la psicología freudiana, los
surrealistas mantenían que el arte automático era capaz de desbloquear y sacar a
la luz, la mente inconsciente”
. A veces se utiliza incorrectamente como
sinónimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas
pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.
50
48 12:53 18-3-9 FILOSOFÍA Y ARTE CONTEMPORANEO; ESTÉTICA « ARTE Y FILOSOFÍA.htm 49 13:09 18-3-9 las vanguardias Arte en Libertad Arte Vanguardista.htm 50 13:09 18-3-9 Avizora Publicaciones_ Pintura y Escultura - Expresionismo abstracto.htm
. En consecuencia, atribuían a tales obras
diferentes elementos simbólicos, e incluso figurativos, que desvelaban la psique
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del artista. Por el contrario, la estética del Action Painting ponía el énfasis en el
propio acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo
que pudiera poseer. Simplemente reflejaba un instante de la vida del artista, uno
de sus actos y, por consiguiente, un elemento único de la biografía de éste. Era la
expresión de la personalidad del creador de una manera muy primaria y básica. La
historia capturo aspectos importantes en el artículo "The American Action
Painters" (ARTnews, diciembre 1952), en el que se utilizaba por primera vez la
expresión Action Painting, Rosenberg describía tal actitud en los siguientes
términos: "En un momento dado, un pintor estadounidense tras otro comenzaron a
contemplar el lienzo como un campo de juego en el que actuar, más que un
espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o ‘expresar’ un objeto, real o
imaginario. Lo que había que plasmar en el lienzo no era una imagen sino un
suceso"51
Forzosamente, el Action Painting convirtió en redundantes ciertas prácticas
artísticas tradicionales: por ejemplo, la idea de un boceto dejó de tener sentido ya
que podría sugerir que el artista intentaba transferir una cierta imagen
predeterminada a la obra final y definitiva. “Este enfoque purista y crítico del Action
Painting se vio, sin embargo, debilitado por la práctica artística. Pollock, por
ejemplo, a veces confeccionaba esbozos antes de ejecutar un dripping y,
posteriormente, retocaba las pinturas para obtener un resultado más acorde con
sus intenciones.”
. Consecuentemente, tales obras se entendieron a menudo en términos
muy formalistas como el mero resultado del encuentro entre un artista y sus
materiales.
52
51 13:09 18-3-9 SAEZ ,Rueda “Sendas comunes del arte y la filosofía en el siglo xx el compromiso nihilita en la experiencia estética” pag4 52 Ídem Pág. 12
No obstante, la estética sugería la posibilidad de una ruptura
radical respecto de la tradición artística europea por una vía que se les antojó
liberadora a muchos artistas estadounidenses.
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En las producciones artísticas con sus resonancias filosóficas y espirituales es
posible leer la sensibilidad de una época o, si se quiere, la condición psicológica
de la humanidad en una situación dada. Los cambios de sensibilidad se reflejan en
las variaciones de estilo, los que no son (y no pueden ser) arbitrarios o
accidentales, sino más bien han de hallarse en conexión regular con los cambios
que se verifican en la constitución psico-espiritual de la humanidad, cambios que
se reflejan en la historia de los mitos, del inconsciente colectivo, de las religiones,
de los sistemas filosóficos, de las instituciones de la sociedad occidental.
En esta corriente existe un proceso existencial en la que el propio “ser” es abatido
por circunstancias angustiosas esta forma de expresión relata la propia
subjetividad en la que se desarrolla el “ser”, se podría afirmar que esta propuesta
abstracta linda con aspectos existenciales.
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“Neoexpresionismo” y su relación existencial.
“Surge en Alemania a mediados de los años setenta y alcanza su máximo
desarrollo en los años ochenta. El término "Die Neue Wilden" (los nuevos salvajes)
fue utilizado por el director del museo de Aquisgran, Wolfgang Becker, para
referirse a un grupo de pintores (entre ellos los alemanes Baselitz, Penck, Kiefer y
Lüpertz) que estaban haciendo una obra figurativa con semejanzas formales con
la pintura expresionista alemana de principios de siglo .Por lo que supone de
vanguardista, los "nuevos salvajes" representan en el arte de los ochenta lo que
en su momento representó Der Blaue Reiter o Die Brucke aunque con grandes
diferencias”53
5313:40 Revista Artes - Plástica.htm
. Se puede afirmar que el neo expresionismo no es un movimiento
colectivo homogéneo, sino una serie de personalidades con planteamientos
estéticos propios que encuentran su inspiración en artistas del pasado, no sólo del
expresionismo, sino también de otros estilos y movimientos, incluso
contradictorios. Este carácter heterogéneo no es exclusivo del neoexpresionismo
alemán, sino de muchos de los planteamientos artísticos nacionales desarrollados
en Europa. El desarrollo del neoexpresionismo alemán está representado por dos
generaciones con planteamientos algo diferentes. La primera generación está
formada por artistas nacidos durante la Segunda Guerra Mundial, entre los que se
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encuentran los considerados como padres del movimiento. La segunda
generación, casi toda ella nacida en los años cincuenta, es más radical y está
formada por la llamada "Heftige Malerei" y por el grupo de la "Mülheimer Freinheit"
(Libertad de Mülheim) que practican una pintura basada en una estética de lo feo y
de la destrucción .En EE.UU. el equivalente a las nuevas tendencias figurativo-
expresivas europeas es la llamada “nueva imagen”.
Algunas de las cualidades de la pintura neoexpresionista se expresan en la
siguiente cita
“Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.
Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base
de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones
contrastantes .Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas
esquemáticas de carácter emocional y expresivo. Representación de objetos de
modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra.
Ejecución de trazos amplios. Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la
combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela,
fresco).Preferencia por la pintura empastada, que puede ser mezclada con otros
materiales (paja, arena, yeso, etc.).Temática amplia (mitologías individuales o de
la cultura nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos
y satíricos, etc.) con predominio de la figura humana. Variedad de planteamientos
expresivo-formales”54
. El rasgo común más importante de las diversas filosofías de
la existencia lo encontramos en que todas ellas arrancan de una llamada vivencia
“existencial”, que es difícil de concretar y en esta corriente pictórica las raíces, los
conceptos en que se basaron hacen una aproximación real al existencialismo
como filosofía predominante del siglo XX.
54 13:40 3-10-18 \Neoexpresionismo.htm
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Nueva objetividad.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, Alemania quedó maltrecha y humillada. El
descontento social se hizo sentir desde innumerables ángulos. Revueltas
proletarias a la revolución rusa o expresiones artísticas de carácter marginal los
dadaístas o las búsquedas racionalistas de la bauhaus, donde se intentaba crear
un producto estético y funcional que acompañara al hombre en todo momento.
“En pintura aparecieron manifestaciones polarizadas que tuvieron terminologías
tempranas así en 1924 Gustav F. Hartlaunb director de la kunstale de Mannhein
acuño neue Sachlichkeit (nueva objetividad) para designar un tipo de pintura
realista o verista y critica. Al año siguiente el crítico Franz Roth la etiquetó
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(realismo mágico) que agrupó otro tipo de pintura (realista) pero dotada de una
atmósfera onírica.”55
“Esta corriente tuvo su eje en Berlín, Dresden, Colonia, Dusseldorf, Hannover y
Munich igual que el expresionismo y el dadaísmo; sin embargo a pesar de la
cercanía geográfica de los artistas y sus afinidades, no propició la formación de
grupos, pues cada creador trabajo individualmente. Tampoco surgió un estilo
único aunque hubo temas compartidos, entre ellos las secuelas y los horrores de
la guerra (mutilados, pobres…), la crítica a los políticos y a magnates, las
costumbres inmorales de la clase explotadora, el surgimiento del nazismo.”
Estos brotes de realismo reflejaron la incertidumbre de una época y el rechazo a la
política y a las actitudes de la clase burguesa-industrial, pero también reaccionó
contra cierto tipo de arte. Rechazaron la extrema subjetividad del impresionismo y
la frialdad racionalista de los cubistas o constructivistas. Para estos nuevos
pintores sus obras tenían que describir con rigor naturalista o verista la vida
cotidiana, una respuesta pictórica a la revolución a la crisis de la posguerra de
artistas con conciencia social.
56
“Pero la nueva objetividad tuvo antecedentes en pintores del XIX como Kate
Kollwitz que en 1890 trató el tema de la guerra en sus aguafuertes y litografías en
la serie “la guerra de los campesinos” (1902-1903): así como de Max Beckman
integrante de la primera oleada de expresionismo alemán, ambos formaron parte
de la nueva objetividad”
57
55 13:00 3-10-18 Psicología Ideasapiens_ La tercera fuerza la psicología humanista.htm 56 12:45 3-10-18 n objetividad\vanguardias.htm 57 12:45 3-10-18 n objetividad\vanguardias.htm
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La historia cuenta que Beckman fue soldado en la primera guerra mundial y
atestiguó sus horrores, fue su trauma que no volvió con su esposa, ni a su ciudad
y comenzó una nueva vida en Frankfurt, donde realizó trípticos al estilo medieval
que reflejan personajes convulsos y torturados deambulando por paisajes llenos
de alusiones góticas.
También hacer referencia a otros pintores destacados en esta manera de
aprehender la realidad alemana es Otto Dix. Combatiente en las trincheras y
signado por la macabra experiencia de la que salieron pinturas como (guerra de
trincheras) (1922-1923), y el libro de aguafuertes la guerra (1924). Los rasgos de
los retratados revelan psicologías desgarradas y alienadas; personajes que han
perdido toda su confianza en el futuro, situados en ambientes falsamente
tranquilos ,en (mutilados de la guerra jugando a las cartas) caricaturiza tres
solados con uniformes jugando mientras se destacan las mutilaciones y prótesis
que la guerra les heredo.
Muchos de los cuadros de Dix están en gran formato siguiendo la tradición
alemana, mezcló erotismo, decadencia, sufrimiento, pobreza material y espiritual,
“detallando lo anatómico con deformación caricaturesca, también George Grosz
fue un mordaz crítico del ambiente social y político de la Alemania apelando a la
caricatura y a un desgarrador expresionismo. Para alcanzar un mayor realismo
buscaba en los mingitorios públicos de escenas y textos contra la republica. Son
muy famosos sus fotomontajes fuertemente influenciados por el dadaísta Jhon
Hearfield, de ahí su ciclópea manía de romper y socavar lo establecido.
Iconoclasta que aseveró: dibujé y pinté a partir de un espíritu de contradicción
intentando convencer en mis obras al mundo que era horrible, enfermizo y
mentiroso. La (fealdad) de sus personajes y sus cuadros provocó el rechazo que
el aspiraba; era un arte golpeador que sabía responder ante quienes engendraron
tales monstruosidades. El lienzo de 1926 “las bases de la sociedad” ilustra su
credo con personajes simbólicos de diferentes estratos de poder atribuidos los
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satirizan y desnudan: una jarra de cerveza, un sable, una cruz gamada en la
corbata, un cerebro hueco, una bacinilla por sombrero. Cuando Hitler ascendió al
poder reaccionó contra este arte que denominó “degenerado” los cuadros fueron
retirados de museos y colecciones estatales y subastados a precios irrisorios para
denigrarlos. Así terminaba la historia de este momento del arte alemán y, aunque
muchas obras fueron quemadas por los fascistas, se mantenían presentes en
muchos expresionistas alemanes de los ochenta del siglo pasado.”58
El arte contemporáneo no puede ser entendido como un fenómeno específico o
aislado, sino como algo que recorre de modo transversal los fenómenos más
cotidianos de nuestra vida. Las obras de arte no son, pues, objetos aislados del
mundo y de su acontecer, sino más bien organizaciones imaginarias del mundo,
las que para ser activadas requieren ser puestas en contacto con un modo de
vida, con un fenómeno concerniente al ser humano, de modo tal que, como se
hace evidente en la postmodernidad, arte y vida se codeterminan y se
copertenecen. Es en este sentido que el existencialismo como forma de vida ha
logrado encontrar en las manifestaciones artísticos aspectos sustanciales de sus
postulados.
58 12:45 3-10-18 n objetividad\vanguardias.htm
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Literatura existencialista J.L. Borges , F. Kafka. C. Vallejos.
Hay golpes tan fuertes
En la vida…yo no se
(C. Vallejos)
La producción literaria se ve inmersa también en ese cambio, una literatura cuyas
características reflejan formas complejas donde el laberinto es el resultado de un
pensamiento cada vez más intrincado en situaciones difíciles de percibir. Esta
literatura es una forma laberíntica mostrando un sin fin de particularidades,
descubriendo el laberinto histórico que a su vez impide al hombre encontrar una
realidad estable, donde el hombre es el centro de interés situado a este en una
aparente soledad de la que el no es conciente.
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La literatura a principios del siglo XX narra en muchos aspectos los cambios que
se ocurren en las ciudades, las distintas formas de vida y sus repercusiones en el
hombre sus males y contradicciones donde la pequeñez y angustia son rasgos
sustanciales en un avatar de situaciones muy complejas a la manera de sistemas
de la que somos sus directos protagonistas.
El laberinto como símbolo se presenta como uno de los elementos del
inconsciente colectivo a las interrogantes humanas más trascendentales, pero
también esta vinculado a la prisión al encierro y en este sentido se vincula con las
filosofías existencialistas, que plantean al hombre como un ser espiritual
encerrado en una prisión, se habla del cuerpo como una casa una prisión física
que impide el vinculo del espíritu, más acertado sería decir que son estados
autísticos, rasgos de locura donde las contradicciones inciden en el hombre.
A partir de ciertas obras que reproducen un estado espiritual prisionero, “la
soledad” constituye una situación importante en el hombre una realidad física
tratada en la literatura muchas veces a través del símbolo, de la isla y como
realidad espiritual reflejada en la novela existencial.
Jorge Luís Borges trató el tema de los laberintos basado en sus propias
experiencias y vivencias, el mundo y el universo y el infinito al cual el hombre no
puede escapar de un laberinto que el mismo ha construido, jamás escapará de
las situaciones límites aprisionando al hombre en una angustia metafísica. El
mundo es un laberinto, es una estructura de mundos diferentes de diversos planos
superpuestos sitúan al hombre en situaciones cada vez más difíciles de
interpretar, donde la duda es la principal cualidad como indicador en la búsqueda,
una búsqueda que no acaba porque la duda ya no puede ser manipulada y ya no
es una idea es un virus que forma parte de nuestras creencias.
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La ausencia de la creencia en Dios puede llevar al hombre como prisionero de
intrincadas circunstancias a la desesperación y en algunos casos a la búsqueda y
encuentro de falsas salidas que pueden ser puertas de accesos a otros laberintos,
en definitiva el laberinto es la búsqueda de algo y esto determina la complejidad.
Para Borges y así lo señala en muchos textos, el mundo adolece de falla, la falta
de sentido y justificación y la constitución fundamental de este mundo la
encuentra en el azar, no existen planes ni diseños para la fabricación del mundo
todo es parte de un imprevisto de fuerzas fortuitas. Es por esto que los personajes
en algunos casos, a través de su propio riesgo ya no buscan estructuras sino que
se dejan llevan por el azar. El hombre y la civilización es un laberinto en el que el
anda perdido y hoy desde nuestra situación presente es difícil encontrarlo porque
somos nosotros mismos los que formamos parte de una compleja sociedad.
La literatura de F. Kafka nos muestra como nadie el asunto de los laberintos,
narra esos mundos donde los personajes se pierden en el caos de una realidad
que los sobrepasa, que no entienden y que los aprisiona. En sus cortas historias
nos demuestran las situaciones de angustia y desazón a la que son llevados sus
personajes. Dos, tres, cuatro y hasta cinco realidades en una misma lectura que
nacen en un punto y cada una toma un rumbo diferente, a una velocidad diferente
como trenes que en determinado lugar se cruzan como entes invisibles,
confundiéndose bajo sus propias circunstancias, sin llegar a destruirse y es en el
instante mismo cuando logran contactarse se podría llegar a conocer el
contenido de alguna circunstancia, como que es en ese instante que nos da un
punto de referencia son formas metafísicas cuyas realidades nacen y mueren, su
mensaje es extenso e infinito porque no pueden llegar a ningún lado, no podemos
llegar a comprender en su esencia verdadera las diferentes historias, un laberinto
que nos muestra como nadie la situación en la que se encuentra el hombre
moderno..
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En el ámbito de la poesía se destaca como personalidad y obra, es sin duda una
de las más grandes a nivel mundial, Cesar Vallejos, una obra cuyas formas y
lenguaje nos demuestra una cantidad excesiva de riqueza espiritual, plasmando
en cada uno de sus poemas la situación del hombre existencial, un hombre
desesperanzado y más vivo que nunca dándole una torcedura a su poesía, muy
personales, con rasgos emocionales donde muchas veces con una impredecible
muestra relatan situaciones extensas de existencialismo, la capacidad de Vallejo
es del hombre, de un cholo enraizado en la tierra; en todo caso las formas que el
propone ya no son flujos no son principio ni fin, formas donde se observa una vez
más lo complejo de las situaciones en que nos desarrollamos, su obra no es huir a
la manera de llevarnos a un punto a una cúspide donde tendrá fin y nos hallamos
satisfechos por el logro, al contrario su poesía no fluye en un ámbito de
racionalidad no nace de un punto ni termina en otro son situaciones, son golpes a
la retórica, que el mismo dio logrando una producción poética con recursos
extremos de humanidad.
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Jean Paul Sartre y el existencialismo. La filosofía de Sartre irrumpe dando a conocer la subjetividad en la que
aparentemente estamos sumergidos, encontrando aspectos que revelan la
libertad como sustancia elemental dentro de la que el ser se debate.
La muerte de Dios, enunciada por Nietzsche, es una referencia que influye a la
filosofía de Sartre y a su ateísmo. El existencialismo ateo que representa, en la
que el hombre no puede ser nada y solo después será como se haya hecho “así
pues no hay naturaleza humana porque no hay Dios para concebirla.”59
El análisis fenomenológico del ser-para-sí nos lo muestra como un ser que es
siempre idéntico consigo mismo, extraño a toda variabilidad y temporalidad, a toda
relación con otro o consigo misma, como un ser regido por el principio de
identidad; en tanto que el ser-en-sí es un ser que a la inversa “no es lo que es y
es lo que no es “, este ser en- sí es el ser del fenómeno, del objeto intencional de
la conciencia hacia su objeto llamado trascendencia. Como ser dirigido hacia
afuera hacia su otro, por lo que encuentra precisamente su contenido en su
otro.
Uno de los aspectos que se encuentran en el existencialismo es el método de
conocimiento que se da de manera intuitiva la deducción y el discurso,
impropiamente llamados conocimientos, son sólo instrumentos que conducen a
la intuición.
Sartre concibe su investigación como una investigación de carácter ontológico
Como una búsqueda del ser y sus modos esenciales, en la que distingue dos
modos del ser: el ser-en-si tal como son aprendidos por la conciencia y el ser-
para-sí o ser de la conciencia misma.
59 22:00 3-5-05El existencialismo es un humanismo.htm
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Este ser de la conciencia que Sartre llama ser-para-sí se caracteriza entonces
por su estructura trascendente, por su no ser idéntico a si mismo, sino que tiene
su contenido en el objeto intencional percibido: en ser entonces lo que no es y no
ser lo que es. La comprensión no tiene sentido si no se la concibe como
conciencia de sí misma, una comprensión que no se asiente en la conciencia es
un contrasentido, nuestras posibilidades y nuestros valores no pueden existir
como nuestras posibilidades y nuestros valores, sino en la medida en que
nuestra conciencia se trasciende hacia ellos : de otra manera todo el sistema del
ser y sus posibilidades caerá en el ser-en-sí o la inconciencia, en Sartre el ser-
para-sí o ser de la conciencia representa un modo de ser inferior; al ser-en –si o
inconciente, la conciencia o ser-para -si se nos muestra como un proceso que no
es el fundamento de la propia existencia ya que existe interiormente a toda
captación de si misma, como simple factor primario e injustificado; pero que es
cambio, causa de su propia esencia que realizara su esencia surgiendo desde el
seno del ser-en-si y como negación del ser-en-si como un ser, entonces que no
tiene otra realidad esencial que la que ella misma se ha dado como negación del
ser-en-si en cuanto no-ser del ser-en-si.
La realidad humana es por naturaleza fragmentaria, recortada de
complementación, pura totalidad inacabada, que existe siempre como proyecto
inconcluso de si misma.
La existencia humana se reconoce a sí misma como finitud y como creencia de
su propia totalidad, esta totalidad, según Heidegger sólo podría ser alcanzada
paradójicamente con la muerte en la que la existencia se niega y aniquila.
La existencia humana para Sartre es así sufriente en su ser, desdichada por
esencia, donde que es cuanto debe realizarse en una totalidad que debe ser sin
poder llegar a serla, ya que justamente no podría alcanzar la plenitud de ser del-
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en-sí sin perderse como-ser-para-si. Es entonces por naturaleza conciencia
desdichada, sin superación posible a este estado de desdicha.
La existencia se encuentra fragmentada pero si la existencia es siempre y
necesariamente fragmentaria el proceso de autointegración que no puede llegar
a ser nunca plenamente realizado.
La libertad y la nada son temas fundamentales el “ser-para-si” es al mismo tiempo
libertad, y sobre todo esta su libertad descansa todo el sentido, verdad e
inteligibilidad del mundo, con el que está en relación necesaria. El hombre es la
nada que busca el ser; lo “para-si” que busca lo “en-si” toda la lucha del hombre es
una lucha tras la conquista de lo “en-si” es totalmente inaccesible al hombre. Por
eso dice Sartre : “el hombre es una pasión inútil”.
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Martín Heidegger y el existencialismo. Heidegger adopta la actitud existencial de Kierkegaard y funda un sistema en
gran parte sobre la fenomenología, pero desarrollado en el sentido distinto: no
indaga en el mundo esencial, sino que va directamente al existencial, radicado en
la singularidad de la vivencia, aplicándola al conocimiento o captación de las
cosas para formar así el bagaje de su teoría.
Heidegger sostiene que el asunto propio de la filosofía es antes que nada, el de la
“esencia del ser”, la cual solo puede intuirse en uno mismo. La solución de este
problema genera otro: determinar la esencia del yo, y con este, el del sentido de la
vida humana.
Para hallar la esencia del ser, comienza analizando la existencia mediante una
hermenéutica de la vida humana. El hombre es el único existente capaz de
comprenderse a si mismo, y su existencia lo mas inmediato que esta en el. No
considera al ser ni en relación con algo superior ni como desarrollo de algo
inmanente
La preocupación constituye el ser de la existencia Existir es “estar en el mundo”.
La esencia del hombre es existir; existir es ser algo; el hombre tiene la posibilidad
de realizarse, y de escoger entre varias posibilidades de ser
Cuando se ha escogido una posibilidad que no es la verdadera, el hombre se
degrada, porque ha negado el ser de su existencia, y esta falsificación le hace vivir
una existencia impropia.
El existir humano es coexistir. La coexistencia le obliga a relacionarse. En esta
relación descubre que su existencia es finita y limitada. Es finita porque le exige
preocupaciones que están sometidas a las circunstancias. Es limitada porque en
tales circunstancias están comprendidas sus posibilidades de ser
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Además de la existencia impropia se tiene la existencia propia. Esta la obtenemos
cuando realizamos la verdadera posibilidad. Se llega a la existencia propia cuando
la existencia reflexiona sobre si misma y comprende su finitud y limitación. Esto se
convierte en angustia al volverse sobre si misma llevada por la angustia, la
existencia se descubre ante sus propios ojos, y se libera del mundo y de sus
preocupaciones. El mundo ya no puede ofrecerle nada al hombre angustiado.
La angustia revela al hombre la nada, porque existir es sostenerse dentro de la
nada. La inconclusión que es la vida termina con la existencia humana. Por eso
esta es un ser para la muerte, un ser para la nada. A la existencia impropia no le
importa esta revelación, pero si a la existencia propia, que le hace frente con
“decisión anticipada y resignada”. Solo tomando esta última actitud se realiza el
verdadero fin de la existencia.
El sentido de la existencia es la temporalidad y esta el fundamento de la
historicidad del hombre. Ser y tiempo son dos temas fundamentales de la filosofía
para Heidegger
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Existencialismo en: Francis Bacón, Jean Dubuffet, José Luís Cuevas. Francis Bacon.
“Los cuadros de Bacón tienen la influencia a través de los trazos que uso como
Munch y las tonalidades y tonos que usó Van Gogh, también se percibe la
influencia de Goya, que del mismo modo plasma la angustia en sus cuadros”60
60 21:40 20-5-05 C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\FRANCIS BACON_ El cuerpo como objeto mutilado; regresión a la animalidad, por Adolfo Vásquez Rocca.htm
Así
mismo en sus cuadros trabajo con la representación la figura masculina o
femenina, donde por lo general aparecen de forma desfigurada, e incluso de forma
que aterra, apareciendo en espacios cerrados y circulares.
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“Aunque para algunos autores la obra de Francis Bacon no pertenece al
racionalismo. Se trataría de una pintura de corte expresionista, pero muy difícil de
clasificar, porque nunca perteneció a ningún movimiento artístico. Tomando la
puerta abierta que Picasso dejó con la figuración y la representación obsesiva del
cuerpo humano. Según el filósofo francés Gilles Deleuze indica: las figuras de
Bacón son las que mejor representan al hombre del siglo XX, si Cézanne lo hizo
con el Paisaje, Giacometti y Bacón llevaron al hombre a su mejor representación
artística, en relación al hombre angustiado por la vida.”61
Hacia 1945 se consagra con Tres estudios de figuras junto a una Crucifixión que
explora ya el formato del tríptico. “Se le asocia por entonces con otros pintores
figurativos ingleses coetáneos, como Graham Sutherland y Matthew Smith, así
como con el escultor Henry Moore. Con todos ellos coincide en algunas
exposiciones colectivas, “
62
El tríptico como mecanismo escénico y espacial toma carta de naturaleza a partir
de Tres estudios para una Crucifixión (1962), donde retoma uno de los temas
favoritos de su carrera. Por otra parte, la inmediatez vital de su pintura se hace
más patente, si cabe porque sus retratos en esta época comienzan a tener
nombre. Bacón pinta a las personas de su círculo más íntimo, retazos de su propia
vida; rostros y nombres que resultan familiares a todos los aficionados a su
pintura. El profundo impacto de sus cuadros y las connotaciones escabrosas de
Bacón comienza a utilizar fotografías de rayos X en su obra, que ya se centra en
retratos y representaciones de la figura humana. También cobran notable
importancia los estudios fotográficos de figuras y animales en movimiento
realizados por Eadweard Muybridge, a finales del siglo XIX, que serán punto de
partida de múltiples cuadros.
61
20:10 16-05-05C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Francis Bacon Biography - Art Prices Sales PicassoMio Gallery.htm 62
20:23 21-05-05 C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Francis Bacon (artista) - Wikipedia.htm
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muchos de ellos extienden su fama durante esta época mucho más allá de los
círculos estrictamente artísticos. “Las numerosas exposiciones retrospectivas que
se le dedican en todo el mundo así lo certifican, pero singularmente las dos de la
Tate Gallery de Londres -en 1962 y 1985- y la del Guggenheim de Nueva York en
1963-1964.”63
63 14:23 21-05-05 C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Francis Bacon (artista) - Wikipedia.htm
Bacón es una de las voces más potentes y singulares del arte de la segunda mitad
de siglo. Sólo eso explica su consagración en una escena artística -la de los años
cuarenta y cincuenta- dominada por la abstracción. Es cierto que la pintura
británica posterior a 1945 mantiene una importante veta figurativa -Graham
Sutherland, Lucian Freud, R.B. Kitaj, David Hockney-, pero la implacable
individualidad de la obra de Bacón se resiste a toda clasificación. Al igual que
otros grandes pintores figurativos de su tiempo como el francés Balthus, el
español Antonio López o su amigo Lucian Freud, el suyo es un camino solitario,
cegado para posibles seguidores, aunque no por ello ajeno al espíritu de su
época. Bacón se mantuvo activo hasta el año de su muerte, que le sorprendió en
Madrid cuando se disponía a inaugurar una exposición de su obra última.
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Existencialismo en Jean Dubuffet.
En 1947, Jean Dubuffet Había cumplido ya 46 años, una edad muy avanzada
para comenzar una carrera artística. Aun así se dio tiempo para fomentar el 'arte
bruto', para influir en los informalistas y en el pop, para realizar una obra muy
suya, sin etiquetas. Obras sobre papel, pinturas, esculturas y litografías.
”El artista francés se sintió siempre libre para contradecirse, para confundir lo real
y lo irreal, para plasmar «las invenciones más descabelladas», según escribió. Su
meticuloso orden en la vida privada, su pasión por distribuir bien el tiempo,
herencia de su pasado como empresario, se puso al servicio de una imaginación,
que lo mismo usaba mariposas, ramas de viñedos, lava volcánica o rotuladores de
punta gruesa. La proximidad al dadaísmo en su juventud le llevó a interesarse por
lo que él llamaba el «arte de los enfermos mentales». En él y en los trazos de los
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niños vio más tarde, a mediados de los cuarenta, unas formas «ejecutadas sin
esfuerzo», libres de «artificio».”64
Dubuffet deseaba despertar el interés del público por lo cotidiano. Opuesto
categóricamente al arte "culto", el que se aprende en las escuelas o los
museos, arremete contra la sociedad burguesa de consumo para mostrar que
lo que el hombre considera feo encubre infinitas maravillas. Según él, el arte no
se hace más que con embriaguez y locura.
Su continua pelea contra la tradición se encarnó en figuras de mujeres que nada
tuvieran que ver con los modelos de belleza habituales. Deformes, carnosas,
como si fueran muñecas de ritos tribales, Dubuffet quiso con ellas derribar toda
idea de proporción clásica. Sus «posturas anticulturales», guardaban una evidente
relación con su amor por la naturaleza. Los cuadros de Dubuffet, sobre todo los
fechados en los años cincuenta, absorbieron hojas y hierbas secas, mariposas,
materias del paisaje de la localidad de Vance, en los Alpes marítimos, donde
mandó construir una casa con varios estudios. Sin embargo, aún estaba por llegar
el estallido de color por el que Dubuffet se hizo más reconocible.
Tras la Segunda Guerra Mundial, algunos artistas, adeptos a una pintura
improvisada, sintieron la necesidad de replantearse cuestiones importantes. El
arte que crearon, llamado "informal", no le debe nada al pasado y no sufre ninguna
influencia. Jean Dubuffet pertenece a ese grupo de pintores cuyo objetivo es
alejarse de la influencia de la tradición para explorar técnicas desconocidas con el
fin de volver a captar la "espontaneidad ancestral de la mano humana al trazar
signos
“Para denunciar el carácter selectivo y represivo de la cultura oficial, creó en
1945 el concepto de ‘art brut’, un arte espontáneo e inventivo que rechaza
64 18:42 20-05-05 C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\coleccion_jeandubuffet_02.htm
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cualquier efecto de armonía y de belleza cuyos autores son "personas oscuras,
ajenas a los centros artísticos profesionales".65
Eso fue lo que le inspiró. Sus
pinturas de forma pura, unas veces figurativas y otras abstractas, con colores
atrevidos y deliberada torpeza, recuerdan las realizaciones de los enfermos
mentales y de los niños, aunque no por ello su estilo sea menos elaborado.”
Dubuffet juega con la torpeza, el garabato, la materia bruta para volver a los
orígenes del arte. En 1948, junto con el escritor surrealista André Bretón y el
pintor español Antoni Tàpies, fundó la compañía del ‘art brut’, que reúne las
obras de personajes marginales, proeza que pretendía abrir el mundo del arte a
los niños y a los marginados de la sociedad... "Todos somos pintores. Pintar, es
como hablar o andar. Al hombre le es tan natural emborronar cualquier
superficie que tenga a mano, embadurnar cualquier imagen, como le es
hablar", pensaba Dubuffet.
6521:32 20-4-06 Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Jean Dubuffet.htm
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Existencialismo en José Luís Cuevas.
“. En 1953, José Luís Cuevas realiza su primera exposición en la Galería
Prisse de la Ciudad de México y un año después, en la Panamerican Union en
Washington, D.C, en donde logra vender toda la obra de la exposición.
Asimismo, en la década de los cincuenta participa con un grupo de jóvenes
artistas, entre los que estaban Alberto Gironella, Pedro Coronel, Francisco
Icaza, Enrique Echeverría y Manuel Felguérez, quienes se opusieron a la
llamada “Escuela Mexicana de Pintura” caracterizada por el realismo social que
imperaba en el arte mexicano de esta época; enfrentaron los planteamientos
del muralismo oficial y es por ello que José Luís Cuevas aparece como uno de
los grandes exponentes de la Generación de la Ruptura. En 1955 expone en
la Galería Edouard Loeb de París, en donde conoce a Pablo Picasso, quien
admira y disfruta a tal grado las obras de Cuevas que termina adquiriendo dos
obras de la exposición. En el plano del arte internacional, José Luís Cuevas es
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reconocido como uno de los grandes iniciadores de la rebelión neofigurativa. A
partir de ese momento, y gracias al gran éxito adquirido, el autor fue invitado a
trabajar en talleres de distintas partes del mundo”66
“tambien expuso lo que tituló como "Mural Efímero" en 1967, mismo que vuelve
a montar al año siguiente en la Ciudad Universitaria, como muestra de apoyo a
los movimientos estudiantiles que se desarrollaron ese año en la ciudad de
México. Cabe agregar que dos años después se manifestará en San
Francisco, California, en contra de la guerra de Vietnam, organizando
happenings (espectáculos que exigen la participación del público) y elaborando
carteles. Su intención inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y
eligió para ello las escenas que encontró en hospitales y prostíbulos; sus
modelos fueron y siguen siendo la prostituta, el pordiosero, el loco y el
enfermo"
,
Sus obras más características son retratos dibujados de criaturas
desfiguradas, con las que el autor comunica la energía y debilidad del hombre
contemporáneo y sus problemas de interrelación.
67
66 21:40 20-5-05 C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Biografía y pinturas de José Luis Cuevas.htm 67 22:43 20-05-05 C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\e-México José Luis Cuevas.htm
. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir
que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres
deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos. “Pintor, escritor y
político, en su momento se le conoció como el "enfant terrible" (traducido del
francés, la expresión sería "niño terrible") de una generación de artistas que se
manifestaron contra la expresión del arte arraigada en programas políticos
enfocados en alimentar ideas nacionalistas. De tal postura es célebre su
escrito "la cortina del nopal", historia donde critica que la idea de educar a los
pueblos mediante el arte no había logrado de ninguna manera su cometido. Su
postura no fue sólo un ataque constante contra la cultura oficial, sino también
contra la enseñanza académica –motivada por su formación autodidacta- y
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contra el muralismo, en especial contra la figura de Sequeiros, quien había
hecho célebre la frase no hay más ruta que la nuestra".68
Expresionista por influencia de José Clemente Orozco, lo mismo que por una
ferocidad gestual que nos recuerda a la estatuaria prehispánica
particularmente mexicana es la obra en su primera etapa. Hacia la década de
los 60 se revela como uno de los más prestigiosos litógrafos contemporáneos,
“La literatura ha influido su obra desde que ilustró Los mundos de Kafka libro
de lujo considerado como un valioso aporte a la bibliofilia contemporánea”
69
Fue uno de los grandes representantes del neofigurativismo, forma parte
también de la corriente interiorista, a favor de un arte más inclinado hacia la
problemática existencial, con una visión neohumanista. Su afición por lo
grotesco cobra forma mediante el tenebrismo tan propios de la tradición
española.” La década de los 90 se caracteriza por un significativo incremento
de su actividad escultórica, con bronces de diversos tamaños, entre las que
sobresale la giganta (1991), espectacular pieza que ejemplifica la dualidad
masculino-femenina, realizada especialmente para el patio del museo”.
.
70
.Mediante su inconfundible y devastadora línea, el gran dibujante, desnuda no
sólo las almas sino también los cuerpos de sus personajes, reflejando en ellos
las constantes que han marcado su estilo: enfermedad, vejez y muerte por lo
que toca a la descomposición carnal; otra podredumbre de índole moral la
retrata recurriendo a la prostitución y el despotismo. “Para entender toda esa
.
68 23:20 4-3-05 C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Biografía y pinturas de José Luis Cuevas.htm 69
22:21 4-3-05C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Biografía y pinturas de José Luis Cuevas.htm 70 22:05 4-3-04C:\Documents and Settings\Cliente\Escritorio\Arte Mexicano JOSE LUIS CUEVAS Y SUS DIALOGOS CON LA MUERTE DE.htm
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magnificación de la degradación humana habría que remitirse a la infancia del
artista, que transcurre en un entorno de seres marginados habitantes del viejo
centro de su ciudad natal; personajes que buscará reiteradamente
incursionando por los "barrios bravos " de Madrid, Tánger, Nueva York,
Hamburgo y tantas otras urbes, con lo cual se convierte en un relator gráfico de
la soledad y angustia que acompañan al hombre en los grandes
conglomerados urbanos.”71
71 Idem.
Por tanto, hay que apreciar su obra siempre
mediante el hilo conductor de la carne: aquella de hospital, de morgue, de
burdel, pero también la del goce íntimo que el erotismo representa en su obra
como una afirmación de vida.
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El principio científico de incertidumbre de Heisenberg y la relación existencial.
Hugo silva
“ Mundos en expansión”
Óleo 77x 112 cm.
En 1920 los científicos Heisenberg, Shorinderg y Dirac formularon la teoría
llamada mecánica quántica, la que enuncia que las partículas están en un
estado quántico, (combinación de posición y velocidad), la mecánica quántica
predice un número de resultados posibles, con sus probabilidades, existiendo
una incapacidad de predicción.
Hoy se sabe que los protones y neutrones son divisibles, en partículas
llamadas quarcks, logrando encontrar aspectos desconocidos. En 1926
Heisenberg formulo el “principio de incertidumbre” recibiendo el Nóbel de
Física por sus aportes a la mecánica ondulatoria. Esta ley explica que cuanto
con mayor precisión se trate de medir la posición de una partícula, con menor
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exactitud se podría medir su velocidad. A partir de sus estudios relacionados
con este principio, introdujo la constante de Planck que es un método que
permite medir físicamente a nivel microscópico. Para poder ubicar una
partícula se utiliza un fotón, que es lo mas pequeño que existe en la
naturaleza, no existe ningún agente de medición más pequeño. En
consecuencia, toda medición surte un efecto decisivo en los objetos medidos a
esta escala. Se podría detener el electrón y así determinar su posición en un
instante dado. Pero si lo hacemos, no sabremos cuál es la dirección de
movimiento ni su velocidad (a lo que en física se le llama "momento").
Explicado así, parece un problema de mecánica, o de electrónica instrumental,
es decir, parecería que lo que pasa es que no están usando el método correcto
y que quizás un día, con artefactos más modernos, entonces sí se podrá hacer
la medición. Pero Heisenberg demostró que la incertidumbre es una
característica intrínseca de los objetos cuánticos, no un problema de
instrumentación. No nos será posible idear un método para localizar la posición
de la partícula subatómica mientras no estemos dispuestos a aceptar la
incertidumbre absoluta que existe respecto a su posición exacta. Es un hecho
físico, no instrumental: es imposible calcular ambos datos con exactitud al
mismo tiempo.
De este principio surge algo muy interesante, que incluso tiene formidables
implicaciones para la existencia de nuestro universo.
Si el principio de incertidumbre, anula toda certeza acerca de la naturaleza
entonces la ciencia no sabe ni sabrá nunca cómo es, qué es, ni cómo funciona
el Universo: el conocimiento científico está a merced de los caprichos
imprevisibles de un Universo donde el efecto no sigue necesariamente a la
causa.
La discusión seguirá desde el punto de vista filosófico. En la investigación, el
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principio de incertidumbre no ha complicado a los científicos. Si bien no se
puede predecir con certeza el comportamiento de las moléculas individuales de
un gas, lo cierto es que las moléculas acatan leyes que se basan en la
estadística, por lo que la conducta de trillones de inciertas partículas se vuelve
previsible cuando actúan todas juntas en el mundo macroscópico.
Hay que mencionar que la teoría de la relatividad no abarca este principio de
incertidumbre algunos filósofos pensaron que quizás haya sido dictada por
Dios y que este ya hoy no interviene.
Este "Principio de Incertidumbre" afectó profundamente al pensamiento de los
físicos y los filósofos. Ejerció una influencia directa sobre la cuestión filosófica,
de la relación de causa y efecto, o causalidad forma una analogía del mundo
que hoy percibimos. Este descubrimiento abarcaría aspectos básicos de
nuestra existencia, descubrimiento ligado a la vida de una forma directa la
influencia se da en muchos ámbitos inclusive sociales.
La incertidumbre, la duda, cualidades de una vivencia existencialista,
encuentra en este principio científico, la supuesta base logrando que esta
filosofía adquiera un rango muy particular con respecto a otro sistema
filosófico, la ciencia ha logrado encontrar como funciona la naturaleza en su
estado microscópico, así la filosofía existencialista encuentra una notoria
vigencia. Encontrando un parangón a nivel científico. Ciencia y filosofía
existencial, encuentran una vigencia muy particular, sitúan al hombre en un
estado de incertidumbre.
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Experiencia artística expresionista en Bolivia.
“Angustia” Óleo de Carlos Fernández
Para este corto análisis se recurrió a los textos básicos de pintura que se
publicaron en la ciudad de La Paz, lo que limitó el radio de acción, quedando
fuera mucha producción artística que se realiza en otros entornos artísticos de
nuestro país, sin embargo estos textos permitieron de alguna manera poder
encontrar ciertos aspectos valorativos, los cuales permiten hacer un acercamiento
del arte pictórico a nivel nacional.
La experiencia expresionista en nuestro país es reducida ya que el pintor
encuentra en su ámbito cultural toda una gama de aspectos que le permiten
elaborar su arte, tocando motivos andinos en muchos casos, en otros elabora su
arte a partir de tomas de posición muy particulares, un arte subjetivo cuyo camino
es aproximativo al expresionismo, sin embargo el producto no demuestra las
cualidades de dicho arte, cuyo carácter debería ser en cierto sentido libre y
espontáneo, con el objeto de lograr que el resultado refleje ese estado interno
básico de angustia en el que se mueve dicho arte, la figura humana no es
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distorsionada y no se puede encontrar un rasgo de patetismo propio del
expresionismo a excepción de algunos pintores que logran un producto netamente
expresionista.
Se verifica que las diferentes propuestas son de carácter personal, en el sentido
de que el pintor logra apropiarse de ciertos aspectos que en un proceso franco de
elaboración el artista deforma y recrea su espacio, con el propósito de lograr que
su arte en muchos casos raye con un subjetivismo pleno, en las que el espectador
no encuentra muchas veces claridad necesaria para que dicha obra sea
entendida, es decir las distintas expresiones en las que el pintor encuentra es la
propia libertad para lograr un arte variado y en muchos casos de muy buen nivel.
Hay excepciones de pinturas de carácter netamente expresionista, la mayor parte
de las manifestaciones expresionistas se podrían encontrar en artistas que se
inician en esta práctica o estudiantes de arte, donde la propia situación del artista
dentro de un contexto social contradictorio sitúan al artista en espacios cuyos
rasgos son propiamente de carácter expresionista.
La vivencia existencial del pintor iniciado, al no haber logrado la experiencia
necesaria y todo el proceso de conocimiento técnico que requerirá para su obra,
se puede encontrar un expresionismo patente.
El expresionismo caracterizado por la brutal pincelada, el tema humano y otras
cualidades no han sido representados en nuestro medio a la manera de los
expresionistas europeos, son excepciones las que logran caracterizar un arte
suficientemente expresionista, sin embargo el artista nacional elabora su arte
logrando un producto que sí se evidencian ciertos rasgos de esta corriente
pictórica, el manejo de símbolos, de colores, composición, sitúan al arte en un
nivel distinto que no se lo podría categorizar como expresionista, son algunos
artista y sobre todo obras en las que se evidencia un carácter expresionista así la
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critica situó a Guzmán de Rojas y su propia experiencia en la Guerra del Chaco
donde logro una “cuarentena”72
de cuadros donde se evidencia las distintas
situaciones de dolor de angustia a los que fue sometido el soldado boliviano. El
nivel alcanzado por Guzmán de Rojas es muy autentico, ya que es la propia
vivencia del artista como protagonista de la guerra que logra tener vivencias claras
de las distintas situaciones en las que la guerra se hallaba.
Se puede evidenciar que es la propia vida y su realidad de la que el artista
expresionista se vale, el pintor debe ser protagonista de la situación en la que nos
encontramos como hacedor, transformador de la historia. Otro carácter
expresionista se da en el maestro Miguel Alandia Pantoja, es decir que el
producto a lograr se da de situaciones comprometedoras con el medio social y sus
características para representar una denuncia, ante todo el camino a seguir, es el
expresionismo que ya se evidenció este proceso en la obra de los expresionistas
alemanes, logrando un arte de un mensaje psicológico profundo y rasgo
existencial, de recursos propios se logró tocar aspectos básicos de una realidad
que en ese entonces estaba cubierta por logros más que todo técnicos, en este
sentido Alandia Pantoja, Cecilio Guzmán de Rojas, logran un arte a partir de sus
experiencias y su confrontación con la realidad en las que ellos mismos se
debatieron y fueron directos protagonistas.
Este recurso técnico expresionista es valido para lograr que las sociedades
adormecidas Sean impactadas con su propuesta y su propósito de lograr
interrogantes en la sociedad y sus valores morales, culturales, e ideológicos. Es
una pregunta al sistema donde aparentemente el arte de consumo y de galería es
en cierta manera aceptado por las elites, en el sentido de que hoy el arte y los
círculos artísticos pretenden situarse en la vanguardia, encumbrarse y dirigir el
arte en nuestro país.
72 SALAZAR, Carlos “Pintura contemporánea de Bolivia “Editora Urquizo, La Paz. 1989 Pág. 85
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El arte caracterizado como existencialista.
Juan Ortega Leyton 1957 “El hombre después
de la guerra nuclear” óleo sobre lienzo 90x70
Siglo XIX: Es el siglo de revoluciones intensas en distintos niveles: social,
conceptual, científico, cultural, etc. En el campo conceptual y cultural:
romanticismo, como manera de pensar, sentir y vivir, idealismo, positivismo,
libertad, identidad. Crítica a los valores tradicionales y la posibilidad de crear
valores. Avances científicos y tecnológicos cambian los modos de vivir, de
producir y de valorar la vida. Teorías revolucionarias en campos distintos: Darwin,
Marx, Nietzsche. En el campo social, político y económico: fin del absolutismo
monárquico, aspectos nacionalistas, aparición del proletariado, marxismo. Inicio de
la lucha ideológica entre capitalismo, socialismo, comunismo.
Siglo XX: Es el siglo de dos guerras mundiales y de cambios intensos en la
perspectiva del humano hacia si mismo, hacia al otro y hacia su grupo. Freud
cambia totalmente la mirada hacia la conciencia humana cuando introduce el
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concepto de inconsciente. El existencialismo reclama un tipo de humanismo
nuevo. A nivel colectivo se ve casi de todo: fascismo, nazismo, campos de
concentración, revolución de estudiantes, movimiento hippie. A nivel científico y
tecnológico los avances ocurren con una velocidad increíble y los saltos
cualitativos surgen de manera sorprendente: conquista del espacio, teoría de la
relatividad, teoría quántica, la computadora ocupa un lugar prioritario en el ámbito
del trabajo y de la comunicación, “amenaza de holocausto nuclear, especulaciones
genéticas, microbiología, cambios climáticos etc. La complejidad del siglo hace
nacer la necesidad de una ética y una acción comunicativa”73
A nosotros, los humanos, el tiempo nos descoloca, por eso inventamos la
linealidad que va del pasado, hacia al presente y al futuro. La incertidumbre de la
circularidad y de la subjetividad del tiempo siempre nos ha descolocado porque
necesitamos certezas, seguridades, coherencias, orden, lógica. Por eso
marcamos el tiempo, lo contamos, lo medimos. Es la necesidad que tenemos de
asegurarnos de que una cosa vendrá después de la otra y como su consecuencia.
Por lo tanto, para muchos el futuro nada más es que la consecuencia del pasado.
Y muchos son los que ven el siglo XXI de manera sombría y desesperanzada.
Según esas miradas, ¿qué nos queda por esperar de un siglo que empezó con
guerras, actos terroristas, Para muchos, después de todo el mal que el humano
causó a la naturaleza desde el siglo XIX con su revolución industrial y su
consecuente contaminación ambiental ya definió que no nos queda remedio: para
otros, “el hecho de que se puede clonar, practicar la eutanasia, abortar, implantar
casi todos los órganos, hacer cirugía plástica, hace que la vida humana quede
condicionada a las manos de los biólogos, médicos e intereses económicos que
giran alrededor de esos experimentos y posibilidades.”
.
74
73 16:05 23:-9-07 FERNANDEZ, Itziar, BERISTAIN, Carlos, PAEZ, Darío “Emociones y conductas colectivas en catástrofes: Ansiedad y Rumor Miedo y conductas de pánico” htm. 74 16:05 23-9-07 FERNANDEZ, Itziar, BERISTAIN, Carlos, PAEZ, Darío “Emociones y conductas colectivas en catástrofes: Ansiedad y Rumor Miedo y conductas de pánico” htm.
Para otros, el hecho de
que el capitalismo, el individualismo, el neoliberalismo hayan vencido el siglo
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anterior con fuerza, delimita la posibilidad de acción colectiva de todos. Según
esos no hay nada más que: consumir, luchar para ganar mucho dinero y tener su
individualidad preservada, sin ninguna conciencia colectiva.
El hombre se va deshumanizando en la medida en que se va apartando de los
valores éticos. Esta palabra adquirió mayor importancia durante los siglos XIX y
XX, a través de las ideas de pensadores como Marx, que hace ver los valores
económicos, Nietzsche, que busca los orígenes de los valores morales, y Sartre
que presenta los valores como un producto de la libertad humana creadora.
Actualmente, en el siglo XXI, en función de la complejidad contemporánea, la
palabra “valor” retoma su protagonismo.
En la pintura “el hombre después de la guerra nuclear” de J. Ortega Leytón se
aprecian los resultados de lo expresado Una guerra un suceso negativo a
menudo imprevisto y brutal que provoca destrucción material y pérdidas humanas
ocasionando un gran número de victimas y una desorganización social importante.
Las guerras provocan un impacto comunitario; éxodos y pánico mayor clima de
desconfianza y desorganización social, perdidas, duelo cultural, esto supone la
experiencia de la persona o grupo que pierde sus raíces como resultado de las
pérdidas de las estructuras sociales, los valores culturales y la identidad propia.
“Las guerras mundiales y los sucesos ocurridos el once de septiembre han creado
un nuevo equilibrio psicológico, una incertidumbre y un miedo el temor insistente
de la posibilidad de que en cualquier momento ocurra otra hecatombe.”75
Los hechos traumáticos problemas psicológicos se describen en términos de
síntomas o problemas psicológicos pueden ser reacciones normales frente a
situaciones anormales, el impacto psicosocial se hace devastador la desaparición
75 16:05 23:-9-07 ROJAS, Marco “nuevo equilibrio de la psicología estadounidense después del 11-s” htm.
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de las organizaciones, son generalmente tanto o más importante que las perdidas
físicas y los síntomas psicológicos.
En todo proceso artístico, el artista se halla en una búsqueda, y este proceso
psíquico y vital permiten al pintor en particular lograr un mayor conocimiento,
determinando un campo de accionar mas amplio, apropiarse de lo desconocido ,
en filosofía se utiliza muchas veces el termino de horizonte: hasta donde pueda
abarcar nuestra vista y esta capacidad le confiere un carácter y situación especial,
y en algunos casos cuando no se puede encontrar los argumentos las ideas para
poder expresarse, sitúan al autor en espacios de conflicto existenciales.
En nuestro medio, el pintor encuentra motivos andinos ,en los que se puede
evidenciar factores internos que hacen al artista ser actor de una circunstancia,
donde su arte estaría conflictuado por factores de herencia como la cosmovisión,
la cultura y otros a los que el autor se ve vapuleado por fuerzas inconscientes, y
es que siempre un proceso artístico es el resultado de un largo camino, no surge
un arte o algo nuevo al azar, lo que ocurre es que es un encadenamiento de
circunstancias a los que el autor de su obra recurre en nuestro medio, la filosofía
existencialista es muy poco conocida, ya que ésta es compleja, sin embargo la
situación de naufragio a la que puede ser lanzado o a la situación de limites,
angustias y toda serie de cualidades propias de esta filosofía el artista de nuestro
medio tiene esa facultad para elaborar un arte que raye con el existencialismo, sin
que sea necesario recurrir a textos filosóficos que dirijan su arte, en muchas
situaciones la producción es espontánea, lo que caracteriza es que el artista
existencialista es su situación psíquica.
La situación artística en nuestro medio abarca amplios sectores, encontrando
siempre búsquedas para llegar al espectador y es que el arte ha logrado una
variedad de expresiones que se hace difícil de poder encasillar, sin embargo el
expresionismo ha encontrado un apego en nuestro medio valiéndose de la libertad
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y los recursos prácticos. Lo que de alguna manera el autor elabora en su obra en
escenarios difíciles de describir, ya que es su persona y la variedad de situaciones
donde la veta de su arte esta en proceso de cambio, en esta situación el arte se
podría caracterizar como existencialista.
Los efectos globalizantes son asimilados por el hombre de nuestro medio, hoy ha
encontrado el video como medio para lograr expresarse, el artista recurre a este
medio para lograr nuevos efectos, el progreso facilita, en el sentido de que el
artista puede expresarse de una manera mas adecuada, sin embargo los efectos
de transculturización, hacen que las cosas se tornen efímeras como resultado
indirecto de productos de consumo y es así que el arte se ve afectado y es victima
del proceso histórico que se esta dando.
La situación globalizante, el consumismo, los sistemas sociales, hacen al hombre
más individualista. En el otro extremo se situaría el artista que por su sensibilidad
ya dáda logra capturar; situaciones, y circunstancias, de lo que ocurre en las
sociedades.
.”La niña de Vietnam” de Humberto Jaimes Zuna
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En esta obra se encuentra un producto directo de las circunstancias globales;
conflictos, guerras, matanzas, suicidios, muertes causa directas de intoxicaciones
como las ocurridas en Chernobil son ejemplos de las que hoy somos, participes
directos por efectos de la comunicación, radio, teléfono, televisión, etc. Es en esta
situación es que el arte hoy mas que nunca debe encontrar su origen en aspectos
mundiales, lograr denunciar las situaciones de las que somos participes y víctimas
directas de algo que hemos construido y que ese algo va tomando su
independencia, es pues que hoy somos resultado de un proceso histórico, donde
la ciencia con sus argumentos destruyen espacios humanos.
La ciencia esta destruyendo el arte, y la poesía, el volver a encontrar esos valores
humanos, el amor, ese amor que no sea categorizado como hoy se lo pretende
conocer un amor de mercancía, una amistad de interés, parecería que todo a sido
etiquetado, valorado, interesado, el origen de nuestros conflictos esta en esa
situación existencial de las que el hombre de la ciudad no puede estar exento ya
que las transformaciones a nivel mundial están afectando y es que el pintor debe
ser protagonista directo el riesgo para un arte mas autentico.
El riesgo existencial las circunstancias y la elaboración de un arte cargado de
fuerza sicológica muy particular, que sitúen al artista en espacios ciertamente
nihilistas, donde las “creencias” sean negadas, las cuales son siempre nacidas de
lo que hoy el hombre moderno enarbola como la mayor conquista, pero es que
hoy el hombre está más solo que nunca, ha perdido el interés en la vida, en este
sentido el artista debe ser capaz de tomar esta posición de los que esta
ocurriendo en nuestra sociedad, ser partícipe directo y no así negar las situaciones
de extravió y de desinterés, al prójimo. El arte hoy más que nunca debe tomar la
posición de lucha frente a factores sobre todo deshumanizante con el objeto de
denunciar, a través de distintas técnicas y recursos plásticos, los males de nuestro
siglo que hoy empezamos a encarar.
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Indagar sobre las formas de la naturaleza fue un trabajo del hombre desde la
antigüedad, la construcción de distintos métodos para poder racionalizar estas
formas, era el deseo de llegar a una mejor comprensión intelectual y su desarrollo
que luego fueron aplicadas en diferentes campos arte, ciencia y filosofía
El origen de la vida el secreto de esta. En la obra de Herminio Forno se puede
apreciar aspectos básicos de lo que formula la filosofía vital y en un menor la
existencial ya que su resultado seria abstracción y no figurativa el objeto de su
estudio radica en encontrar aspectos sobre las que la vida se asienta es así que
de acuerdo a la filosofía las estructuras siempre nos dicen algo: restringen, limitan,
sostienen, forman elementos sustanciales, representaciones de la realidad
microscópica, realidad en la que el hombre sus creencias e ideas se asientan
como fundamento de creencia.
En este sentido, las creencias constituyen la base de nuestra vida, el terreno sobre
que acontece. Porque ellas nos ponen delante lo que para nosotros es la realidad
misma. Toda nuestra conducta, incluso la intelectual, depende de cuál sea el
sistema de nuestras creencias auténticas. En ellas "vivimos, nos movemos y
somos". Por lo mismo, no solemos tener conciencia expresa de ellas, no las
pensamos, sino que actúan latentes, como implicaciones de cuanto expresamente
hacemos o pensamos. Cuando creemos de verdad en una cosa, no tenemos la
"idea" de esa cosa, sino que simplemente "contamos con ella".
En cambio, las ideas, es decir, los pensamientos que tenemos sobre las cosas,
sean originales o recibidos, no poseen en nuestra vida valor de realidad. Actúan
en ella precisamente como pensamientos nuestros y sólo como tales. Esto
significa que toda nuestra "vida intelectual" es secundaria a nuestra vida real o
auténtica y representa en ésta sólo una dimensión virtual o imaginaría.
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Algunos autores representativos del existencialismo.
Cecilio Guzmán de Rojas
Cecilio Guzmán de Rojas La obra de Guzmán de Rojas y su experiencia en la Guerra del Chaco fueron,
determinantes para lograr un arte cargado de emotividad y dolor; en las cuarenta
obras que pinta, logra denunciar las circunstancias en las que se desarrolló el
soldado, las situaciones a las que fue lanzado el hombre, la guerra como la
situación extrema de irracionalidad, las fuerzas opuestas son puestas en el
tablero y es que aquí el hombre muere .y es que en la guerra se puede evidenciar
la fatalidad hasta sus extremos, lo que somos capaces de hacer para apropiarnos
de lo ajeno con pretextos racionales, se toma una posición y se la lleva hasta las
últimas consecuencias hay que recordar Vietnam, la cantidad de películas
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demostraron las situaciones extremas donde murieron miles en este sentido es
que el existencialismo surge y logra estructurar ciertos argumentos que van a
tener una amplia repercusión en diferentes áreas, debido a la inseguridad física
de la primera y segunda guerra mundial, ésta inseguridad a la que estamos
siendo llevados día a día y el camino del artista es el de lograr expresar estas
situaciones de conflicto y sus posteriores secuelas de la propia incertidumbre.
Después de la catastrófica segunda guerra mundial el existencialismo se afianza,
nace como consecuencia directa de los desastres acaecidos, es pues que esta
filosofía se la puede catalogar como la filosofía del siglo XX.
En otro pintor también de rasgos existencialistas es Alandia Pantoja de carácter
expresionista, catalogado con un dote artístico muy particular, sus personajes son
manejados de manera muy singular, la torcedura de sus miembros a la manera
de músculos le confieren la vitalidad, la ira, la fuerza de situaciones, la injusticia
en la que encuentran sus personajes, le confieren aspectos que rayan con la
filosofía vital
La filosofía existencialista no participa de manera directa ya que en muchos
aspectos ésta filosofía fue catalogada como producto de una burguesía, pero si
estudiamos su obra y su contenido encontramos situaciones de vida y conflicto,
consecuencia directa de una destrucción y de esclavismo a las que fue sometido
el indio. En esta obra se evidencian rasgos patentes de enfermedad, de muerte y
de dolor propios de situaciones existenciales, lo que ocurre es que los filósofos
existencialistas identifican y elaboran un sistema basado en argumentos de
situaciones conflictivas internas; la explotación las guerras acarrean conflictos
directos al hombre. La filosofía como tal no participa, sino que son rasgos
existenciales y sobre todo vitales que se pueden encontrar en la obra de Alandia
Pantoja
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Otra obra es la del pintor Carlos Fernández, de carácter expresionista, logra un
arte donde el tema es siempre el hombre y su situación difícil, conflictiva y
contradictoria, logrando utilizar el color de manera que el conflicto interno del
pintor sea pasado al lienzo de manera directa; no se ha podido encontrar mayor
producción de su obra pero a partir de cinco pinturas se puede evidenciar que
siguió el camino expresionista durante largo tiempo. Sus personajes están
sobresaltados de dolor, la boca abierta la mano en la cara a la manera de
situaciones existenciales difíciles de describir.
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La corriente existencialista europea como fenómeno influyente en la pintura boliviana
Goya
En momentos como los actuales, cuando presenciamos el choque de culturas y
religiones, de mitologías e ideologías; nos vemos atrapados entre corrientes que
nos impulsan hacia una desconocida y nueva cultura universal, buscamos
fortalecer nuestra herencia étnica y cultural, cuando las ciencias logran increíbles
aunque a veces peligrosos avances, desesperamos por encontrar un nuevo punto
de apoyo que permita la comprensión de nuestro mundo y dé sentido a nuestra
existencia.
Luchamos por entender el cómo y el porqué de los cambios que afectan
directamente nuestra comprensión del mundo y nuestras condiciones económicas
y sociales, al tiempo que nos vemos tentados a recurrir a nuevas religiones o
ideologías que no estén desgastadas por la confrontación con la realidad. A través
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de ellas y de las prácticas a las que dan lugar, buscamos recobrar el control de
nuestro entorno inmediato frente a una creciente y cada vez más impersonal
sociedad.
“Si una característica distintiva de la naturaleza humana ha sido preguntarse sobre
el dónde y el cómo de nuestros orígenes y entorno, así como por qué el Universo
tiene que ser de la manera que es, Dado el confuso carácter de los cambios
modernos, aunados al gran poder destructivo de los seres humanos, es cada vez
más necesario y urgente encontrar parámetros que conviertan el saber en un
quehacer inteligente”76
“Lo que la especialización tiende a encubrir es la manera en que todos los hilos
pueden entretejerse en una imagen conjunta de nuestras sociedades, de la
Humanidad, de la Tierra y de nuestro lugar en el Universo. La integridad de la
.
En esta búsqueda, la historia de nuestra sociedad no puede verse con
independencia de la historia de la Humanidad. Esta, a su vez, no puede separarse
de la historia de la vida en la Tierra, de la historia de la Tierra como planeta o de la
historia de nuestro Sol, del que dependemos para la luz y el calor, como estrella. Y
la historia del Sol y de la Tierra depende de la naturaleza de la Galaxia de estrellas
que nos rodea y del propio Universo.
Por ello, una imagen de nuestro mundo tiene que extenderse a través de muchas
disciplinas científicas y abarcar vastas dimensiones de espacio y de tiempo. Los
avances que han logrado las ciencias en este siglo, han permitido una nueva
imagen, tanto de la humanidad como del Universo en el cual vivimos. Pero
demasiado a menudo, por desgracia, las diferentes partes de que se compone
esta imagen han permanecido separadas. La ciencia se ha hecho tan
especializada y dividida con tanta cantidad de información, para cada
especialidad, que se dificulta una visión de conjunto.
76 21:00 6-5-05La flecha del tiempo Capítulo 9.htm
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imagen resultante es, con toda seguridad, tan significativa como el detalle de
cualquier parte del todo, y sugiere que realmente tenemos una buena
comprensión de lo que sucede en el Universo y cómo hemos llegado a ser de la
manera que somos.”77
La expansión que inició el Universo continúa hasta ahora, de manera que está
extendiéndose cada vez más a medida que pasa el tiempo. Como la energía total
del Universo es constante, se tiene un cambio de densidad energética. Cada vez
que una región del Universo duplica su tamaño, la temperatura decrece en
cincuenta por ciento. Este cambio de densidad energética, a su vez, dio lugar a un
proceso que convirtió parte de la energía inicial en materia. En el momento del
origen del Universo, toda la materia y todas las fuerzas eran indiferentes entre sí.
A medida que el Universo se expandía y se enfriaba, la materia y la fuerza
comenzaron a separarse progresivamente.
Por otro lado, es muy posible que nuestra imagen actual del Universo,
aparentemente completa, no signifique una comprensión definitiva, sino el final de
otra fase del desarrollo científico, comparable con la imagen de la ciencia de
finales del siglo pasado. Hace mucho tiempo que los científicos han renunciado a
la idea de una verdad última e intangible, imagen precisa de una realidad que
estaría esperando que se la descubra.
Este conflicto entre lo universal y lo local, entre lo eterno y lo provisional, aparece
periódicamente en determinadas polémicas. De todas formas, la interpretación
que se presenta aquí está apoyada en la mejor imagen que nunca hemos tenido
acerca de cómo son la cosas, y, aunque el conocimiento del Universo vuelva a
cambiar en los próximos años, esta interpretación puede ser todavía válida e
interesante. Una vez tomada la decisión de revisar los conocimientos actuales
acerca del origen de "la vida, el Universo y todo", definir por dónde empezar
resultó fácil.
77 18:55 4-4-05Carlos Fajardo Estructuras, figuras y categorías en el Arte - nº 11 Espéculo.htm
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“Los elementos constitutivos de la materia adoptaron identidades separadas,
dando lugar a distintos tipos que nunca más se han vuelto a unir. La fuerza única
que impulsó el cataclismo también se fragmentó, dando origen a nuevas fuerzas a
medida que se formaban las primeras partículas, por lo que las diferentes
partículas quedaron asociadas a las diferentes fuerzas que se estaban creando”.
A partir de entonces, el ritmo de expansión ha decrecido. La condición de alta
compresión que se tuvo al inicio del Universo y que coincidió con una etapa
explosiva de expansión actualmente se ha transformado en una etapa de
expansión lenta.
Pero a pesar de las limitaciones a nuestro conocimiento científico, hay que
reconocer que la teoría del origen del Universo tiene muchas implicaciones para el
hombre. Una de las principales es que el Universo es un proceso. No es, en
absoluto, un pilar de estabilidad, sino que cambia con el tiempo. Se está
expandiendo y lo haría de una forma controlada. Existen condiciones y secuencias
por medio de las cuales se crean no sólo las partículas elementales, los átomos,
las moléculas, sino también las estrellas, las galaxias y todas las demás
estructuras que observamos actualmente. “Esto implica que el Universo está en
evolución y que el estado final aún no se ha alcanzado. El Universo no nació en el
estado que lo conocemos hoy, ni en el que lo conocieron los primeros seres
humanos. Tampoco continuará en el estado actual.”78
Existen las llamadas condiciones de contorno caóticas, que suponen que el
universo es espacialmente infinito o que hay infinitos universos. “El estado inicial
del universo sería puramente al azar, y sería muy caótico e irregular, ya que hay
Pablo Cejudo hace referencia a la obra de Hugo Silva, que según los astrónomos
hay mundos que se gestan y se desintegran simultáneamente en diversas
regiones del cosmos.
78 18:09 4-4-06 La flecha del tiempo (25-01-2000).htm
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más configuraciones caóticas y desordenadas que lo contrario. Si esta afirmación
sobre el universo fuese cierta, existirían, probablemente, algunas grandes
regiones que habrían comenzado de una forma suave y uniforme;”79 y nosotros
podríamos estar en una de esas regiones. Surge entonces el principio antrópico,
por el que "vemos el universo en la forma que es porque nosotros existimos". “Hay
dos versiones de este principio: la débil (en un universo infinito o grande, en el
espacio y/o tiempo, las condiciones necesarias para la existencia de seres
inteligentes, se darán sólo en ciertas regiones limitadas en el tiempo y en el
espacio), y la fuerte (o existen muchos universos diferentes, o muchas regiones
diferentes en un único universo, cada uno/a con su propia configuración inicial y,
tal vez, con su propio conjunto de leyes”80
Todos los movimientos que surgen en esta época, reaccionan contra la estética
realista, buscando nuevas formas expresivas; rompen con las estructuras
espaciales y temporales clásicas, porque el artista renuncia a ofrecer una visión
integradora de la realidad: formas, volúmenes, relatos, rompen la visión única y
recogen puntos de vista dispersos.
El siglo XX empieza con una crisis de valores, porque algunos de los pilares sobre
los que se sujetaba el pensamiento se desmoronaron. Las bases sociales,
científicas que habían funcionado se van a poner en tela de juicio y van a cambiar
porque no van a servir. Se va a manifestar en una serie de acontecimientos:
Uno de los aspectos comunes en los escritores, algunos temas sobre la
existencia del hombre en el mundo, temas que tienen que ver con el dónde
vamos, de dónde venimos, la razón de vivir, existencia o no de Dios, miedo a la
muerte, problema de la libertad del hombre en la vida y la angustia; todo esto
provoca en el hombre estados existenciales puros. Por eso se va a tratar de una
literatura pesimista, de tono sombrío.
79 14:50 5-6-06 \La violencia, esencial para el orden.htm 80 14:30 5-6-06 Principio de Incertidumbre.htm
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Todos los movimientos de vanguardia tienen unas notas comunes: suelen ser
breves, rechazan la estética realista y la tradición literaria anterior, se suelen dar a
conocer mediante manifiestos (cubistas, futuristas...) en los que exponen y dan a
conocer sus ideas. Buscan nuevos temas y técnicas de expresión, por tanto
suelen ser muy experimentales, porque valoraban mucho la novedad y la
sorpresa reaccionan contra la sociedad en que viven.
El mayor desarrollo de estos movimientos tuvo lugar entre 1910 y 1930. Algunos
de los ismos fueron muy ruidosos y crearon pocas obras importantes, como el
futurismo y el dadaísmo. Otros tuvieron un gran desarrollo en todas las
manifestaciones artísticas, como el expresionismo. Y otros dejaron una gran
huella en la literatura posterior, como el surrealismo. Varios de ellos surgieron en
Francia y de ahí se extendieron a otros países.
En nuestro país, la filosofía existencialista a principios de siglo no tuvo gran
repercusión, pues el contacto con Europa fue limitado, la comunicación y nuestra
situación física centralizada restringieron la influencia, Los intelectuales abocaron
su mirada hacia los problemas sociales, una clara predominancia de aspectos
positivistas y una filosofía de la historia, cuyos principales representantes son
Gabriel Rene Moreno y Alcides Arguedas.
El escritor Salvador Romero analizó la influencia de Nietzsche en nuestro país,
explicando que su filosofía contribuyó a forjar las sensibilidades contemporáneas,
aquí y afuera, es decir a organizar nuestras percepciones, juicios y sentimientos,
acerca del yo; de la sociedad, sin embargo su contribución en el país fue hasta
ahora poco estudiada, habrá que remarcar que la influencia ha sido de manera
inconsciente no voluntaria mas el influjo posterior vino por la producción literaria
europea, cuyo contenido en muchos casos lleva rasgos existenciales.
“Guillermo Francovich ha catalogado a varios importantes pensadores bolivianos,
entre ellos; Franz Tamayo, Humberto Palza, Roberto Prudencio representantes
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de una mística de la tierra; como oponentes al universalismo de la cultura y al
racionalismo”.81
Los medios de comunicación, televisión, Internet, radio, hacen que nuestra vida
se diferencie de lo que sucedía hace veinte años. La influencia europea, los
acontecimientos del mayo francés, el rock sobre todo en la década de los
sesenta, cuyo carácter existencial influenciaron de una manera directa sobre la
juventud en nuestro país; estos aspectos tienen repercusión hasta nuestros días,
otro ejemplo la caída del muro de Berlín, hitos en nuestra historia y la influencia
de los acontecimientos que se suceden en cualquier lugar del planeta pueden ser
La producción intelectual mira hacia dentro como forjadora de aspectos netamente
nacionales, sin embargo en Franz Tamayo y su actividad como escritor “se puede
destilar una inclinación antihumanista e irracionalista, derivada de la llamada
filosofía de la vida de sus maestros incluyendo a Nietzsche. Otro de los filósofos
fue Roberto Prudencio de carácter existencial, influenciado por “Wilhem Diltey por
Arturo Schopenhauer y por Nietzsche “; Salvador Romero explica que Prudencio
se valía de la intuición, que el contrapuso explícitamente a los esfuerzos
racionales sistemáticos.
Otro acontecimiento, que de alguna manera permitió encontrar aspectos
importantes fue la que emanó, del primer salón internacional de arte “siart”; en la
que no se pudo constatar que los disertantes hagan referencia a factores
existenciales, en sus obras o su vida, lo que nos conduce a sacar conclusiones de
que el pintor no basa su arte en aspectos restringidos o directivos: como que la
filosofía fuera la fuerza o la motivación para su obra. Sin embargo, el carácter
existencial, la vitalidad se encuentra situada a cada momento en nuestra vida,
como factor inconsciente se evidencio; que en el expresionismo existen rasgos
existenciales.
81 Guillermo Francovich ha catalogado a varios importantes pensadores bolivianos entre ellos, Franz Tamayo, Humberto Palza , Roberto Prudencio representantes de una mística de la tierra como oponentes al universalismo de la cultura y al racionalismo.
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conocidos por nosotros, es decir que la tecnología ha sido el principal factor de
desarrollo que paralelamente complicó el desarrollo de nuestras vidas.
La pintura existencialista, queda de la propia expresión de la personalidad en
constante lucha con el medio; la desmaterialización del objeto en favor de la idea.
Esta actitud, claramente conectada con una de las premisas del pensamiento
existencial, también enlaza con esta actitud filosófica, no sólo por la defensa de la
individualidad, sino por la demanda de la libertad del hombre. En este rechazo por
toda desmaterialización metafísica, y por toda abstracción, incluso pictórica se
encuentra la reivindicación de la vida y de la existencia sobre la razón y la esencia,
la acción del impulso y la aplicación de la propia materia pictórica frente a la
deshumanización.
Claro está que el fenómeno encabezado por Sartre, Heidegger y Kierkegaard,
filósofos europeos que plantearon el edificio de la actitud y el pensamiento
existencialista; es de una amplitud vasta en nuestro planeta, La necesidad de
devolver la dignidad al ser humano individual, en pugna con la angustia de la
fragilidad y precariedad del hombre, ante su propia desnudez y ante el mundo que
lo limita,
El desasosiego provocado por la conciencia de la muerte y la búsqueda
desesperada de la propia realización, describe la actitud de los pintores
existencialistas, ante una actividad pictórica compulsiva, reflejo del mismo sentir
existencialista. Otra de sus constantes, ha sido la recurrencia a la acción como
modo de creación, desde la conciencia de que la obra y la vida están inmersas en
un torbellino de casualidades, que condicionan a cada ser. Esto somete al creador
a una continua búsqueda de la autenticidad de su ser consciente, sin embargo de
que sólo cabe proyectar su propósito, sin programar el resultado.
Las influencias de Europa a nuestro país es evidente, se atrae mas de lo que se
exporta debido a nuestra situación de subdesarrollo; esto ocasiona que seamos
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atacados por una serie de acontecimientos, lo que nos crea un conflicto y un
choque de valores culturales, una diversidad de problemas sociales, es pues que
hay problemas concientes e inconscientes de la que el pintor encuentra una veta
de posibilidades; pues entre la obra de los pintores sobre todo expresionistas y la
problemática existencialista son evidentes.
Algunos pintores nacionales con cualidades existencialistas.- la pintura
nacional es variada y en la mayoría de los casos de vanguardia, en un contexto y paradigmas que estamos viviendo, influyen y logran que el pintor sea capaz de
expresar las contradicciones propias de nuestro mundo cambiante; es que se
puede hacer una lista de algunos pintores cuyo carácter expresivo linda con
aspectos existenciales: y vitales.
El maestro Arturo Borda, cuyo “ser” no fue entendido, logró estructurar y expresar
aspectos filosóficos existenciales, simbólicos, y también otras cualidades que le
confieren elevar a su obra y su persona como la mas importante dentro la plástica
nacional. Su obra literaria “el loco” es básicamente existencial pues es a partir de
esta que se puede encontrar un nexo de su existencia con su pintura.
Tenemos al pintor Carlos Fernández, el fue expresionista raya con aspectos
brutalistas, Alandia Pantoja, Cecilio Guzmán De Rojas, Herminio Forno de
carácter vital mas que existencial, Humberto Jaimes Zuna, J Ortega Leyton, Hugo
Silva, Alfredo da Silva, Efraín Ortuño sobre todo en sus dibujos, Remy Daza en
algunas de sus obras se aprecia una supuesta soledad, logrando capturar en su
obra espacios y situaciones cuasi olvidados en este sentido en algunas de sus
pinturas parecería que el ser se debate en una angustia contenida. David Angles,
Alfredo La Placa, esta lista puede ser ampliada ya que se considera que el
existencialismo abarca muchos otros aspectos dentro de lo que es “el ser” y su
circunstancia de incertidumbre.
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Psicología del color.
La fuerza del color manifiesta mucho más de lo que creemos en realidad. El color
no es solo una sensación, sino un verdadero lenguaje del sentimiento,
Aquellos colores que escogemos, hablan de nuestro estado anímico, de nuestros
deseos, de alguna manera reflejan lo que somos, anhelamos, y pensamos. Son la
viva expresión de nuestra psiquis. El uso estudiado de cualquiera de los colores
fríos (azules, violetas y verdes) y los cálidos (rojos, amarillos y naranjas) produce
reacciones psicológicas, que uno debe aprender a manejar a favor de lo que
quiera transmitir.
El color es uno de los elementos que ha recibido mucha atención por psicólogos y
publicistas. Hay que señalar que la reacción ante un color es la mezcla de
mecanismos instintivos del aprendizaje social. Como ejemplo tenemos el color rojo
que acelera la circulación sanguínea y la respiración (perspectiva fisiológica) y al
mismo tiempo posee un valor simbólico desde una perspectiva cultural el color es
un factor vital que ejerce influencia, emociona y aún puede perturbar el estado de
la conciencia; por él se estimula la tensión y el interés, se impulsa un deseo se
crea una sensación, actúa la imaginación y se produce un sentimiento de simpatía
o repulsión. Durante la II Guerra Mundial los alemanes realizaron experimentos
con los colores. En uno de ellos construyeron ambientes circulares pintados de
rojo, los individuos sometidos a ese encierro resultaron dementes en pocos días
debido a la influencia de la forma y especialmente del color. La vista está
acostumbrada a diferenciar formas y colores, frente a esa experiencia se
produjeron alucinaciones que trastornaron sus mentes. Otro experimento que
realizaron fué el de obligar a las personas a levantar pesos mientras colocaban
cartulinas de diversos colores frente a ellas; los hombres levantaban con facilidad
los pesos cuando tenían frente a ellos colores fuertes como el rojo, pero no podían
levantarlos cuando se les presentaba el verde. El color es algo más que una
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simple moda, es un recurso psicológico y maravilloso de manifestar la
personalidad. Los colores emiten radiaciones y algunas personas son más
susceptibles que otras a ellas, pero todos tienen características peculiares que
influyen en nuestras reacciones.
La cultura que poseen las diversas sociedades juega un rol importante en la
apreciación de los colores, así el luto se representa con negro en la cultura
occidental, pero en Japón el blanco es el que transmite el dolor ante la pérdida de
un ser querido. Como convención cultural también encontramos el color en la
codificación que hacen los enamorados, quienes para expresar amor representan
con rojo; el desprecio con amarillo, la esperanza con verde.
Once colores, características y connotaciones: Rojo: Color parecido al de la sangre arterial, el primero del espectro solar. Es
símbolo de fuerza y dinamismo; implica sentimientos de amor y agresión;
transmite imágenes mentales de fuego y sangre. Tiene efectos enervantes,
estimula la mente y atrae la atención. Está asociado directamente con el sol, por
ello las personas suelen sentirse acaloradas en ambientes pintados de rojo, a
pesar de que la temperatura como tal no varíe; es el que más adrenalina produce
y también el que más eleva el pulso, la presión sanguínea y multiplica la energía;
revela pasión, pero también la transmite.
Se ha descubierto que la gente permanece por más tiempo en presencia del rojo.
Aumenta el apetito, algunas cosas tienen mejor sabor si son rojas o tan sólo si
tienen algo de ese color. Esto hace que sea el color preferido por los dueños de
bares, restaurantes y algunas cafeterías. Dentro de la denominación general de
rojo o colorado, se hallan gran variedad de matices que se expresan por los
nombres de cosas concretas que los poseen, o por derivados de ellos, tales como
rosa, salmón, coral, encarnado, bermejo, grana o carmesí, granate, etc. Es un
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color que connota picardía, actividad, ternura, encanto y diversión; cuando no
conflictos y dominación. Para equilibrar un diseño se aconseja emplear toques
azules (calmantes) y/o verdes (generosos).
Marrón: Es masculino, severo, confortable; evoca imágenes mentales de otoño,
connota compromiso y equilibrio. Transmite objetividad quizá porque nos recuerda
el color de la tierra que pisamos.
Rosado: Es tranquilizador, pero sus efectos sólo duran de quince a veinte
minutos. En algunas prisiones, los dormitorios de los presos están pintados de
rosa para ver si así se despiertan menos agresivos.
Naranja: Color parecido al de la fruta naranja, es el segundo del espectro solar y
se lo puede obtener mezclando el rojo y el amarillo. Es un color que refleja
informalidad, hospitalidad y precios bajos. De ahí que sea el favorito de las
cadenas de cafeterías populares. Los diversos matices de naranja connotan
cariño, emotividad, amistad; pero también a veces un estado temperamental y un
poco de egoísmo.
Amarillo: Color parecido al del oro, es el tercero del espectro solar. Es un color
alegre, asociado a la lúz solar, joven, y vivos, extrovertidos. Llama la atención,
aumenta la ansiedad y el nerviosismo. Connota grán inteligencia financiera y
buena orientación profesional.
Verde: Color parecido al de la hierba fresca, es el cuarto del espectro solar y se lo
puede obtener mezclando el amarillo y el azul. Connota esperanza, frescura,
inmadurez, libertad y juventud (la expresión en mis años verdes). Es sedante
equilibrado, disminuye el ritmo cardíaco y estimula las sensaciones de seguridad y
tranquilidad, lleva a asociaciones ligadas a la naturaleza y a la vegetación. Por eso
el campo es relajante, verde mar: matiz parecido al del mar; verde esmeralda:
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matiz brillante parecido al de la esmeralda; verde montaña o de tierra: de matiz
claro producido por el carbonato de cobre terroso.
Es un color que expresa generosidad y relaciones sanas. Las gamas de verde
cercanas al amarillo connotan fuerza activa y soleada; las cercanas al azul,
sobriedad y sofisticación. El uso excesivo de verde dentro de un diseño transmite
dependencia, para contrarrestar este efecto es aconsejable emplear toques de
naranja.
Azul: Color parecido al cielo sin nubes, es el quinto en el espectro solar. Connota
madurez, seriedad y sabiduría; expresa claridad, frescura, frío, ligereza,
transparencia. Es un color relajante debido a que estimula las hormonas
tranquilizadoras del cerebro; disminuye el apetito y evoca imágenes mentales de
mar y aire. Posee la habilidad de crear la ilusión óptica de retroceder, cuanto más
claro, posee menor atracción y se torna indiferente; cuanto más oscuro, mayor es
la atracción hacia el infinito. Azul celeste, el más claro. Azul cobalto, un poco más
oscuro que el celeste (resultante de calcinar una mezcla de alúmina y fosfato de
cobalto). Azul Prusia, el intermedio entre el cobalto y el marino. Azul marino, el
muy oscuro resultante de pulverizar lápiz. Azul turquesa, el ligeramente verdoso.
Azul turquí, el muy oscuro, casi negro. Azul de Sajonia, disolución de índigo en
ácido sulfúrico concentrado. Es un color que transmite serenidad, exactitud,
responsabilidad; pero también timidez, un poco de aburrimiento, escasez de
energía y bríos. Una dosis de rojo dentro de un diseño añade pasión; algo de
expresividad.
Violeta: Color parecido al de la flor violeta, es el séptimo del espectro solar y se lo
puede obtener mezclando carmín y azul. Connota fe, devoción, templanza, lucidez
y castidad. Cuando el color violeta se aproxima a los matices de púrpura, proyecta
una sensación de majestuosidad. Es místico, melancólico, expresa introspección,
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afición por los asuntos espirituales. Complementarlo con algo de amarillo otorga
un toque de firmeza al diseño.
Blanco: Color de la nieve, color de la luz solar que algunos cuerpos reflejan sin
descomponerla. Es un color sobrio, luminoso, simboliza la inocencia, lo puro, lo
inaccesible. Crea la impresión de vacío e infinidad (los objetos o personas, en
fondo blanco, parecen flotar).
Negro: Ausencia de la luz y por ende de todo color. Connota tristeza, melancolía,
desgracia. Oscuro y compacto, está asociado a sentimientos de misterio. A pesar
de connotar nobleza y dignidad, simboliza la desesperación y la muerte.
El negro en nuestras sociedades expresa el luto, el dolor y por tal razón se
relacionan con lo desconocido, misterioso, tétrico y ófrico. También expresa
elegancia, estatus y madurez (aspecto opuesto al uso del amarillo).
Gris: Transmite neutralidad y pasividad, simboliza la indecisión y la ausencia de
energía, expresa duda y melancolía. Sin embargo, como color metálico da la
sensación de brillantez, lujo, elegancia; gracias a su asociación con la opulencia y
la plata.
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Sobre lo espiritual en el arte (Wassili Kandinski).
“El color tiene en sí mismo una fuerza poco estudiada pero enorme”
Wassili Kandinsky
Kandisnski ha sido catalogado como el maestro del color, su obra básicamente
está lograda a base de un estudio riguroso de la composición y el color el impacto
psicológico en el espectador; sus estudios abarcan ámbitos históricos y su
relación con el arte su impacto en el hombre y en las sociedades.
“El mismo sentir interior de toda una época puede llevar, lógicamente a la
utilización de formas que sirvieron positivamente a idénticos fines en un período
anterior. De esta manera se explica parte de nuestra simpatía, nuestra
comprensión y nuestros lazos espirituales con los artistas primitivos. Ellos eran
artistas puros como nosotros que sólo deseaban representar en sus obras lo
esencial: renunciaron a lo ocasional espontáneamente.”82
2. El artista, en tanto hijo de su época, expresará lo que es específico de ella
(elementos del estilo, como valor interno, constituido por el lenguaje de la
época, más el lenguaje del país, en tanto que éste sea idiosincrático).
Su obra toca aspectos espirituales, en su relación con el entorno y el objeto de
estudio la luz las sombras aspectos muy sutiles de nuestra situación en un
determinado ambiente; la influencia de la naturaleza el sonido las sombras el
logra afirmar que existen tres aspectos fundamentales en la situación espiritual, la
relación con su época y su producto artístico tres necesidades místicas:
“1. El artista, en tanto creador, expresará lo que le es específico (elemento de
la personalidad).
82 11:38 5-5-06 Enfocarte. Com-n24-artes plásticas Vassily Kandinsky, htm sobre lo espiritual en el arte
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3. El artista, en tanto amanuense del arte, expresará lo que es específico del
arte en general (elemento de lo genuino y sempiternamente artístico, que
sobrevive en todos los hombres, tiempos y tierras, se pone de manifiesto en
las obras de arte de cada artista de cualquier nación y cualquier época y,
como esencia del arte, se sustrae al tiempo y al espacio). Solamente con
penetrar con los ojos del espíritu a los dos primeros elementos, el tercero se
evidencia. Es allí cuando comprendemos que una columna
rudimentariamente labrada de un templo indio fue originada por un espíritu
idéntico al de cualquier obra moderna.”83
Kandinski, afirma que la preponderancia del tercer elemento en una obra de arte;
es una señal de su grandeza y de la de su creador. Y afirma que estos tres
elementos son imprescindibles en una obra de arte “expresando la unidad de la
obra en cualquier época. No obstante, los dos primeros elementos, por estar
sujetos a condiciones temporales y espaciales; cuando el elemento genuino y
sempiternamente artístico está exento del tiempo y del espacio, van construyendo
una coraza indestructible. La evolución del arte consiste precisamente en un
proceso de diferenciación de lo genuina sempiternamente artístico de elementos
que no solamente constituyen cuestiones secundarios sino también de atadura.”
84
83 11:38 5-5-06 Enfocarte. Com-n24-artes plásticas Vassily Kandinsky, htm sobre lo espiritual en el arte
Afirma que es la obra de arte la que más fielmente representa el estado espiritual
de una época, sus análisis son profundos, ya que no solo toca aspectos
concernientes al arte, lo relaciona con el estado espiritual, el impulso creador,
aspectos subjetivos fugaces que hacen que el pintor sea más perceptible de la luz,
del sonido, de la gran cantidad de fenómenos a los que estamos sujetos; su obra
relata el aspecto espiritual haciendo comparaciones a partir de los tres aspectos
mencionados.
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“El deseo fatal de expresión de lo objetivo es la fuerza que denominamos
necesidad interior, que hoy pide una forma general y mañana pedirá una forma
diferente. Este deseo expresivo es el motor obstinado e inagotable que propulsa
hacia delante todo el tiempo.”85
Él afirma que el artista debe buscar interiormente el motivo, las formas y todo
aquello que hace que el arte sea un producto de algo que nazca de lo interior sin
compromiso alguno, algo espiritual y muy vivo, cerrar los ojos a las escuelas, a los
aspectos externos, el artista debe comprometerse consigo mismo no debe desviar
su camino por una tendencia, una escuela, y pero aún, un dogma. Él debe buscar
en si en su naturaleza para que el arte fluya y encuentre la libertad requerida, así
lo demuestran sus cuadros formas libres, curvas rectas, composiciones libres,
donde el color estalla en cada espacio logrando tensiones cromáticos en cada
cuadro.“El espíritu, al igual que el cuerpo, se desarrolla y robustece con el
ejercicio. El cuerpo abandonado se debilita y se hace impotente; lo mismo ocurre
con el espíritu. La intuición innata del artista es un talento evangélico que no debe
enterrar. El artista que no aprovecha sus atributos es como un esclavo haragán”.
También afirma que el espíritu progresa, y las
premisas internas de la armonía que hoy rigen, serán mañana algo externo que
sobrevive sólo por la necesidad que se ha externalizado. Así vemos claramente
que la energía espiritual interior del arte utiliza la forma actual únicamente como
un paso para alcanzar otra etapa.
En síntesis: el fruto de la necesidad interior, y la consecuentemente evolución
artística, son una expresión gradual de lo eterno-objetivo en lo temporal-subjetivo.
86
85 11:38 5-5-06 Enfocarte. Com-n24-artes plásticas Vassily Kandinsky, htm sobre lo espiritual en el arte 86 Idem.
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La obra de Iván Castellón.
La producción pictórica que logra en los últimos años y sobre todo su estadía en
Cuba; le permitieron encontrar aspectos muy importantes en su formación
artística; la estética cubana fue un factor importante, el experimentar con
materiales que no fueran oleos, dirigen su arte hacia otros ámbitos de expresión.
Su formación sociológica fue sustancial, para que la consecuencia sea un arte
mas identificado con la sociedad, logrando encontrar en el expresionismo la
capacidad de hacer un arte más duro y real. De acuerdo a la cantidad de cuadros
de este pintor podemos afirmar que el lente existencial permite encontrar ciertas
situaciones mínimas de existencialismo, su arte estaría catalogado dentro de la
filosofía vital.
El expresionismo de Castellón es logrado con una técnica muy particular, donde el
color negro es manejado de una manera adecuada para el propósito; este color
significaría el aspecto social, contacto tierra-hombre el encuentro del hombre con
la naturaleza, esta relación simbiótica es expresada de una forma violenta donde
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parece que el hombre se confunde con la naturaleza y a su vez éste se confunde
en el medio urbano, sus temas son de interés general.
La naturaleza ha sido expresada en forma violenta: líneas. manchas, la
espontaneidad esta presente en Castellón como sucesos expresivos
existencialistas, logrado a base de una vitalidad cuyo recurso significaría el medio
para el fin, la técnica expresiva resalta sobre otros aspectos, su arte se limita ha
lograr un conjunto que sea representativo de nuestra cultura, sin caer en meros
tecnicismos o (elaboración de ideas) las técnicas, los argumentos, el pensamiento
al que se acostumbran en algunos pintores ha sido oscurecida por aspectos
nacidos del inconsciente, logrando una variedad de temas de interés de nuestra
situación y contexto social. Los sentimientos actúan sobre una base y una
preocupación por lograr obras de carácter brutalista.
Así se evidencia en la obra ganadora en pintura del concurso municipal, “Pedro
Domingo Murillo” “verde olivo verde coca”. Lo humano está más presente, se
dignifica al humano, a la naturaleza, su transformación y cambios, La denuncia
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de aspectos sociales, develando asuntos donde el contexto urbano se muestra
como un territorio conquistado, la expansión urbana es vista a vuelo de pájaro su
morfología, su situación dentro de un territorio la expansión del hombre en la
naturaleza, apropiación de la misma en algunos casos transformarla utilizarla o
cuidarla en otros casos para hacer de esta un lucro. La denuncia en sus obras en
las que se evidencian aspectos existenciales, Castellón toma como referencia la
riqueza de la fauna, en nuestro país rico y diverso logrando expresar una vida
animal que poco a poco esta siendo explotado para beneficio particular.
La roca
Se puede constatar que su obra no sigue un proceso “intelectual”, como un
proceso entre cuatro paredes “mundo de ideas”. El pintor se halla en su propio
medio, vive, actúa, piensa y siente las contradicciones del hombre en su realidad,
más bien del hombre dentro de una realidad, su obra es directa protagonista de
aspectos generales y problemas sociales.
Los sentimientos confluyen, todas las circunstancias sociales son logradas y
vivificadas de manera directa en el lienzo, con recurso vital y existencial.
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Aspectos propios de la filosofía vital de Nietzsche se encuentran en Castellón, su
expresionismo ha logrado un parangón con el arte brutalista un arte que no
admite lo liso o el sentimentalismo, el color negro ha sido dignificado haciendo
apología a la tierra, la siembra, la actividad del hombre y su contacto con la
naturaleza, también toma aspectos urbanos del hombre en su actividad dentro de
un espacio urbano vivo con sus contradicciones y complejidades, la vida esta
presente antes que las ideas.
Castellón artista pleno de vitalidad, logrando experimentar con diferentes
materiales, recursos y técnicas para hacer un arte mas vivo, la naturaleza vive en
su obra, sociólogo y pintor ha logrado elaborar un arte de carácter expresionista,
donde los factores terrenales entran en contacto directo con la vida, su arte no ha
producido eufemismos los recursos técnicos son vastos, su libertad como actor en
la sociedad, esa sociedad injusta de la que él es participe y actor el contacto con
el campesino, el indígena, el hombre que vive de lo que siembra, ese hombre ha
sido expresado de manera muy particular; la capacidad y la violencia de su
expresión encuentran un parangón de situaciones a la manera de Van Gogh y sus
primeras obras en las que representaba al hombre en su situación de pobreza, en
su trabajo manual, en su situación angustiosa y difícil, y así, se ha evidenciado en
algunas de sus obras sembradores, trabajadores, quizás artesanos obras en la
que el actor entra en contacto directo con la tierra, la fortaleza física, los utensilios
son aspectos a los que recurre Castellón para lograr una dinámica propia de lo
que ya la filosofía vital enunció.
Animales y hombres, como protagonistas de la historia, la vitalidad ejercida de una
forma irracional le imprimen una fuerza impulsiva y su fuerza embiste al
espectador, la fuerza y su producto es expresivo lo cuál entra en contacto directo
con aspectos existenciales; si situamos al hombre en su entorno y su contacto
directo con la naturaleza, unas veces para su lucro y degradación del medio
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ambiente, entonces estaríamos hablando de que su obra toma aspectos que nos
interesan a todos
Los diferentes Contextos en nuestro planeta encuentran una relación hombre
tierra, en este sentido su obra es muy representativa de lo que hoy sucede; sus
temas son variados pero nunca se alejan de la realidad y las circunstancias de
nuestra sociedad. C. Vallejos lo enunció:”la vida ante todo”, tomando este aspecto
encontraríamos en su obra muy arraigada la situación vital, su arte vive y el
hombre se debate en su existencia, su relación con la naturaleza transformarla
para su beneficio.
Logra recrear aspectos y circunstancias, donde la tecnología de forma indirecta
está causando problemas a nuestra existencia; cuyo protagonista es el hombre
que se apropia de la vida, en este sentido su obra seria universal y gira en torno a
la naturaleza. El dominio del color negro es evidente, logrado de manera
espontánea sin restringir su libertad vapuleada por aspectos vitales, como
protagonista directo de la historia.
El pintor se halla impregnado de la realidad, él no va al encuentro es participe. Su
arte participa de la vida y de los problemas sociales en todo caso sería mejor
hablar que Castellón participa de la vida, forma parte de ella, se circunscribe, a
ella la hace mas real, toma factores terrenales.
Castellón declara que El rojo, el negro y el blanco son utilizados porque
representan las pasiones políticas y sociales del siglo XX, también declara que su
dialogo no es con el arte académico ni con el arte posmoderno; lo es con las
corrientes modernas que anteponen las preocupaciones sociales a los intereses
meramente estéticos.”Me diferencio de ellos pero no podría negarme a jugar con
ellos si acaso mis sentimientos y necesidades así lo dictaminan”.
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Análisis pintura
“Verde olivo verde coca”
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Verde olivo verde coca
Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis Título Año creación
Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Verde olivo verde coca. -1997
-Óleo sobre tela.
-Uso de la espátula logrando un ritmo de carácter expresionista utilizando el pincel como instrumento de apoyo. -Violencia y espontaneidad de carácter brutalista. Expresión de colores planos permiten que las figuras sobresalgan en el acontecimiento.
-Se hace referencia al sector de nuestro país “El Chapare”y todos los territorios donde se cultiva la hoja de coca. -Visión dramática. -Tensión, dolor, angustia en el ámbito social y político.
-Tensiones y dramas de la vida real. -La violencia de la expresión dando paso a una variedad de conflictos en nuestro país. -Imágenes que evocan circunstancias existenciales a partir de un conflicto de la hoja milenária, dando paso a niveles de expresión brutalista. -Mundo en conflicto.
-Evoca la situación irracional a la que estamos sujetos. -Logrando expresar situaciones de enfrentamiento. -El humano se hace animal a partir de un proceso de lucha entre la policía y el cocalero. -La utilización de rectas imponen aspectos autoritarios -Formas curvas para describir la fisonomía humana.
El acontecimiento es trágico, un niño yace en el suelo haciendo referencia a los conflictos a partir de circunstancias que se suceden en nuestro país. -El contraste entre lo animal y lo humano entre lo irracional y lo racional, como cualidades a los que estamos sujetos. La filosofía vital y sobre todo la existencial encuentran en esta obra aspectos muy importantes de lo que es ésta filosofía La obras se ubican en un contexto mundial, la hoja de coca es la causa y raíz de los problemas que se ocurren el Chapare y otros territorios de nuestro país y de la que somos participes todos.
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Su propósito es lograr una solución estética-social, crear a mayor escala de
humanización en el ámbito individual y colectivo de la sociedad; éste cuadro de
carácter expresionismo brutalista encuentra huellas y retrotrae aspectos que se
ubican en el inconsciente. La imposición del policía “verde olivo” como entidad
represora, cuyo directo protagonista es el gobierno como factor dominante, sitúa a
la obra en una problemática de nivel mundial, el consumo, la siembra de esta
planta, ha sido ya discutida lográndose una cantidad innumerable de artículos y
estudios acerca de la repercusión de los problemas que se suceden a raíz de la
hoja milenaria.
El impacto visual es evidente logrando ir al asunto, la represión de la autoridad la
muerte como repercusión a las familias campesinas que son directamente
afectadas la figura del niño permite ligar la obra al aspecto humanizante el
asentamiento de familias en el trópico debido a las políticas impuestas por
gobiernos pasados que con el argumento político de “Bolivia se nos muere”;
dictaron leyes que afectaron directamente a las familias mas empobrecidas, la
repercusión fue grande en las diferentes actividades en nuestro país la situación
caótica angustiosa y de una confrontación constante, la situación en el Chapare
fue muy tensa durante mucho tiempo y el artista logra expresar de una manera
auténtica la situación que se sucedió.
La obra expresa una verdad antes que recurrir a meros recursos técnicos suaves
inofensivos comerciales o bonitos, el arte se hace verdad cuando se es partícipe
de la situación, porque es espontáneo, es vital porque se vive la situación, es la
fuerza contenida. Circunstancia espiritual lograda a riesgo y renuncia; la práctica
ha logrado su mayor expresión y es que aquí el dibujo ha desaparecido lo que
permite encontrar aspectos propios de la filosofía existencialista y su ligazón con
el expresionismo. La obra es de tal magnitud, que hace participe a un problema
objetivo a un suceso de interés mundial un problema social.
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En una entrevista a Iván Castellón el año 1992, nos permitirá encontrar aspectos
sustanciales de su postura expresionista y el expresa así: los expresionistas lo que
hacen es devolverle al negro su gran dimensión. Pero no solo el negro sino
también el rojo y el blanco estos tres colores sintetizan la historia de la
humanidad. Si observamos bien el siglo que esta pasando encontraremos los
distintos colores en distintas corrientes políticas, ideológicas y artísticas.
La fuerza no solo se limita al tema, sino también a la composición geométrica del
primer personaje, formas duras imponen la bota en el piso, ahuyentan otro animal
y su nidada queda a dominio del represor, las formas animalescas le imprimen
mayor argumento a la obra, encontrando una relación mutua hombre animal y
esto se aplica a la obra de manera genial, transformación del hombre en animal,
pero esta transformación no se sucede ya que con el pretexto racional de
represión aún conserva aspectos fisonómicos humanos, el contemplador queda a
merced de la violencia, la lucha de dos entes, uno más fuerte que el otro, el
segundo emprende la huida o porque no decir el vuelo, sus manos se encuentran
en actitud agresiva y sumando sus dientes a la manera de colmillos, el animal está
presente, la razón está en el gobierno en lo alto, se dice que hay que erradicar , no
importa como, el segundo personaje de una fisonomía mas humana que animal,
huye, se podría decir que corre dejando a su prole, es que la violencia es tal que
el niño parece muerto.
Es en esta circunstancia de suceso tras suceso que la vida entabla una lucha
racional e irracional, humano-animal. Lo domesticado y lo salvaje, la circunstancia
encuentra una existencia dentro de ese ámbito geográfico difícil y contradictorio.
Angustia y desazón carácter existencial en la obra de Iván Castellón.
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1.- Genero.- Acontecimientos que se sucedieron en el trópico cochabambino,
sitúan a la obra en un contexto histórico social.
2.- Tema.- La hoja de coca.
3.- Composición.- Dos figuras de perfil, la de la izquierda lograda a base de
ángulos rectos, la segunda en base a curvas.
4 Luz.- Figuras negra.- que resaltan sobre un fondo claro.
5.- Equilibrio formal.- La postura agresiva de la primera figura resalta e
imprime dinámica.
6.- Saturación.- El manejo de colores es predominantemente puro, el amarillo
ocre en el rostro y manchas celestes en el cuerpo. El negro ha sido utilizado
de manera directa al igual que el blanco logrando un impacto visual
expresivo.
7.- Dibujo.- No hay respeto a las formas del modelo gradual el dibujo es casi
nulo.
8.- Estilo.- Expresionismo brutalista.
9.- Significado.- Recrea acontecimientos y situaciones que se dan a partir de
los de la hoja de coca y los problemas sociales acaecidos.
10.- Armonía.- La combinación de negros y blancos logrando variedad de
grises.
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11.- Perspectiva.- No hay perspectiva, la composición es en un solo plano.
12.- Movimiento.- Las dos figuras tienen una evidente dinámica, ambos
avanzan hacia la derecha. La figura del niño esta estática, logrando una
dualidad, donde sensibilidad y violencia son logradas a base de la
expresión misma.
13.- Referencia horizontal.- La humanidad de la figura de la izquierda apoyada
en uno de sus pies la misma que está en el límite inferior del cuadro una
bota que impone autoridad.
14.- Angulo inferior.- Los hábitos de la lectura demuestran que la atención se
centre en la parte inferior izquierda en la que se evidencia la figura del niño.
15.- Línea.- Las líneas dividen las áreas del cuadro y crean movimiento y
obedecen a la combinación de cuadrados y rectángulos, en la primera
figura constituida por rectas forman una estructura. La segunda figura
lograda a base de curvas las que dan mayor acción, los valores como las
líneas se estimulan por los contrastes bruscos, la solución de rectas
horizontales y verticales dan grandeza e imposición.
16.- Unidad.- Hay una coherencia de la obra en que las tres figuras participan
de un acontecimiento dentro de nuestra realidad social.
17.- Formato.- Forman los bordes horizontales y verticales, la solución no se
restringe al formato hay extremidades que se hallan fuera del lienzo. Las
figuras abarcan más allá. De los límites, lo que permite al contemplador
evocar las fuerzas de la expresión logrando mayor impacto con este recurso
plástico, las dos figuras se destacan hay espacios blancos y grises en estas
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áreas, parece que nada sucede, lo que ocurre que son manejados como
fondo compensador para lograr la inquietud de los negros.
18.- Centro de interés.- Es logrado principalmente por el color amarillo ocre,
resalta al ser un color cálido y se destaca sobre el conjunto.
19.- Ritmo.- Se puede evidenciar que el objetivo fue lograr un movimiento
circular las extremidades se mueven a la manera de ondas la agresividad y
la huida son similares el brazo de la figura de la izquierda se sitúa atrás en
postura de impulso imponiendo un ritmo a la manera brutalista.
20.- Rapports o ecos.- Este aspecto seria la repetición de líneas y valores o
colores que relacionan diferentes sectores del cuadro, la multiplicidad de
grises son logrados de forma espontánea, sin repetición, las manchas
oscuras al lado de una clara destacándose el negro y el blanco.
21.- Proporción sección áurea.- No se ha evidenciado una solución con este
recurso si hay un conjunto una armonía lograda a base del color donde la
expresión rompe con la composición, el artista va directo al asunto y no se
detiene en una teoría compositiva áurea.
22.- Planos o términos.- Hay un solo plano el tema no se detiene en una
situación técnica, el pintor llega a expresar lo que siente ir directo al tema,
al motivo las tres figuras vivifican de una manera genial el suceso.
23.- Valores.- En muchos casos los valores de la naturaleza son planos
uniformes no una degradación, la espontaneidad permite expresar el tema
de una manera directa, la yuxtaposición de valores tienen una gran
importancia un gris junto a un blanco, un blanco junto al negro, este ultimo
evoca lo desconocido de la tragedia.
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24.- Distorsión.- La distorsión de las figuras, formas humanas y animales
transmiten sensaciones intensas, sentimientos de angustia y dolor propios
de carácter expresionista.
25.- Textura.- Impacto visual expresivo
Ritmo Unidad
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CONTRASTE DEL COLOR
1.- El tono.- Predominan los grises, utilizando escalas de blancos y negros.
2.- Claro oscuro.- Representación de blancos y negros.
3.- Saturación.- Modulación de blancos y negros, celeste, amarillo y ocre.
4.- Cantidad.- Mayor predominancia del negro.
5.- Simultáneo.- Cada tono ejerce vivacidad sobre él, de manera violenta, no
hay degradación.
6.- Complementarios.- Entre el negro y el blanco.
7.- Cálidos y fríos.- El color celeste predomina sobre el amarillo ocre a pesar
de que no hay yuxtaposición.
8.- Valor.- Lá solución de lá obra permite encontrar una distribución rítmica de
valores, grises yuxtapuestos.
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Lá obra de Fernando Rodriguez Casas.
La producción de Casas es variada, pasando por el realismo, el expresionismo, el
abstraccionismo, en cada forma de expresión medita sobre aspectos científicos,
Cada una de su obra es estudiada, cerrando el paso a la espontaneidad, se vale
de la técnica para expresar aspectos concernientes a la propia realidad y su
enigma. De acuerdo a los suficientes análisis podemos establecer que este pintor
se ve inmerso en una situación o problema existencial científico un tanto alejado
de un existencialismo humanista por lo que podemos afirmar que este pintor ha
logrado en la obra la nave de los locos no solo expresar aspectos concernientes a
su propio estilo sino que esta obra barca aspectos netamente existenciales, por lo
que se escogió esta obra, para el objetivo del proyecto
El arte contemporáneo, recurre a más posturas expresivas, el cubismo: el pop
arte y otros que fueron búsquedas a las que él recurrió, y se enfrenta con el
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problema de la realidad de distintas maneras, su obra en algunos casos es un
planteamiento en base a la perspectiva polar.
Desde del año 1976, presenta una obra denominada perpetual dilemma es decir
perpetuo dilema, esta obra presenta el problema óptico, es decir las dos
percepciones visuales del ojo derecho y el ojo izquierdo, esta obra representa la
culminación de un aspecto como eje de su posterior obra: problemas ópticos,
vistas simultáneas.
La obra de Casas ha sido una constante búsqueda, logrando distintos
planteamientos y propuestas, y así lo explican los críticos que el principal motor de
este momento evolutivo de sus obras, responde a la inquietud por resolver un
dilema filosófico en la cual se destacan los modos de afrontar aquel dilema y los
miedos y confusiones de ese proceso.
Su obra plantea el problema de nuestra percepción del mundo muy semejante a
los universos propuestos por el pensamiento científico. Representar el espacio
visual es lo que le interesa, también incluye en sus obras el tema del tiempo, y el
implacable efecto que nos produce, así es que su arte fue también denominado
realismo tetradimensional.
En la última etapa de su trabajo predomina el realismo, logrando encontrar
aspectos en los que nos desarrollamos como captar facetas de la realidad y el de
poder apropiarnos de ella; debido al radio de influencia de nuestra vista, la
perspectiva polar permite por ejemplo desplazar a lo largo del tiempo el espacio
representado por medio de la perspectiva de “esfera plana”, las posibilidades
representativas de estas visiones y perspectivas son múltiples.
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En su obra se puede reconocer tres momentos: uno dedicado a los efectos de la
visión binocular, un segundo de la perspectiva de “esfera plana” y finalmente sus
trabajos relativos a la “perspectiva polar”.
Se evidencia en las propias palabras de Casas: “pero más allá existe ahora la
posibilidad de representar no solo la visión humana con perspectiva de frente, sino
la de la visión de todo el espacio visual para cualquier ser que existe en el mundo
en el cual vivimos. Lo que yo llamo perspectiva de esfera plana permite esa más
completa representación”.
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Nuestra visión cotidiana del universo se arregla bien con tres dimensiones
sólidamente establecidas; largo, ancho y alto al lado el imperturbable paso del
tiempo. Para la ciencia sin embargo esta visión seria insuficiente, allí se multiplican
las dimensiones 3,4,5,…..,n dimensiones son pensables en las geometrías, no
euclidianas; el espacio y el tiempo se deforman mutua y relativamente así algunas
estrellas que todavía vemos quizás ya no existan, hay algo de sorprendente y
fantástico en estas visiones científicas, los conceptos más parecieran frutos de la
imaginación de la fantasía que del tradicional rigor científico, sin embargo nuestra
percepción común y corriente -cotidiana- no estaría alejada de una complejidad
semejante.
Con este conjunto de obras, el artista cuestiona la identidad individual y colectiva,
y expresa su deseo de incluirse en el mundo de otra manera, es la pregunta del
hombre moderno acerca de si mismo y de su lugar en la historia. Sus obras
exhiben de alguna manera un alma vigorosa y vital ante el misterio de la
existencia.
El arte moderno liberó a la pintura de la esclavitud de las apariencias naturales.
Usando las sensaciones, con una libertad jamás vista antes con el solo fin de
expresar la emoción creadora.
Su obra es una búsqueda filosófica y científica. Entonces esta se hace
intelectual, basado en lograr encontrar aspectos de la existencia humana y la
relación con la materia; pues su propósito es básicamente existencial, muchas de
sus obras llevan varios mensajes dentro de un mismo cuadro, la elaboración
intelectual y su producto directo en los que no se encuentra un motivo social. El
dominio del lápiz, pincel, tinta, le permite lograr acercarse al objeto de estudio de
diversas maneras.
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Ahora la filosofía occidental es múltiple desde el racionalismo, positivismo,
vitalismo, existencialismo su formación filosófica se ha guiado en esta fantástica
aventura, la filosofía nace con la idea de poder interpretar el mundo buscar la
verdad, encontrar lo esencial de las cosas, encontrar una justificación a nuestro
entorno a lo que nos rodea. Interpretar en el arte de diversas maneras busca el
porque de la existencia.
Cuando Freud logra estructurar el psicoanálisis, lo que va hacer es cuestionar el
conjunto de actividades o creencias en nosotros y en nuestro entorno; una
situación muy similar a lo que Ortega y Gasset que demostró también una
situación muy similar en su obra ideas y creencias, esta nos demuestra que la
vida esta siempre sujeta ha aspectos de los que no somos dueños aspectos que
viven en nosotros, restringen dirigen nuestro accionar, la filosofía de Nietzsche
también enuncia verdades y critíca a la metafísica tradicional; al pensar que el
pensamiento y la existencia humana habría sido concluida, este filósofo subraya
de manera contundente que nadie puede apropiarse de la verdad, todas son
simples posibilidades de entender la existencia y el mundo que nos rodea, la
inmovilidad y la permanencia han dejado de existir todo esta en constante cambio
regido por el tiempo.
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El circulo de Magnolia.
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Análisis pintura
“La nave de los locos”
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Año creación
Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -la nave de los locos.
-Óleo sobre lienzo. -160x160cm.
-Degrade y deformación óptica. -Incidencias gráficas en diferentes espacios tonales. -Modulación del cuerpo humano curvas que le confieren dinámica a la obra.
-El tema se desarrolla en el cosmos. -Varios personajes se asientan sobre una plataforma curva. -Un mástil sobre la que un personaje admira los astros refuerza el tema de un barco en el océano. -Espacio abierto contacto del hombre con el universo. -Situación de extravío.
-Efecto óptico -La dinámica expresiva.
-Un mástil hace referencia a un barco. -La figura gris es el punto cero en la que sitúa el observador protagonista o autor de la obra. -Los personaje están extraviados a pesar de que la mano de la figura gris agarrar un timón este surge de su ser.
-Abismos. -El tiempo y el espacio. -Referencias a barcos. -La locura como forma de extravío. -Conjunto de aspectos físicos espirituales y sociales
-En la edad media se obligaba a abordar a los locos barcos y se los lanzaba al océano para que se pierdan. -La situación se la recrea en el contexto espacial logrando aspectos de distorsión óptica en la que el artista tiene todo un profundo estudio de este aspecto físico.
En la ciudad de la Suiza alemana Basilea, considerada en su época como la
ciudad del libro, se publicó en 1494; entre otras, una de las obras más famosas
de su tiempo: la sátira popular contra los vicios humanos de Sebastián Brant,
Stultifera Navis: “la nave de los locos”, relata el viaje al país de la locura de 111
personajes de diferente extracción social, cada uno de los cuales encarna un vicio
humano. Esta composición literaria inspirada en el viejo ciclo de los argonautas,
ha vuelto a cobrar vida entre los grandes temas de la mitología de los albores del
renacimiento.
“La nave de los locos” es un objeto nuevo que aparece en el mundo del
renacimiento, un barco que navega por los ríos de Renania y los canales
flamencos, los locos vagan en él a la deriva; expulsados de las ciudades. Son
distribuidos en los espacios azarosos del agua, la figura del loco es amenazador y
ridícula, muestra la sin razón del mundo y la pequeñez humana, recuerda el tema
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de la muerte,. La demencia es una señal de que el final del mundo esta cerca. El
loco en esa época está vinculado a un saber oscuro.
M. Foucault en su libro: “Vigilar y castigar” ha especulado en torno a esta
estrategia espantosa, que no estaba en la legislación de los reinos europeos, pero
que contaba con el visto bueno de las cortes y la aristocracia. La práctica de
lanzar al mar a los locos se extendió por Europa y perduro como sistema de
castigo violatorio de los derechos humanos, tuvo repercusión, mucho más tarde en
los países latinoamericanos, gobernados por dictaduras como se puede constatar
en tiempos recientes autorizaban la desaparición de los presos políticos;
arrojándolos a la selva desde helicópteros en pleno vuelo, o haciendo campos de
concentración de los estadios deportivos.
En este sentido la obra hace hincapié en aspectos existenciales, relevantes,
donde el hombre y su situación en el universo es siempre insegura; creamos
mundo, hacemos mundo, dependiendo del uso y de los fines que lleve a cabo el
hombre cuyo ser inconcluso, un proyecto incompleto que debe asumir la muerte
como fin radical. Nuestra existencia es preocupación surgida de la angustia de
vernos proyectados en un mundo en el que tenemos que ser a nuestro pesar.
Provenimos de una nada y nos realizamos como un proyecto encaminándonos
hacia la muerte, por eso, la angustia es constitutiva, porque es la condición de un
ser caído y solitario que no puede contar con Dios, ni remedio alguno a su
condición. Debemos hacernos responsables de nuestra propia vida, asumir
nuestra propia muerte sin dejarnos fagocitar en nuestra relación con los objetos y
sus funciones. En contraposición dice el existencialismo: La vida inauténtica nace
del ocultamiento de lo terrible de nuestra condición. La autenticidad consistiría en
reconocer, que somos un ser para la muerte, única vía de acceso a la libertad.
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El ser del hombre es un ser en el mundo no estamos "pasivamente" en el mundo,
sino de manera activa y creadora, trascendiendo siempre hacia "lo otro" (el ser-en-
sí) que no es la conciencia, hacia el "ser-para-sí" (el hombre, la conciencia), sin
poder abrazarlo. La existencia humana consiste en un continuo "quehacer" que
tiene que vérselas con "las cosas",aquello que está a la mano,por tanto el Mundo
es instrumento en el que la conciencia se realiza;el conjunto de relaciones de "las
cosas" entre sí y con el hombre.
El hombre es posibilidad abierta, libertad de hacerse esto y lo otro. Consistiría en
la elección constante, en la medida en que el hombre está arrojado al mundo, ha
de contar con aquello que le es "dado", las circunstancias (tratadas ampliamente
por Ortega y Gasset) que limitan sus posibilidades y su libertad. La autenticidad
consiste en no renunciar a la libertad bajo ninguna circunstancia: no dejarse caer
entre las cosas como una mas de ellas. El hombre no debe eludir su
responsabilidad de obrar libremente, de lo contrario obrará de mala fe y llevará
una existencia inauténtica. Los sentimientos, al igual que la razón develan nuestra
existencia y nos ponen en contacto con ella; de manera más íntima y radical que
la razón.
La angustia nace de un futuro indefinido, de la falta de esencia, de un horizonte
cuajado de posibilidades al que el hombre debe enfrentarse sin ninguna garantía,
asumiendo plenamente su libertad de "construirse así mismo a cada instante". La
náusea de Sartre surge de la falta de propósito y finalidad del mundo y de los
hombres. Todo está de más, tejiendo el mismo entramado de lo absurdo del
mundo. Ningún teologismo puede salvarnos porque la idea de finalidad es en sí
misma producto de la mala fe un autoengaño. La vergüenza es el sentimiento
mediante el cuál constatamos que existen otros para-sí distintos al nuestro. En su
presencia me convierto en un objeto (en-sí), y quedo cosificado y privado de mi
libertad.
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El otro puede pensarme como quiera, anulando mi libertad de ser. El
existencialismo, a través del análisis fenomenológico de la conciencia, abruma al
hombre con una pesada carga de responsabilidad; pero también le muestra un
camino individualmente creativo de hacerse a sí mismo, a pesar de lo dádo y de
toda circunstancia. L. Winswagner en su obra tres formas de existencia frustrada
hace referencia a tres aspectos muy particulares: “excentricidad exaltación y
manierismo” relata estos aspectos de manera concisa y clara, estos se
encuentran en esta obra: la locura como cualidad de esta pintura en la que el ser
se debate en formas de existencia frustrada.
En esta pintura se puede encontrar aspectos básicos de lo mencionado que
sucede con el ser existencialista arrojado a la vida a un mundo que es nuestro
espacio y posibilidad de realización; navegando en la sinrazón, obra de carácter
nihilista puro, donde el ser se debate en la posibilidad de encontrar lo estable,
tierra firme. Se puede apreciar varios personajes que viajan por el espacio librados
a su suerte, la admiración y porque no la alucinación hacia los astros, la nave
viaja sin rumbo y los personajes yacen extraviados en la sinrazón en mundos
extraños lejos de certidumbre, viajan a la nada viajan sin la posibilidad de
encontrar lo estable, librados a su suerte.
1.- Genero.- Acontecimientos que ocurrieron en la edad media, donde los
locos eran expulsados de las ciudades y obligados a abordar una
embarcación en la que viajaban a la deriva. El autor recrea la situación en
el contexto espacial.
2.- Tema.- La locura. 3.- Composición.- La composición es lograda a base de la curva, esta es
manejada con degrade lo que le imprime cierta vitalidad.
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4.- Luz.- Las figuras están iluminadas por distintos puntos con el objeto de
hacer patente su extravío.
5.- Equilibrio formal.- La forma de la nave es plana y curva, sobre esta base
los seres se asientan y rompen con la simetría en una actitud de
observación, se puede evidenciar que hay mayor peso hacia la derecha, la
figura sobre el mástil es la que le imprime mayor movimiento al entrar en
contacto con el viento.
6.- Saturación.- La saturación es evidente en el bermellón y el celeste el fondo
predominantemente negro logra un equilibrio del color.
7.- Dibujo.- El dibujo es evidente en las figuras y la nave.
8.- Estilo.- Realismo con distorsión óptica.
9.- Significado.- La locura, acontecimientos históricos que se sucedieron en la
edad media donde los locos eran lanzados al mar en embarcaciones.
10.- Armonía.- No se evidencia una armonía, cada color se encuentra en un
determinado sector la solución de la obra y el propio tema restringen la
armonía.
11.- Perspectiva.- La nave sobre las que se asientan las figuras es solucionada
a base de líneas y efectos ópticos.
12.- Movimiento.- La figura en el mástil y el propio mástil le imprimen
movimiento, sin esta figura la obra seria casi estática.
13.- Referencia horizontal.- No hay una referencia horizontal.
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14.- Angulo inferior.- Los hábitos de la lectura demuestran que la atención se
centre en la parte inferior izquierda, en la que se evidencia la figura del
autor de la obra el punto de observación es vacío.
15.- Línea.- Las líneas le confieren al cuadro la dinámica más aún de la
distorsión óptica.
16.- Unidad.- Cada figura participa de forma solitaria de su patente extravío, la
unidad de la obra seria la nave.
17.- Formato.- La solución del formato 1.60x1.60mts permite manejar la
circularidad propio de este tema.
18.- Centro de interés.- Cada sector de la obra posee cierta fuerza activa, que
actuando sobre la vista y distrayendo de las demás divide el interés y
destruye el equilibrio la sensación de movimiento; lograda por el personaje
en el mástil y su color será de alguna manera el punto gravitante y no
supondrá que los demás sectores carezcan de interés.
19.- Ritmo.- La curva y el efecto óptico logra un ritmo y cada curva le imprime
dinámica, logrando con este el mensaje propio de una nave que viaja sin un
destino.
20.- Rapports o ecos.- Este aspecto sería la repetición de líneas valores y
colores, que se relacionan en diferentes sectores del cuadro, las líneas se
repiten en distintas longitudes, los cuerpos desnudos, han sido
solucionados a base de unas curvas con efecto óptico; no hay repetición del
color cada uno ocupa un sector definido.
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21.- Proporción sección áurea.- No se ha evidenciado una solución con este
recurso, sin embargo hay un conjunto, una armonía lograda a base de un
tema específico.
22.- Planos o términos.- Se podría dividir en cuatro planos dadas por las
figuras, espacios vacíos de incertidumbre cada figura ocupa en determinado
lugar las formas contenidas; dentro de los limites de la obra o marco
continente son espacios positivos mientras que las áreas que las circundan
o vacíos se consolidan como espacios, negativos se relacionan unas con
otras, es importante porque en ellas reside un aspecto vital de composición
las formas están definidas dado por sus propios contornos.
23.- Valores.- Los grados de escala tonal, que van del blanco al negro logrado a
base de la degradación ofreciéndonos sensaciones de volumen, variaciones
de luz y sombra logrando una dimensión tetradimensional
24.- Distorsión.- La distorsión de las figuras y la nave son solucionadas por un
efecto óptico.
25.- Textura.- Impacto visual, liso.
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Ritmo Unidad
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CONTRASTE DEL COLOR
1.- Tono.- Variedad de tonos sobre fondo oscuro
2.- Claro oscuro.- Manejo de volúmenes, degradación de los mismos, la
iluminación accede de diferentes ángulos no hay referencia a un solo foco
de iluminación.
3.- Saturación.- La pintura responde a una modulación, de tonos puros
saturados con blanco y negro logrando gama de grises y colores
complementarios.
4.- Cantidad.- Mayor predominancia del negro sobre la que resalta el tema.
5.- Simultáneo.- Hay espacios entre los tonos la vivacidad se logra por la
saturación de los mismos.
6.- Complementarios.- Entre el bermellón, el verde el primero ocupa una
superficie más amplia; la extensión del color en la composición es
inversamente proporcional a su intensidad.
7.- Calidos y fríos.- Las figuras y la nave se aproximan más al blanco, lo que
resalta sobre el fondo negro
8.- Valor.- La solución de volúmenes permite encontrar variedad de valores.
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Síntesis:”verde olivo verde coca”, “la nave de los locos.”
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La obra de Iván Castellón expresionista, ha permitido encontrar algunos aspectos
vitales e irracionales, de problemas y circunstancias que se dieron en nuestro
país, han sido plasmados en la tela de una manera genial. Problemas sociales
surgidos por una serie de causas, que hacen que el hombre sea el eje central de
lo que acontece en nuestro país; un problema ya generalizado como es el cultivo
de la hoja de coca, su obra permite encontrar aspectos de una problemática
social, surgida a causa de esta hoja milenaria, donde los problemas sociales, las
disputas, la muerte, las luchas sociales aspectos marcadamente universales, en
este sentido la obra de Castellón es universal ya que los aspectos sociales entran
en pugna debido a las causas y factores de pobreza de discriminación y logrando
una obra de características expresionistas.
Los aspectos ya mencionados a los que recurre Castellón para su expresión se
encuentran en esa relación hombre animal; lo que permite encontrar aspectos
propios de la filosofía existencialista y sobre todo al efecto brutalista, permite hacer
una referencia al arte poco cultivado en nuestro medio, lo que también permite
encontrar aspectos y cualidades de un arte en las que se puede evidenciar
aspectos que marcaran el objetivo de la propuesta y entre estos aspectos a
resaltar tendríamos: 1.- animales 2.- hombres 3.- expresionismo brutalista.-
En la obra F. R. Casas, se puede evidenciar el tema histórico con un aporte
subjetivo, permite encontrar aspectos básicos de un arte que raya con elementos
existenciales, lo que de alguna manera ya se evidenció que el ser existencial es
propio de una vivencia muy personal, en este sentido se permite encontrar
aspectos muy propios de la filosofía existencial, la locura como tema ha sido
expresado de muy diversas maneras, este tema ha sido cultivado encontrando en
diversas manifestaciones escultóricas, pictóricas; es que el existencialismo es
propio de una vivencia que raya en algunas situaciones con la locura lo que
permite que una mayor producción de los jóvenes artistas logre encontrar en este
tema una variedad de formas con un propósito de denuncia ante la sociedad una
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expresión muy individual y emotiva el artista siempre entra en contacto con
aspectos irracionales, donde el producto en muchas ocasiones no se lo puede
explicar es pués necesario rescatar aspectos de esta obra que permitirán dirigir la
propuesta en el ámbito existencial: 1.- locura 2.- discriminación 3.- realismo.
Estas cualidades y aspectos muy particulares de las dos obras (1.- EL HOMBRE. 2.- LA LOCURA. 3.- DISCRIMINACION 4.- ANIMALES. 5.- EXPRESIONISMO BRUTALISTA. 6.- REALISMO EN LA PINTURA) permiten de alguna manera
encontrar bases con una variedad de aspectos y situaciones existenciales que
permitió encarar la propuesta de una manera adecuada a los objetivos propuestos.
Casas, elabora sus obras a partir de aspectos intelectualizados, intelectualiza su
obra y, Castellón, se basa en aspectos donde la vitalidad juega un papel
predominante estos dos polos opuestos razón y vida en la que se debate el ‘yo’
en constantes contradicciones y al estar sujeto a estas condiciones el artista
encuentra que su vida esta ligada o vapuleada por la razón como ente racional y
vital porque responde al cuerpo a toda una serie de estímulos fisiológicos; sobre la
que nuestra realidad se debate en aspectos básicos de nuestra existencia, la
dualidad espíritu y cuerpo logran encontrar en el artista un radio de influencia que
abarque temas variados donde el hombre sea representado en distintas
situaciones, donde la influencia de la filosofía significan hoy el sistema que
permitirá al artista lograr un arte cargado de humanidad.
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PARTE III PROPUESTA PICTORICA.
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Proceso Ideológico. Estos conceptos que fueron descritos por la lic. Ana Maria
M. de Chajet permitieron lograr una organización en referencia a lo que se
describe como la “creencia”
COSMOVISIÓN: forma el fondo tácito de conocimiento que comparte una
determinada civilización, una determinada edad histórica, un determinado pueblo.
Hay cosmovisiones religiosas, político-filosóficas y científicas. Es un fondo tan
general que sólo es posible captar su naturaleza saliéndose del sistema. Digamos
que los Paradigmas de las Cosmovisiones pueden ser anteojos, y si son meros
anteojos basta cambiar de anteojos para darse cuenta que el paradigma es sólo
un par de ellos. Pero lo que sucede con más frecuencia es que la cosmovisión
actúe como una lente de contacto: con ella se ve de un modo tan abarcativo que
hasta es difícil darse cuenta que uno tiene un par colocado delante de las pupilas.
El caso más difícil y quizás el más frecuente es cuando lo que se da es una
dificultad en la retina y ahí sí se tiene daltonismo. Y esta es la cuestión cuando nos
encontramos totalmente identificados con el sistema: no se nos ocurre que puede
haber un mundo diferente, concebido de otra manera, al que percibimos con
nuestra daltónica retina
TRADICIÓN-PAIS: en este nivel se incluyen las creencias que cada país tiene en
relación a usos y costumbres, el particular manejo del tiempo y del espacio, la
literatura, el arte y las expresiones folklóricas. Las personas se pueden identificar
tan íntimamente con los códigos de su cultura que llegan a considerar que ese
mapa cultural es el único posible. Esto lo conocemos como etnocentrismo.
GRUPO DE PERTENENCIA: he aquí otro nivel desde donde se pueden generar
creencias. Englobamos grupos de edad, sexo, nivel socio-económico, etnias,
profesiones: Estos serian sectores que están mas allá de la identidad, es decir del
individuo en el cual se expresan.
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IDENTIDAD: a partir de este sector encontramos cuestiones intraindividuales que
tienen que ver con el destino que cada persona le da a lo que recibe de ese medio
transindividual. Hay creencias acerca de quién soy yo, perteneciendo a ese mundo
que me abarca.
VALORES: conclusiones que yo he sacado a partir de experiencias personales
que resultaron significativas en mi vida
CAPACIDADES: una persona puede tener fuertes creencias acerca de
capacidades específicas que le brindan cierta seguridad. Nos referimos a cosas
tales como la simpatía, la habilidad motora, musical o matemática
CONTEXTO: se refiere al cuándo y dónde ocurren las cosas. Cuando decimos "las
canchas de fútbol son lugares peligrosos" o cuando reconocemos "esa es una
hora inadecuada para hacer visitas", estamos expresando creencias acerca de los
contextos.
Las creencias otorgan al individuo motivación y permisos, le dan la seguridad de
manejarse con lo conocido. En ese sentido obran como los paradigmas de los
científicos: proporcionan modelos de problemas y modelos de soluciones. Las
creencias son ideas acompañadas de un sentimiento de certeza. Con ellas
percibimos el mundo de un modo particular. Son los anteojos que, como órganos
sensoriales nos facilitan la percepción de problemas y de soluciones. Mirar,
comprender y moverse en el mundo con ellas otorga seguridad. Cuando algo no
calza en nuestras creencias inventamos teorías que toman lo anómalo como
excepción. Las creencias tratan de certificarse a sí mismas: no hay lugar para lo
nuevo. Puede ocurrir que comencemos a dudar de la certeza. Cuando esto
sucede se inician nuevas búsquedas que pueden conducir a la reformulación de
las creencias sostenidas hasta ese momento En ese caso atravesamos un período
de incertidumbre hasta que una nueva certeza nos proporciona seguridad... por un
tiempo
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Proceso Ideológico.
Sociedad
- Cosmovisión - Tradición – país - Grupo de pertenencia - Identidad - Valores - Conductas - Dogmas
- Contexto
Pintura
expresionista
Siglo XIX
crisis de
creencias
Avances
tecnológicos
Siglo XX
filosofía
existencialista
Sistemas
sociales de
consumo
Efectos
negativos al
medio
ambiente Deshumanización
Siglo XXI estado
crítico del
individuo
- El hombre - Animales - Locura - Laberintos - Jaulas - Expresionismo
brutalista - Realismo en el arte
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existencialista
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Las propuestas graficas que a continuación se muestran; aclaran las
circunstancias y procesos de conocimiento del “ser estandarizado” y el “ser
existencial” en la obra del humanista Erich Fromm ; “El miedo a la libertad” habla
del concepto del “ser estandarizado”, en la cual hace un análisis exhaustivo de la
situación del hombre posmoderno, el que está llamado a refugiarse en alguna
forma de evasión de la libertad, y este es movido por intereses y valores egoístas,
una serie de situaciones en las que se halla inmerso, cualidades de una
“personalidad firme”, en esta situación el hombre niega su “yo” para ser participe
de aspectos y actividades que le signifiquen perdida de incertidumbre, negando la
posibilidad de la libertad y sumiéndose en una masa niveladora, donde la
existencia del hombre adquiera un sentido, este sometimiento voluntario de la
propia individualidad a autoridades omnipotentes que la anulan.
Estas 10 frases, hacen referencia a las cualidades expresadas en los gráficos, y
permiten un acercamiento más objetivo de lo que se pretende explicar.
1.-la realidad humana es una realidad concensuada.
2.-estereotipo.- imagen o idea aceptada por un grupo, opinión o concepción muy
simplificada de algo o de alguien.
3.-preconcebido.- que ha nacido en la mente sin examen.
4.-efecto falso consenso.-cuando los miembros de un grupo alcanzan un consenso
y raramente encuentran personas que disientan, tienden a creer que todo el
mundo piensa del mismo modo.
5.-el humano es un objeto que esta en lo real y un sujeto que ignora parte de lo
real, sabe lo aparente.
6.-prejuicio.-es una evaluación preconcebida de las personas, una idea
preconcebida que se tiene sobre los otros, surge por conveniencia, para
discriminar descartar o dominar,
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7.- a partir de Kant el hombre sabe que conoce una parte de la realidad, pero
también y he aquí lo estremecedor conoce que no conoce, y se siente a merced
de lo que ignora.
8.-lo que una persona hace, encuentra su consenso en la mayoría (instinto de
manada)
9.-quitar la incertidumbre y aceptar lo ya dado.
10.-lo humano del hombre es el error y no resignarse a su ignorancia, por eso no
tolera la incertidumbre.
Mecanismos de defensa.- Freud define los mecanismos de defensa cuya
esencia consiste en rechazar y mantener alejados de la conciencia determinados
elementos que son dolorosos o inaceptables para el yo.
El ego.- En psicología, yo o ego (del latín), se define como la unidad dinámica que
constituye el individuo consciente de su propia identidad, y de su relación con el
medio; es pues el punto de referencia de todos los fenómenos físicos.
Racional.- se puede definir de tres modos: 1.-como designación de la teoría,
según la cual la razón o la facultad pensante es superior a la emoción y a la
voluntad, tenemos entonces un racionalismo psicológico, 2.-designa que todo
conocimiento verdadero tiene origen racional, se habla en tal caso de
racionalismo gnoseológico o epistemología, 3.- como expresión de la teoría que
afirma que la realidad es, en ultimo termino de carácter racional; este es el
racionalismo metafísico.
Intuición.-el vocablo intuición, designa por lo general la visión directa e inmediata
de una realidad, o la comprensión directa e inmediata de una verdad. Condición
para que haya intuición en ambos casos es que no haya elementos intermediarios
que se interpongan en tal “visión directa”, ha sido común por ello contraponer el
pensar intuitivo al pensar discursivo, pero varios autores prefieren contraponer la
intuición a la deducción, (Descartes) o al concepto (Kant)
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El ser.- “ser” es uno de los vocablos de mas difícil aclaración, no solamente a
causa de sus diversas significaciones, sino también a causa de las muchas
interpretaciones que se han dado a cada una de las significaciones. A veces, se
entiende el ser como la esencia; a veces como la existencia; a veces, como el
ente: a veces, como la sustancia. No obstante es obvio que cada uno de los
citados conceptos tiene definiciones que no coinciden siempre con las que
pueden darse de la noción del ser.
Arquetipos.- Los arquetipos son imágenes primordiales, que pueden en
cualquier momento y lugar presentarse en el interior sensible de forma
espontánea, sin la más mínima prueba de una transmisión externa, llegando
en plenitud a la conciencia.
La sede de los arquetipos es el inconsciente colectivo universal. Es un
proceso vital ancestral e inicial que sigue las leyes internas propias y en un
momento aflora al conocimiento luminoso como un manantial de agua desde
las hondas profundidades de la tierra de una manera espontánea.
Creencias.- las creencias representan la base o cimiento donde descansa nuestra
vida, logramos sintetizar nuestra existencia de acuerdo a una realidad difícil de
explicar, “hasta tal punto estamos impregnados de nuestras creencias, que la
carencia de ellas paralizaría nuestra acción, seria nuestra muerte en cuanto
hombres como seria nuestra muerte biológica la carencia de aire.” Tales creencias
son bases fundamentales en el proceso de nuestro diario vivir, son modelos
primordiales, los cuales nos ayudan a tomar la vida basada en prejuicios y en
definitiva para reconocer la realidad que nos rodea. Las creencias sobre las que
se erigen nuestras vidas son una afirmación contundente sobre algo, sobre una
determinada circunstancia,
Conciencia.- el termino “conciencia” tiene en español por lo menos dos sentidos:
1) percatación o reconocimiento de algo sea de algo exterior como un objeto una
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cualidad, una situación etc., sea de algo interior, como las modificaciones
experimentadas por el propio yo;2) conocimiento del bien y del mal. el sentido 2 se
expresa más propiamente por medio de la expresión “ conciencia moral” la
conciencia puede ser descrita como una funciona o conjunto de funciones como
un foco de actividades o mejor dicho como un conjunto de actos encaminados
hacia algo: aquello de que la conciencia es conciente.
Duda.- el término “duda” significa primariamente “vacilación”, “irresolución”,
“perplejidad”, en la duda hay siempre por lo menos, dos proposiciones o tesis
entre las cuales la mente se siente fluctuante; va en efecto de una a otra sin
detenerse. Por este motivo, la duda no significa falta de creencia, sino indecisión
con respecto a las creencias.
Prejuicio.- El prejuicio surge por conveniencia, para discriminar, descartar o
dominar a otras personas, o aceptarlas preferentemente, sin tener remordimientos
y sin pararse a pensar si eso es bueno o malo, o si es una opinión objetiva o
subjetiva. Comúnmente es una actitud hostil o menos frecuentemente, favorable
hacia una persona (o grupo) que pertenece ha determinado grupo simplemente
por el hecho de pertenecer a ese grupo, en la presunción de que posee las
cualidades negativas o positivas atribuidas al mismo. La opinión se produce
respecto del grupo prejuiciado y después incorpora al individuo. El prejuicio es una
evaluación preconcebida de las personas, una idea preconcebida que se tiene
sobre los otros. El prejuicio es tener una opinión o idea acerca de un miembro de
un grupo sin realmente conocer al individuo.
Incertidumbre.- el tema de la incertidumbre es muy nombrado dentro de la
filosofía existencial, este permite encontrar aspectos propios de de lo que es el
ser y su libertad, un ser que es vapuleado por situaciones complejas angustiantes,
y difíciles de describir, un ser en la cual la libertad, su libertad y su conciencia lo
llevan ha comprometerse con situaciones de donde el ser no encuentra tierra firme
y es constantemente “lanzado fuera de si”.
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Estimulo respuesta (conductismo).- Corriente de la psicología inaugurada por
John B. Watson (1878-1958), que defiende el empleo de procedimientos
estrictamente experimentales, para estudiar el comportamiento observable (la
conducta), considerando el entorno como un conjunto de estímulos-respuesta. El
enfoque conductista en psicología, tiene sus raíces en el asociacionismo de los
filósofos ingleses, así como en la escuela de psicología estadounidense, conocida
como funcionalismo y en la teoría darwiniana de la evolución, ya que ambas
corrientes hacían hincapié en una concepción del individuo como un organismo
que se adapta al medio (o ambiente).
Watson propuso hacer científico el estudio de la psicología, empleando sólo
procedimientos objetivos tales como experimentos de laboratorio, diseñados para
establecer resultados estadísticamente válidos. El enfoque conductista le llevó a
formular una teoría psicológica en términos de estímulo-respuesta. Según esta
teoría, todas las formas complejas de comportamiento las emociones, los hábitos,
e incluso el pensamiento y el lenguaje, se analizan como cadenas de respuestas
simples musculares o glandulares que pueden ser observadas y medidas. Watson
sostenía que las reacciones emocionales eran aprendidas del mismo modo que
otras cualesquiera.
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1.-“SOCIEDAD DE LOS EXISTENCIALISTAS”, óleo sobre cartulina cromada 92x63 cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica
Dimensiones
Gestualidades Grafías
Contextualidades
Presencias
Lenguajes
Símbolos Signos
Significados
Elementos de cohesión analítica
Sociedad de los existencialistas.
-Óleo sobre cartulina cromada. -92x63cm.
-Trazos, líneas, énfasis en el dibujo. -Figuras definidas. -Saturación del rojo cohesiona el conjunto. -Configuración de planos. -El blanco sintetiza la obra, la puerta dentro de un fondo oscuro.
-Espacio cerrado sobre el que se desarrolla un acontecimiento. -Visión frontal sobre el espacio y las figuras. -El verde resalta en un segundo plano sobre un rojo de primer plano. -Definición de un color rojo que le imprime dinámica y sobre todo articulación como aspecto común rearticula y representa lo común dentro de un espacio en la que se encuentran nueve figuras en distintas situaciones. -Evoca un espacio patológico dentro de un contexto urbano, donde se desarrollan innumerables contradicciones un mundo interior confuso contrariado en el que se desarrolla la vida a la manera de un tugurio. -Espacios vacíos donde la vista se extravía, dando paso a pautas de un razonamiento existencial.
-Espacio cerrado contrariado aspectos de soledad dentro de un mismo contexto. -Tensión cromática roja, verde, azul, anaranjado, negro y blanco. -Comple-mento entre memoria y percepción. -El negro como una incógnita a un espacio no identificado.
-Evocación al hombre atrapado existencialmente. -Alusión a cárceles espacios de convivencia. -El hombre en su situación frente a la nada. -Situación a un aspecto social el hombre y su existencia.
-Estática en diferentes situaciones donde el cuerpo (figura) es victima de una serie de contradicciones. -Referencia a la sociedad y su desarrollo como punto de encuentro y carácter de angustia -Soledad y silencio del hombre dentro de su situación de vida compleja. -Vacío y ausencia dentro de un contexto social.
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Contextualización. No pudieron con tantos deformes; agolpados en las calles, restaurantes,
comercios, miraban esperando los restos. Cada día eran más, el sistema se veía
peligrar, la culpa fue del filósofo que construyó un mundo loco y de su cerebro se
le escapaban personajes neuróticos, que capacidad tuvo su cerebro se impuso un
límite y surgió el afán de encontrar una respuesta a su existencia.
Nuestra sociedad pragmática y racional parece estar estructurada para obligarnos;
tácita y explícitamente a seguir el juego del equilibrio y de los consensos, la
comunidad nos califica de cuerdos y sensatos, cuando seguimos el juego mientras
los que se aventuran a descender al depósito profundo de los grandes sueños
(ese que Jung llamó: el “inconsciente colectivo”) se ven expuestos a ser objeto de
exclusión bajo la etiqueta de “locura”, cualquiera que se digne a cultivar sus
propios desacuerdos con los demás o manifieste un comportamiento
suficientemente individual o antisocial, podrá ser estigmatizado y es que la locura
en rigor es un concepto que fija los límites respecto a lo que el hombre le esta
permitido, hoy los alienados representarán el pecado de lo distinto y de la nulidad
social.
Todos estamos ahí en un espacio autístico, un encierro donde los deformes,
fuimos olvidados en algún sueño fantástico de un filósofo, que pretendió cambiar
el mundo por sus alucinaciones, se extravío en un ensueño al no poder dominar
su existencia; esta encontró autonomía en un sueño fantástico que se hizo real y
fue llevado a los oscuros estados de angustia y de nulidad, al ya no poder ser libre
pintó una puerta con blanco, como una salida que represente hoy lo común, una
salida hacia el triunfo donde todos participen de la libertad.
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2.- “CRISIS” óleo sobre cartulina duplex 102x77cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica Crisis. -Óleo sobre
cartulina duplex. 102x77.cm
-Pinceladas violentas de sentido convergente. -Trazos espontáneos irracionales y vitales. -Referencia a una jaula como representación sólida. -Situación expresiva entre el color negro y el fondo blanco sobre la que resalta una expresión de una realidad capturada.
-Espacio no identificado. -El ser se debate en querer dejar su jaula ser animal o ser humano. -Las contradicciones en las que se debate una circunstancia existencial. -Visión extremadamente atormentada situación existencialista de dolor.
-Alusión a la locura. -No hay brazos ni pies parece ser un mutilado, el conjunto se debate en una situación de caos. -La cabeza de un animal y un grito desgarrador. -Fuerzas dinámicas que confluyen en el rostro del ser. -El ojo sobresale como cualidad propio de un ser existencial un ser extraviado en la sinrazón. -Alusión al extremo de una situación, evidenciando en el ojo el desvarío es circular así como en la que se debate el ser.
-Rasgos de esquizofrenia. -El ojo como aspecto sobresaliente y expresivo. -La jaula como recurso existencial. -Logrando reunir aspectos existenciales, una jaula y un animal se confunden en un solo ser.
-Evocación de un extravío existencial. -Evocación de la locura. -La expresión impone su verdad sobre la técnica, contrastes violentos énfasis en la curva como encierro y giros en un mismo sitio. -Circunstancia en la que el ser se debate queriendo ser algo y su extravío se patentiza en el ojo que no puede captar es su ser que se debate en la sinrazón.
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Contextualización.
El cuerpo es la jaula, y el hombre no puede evadirse de ella, la situación extrema
de dolor es el grito, cuyo rasgo aparente se evidencia en los animales, un perro
atropellado, un ave atrapada y recluida en una jaula o la caída de una hoja en
invierno, son aullidos que rompen las estructuras de la propia sensibilidad y llegan
a impactar de manera violenta al campo de la conciencia. Es pues la situación de
desvarío que el loco logra captar y su existencia entra en contacto con la realidad,
es capaz de entrar en contacto con ella de manera no deformada. No siguen el
camino de la razón, con la que hoy la sociedad argumenta sus agravios.
Una raza humana que pretende escudarse detrás de la razón en la que nuestras
sociedades toman sus creencias, anteponen aspectos racionales y se esconden
detrás, pretender explicarlo todo a partir de sus limitadas experiencias.
El “loco” designa al hombre que anonadado por los símbolos de lo inconsciente,
ha rehusado vivir en el mecanismo de la norma y en el principio de la realidad. El
artista, en tanto, huirá igualmente de la realidad, del mundo circundante para
encontrar asilo en su inconsciente y su imaginación. Lo que hay de común, pues,
entre el arte y la locura, es el desgarramiento del hombre experimentado ante lo
implacable de la realidad.
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3.- “ECLIPSE” óleo sobre tela 146 X 114 cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica Eclipse Óleo sobre tela
146 x114 cm. -Degrade tonales en diferentes ritmos expresivos. -Saturación de un elemento donde convergen las demás. -El fondo blanco hace resaltar el conjunto. -Incidencia de elementos curvos con el propósito de darle dinámica. -Lo gestual refuerza lo compositivo. -Referencias laberínticas -elementos definidos.
-La obra se ubica en un espacio no identificado. -Espacio profundo como cajón permite darle volumen y peso a la obra. -La horizontalidad y verticalidad de los elementos de la composición hace a la obra un complejo de situaciones.
-El proceso de diseño permite encontrar aspectos cerrados y abiertos. -El conjunto hace referencia a objetos que son manejados queriendo demostrar que un conjunto de actividades yacen bajo el influjo de una creencia la misma que esta oscurecida por su propio contenido. -Expresión del metal, propios de una jaula desarticulada en la que se desarrolla un acontecimiento. -Se hace alusión al amor y a su situación apasionada y obsesiva.
-Evoca partes de Jaulas, formas que limitan la existencia. -Personajes como símbolos de la naturaleza humana conductista estimulo respuesta, causa efecto lo automático que se arraiga en la propia humanidad. -Una cabeza craquelada como una situación existencial haciendo referencia a la filosofía existencialista. -Un espacio oscuro para hacer referencia a la conciencia. -Lo oscuro de la psique donde el hombre persigue ser más humano.
-Parece algo caótico dentro de algunos elementos que permiten encontrar un ritmo de contenido y color. -Evoca aspectos de una existencia eclipsada por la circunstancia creencial la derrota se ocasiona por las consecuencias de encierro, las jaulas el metal que abarca todos los espacios del cuadro. -La mayor parte del conjunto esta logrado con el propósito de recrear una circunstancia existencial, el aullido, la mujer. el hombre, una situación existencial patente.
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Contextualización. Hoy el amor en gran medida desaparece y se promulga una relación mutua de
intercambio, en la que el verdadero sentir hacia una persona carecería de sentido,
es la superficie la que se valora, basada en esa forma de aparentar las cosas, se
vive en un mundo de apariencias, “se valora la cáscara y no la circunstancia”
donde nuestro yo ha desaparecido y la capacidad de amar es oscurecido por la
propia atracción superficial y no así por las manifestaciones individuales ocultas,
no por el propio contenido, sino por la etiqueta y se valora de acuerdo a cánones
establecidos, no pudiendo visualizar aspectos básicos de lo que significa la belleza
como tal. Los aspectos básicos de esta situación existente donde el aspecto
sexual ha sido elevada al máximo rango, como característica muy particular de lo
que nos ocurre dentro de una sociedad de consumo, el amor verdadero ha sido
eclipsado, ha desaparecido, ya no se lo siente, no se lo ve, la cantidad de
manifestaciones de amor son simplemente aspectos de intercambio, que
llamamos el factor mercantil, etiquetar las cosas, darle valor a las cosas a partir de
lo que representen para nosotros y nuestro interés. Sacar el máximo provecho de
una situación sacar la mayor ventaja
En este sentido, todo lo que apartamos, todo lo que negamos, todo lo que
adquirimos, todo lo que apreciamos, todo lo que precisamos y todo lo que
amamos, yace en un estado del espíritu oscurecido por nuestros propios prejuicios
y nuestras creencias, por nuestra situación existencial dentro de un siglo que
termina y un siglo que empieza, características de manipulación y de
extravagancia, donde nuestro ego forma parte de lo irreal que somos y de lo que
muchas veces queremos imponer, la vida se ha tornado vacía y carente de sentido
hoy el hombre busca darle un sentido a su existencias. Y es pues siempre la
pregunta hacia donde vamos, ¿cuál es nuestro objetivo? o es que ese objetivo
esta en nosotros y ha quedado enterrado por este mundo donde la guerras, el
hambre son consecuencia directa de lo que somos, como responsables directos
de la situación de nuestro planeta que se cae a pedazos.
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4.- “AUTISTA” óleo sobre tela 134 x 98 cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos Signos
Significados Elementos
de cohesión analítica
-Autista.
-Óleo sobre tela. -134x98cm
-La pincelada curva para el objetivo de la propuesta. .Elementos curvos que dirigen la mirada hacia el punto de interés. -Fondo blanco como color esquizofrenizante sobre la que el conjunto de elementos sobresalen -El negro como forma de equilibrio con el objeto de atraer la vista. -Espontaneidad en algunos sectores la pincelada expresa aspectos irracionales y vitales.
-No hay un contexto en el conjunto pero el punto de interés es un personaje ensimismado. evocando una circunstancia de introversión y meditación dentro de una jaula en la que se encuentra arraigado.
-Espacio cerrado en la que un individuo se encuentra en una situación existencial. -Aspectos circulares hacen referencia a la esquizofrenia de la que el individuo forma parte. -Situación existencial donde el perfil y el ensimismamiento evocan aspectos que se encuentran en el inconsciente. Colectivo e individual. -Tensión cromática entre el rojo y el verde entre el negro y el blanco. -Imágenes circulares de las que el ser no logra evadirse.
-La jaula como entidad atrapadora -Los engranajes que hacen referencia aspectos conductistas, estimulo respuesta causa efecto dentro de una circunstancia existencial cuya naturaleza se muestra limitada por el daño producido. . También por aspectos excéntricos el giro sobre un eje como cualidad de lo que es el ser y su circunstancia se encontraría en el entorno producido por ese giro lo cual hace referencia a una existencia frustrada (excentricidad, y exaltación.) -Referencia a laberintos. -Formas curvas y tensiones espaciales. -Abigarramiento de formas y disonancia de líneas que se alejan desprevenidamente describiendo una dirección que se pierde en su densidad temporal. Recorridos imprecisos de circuitos imaginarios que capturan y vinculan estaciones y distancias en la propia existencia.
-La existencia de un autista que transcurre en una jaula. -Evocación a la locura y sus rasgos autísticos como forma de existencia frustrada. -Los engranajes representan las formas que giran en un mismo eje La locura es circular remiten a la obsesión existencial que no logra evadirse y esta sujeta a un conjunto de formas complejas e impuestas por el daño ocurrido. -También representan la sociedad y su tecnología. -La sociedad y sus prejuicios. que se mueven al compás de una gran maquina donde cada individuo forma un minúsculo engranaje dentro de un mundo complejizado.
Contextualización.
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El deterioro social, las consecuencias de un sistema social degradado y todas las
cualidades que le confieren a esta forma de vida, inciden en nuestra existencia de
forma directa, nuestra capacidad de poder ser participe de la sociedad será la que
sin duda se refleje en la plasticidad del ser humano, la influencia de factores
externos y la adaptación a ella. Bajo estas circunstancias el hombre se
desadapta del medio, como forma directa de negarse a participar de ella y es que
una característica en este deterioro, se evidencia en el carácter autista como
cualidad de la esquizofrenia.
La propia situación del autista, esta en no poder ser participe de los
acontecimientos, es incapaz de utilizar el lenguaje o de procesar la información
que recibe del medio. Retraimiento del mundo exterior, realizado de un modo tan
completo que se elimine la amenaza.
La Fascinación por objetos mecánicos es una respuesta reutilizada a los estímulos
del medio y una resistencia a cualquier variación del medio, se encierra en su
mundo de creencias, de deseos y de sentimientos intensos e irreales en
relaciones ambiguas, frágiles, extremadamente sensibles, e inestables que se
esfuerza en destruir, a la manera de una jaula que lo contiene y de la que no logra
evadirse nunca.
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5.-“RATA EN LA TRAQUEA” óleo sobre cartulina duplex 110x77cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Rata en la traquea.
-Óleo sobre cartulina duplex. -110x77.cm
-Trazos violentos espontáneos. -Referencias a jaulas. -Pinceladas delgadas invocando elementos del cuerpo como tendones. -Incidencias grafias en forma horizontal vertical e inclinada para representar aspectos tensionados.
-No hay contexto pero se hace referencia a un cuerpo que yace en el piso. -La composición es horizontal se extiende de izquierda a derecha. -El rojo el violeta el ocre y el negro colores que son impresos en determinados lugares. -Un brazo se eleva sobre la figura horizontal referencia a alguien caído en una circunstancia de guerra de embriaguez o de locura.
-Expresión de un acontecimiento recurrente que permite manejar la figura de manera fragmentada. -Un caído de la vida un límite. En el piso un hombre caído en la guerra contra la sociedad. -Una boca de animal un pie humano aspectos que permiten encontrar fuerzas irracionales que mueven al hombre. -Las líneas delgadas hacen referencia a barras de una jaula en la que la propia existencia se debate.
-Relación entre lo racional y lo irracional. -El hombre en su existencia espantosa cae como un insecto. -La caída de un ser onírico cabeza de animal, hombre, niño que entra en un estado supremo de tensión. -Una atmósfera donde las tensiones existenciales son llevadas a extremos. -Busca el contacto con algo sólido y Estable.
-El hombre perdido en su irracionalidad -El animal como elemento irracional que en su existencia emite un quejido vacío. -La relación animal hombre hace referencia a un estado tenso en la que el animal se convierte en humano un proceso una lucha de dos polos extrema tensión. -Situación de carácter existencialista en una caída del hombre y su proceso de transformación en animal. -Cabeza y boca de animal pie humano ambos entran en contacto sin dejar su propia naturaleza como entidades racionales e irracionales.
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Contextualización. El efecto a un medio social que entra en contradicción constante, sistema ya
deshumanizado y confrontado la situación de guerras de hambre y luto entran en
contacto directo con la conciencia y la humanidad y esta no puede participar de
ello, ser cómplice del daño que se hace una gran mentira, a la que estamos siendo
arrastrados matanzas, destrucción, injusticias, El dolor en el mundo es constante y
sigue un camino lleno de incógnitas, el humano el artista el pintor no surge a la
manera de una mercancía sino como un ente que es capaz de entrar en contacto
directo de los acontecimientos y el impacto de este en su conciencia son
capturados de manera genial en la tela.
Hoy la noticia de un asesinato, el bombardeo a una región, o la mutilación de
alguien son constantes noticias, una catástrofe va siempre acompañada por la
venta de un producto, de un perfume o de una comida por una sugestiva sonrisa.
El tema es que todos somos cómplices de algo que no puede quedar ajeno y en
esta constante guerra, homicidios, suicidios, matanzas, no son manejados con la
correspondiente seriedad, la situación se evidencia en la que el individuo es la
victima y los sucesos entran en contacto con la simbiosis, hombre y animal, y
nace la bestia y esta entra en contacto con el cuerpo, el grito es evidente la
injusticia el desorden de la situación extrema de contacto directo con el miedo es
la rata.
El hombre se transforma en un ser deforme, el dolor acumulado en el planeta
carcome las células, se llega a extremos y la psique es atacada por el ya desvarío
total, el hombre ya no pertenece a este mundo el hombre ha caído en la soledad,
así se evidencia en el famoso pensamiento de un filósofo que afirmaba indicando
que la soledad no existe solo ella se encuentra en los locos y los dioses, una vez
mas el extremo toca tierra y no hay a que aferrase, todas las neuronas entran en
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contacto con la sinrazón, el existencialismo llega a su máxima cúspide, que
repercute a todo el cosmos aquí no hay a que aferrarse, no hay realidad
salvadora, no hay salvación, todo ha sido olvidado, en algún lugar y la locura toca
las capas profundas de un camino, de un juego de la mente que se debió detener,
debió alguien detener la causa, debió alguien detener el curso de esos juegos de
la razón, los juegos peligrosos de la razón, se cae al abismo y llega el límite de
los límites, aquí no hay dios que salve, se ha descendido al infierno en forma de
objeto carente de alma.
La situación es extrema, no hay nada mas que dolor, el hombre es poseído por
una serie de personajes autónomos, que extravían al hombre en un mundo donde
él ya no existe, él ya no esta entre nosotros el ha dejado su humanidad, como
símbolo de un extravío, como protagonista de una inmolación un hombre que no
pudo atravesar el horizonte y quedo varado en la sinrazón, por no ser participe de
una sociedad deshumanizada.
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6.- “DESHUMANIZACION” óleo sobre tela 126x100cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica
Dimensiones
Gestualidades Grafías
Contextualidades
Presencias Lenguajes
Símbolos Signos
Significados
Elementos de cohesión analítica
-Deshumanización.
-Óleo sobre tela. -126x100cm.
-Recurso del degrade -Pincelada curva y espontánea. -Técnica expresionista en algunos sectores. -Incidencia de grafías en diferentes espacios tonales para restarle peso al punto de interés. -Contraste expresivo entre un ocre y un gris. -Trazos diluidos configuran planos escénicos. -El fondo blanco matiza sobre el aparente caos del conjunto. -Representaciones sólidas contornos definidos.
-La expresión se hace en un solo plano donde los elementos se encuentran plasmados sobre un fondo blanco. -No hay una referencia un contexto, sin embargo es todo el acontecimiento que se da a partir de la incidencia de la maquina en nuestras vidas. -El contexto es general hay elementos que evocan la difícil situación en la que nos encontramos.
-Situación de un sistema social en la que el hombre, el animal y la tecnología forman un conjunto laberíntico. -La deshumanización a la que estamos siendo arrastrados. -Expresión de un mundo y su carrera armamentista.
-Relación entre el hombre y el avance tecnológico. -La difícil y dolorosa situación existencial el ser participe de algo que nosotros hemos construido. -El metal los engranajes referencia clara de lo que nos sucede. -Cabezas de animales como situaciones irracionales de nuestra existencia. -La cárcel como símbolo de encierro. -El circulo como evocador a situaciones de lo que significa el ser atrapado.
-Son un conjunto de elementos articulados haciendo reminiscencia a aspectos laberínticos en las que nos encontramos. -Una multitud de acontecimientos agolpados encierran un caos y la disonancia artificial de las máquinas. -Aspectos existenciales donde el hombre esta siendo arrastrado por su propia razón como fundamento creador de un conjunto complejo de situaciones existenciales.
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Contextualización.
El inicio de la revolución industrial causo cambios trascendentales en la forma de
vida, el maquinismo al que estamos sujetos, y los avances científicos nos están
deshumanizando aún mas, afectando nuestra existencia de forma directa, la
situación hoy es mas caótica que nunca y el hombre adquiere la forma de un ente
automático, que funciona como engranaje minúsculo dentro de la sociedad.
El hombre en nuestros tiempos ya no pertenece a sí mismo. Él forma parte de una
gran mentira una mentira a la que alimentamos. Un mundo que avanza a la par del
maquinismo parece ser el centro de atención. Todo esta vinculado a la serie de
productos que ya carecen de sentido. Sino es que serían consumidos por
nosotros, la situaciones de extravío es evidente y hoy nadie esta sujeto a los
cambios que se dan en alguna parte del planeta. La música, la literatura, el arte
todo es elevado a un rango de consumo, tratar de apropiarse de lo que él ha
creado y consumirlo, se le rinde un culto a la materia, la situación es de extravío
el hombre vive ha merced de la maquina, él ya dejó de dominarla todo se
reproduce a la manera de un cáncer de la que no se tiene control, la materia es
representada como la salvación del hombre contemporáneo y sus productos
representado en la propaganda se le confieren el grado de razón, no ha sido
suficiente para manejar nuestra existencia, sin que este represente el peligro de
caer en una guerra o una catástrofe donde el hombre llegue a grados inauditos de
los que no pueda ya dominarse el mismo.
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7.-“LABERINTITIS” óleo sobre tela 130 x100 cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Laberintitis. -Óleo sobre
tela. 130x100cm.
-Solucionado con manchas -Referencias laberínticas -Referencias al universo sus astros y galaxias. -Cabezas de perfil -Pinceladas espontáneas haciendo énfasis en la curva. -Incidencias grafías en diferentes espacios tonales para lograr una composición sobre el fondo claro.
-Se hace referencia al extravío psicológico. -El hombre se encuentra perdido tratando de encontrar su identidad. -El ámbito puede ser espacial haciendo énfasis en la espiral y aspectos curvos que demuestran la perdida del yo desde el punto de vista psicológico logrando cierta profundidad a base de planos lo que permite expresar la también situación microscópica y espacial.
-La fragmentación de la personalidad fuerzas oscuras del inconsciente. -Expresión de una situación existencialista el hombre busca su identidad. -Alusión al perfil psicológico buscar aspectos oscuros de nuestra psique. -El hombre dentro del universo y su situación de extravío.
-Evocación de la soledad en la que se encuentra el hombre moderno -Conjunto de cabezas de perfil demostrando aspectos oscuros de la existencia humana -Haciendo énfasis en aspectos de extrema sinrazón de la propia existencia -Relación entre lo interno y lo externo entre la psique y el universo que nos contiene.
-La expansión del universo la volatilidad es situación existencial en la que se debate el hombre y su vida. -La circularidad hace alusión a la forma fetal como situación de encierro cualidades de introversión. -La búsqueda de identidad en una situación básicamente existencialista. -El propio extravío y la falta de mecanismos de defensa, las cabezas son invadidas por otras dando paso a nuevas situaciones en las que la “creencia” ha desaparecido.
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Contextualización. Desde los orígenes de la civilización, la preocupación constante han sido los
misterios de la vida, de la muerte y de quienes somos, de donde venimos hacia
donde vamos y de ellos nace la incógnita ¿que será de nuestra vida? A medida
que vamos avanzando y con el tiempo las inquietudes van en aumento y de
nuestra experiencia de la vida se va desprendiendo en muchos casos una
confusión cada vez mayor, que el hombre inmerso en un mundo simbólico, va
asociado a la idea del laberinto, la posición del hombre en el universo.
En esta situación de extravío el hombre busca afanosamente su alma y su
extravío no es mas que el suceso existencial, en algunos casos de lo no conforme
con lo que se sucede, el extravío significa lealtad a uno mismo y lo que su
conciencia le dictamina, son una serie de factores muy humanos, hoy mas que
nunca el hombre busca su identidad, se halla extraviado en el mundo de la
sinrazón y pide su alma.
Hoy el laberinto se convirtió en el símbolo de nuestras vidas, la incógnita del
destino los múltiples caminos, los laberintos de la mente, los laberintos de nuestra
profunda existencia, como los laberintos de la soledad.
El laberinto como símbolo siempre ha estado presente en la literatura, por cuanto
es uno de los elementos del inconsciente colectivo, más presente en el hombre y
estas relacionadas a las interrogantes humanas más trascendentales. Pero
también está vinculada a la prisión al encierro y en éste sentido se vincula con la
filosofía existencial.
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El laberinto también está unido a otro elemento como el sentimiento de
culpabilidad, de extrañamiento, de desarraigo que son situaciones existenciales
evidentes.
8.- “TRES EN UNO” óleo sobre tela 130x108cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Tres en uno
-Óleo sobre tela -130x108cm
Difuminación y degradé. -Solución a partir de volúmenes aspectos técnicos para ir al objetivo logrado a base de recursos técnicos. -Referencia a laberintos -Referencia a jaulas -Referencia a la locura.
-La calle en la que el hombre extravía su identidad -La locura como consecuencia directa de una sociedad contradictoria -Fondo blanco como recurso de un entorno que no se deja capturar. -Alusión al gris del piso como transformación de la naturaleza para un propósito especifico(la circulación peatonal)
-Tonos oscuros sobre fondo blanco. -Imágenes evocadoras del aspecto interno de un acontecimiento interno la conciencia como espacio profundo se abre al espectador -Aspectos internos de fragmentación de la personalidad. -Figura central que se halla en un estado existencial puro. -Angustia temor en la que la figura central se debate
-Fisuras -Abismos -Referencias urbanas. -Predominancia del tono verde y espacios negros jaulas estados autísticos. -Un ser se debate en su existencia al estar comprometido con otros dos. -La locura y su situación existencial -Anonadamiento existencial parte de una circunstancia en la que se debate el ser.
-Un hombre se debate en una circunstancia existencial en un espacio de transito urbano. -Complejidad del aspecto interno el hombre debe sobrellevar su circunstancia en un caos aparente.
-la vida como entidad participe de una circunstancia existencial -Craqueladuras como referencia aspectos sensibles inertes, añejos, antiguos, las capas en la que el hombre se oculta. -Capas de múltiples creencias en las que la conciencia o la voz de Dios se hace presente.
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Contextualización.
El ámbito se desarrolla en la selva de cemento y el impacto es una explosión que
dividen al hombre, son tres que se conjuncionan en uno, la cabeza helada se
resquebraja, hay escasez de ademanes expresivos, no existen manos para
expresarse, permanece inmóvil hay un escaso contacto visual, debe cargar con
otros que yacían en el inconsciente, debe rehacerse a cada hora luchar a cada
segundo.
Es el peso de la circunstancia, como consecuencia de lo que no pudo, la
disgregación de la vida es un desorden de los fenómenos los cuales han perdido
su cohesión interna. La vivencia de despersonalización: la extrañeza se vive en la
esfera del cuerpo y del pensamiento, este suceso va hacia niveles donde no
existe la propia representación de si mismo. Como unidad corporal y eje de
referencia vivencial, provocan extrañamiento y despersonalización.
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9.- “El ESCARNIO DE LA SOCIEDAD” óleo sobre tela 146 x 115 cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -El escarnio. de la sociedad
-Óleo sobre tela. -146X 115Cm.
Violencia en las pinceladas. Espontaneidad sujeto a aspectos existenciales nihilismo y angustia. La curva como solución de encierro. Aspectos tensionados en la que el proceso de solución representa un estado de carácter expresionista en la que el hombre es devastado por la sinrazón. Los grises representan las abigarradas contradicciones en las que el hombre posmoderno se debate. fondo blanco como color de la esquizofrenia.
-El espacio en el que se desarrolla es de carácter nihilista a pesar de que en un tercer plano hay una figura agarrando una jaula. -Composición horizontal el formato permitió manejar una figura hombre y animal. La caída al que esta sujeto este ser quizás vencido donde los limites trágicos situaciones a las que el hombre esta sujeto este ser recuerda un tormento difícil de describir. Situación de tragedia o de un golpe que el sistema le impuso por no participar de este.
Situación de carácter limitante en la que la figura cabeza de animal manos y pies humanos motivos existenciales son los limites el dolor de la locura de alguien que lucho contra la sociedad. -La boca en actitud de grito un grito donde se conjuncionan varios aspectos el hombre es arrojado de la sociedad y es vapulado por fuerzas ciegas e irracionales - El acto de la caída le confieren una situación de desvarió total.
-Lo racional y lo irracional llevan al hombre a situaciones extremas de confusión. -El ser se debate en las contradicciones en la que se encuentra el sistema social. -El arriesgador de los limites el nihilismo se hace patente al no poder incorporarse en la situación de naufragio o como un insecto que es arrojado al piso El existencialismo logra su más extrema situación como consecuencia de una sociedad que lanza piedras y esconde la mano.
-Un ser perdido en su existencia. El vencido es representado en el mismo instante de la caída. Grado de humanidad extremo en esa situación el hombre es absorbido por la locura y la tragedia es la consecuencia de pérdida de juicio por el doble vínculo que le confiere la sociedad.
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Contextualización.
El enemigo de la sociedad ha sido derrotado en la guerra, pero regresara en forma
de bestia hipersensible, su hedor sus alucinaciones de demasiado humano serán
escuchados porque no habrá limites entre lo que piensa y lo que siente, actuará
con la conciencia y eso la sociedad no lo tolerara, los simplista los cerdos que
succionan vida serán desterrados y yo estaré ahí para vivir el suceso y entonces
será el tiempo de una nueva raza que se desarrolle y actué a la par de la bestia y
esta se transformara en niño, y en ese instante sabré que la estupidez habrá
caído y en ese instante curarán al herido, alimentarán al pobre y aliviarán al
doliente, entonces será otra época no serán necesarias las palabras porque
respiraremos justicia amor y comprensión. La conciencia universal la voz de Dios
se verá en nuestras miradas.
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10.-“SUICIDADO POR LA SOCIEDAD” óleo sobre tela 146x114cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Suicidado por la sociedad.
-Óleo sobre tela. -146x114.
-Manchas amarillas ocres logradas con espátula. Contraste expresivo entre el amarillo ocre y el azul. -Degradación de algunos elementos. -Saturación central de manchas expresivas. -El fondo negro hace referencia aspectos trágicos y oscuros aspectos no identificados. -Manchas y pinceladas en sentido divergente.
-Visión de una carnicería o una tienda donde se suele colgar la carne y los animales carneados. -Espacio cerrado y oscuro alusión a un lugar insondable. -Vano de puerta que refuerza la propuesta. -Ámbito de un mundo interior confuso agotado imbuido en la desolación. -Espacio exterior que se torna frió oscuro y nebuloso.
-Espacio cerrado. -Reminisencia a sótanos o lugares olvidaos. -Confluencia de tensiones cromáticas y constructivas. -Uso de imágenes evocando animales carneados para su venta. -La carne y el hombre su existencia y su derrota. -Alusión a la discriminación
-Atmósfera fría contrastada con la imagen dramática. -Alusión a las jaulas. -Elementos urbanos. -El gris para representar la situación de frió y desolamiento -Desgarramiento subjetivo de una vida que no pudo atravesar los limites y normas impuestas por la sociedad. -Una barra de metal que sostiene la humanidad que yace colgada con un gancho -Una boca de tormenta donde la sangre cae.
La vida de un hombre que se aparta de la vida, un mendigo un indigente o quizás un alcohólico como consecuencia de la situación de calidad de vida muy baja. -Hay una lucha por la vida sangre y dolor el pie izquierdo queda inerte y tenso ante la lucha de alguien que no pudo defenderse, la sociedad lo juzgo, lo limito. lo enfermo y lo suicidó haciendo referencia a la vida del pintor van Gogh y tomando el titulo de la obra de Antonin Artaud “el suicidado por la sociedad” -También hace referencia a aspectos oscuros de una sociedad prejuiciosa. -Así lo dice el pensamiento: “la estupidez humana radica en que siempre cree tener la respuesta para todo.”
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Contextualización.
“Van Gogh el suicidado por la sociedad da la respuesta a quienes pretendieron
extirpar su delirio: ¿Dónde se encuentra, en ese delirio, el puesto del yo humano?
Van Gogh buscó el suyo durante toda su vida con una energía y una
determinación extrañas. No se suicidó en un arranque de locura, en el trance de
no llegar al yo, sino por el contrario, acabando de llegar y de descubrir lo que él
era y quién era, cuando la conciencia general de la sociedad para castigarlo por
haberse puesto al margen de ella lo suicidó”
La búsqueda de una vida sin restricciones de una vida auténtica de intensidad
existencial lo arrastro a una verdadera insurrección contra una sociedad regida por
leyes erradas, lo llevó a sufrir terribles consecuencias. "Van Gogh reclamó la
revolución indispensable para el desarrollo corporal y físico de su personalidad de
iluminado. Y eso la sociedad no lo toleraba". La locura representa una ruptura total
del molde que se denomina mentalidad del hombre normal, y por ello no sólo
prescinde de todas las normas convencionales, sino que vive directamente en el
mundo de la imaginación. De ahí el estrecho contacto de la locura con la poesía.
Pero lo que el poeta se limita a volcar en el verbo, el loco lo vive integralmente, La
etimología de "paranoia" nos revela que significa "estar fuera de la mente", y la de
"esquizofrenia", presentar una mente dividida. Pero el más adecuado es el término
global de "alienación"; en efecto, ninguna designación mejor para ese mundo de
apartados, más aún, de excluidos, que no aceptan la estructura mental
deformadora que caracteriza al hombre actual. El alienado vuelve visible la
alienación que lleva todo ser humano oculta como una vergüenza, la vuelve visible
en toda su real dimensión. El loco es el ser de la gran autenticidad. Todo aquel
que se siente verdaderamente humano tiene el germen de la locura en sí, que no
es más que la resistencia a aceptar un mundo ficticio deshumanizado. ¿Pero qué
es en definitiva el hombre normal? Echemos una mirada alrededor: crímenes,
guerra, fraudes, crueldad, y flotando por encima el polvo adherente de la sordidez
que le confiere su atributo más característico a la normalidad. Una masa humana
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regida fundamentalmente por el egoísmo y el odio, pero que predica
enfáticamente la generosidad y el amor; que exalta la libertad al tiempo que la
encadena; que sólo puede vivir en la más grande injusticia, pero proclama la
justicia como el fin más alto del hombre. Toda esa organización paranoica se
mueve muy eficazmente al compás de la música de la razón, con toda una
escenografía verbal que trata de ocultar el panorama de la sordidez y de la bajeza.
Loco es aquel que de alguna manera decide no participar, no someterse y no
acepta vivir en el mundo llamado normal sino en otro mundo, que
lamentablemente se ve reducido a ser su mundo exclusivo.
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11.-“ASILO PARA AVES” óleo sobre cartulina duplex 105 x77cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Asilo para aves.
-Óleo sobre cartulina duplex. 105x77cm.
-Trazos violentos y espontáneos. -Líneas delgadas que abarcan espacios no definidos. -Uso de la espátula. -Referencia a aspectos violentos de carácter expresionista. -Contraste expresivo entre el rojo y el verde -El predomino del verde se utiliza en los hospitales en los sanatorios para la recuperación del paciente.
-Espacio cerrado haciendo referencia a un cuarto de hospital un sanatorio o un asilo. -Una puerta abierta que permite hacer énfasis en un espacio cerrado en la que se desarrollan actividades de curación. -La situación en la que se debate la existencia dañada encuentra en elementos cerrados invocando al autismo y su encierro. -Una sociedad de aves y humanos dentro de un espacio patológico y cerrado.
-Las aves encerradas en la jaula permite encontrar aspectos muy similares en la que el hombre encerrado en una cárcel o un hospital aspectos de interés general donde la sociedad es la que justifica encerrando a los hombres afectados por una determinada patología. -Se invoca aspectos existenciales donde el hombre se debate en un encierro -Se hace referencia a jaulas donde las aves en una marcada paranoia como elemento conductista de la especie animal.
-Jaulas como elementos muy particulares dentro del existencialismo. -Atmósfera de caos y dolor dentro de un espacio cerrado. Una salida como elemento complementario se ha evidenciado que las aves que permanecen en jaulas por un largo tiempo no huyen al ver la puerta abierta la misma situación se da en aspectos de afectación emocional como la agorafobia en la que el hombre prefiere permanecer que huir. -Imagen mental de una parte de un tórax reminiscencia al hombre atrapado en una jaula esquelética.
-Aves atrapadas para un determinado propósito. -Se hace referencia a la enfermedad mental, aves que no pudieron emerger a la libertad como consecuencia directa del hombre y su situación de consumo. -Aves que son atrapadas y que en la jaula vieron su existencia frustrada y fueron llevadas a un espacio en la que el hombre encuentra su existencia.
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Contextualización.
Aves asiladas, aves que no pudieron emerger a la vida, aves de corral, aves
enjauladas aves que no lograron evadirse de la presencia humana, encerradas
domesticadas. Los animales enjaulados y su situación de una existencia de
encierro, guardan una similitud con las diferentes situaciones en la que el hombre
de las ciudades se desarrolla, situación de confrontación y de estrés de la perdida
de autonomía, donde solo él es tomado en cuenta en determinados momentos,
como un objeto como una especie de mercancía que podrá servir para el logro de
dar mayor poder, a un objetivo del que él no es protagonista y no lo será.
Los animales retenidos en jaulas manifiestan similares actitudes del hombre en las
ciudades, se vuelven antisociales y hostiles los animales situados en ambientes
naturales no matan habitualmente a grandes cantidades de seres de su propia
especie, los ejemplares enjaulados se mutilan se dañan a sí mismos y atacan
incluso a los de su misma especie, batallas con trágicos sucesos.
La selva de cemento representa el lugar donde acontecen los disturbios y el
hombre encuentra su perdida y su salvación, porque por un lado le ofrece fuentes
de trabajo y cantidad de comodidades productos de consumo, entra en contacto
con el sistema y se sume en un mundo donde el ser individual ya no es
protagonista, el hombre pierde su autenticidad, se sume en un mundo anónimo
perdido en la masa dentro de una compleja vida existencial.
Cada tipo animal superpoblado expresa un mecanismo de adaptación, pero si el
número se eleva por encima de este nivel, interviene alguna especie de actividad
letal de guerra y catástrofe como la violencia humana, es decir desde el momento
que comenzamos a convertirnos en una especie superpoblada se procede a las
matanzas masivas bajo la forma de guerra, disturbios, revueltas, revoluciones,
para frenar de forma indirecta el desarrollo de grupos sociales inconformes con el
sistema.
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12.- “HOMBRE DAÑADO” Óleo sobre cartulina triplex 110 x 80 cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica Hombre dañado.
-Óleo sobre cartulina duplex. -110x80cm
-Pinceladas violentas estilo expresionista -El color negro busca aspectos oscuros de nuestra psique. El fondo plano y tonos cálidos logran que la figura sobresalga del resto. -La curva en la solución permite expresar aspectos cerrados y no de fluidez. -Se hace referencia a jaulas lo que permite encontrar aspectos de un encierro existencial
-Situación existencial evidente como primer plano de un acto claro de sufrimiento -El primer plano se muestra partes de metal haciendo referencia a la jaula como suceso extremo existencial -Un ser en la parte izquierda ve asombrado al espectador por el suceso.
-Espacio curvo que hace referencia a la vida y dificultad del propio ser en su circunstancia. -Aspecto extremo de dolor -Alusión a una situación existencialista en la que un hombre emite un grito, un alarido, o una crepitación propia de una situación existencial.
-Una jaula como objeto y alusión a la cárcel -Una boca permite encontrar aspectos propios de expresión anatómica. -Forma grotesca hace participe de una situación difícil de describir
-El grito hace referencia al extremo o situación límite como consecuencia de una existencia difícil de afrontar. -La situación de la filosofía existencial encuentra en esta pintura aspectos y cualidades evidenciados. -Contexto en la que la vida se debate entre la razón y la locura.
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Contextualización.
Su resistencia eran sus propias células que le exigían calma, un calambre de
nervios un hombre que miro transcurrir los siglos inmóvil ante lo que la faltaba la
sensación duro 298 años, fueron sus ancestros que sólo dejaron restos todo el
peso de las miserias fue soportado por un límite.
Que oscura se puso su alma de lugares del cosmos recibía mensajes un ángel
bisbiseaba ¡padre! Tengo el aliento de siglos tengo la necesidad de romper este
límite, miraba para abajo, su mundo de sueños fueron robados por la mujer azul,
su mundo loco huyo despavorido rompiendo los cristales y los adornos y las
puertas atravesando limites un ruido acalambró su estado, sus dedos y sus pies
se clavaron al piso era una tensión de la que ya no soy consciente.
Los átomos de su universo se agolparon en las salidas llego un grito estaba a
ocho años luz se inclino en su lecho como un feto recién salido, estaba encerrado,
alucinado, queriendo detener el dolor. El tiempo en esta región pasa más lento 30
años más y esta alucinación calmara, a pesar de haber llegado respiraba lento
como que su propia existencia fuera vana, vana soledad. Fue un hombre subjetivo
Que vivió una realidad paralela.
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13.- “CONFRONTACION” óleo sobre tela 130x102cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Confrontación
-Óleo sobre tela -130x102cm.
-Uso de pincel y espátula -trazos violentos invocando elementos del cuerpo como cabezas músculos y tendones -conjunto de expresiones violentas y poco definidas -referencia a animales colmillos y conjunto de elementos cuyo contenido demuestran un aparente caos
-no hay un contexto definido los elementos giran en torno a un espacio de caos, angustia e incertidumbre. -la composición no respeta ninguna regla -un caos aparente -contradicción de formas que logran una conexión por el color gris en sus diferentes valoraciones
-expresión de acontecimientos y confrontación dentro de un contexto social. -grises que hacen referencia a circunstancias trágicas. -conjunto de aspectos vitales e irracionales expresado en animales. -líneas y manchas referencia a aspectos tensionados y dolorosos -la existencia se debate mostrando su falta de mesura donde la violencia de formas son capturados de forma espontánea- -Conjunto de seres que se debaten y se confrontan.
-relaciones irracionales y vitales -el hombre arrojado a un nivel de contradicción y desazón. -animales y humanos se conjunciónan dando paso a aspectos existenciales. -Conjunto de seres que no logran establecer armonía. -cualidades existenciales una guerra una confrontación como símbolo de lo acontecido en el país. -violencia y dolor de dos opuestos -
-el hombre perdido en su irracionalidad. El animal como elemento irracional. -situación de carácter existencial cuyo proceso y desorden es análoga a los acontecimientos en el país -conjunto de elementos cuyo carácter es propio de los conceptos vitales. -La coyuntura nacional es capturada y expresada -el hombre no puede establecer calma y es consecuencia de su propia ignorancia. -la intolerancia los prejuicios. De la estructura creencial sale a relucir sus propias contradicciones. -los procesos de cambio son forzados por la casi nula capacidad de establecer un dialogo. -la violencia de las formas y el conjunto dinámico de la obra logran establecer el drama que se vive en nuestro país
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Contextualización.
Dos visiones de país, dos formas de vida, se confrontan, la lucha de clases se
hace evidente, las grandes mayorías: clases bajas, establecen una misma
dirección, un mismo pensar y una misma actitud espiritual, por otro lado la
burguesía como clase minoritaria pretende, continuar con su privilegio, e imponer
su ideología, y reacciona frente a un proceso de cambio irreversible, una ves más
el burgués se aferra a sus costumbres, dogmas, hábitos y rutinas como sustentos
básicos que le confiere su ideología y estos son cuestionados en varios niveles,
pues la base creencial como estructura se ve peligrar las ideologías y lo
establecido que ya no cumple un rol objetivo se desestabiliza por lo nuevo, las
grandes mayorías despiertan y logran un mismo objetivo, las costumbres con todo
su excremento va ha ser cambiado por una revolución constante hacia lo nuevo.
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14.- “RESACA DE LO SUFRIDO” óleo sobre cartulina cromada 95x63cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica -Resaca de lo sufrido.
-Óleo sobre cartulina cromada. -95x63cm.
-Uso de estilete para sustraer óleo Logrando efectos de profundidad haciendo énfasis en el dibujo -La utilización del azul con trazos diluidos en gasolina configuran planos escénicos -La variedad de los tonos azules matizan con el negro logrando efectos de sombra
-Ambiente oscuro aparentemente es un tugurio un túnel donde la soledad y la situación inerte son patentes. -El callejón oscuro donde se advierte una salida hacia otro ámbito desconocido -La figura del fondo recrea la obra dentro de un espacio cerrado a la manera de un túnel
-Evocando espacios como bares restaurantes en los que se accede en algunos casos para el consumo de alcohol -La situación de soledad ha permitido recrear la actividad que se puede observar en algunos sectores de nuestra ciudad -Se hace alusión a un tugurio
-Relación entre el alcohol y su consumo como droga que adormece la situación -La jaula como elemento existencial -La figura del primer plano se repite en la del fondo este lenguaje expresivo se la puede apreciar en la música donde se repite el arpegio en una tono mas lejano o de segundo, tercer o cuarto plano -Una serie de seres estrambóticos que emanan del hombre y que llega a la culminación en un grito, una crepitación.
-La vida de un individuo que encuentra un momento de reposo ante la propia rutina que representa la situación de frustración el ser encuentra en el alcohol una salida a sus propias frustraciones males sicológicos y la jaula se abre ante el adormecimiento de la existencia y da paso a todo lo sufrido -La situación existencial se evidencia por un rasgo de ensimismamiento situación de reelección ante lo acontecido -La soledad el silencio de un ser carente de sentido en la vida
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Contextualización.
Hay un hombre huérfano, fue mutilado cuando andaba distraído, quedó envuelto
en un montón de soledades, salía a rastrear su identidad cuando todos dormían,
hay un hombre mutilado al cual no le cabe un pan.
Este hombre que ha caminado al filo de su razón, que por negar sus fantasías la
realidad entro con un golpe de puertas, es por eso que estas se cierran y no sé
con que golpes nos dejan la existencia mutilada.
Ahora sabemos que este alcohol anestesiara las neuronas, aquí esta el vacío
donde se entretejen las circunstancias de una vana existencia, de alguien ajeno a
la vida, que fue en contra corriente y el tugurio se torna de un azul oscuro, de ese
espacio salen seres alienados que buscan su identidad, se esconden en los
rincones de la ciudad y entran a descargar sus contradicciones es un espacio
patológico donde se gestan seres estrambóticos, que se escapan de lo más
oscuro de nuestra psiquis, de esos lugares insondables de lugares donde nunca
nadie llego, la vida se torna de un azul oscuro es una sombra que recorre los
espacios donde los anestesiados los melancólicos los desheredados de la tierra
los que no lograron evadir su existencia se embrutecen en alcohol.
Entonces la existencia encuentra una calma, el dolor contenido de una vana
existencia, encuentra un reposo y la jaula se abre, tornándose púrpura parece
ser que las alucinaciones están cerca, a manera de trenes subterráneos que
suben por la espalda, el camino es el delirium trémens En este rincón hay una
quietud y la existencia encuentra un resquicio y el dolor emana, se volatiliza como
un aire de melancolía, que se expande invadiendo los rincones del cuarto.
Sentir fue vano no hay posibilidad de continuar, la existencia encuentra una
quietud, que se abre paso y después me pregunto por todos los intentos, por
todos los vacíos, por lo vano que fue haber sentido.
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15.- “SOÑASTE UNA FUGA (UN PARA SIEMPRE)” óleo sobre cartulina triplex 100x80 cm.
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Forma de la Expresión Forma del Contenido Análisis
Título Técnica Dimensiones
Gestualidades Grafías Contextualidades Presencias
Lenguajes Símbolos
Signos Significados
Elementos de cohesión
analítica Soñaste una fuga “un para siempre”.
-Óleo sobre cartulina duplex. -100x80cm.
-Evocación de un suceso de un paso hacia la libertad. -Un hombre logra su libertad por sus propios medios. La expresión evoca un proceso de lucha hacia la libertad.
-Visón onírica de una situación existencial un hombre asciende por sus propias fuerzas (voluntad) . -El primer plano hace referencia una jaula de la que surge un hombre. -Un espacio cerrado o abierto en la que se da un acontecimiento existencial. -El rojo y verde fuerza y pasión. -Atmósfera expresada con el rojo y sus matices.
-La fuga de un hombre -Alusión a una situación existencialista en la que un hombre asciende de forma vertical. -La cárcel el encierro lo que significa el proceso de libertad. -Expresión de una situación en la que la libertad es lograda de una forma dolorosa. -Metamorfosis proceso de nacimiento de un ave de un insecto. -El nacimiento es un paso de un mundo cerrado a otro abierto.
-Una jaula como objeto y alusión a la cárcel. -Un rostro que emerge en forma de dolor y pasión. -Forma patente de una situación en el ámbito existencial. -Una luz en un plano posterior donde resalte la figura y el acontecimiento. -Atmósfera onírica de un acontecimiento en el ámbito existencial.
-Evocación de un suceso de un paso hacia la libertad. -Un hombre logra su libertad por sus propios medios. -La expresión evoca un proceso de lucha hacia la libertad quizás por un acto de fe.
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Contextualización.
Y la limitación surge y La violencia de las puertas una vez mas fueron el pan de
cada día y el maniaco surgía atrapado por circunstancias que no podía definirlas,
buscando la capacidad de asquearse volver a la nada. Cerrar la puerta mil veces.
Los acontecimientos en la jaula son de constante extravío, él observa desde
dentro todo lo que ocurre y no puede ser participe, su situación es de encierro
permanente y no puede huir por estar limitado, el riesgo, la renuncia hicieron
barreras, estas fueron los limites trágicos.
En esa circunstancia de vida del enjaulado depende de los demás para subsistir y
queda la melancolía, de lo que un día fue como que no logró evadir los límites
impuestos por los de afuera, pero será su propia voluntad, serán sus manos lo que
le den la fortaleza para lograr el vuelo y que ésta fría jaula se torne un recuerdo,
en algo que lo atrapo y soñó como su ser que un día formo parte de la libertad se
aleja a buscar una nueva época, él se queda en la jaula para que no le falte nada
a su cuerpo, creo que es comida esta envejeciendo y todo transcurre.
¡Detengan todo esto! Entonces pasaron años y no logró expresarse nunca mas
una soledad hueca, transcurrieron primaveras y no pudo expresarse, permaneció
callado, pasó la tormenta y su velocidad frenética se detiene, se sienta en el lugar
de siempre, recoge sus restos y los coloca en su lugar cada pieza cabe y su
cuerpo resistió la tormenta.
Había descubierto en su cerebro algo implantado, lo descubrió como distracción,
eso como de repente algo amanecido sentía que su “yo” podía existir, Nunca mas
acorralado. Dios un día escucho las plegarias y le dejo la creencia, la que en suma
significó poder evadirse de la jaula por la suficiente fe que tuvo.
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Conclusiones teóricas y prácticas. Teóricas. El existencialismo ha existido como expresión; artística, literaria, filosófica, en
toda la historia de la humanidad, en diferentes situaciones y acontecimientos, de
forma más individual que generalizada. Logrando captar los cambios que se
suceden en la región europea, la producción filosófica en el siglo XIX, va ha
asimilar la situación de “soledad” en la que se encuentra el hombre.
Los cambios que se suceden en Europa, van a influir los conceptos: artísticos
literarios filosóficos e ideas de todo el mundo y particularmente en el arte, logra
con el expresionismo afianzarse y representar situaciones de patetismo y
emocionalidad, cualidades de la filosofía existencialista. Hoy estas cualidades se
encuentran de forma individual y en algunos casos no predominantes en artistas
poetas, revolucionarios y locos.
Hay que recordar que son tres aspectos fundamentales, que se encuentran en la
filosofía existencialista: 1.- El riesgo, 2.- La renuncia 3.- Limitación, forman un
cuerpo, como reacción ante aspectos muy evidenciados en el hombre moderno:
el dogma, el hábito y la rutina, estas significarían una estructura, como forma de
creencia, un estado aparente de refugio, de escudo ante algún acontecimiento
que se torne amenazador, la creencia ha hecho de su rutina una fortaleza, que no
le permite ver mas allá de lo que el artista logra con su expresión.
El artista existencialista, es movido por circunstancias contradictorias, donde la
estructura de las creencias ha sido cuestionada, y el ser se siente influido por
fuerzas desconocidas, dejar los dogmas, las rutinas y los hábitos, en la posibilidad
de sentir nuevas situaciones que se den a partir de una experiencia existencial, la
elaboración de sus propios materiales, permitirán situar al individuo en una
posición muy difícil, la de reconstruirse día a día.
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En éste ámbito el pintor existencial se encuentra en una situación de naufragio,
donde la posibilidad de poder encontrar algo sólido es negado, el hombre busca la
verdad, pero una verdad que le signifiquen estar cerca de sí; en permanente
contacto con su propia existencia (la existencia precede a la esencia).
En ese camino influenciado por un juego de dudas, donde el pensamiento y la
vitalidad sitúan al yo en medio de una incógnita, en una constante contradicción
una situación ambigua en la que se halla el artista, la cualidad que irradia la
persona en su conducta, en su excentricidad y exaltación logran una respuesta a
esa situación de extrañamiento, que son plasmados en el arte algunas veces de
forma impulsiva cuyo resultado raya con el brutalismo; en otros casos su arte es
producto del pensamiento, que predomina sobre la espontaneidad, se elabora un
arte basado en ámbitos científicos, cuestiones generalizadas que tienen que ver
con la situación de peligro en la que nos encontramos.
El artista se halla extraviado y contenido en una situación de la que no logra
evadirse; situaciones de encierro, difíciles de explicar, aspectos que
representarían la causa para su expresión y situarían a su yo como actor de su
existencia, entrar en contacto con los acontecimientos y el objeto de estudio de
una manera más contundente, lo que representaría que el yo sea vapuleado por
fuerzas irracionales muy vividas, logren un arte que raye con la locura,
circunstancias plenamente sentidas para el efecto de su expresión pictórica.
El complejo mundo de situaciones donde las sensaciones, los impulsos vitales, la
intelectualidad, la propia razón, entran en contacto constante, de manera
espontánea y contradictoria y su situación sería de extrema sensibilidad; como
actor consciente y humano de lo que le sucede a su propia razón, el existir como
protagonista de una vida, que vive y siente las cosas de forma mas directa y el
impacto a la conciencia no pueden ser negados al ser consciente de lo banal y
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ridícula de la situación en que se encuentra el hombre y su situación de consumo
propios del capitalismo decadente y sus cualidades deshumanizantes.
El artista existencial mas que negar una situación se halla extraviado en un
aparente mundo nihilista, al servicio del arte y sobre todo de la vida, niega la
posibilidad de aferrarse a algo estable, pues lo estable estaría emparentado con la
propia situación de rutina y hábito, cuyo rol protagónico determina que una
creencia sea elevada al rango de verdad.
El existencialista no acepta las cosas como dadas, duda constantemente, busca el
origen de las causas se sobrepone a la sociedad y sus costumbres, es un hombre
que desenmascara las rutinas. En este camino existencial la base sobre la que se
desarrolla nuestra vida es removida y las creencias a las que nos aferramos son
constantemente cuestionadas.
El existencialista se torna contestatario al sistema social y encuentra en el arte
variedad, y riqueza expresiva un arte que no sea un simple argumento a los
sentimientos, como repuesta a un estimulo que nos dictamina, el arte es algo
mas que un producto de situaciones de existencia de sentimientos y de vida.
La situación del hombre es cada vez mas preocupante ya que el mundo que ha
construido se torna mas independiente, donde el maquinismo ha significado la
deshumanización, y que cada día es la consecuencia a un marcado hábito, y
estamos siendo manejados por nuestros propias creencias que han sido
elaboradas lentamente, como resultado de un lento proceso, de estructuración,
las diferentes sociedades que están estructuradas en base a creencias,
domestican al hombre cuyo resultado es la “estandarización”, dentro del medio
social en el que se desarrollan formando parte de él y al mismo tiempo
alimentándose de los productos ideas e ideologías, cuyos elementos básicos
serian aspectos que le permiten sobrevivir, negar aferrarse a un sistema nos
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dificulta y nos relega. En este sentido el ser existencial estaría representado en el
arte como un camino riesgoso a seguir.
Los hábitos se hacen más sólidos cuando se recurre a la rutina y se arraiga aún
más la creencia. Hoy los supuestos y las bases fundamentales sobre las que
el hombre moderno se desarrolla y que tiene que adecuarse a un sistema
deshumanizante, donde la tecnología como forma de progreso, ya no
representarían la salida que el hombre buscó con afán, una supuesta libertad
intentos fallidos por lograr una existencia más estable, ahora formamos parte de
un gran sistema, donde el hombre es ridiculizado creyendo que es dueño de
sus actos.
El planteamiento del inconsciente colectivo de Jung, los criterios de Ortega y
Gasset en sus postulados de las ideas y creencias, explican aspectos evidentes
de superficialidad en la que nos encontramos, las capas y capas sobre las que
el hombre se esconde a la manera de un escudo, donde nuestra creencia juega
un rol predomínate en el refugio que nos proporciona, carecer de esta creencia
seria nuestra muerte síquica, lanzado constantemente a una sinrazón existencial,
en consecuencia la fragilidad que entraña nuestra existencia se ve resguardada
por creencias y sus propios prejuicios .
Los prejuicios que surgen ante un acontecimiento, son básicamente nacidos de
una creencia como acto limite, producto directo de la razón y no de un factor
existencial cuya base sería la vida. El hombre moderno elabora prejuicios sobre
circunstancias y esta representa la máxima capacidad que tiene para explicar
un determinado acontecimiento.
La duda y el pensamiento cumplirían un rol de angustia, donde la incertidumbre
como existencia, determinaría el llegar al origen de las de las cosas de los
acontecimientos y de la verdad que contienen los hombres.
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Es también sobre la base de una vitalidad, que la supuesta individualidad es
capaz de elegir arbitrariamente, pero este aspecto hoy forma parte de una
manera sustancial dentro de nuestras vidas, en este sentido el arte existencialista
es el logro de un proceso, donde las fuerzas vitales y el pensamiento se ubican en
polos opuestos, donde el yo es el receptor de situaciones irracionales, y el arte
expresionista se representa como una expresión de los sentimientos más que de
la razón.
El simplismo con que se manejan nuestras vidas, la superficialidad en la que
vivimos, conducen a un estado vital de adormecimiento, un estimulo para una
respuesta formarían parte de nuestra creencia y nuestra conducta, incluso el
escepticismo como forma estructural de la razón no son suficientes para lograr
explicar algún fenómeno.
El ego del ser humano lo impulsa a creer constantemente que tiene
respuestas para todo a pesar de lo caótico que se pueda presentar una
circunstancia, asimilamos los acontecimientos a partir de nuestra creencia, y
nuestro prejuicio lograría un significado a la aceptación de los demás, creemos
ser intelectuales, hablamos y compartimos; cuando en realidad no son más que
impulsos, que surgen de nuestra creencia, que yace en el inconsciente y que
ésta es la que define nuestra actitud, sobre esta verdad, se ha edificado algo
falso que opera bajo nosotros y que nos permite sobrevivir psíquicamente.
Profundizar en lo más hondo de nosotros confiere un proceso lento y doloroso,
al que el hombre de nuestro tiempo no esta acostumbrado lo fácil y cómodo que
es encontrar respuestas para todo le confieren el mayor grado de estupidez del
ser humano
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Una vivencia existencial entraría en oposición a los valores establecidos como
forma paradigmática al que el hombre debe adecuarse, el ser existencial se
contrapone y se interroga constantemente; su camino es angosto y difícil la de,
edificarse uno mismo día a día es quizás la tarea más difícil un proceso de
cambio , inyectando el virus de la duda como forma impulsiva en la que el
pensamiento es elevado a su máximo rango y que esta sea el impulso que nos
permita a cada instante valorar y edificar los valores mas humanos; que fueron
olvidados por la inconciencia en la que nos desarrollamos a través de la historia ,
El artista existencial debe lanzarse por la borda negando lo estable, el riesgo
de la razón, el riesgo de la vida y el riesgo de la sangre, cualidades de un ser
que es capaz de edificarse así mismo, el peligro del extravío es decrecer,
es desfallecer, es sonreír, ante los abismos donde se es muy conciente de los
propios limites.
Las ideas se adhieren a nosotros de una manera involuntaria son valorables en
la medida que se adaptan a nuestras creencias, la suficiente claridad con que
se nos presenta, una idea no depende directamente de nosotros, entran a
nuestro interior y las valoramos de acuerdo a nuestras circunstancias, estas se
adhieren a nuestra creencia haciéndola más sólida, cuyo fin es de lograr de
alguna forma que esta sea avalada por la sociedad y que permita sobrellevar
múltiples situaciones, las cuales se encaran a partir de la razón, es pues la
razón y la costumbre la que nos ubica y nos sitúa en el contexto, dudar de esta
seria desestabilizar todo prejuicio o respuesta.
La duda hace grietas en nuestra estable creencia, es un virus que posee la
cualidad de infringir normas, ocasionando vacíos, interrogaciones existenciales,
en la que las ideas y las fantasías son los últimos y valederos recursos para
llenar los vacíos, en este proceso donde se crean las cosas a partir de la
imaginación como un enorme ámbito y argumento que se utiliza para que la
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duda en los espacios vacíos, ocasionados en nuestra creencia y su
repercusión en nuestra existencia representa un juego de angustias, capaz de
sobreponerse a todo dogma.
Es la propia capacidad del artista de hacer una introspección, conocer su
estado encontrar la verdad a su propio riesgo. Estar en la duda significa
empezar a naufragar donde no hay elemento sólido, tierra firme, la existencia
es movida por fuerzas vitales, donde las olas de vitalidad representan las
embestidas de una realidad, el naufrago debe subsistir a un juego a través de su
riesgo.
Cualquier sensación, cualquier característica de la realidad externa impacta en
el ámbito de la conciencia, donde la propia sensibilidad, es capaz de enarbolar
las más grandes tragedias y creaciones humanas.
En un estado de dudas, la imaginación juega el rol de sustitución, ante una
creencia que yace desarticulada. El hombre y sus propias fantasías serán la
nueva situación en la que él se encuentre renunciando a toda circunstancia
estable, a toda creencia que represente un hábito.
En la razón en la que aparentemente nos desarrollamos, representarían hoy la
escasez de sensibilidad, pues esta como ente corrector, como estructura que
pretende regir, dirigir, mandar y denominar las realidades aspectos que no son
suficientes para el ser existencial Hoy la razón es simplemente una excusa que
nos protege de posibles situaciones extrañas, razonar representa la posibilidad
de saber que podemos explicar determinados fenómenos dados en la
realidad, la frialdad y su posicionamiento en nuestras vidas nos limita como
entes fríos y calculadores.
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Razonar en este sentido se lo encumbra a lo más alto y cuya naturaleza es
la salvación ante circunstancias ambiguas , basta una realidad aparente, una
situación dudosa y de riesgo, surge la razón como salvación, ante el caos y
siempre será esta la que sustituya situaciones de duda . La creencia alimenta
la razón, sin embargo la creencia no es una materia fría e inerte, la creencia
es vital es humana es el propio hombre y su límite que en nombre de la
razón pretende dirigir el mundo.
Hay que recordar que el hombre no es solo mente, es un ser bio-sico-social, de
esta forma lo esencial de nosotros sería el resultado de algo mas complejo cuyo
producto se evidencia en el arte, cuyo proceso creativo nuestros sentidos no
pueden percibir, por mas que exista una reflexión profunda. En este rumbo que
esta marcado por nuevas situaciones el artista debe ser capaz de desarrollar
un análisis profundo de su situación de su pequeña y atómica situación en el
universo, develar el misterio significa caer en la humildad y desentrañarse así
mismo.
El conocimiento humano no se basa en verdades innatas y a priori, sino en un
conjunto de creencias básicas o suposiciones sobre el mundo exterior de modo
que no es por tanto la razón la que es guía de la vida, sino la costumbre.
Es en indefinitiva la normalidad en la que estamos sumergidos guerras, fraudes,
crueldad, Una masa humana regida fundamentalmente por el egoísmo y el
odio, pero que predica enfáticamente la generosidad y el amor. Toda esa
organización paranoica se mueve muy eficazmente al compás de la razón, el
supuesto hombre racional, la ridiculez en la que se desarrolla la sociedad,
que en sus entrañas revela lo escondido, lo más bajo lo prehistórico donde el
hombre nunca puede aprender y embanderando la razón y su creencia se
mata, se quema, se destruye, se mutila.
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En el otro extremo esta el loco que niega ser participe de toda regla y norma de
una sociedad que se mueve al compás de una gran mentira o de una gran
creencia el alienado mentalmente no participa de la razón no por que niegue no
porque lo explique la razón o un escepticismo fallido, su naturaleza escapa a toda
explicación racional y su capacidad sensitiva desentraña aspectos de la existencia
humana, ya que su propio ser se encuentra en una situación comprometedora
con una “verdad” al lograr una vivencia muy extrema de algo o de alguien,
participa de la conciencia como vos de Dios ya que el no esconde nada, esta
abierto al mundo, su sensibilidad como base fundamental captura de una
manera mas profunda las diferentes situaciones. complejas como actor conciente
de un mundo que se cae a pedazos el mismo niega ser participe de las más
grandes atrocidades, donde las ideologías se golpean hasta sangrar, el loco
niega toda participación, su mundo es todo un enigma un quietismo de siglos,
donde las fuerzas inconscientes y la violencia de las horas logran
desestructurar al hombre ya vapuleado, el ser existencial se edifica cada día
en busca de lograr desarrollarse en un ámbito totalmente autentico.
El artista existencial representa el enemigo de una sociedad adormecida,
donde la rutina, es el único elemento, sobrevivir psíquicamente haciendo
prejuicios juzgando para estar seguros de su creencia, lanzan la piedra y se
esconden anteponen su creencia, el hombre supuestamente normal se esconde,
antepone su ego practica la competencia el egoísmo puede hacerlo porque forma
parte de la gran mayoría que se mueve al compás de la gran mentira en el otro
extremo esta el loco que no esconde nada, que no puede mentir porque se halla
“desnudo” ya que su ego no cumple el rol asignado y si lo tiene es
extremadamente reducido el esta contenido por la duda y no al revés.
El ser existencial se aparta de la sociedad de todo aquello que signifique estar de
acuerdo con lo simple aceptar las cosas como dadas sin utilizar el mínimo análisis
el mundo esta al revés al loco que es un ser real un ser transparente que no
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esconde nada se lo aparta se hace prejuicios de su existencia y se lo ridiculiza y
es que la esquizofrenia surge como una respuesta cuerda a un mundo loco.
El hombre se adormece y siempre piensa que tiene la solución para los problemas
soluciona los mismos en una mesa, con estadísticas números y datos fríos y es
que la situación ejemplo es lo que ocurrió en nuestro país en veinte años donde
los grandes economistas los supuestos maestros doctores renombrados
personajes se la pasaban encerrados entre cuatro paredes y pretendieron
solucionar los problemas, el poco contacto con la vida con el hombre y su trabajo y
su propia circunstancia los limitaron.
Estos falsos profetas nunca trabajaron la tierra y pretendieron dirigir un país todo
con extensos discursos se encubrían como lo hace el hombre moderno donde la
mentira es encubierta por la “sobresaliente” personalidad alimentadas por su
adormecimiento su hábito y rutina guías madres de su mediocridad. Es en este
sentido que el hombre “normal” vive bajo el influjo de las normas y no así de la
vida No saben que sus rutinas proceden de cosas impuestas de manera externa
a su individualidad, se aferra a su cómodo ser y para no caer en la ridiculez
hablan rutinas y este asunto les permite llegar a esconderse juzgando, para
que sus egos sean más grandes, apenas o casi nada sospechan que lo hacen
para no caer en la locura.
El existencialismo ya ha podido evidenciar en este fragmento donde el hombre
creerá más en estos o aquellos principios, en estas o aquellas ideas, según la
fuerza con la que le afecten, su utilidad para la vida, el placer que le
proporciona. Es mayor la legitimación de una idea que produce felicidad que
otras verdades, se inclinará ha pensar que una idea produce siempre placer
como mecanismo para huir del dolor. En cualquier caso no es por tanto la
razón la que es guía de la vida, sino la costumbre. Solo la inclinación
producida por el hábito lleva a la mente a superar en todos los casos que el
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futuro ha de conformarse al pasado. Por fácil que este paso pueda parecer la
razón no sería capaz de darlo nunca.
Es en este sentido que la realidad no existe, ya lo demostró el principio de
incertidumbre la circunstancia de la esquizofrenia y las ideas y creencias de
Ortega y Gasset la única realidad posible lo contundente y real la que no cambia
es el alfa y omega seria; Dios.
Nuestras vidas se desarrollan a partir de creencias y estas no son más que
ilusorios lo que nos permite articularnos con el mundo interior y exterior y si
estamos sujetos al tiempo y todo está en constante cambio y el universo en
constante expansión llegará el momento que los objetos se desarticulen en
fragmentos más pequeños y estos a su vez en átomos y estos en partículas más
pequeñas; entonces será el fin del tiempo y no habrá creencia alguna porque las
cosas serán infinitas no habrá límites no habrá interrogaciones sobrevendrá el
silencio, pero este tema es tan amplio que solo a partir del nacimiento de una
creencia pueda ser explicada.
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Conclusiones prácticas. La solución de las obras ha estado enmarcada dentro de aspectos personales y
porque no predominantes en la filósofa existencialista; laberintos, jaulas, locura
estos tres aspectos han sido expresados de forma muy personal, lo que permitió
encontrar en estos; características de encierro y de extravío. Los tres aspectos
han sido expresados en diferentes circunstancias, la vivencia existencial subjetiva
encuentra en estas la experiencia muy vivida de la vida artística.
Se hizo referencia al recurso de los laberintos que permitió encontrar aspectos de
la experiencia asociada a la locura o a recurrir a la jaula como símbolo para el
propósito, estos tres argumentos en el ámbito existencial son sólidos, y
permitieron que las pinturas hagan referencia clara a circunstancias existenciales
humanas extraviadas, al encontrar que el hombre siempre esta sujeto a
condiciones externas e internas
La práctica a permitido encontrar aspectos inquietudes que van en aumento y de
nuestra experiencia de la vida se va desprendiendo, en muchos casos, una
confusión cada vez mayor que el hombre, inmerso en un mundo simbólico, va
asociando a la idea de laberinto, más aún a partir del mito que nos habla de
espacios laberínticos. A partir de ese momento el laberinto se convirtió en el
símbolo de nuestras vidas, la incógnita del destino, los múltiples caminos, los
laberintos burocráticos, los laberintos de la mente humana, los laberintos de
nuestra existencia profunda como los laberintos de la soledad.
El laberinto como símbolo esta presente en casi todas las pinturas como
fenómeno presente en la existencia humana, por cuanto es uno de los elementos
del inconsciente colectivo más presentes en el hombre, y está relacionado a las
interrogantes humanas más trascendentales, pero también está vinculado a la
prisión, al encierro, y en este sentido se vincula con las filosofías que plantean al
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hombre como ser espiritual encerrado en una prisión corpórea; el cuerpo como
una casa, una prisión física que impide el vuelo del espíritu, como su soporte.
Cualquiera que sea el caso, el hecho es que las pinturas están enmarcadas en
esta situacional que reproducen el estado espiritual del hombre prisionero.
El mundo y el universo, es infinito, por ello el hombre no puede escapar del
laberinto, este es además su prisión esencial, su conciencia y todo su ser y por
ello jamás saldrá del laberinto. Es un laberinto que también es existencial y por
ello podemos relacionar también este símbolo del laberinto donde el hombre
jamás escapará
El resultado de las pinturas se torna laberíntica en cuanto son estructuras
pinceladas curvas espontáneas utilizando la espátula en algunos casos para que
el resultado sea aún mas expresivo a partir de situaciones cargadas de emotividad
y patetismo la situación extrema del sentimiento ha logrado encontrar en la
espontaneidad el recurso activo para que ciertas obras logran mas que un recurso
técnico una situación de vitalidad y voluntad ser participe de una circunstancia
existencial pura en la que el autor no sólo logra expresar las circunstancias de
una determinada vivencia existencial, sino que es la vida del autor la que hace que
la expresión sea aún determinada y elevada a una mayor categoría.
Por otra parte se ha recurrido al lienzo para que la expresión este enmarcada en el
reglamento académico, la tela como soporte para que la obra sea de mayor
dimensión y que la propuesta este enmarcada en la idea y que no predomine la
espontaneidad el propósito es de manejar recursos técnicos que la practica
pictórica permiten; el manejo de colores cálidos, fríos o complementarios. los
espacios de incertidumbre logrando vacíos que sugieren algo o también nada.
La expresión curva y circular, las problemáticas tratadas en la obra no se superan,
por cuanto no son conflictos o intrigas que tienen desenlaces sino situaciones
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existenciales límites y por lo tanto aprisionan al hombre en la angustia metafísica,
en esa sensación de estrechez, de agobio, de pérdida en el mundo.
La temática del laberinto está unida a otra situación profundamente humana, es el
motivo de la búsqueda, todo laberinto implica una búsqueda y es más, el alto
grado de la búsqueda determina la complejidad del laberinto. Esta relación del
laberinto y la búsqueda lo convierte, sin lugar a dudas, en un elemento motriz del
arte existencialista por cuanto la búsqueda es esencial en el hombre está desde
las más antiguas manifestaciones del hombre a través de la historia.
Otro aspecto es la locura presente en esta propuesta, primero de carácter
expresionista y en otras han sido estructurados y compuestos con el propósito de
encontrar aspectos muy específicos de una vivencia propia dentro del
existencialismo La disgregación de la vida psíquica va a dar lugar a una serie de
rasgos; colores, formas, símbolos, modo de desestructuración de la
personalidad y de la persona llamado síndrome de disociación; el vacío así
creado tiende a transformarse en una producción delirante, es el delirio de la
locura Estos polos de las pinturas están unidos por caracteres comunes: la
ambivalencia, la extravagancia, la impenetrabilidad, y el desapego. Expresados de
forma particular estados de ambivalencia, sentimientos contradictorios muy vivos.
La disgregación de la vida psíquica es un desorden discordante de los fenómenos
psíquicos, los cuales han perdido su cohesión interna. En este sentido las pinturas
pretenden encontrar pequeños fragmentos de una experiencia en ámbitos de la
vivencia existencial lo que condujo que el tema encuentre en el desorden mental el
límite o tope de una circunstancia existencial muy vivida, y permitió que este límite
restringa o dirija de alguna manera la obra.
En las pinturas se pueden apreciar aspectos de lo que sucede en una vida
desestructurada haciendo referencia ha una exclusión sistemática de la vida
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afectiva. Va a destruir al mismo tiempo la realidad interior y exterior, negando los
móviles de su ser y alterando los hechos para volverlos desconocidos.
El tono gris logra un mensaje insensible y frío, logrando que el contenido de la
obra se explique sola,,y en algunos casos que el color predomine en la expresión,
las formas, las composiciones manejan aspectos que surgieron en el proceso de
aprendizaje la solución pictórica, que encontró aspectos en el ámbito literario
aspectos importantes para que la obra represente una experiencia existencial
como la locura, que encierra deseos y de sentimientos intensos e irreales, en
relaciones ambiguas, frágiles e inestables, que se esfuerza en destruir y recrear
sin tregua, ya que a partir de la situación proyectan en todos los que le rodean los
afectos y fragmentos de de una vida excéntrica
Por eso los bruscos cambios de sentimientos, las ilusiones y desilusiones, las
cóleras, las pasiones, los accesos de frialdad. Expresando todos estos rasgos el
retiro interior del afectado, la discordancia entre el sujeto y el mundo exterior, la
pérdida del contacto vital con la realidad, es decir el perpetuo intercambio entre el
sujeto y el mundo. El autismo como síntoma fundamental de la introversión,
pérdida de contacto con la realidad, oposición al mundo exterior,
La obra centra su interés en el hombre y su proceso de desintegración, anulando
las relaciones sociales, despojando ha los objetos de su carga afectiva, esto
muestra la necesidad de regresión que lo lleva a satisfacerse en los fantasmas
narcisistas, cuyo propósito es el fin último de un comportamiento autístico.
El símbolo de la jaula, también hacen referencia a la situación existencial límite el
encierro el no poder acceder a la libertad a partir de una situación compleja de la
que el ser no logra evadiese al ser victima del sistema social y su proceso de
desarrollo la jaula ha permitido encontrar aspectos que van asociados al laberinto
y a la locura lo que permitió que los tres aspectos sean contextualizados en
determinadas situaciones en la que el hombre y su subjetividad propio de la
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filosofía existencialista refuercen la obra y logren que la expresión haga énfasis a
aspectos propios de esta filosofía existencial los tres aspectos mencionados. Han
sido compuestos en el soporte de una manera primero espontánea, guardando los
cánones básicos de la composición y en segundo aspecto han sido logrados de
manera múltiple y con una variedad de diseños los cuales hicieron que una sola
obra sea expresada de manera espontánea sin estar sujeta a un solo diseño.
El color ha sido elegido en algunos casos de forma intuitiva y espontánea
haciendo referencia a aspectos irracionales vivencia de la circunstancia sobre la
idea la manera espontánea encontró cierto predomino de lo irracional sobre lo
racional de manera que fue la voluntad, la vida y no la idea la que predominó
sobre el producto.
La utilización del pincel en el lienzo la mezcla y combinación de los colores, para
lograr distintos efectos pictóricos: superficies, texturas rugosas y también el
degrade cuyo recurso técnico permitió hacer énfasis en perspectivas, superficies
planas, curvas, utilizando variación de tonos que permitieron que la expresión
logre rasgos aparentes de emotividad, seis pinturas han sido logradas sobre la
base de una cartulina triplex y dos sobre cartulina cromada negra, estas
superficies lisas permitieron la espontaneidad carácter propio de una vivencia
existencial, logradas de manera violenta, haciendo énfasis en aspectos vitales e
irracionales, el formato de algunos cuadros esta bajo normas internacionales,
otros debido al diseño y el propósito de expresión fueron manejados de manera
mas libre sobre todo en las que se lograron en cartulina el aglutinante para esta
serie de cuadros fue la gasolina que hace una leve excoriación en la superficie lo
que permite que la pintura se adhiera aún mas a la superficie, el estilete permitió el
esgrafiado logrando líneas que sugieren aspectos sensibles y a la vez en su
conjunto brutales, como recurso de algo que fue madurando. Otro aspecto que
hay que recalcar es que no se utilizo aceite de linaza ya que el proceso
espontáneo y el secado son rápidos al contrario de las obras en lienzo el uso de
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aguarrás, aceite de linaza, el pincel, la espátula, las viñetas, fueron utilizados de
manera convencional el resultado en algunos casos fue de acuerdo a diseños
previos sin que estos predominen sobre la obra final ya que el copiar entrarían en
oposición al ser existencial el proceso fue espontáneo sin saber de manera
conciente el final o resultado de la obra.
EL método que se utilizo como base para la pintura en tela fue el látex y la
carpicola se utilizó 30% de carpicola, 70% de látex, se mezclaron los dos
elementos para lograr una combinación adecuada y se paso al lienzo con brocha
por capas sin dejar que sequen las mismas, logrando que la propia textura de la
tela no se pierda. Se ha logrado un producto pictórico como resultado de un
proceso de aprendizaje, la experiencia adquirida, la formación académica, la
experimentación, con varios materiales, ha sido asimilado logrando elaborar una
obra muy personal, como resultado de una formación artística de cinco años.
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MARCHAN, Simón. “Fin de siglo y los primeros ismos del siglo XX”. Editorial Espasa Calpe Madrid 1998 MARIETAN Hugo “Doxografia sobre la Esquizofrenia”. Revista alcmeon añoXII vol10 n.-1 julio de 2001 MINISTERIO DE CULTURA. “Expresionistas alemanes”. Madrid 1983. MONTES, Máximo. “El existencialismo y la creación de la personalidad” Editorial Canelas. Cochabamba Bolivia 1963 NIETZSCHE, Federico. “Así hablo Zaratustra”. Editorial Bruguera. S.A. Barcelona, 1992. NIETZSCHE, Federico. “El crepúsculo de los ídolos” .Editores F .Sampere y Compañía Madrid, 1950. NIETZSCHE, Federico. “Ecce homo”. Editores Mexicanos Unidos, S.A. México, 1974. NIETZSCHE, Federico. “Humano demasiado humano” Ediciones Distribuciones, S.A. Madrid ,1979 NIETZSCHE, Federico. “Mas allá del bien y del mal”. Editorial Porrua, S.A. México, 1987 ORTEGA Y GASSET, José. “El hombre y la gente”. Editorial Espasa Calpe Madrid, 1972. ORTEGA Y GASSET, José. “El tema de nuestro tiempo”. Editorial Espasa Calpe Argentina, 1945. ORTEGA Y GASSET, José. “Ideas y creencias”. Editorial Espasa Calpe Argentina, 1939. QUILES, Ismael. “Sartre y su existencialismo”. Editorial sudamericana. Buenos Aires 1988 READ, Herbert. “Imagen e idea”. Fondo de cultura económica. México D.F.1975 ROLON, Mario. “Problemas y contradicciones del hombre actual” Editorial Juventud La Paz 1966.
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SAHAKIAN, William S. “Historia y sistemas de la psicología”. Editorial Tecnos, S.A. Madrid, 1987. SALAZAR, Carlos “La pintura contemporánea de Bolivia” Editora. Urquizo La Paz 1989. SARTRE, Jean Paúl. “La imaginación”. Editorial Sudamericana, S. A. Buenos Aires ,1970. TIRYKIAN, Edmund. “Sociologismo y existencialismo” Editores Amorrortu. Buenos Aires. 1962. VALLEJOS, Cesar. “Poesía completa”. Editorial. Vlacabo E.I.R.L. Lima Perú 1996
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ANEXO Y APENDICE
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Anexos. 1.- El infierno. La esquizofrenia y el campo de la conciencia.
La patogenia de la esquizofrenia utilizando como pivote el constructo ‘campo de la conciencia’, al que se le asigna el saber sobre lo que acontece. Se utiliza la metáfora ‘Sistema de Procesamiento’ en alusión a todos los sistemas encefálicos responsables de la captación total de estímulos, su identificación, almacenamiento, asociación, armado y armonización; así como el diseño de rutinas relacionadas, por ejemplo, con el ‘armado’ de las acciones y los pensamientos preformados. Se utiliza el constructo ‘filtro’ para dar cuenta del proceso por el cual se regula el paso de información desde el Sistema de Procesamiento al campo de la conciencia. Se especula, siguiendo estos parámetros, que en la esquizofrenia existe una alteración del filtro, por lo que pasa del Sistema de Procesamiento al campo de la conciencia material no procesado adecuadamente o preformados por vías inadecuadas. Éste sería el mecanismo base sobre el que, con distintos nombres, se describen los llamados ‘síntomas de la esquizofrenia’. Utilizando este modelo se concluye que el esquizofrénico no tiene su Yo dividido, no está alterado su mecanismo de juicio, no es un ‘demente’, sino un enloquecido. Se valoriza, en consecuencia, el tratamiento precoz con psicofármacos y la utilidad de la laborterapia y la psicoterapia adecuada.Del exterior captamos, por limitación de especie, sólo una parte de los estímulos que proporciona, aquellos que nos permiten los umbrales de los receptores de los sentidos. Los sentidos están acotados a lo que nos es útil como especie, el resto nos es desconocido, no captado. No obstante ese fragmento de la realidad que captamos es, en cuanto a estímulos, en extremo abundante. Por ejemplo en este momento estamos captando temperatura, posición del cuerpo, múltiples ruidos, todo lo propioceptivo, intensidad de la luz, etcétera; hay millones de estímulos que nuestros receptores sí pueden captar. Pero si nosotros fuésemos concientes, sabedores, de todos esos estímulos, tendríamos que decodificar cada una de ellos, identificarlos, colocarlos en un encuadre lógico pensamiento serial consiente (PSC), darle un sentido. Como esto es tan profuso sería imposible de lograr. Estaríamos paralizados procesando toda esa información y entraríamos en un caos psíquico por no poder, nuestro encéfalo, decodificar todas esas sensaciones. Esta es la razón por la que toda esta información no llega a nuestro campo de conciencia, sino que llega a distintas zonas del encéfalo, que aquí llamamos SP, sistema que selecciona el material que entra, ya sea en función de lo que necesitamos básicamente o de aquellos estímulos que sí o sí lo necesitamos para operar en tanto individuos biológicos frente al terreno, al medio. El SP, entonces, selecciona estímulos que después van a pasar al campo de la conciencia. Hay aquí un primer paso que hace a todas las sensaciones que nuestros receptores pueden captar. Un segundo pasó que es el trabajo, el armado, la selección, la identificación
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sensación, representación, precepto. (S+R=P), que se realiza sobre todo lo captado. El tercer paso consiste en enviar una parte muy pequeña a nuestro campo de conciencia, para que sea colocado por el yo pensamiento serial consiente (PSC) en un su sistema lógico, para hacerlo comprensible, y que nos permita operar sobre las cosas El cuarto paso sería la entrada de esa información ya “filtrada”, acotada, armada, como para que sea “asimilable” por el PSC, el Yo, y así poder ser utilizada.
1.- La Teoría del Big Bang deriva de la Teoría General de la Relatividad de Albert Einstein. Fue él quien, en 1917, publicó un artículo donde argumentaba que la Teoría General de la Relatividad podía aplicarse a la explicación del Universo. Sin embargo, en la aplicación que él hizo y, para ser consistente con el punto de vista de los astrónomos de aquélla época, introdujo la constante gravitacional para que sus ecuaciones dieran como resultado un Universo estático. En 1922 Alexander Friedman desarrolló un conjunto de ecuaciones de las cuales se deducía que el Universo estaba en expansión. El siguiente paso, natural y espontáneo, fue seguir la expansión en sentido inverso, hacia el pasado, e imaginar al Universo emergiendo de una explosión de su núcleo inicial. Esa explosión fue la creación. (Atkins, p. 11)
2.- La determinación de lo que había "antes" está estrechamente relacionada con la determinación de lo que puede existir después. En términos generales se pueden señalar dos posibilidades. O bien el Universo continúa expandiéndose indefinidamente, con la posibilidad de que termine de acuerdo a lo que señala la Segunda Ley de la Termodinámica, que se verá posteriormente, o la expansión se detiene y empieza una contracción.
3.- Así como hay la Teoría del Big Bang existe la Teoría del Big Crunch. Esta teoría señala que la actual expansión terminará por detenerse y empezará un periodo de contracción, hasta que el Universo vuelva a concentrarse en una singularidad. La cuestión de si la expansión continuará por siempre o si cesará la expansión y el Universo empiece a contraerse, hasta acabar en lo que se ha llamado el Big Crunch (gran implosión o aplastamiento) no está decidida porque se desconoce cual es la cantidad total de materia que existe en el Universo. Esto porque la fuerza de atracción de la masa es lo que puede detener la expansión. Hasta ahora sólo se ha podido contabilizar el 10 por ciento de la materia
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necesaria para detener la expansión e iniciar la contracción, aunque los astrónomos han detectado que la expansión es cada vez más lenta.
Hombre Dañado 20x20cm Concurso Nacional de acuarela pequeño formato, premio mención, Gonzalo Gonzáles Lelarge
La teoría de la gran explosión que dio origen a todo el universo se podria aplicar al fenómeno de la locura cuya fragmentación el afectado no logra cohesionarse, la cantidad de mecanismos con que cuenta una persona “normal” desaparecen y el dañado se encuentra en una situación fatal y subjetiva, el no saber la medida de las cosas,
El pensamiento de Gohete: “permítanme comparar sino no podría explicar nada” hace referencia a aspectos en los que nuestra existencia se debate, muchas veces logramos explicar las cosas por secuencias comparativas.
Esta tesis es el resultado de una creencia, pues todas las cosas están sujetas a esta, el creer nos permite vivir convivir y coexistir, a pesar de que todas las, nuestras creencias son ilusorios, pues la realidad como tal no existe ya que solo estamos rodeados de objetos los que cambian y están sujetos al tiempo. Pero este es un tema tan vasto como la propia locura.
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2.- Algunas motivaciones.
Aspectos recurrentes motivaciones cuya realidad reflejó estados existenciales y permitió expresar en algunos casos de manera expresionista.
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Imágenes del inconciente
Final del formular
) Jurásico Pseudogrammoceras
bingmanni (Ammonites) Jurásico
Protogrammoceras paltum (Ammonites) Jurásico
Pleurotomaria armata (Ammonites) Jurásico
Podagrosit Prosisphinctes elisabetae (Ammonites) Jurásico
Protacanthodiscus andreae (Ammonites) Jurásico
Haugiella sp. (Ammonites) Jurásico
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Diversidad de trilobites hacen referencia a aspectos remotos de nuestra existencia sugiriendo el inconciente colectivo las galaxias, la naturaleza contenida en esta le confieren un ritmo y un orden ese orden y esa simetría ha sido olvidada por nosotros ya que el grado de inconciencia en el que vivimos es cada vez mayor.
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3.-Los cimientos.
Radio Chuquisaca
Pink Floyd .
Cesar Vallejos.
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Erich Fromm.
Silvio Rodríguez.
4.- Consecuencias de ir contra corriente 1993 1994 1995 1996 1997
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5.- La existencia contada.
2002 1991 2004
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En la década de 1930, a causa de una herida en la cabeza, com
enzó a perder la visión, hasta quedar com
pletamente
ciego.
Regresó a
Argentina,
donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas, com
o Prisma.
Proa y Martín
Fierro.
"Luna de enfrente."
Se inició en la literatura con ensayos filosóficos y literários, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones.
Nació el 24 de
agosto de 1899 en B
uenos A
ires,
Franz Kafka
(1883- 1924),
Kafka nació en
Praga (que entonces pertenecía al Im
perio Austro
Húngaro) el 3 de
julio.
En Carta al
padre,expresa sus sentim
ientos de rechazo paterno.
dos ocasiones. com
prometido en
estuvo casarse, aunque no llegó a
Tuvo que internarse en el sanatorio de K
ierling, cerca de V
iena.
murió el 3 de
junio de 1924.
"Enla colonia penitenciaria" , es una escalofriante fantasía sobre las cárceles y la tortura.
El procesoEl castillo
César V
allejo (1892-1938),
Nació en
Santiago de C
huco, en la zona andina norte del Perú
Estudió en la U
niversidad de Trujillo, ciudad donde recibió el estím
ulo de "la bohem
ia" local form
ada por periodistas, escritores y políticos rebeldes.
Los Heraldos
Negros.
Hace una visita
a su pueblo natal, donde se ve envuelto en unos disturbios que lo llevarán a la cárcel por unos tres m
eses
"Trilce"Se considera esta obra com
o un m
omento
fundamental en
la renovación del lenguaje poético
Aparece
firmem
ente com
prometido
con el marxism
o y su activism
o intelectual y político.
Reflexiones al
pie del Krem
lin.
Enferma de
escarlatina la fam
ilia espera que se convierta en clérigo.
Su filosofía com
ienza a transform
arsese dedica intensam
entea los presocráticos
Tiene la revelacióndel eterno retorno
Dicta una
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síH
ablo Zaratustra
Lee a D
ostievski escribe el “A
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o”
Com
partesus obras con el publico
Es internado en una casa de locos
Regresa a
Naum
burg con la m
adre
regresa del
Su hermana
Elizabeth
Paraguay
20 de abril m
uere su m
adre.
1905C
omienza ha
escribir en resum
en de m
itologia griega y la visera fatal.
1914Lee a los prosistas del realism
o frances y a los poetas del expresionsim
o y del sim
bolismo.
1919V
iaja a España escribe las narraciones barojianas de los naipes del Tahúr.
Edita su prim
er libro fervor de B
uenos A
ires y da ha conocer C
uaderno San M
artin.
Gana el II
premio
municipal de
poseia en B
uenos A
ires y da a conocer cuaderno San M
artin.
1935Se editasu celebre historia universal de la infam
ia.
1936Se publican los ensayos de la historia de la eternidad e indaga sobre la m
etáfora.
1938 A
ño de la m
uerte de su padre.
1940 Se publica la antologíazoología fantástica..
1944El jardínde senderos que se bifurcan.
1910Se inicia com
o catedrático en la universidad de M
adrid.
1930 La rebelión de las m
asas.1933En torno a G
alileo
1933En torno a G
alileo1933En torno a G
alileo.
1941H
istoria com
o sistem
a.
1931A
bandonó su puesto de diputado.
1936 G
uerra civil en España salio del país y residió en Francia.
1885 M
uere su herm
ano.
Nace Elli
primera
hermana de
Franz.
1893C
omienza
sus estudios
1893C
omienza
sus estudios.
1905Pasa sus vacaciones en Zuckm
antel. 1908Escribe preparativos de una boda en el cam
po.
1911Pasa una sem
ana en el sanatorio naturista Fellenberg
1913M
antiene correspondencia con Felice B
auer.
1914“El proceso” “ante la ley”
1917“La m
uralla china” le diagnostican tuberculosis.Lee la B
iblia
El puente1906Pronuncia su m
anifiesto con fe en el progreso y en una nueva generación de creadores
1910Exponen en la galeria A
rnold Iban tem
as en contra de la burguesia
Hace
frecuentes visitas a los m
useos de la H
aya
Com
ienza una correspondencia con su herm
ano que durara toda la vida
Es rechazado en sus galanterías por su prim
a C
ornelia A
driana (kee)
Viaja a
Drenthe en
el norte de H
olanda y pinta el descolorido paisaje junto con los cam
pesinos
Los com
edores de patatas
El estado m
ental fluctua sufre de de alucinaciones
Su salud m
ental varia se corta la oreja y se suicida.
Conoce la
miseria.
Sobresalecom
o estudiante, defiende sutesis sobree
lrom
anticismo.
Arriba a
Paris13 de junio
Conoce
aG
eorgette y se casa, elrom
ance nodura m
ucho.
Sevuelve com
unista.
Elpoetaperuano publica autopsias
superrealismo.
Visita M
oscú.
Asisteal
congreso deescritoresantifacistasen M
adrid escribe“poem
as hum
anos.”
Fallece en Paris un díalluvioso
En viernes santo el 15 de abril.
1889 Redacta su M
anifiestoContra losN
aturalistas
1902El vam
piroLa virgenM
elancoliaCenizas
1880Tom
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e DecisióndeDedicarse A
la pintura.
1891Va ha dar unGiro radicalA
su trabajoConoce La obra de Gauginy V
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1895Paris va A
ser el CatalizadorDe una Transform
aciónEn su obra
1944M
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Habia vividoCom
pletamente
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1905N
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1906m
uere supadre.
1915 Inicia sus estú-dios en elLiceoH
enriIV
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1924Ingresa en la EcoleN
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Superior
1931Profesorde filosofíaen el liceodel H
avre. 1933R
eside en A
lemania.
1935R
egresa com
oprofesordefilosofía.
1940-1941Prisionerode losalem
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1945D
eja laenseñanza.
1936El frente popularconsigueim
ponerseen las urnas.
1938La nausea.
1946La puta respetuosa.
1929-1931Es conscriptodeel ejércitofrancés.
J.P:Sartre
El Puente.
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Sufrió una crisis nerviosa de la que nunca se recuperó.
Falleció en W
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El origen de la tragedia.
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Más allá del
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Edvard Munch
(1863-1944),
Una beca estatal,
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La exposición desus cuadros en B
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Universidad de
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uijote,La
deshumanización
del arte.
Sus escritos adoptaron una óptica m
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España invertebrada.
El tema de
nuestro tiempo.
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pletamente
ciego.
Regresó a
Argentina,
donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas, com
o Prisma.
Proa y Martín
Fierro.
Se inició en la literatura con ensayos filosóficos y literários, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones.
Nació el 24 de
agosto de 1899 en B
uenos A
ires,
Franz Kafka
(1883- 1924),
Kafka nació en
Praga (que entonces pertenecía al Im
perio Austro
Húngaro) el 3 de
julio.
En Carta al
padre,expresa sus sentim
ientos de rechazo paterno.
dos ocasiones. com
prometido en
estuvo casarse, aunque no llegó a
Tuvo que internarse en el sanatorio de K
ierling, cerca de V
iena.
murió el 3 de
junio de 1924.
"Enla colonia penitenciaria" , es una escalofriante fantasía sobre las cárceles y la tortura.
El procesoEl castillo
César V
allejo (1892-1938),
Nació en
Santiago de C
huco, en la zona andina norte del Perú
Estudió en la U
niversidad de Trujillo, ciudad donde recibió el estím
ulo de "la bohem
ia" local form
ada por periodistas, escritores y políticos rebeldes.
Los Heraldos
Negros.
Hace una visita
a su pueblo natal, donde se ve envuelto en unos disturbios que lo llevarán a la cárcel por unos tres m
eses
Se considera esta obra com
o un m
omento
fundamental en
la renovación del lenguaje poético.
Aparece
firmem
ente com
prometido
con el marxism
o y su activism
o intelectual y político.
Reflexiones al
pie del Krem
lin.
Enferma de
escarlatina la fam
ilia espera que se convierta en clérigo.
Su filosofía com
ienza a transform
arsese dedica intensam
entea los presocráticos.
Tiene la revelacióndel eterno retorno.
Dicta una
conferenciasobre los griegos com
o conocedores de lo hum
ano.
No
encuentra un editor para la cuarta parte de A
síH
ablo Zaratustra.
Lee a D
ostievski escribe el “A
nticristo” “Elcrepúsculo de los ídolos” “Ecce hom
o”
Com
partesus obras con el publico.
Es internado en una casa de locos.
Regresa a
Naum
burg con la m
adre
regresa del
Su hermana
Elizabeth
Paraguay.
20 de abril m
uere su m
adre.
1905C
omienza ha
escribir en resum
en de m
itologia griega y la visera fatal.
1914Lee a los prosistas del realism
o frances y a los poetas del expresionsim
o y del sim
bolismo.
1919V
iaja a España escribe las narraciones barojianas de los naipes del Tahúr.
Edita su prim
er libro fervor de B
uenos A
ires y da ha conocer C
uaderno San M
artin.
Gana el II
premio
municipal de
poseia en B
uenos A
ires y da a conocer cuaderno San M
artin.
1935Se editasu celebre historia universal de la infam
ia.
1936Se publican los ensayos de la historia de la eternidad e indaga sobre la m
etáfora.
1938 A
ño de la m
uerte de su padre.
1940 Se publica la antologíazoología fantástica..
1944El jardínde senderos que se bifurcan.
1910Se inicia com
o catedrático en la universidad de M
adrid.
1930 La rebelión de las m
asas.1933En torno a G
alileo
1933En torno a G
alileo1933En torno a G
alileo.
1941H
istoria com
o sistem
a.
1931A
bandonó su puesto de diputado.
1936 G
uerra civil en España salió del país y residió en Francia.
1885 M
uere su herm
ano.
Nace Elli
primera
hermana de
Franz.
1893C
omienza
sus estúdios.
1893C
omienza
sus estudios.
1905Pasa sus vacaciones en Zuckm
antel. 1908Escribe preparativos de una boda en el cam
po.
1911Pasa una sem
ana en el sanatorio naturista Fellenberg.
1913M
antiene correspondencia con Felice B
auer.
1914“El proceso” “ante la ley.
1917“La m
uralla china” le diagnostican tuberculosis.Lee la B
iblia.
El puente1906Pronuncia su m
anifiesto con fe en el progreso y en una nueva generación de creadores
1910Exponen en la galeria A
rnold Iban tem
as en contra de la burguesia.
Hace
frecuentes visitas a los m
useos de la H
aya
Com
ienza una correspondencia con su herm
ano que durara toda la vida
Es rechazado en sus galanterías por su prim
a C
ornelia A
driana (kee)
Viaja a
Drenthe en
el norte de H
olanda y pinta el descolorido paisaje junto con los cam
pesinos
Los com
edores de patatas
El estado m
ental fluctua sufre de de alucinaciones
Su salud m
ental varia se corta la oreja y se suicida.
Conoce la
miseria.
Sobresalecom
o estudiante, defiende sutesis sobree
lrom
anticismo.
Arriba a
Paris13 de junio.
Conoce
aG
eorgette y se casa, elrom
ance nodura m
ucho.
Sevuelve com
unista.
Elpoetaperuano publica autopsias del
superrealismo.
Visita M
oscú.
Asisteal
congreso deescritoresantifacistasen M
adrid escribe“poem
as hum
anos.”
Fallece en Paris un díalluvioso.
En viernes santo el 15 de abril.
1889 Redacta su M
anifiestoContra losN
aturalistas.
1902El vam
piro.La virgen.M
elancolia.Cenizas.
1880Tom
a la Firm
e DecisióndeDedicarse A
la pintura.
1891Va ha dar unGiro radicalA
su trabajoConoce La obra de Gauginy V
an Gogh
1895Paris va A
ser el CatalizadorDe una Transform
aciónEn su obra.
1944M
uere como
Habia vividoCom
pletamente
solo.
1905N
ace el 21 de junio.
1906m
uere supadre.
1915 Inicia sus estú-dios en elLiceoH
enriIV
.
1924Ingresa en la EcoleN
ormale
Superior.
1931Profesorde filosofíaen el liceodel H
avre. 1933R
eside en A
lemania.
1935R
egresa com
oprofesordefilosofía.
1940-1941Prisionerode losalem
anes.
1945D
eja laenseñanza.
1936El frente popularconsigueim
ponerseen las urnas.
1938La nausea.
1946La puta respetuosa.
1929-1931Es conscriptodeel ejércitofrancés.
J.P:Sartre
El Puente.
(1905-1980)
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242
Proyecto de grado Arquitectura. Gonzalo Gonzales Lelarge Hospital psiquiátrico Ciudad de El Alto. Sobre 10 000 mts2, tres plantas
Conjunto arquitectónico.
Sector admisión y sala de espera (consulta externa)
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EXTRAIDO DEL TEXTO “HOMBRE DAÑADO” DEL AUTOR DE LA TESIS.
Caminaba por mis fantasías y cuando quise atravesar la línea para aproximarme a tí una violenta puerta se cerró, el perfil de un niño ciego quedo impresa en ella y un aire amarillo tísico de melancolía toma mis vacíos y tragas con dificultad una saliva ¿Qué ocurrió? Bajo los escalones hacia la nada y empiezo a reflexionar lo vano que fue haber sentido estos últimos diez y nueve años.
¡Que cosa es esto¡ ¿de donde ha salido? Era una señora que al abrir la puerta de calle encontró a la cosa pidiendo comida y otro golpe violento de puertas.
Sus pies se reducierón, apuntaban para dentro hinchados como si estuvieran llenos de tumores, los tendones constreñidos, los músculos eran jalados por sus propios tentáculos, se quedo así paralizado como si hubiera tomado mercurio.
Es medianoche la cosa se aproxima a un montón de basuras parece que esta sola en el planeta se acerca una sombra y hace sus necesidades, la basura se ha amontonado, un indigente hablando solo mueve los restos reconociéndolos, escoge y se los lleva en un bulto perdiéndose en la oscura ciudad.
La cosa se quedo mirando doce años esperando por las estrellas, tratando de meter lo infinito en lo finito,su carne parece trémula esta arrugada y casi putrefacta.
Cuándo amanecía encontraban a la cosa en distintos rincones de la ciudad, en la oscuridad se desplazaba por las aceras y la gente pasaba con su límite a observar a la cosa y sacar conclusiones: ¿porque no es normal?... debe trabajar esta cosa…
La cosa permaneció inerte mirando al piso cuarenta y siete años, los nuevos huevos pasaban y decían: esta cosa es normal porque no hace cosas normales…
Pasaron las generaciones vinieron otros: pero si viene de de buena familia ¿porque no hace cosas normales?… Con su tranquilidad veían la cosa frunciendo un poco el ceño para querer captar: creo que esta cosa esta mal…
Sus análisis procedían de cosas impuestas, nacían con eso, sus silencios procedían de cosas lógicasargumentos supuestamente racionales, era un proceso relativo eran algo que en la historia del universo trascurriría lentamente, hacer análisis eructar trivialidades, para autoafirmar su yo juzgaban
pretendían comprenderlo todo, esa era su salvación para no caer en la locura pero ellos no lo sabían.
Después de unos años en la oscuridad de la noche un hombre de capa negra sin rostro se aproxima a la cosa la mete en un saquillo y se la lleva cargando hacia el sector de las carnicerías después de llegar a la puerta toca la puerta saca su billetera y agarra un fajo de dólares toca nuevamente pero nadie, nadie, deja el bulto con el dinero y una nota.
A la mañana el carnicero toma a la cosa y con un enorme gancho la cuelga junto a la carne que vendía, estaba deforme de tanto resistir, su dolor era innato procedía de algún lugar del cosmos.
El diámetro de su traquea era angosto para el quejido, entonces un parte rosada de su carne se empieza a inflamar, parecía que iba ha reventar, el carnicero al ver el fenómeno se aproxima cuidadosamente toma su enorme cuchillo y toca levemente con la filosa punta, y en ese instante un orifico se abre y una aguda crepitación que estuvo guardada durante siglos rompe los cristales de la carnicería haciendo eco en las casas del lugar, el carnicero asustado descuelga con dificultad la cosa y la arroja a la calle , allí estaba vacía ante los siglos, después de unas horas empieza arrastrarse ayudado por uno de sus dañados tentáculos y la gente pasa tapándose las nasas evitando mirarla , los autos al aproximarse cerraban sus ventanas.
Cuando anochece pasa un borracho y orina la cosa, un perro que venia olfateando por las aceras se detiene y corre espantado.
El hombre sin rostro que andaba por la noche la encuentra, la mete a un saquillo y toma un taxi, al llegar a las laderas de la ciudad saca de la maletera y la deja al pie de un muro en medio de defecaciónhumana y de perro, el hombre piensa un poco y se lava las manos.
Cuando amanece la cosa rueda quince metros, se detiene en un charco de agua y por la única ventosa que le quedaba absorbe el agua estancada.
Empieza a arrastrase intentando volver al pasado,aquel momento en el que salio del vientre de su madre, era la única forma de empezar una nueva vida.
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Son los alquileres de…Mi pan huero y mi sucio trapo.No logre pasar la frontera.Varado en la arena, un hueco circular se abre ante mis pies (presentimientos).Un asunto estático de melancolía, es un resto que el sol seca y en mi rostro se habré una grieta (alguien fuga)
Y me pregunto por todas las llaves que intente, por todos los esfuerzos, por todos los latidos del corazón, por todos los argumentos, por nosotros por ustedes por ella por el, ¿Qué me ocurrió? La barca me dejo.
Alguien toca la puerta (¿intuyo? ¿o dudo?) Creo que es un rostro hueco que pide auxilio, son las épocasque me gastaron.Que peligro alguien me quito el resto de carne, alguien jugo sucio ¿a quien acudir?Y en el horizonte los veo son los amigos que se marchan es el mundo que cambia.
Alguien toca la puerta. Creo que son los alquileres de tanta soledad, son los que vendrán a llevarme, son oscuros me doy la vuelta oculto mi sensibilidad, oculto mi mejor pedazo el único.
Trago mi pan huero y el temblor surge, ¿quien será?El viento frió del desierto se escurre por debajo la puerta, tocan nuevamente, me oculto en el hueco, uno de mis ojos el mas grande y redondo sobresale de la arena, es un radar que mira como un telescopio los rincones del oscuro cuarto, yo me escondo lo mas lejos posible duermo en algún lugar ¿Dónde?
Se van ya no los oigo.
Los pasos vuelven, murmuran mis yos. Dudo ¿Quién será? Algo me dicen que son rostros huecos los que vienen ha llevarse mi cuerpo, son los que disgregan los que me dividen, hay premoniciones en mi cabeza,el lado oscuro se acerca, algún temor, un profundo miedo sube como un tren subterráneo, entonces oculto lo que pueda verse y surge un grito que hace eco en la ciudad, un estallido en mi cerebro, una grieta en el muro y una nerviosa mano me arranca la identidad, caigo al infinito.
Esto se había originado en las profundidades insondables que ningún explorador debía intentar.
Espacio y tiempo.Espacio y tiempo.
Sus sueños eran espacios estáticos, cristales hipersensibles, ante cada amanecer ante cada vuelta al círculo explotaban, eran supernovas y todas las sensaciones recibían el aguijonazo.
Espacio y tiempo.
Se buscaba sus propios métodos para resumir, pero las sensaciones era mirar a las estrellas y tratar de meter lo infinito en lo finito, su espacio era solo un argumento para los latidos del corazón, espacio con estalactitas, era oscuro, seco, hermético, que no lo dejaba evolucionar.
Espacio y tiempo.
Era un paseo por planetas entonces le salio un aliento fétido, la cosa no dejaba de mirar al hueco, así que decidió implorar por alas, todas las sensaciones parecían eternas, su cuerpo esta parado ante la nada, ante la puerta, ante el limite, pasaron treinta años entretejiendo sueños hilando sensaciones, este era el principio llego una época de la cual tengo el recuerdo, y olvido todos sus sueños, su mundo de cristal quedo congelado y quedo inerte ante la nada, su ser estático e inerte esperando que alguien abra la puerta.La violencia de las puertas una vez mas eran el pan de cada día, y el maniaco surgía atrapado por circunstancias que no pude definirlas, buscando la capacidad de asquearme, volver a la nada, cerrar la puerta mil veces.
He descubierto en mi cerebro algo implantado, lo he descubierto por distracción, eso como de repente algo amanecido sentía que tú podías existir.
Me conformo seguiré al perro sarnoso.Pobre, pobre que ve abismos.Mirar a través de la rendija ¿todo se acababa? No soy yo mismo es el perro sarnoso. El arte nos ayudara perro. Lo que vale es el intento no caigas perro hoy no. Escupía sangre el muy desgraciado. Un espejo. Soy yo mismo parecido a mí. Buscando algo en mi rostro que me confirme que no estuve equivocado, al otro lado del espejo hay alguien vació que siempre me busca se abotona se peina y un adiós, en realidad es el perro sarnosos que se asquea que pide algo idéntico ¡con palabras no podremos arráncale un pedazo y corre¡
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Hay golpes tan fuertes en la vida…que yo no quería,son destinos fríos que mutilan niños. Son presencias irremediables en la faz de la tierra. Crepitacionesinternas que nadie escucha. Amores que se vuelveninvisibles, caídas hondas de los cristos del alma, de algunas esperanzas que estallan en pedazos y mis manos quedan vacías. Quebrantamiento a mil pupilas, lagrimas vivas que cayeron al piso de alguien ajeno al mundo que te imploraba.Yo no se padre.Yo no se padre.Quizás el dolor de Jesús no fue suficienteYo no se padre.Yo no se padre.A veces surgen lágrimas misterio de esperanzas humanas, misterio de lugares insondables de lugares donde nunca nadie llego.Yo no se padre.Yo no se padre.Yo no se cuales son tus caminos yo no se si llegara amanecer.¡PADRE¡ por ti mismo aparta de mi este cáliz haz que regrese a tu presencia.
La ansiedad crispaba los nervios, derruido no podíarecoger las partes trataba de evadirme del mundo, el miedo mas grande era morir de inanición síquica, me comía los insectos que trataban de escabullirse por los rincones, la soledad era cuestión de locos o de un dios .ante el horror de mis partes sofocado estoy, la ansiedad derrotaba, carcomía mis energías, nueve años implorando esos eran los miedos mas grandes son los limites trágicos que se presentan y no haydonde huir, la melancolía es la ultima parada el ultimo recurso ante la naturaleza que llevamos dentro.
Sabia que la violencia era cuestión de sensibilidadespor eso un día me dispuse a emprender el vuelo, mis neuronas absorbían esa fue la ultima salvación,Absorbieron todo lo posible, me salvaron, enardecido mis manos tiemblan ante la imposibilidad de entrar.
Las partes del enfermo aullaban sus quejidos nacende de la imposibilidad de entrar y las ventanas tiemblan, cesa el ruido y el desgraciado da quejidos suaves y lentos esta arrinconado en la esquina. De su cuerpo de sus propias paranoias salen olores fétidos, los ojos de la gente son como faroles se acercan cautelosamente tapándose las nasas y con un palo tocan el bulto pero él esta tan dentro de si que no siente, era absurdo tratar de comprenderlo una utopíasacarlo del ensimismamiento.
No hay actitud, el calabozo era oscuro, un sótano del que salían vivos.¿por quien preguntar? Si la muerte llega. El pedía la limosna no tenia nariz se le carcomió la carne era expresionismo, era un humanismo espantoso, esa realidad fue absorbida por el loco, relación con el hombre dañado, andaba desamparado y la ciudad estaba mas gris que nunca,un espejo mas.
No hay razón para mi y si esto continua, y si el hombre de buena voluntad que aparece a su paso le da la respuesta. La esperanza era tomada por los fanáticos por los que querían atravesar su límite. Esta ciega la posibilidad, se adhieren de sus esquizofrénicas neuronas.
Todos intercambiaban datos otros actuaban para sobrevivir.
Ante quien acudir a quien pedir ¡carajo¡ detengan la pobreza, el lunático habla solo ¿Quién sabe de esta subjetividad?
Eran las paranoias eran el pan de cada día, amanecer sin esperanzas, el alarido fue escuchado y cayo al piso quedo sin aire, la cosa estaba en el piso pidiendo agua. Sus tendones querían asirse a alguna realidad.
El sol craquelo su rostro, estaba descalzo no pudo incorporarse de su propia naturaleza, anestesiaba el dolor tomando su alcohol.
Padre estoy cansado de resistir esta realidad.
Eran cinco estaban fuera del sistema bebiendo solo eran harapos parecían orgullosos de lo que eran,alcoholizados, dopados, tenían nudos en laconciencia, el objetivo del mas mentiroso daba resultado.
¡La venganza es mía ¡ la sensación nuevamente como el limite no esta , la sensación nuevamente era un aire que atravesó el espanto, luego paso un olor a esperanzas, era la sensación que aparecía cada cinco años, pero estaba agotada como si no tuviera límites, llego y se fue en un instante, sentí lo de antes que sensible tiene el alma era recién llegado del cosmos,era solo sensación estaba echo de vidrio, creo que es un ángel que cayo y la gente empezó a juzgarlo.
No pudieron con tantos deformes agolpados en las calles restaurantes comercios miraban esperando los restos.
Cada día eran mas, lo se, el sistema se veía peligrar,la culpa fue la del filosofo que construyo un mundo
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loco, y de su cerebro se le escapaban personajes estrambóticos, neuróticos el limite del filosofo se vio peligrar cuando escucho que le podía llegar un mal día, que capacidad de resignación tenia su cerebro.
Este ser estaba reducido a la mínima expresión, este cuerpo es muy grande me voy a metamorfosear en mosca así podré comer la mierda de las jaulas.
No vengas con esa cara de mendigo.Yeyuno su estomago y lo hizo en la puerta de la iglesia, el cura miro asqueado.No vengas con esa hambre a comerte mis ostias, yeyuno su estomago y lo hizo otra vez. No vengas tan pálido con andrajos de ciudad.Paraba en los basurales carcomido por imágenes lentas, como que ese territorio era más denso como que cada segundo era sentido.
Este laberinto se hace cada vez mas complejo hay que darle una medida a las imágenes, que las ideas ya no se agolpen en las ventanas, por dentro era deforme y nadie lo sabía.
No recuerdo cual era la solución, ante el refreno de saber quien soy. Me evado de la realidad, yo no fui la alucinación que de repente exigía su parte, estos nervios son tensiones que sobresalen de la piel.
Yeyuno su estomago y lo hizo otra vez: hijo no vengas a pedirme de amarillo, no camines con tu triste paranoia. No te inmiscuyas en el asunto con tu corbata de domingo, no llores que abres surcos oscuros a tu rostro. No vayas contra corriente…no te subas a una nube, hijo ya no sueñes tanto, insistía insistía…y el cura me maldijo.
Deja que fluya, que Dios tome tu alma, deja que sea el quien logre curarte.Hay un hueco vació que no dice nada, hay un hueco,hay una zanja en su alma que no le deja ser, absorbetoda la realidad, toda su alma, es un hombre hueco,un hombre vació, es la zanja que se traga la nada, es una zanja estática que se engulle alegrías, el hombre queda mirando al piso extraviado en un fuego cruzado, un tiempo que casi no fluye una vacíasoledad que lo deja frió. Cansado de existir ¿ante quien más acudir?
La puta realidad del cerebro hinchaba los órganos, el vomito fue carcomido por mi perro, cuanto mas tendré que soportar a quien mas tendré que acudir ¿ante quien? que vació estoy no entiendo el ser ¿Por qué, porque?
Cuando amanezca recogeré los huesos, cuando amanezca quiero cerrar el abismo, cuando este cuerpo desvencijado logre captar la realidad aliviara la depresión, era mi perro que murió llorando, el otro quedo frió como un hielo quedo congelado, el problema era saber quien era.
No entiendo ha que asunto me arrimo, honesta, clara, la velocidad frenética, los males del planeta eran absorbidos por su humanidad.
Cuando yo llegue y tome tu espacio tú lograras ver amanecer.
La cabeza crecía ante el incontrolable vació, sus brazos simplemente eran tentáculos inservibles que le colgaban, amnesia pequeño contenido por un cuerpo peludo y grasoso.
Por no fluir, su soledad llego, era un funeral era una música mortuoria nació paranoico, nació solo, nacióamarillo, nació perro, nació loco, nació un día del cual no tengo el recuerdo y su propio cuerpo le dio las espaldas, y las risotadas carcomen la sensibilidad.
Su cerebro no resistió la sensación y su cuerpo daba convulsiones ¡BASTA¡¿y si me arrimo al nuevo modo? eran impulsos eléctricos que deformaban su cuerpo ja ja ja ya no tengo el nudo ja ja ja .
Se durmió exhalando, metido en su tugurio esperando siempre la respuesta.
Uno se ha sentado mirando por la ventana, así estáocho años esperando que le devuelvan su identidad.
A la mujer del vecino le nació un hijo que por cierto se caso y tuvo gemelos que después de unos años se fueron confundiendo entre si sin saber quien era quien.
Hay una niña ciega. Su oscuridad es un misteriosiempre sale a cantar a las flores:”yo no se si de noche es, si brilla el sol, no lo se”
Hay un misterioso que tiene una colección de caretas siempre mira el este.
Otro pasa por el manicomio con un pan tremendo en el hombro, eso sucede los domingos a las tres de la tarde, los locos se asoman a las ventanas para verlo.
Hay otro que se ha construido un automóvil circular que no tiene puertas y solo va de bajada.
Otro es sonámbulo, por las noches sale a mear a la puerta de la iglesia, el cura sale intuye y le mete una cagada.
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Una mujer ha aparecido por generación espontánea,los que llegan de la ciudad aprovechan para hacerle el amor, esta no parece puta, mas parece un ente espiritual.
Otro no puede captar la realidad es el profesor ha acumulado tantos espejos que ya no tiene donde colgarlos este hombre en la misa se paro y le metió la novena de Beethoven.
Otro ha intentado tantas veces inmiscuirse en asuntos importantes, que lo único que hace es salir desnudopor las calles para que le vean las alas.
En el cementerio hay una tumba, dicen que fue de uno que desmaterializaba desbarataba los jardines eso fue en 1810.
En la `puerta de la casa de una viejita hay un letrero: cuantas veces digas así será tu día…vive el día.
Otro vive en el rió es psicoanalista, dicen que ese talento la surgió de niño de tanto jugar a las escondidas.
Hay un vagabundo que lleva un montón de estratos,vive escondido dentro, camina en círculos, cada año le aparece un nuevo estrato, vive dentro muy dentro,quizás no esta en este plantea, duerme parado como un gran animal, ha acumulado tanto que sin duda es el mas antiguo.
Otro ha construido una maquina que se fue despotricando por las calles, estaba indomable la muy sonsa, los eruditos del barrio estaban cabreadosdecían: como pues así…
A doña Juana la que hace pan barato, los objetos de su casa están haciéndose invisibles, por eso sus quehaceres aumentan día a día utilizando los objetos con mayor frecuencia, de ahí que le viene un problema existencial.
Alguien en el vestíbulo percibe la realidad y la nueva noticia la supieron todos, no fue como un golpe, al principio parecía que no te dabas cuenta que podríaser la salvación de todos los que creaste, otros huyeron despavoridos depravados eran astutos no dejaban huellas.
Dos parámetros desarrollamos: articulamos,gesticulamos, hacemos lo indecible por comprender ¿no será muy corto todo esto? Estaba buscando lo razonable, lo lógico, nauseabundo, denso, me quedaba buscando limites, aferrarme al antídoto la antiduda es la salvación, el cráneo se cayo, le salíababa por las axilas, extrañado miraba su forma, no tiene crédito, estaba acabado, casi no existía,muriendo, muriendo, siempre muriendo, ¿no será que esta forma esta vacía? ¿Su cuerpo será su propio límite? Que atroz forma, mordaz compañía, escupe jadea de dolor, cosa complicada que no avanza.
Entre tu triste mirada y el rumbo que hoy tomo desarrollamos un interés por el abandono, me quedaba ensayando refranes para que no me llegue el límite final. Estaba buscando lo lógico lo razonable a través del microscopio Dios me observa: no será que este ciclo microbiano ya cumplió su rol, no será que la duda hace que este gusano se retuerza de dolor. Creo que ya es hora de diseccionar sus partes.
Relampagueaba, refrenaba su actitud, un estremecimiento como que la conciencia nos salvara,vendía sus quehaceres gesticulando, no sabrá acaso que tiene un limite, con el tambor sonaba; con fuerza un letrero en su pecho decía su calamidad, debiónacer cuando la tormenta asesinaba inocencias, tocaba el tambor, ese otro gesticulaba para vender, todos los miraban como si estuviera mal, ¿no será que el limite de esta gente viene de algún dios ¿no seráque ese creador se disculpa y le anda mal la conciencia? ¿o será la duda que al mandarlos se olvido de algo?
Otro detrás mió tocaba el transmisor, debe ser la paranoia, la mierda enlatada, un ebrio pasa a orinar, cada día se me complicaba el asunto.
El mal nacido, el burgués, hizo esto, dejo miserias,eran restos que amanecían con letreros en el pecho,eran extraños los limites que los miraban, las orbitas de sus ojos eran grandes.
Salían de sus cuevas a los basurales, le metíandesperdicios, tomates podridos, lechugas en mal estado, gesticulaban, sus caras se deformaban al sentir el sabor, eran piltrafas esperando solo comida.
No puedo con esta humanidad. Telepáticamente estánen mí…una carcajada.Eres tu el dañado, eres tu… eres tu…la carcajada,parecía que era el culpable de la muerte de Jesús,sobre mi la esperanza de miles de almas…otra vez la carcajada. Estaba mas complicado la cabeza se cayo y…la carcajada.
Voy aponer fecha a la desgracia, quería trascender. He intuido un gran peligro, el del tambor trata de mirarme esta parado pidiendo limosna. Fue tan honda que me salía el sudor, resbalaba por mi rostro,temblando me metamorfoseaba al antídoto. Cerrarlas puertas y sufrir silenciosamente, que estilo es esteno acabo por quitármela de encima, son hilos son golpes en la puerta es el del tambor…ja ja ja… cabrón creo que tu eres Jesús quítame este limite…lo miraba por mi salida o imaginaba…no se.
¡Oye tu! Cuando yo rompa tu límite te quebrare en pedazos y volaras de tu jaula.
La carcajada otra vez…ja ja ja No me acostumbro al modo es la carcajada de algúndemonio que me deja cabizbajo.
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Daba coces al piso, daba coces al piso, se defendíacon el único colmillo que le quedaba, mordía el aire la gente no supo, no sabe, no sabrá por que lo hacia.
Como gusano eléctrico le grite a la carcajada: ¡LA MANO DEL VIEJO BRUTO VALE MAS QUE LA GUERNICA¡ esta es una encrucijada no mires para dentro que el demonio duerme, alucinación de demonio el duerme contigo.
¿No seré uno de ellos los que comen restos?¿no seréotro? ¿No será que me he mentido todo esto…ja ja ja .antes que amanezca voy a meterle un trago de saliva ¿y si amanezco neurótico?¿no será que soy otro?buscaba enfrascarme en el sistema, mover el vaso con estilo, hablar cualquier cosa digerir rutinas, pero no.¿No sera que soy otro?...ja ja ja ja ¿No sere otro?¿No sere otro?¿No sere otro?Ja ja ja…
Una vez mas la violencia de las horas tomaban mis vacíos, eran el pan de cada día. Me detenía en el umbral: entre la luz y la oscuridad, el tiempo y la nada, confusión de formas, arremeten y atraviesan la estructura vital, entonces me disgrego y vuelvo ha caer.
Explico en orden el suceso, voy volando al encuentro de mi espacio, llego agotado, deambulo por la oscura ciudad, mi compleja existencia se arrastra, dejando a su paso un olor pestilente, parece una tortuosa forma como una mascara, de su interior emana una luz amarilla los años lo hicieron mas complejo.
Hablo de la luz, del frió, del sonido, vivió como un cuadrúpedo se forjo como forma resultante de la luz, del frió, del sonido. Atraviesa mi cráneo, siempre pertenecí a este mundo frió, la subjetividad duro 30 años su desarrollo no fue relativo, pues un día se percato que nació amarillo.
Su mal la abarco todo, no había defensa, se forjo pensando que su mal era una cuestión de soledades.
Un día salio de su guarida, mi oído me jugaba otro mal juego, era como vomitar en la mesa.
Los gusanos están paranoicos no pueden corroer sus heces, esto hiede, esta peor. Era un vagabundo que no supo encontrar la realidad, no pudo con su cuerpo, con su razón, no pudo con su hedor. Me acerco al que me mira este harapiento creo que soy yo, soy otro, no soy el que siempre fui, que puedo hacer con todo esto, me voy caminando desnudo creo que al fin se quien soy, había un niño que no nacía, lo contenía un crepúsculo un opúsculo su humanidad fue alcanzada por un fuego cruzado, se extravió y su parte mas angustiosa le fue carcomiendo el cerebro.
Sus paranoias eran violentas, sus risotadas gangrenaban mi sensibilidad, no pudo con tanta sensibilidad, se forjo cayendo, debatiéndose en un asunto totalmente subjetivo, su humanidad no pudo con tanta sensibilidad y sus alucinaciones llegaron.
Hay una mujer cuya sonrisa es un manantial dentro de mi desierto de dudas, su sonrisa era el agua que necesitaba algo que había buscado durante mucho tiempo.
Creo que mi… sigue fornicando con los areneros y después me llaman si apenas tengo ocho años.¡Contacto¡ ¡Contacto¡ ¡Contacto¡Una comunicación telepática, un asunto de
subjetividades, creo que aun no he nacido mi imaginación se salio de curso.
Estoy cansado de tanto habitar este oscuro cuarto y ustedes no necesitan nada. En cambio yo vivo me desvivo. Soy un hombre que atravesó la línea demasiado joven, alucinaba, alucinaba, se perdía en realidades paralelas.
Una ronca voz, me recuerda, que todo fue vano, era un ronca voz, fue el indigente que me toma de la mano se acerca a mi conciencia y me deja sus mugres.
Estaba escondido, creo que se extravía una sensibilidad que no me deja, Era como algo muy grande una gran maquina que se descontrolo y sin embargo pensó que a fin de año lograría su objetivo,pero se fue enredando en mas subjetividades y no pudo con su cuerpo ahora tiene 40. Está por anochecer su existencia transcurre y todo intento por salir fue vano.
Quería ser ese que nace del espejo, se toma sus remedios, y pasa al otro mundo, al mundo donde sus realidades y sus pesadillas lo agobian.
Una vez mas fracasaba en la búsqueda veo una forma extraña a lo mejor soy otro…
Un viaje por planetas, mi ser cae abatido, es absorbido por el abismo existencial, y no había nadie ¿a quien acudir? mi ser se retuerce de dolor, al no saber que dirección, a que forma o a que estructura aferrarse, a algo que indique alguna supuesta dirección, un ansia de ver luz al final…llegaron muy pronto tocaron las puertas y una caída de cristales sus formas caen estallan y me retuerzo de dolor.
Solo soy una sombra que pasa por la vida sin decir nada, no se que dirección seguir, a que forma, ¿que solución le daré a esta existencia mía? ¿Quien me indicara? ¿Quien calmara esta ansia?, de ver que llegaron pronto, tocaran la puerta y una caída de los
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cristales, sus formas sus quebradizos huesos se volvieron polvo y no quedo nadie.
Fue un recuerdo un anhelo por existir, de algo que siempre quise ser, el miedo esta en mi…, no soy otra cosa que alguien que vivió, cuando la vida hacia sus primeras armas, lo estático esta en mi, permanezco quieto, atravieso los siglos. Su vida se hace inútil y triste esta vació por dentro no tiene calma, un dolor invade su estúpida existencia, el frió nace como una paranoia soy el deforme el que no debió continuar.
Como ese autillo que se encoge al verme, sospecho de algo inestable y un disparo, alguien cae al suelo,su miedo fue enorme no pudo tomar su alcohol, se hizo pequeño pues temía ser comprendido en su totalidad, el sabia que las paranoias lo dominaron.
El tiempo vuelve, y mi esperanza se aleja, sigo extraviado, ando, deambulo, por espacios grises, un alcohol, un grito un dolor interno, que nadie escucha,y doy bocanas al cielo, soy gigante estoy varado en esta incertidumbre, mi amor, amor, esta débil no debí continuar con este juego no debí acercarme al borde,he caído tantas veces que ya nada es necesario.
Un día vi. a mi perro muriendo su sarna le carcomió la verga, un cuerpo, una violencia, que nace y muere en la conciencia es una circunstancia necesaria pues esta parece ser la naturaleza de las cosas que nazcan sigan una línea y mueran en su nacimiento. Es la curvatura del espacio, esta curvatura son los innumerables nacimientos, la innumerables caídas del eterno retorno.
¿Señora de que color es mi pantalón? creo que estaba desnudo, no pudo con la enfermedad, el no supo que pasó simplemente fue un recuerdo un sueño devastador.
Señora vamos a jugar un juego… ¿de que color es mi pantalón? Estaba desnudo no se que pasa, voy recorriendo la senda oscura, extraviado en la sin razón aquí todo se ve claro no hay limites las situaciones atraviesan su cuerpo, el no existe, perdió el control de los cables, no pudo con tanta locura, y abrió en su techo un boquete en busca de una viga que den solución a todo esto, se quedo inerte,mirando el boquete y las estrellas 12 años.
Los límites son trágicos, son argumentos sólidos, que nos salvan de lo inestable del universo, pues este se expande a la mirada del loco.
Ahora que he regresado a lo lejos y a lo cerca veo a mi Yandira del toboso
Si hay alguna razón para pedir mas, el peligro constante es el miedo, donde estará mi Yandira del toboso que estará haciendo a esta hora. Recuerdo que alguna vez quisimos jugar, y un día ella atravesó la frontera
Yo no puedo saber que piensan las personas, que pasan sobre mi cabeza, mi pensamiento se proyecta a al espacio
Violencia… Violencia… Violencia…
Su existencia son nada mas que latidos, su razón es tortuosa un calabozo, un hombre invisible que atravesó su limite, y se perdió en lo mas hondo, entre sol y polvo. Desde afuera los limites entre la vida y el universo no existieron, yo forme parte de un todo, avance a la par de mi locura, pero eso nadie sabe,ustedes que viven, que digieren, que viven sin perder el tiempo, como si tal situación fuera la única.
Mañana voy a poner un nuevo color a las cosas, pues el primer paso es imaginar, el segundo es que se pregunten, el tercero es el golpe en los oídos, el cuarto es el hedor, el quinto es la alucinación y el ultimo es atravesar la línea, este ultimo es tan severoque todo argumento celestial es vano, es imposible ya que hay un extravió total.
Su conversación telepática lo distrae, esta en el tercer estrato, aquí me he detenido muchos años.
Tengo los pies atrofiados, mi rostro abierto por surcos oscuros, unas ganas ubérrimas de amar a mi Yandira del toboso, seguir escribiendo y el haberla buscado tantos años y soñar la libertad junto a ella.
Esta lucha ha sido al centímetro.Ahora he regresado y ya se que puedo ocultar cosas en mi cabeza, que lejos estuve de ustedes estos últimos 30 años, y ahora ya se que puedo ocultar cosas en mi cabeza.
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He regresado, no recuerdo que tenia que contarles, todo intento fue vano, y cuando entro a tu espacio, te encuentro de espaldas mirando el rió a través de tu ventana, e intuyo el espacio en el que te desarrollaste estos últimos 34 años, te veo desde afuera y te dejo la carta amarilla… Mas yo no la leo, la guardo en el cajón subjetivo, porque se que es la primera puerta, aquella la del inicio del laberinto, aquella que contradice mi fe, aquella que Dios enseño, aquella que el destino blasfema.
LA PAZ JULIO 2008
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