LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

14 SEPTEMBRE 2018 | 20H

• 3

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

JULIETTE DESCHAMPS | ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINEComédie de William Shakespeare (1595)Musique de scène de Felix Mendelssohn (1826)

Spectacle créé le 7 avril 2016 à l’Auditorium de l’Opéra National de Bordeaux

Paul Daniel, direction musicale

Juliette Deschamps, mise en espace, création vidéo et vidéomix en direct ; avec la complicité de Binelde Hyrcan

Orlando Seale, récitantChloé Briot, sopranoAlice Ferrière, mezzo-soprano

Rodolphe Villevieille, lumières

Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Chœur de femmes de l’Opéra National de Bordeaux Direction : Salvatore Caputo

Production : La Nuit et Le MomentCoproduction : Opéra National de Bordeaux / Opéra de Limoges /Orchestre de Pau-Pays-de-Béarn / Fondation Sindika Dokolo

• Durée : Environ 1h30 sans entracte• Le bar de l’Opéra de Limoges est ouvert et vous propose boissons fraîches, café, thé, bière, whisky, champagne, vins blanc et rouge. Paiment par CB sans montant minimum.

4 •

NOTE D’INTENTION

Par Juliette Deschamps

En Afrique, j’ai vu un jour à l’extérieur d’un cinéma, deux bateleurs mimant et rejouant le film - un blockbuster américain - qui était projeté à l’intérieur de la salle. Quelques tréteaux, quelques fripes, quelques accessoires de fortune : ils donnaient devant le cinéma un vrai spectacle parallèle et comique, attirant la foule et les rires des passants et habitants du quartier.Ces bateleurs d’aujourd’hui m’ont fait penser à Shakespeare, aux plus drôles de ses bouffons, et immanquablement au Songe d’une nuit d’été et à son théâtre dans le théâtre.

Dans la comédie de Shakespeare, à l’Acte III, se prépare laborieusement une pièce (« Pyrame et Thisbé ») avec beaucoup de maladresse : l’un doit mimer le « clair de lune », l’autre « un mur », un troisième apparaît affublé d’une tête d’âne, tandis que celui qui doit interpréter « le lion » n’ose pas, de peur d’effrayer ces dames dans le public... Tous malmènent savoureusement la ponctuation ; le résultat est un joyeux massacre, et une succession de scènes d’anthologie de la comédie shakespearienne.C’est avec cette tradition comique des bateleurs que je souhaite renouer

• 5

dans ces images et saynètes filmées ; l’idée étant de faire interpréter devant la caméra les grandes scènes du Songe d’une Nuit d’été de Shakespeare à des bateleurs, acteurs et enfants du quartier de l’Ilha de Luanda.

LE SYNOPSISDevanture d’un music-hall délabré à Luanda. Un groupe d’enfants des bidonvilles du quartier souhaite assister au Songe d’une nuit d’été. Mais l’entrée est payante et ils se voient refuser l’accès à la salle. Voyant leur déception, le guichetier et son comparse décident de leur jouer la pièce - ou plutôt une version « redux » et improvisée de la comédie de Shakespeare. En pleine rue, devant le music-hall, enfants et passants deviennent, eux aussi, les acteurs et personnages de ce Songe d’une nuit d’été de fortune : avec ce qu’ils trouvent dans la rue, ils s’inventent un décor, se fabriquent des costumes, se prennent au jeu et tentent de nous rejouer la comédie de Shakespeare...

Revenir à un théâtre de verbe, de rue, à un théâtre populaire, joyeux, fait par tous et pour tous : voilà le projet de ce Songe d’une nuit d’été.L’Afrique pour décor - une Afrique marquée par la guerre - et les artistes les plus fameux de l’Angola – pour entendre et voir Shakespeare autrement.Enfin, sur la scène, plus qu’une représentation : une véritable performance grand public - durant laquelle les images sont mixées en direct et viennent épouser la célèbre et brillante partition de Mendelssohn.

6 •

UNE COMÉDIE DE SHAKESPEARE

Cette comédie de William Shakespeare (1564-1616), représentée pour la première fois vers 1595-1596, fut probablement écrite à l’occasion d’un mariage aristocratique. Le Songe d’une nuit d’été se déroule entièrement dans l’intervalle qui sépare l’annonce du mariage de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyta, reine des Amazones, et le début effectif des festivités, avec, en particulier, la représentation d’une pièce de théâtre par des artisans, en l’honneur de leur duc. Cette comédie à la fantaisie débridée présente plusieurs intrigues en alternance ; le merveilleux et le comique s’y rencontrent dans une extraordinaire liberté d’imagination.

L’intrigue de la pièceLa scène se passe à Athènes et dans un bois voisin.Thésée, le duc d’Athènes et Hippolyta s’apprêtent à fêter leur mariage à la nouvelle lune ; mais Egée, un vieux courtisan,  vient se plaindre de sa fille Hermia qui refuse d’épouser Démetrius, le prétendant qu’il lui a choisi. Hermia aime Lysandre et veut se marier selon son coeur.  Héléna, elle, aime Démetrius qui lui préfère Hermia. Telle est la situation inextricable, lorsque les deux amoureux, Hermia et Lysandre, décident de fuir.  Ils seront suivis, contre leur gré, par Héléna et Démétrius. Les quatre jeunes gens se perdent dans la forêt pendant cette nuit de folie et vont être le jouet des fées.

Pendant ce temps, des artisans de la ville décident de monter une pièce sur la mort de Pyrame et Thisbé, espèrant s’attirer les bonnes grâces du roi. Leur intention est de répéter à l’abri des regards dans la forêt et il va leur arriver, à eux aussi, bien des mésaventures. Dans la forêt, Obéron et Titania, le roi et la reine des fées, se querellent pour la possession d’un petit page. Comme la reine refuse de rendre l’enfant qu’elle lui a volé, Obéron jure de se venger d’elle avec l’aide de Puck, son génie, qui versera un philtre magique sur les yeux de Titania pour la rendre amoureuse de la première créature aperçue au réveil : ce sera Bottom, le tisserand, l’un des comédiens amateurs affublé d’une tête d’âne. Alors commence la folie amoureuse de cette nuit d’été soumise au caprice des fées.

• 7

Le rireLe rire ici souligne la réalité des choses. La comédie est une occasion d’émerveillement. Le rire conduit tout naturellement au dénouement heureux, à une célébration joyeuse du réel. Le songe d’une nuit d’été est une comédie dont les personnages prétentieux et comiques à leur insu vont provoquer le rire : en fait, ce sont des personnages de farce qui jouent une tragédie.

Le merveilleux : un surnaturel omniprésentL’univers de la pièce relève du féérique, voire du fantastique, qui crée momentanément la folie, mais qui permet à la communauté de vivre en harmonie et d’accepter sans rancœur la condition qui est faite à chacun. Ce qui intéresse les habitants du monde invisible (le peuple des fées et des elfes) c’est de voir les habitants du monde visible se marier et avoir des enfants. Obéron, Puck et les autres veillent à ce que chaque couple se retrouve. Et si les humains ne sont pas assez sages pour s’aimer ou s’accepter, on aura alors recours à la magie... Sans sortilège, la paix sociale n’est pas possible. Si tout est bien qui finit bien, c’est parce que tout le monde revient à la raison, à l’exception d’un personnage qui reste enchanté à vie. C’est l’ensorcellement qui résout la dissonance.

L’amour, fil conducteur de toute la pièceLe couple est l’unité relationnelle qui va mettre en mouvement chacun des rebondissements : déception, dépendance, jalousie et haine. La confrontation va être une des constantes de la pièce. De tous les personnages de premier plan, Puck est le seul qui ne soit pas en couple ; il est aussi le seul à être épargné par tous les maux de l’histoire.

Le théâtre : mise en abymeDans le dernier acte, l’assemblée peut se retrouver pour une représentation bouffonne de Pyrame et Thisbé. Il s’agit de l’accomplissement de la pièce dans lequel le tragique n’apparaît plus que comme un spectacle résolu par le réel.Le théâtre dans le théâtre permet de jouer sur le grotesque tout en dénonçant la sottise et la vanité humaines. Le thème de Pyrame et Thisbé répond à l’intrigue du Songe, une histoire d’amour contrarié et d’amants séparés.

8 •

• 9

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

Ouverture op. 21 et Musique de scène op. 61

Ouverture : Allegro di molto

N°1. Scherzo : Allegro vivace [fin de l’Acte I]

N°2. L’istesso tempo [Acte II, scène 1: Over hill ; over dale (Un elfe)]

N°3. Chant avec choeur : Allegro ma non troppo [Acte II, scène 2 : Come, now a roundel and a fairy song (Titania)]

N°4. Andante – Allegro molto [Acte II, scène 2 : What thou see’st when thou dost wake (Obéron)]

N°5. Intermezzo : Allegro appassionato – Allegro molto comodo [fin de l’Acte II : Either death or you I’ll find immediately (Hermia)]

N°6. Allegro [Acte III, scène 1 : When you have spoken your speech (Quince) – What hempen home-spuns (Puck)]

N°7. Nocturne : Con moto tranquillo [fin de l’Acte III]N°8. Andante [Acte IV, scène 1 : Be as thou wast wont to be (Obéron)]

N°9. Marche nuptiale : Allegro vivace [fin de l’Acte IV]

N°10. Allegro comodo /[Acte V, scène 1 : Come now ; what masques (Thésée)] – Marcia funebre: Andante comodo [Acte V, scène 1: How chance Moonshine is gone before (Hyppolite)]

N°11. Une danse de clowns : Allegro di molto [Acte V, scène 1 : But come, your Bergomask :

N°12. Allegro vivace come I [Acte V, scène 1 : The iron tongue of midnight (Thésée)]

N°13. Finale : Allegro di molto [Acte V, scène 1 : Through the house give glimmering light (Obéron)]

10 •

UNE MUSIQUE DE SCÈNE DE MENDELSSOHN

Felix Mendelssohn, personnalité incontournable de l’ère romantique

Grand voyageur, symphoniste, redécouvreur de Bach, Haendel, de

Beethoven ou des opéras de Mozart, l’Allemand Felix Mendelssohn a exercé

une grande influence sur la vie musicale de son temps. Sa musique se

distingue par une richesse foisonnante et par une inspiration mélodique à

la sensibilité toute romantique. Pour l’orchestre, il a composé 5 symphonies

parmi lesquelles se distinguent l’Ecossaise (n°3, 1842), l’Italienne (n°4,

1833), Réformation (n°5, 1832) ou le Concerto pour violon n°2 (1845), de

nombreuses musiques de scènes (Le Songe d’une nuit d’été) et ouvertures

qui occupent une place de choix dans la littérature musicale romantique.

Une composition en deux étapes

L’œuvre de Mendelssohn ne se réduit pas à la "Marche nuptiale" que tout

le monde connaît, elle séduit dans son ensemble par son raffinement et la

légèreté de son tissu orchestral.

L’Ouverture, écrite par le compositeur alors adolescent, fut reprise seize

ans plus tard pour l’écriture de la musique de scène. Son amour pour

Shakespeare et la connaissance approfondie de son œuvre lui permirent

de trouver de subtiles correspondances entre théâtre et musique.

Cette composition en deux étapes ne révèle aucune rupture de style. Elle

recrée l’esprit de la pièce entière pour répondre à la commande du roi de

Prusse Frédéric-Guillaume IV.

D’emblée, les accords initiaux plongent l’audi teur dans une ambiance

féerique. Sans le secours des mots, il crée l’enchantement par une suite

d’impressions musicales.

• 11

Au plus près de la pièce de Shakespeare

L’œuvre comporte, outre l’ouverture, treize numéros, qui servent d’intermèdes

ou de décor sonore à certaines scènes pour les représentations de la

pièce de Shakespeare. Sa qualité musicale intrinsèque a favorisé sa

prompte transformation en suite de concert, lui permettant d’être redonnée

indépendamment d’une représentation théâtrale, libérée au besoin des

quelques solos de chant et des choeurs.

Le Songe d’une nuit d’été maintes fois utilisée en musique

Cette pièce poétique et drôle a inspiré bon nombre de compositeurs. Elle

est adaptée tout d’abord par Henry Purcell dans le semi opéra — forme

s’inspirant des comédies-ballets à la française —, The Fairy Queen (1692)

alternant dialogues parlés, chant et danse. Carl Maria von Weber en

donne un opéra « romantique » en trois actes, Obéron (1826). La même

année, Felix Mendelssohn compose une Ouverture qui précédera la

naissance en 1846 de la musique de scène Le Songe d’une nuit d’été

(Ein Sommernachtstraum) présentée aujourd’hui.

Cette musique de scène a été adaptée en ballet par Marius Petipa (1876).

Outre l’opéra-comique d’Ambroise Thomas dont le livret n’est plus qu’un

prétexte très éloigné de Shakespeare, Benjamin Britten crée l’opéra en trois

actes A Midsummer Night’s Dream (1960) au Festival d’Aldeburgh.

La musique d’Astor Piazzolla accompagne la comédie musicale de Jorge

Lavelli El sueño de una noche de verano créée à la Comédie française en

1986 et, plus récemment, un pasticcio (fantaisie baroque) The Enchanted

Island, associant Le Songe et La Tempête du même Skakespeare avec des

airs de Haendel, Vivaldi, Rameau, Leclair, Campra, Purcell... est créé par

William Christie au Metropolitan Opera de New York en 2011.

12 •

ÉLÉMENTS BIOGRAPHIQUES

Paul DANIELDirection P a u l D a n i e l , c h e f d ’ o r c h e s t r e britannique, est directeur musical de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine depuis 2013. Il dirige la formation lors d’une série de concerts symphoniques chaque saison, à Bordeaux et en tournée, ainsi que les opéras dont récemment : L’Heure espagnole, Les Pêcheurs de perles, Il Pirata (2017), Pinocchio, Elektra (2018). Parmi son abondante discographie, il développe les enregistrements « ONBA Live » avec Actes Sud : Wagner, Mahler, Sibelius, Tchaïkovski et Dvoràk (2018) et pour Deutsche Grammophon un programme d’airs d’opéras français avec la soprano Gaëlle Arquez (2017). Par ailleurs, Paul Daniel est chef principal et directeur artist ique de la Real  Fi larmonía de Galice depuis 2012. Il a été chef principal et conseiller artistique du West Australian Symphony Orchestra (2009-2013) et a occupé les postes de directeur musical de l’English National Opera (1997-2005), Opera North (1990-1997) et Opera Factory (1987-1990). P a u l D a n i e l d i r i g e l e s p l u s grandes formations orchestrales internationales (Philharmonia, London Philharmonic Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, les Orchestres de la BBC, Orchestre de Paris, New York Philharmonic,

Los Angeles Philharmonic...) ainsi que des opéras sur les scènes des Royal Opera House Covent Garden (Gloriana), English National Opera (Lucrezia Borgia, Le Nozze di Figaro), La Monnaie de Bruxelles (Lulu), Frankfurt Oper (A Village Romeo and Juliet), Deutsche Oper Berlin (Les Troyens), Opéra National de Paris (L’Enfant et les sortilèges et Der Zwerg), Metropolitan Opera de New York (Die  Zauberflöte), Teatro Real de Madrid (Hänsel et Gretel). . . et lors de Festivals internationaux (Aix-en-Provence, Aldeburgh et Bregenz). Paul Daniel a reçu un Laurence Olivier Award pour sa direction d’opéra (1998), le Prix Grammophon pour ses enregistrements Naxos (1999), et il est également Commander of the British Empire (2000).

Juliette DESCHAMPS Mise en espace, création vidéo et vidéomix en directLittéraire, philosophe et musicienne de formation, Juliette Deschamps débute en 2006, mettant en scène la soprano Anna Caterina Antonacci dans deux spectacles lyriques : Era la notte (répertoire baroque) et Altre Stelle (répertoire romantique). Ses premières productions lui ouvrent les portes des plus grands théâtres : le Théâtre des Champs-Élysées à Paris,

• 13

le Theater An Der Wien à Vienne, le Het Musiktheater à Amsterdam, le Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, l’Opéra de Lille, le Teatro Arriaga à Bilbao, le Teatro Ponchielli à Crémone, le Grand Théâtre de Luxembourg, le Lincoln Center à New York...Depuis 2006, elle a mis en scène une trentaine de spectacles musicaux et d’opéras et réalisé plusieurs films d’art et d’essai. Son travail de vidéaste a été sélectionné en 2013 à la Biennale de Shanghaï et en 2015 à la Triennale d’art contemporain de Luanda.Juliette Deschamps s’aventure aussi dans le répertoire des musiques actuelles, mettant en scène des spectacles à l’Olympia, au Musée du Quai Branly, au Centre Georges Pompidou avec des artistes de la scène pop, flamenco, jazz, électronique, expérimentale.Elle signe et produit au théâtre trois productions remarquées : Le  Banquet de Platon créé à l’Auditorium du Louvre, Rouge Carmen d’après Mérimée créé aux Nuits de Fourvière et à l’Opéra Comique, et A Queen of Heart(s) créé au Théâtre de la Bast i l le . Elle a fondé, en 2008, la Compagnie de théâtre qu’elle dirige : La Scène du crime.Depuis 2016, elle est programmatrice de la saison théâtrale de la Ville de Pau.

Chloé BRIOTSopranoChloé Briot étudie le chant au CNSM de Paris. Prix du jeune espoir du Concours International de Chant Lyrique de l’UFAM, elle a été Lauréate de l’Académie HSBC Festival d’Aix-en-Provence Academy en 2014.Son répertoire comprend notamment Euridice (L’Orfeo), Papagena et Pamina (La Flûte enchantée), Frasquita (Carmen), Jemmy (Guillaume Tell), Oberto (Alcina) à La Monnaie et à Amesterdam, Elisabeth (Les Enfants Terribles) à l’Opéra de Bordeaux …Récemment, Chloé Briot a chanté Yniold (Pelléas et Mélisande) et le rôle-titre de L’Enfant et les sortilèges avec le Chicago Symphony Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et le Philarmonia London ; à Angers-Nantes Opéra, à l’Opéra de Toulon ; au Festival de Glyndebourne, Rosée du soir (Le Roi Carotte) à l’Opéra de Lyon ; le rôle de Miss Rose (Lakmé) à l’Opéra Grand Avignon, le rôle-titre de Pinocchio au Festival international d’Aix-en-provence.

Alice FERRIÈREMezzo-sopranoOriginaire de la Réunion, Alice Ferrière débute la clarinette au Conservatoire de musique et de danse de l’île. Elle débute sa formation vocale au CRR de Boulogne- Billancourt puis à l’Université de Musique et d’Art Dramatique de

14 •

Vienne. En 2012, elle obtient son master d’opéra et d’art dramatique avec les félicitations du jury. Elle est demi-finaliste des Concours Das Lied (Berlin) et Vokal Genial.Entre 2008 et 2012, elle interprète de nombreux rôles au Schlosstheater de Schönbrunn, puis comme membre de la troupe du LEO Theater (Vienne), el le chante entre 2012 et 2014 Chérubin (Les Noces de Figaro), la deuxième Dame (La Flûte enchantée), Fenena (Nabucco)… Elle interprète Erissena (Pôros) au Festival baroque de Scheidegg, Allemagne en 2013, Amastre (Xerxes) à l’Opéra de Graz en 2015... Elle chante régulièrement en concert à Vienne, en France et à La Réunion. Alto solo de l’Ensemble de musique sacrée de Saint-Michel à Vienne, elle fait partie de l’ensemble classique du Rotary Club de Vienne. Artiste engagée, Alice Ferrière est à l’origine de l’Association «Trajectoires» qui promeut depuis 2012 la musique classique sur son île natale.

Orlando SEALERécitantActeur et musicien, Orlando Seale a eu une carrière variée, de la prestigieuse Royal Shakespeare Company (Richard I I I , Henri VIII , Camino Real, Oncle Vanya, La Tragédie Espagnole) à la West End de Londres (Bedroom Farce d’Alan Ayckbourn, mise en scène de Peter Hall), en passant par des rôles

au cinéma et à la télévision. Parmi ceux-ci: Hamlet, Orgueil et Préjugés, Sleepy Hollow, Bobby, The Onion Movie, Bonobo, Hysteria, Swimming with Men, Jacques et la mécanique du coeur, Reign, Ghost Whisperer, Doll & Em (HBO), Motherland (BBC), The IT Crowd, The West Wing, et bien d’autres. Avec son groupe musical, Harpo Smith, il prépare un nouvel album, How To Spend It.

• 15

ORCHESTRE NATIONALBORDEAUX AQUITAINE :

VIOLONS 1Vladimir NemtanuStéphane RougierRenaud LargillierYann BaranekAngélica BorgelTristan ChenevezCécile CoppolaJean-Michel FeuillonJean-Pierre MorelAdrian Nemtanu

VIOLONS 2Catherine FischerCécile RouviereFabienne BancillonPrisca CarsaladeLaurence EscandeAude MarchandYves SoulasDiem Tran

ALTOSNicolas MouretFrédérique GastinelCédric BorgelGeoffroy GautierClaire Héléne RignolMarie Steinmetz

CELLOSAurélienne BraunerClaire BerliozEmeric CapperonGhislaine Tortosa

CONTREBASSESMatthieu SternatValérie PetiteRémy Halter

FLUTESJutta PulciniJean-Christophe Nahoum

HAUTBOISJérôme SimonpoliIsabelle Desbats

CLARINETTESRichard RimbertStéphane Kwiatek

FAGOTSBruno PerretDominique Baudouin

CORSJoffrey QuartierBruno ArmigniesBernard Doriac

TROMPETTESLaurent DupéréPierre DesoleSébastien Jean

TROMBONESEric CoronFrédéric DemarleEtienne Serves

TUBAAtsutaro Mizunaka

TIMBALESAurélien Carsalade

PERCUSSIONSSylvain BorredonPatrice Guillon

CHŒUR DE FEMMES DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX :

DIRECTEUR DU CHOEURSalvatore Caputo

SOPRANOS 1Isabelle Buiret-FeditColette GaltierSéverine TinetMaelle VivaresLéa FrouteNn

SOPRANOS 2Mariléna GoiaYeon-Ja JungIsabelle LachèzeWha Jin LeeJunko SaitoPénélope Denicia

ALTI 1Isabelle BaloukiSophie EtcheverryMarina FarbmannClaire LarcherIrina Stopina

ALTI 2Gaëlle FloresMaryelle HosteinEugénie DangladeLaetitia MartignyFrançoise SaignesLena Orye

LES ÉQUIPES ARTISTIQUES

Musiciens : 51 | Chœur femmes : 23

OPERALIMOGES.FR @operalimoges

BIENTÔT À L’OPÉRA

REQUIEM POUR L.Concert dansé | Chorégraphie et mise en scène d’Alain PlatelEn connivence avec le Festival des Francophonies en LimousinSam. 29/09/2018 - 20h

CONFÉRENCEMam’zelle Nitouche, le vaudeville-opérette un genre revisitéPar Didier RoumillhacVen. 05/10/2018 - 18h30 à la BFM de Limoges

MAM’ZELLE NITOUCHEVaudeville-opérette en 3 actes d’HervéDim. 07/10/2018 - 15hMar. 09/10/2018 - 20h

Il reçoit le soutien de la région Nouvelle-Aquitaine et du Ministère de la Culture - DRAC Nouvelle-Aquitaine.L’Opéra de Limoges est un établissement public de la Ville de Limoges.

JOURNÉES DU PATRIMOINEVisites commentée de l’Opéra et présentation de la saison 18/19Dim. 16/09/2018 à partir de 14h

Con

cept

ion

: A. J

ouffr

iaul

t | R

édac

tion

et re

cher

che

docu

men

taire

: A.

Par

ent |

Pho

tos

: © J

ulie

tte D

esch

amps

| Ed

ition

: Se

p. 2

018