literature and research projects danmarkerkki huhtamo, 2013, mit press, 438 p. the moving panorama...

98

Nordicom-Information 39 (2017) 2

Online videoer– på sociale medieplatforme

Lennard Højbjerg Hansen & Ole Ertløv Hansen (red.), 2013, Systime, 170 s.

Med de sociale medieplat-formes venne-netværk ska-bes opmærksomhed om-kring audiovisuelle forma-ter som: Viraler, Haul Vlogs, Remix og Mash Ups. Det er

en kommunikation i nye formater, der overskrider den traditionelle broadcasting og skaber brugernes muligheder for at kommunikere med levende bil-leder uden de store medieagenturer eller statens indblanding.

Den nye og frie kommunikation synes helt uden kontrol, men undgår man den markedsindflydelse, som i mange år har været den kontrollerende fak-tor? Og skabes der nye former for kommunikation, eller er de blot afledte af traditionelle og kendte kommunikationsformer med levende billeder?

Online videoer – på sociale medieplatforme sæt-ter gennem en række artikler fokus på brugen og betydningen såvel som den æstetiske udformning af den audio visuelle kommunikation til og fra brugere på internettet.

Out OnlineTrans Self-Representation and Community Building on YouTube

Tobias Raun, 2016, Rout-ledge, 228 s.

Trans people are increa-singly stepping out of the shadow of pathologization and secretiveness to tell their life stories, share informa-

tion and to connect with like-minded others, using

YouTube as a platform. Out Online: Trans Self-Re-presentation and Community Building on YouTube explores the digital revolution of trans video blog-ging, addressing ’trans’ in its many meanings and configurations to examine the different ways in which the body in transformation and the vlog as a medium intersect.

Drawing on rich, virtual ethnographic studies of trans video blogging, the author sheds light on the ways in which the video blog (or ’vlog’) as a multimodal medium enables trans people to tell their stories with the use of sound, text, music, and pictures – thus offering new ways to construct and archive bodily changes, and to revise the story endlessly.

MedieproduktionKommunikation med levende bille der

Jørgen Riber Chris-tensen, Ole Ertløv Hansen og Thomas Mosebo Simonsen, 2017, Samfundslitter-atur, 228 s.

Me di e pro du k t i on : Kommunikation med levende billeder er en

grundbog til produktionen af audiovisuelle medier. Bogen fokuserer på de korte formater, der hyp-

pigt ligger til grund for undervisningen og samti-digt er de mest udbredte for kommunikation med levende billeder på sociale medieplatforme.

Medieproduktion: Kommunikation med levende billeder behandler hele processen fra idé over pro-duktion til distribution, og den har det dobbelte sigte, at den ud over at dygtiggøre medieproduce-rende studerende også efterfølgende kvalificerer til faglig refleksion over produktionerne.

Litteratur och forskningsprojektLiterature and Research Projects

Danmark Dokumentalist: Mogens Vestergaard Kjeldsen

Bøger

NORDICOM-INFORMATION 39 (2017) 2: 98-110

99

Litteratur och forskningsprojekt

Projekter

Videomedieret interaktion i professionelle miljøerVideo-mediated interaction in professional settings

• Tidsram: 2017-2020

• Financiered af: Velux Fonden

• Kontaktperson: Mie Femø Nielsen, Institut for Nordiske Studier og Sprogvidenskab, Københavns Uni-versitet, [email protected]

Professionelles brug af videomedieret interaktion har konsekvenser for menneske og samfund, og selve det at mediere interaktionelle praksisser via video påvirker samtalen. Forskningspro-jektet undersøger dette i to institutionelle settings, telemedicin og offshore teamwork, hvor videomediering anvendes i stigende grad ud fra institutionelle formål og rationaler. Både professionelles indbyrdes interaktion i teamwork og professionelles interaktion med lægfolk i behandlingssamtaler har været undersøgt i ansigt-til-ansigt settings. I dette projekt tages der afsæt i videooptagelser af professionelles praksisser og rutiner i autentiske videomedierede interaktioner. Formålet er at undersøge, hvordan deltagerne i videomedieret interaktion løser institutionelle opgaver, hvilke udfordringer og begrænsninger de møder i forløbet qua video-medieringen, og hvordan de kompenserer for dem, samt hvordan de opnår at skabe tillidsfulde relationer.

Images of Conflict, Conflicting Images (ICCI)

• Tidsram: 2017-2021

• Financiered af: Velux Fonden

• Kontaktperson: Mette Mortensen, Institut for Medier, Erkendelse og Formidling, Københavns Universitet, [email protected]

Dette projekt undersøger, hvordan digitale kommunikationsteknologier grundlæggende ændrer cirkulationen af billeder fra områder med konflikt. Hvor stat og militær tidligere opretholdt en streng kontrol med billeder fra konflikter, bliver fotografier, videoer osv. nu produceret og distribueret en masse af borgere, aktivister, soldater, oprørere, terrorister og andre involverede parter på tværs af medieplatforme og af landegrænser. Det medfører, at nyhedsmedierne ikke længere har monopol på den visuelle dækning af konflikter, ligesom stat og militær ikke længere i samme omfang er i stand til at censurere strømmen af billeder fra konflikter. Dog bevirker di-gitale medier ikke alene, at adgangen til billeder fra konflikter forandrer sig drastisk. Konflikter forandrer sig også, da den mere ukontrollable billedstrøm bidrager til at forme, nedtrappe eller optrappe konflikter – og endda til at skabe nye konflikter.

100


Finland Dokumentalist: Eija Poteri

Illusions in MotionMedia Archaeology of the Moving Panorama and Rela-ted Spectacles

Erkki Huhtamo, 2013, MIT Press, 438 p.

The moving panorama was a long painting that un-scrolled behind a “window” by means of a mechanical

cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera houses to church halls, creating a mar-ket for mediated realities in both city and country.

The contents of the book include the following chapters: The Formation of a Panoramaniac – In-troduction: Moving Panorama – a Missing Medium – The Incubation Era: Antecedents and Anticipa-tions – Large as Life, and Moving: The Peristrephic Panorama – Rolling Across the Stage: The Moving Panorama and the Theatre – Transformed By The Light: The Diorama and the “dioramas” – The Pa-noramania, or The Mid-Century Moving Panorama Craze – Panoramania in Practice: Albert Smith and his Moving Panoramas – The Moving Panorama Performance: an Excavation – Intermedial Tug of War, or Panoramas and Magic Lanterns – Sensory Bombardment: a Medium’s Final Fanfares – The Discursive Transfiguration of the Moving Panorama – Conclusion: From Panoramas to Media Culture.

Networked AffectKen Hillis, Susanna Paasonen & Michael Petit (eds.), 2015, MIT Press, 267 p.

Our encounters with web-sites, avatars, videos, mobile apps, discussion forums, GIFs, and nonhuman in-telligent agents allow us to

experience sensations of connectivity, interest, desire, and attachment – as well as detachment, boredom, fear, and shame. Some affective online encounters may arouse complex, contradictory feelings that resist dualistic distinctions. In this book, leading scholars examine the fluctuating and altering dynamics of affect that give shape to online connections and disconnections. Doing so,

they tie issues of circulation and connectivity to theorizations of networked affect. Their diverse in-vestigations – considering subjects that range from online sexual dynamics to the liveliness of computer code – demonstrate the value of affect theories for Internet studies.

Co-created Mobile NarrativesMarjo Mäenpää, 2013, An-nales Universitatis Turkuen-sis, Ser B, Humaniora; No. 361, University of Turku, 203 p. (doctoral thesis)

The study seeks answers to the questions of how people tell “mobile” sto-ries using their phones and

how a community creates narrative through mo-bile phones, using video. Questions are based on claims that people today are telling stories through social media and, also, visually – through images and videos.

One of the main hypotheses is that mobile and collective story production is a creative process where the end result is unpredictable. In this study the author investigates how the narrative is struc-tured, what the co-creation process is and do the co-created videos fulfill the design principles of narratives. How do we define the “author” and nar-rator in co-created narratives?

Confessions in Social MediaPerformative, Constrained, Authentic and Participatory Self-representations in Vlogs

Karoliina Talvitie-Lam-berg, 2014, Publications of the Department of Social Research; No. 2014:10, University of Helsinki, 217 p. (doctoral thesis)

In the doctoral thesis Confessions in Social Media – Performative, Constrained, Authentic and Participa-tory Self-representations in Vlogs the author studies confessional me-centered communications of vlogs in the context of DIY (Do It Yourself) cultures, in YouTube and in webcam communities.

Confession refers to a communicative strategy

Böcker

101


that aims to reveal intimate matters of an individual and, at the same time, serves as a way to socialize with others.

The key research question is: How and why does confession operate in communication and interac-tion in social media environments?

Mediatization theory offers one solution to un-derstand these extremes. The participatory act of confession in DIY environments is understood as a process of constructing the individual as a social being’s so-called social self.

This is the new type of individual as suggested by mediatization theory: An individual as a social being dependent on the recognition she gets in and through the media.

Elever syns på nätetMultimodala texter och autentiska mottagare

Dan Åkerlund, 2013, Åbo Akademi University Press, 295 p. (doctoral thesis)

This study is based on the notion that all students are likely to have a computer as their primary tool at school within a few years. The study

asks what the development of computer-assisted multimodal communication on and over the net may entail in a school context.

Projekt

The Impact of 360° Video on Journalistic Norms, Practices and Value Creation

• Period of time: 2017-

• Financed by: Helsingin Sanomat Foundation (http://www.hssaatio.fi/en/grants/ )

• Principal investigator: Tanja Aitamurto, University of Stanford, [email protected]

This project examines the impact of 360° video on journalistic norms, practices and value creation. 360° video is increasingly used in journalism, but the new technology comes with a number of challenges: How can 360° video support the norms and goals of journalism? How do readers use 360° journalism? How does the 360° video affect readers’ learning and empa-thy? How can we design user-experience to match users’ needs? How is value created in 360° journalism? This study addresses these questions.

Imagery of the Ukraine Crisis in the Mainstream Media

• Period of time: 2014-2016 (Completed)

• Financed by: Helsingin Sanomat Foundation

• Principal investigator: Mervi Pantti, University of Helsinki, Depart of Social Research, [email protected]

• Other researchers: Anneli Lehtisalo and Jarkko Kangas, University of Tampere

• Project online: http://blogs.helsinki.fi/pantti/research/

The aim of this project is to examine the visual framing of the Russia-Ukraine crisis in news journalism and online networks. The study compares how major European news outlets visually framed the conflict and how Finland’s geopolitical position potentially shaped the coverage of the Finnish mainstream news media. The imagery of the Ukraine crisis in the mainstream media is examined against the imagery circulated in online networks.

102


Digital Face

• Period of time: 2016-2019

• Financed by: Academy of Finland

• Principal investigator: Janne Seppänen, University of Tampere, Faculty of Communication Sciences [email protected]

• Other researchers: Asko Lehmuskallio, University of Tampere, Faculty of Communication Sciences, Tapio Takala, Aalto University

• Project online: http://www.uta.fi/cmt/tutkimus/comet/tutkimus/digitaalisetkasvot.html (in Finnish)

The project studies networked interaction and how people present themselves to others. This self-presentation is called ‘digital face’. The concept refers both to the human physical face and it’s mediation as a digital interface which both are crucial for social interaction to evolve. The face refers also to the values, opinions and preferences that are displayed in those networked social settings.

While embodied face-to-face interaction is fairly well understood – and has been since the days of classical sociology – there is a lack of understanding of digital face. The main task of our project is to broaden our understanding of digital face and its role in the human interaction. We will also develop software which helps net users to better understand their digital faces and interaction on the net.

103


Norge Dokumentalist: Balder Holm

Se! Lærebok i visuell journalistikk Anne Hege Simonsen, 2017, Cappelen Damm Akademisk, 170 s.

Boken tar for seg grunnprin-sippene for visuell kommu-nikasjon og mediedesign, og er samtidig en praktisk inn-føring i arbeidet med visuell historiefortelling, bilderedi-

gering og dramaturgi.Det foregår store endringer både på det visuelle

feltet generelt og i mediebransjen spesielt. Visuell historiefortelling på ulike plattformer står derfor helt sentralt i denne nye utgaven av boken, i tillegg til mer stabil kjernekunnskap om journalistikk, fo-tojournalistikk, form og visuell kultur.

Video i praksisJarle Lerirpoll, 2015, J. Leirpoll, 240 s.

Riktig brukt kan selv et bil-lig kamera gi deg en kvalitet som ligger tett opptil det som sendes på TV. Dessverre nøy-er de fleste seg med å sette alle brytere i auto og trykke ”record”. Video i Praksis forteller deg om kameraets

muligheter og svakheter, og lærer deg å utnytte ka-meraet maksimalt.

Du får også lære hvordan du kan redigere spen-nende historier med lyd og bilder. Proffenes tek-nikker og hemmeligheter forklares med praktiske eksempler.

Når du har lest om videoopptak og redigering i denne boka, og oppdager hvor lett og morsomt det er å lage filmer på PC-en din, vil du være et kvan-tesprang foran de fleste. Video i Praksis er boka for deg som vil bli flinkere til å fortelle med levende bilder.

Femte utgave av boka er utvidet til 236 sider for å få plass til stoff om nye kameratyper, opptaksforma-ter og stabilisatorer. Du finner også et nytt kapittel om videoreportasjer. Med massevis av nye bilder og oppdaterte og utvidede kapitler er stoffet enda lettere å forstå.

Praktisk håndbok i digital historiefor-tellingStåle de Lange Kofoed, 2014, IJ-forlaget, 138 s.

Etter nesten 20 år med all-menn tilgang til Internett, produserer mange fortsatt kun fortellinger i tekst og foto. Nå er nettverktøyene

her. I Praktisk håndbok i digital historiefortelling får du den hjelpen du trenger for å lage brukervennlige visuelle elementer, som f.eks. kurver, diagrammer og grafer ut av data og statistikker. Har du geografi-ske data, er det fort gjort å lage et kart med Google Fusion Tables. Verktøyet Timeline JS egner seg ypperlig for å gjøre kronologiske fortellinger in-teraktive. I tillegg er smarttelefonen et svært godt verktøy, som du kan bruke til å ta opp, redigere og publisere bilder, lyd og video med.

Du lærer i ditt eget tempo, gjennom trinnvise forklaringer, videobruksanvisninger og intervjuer på bokas nettside, og på en egen side på Facebook. Nettverktøyene er nøye utvalgt, og representerer den best sammensatte verktøykassen for digitale historiefortellere. Og de aller fleste nettjenestene som omtales, er gratis.

Terskelen for å skape brukervennlige visuelle historier har aldri vært lavere enn nå. Du kommer veldig langt uten å kunne dataprogrammering, og felles for alle tjenestene i denne boka er at du ikke må kunne kode for å lage flotte historier.

Hvor går dokumentaren? Nye tendenser i film, fjernsyn og på nett

Henrik G. Bastiansen og Pål Aam (red.), 2014, Fag-bokforlaget, 244 s.

Dokumentarfilmen er i sta-dig utvikling både på kino og fjernsyn. Samtidig har den funnet nye former på

nettet. Hva skjer egentlig med dokumentaren? I denne boka rettes blikket mot dokumentaren både på kino, i fjernsynet og på nettet. Artiklene i boka ser blant annet på disse spørsmålene: – Hva er egentlig personlig dokumentarfilm? – Hvordan

Bøker

104


blandes virkelighet og fiksjon i hybridformater, og hvilke problemer fører det til? – Hva er en ekspress-dokumentar, og hvordan produseres de? – Hva skjer når dokumentaren blir en del av en PR-kampanje? – Hvorfor har Der ingen skulle tru at nokon kunne bu blitt en av de mest populære dokumentarseriene i Norge? – Krever interaktive dokumentarhistorier nye former for dramaturgi?

Alt i alt gir boken et innblikk i så vel etablerte

sjangre som nye og fremvoksende dokumentar-former.

Den henvender seg både til studenter og alle andre med interesse for dokumentarens form og innhold. Henrik G. Bastiansen (f. 1964) og Pål Aam (f. 1969) arbeider begge som førsteamanuenser ved Avdeling for mediefag ved Høgskulen i Volda, der de blant annet underviser på masterstudiet i doku-mentar og journalistikk.

Prosjekter

Strømming av kulturindustriene (STREAM)Streaming the Culture Industries (STREAM)


• Financed by: Norges forskningsråd

• Prosjektleder: Anders Fagerjord, Institutt for medier og kommunikasjon, Universitetet i Oslo, [email protected]

Hvordan bruker publikum de ulike strømmetjenestene som nå er tilgjengelige? Spotify og andre strømmetjenester har snudd opp ned på hvordan folk forholder seg til musikk. I stedet for å eie fysiske opptak abonnerer de fleste nå på tilgang til enorme biblioteker, der de kan søke opp musikk og høre når de vil.

Denne modellen blir nå vanlig i stadig flere bransjer: Vi ser allerede masse fjernsyn på Net-flix, HBO, YouTube, TV 2 Sumo og NRK nett-TV. Tilsvarende tjenester er lansert for e-bøker, for eksempel Amazons Kindle Unlimited, og lydbøker, slik som Storytel. Norske Vio er et eksempel på et abonnement som lar deg lese flere dusin aviser og tidsskrifter. Vi skal kartlegge hvordan publikum faktisk bruker disse tjenestene, for det fanger ikke tradisjonelle seer- og leserundersøkelser opp.

Mange mistenker at teknologien spiller en stor rolle i hva vi faktisk ser og hører, fordi meny-systemer og automatiske anbefalinger gjør noe veldig enkelt å finne, mens andre tilbud blir skjult. Dette håper vi å lære mer om. I tillegg skal vi studere økonomien i de ulike bransjene, og se hvordan verdier skapes og fordeles.

Strømmetjenester utfordrer hvordan vi tenker om TV, film, radio, bøker, aviser og musikk, så vi håper også å kunne bidra til å fornye noen av teoriene i medievitenskapen.

ViSMedia – visuelle teknologier, etikk og journalistikkViSMedia – Visual Surveillance Technologies and Journalism


• Financed by: Norges forskningsråd

• Prosjektleder: Astrid Gynnild, Institutt for informasjons- og medievitenskap, Universitetet i Bergen, [email protected]

Den raske, globale spredningen av bilder og videoer fra overvåkningsteknologier setter journa-listikken på nye prøver. På den ene siden gir den økende tilbudsflommen av visuelt materiale

105


fra kameradroner, wearables og andre mobile teknologier nye muligheter for transparent og troverdig journalistikk. På den andre siden utfordres nyhetsmedienes etablerte etiske grenser og prinsipper for personvern.

Prosjektet ViSmedia tar utgangspunkt i et EU-utviklet rammeverk for ansvarlig forskning og innovasjon (RRI), og undersøker muligheter og dilemmaer ved innovasjon og bruk av nye visuelle overvåkningsteknologier i nyhetsmediene. Prosjektet er finansiert av NFRs SAMAN-SVAR-program (2015-2019) og ledes av professor Astrid Gynnild.

På global basis er både etterspørselen etter, og produksjonen av, visuelt materiale produsert av overvåkningskameraer, droner og andre mobile teknologier raskt voksende. Medieindustrien profiterer på den økende tilgangen spesielt på brukergenererte bilder og videoer. Men de nye visuelle teknologiene utfordrer samtidig grunnleggende aspekter ved samfunnssikkerheten og bidrar til å eliminere grensene mellom det private og det offentlige.

ViSmedia-prosjektet undersøker empirisk, eksperimentelt og konseptuelt hvordan adopsjon og innovasjon av visuelle overvåkingsteknologier i nyhetsmediene kan optimaliseres, og hvor-dan dette kan skje på måter som ivaretar problemstillinger knyttet til teknologisk og journa-listisk samfunnsansvar. Prosjektet er tverrfaglig og internasjonalt, og inkluderer medievitere, infovitere, samfunnsvitere og etikkforskere fra blant annet Norge, Finland og USA. Et sentralt mål for prosjektet er en allmennrettet forskningskommunikasjon, og det organiseres flere åpne seminarer og workshops der mediebransjen og publikum inviteres til å delta aktivt. Prosjektet er knyttet opp mot NCE Media og den nye medieklyngen Media City Bergen.

106


Digital Media and SocietySimon Lindgren, 2017, Sage, 328 p.

What can flame-throwing squirrels tell us about hu-man emotion? Can social media empower political activism? How has the in-ternet changed the way we form our identities? Do al-

gorithms have a social role? What is digital society?In the early 21st century, digital media and

the social have become irreversibly intertwined. In this cutting-edge introduction, author Simon Lindgren explores what it means to live in a digital society. Neatly divided into three sections, Digital Media and Society expertly leads students through: Theories: from social media and cyber-optimism, to online social interaction and social change; To-pics: from emotion, participation and the public sphere, to the impact of data, software and mobile technology; Tools: from digital ethnography, social network analysis and text-mining, to guidance on digital ethics and mixing methods.

With succinct explanations of key concepts and theories, practical exercises to aid understanding and application, and suggested further reading sections to guide students through the literature and enhance their own research, this is a must-have resource for all students of the digital society. Digital Media and Society is essential reading for undergraduate and postgraduate courses exploring digital media, social media, media and society, me-dia sociology, and the Internet.

The YouTube Reader Pelle Snickars & Patrick Vonderau (eds.), 2009, Wallflower Press, 302 p.

YouTube has come to epito-mize the possibilities of dig-ital culture. With more than seventy million unique users a month and approximately eighty million videos on-line, this brand-name video distribution platform holds

the richest repository of popular culture on the Internet. As the fastest growing site in the history

of the Web, YouTube promises endless new oppor-tunities for amateur video, political campaigning, entertainment formats, and viral marketing–a clip culture that has seemed to outpace both cinema and television.

The YouTube Reader is the first full-length book to explore YouTube as an industry, archive, and cul-tural form. This remarkable volume brings together renowned film and media scholars to debate the problems and potential of “broadcasting yourself.” The YouTube Reader takes on claims of newness, immediacy, and popularity with systematic and theoretically informed arguments, offering a closer look at the available texts on YouTube and the po-licies and norms that govern their access and use.

Contributors include Christopher Anderson, Thomas Elsaesser, Richard Grusin, Bernard Stieg-ler, Toby Miller, Lisa Parks, William Uricchio, and Janet Wasko.

Films that SellMoving Pictures and Advertising

Bo Florin, Nico de Klerk & Patrick Vonderau (eds.), 2016, Bfi Educati-on, 338 p.

As an aesthetic, econom-ic, and cultural practice, advertising has played a pivotal role in shaping the history of virtually every

modern communications medium. In its ubiquity and everyday ephemerality, avantgardist designs, and persuasive rhetorics advertising over the course of the last century has become an epitome of mo-dernity as much as of pop culture; it is inextricably connected to capitalism, material cultures, lifestyles, and media histories. While frequently identified with American consumerism, motion picture ad-vertisements have always been part and parcel of European visual culture, too. Since the 19th centu-ry’s magic lantern slides, moving image advertising has formed European sensibilities, stimulated media production, caused controversies and even started distinctive filmmaking careers. Moving across media as much as the globe, advertising has left a myriad of traces in moving image archives whose vast holdings are just beginning to be explored. On the one hand, the shape in which these rich source materials are stored in archives has provided obstacles to further

Sverige Dokumentalist: Karin Hellingwerf

Böcker

107


exploration. At the same time, the preservation and accessibility of these archival sources requires an-swers to questions about the cultural and aesthetic value of the material at hand.

Bringing together archivists and adacemics, Films that Sell is the very first volume that is spe-cifically dedicated to the history of moving image advertising. The book will contain an original col-lection of historical, conceptual and archival contri-butions written by international experts in the field, and will be complemented with collection presen-tations and an annotated bibliography. This book thus will contribute to salient debates on archival practices and media transformation processes by asking questions such as: How did the forms and formats of moving image advertising emerge across media and over time? How to define and analyze advertising films and how to account for the respec-tive films’ place in a broad field of ever-changing media practices? And what about the history of advertising’s production and exhibition contexts? How to select, preserve and present advertising films stored in existing archival collections? How to account for the role of advertising agencies in the emergence of media industries? Finally, in what ways might advertising become a starting point for studying industry aesthetics more broadly?

Video Letters, Media-tion and (Proper) Distance:A Qualitative Study of International Development Communication in Practice

Florencia Enghel, 2014, Karlstad University, 268 p.

This study scrutinizes the trajectory of an internation-

al development communication intervention aimed at mediating, rendering public and mobilizing pro-cesses of reconnection among estranged citizens across the former Yugoslavia. The intervention, which took place between 2000 and 2005 in the wider context of post-conflict international devel-opment assistance and peacebuilding operations in the region, was known as the Videoletters proj-ect. Centered on a documentary TV series aimed at promoting the reestablishment of relationships among ordinary people affected by ethno-political divisions, Videoletters was adopted by European bilateral funders for large-scale implementation and categorized as a “tool for reconciliation”.

Starting from an understanding of communi-cation as a right to which citizens are entitled, as a responsibility of practitioners and institutions, and as a capability that is socially distributed in unequal ways and has an ambiguous potential, the study looks into the contextualized potential and limitations of

international development communication interven-tion to attend to the citizens that it is supposed to benefit. By providing rich empirical details about a process of intervention, the study argues in concrete terms for the study of development communication not as a presumably positive tool, but as an institutio-nally driven practice that may or may not strengthen conditions of justice, with consequences that will differ depending on the specificity of sociopolitical situations in time and space. Depending on contex-tual and institutional conditions and on the forms of mediation privileged/disregarded throughout the process, the deployment of a specific development communication intervention may/may not foster proper distance, and thus strengthen/weaken con-ditions of justice for the citizens under considera-tion, who are subject to the governance structure of international development assistance.

By linking the practice of international develop-ment communication to a framework of justice, the study brings the political and ethical dimensions of said practice to the fore and contributes to a critical agenda for theorization and research that takes ac-countability into consideration and puts citizens at the center.

Video Art HistoricizedTraditions and Negotiations

Malin Hedlin Hayden, 2015, Ashgate, 227 p.

Video art emerged as an art form that from the 1960s and onwards challenged the concept of art – hence, art historical practices. From the perspective of artists, critics, and scholars engaged

with this new medium, art was seen as too limiting a notion. Important issues were to re-think art as a means for critical investigations and a demand for visual reconsiderations. Likewise, art history was ar-gued to be in crisis and in need of adapting its theo-ries and methods in order to produce interpretations and thereby establish historical sense for moving images as fine art. Yet, as this book argues, video art history has evolved into a discourse clinging to traditional concepts, ideologies, and narrative struc-tures – manifested in an increasing body of texts.

Video Art Historicized provides a novel, in-sightful and also challenging reinterpretation of this field by examining the discourse and its own premises. It takes a firm conceptual approach to the material, examining the conceptual, theoretical, and methodological implications that are simul-taneously contested by both artists and authors, yet intertwined in both the legitimizing and the historicizing processes of video as art. By engaging art history’s most debated concepts (canon, art, and

108


history) this study provides an in-depth investiga-tion of the mechanisms of the historiography of video art. Scrutinizing various narratives on video

Projekt

Dataspelens världarThe Worlds of Computer Games

• Tidsram: 2016-2018

• Finansierat av: Tekniska museet

• Huvudforskare: Björn Sjöblom, Stockholms universitet, Avdelningen för barn- och undomsvetenskap, [email protected]; Patrik Prax, Uppsala universitet, Institutionen för speldesign, [email protected]

• Projekt online: https://www.tekniskamuseet.se/samlingar/forskning/dataspelens-varldar/

I Tekniska museets projekt Dataspelens världar forskar tre forskare med olika bakgrund om den sociala användningen av spel. Syftet är att med detta förstå hur spelens egenskaper och användningen av spel hör ihop samt få en bild av spelens inflytande på kultur och samhällsliv.I delprojektet ”Dataspelens världar” studerar Björn Sjöblom en ganska ny utveckling inom spelkultur, nämligen att spelare lägger ut inspelningar av sitt eget datorspelande på internet, främst på Youtube. Det finns flera olika sorters filmer som spelare producerar, men så kallade Let’s play-filmer är det som för närvarande studeras inom projektet. Denna typ av filmer har blivit väldigt populära, många av de mest sedda och populära kanalerna på Youtube har den här typen av spelinnehåll, och inte minst Pewdiepie, från sverige, har gjort sig känd för kanalen med flest prenumeranter, alla kategorier.

Patricks Prax delstudie fokuserar på spel som sociala digitala medier utifrån två förut- sättningar. Dels den frihet spelen erbjuder för spelare att skapa sig själva och samhället genom spelande och interaktion, dels att spelen samtidigt är kommersiella produkter utvecklade av en industri som jobbar för finansiell profit. Huvudfrågan som skall undersökas är hur dessa kreati-va aktiviteter som spelare ägnar sig åt relaterar till speltexterna, innehållet samt produktionssätt?

Lina Eklund studerar hur digitala spel påverkar och påverkas av våra spelkompanjoner. Vilken roll spelar det sociala för vårt spelande? Hur spelar svenska barn, ungdomar och vuxna tillsammans via olika typer av spel och varför? Är det skillnad på att spela med familjen hemma eller med främmande människor över nätet? Hur påverkar vårt spelande våra sociala relatio-ner? Samt hur påverkar våra sociala sammanhang hur vi spelar spel och spelens betydelse i vår vardag? Det är den typen av frågor som det här delprojektet försöker svara på.

Med kameran som vapen: Samtida video-baserad aktivism i Egypten, Palestina och SyrienWith the Camera as a Weapon: Contemporary Video-Based Activism in Egypt, Palestine and Syria

• Tidsram: 2014-

• Finansierat av: Riksbankens jubileumsfond

art, the book emphasizes the profound and wides-pread hesitations towards, but also the efforts to negotiate, traditional concepts and practices.

109


• Huvudforskare: Kari Andén-Papadopoulos, Stockholms universitet, Institutionen för mediestudier, [email protected]

Detta projekt undersöker samtida former, praktiker och organization av kamera-medierad ak-tivism baserad i Egypten, Palestina och Syrien över en treårsperiod (2015 till 2018). Då analyser av aktivisters visuella och audiovisuella praktiker och strategier fortfarande är sällsynta, syftar vår studie till att empirisk och teoretiskt bidra till förståelsen av den kamp om audiovisuell synlighet som har blivit en bärande del av vår tids sociala och politiska konflikter. För detta ändamål använder projektet tre kompletterande metodologiska angreppssätt: online-etnografi, fält-baserad etnografi och visuell analys. Genom att lyfta fram de performativa, affektiva och imaginära dimensionerna av kamera-medierad aktivism, söker projektet efter övergripande mönster, lokala variationer och trans-regionala länkar i mobiliseringen, själv-presentationen, spridningen och inflytandet av politisk aktivism I dessa tre respektive länder. Syftet är att förstå hur rebelliska politiska aktivister använder bilder och skapandet av bilder för att ge (faktiskt och föreställd) form åt politisk förändring, utveckla nya politiska önskningar och begär och därigenom nya politiska subjekt, samt för att mobilisera och upprätthålla emotionella relationer med aktivister på annan ort.

Electronic Labyrinths: An Archaeology of Video Through the Lens of Film


• Financed by: Riksbankens jubileumsfond

• Principal investigators: Jonathan Rozenkrantz ([email protected]) Stockholm University, Department of Media Studies

The PhD project Electronic Labyrinths: An Archaeology of Video Through the Lens of Film (2013-2018) engages in an archaeology of the video images and imaginaries that have emerged in the last 60 years of filmmaking. The purpose is to understand the expressions of this particular media combination from the point of view of their shifting media conditions.

How do media condition their own aesthetic and conceptual expressions? How do these expressions, in turn, feed back into the imaginaries surrounding the media in question? To answer these questions, the study engages in an excavation of video images and imaginaries from their cinematic emergence in the late 1950s to their cultural remanence in the digital age.

I omlopp: auktoritet och aktörskap när museiföremål digitaliseras In Circulation: Authority and Agency in the Digitalization of Museum Items

• Tidsram: 2017-2019

• Finansierat av: Riksbankens jubileumsfond

• Huvudforskare: Bodil Axelsson, Linköpings universitet, Institutionen för studier av samhällsutveckling och kultur (ISAK), [email protected]

Det här projektet undersöker museernas och allmänhetens auktoritet och aktörskap när ku-rering – att välja, organisera syntetisera och förevisa – meningsfulla förflutenheter delas av människor och teknik. De autentiska föremålen är basen för museernas kunskapsutveckling och kommunikation. Med digitaliseringen hamnar de i nya sammanhang av digitala koder, estetik, kulturhistoriska värden, upphovsrätt, sociala praktiker, politisk åsiktsbildning och

110


personliga värderingar. Med hjälp av sociala medier blir föremålen och museets kunskap del av opinionsbildning kring nationalism, jämlikhet och sexualitet.

Projektet utgår från Historiska Museet och har en genomgående strimma av teori- och metodutveckling. Det startar med ett fältarbete som följer både hur olika yrkeskategorier kommunicerar föremål och kunskap digitalt och hur, var och när museibesökare cirkulerar bilder av föremål i sociala medier. Projektet fortsätter med fallstudier av hur bilder och videor delas, manipuleras och får nya sammanhang på tex. YouTube, Instagram och Pinterest. Här studeras samspelet mellan mänskliga aktörer och de digitala gränssnitt, koder och algoritmer som styr vad datorn gör. Denna fas innehåller även fallstudier av när museets auktoritet och expertroll utmanas på Wikipedia och Facebook. Avslutningsvis ställs de olika fallstudierna mot varandra i en bok som undersöker de digitala teknologiernas löfte om ett mer demokratiskt kulturarvsskapande.

Advertising and the Transformation of Screen Cultures


• Financed by: Riksbankens jubileumsfond

• Principal investigators: Patrick Vonderau ([email protected]) and Bo Florin ([email protected]), Stockholm University, Department of Media Studies

• Project online: http://adscreen.org/

Advertising has played a central role in shaping the history of modern media. While often identified with American consumerism and the rise of the ‘Information Society’, motion picture advertising has been part of European visual culture since the late 19th century. Following the co-evolution of transport and information infrastructures during the Industrial Revolution, motion pictures indeed became central within an ever-expanding promotional ‘Medienverbund.’ With the global spread of ad agencies, moving image advertisements turned into a privileged cultural form for making people experience the qualities and uses of branded commodities, for articulating visions of a ‘good life,’ and for inciting social relationships. Yet no book-length study exists that would critically survey the history of motion picture advertising from a Cinema or Media Studies viewpoint.

Abandoning a conventional delineation of fields by medium, country, or period, this project suggests a lateral view. It aims to chart the audiovisual history of advertising by focussing on objects (products), screens (exhibition, programming, physical media), practices (produc-tion, marketing), and intermediaries (ad agencies). Adopting serial analysis, as developped in industrial film research, our research will trace continuities and links across countries, media or periods, in order to better understand, and evaluate, advertising’s role in transformative screen cultures.

literature and research projects danmarkerkki huhtamo, 2013, mit press, 438 p. the moving panorama...

Documents