Macbeth de William Shakespeare, Queremos mostrar la vitalidad, la permanencia y la actualidad de un texto rico y complejo, a través, de un montaje dinámico, de fuertes trazos escénicos y una claridad del texto que nos permite sumergirnos en estos grandes temas universales como la ambición de poder, sin importa quién caiga y cuanta sangre se tenga que derramar. La fuerza perdurable y contundente de estos personajes, están cobijados por el espacio escénico del maestro Arturo Nava, espacio abstracto, limpio, que permite que el actor cree a cada momento los espacios físicos por los que transita, apoyado por el juego de iluminación también creado por Nava.

Traducida y adaptada por: Fernando Castaños

Un espacio moderno y sugerente como el vestuario diseñado por Cristina Sauza que a sugerencia de la directora buscó que fuera una mezcla de estilos y tiempos; un viaje globalizado que define a los caracteres y sus conflictos. La contextualización con los tiempos que estamos viviendo nos hace ver con claridad la importancia de este clásico del teatro. ¿Cómo pudo William Shakespeare lograr esa ilusión tan convincente? ¿Cómo es que sus personajes nos parecen tan reales?

En este espacio con más de ocho años de permanencia, hemos permeado la

inquietud de directores, actores y públicos; eso nos ha llevado a presentar a

diversos autores, tanto mexicanos como extranjeros con los que a partir de una

contemporaneidad hemos compartido esta confrontación tan necesaria en estos

tiempos, que van más allá de la producción teatral y no convertirnos en solo

productores de entretenimiento.

Ahora con la puesta de Macbeth de William Shakespeare, traducida y

adaptada por Fernando Castaños y bajo la dirección de Marta Luna, queremos

mostrar la vitalidad, la permanencia y la actualidad de un texto rico y complejo, a

través, de un montaje dinámico, de fuertes trazos escénicos y una claridad del

texto que nos permite sumergirnos en estos grandes temas universales como la

ambición de poder, sin importa quién caiga y cuanta sangre se tenga que

derramar.

La fuerza perdurable y contundente de estos personajes, están cobijados por el

espacio escénico del maestro Arturo Nava, espacio abstracto, limpio, que

permite que el actor cree a cada momento los espacios físicos por los que

transita, apoyado por el juego de iluminación también creado por Nava. Un

espacio moderno y sugerente como el vestuario diseñado por Cristina Sauza que

a sugerencia de la directora buscó que fuera una mezcla de estilos y tiempos; un

viaje globalizado que define a los caracteres y sus conflictos.

La contextualización con los tiempos que estamos viviendo nos hace ver con

claridad la importancia de este clásico del teatro.

¿Cómo pudo William Shakespeare lograr esa ilusión tan convincente? ¿Cómo es

que sus personajes nos parecen tan reales?

Shakespeare en el Círculo Teatral

La modernidad es impensable sin Galileo Galilei y sin William Shakespeare. Si el físico del Renacimiento Italiano nos hizo ver que no hay argumento de autoridad definitivo, porque la argumentación es el terreno de la razón, el dramaturgo del Renacimiento Inglés nos mostró que cada quien es responsable de su conciencia, porque la conciencia se hace en el monólogo. En Macbeth, las enseñanzas de Shakespeare se centran en las consecuencias de la decisión. Con fuerza poética mayúscula, expone una tesis que nos sigue deslumbrando hoy: mucho más que preferir una opción, decidir es empeñar el ser en el significado que tiene esa opción. Macbeth ha de dar cuenta a su alma, no sólo del hecho, sino sobre todo de las condiciones, las intenciones y los efectos del hecho. Como lo subraya León Felipe, Macbeth es el asesino del sueño. Con sus decisiones, ha matado el mejor nutriente del cuerpo y el más preciado bálsamo de la mente. No dormirá más y su día se ha vuelto interminable.

Lic. en Teatro por la Universidad Veracruzana. Ha actuado en más de 20 obras de teatro entre las que destacan, Los cabellos de Absalón, Máscara vs. Cabellera, Ámsterdam Bulevard, Mar Blanco, Tiempos Furiosos, La Malinche, Cada Quien su vida, La Mujer que cayó del Cielo, El Deseo y el Placer de Nuestra Lengua. Sus autores Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Víctor Hugo Rascón Banda, González Dávila, Susana Robles. Su experiencia en cine la conforma Morir en el Golfo, Dir. Alejandro Pelayo; Danzón Dir. María Novaro; Vagabunda, Dir. Alfonso Rosas Priego; Collateral Damage dirección Andrew Davis, Once upon a time in México dirección Robert Rodriguez, American Family Gregory Nava, entre otras. En 2003 funda junto con Alberto Estrella “El Círculo Teatral” siendo el Director Académico y maestro de este centro de formación actoral. Obtiene el premio Estrella de Plata como revelación masculina en Danzón y el premio José Gálvez por coactuación masculina en Cada quien su vida. En el año 2006 la ACPT (Agrupación de críticos y Periodistas de Teatro) lo nominan como mejor actor por la Obra El Deseo de Víctor Hugo Rascón Banda.

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. A lo largo de 28 años de una brillante trayectoria artística ha actuado en cerca de 50 puestas en escena, entre las que destacan estrenos de obras de los más importantes dramaturgos mexicanos y de la literatura universal. La crítica especializada le ha otorgado diversos reconocimientos: REVELACION, MEJOR ACTRIZ JOVEN y COACTUACION, por su excelente trabajo en las obras: La Fiera del Ajusco, Macbeth, Otelo y Tiempos Furiosos respectivamente, además ha sido nominada como MEJOR ACTRIZ por sus espléndidas actuaciones en La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, y en Alucinada de Víctor Hugo Rascón Banda. En el año de 1998 la revista Claridades le otorga un RECONOCIMIENTO ESPECIAL por su destacada trayectoria. En febrero de 2006 le fue otorgado el premio de MEJOR ACTRIZ por su actuación en la obra Conversación entre las ruinas de Emilio Carballido. En el cine estelarizó la Opera Prima de Jorge Prior, El ombligo de la Luna, y ha participado en otros importantes largometrajes, siendo los más relevantes, Lolo y Amores Perros, y sin estrenarse aún, Sexos Prósperos y Como tú me has deseado, el largometraje mas reciente en el que ha participado es SANGRE ILUMINADA.Sangre Iluminada.

Actor mexicano quien después de cursar la carrera en la Escuela Nacional de Arte Teatral del I.N.B.A. a partir de 1971 ha actuado en 70 obras de teatro siendo integrante de importantes compañías como son la Compañía Nacional de Teatro del I.N.B.A. y la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana, su carrera incluye largometrajes, documentales, videófonos, programa de radio, radionovelas. En cuanto a televisión se refiere ha participado en programas especiales programas unitarios, cápsulas, series y telenovelas.

Actriz con 25 años de trayectoria. En teatro ha protagonizado más de 30 puestas en escena, entre las que destacan: "Patty Diphusa" de Pedro Almodóvar, la cual se presentó en el Teatro Alfil en Madrid, España con el apoyo de Pedro Almodóvar y ganó el pemio a la mejor actuación en el 95 por la UCCT. Y "Frida" que ganó el Premio Teatro Jóven por APT. En cine estelarizó la película "En el paraíso no existe el dolor" de Víctor Saca y "Adictos" de Manuel Fernández. Recientemente participó en "Capadocia" 2da temporada, "Las Adelitas" proyecto para el Bicentenario, bajo la dirección de Víctor Carpinteiro, produjo y actuó junto a Roxana Chávez en la obra "Acá entre‐nos" de Santiago Serrano. Fué becaria del FONCA 2005‐ 2006 y del FONECA en el 2002 y 2008.

Su formación incluye estudios profesionales en filosofía y letras de la UNAM, Licenciatura y Maestría en la Facultad de Teatro, Praga Rep. Checa y dos postgrados con especialización en Brecht y Teatro Cabaret. Ha dirigido en México, Houston, New York, Ucrania, Praga, Sicilia, Amsterdam y Bourges. Ha obtenido múltiples premios de la crítica especializada en radio, televisión y teatro. Su trabajo ha sido apoyado por Relaciones Exteriores, la República Checa, Televisa Talento y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha sido directora de la Compañía Teatral de la Universidad Veracruzana, directora del Departamento de Teatro del Instituto de Cultura, coordinadora de festivales nacionales e internacionales, actualmente es miembro del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO y del Consejo Directivo de la Asociación de Directores de Cine. Su trabajo se ha caracterizado por puestas en escena de autores clásicos, teatro de contenido político, la difusión de la dramaturgia nacional, y la utilización de la geometría escénica.

Con más de 25 años de actividad actoral ha participado en películas como: “Principio y fin”, y “La reina de la noche” y “La virgen de la Lujuria”, de Arturo Ripstein, “De Noche Vienes Esmeralda”, y “Exxxorcismos”, “Sebastián” e “Infierno” de Jaime Humberto Hermosillo. “Otilia Rauda” de Dana Rotberg, “Santitos”, de Alejandro Springall, “Fibra Óptica” de Francisco Athié “Última llamada” de Carlos García Agraz, “Salón México” de José Luis García Agraz, “Cementerio de Papel” de Mario Hernández. Recientemente “Todos hemos pecado’ y “Amar a morir”, entre las más destacadas. Ha obtenido dos nominaciones al Ariel como mejor actor, dos Diosa de Plata, Premio Pantalla de Cristal, varias distinciones teatrales y televisivas. Dos veces becario del FONCA y actualmente director de ‘El Círculo Teatral’ nuevo Centro Cultural para la formación de actores y la difusión de las artes en la ciudad de México. ciudad de México.

De realizarse el desplazamiento de la escenografía deberá ser cubierto por el productor de la sede, necesitando una camioneta de 3 toneladas como mínimo. Opción: En caso de no viajar la escenografía deberá manejarse cámara y telón negro proporcionada por la sede . ESCENOGRAFIA:66 plataformas de 2.44 x 1.22 mts AUDIO: Reproductor de Cd, bocinas de acuerdo al lugar. ILUMINACION: (En el momento de la contratación se mandaría el rider técnico. CAMERINOS: Dos: Uno para hombres y otro para mujeres con racks para colgar ropa, mesa para maquillaje y utilería. CATERING: Agua embotellada, café, té, galletas, bocadillos BAÑOS: Cercanos al escenario con los elementos de higiene de rigor.

TRANSPORTACIÓN AÉREA: 12 PAX VIAJE REDONDO en distancias mayores a las 5 horas. TRANSPORTACIÓN LOCAL: DOS VAN EXPRESS para traslados internos. TRANSPORTACIÓN TERRESTRE: UNA MUDANZA PARA LA ESCENOGRAFÍA (SE COTIZARA EN LA AGENCIA.) 1 CAMIONETA SPRINTTER (Para distancias no mayores a las 5 horas) ALIMENTACIÓN: DESAYUNOS, COMIDAS O CENAS DURANTE LA ESTANCIA EN EL RESTAURANTE ASIGNADO PARA 12 PAX (O VIATICOS $ 550.00 POR PERSONA.) HOSPEDAJE: HOTEL 5***** 12 habitaciones sencillas.

FORMA DE PAGO: 50% DE ANTICIPO AL ACUERDO O FIRMA DE CONTRATO

Y EL 50% 4 DIAS ANTES DE LA PRESENTACION