manual para la elaboración y producción de libros
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UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO- GUAYANA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
MENCIÓN: PERIODISMO
TRABAJO DE GRADO
Manual para la Elaboración y Producción de Libros
Recreativos Infantiles
María Elena Jansen Sánchez
Tutor: Paulina Morales
Septiembre de 2006.
A mi Abuelita Sofía,
simplemente porque hoy más que nunca te extraño.
A mi abuelito Andrés,
porque los libros siempre fueron importantes para ti.
A mi tío Domingo,
por su sonrisa eterna.
A mi maestra Liliana Melfo,
por regalarme el amor a las mariposas, a Platero y por enseñarme que las personas
como el cometa “Halley”, pueden pasar por tu vida una vez cada 75 años, pero la
estela dejada por ellos, permanece en ti para siempre…
A Susana Martínez,
por incentivar mi pasión por el diseño y la ilustración…
Aunque ninguno de ustedes esté presente, sus estelas permanecen en mi vida.
AGRADECIMIENTOS
A mi mamá por estar en mi vida como el cimiento más grande, incondicional,
amoroso y eterno.
A mi papá por su apoyo silente.
A mi hermano Teodoro por las risas que animan cada día.
A Daniel por nuestro “amor chiquitico”.
A mi hermana Noraima, por estar siempre allí para mí.
A mi tía Maribel y compañía (Norman, Dani, David y Vicky) por tanto amor a pesar
de la distancia.
A mi tío Alfonso y compañía (Israel y Adriano).
A mis abuelos que desde el cielo me guían y protegen.
A mi familia Jansen y Delgado, Jansen Brito y Janzen González.
A la Sra. Lourdes y a mis cuñis.
A mis amigas Adriana, Noraida, Noemí, Verónica, Anita, Nahir y Tatiana, y a mi
amigo de siempre Zeus, por aportar tanto en cada etapa de mi vida.
A mis amigos Indira y Luis, por darme momentos de comprensión y de alegría.
A mi equipo eterno de la universidad, Faby, Yanni, Marju, Lyta y Juanma.
A mi grupo 401 por darme 5 años maravillosos de aprendizaje, compañerismo, amor
y amistad, especialmente a Janeth, Gaby, Rhosmar, Daleni, Crishtbel, Alfon, Josma,
Rosbe, MaryGaby y Romi con quien hice una amistad que permanecerá más allá del
tiempo.
A mis chipilinas Brandy y Negrita por alegrarme el corazón.
A mi tutora Prof. Paulina.
A Jesús Medina, Tamy y Pao, por su ayuda.
A todos esos niñitos que me ayudaron en la encuesta con maravillosas sonrisas en sus
caras (especialmente a Maximiliano, Adiaron, Valentina, Andrés, Miguel, César y
Sabrina).
A todos aquellos que me acompañaron durante el proceso.
Y a Dios que me da fuerzas para sonreír cada mañana y me inspira a ir cada vez más
lejos.
A todos ustedes… GRACIAS
ÍNDICE DE CONTENIDO
Pág.
Dedicatoria I
Agradecimientos II
INTRODUCCIÓN 9
CAPÍTULO I. EL PROBLEMA 12
CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO 18
El Libro 18
El Niño 22
El Libro y El Niño: Literatura Infantil 27
El Escritor o Autor y La Literatura Infantil 34
La Ilustración en los Libros Infantiles 36
El Diseño Gráfico en los Libros Infantiles 42
El Editor y Los Libros Infantiles 47
Elementos Básicos de los Libros Recreativos Infantiles 52
Textos/historias 55
Ilustraciones 57
Valores Plásticos (color, línea, forma, textura) 59
Tipografías 65
Formatos y cantidad de páginas 67
Materiales 70
El aspecto semiótico de los libros infantiles 72
TERMINOLOGÍA BÁSICA 79
CAPÍTULO III. MARCO METODOLÓGICO 83
CAPÍTULO IV. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS 90
CONCLUSIONES 112
BIBLIOGRAFÍA 117
ANEXOS 124
INDICE DE FIGURAS Y CUADROS
Pág.
CUADRO 1. Consideraciones del uso de los Elementos de acuerdo a la Edad del Niño
77
FIGURA 1. Esquema del Proceso de Elaboración y Producción de Libros Infantiles
78
CUADRO 2. Cuadro Comparativo de Libros Recomendados y premiados por el Banco del Libro
103
CUADRO 3. Cuadro Comparativo de Libros Infantiles de 2 a 4 años. 106 CUADRO 4. Cuadro Comparativo de Libros Infantiles de 5 a 7 años
108
“Manual para la Elaboración y Producción de Libros Recreativos infantiles”
María Elena Jansen S., Septiembre 2006
Resumen:
A partir de la necesidad de una guía que oriente a aquellos interesados en el
mundo de los libros infantiles, surge la idea de plantear un proyecto factible como un
manual que sirva de ayuda en el proceso de elaboración y producción de libros
recreativos infantiles, específicamente aquellos para niños entre 2 y 7 años.
En esta investigación de tipo aplicada, se trabajó con los conceptos de los
principales actores que intervienen en esta actividad como el autor, ilustrador,
diseñador y el editor, además de tomar en cuenta al lector, que es el niño. A partir de
entrevistas con expertos y el análisis de publicaciones existentes, se determinaron los
elementos básicos que determinan el éxito o fracaso de un libro infantil y se
corroboraron estas afirmaciones con una consulta a niños del rango de edades del
estudio.
Los datos suministrados por la investigación determinaron que la historia, el
diseño, los materiales, formatos, la novedad, la tipografía, el color, el conocimiento
de los actores en el proceso y de los elementos fundamentales son clave para un
producto de calidad. Los componentes deben ser usados de manera particular para
cada bloque de edades, así mismo se comprobó que no existe una fórmula establecida
para que un libro recreativo infantil sea un éxito.
“Elaboration and production of recreational children’s book manual”
María Elena Jansen S., Septiembre 2006
Abstract:
From the needs of the creation of guidelines for those interested in the world
of children’s book, born the idea to elaborate a feasible project, such as a creation of a
manual that helps in the elaboration and production process of recreational children’s
books, specifically in children between 2 and 7 years old.
In this research, of appliance mode, works with the concepts of the most
important actors that intervene in this activity such as author, illustrator, designer and
editor, taking in consideration the reader that is the child itself. From interviews with
experts and the analysis of existing publications, it determines that basics elements
that shows the success or failure of a children book, and it corroborates those
affirmations with a query of kids with age in the rank of study.
The dates provided by this research determine that the history, design,
materials, formats, news, typography, color, knowledge of the actors in the process
and of the basics elements are the key for a quality product. Components must being
used in a particular way for every age, in the same order, there no exist an established
formula that a recreational children book is going to be a success for sure.
INTRODUCCION
Cuando se habla de niños, la mayoría de las personas piensan en un mundo de
imaginación sin límites, donde no existen reglas ni patrones determinados, sin
embargo realizar cualquier tipo de actividad que involucre a los más pequeños,
implica prepararse profundamente para poder entenderlos, guiarlos y educarlos, para
que de esta manera, el infante se desarrolle y crezca como un adulto creativo,
ingenioso y sobre todo feliz.
Adentrarse en ese mundo que puede variar de infante a infante, requiere de
una sensibilidad especial, que no todos los seres humanos poseen, pero que se puede
llegar a desarrollar mediante la participación, el estudio y con la ayuda de guías y
manuales que introducirán al adulto en el proceso de criar, educar, orientar, sanar,
diseñar, escribir o cualquier tipo de actividad que se relacione directamente con el
niño.
Hay que destacar también que no existe una receta mágica para que el proceso
desarrollado con el infante sea exitoso, se debe tener presente que son personas,
tienen diferentes gustos y actitudes hacia las cosas y éstas intervendrán en el proceso,
por lo que el adulto deberá de trabajar con ellas de manera individual para que éste
sea efectivo. De igual manera se debe entender que los manuales están contenidos de
pequeños consejos probados por teorías, los cuales se deben tomar en cuenta, pero
deben aplicarse o adaptarse para cada caso particular.
En el caso de los libros recreativos infantiles, ocurre los mismo, existen una
gran variedad de clasificaciones, géneros, formatos y propósitos, que le dan la
posibilidad al niño de escoger lo que más le guste o interese, sin embargo, y aunque
existen, es muy difícil encasillar a un libro como específico para cada infante, de la
misma manera se pueden dar sugerencias que determinen una predisposición de los
niños de ciertas edades a lecturas específicas, pero se debe entender que como cada
cabeza es un mundo, esas sugerencias pueden no adaptarse a todos los casos.
El mundo de los libros infantiles es amplio, rico y complejo como cada niño,
tiene los ingredientes de lo que para los seres humanos deben ser los universos
infantiles, la imaginación, los colores, las texturas, las formas y dibujos llenan la
visión cuando alguien se aproxima a él. Y si a eso se e suma el hecho de que en cada
libro participan varias personas que establecen a través de su mundo personal las
características particulares de cada libro, se puede decir que sumergirse en el mundo
de los libros infantiles, es como ahondar en un universo paralelo, donde la
imaginación del lector se funde con la del autor, el diseñador y el ilustrador.
Los personajes que intervienen en el proceso de la creación de un libro
infantil, poseen la sensibilidad para erigir en cada libro pequeños universos que le
permitirán al niño aprender, jugar, imaginar y entretenerse desde el mismo momento
que lo toma en sus manos y observa la portada de éste. Muchas personas dotadas de
esta sensibilidad se les dificulta adentrarse en este mundo pues no poseen las
herramientas adecuadas o tienen desconocimiento de ellas.
Esta investigación permitirá que se despiece el proceso de la elaboración y
producción de libros recreativos infantiles y que se observe elemento por elemento
para poder tener una visión amplia de éste, poder comprender y entender su paso a
paso y cómo interviene el autor, el diseñador, el ilustrador y el editor en él.
En el Capítulo I se podrá observar el Problema que dio pié a la investigación y
la propuesta para la solución de éste. En el Capítulo II, se encontrará el Marco
Teórico, donde se desarrollará a partir de cada uno de los personajes que intervienen,
sus características, su papel dentro del proceso, y su aporte particular para cada pieza
del libro, el desarrollo evolutivo del niño como elemento de estudio para el
entendimiento de las historias, diseños, y formas que participan en el cuento y la
clasificación de los libros de acuerdo a su formato, tipo de ilustración, tipo de historia
etc.
Dentro del Marco Teórico también se podrá encontrar un cuadro realizado con
opinión de autores que siguiendo ciertas categorías permiten determinar las
características de los libros para ciertas edades, un esquema del proceso de
elaboración y producción de libros recreativos infantiles y la terminología básica de
los temas.
En el Capítulo III, se encuentra el Marco Metodológico, en él se describirán
los instrumentos con los que se realiza la investigación dependiendo de los objetivos
específicos planteados en el trabajo, como entrevistas a expertos, análisis de libros
infantiles y consulta de infantes. Por último en el Capítulo IV, se hará un análisis de
los resultados obtenidos, junto a cuadros comparativos de los libros infantiles
analizados durante el proceso.
El resultado de ésta investigación será un manual que contendrá algunas
indicaciones y consejos básicos del proceso de elaboración y producción de libros
recreativos infantiles, teniendo presente las entrevistas, análisis y consultas realizadas
en el Marco Metodológico.
El manual propuesto, consta de cuatro capítulos explicativos del proceso de
elaboración y producción de libros infantiles, desde su creación hasta su publicación.
Éste manual será el producto de la investigación y tendrá como propósito guiar a
todas aquellas personas que de una u otra manera intervengan en el proceso, quieran
hacerlo o simplemente tengan curiosidad de conocer una parte del mundo de los
libros infantiles.
CAPITULO I
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
Los niños se motivan a la lectura en la medida en que los textos que puedan
manipular les sean significativos, que posean características que los hagan llamativos
y que por su forma, argumento y diseño lleguen al infante. Actualmente, debido a los
avances tecnológicos, los libros infantiles tienen conspiradores fuertes como la
televisión, la computadora y en un sin fin de artefactos, que compiten en atractivo con
los materiales impresos al poseer audio y video, sin embargo no es imposible lograr
material impreso que atraiga a los infantes y capture su atención envolviéndoles en el
mundo de las letras.
“En el mundo de hoy, de constante televisión, video juegos, y un arsenal de
productos que viene en multitud de formatos, los niños tienen una variedad de
experiencias visuales” (Amoss y Suben, 1994. p.51)
La falta de orientación en el diseño y producción del material impreso infantil
hace que en muchas oportunidades se ensaye y se yerre en su elaboración,
ocasionando pérdidas a la empresa editorial, al autor y a todos los implicados en el
proceso, incluyendo al lector. "En la actualidad, el mercado juvenil está tan plagado
de libros basura que es muy difícil no sentir confusión" Dahl (s/f; cp. Mora y Morán,
2000)
En el caso de Venezuela, la literatura para niños y jóvenes nació en el siglo
XIX, según ha sido demostrado por autores e investigadores como Neves y Navas
(S/f) citados por Sequera (2001), sin embargo es para el siglo XX, que surge de la
pluma de escritores y poetas, literatura netamente infantil, buscando satisfacer la
imaginación de un público más especifico y con necesidades distintas. Es durante este
lapso que surgen revistas, textos y materiales escolares que no sólo eran educativos,
su función se basaba también en enriquecer el aspecto lúdico del infante, ejemplo de
ello son: ONZA, TIGRE Y LEON y TRICOLOR, además de esto en los últimos 35
años surgieron instituciones oficiales y privadas dedicadas a exhortar, fomentar y
cuidar la lectura infantil, así como su creación.
Es importante resaltar que este sector de la literatura ha ido en aumento en los
últimos diez años del siglo XX y en lo que va del siglo XXI, se ha incrementado la
cantidad de casas editoriales dedicadas a la literatura recreativa infantil, así como los
diseñadores, ilustradores, impresores y autores dedicados a ella; han surgido igual
cantidad de editoriales de administración privada u oficial, así como las llamadas
editoriales alternativas y además ha sido posible el nacimiento en 1997 de la “Ley del
libro”, que tiene como finalidad proteger y velar desde el inicio del proceso creador
hasta el arte final, ésta ley es auspiciada por El Ministerio de Educación y Deportes,
el Consejo Nacional de la Cultura y el Centro Nacional del Libro,
Así como surgió un auge de la literatura infantil que promete seguir creciendo,
gracias a las nuevas tecnologías y a la preocupación de algunos sectores públicos de
generar concursos donde la creatividad en esta área sea premiada, se ha incrementado
también una necesidad por parte de los lectores de exigir cada vez más material que
se adecue a los nuevos tiempos, y que cubra sus necesidades de información,
educación y recreación. Sin embargo este crecimiento en el área de la literatura
infantil, no ha garantizado la calidad de los materiales impresos, la variedad de temas
o materiales atractivos, a su vez, la economía del país ha impedido que existan
productos de alta calidad a precios accesibles.
“El libro infantil genera ganancias, muchas ganancias ... si se venden. Pero nuestros libros en el mejor de los casos se quedan en las librerías …, en el peor en los depósitos de las editoriales. Y esto porque las distribuidoras cobran por ese servicio 60 % y las librerías directamente, es decir, sin intermediarios, el 40%... Podríamos argumentar que ese servicio simplemente se le incrementa al precio de capa y asunto arreglado, pero eso tornaría los libros incomprables, en un
país ya de por sí poco lector y poco dispuesto a gastar en libros infantiles” (De los Ríos, 2001.Los editores estamos aquí)
En el foro realizado en el año 2001 “¿Existe actualmente un movimiento en la
literatura infantil venezolana; dónde están los autores de ese presunto movimiento y
dónde los editores?”, Armando José Sequera escritor y periodista hizo un resumen de
la situación de los autores de literatura infantil en Venezuela, su necesidad de hacer
buena literatura, la situación económica y su influencia en la producción de libros
infantiles, así como el poco apoyo de las instituciones oficiales en la producción del
material infantil venezolano.
A la par destacó la evolución de la temática en los cuentos para niños en el
país y afirmó que, en contraste con Brasil y algunos países europeos que ya tocaban
temas tabú hace muchos años, ahora hacemos uso de textos referidos al divorcio o a
la muerte, lo cual es un avance.
En contraste, el Banco del Libro institución de administración gubernamental,
publicó un repertorio de pequeños textos de la Colección Formemos Lectores (2001)
que plantea algunas recomendaciones para seleccionar una buena obra para niños; así
mismo, muestra una clasificación básica de los libros infantiles según su tamaño, uso,
ilustraciones y contenido que tengan, sin embargo esto ha sido criticado por Sequera
(2001) ya que considera esta intención de la institución como “mercenaria” además
de opinar que no ha aportado suficiente por la literatura infanto-juvenil, ya que ha
encasillado a los textos en clasificaciones, ha promovido sólo temáticas indígenas y
folklóricas, dejando de lado una variedad de temas y autores.
En cambio, estudiantes, docentes y padres encuentran el material del Banco
del libro bastante educativo, orientador y práctico, pues a través de él pueden tener
una idea de la variedad de formatos que puede poseer un libro infantil.
En esta confrontación de opiniones es donde se evidencia los mayores
problemas en el campo de la elaboración y producción de libros infantiles, según los
autores Sequera (2001) y De los Ríos (2001), la poca difusión, falta de incentivos
para los autores, grandes costos de producción y distribución, desencuentros entre
editores y autores, la poca acción de los entes del estado encargados de la distribución
de la literatura, aunados a temas superficiales o con poca variedad y la débil
educación del público en materia de literatura infantil.
Todos estos conflictos de intereses, ignorancia, política y economía, deben ser
sorteados el editor, en caso contrario, afectan el producto final, y se refleja en la
calidad del material impreso que llega a los niños, generando en muchos casos el
rechazo.
El papel del editor es muy criticado, es él, el que tiene el papel de orientar en
el proceso de la creación del libro, “El editor se encuentra, en el centro de diversas
tensiones. Por un lado, el mercado de consumo ejerce presión en forma creciente
sobre sus decisiones; por otro, los creadores, autores, ilustradores, diseñadores, junto
a críticos y lectores depositan en él necesidades y exigencias.” Canela (2000)
Está en sus manos llevar a buen término esta tarea que debe pasar por muchos
obstáculos, es por esto que sin la figura del editor, el autor que por vez primera se
enfrenta con la idea de crear un libro para niños, se encuentra a la deriva, en medio de
un mar de requerimientos, empresas distribuidoras, casa editoriales, diseñadores,
materiales, ilustraciones, que le significan un problema difícil de solventar.
A partir de esto surge la necesidad de una guía que oriente a aquellos
dispuestos a involucrarse en el complejo proceso de la elaboración de libros
infantiles, que le proporcione las herramientas y conocimientos necesarios para que
su material sea atractivo, didáctico, entretenido, de fácil lectura, no basta contar
historias, si no saber contarlas, como hacerlas atractivas, en definitiva, como encantar
al público infantil.
Y que le proporcione a editores, autores, diseñadores, ilustradores y todos
aquellos que están involucrados en el proceso, los conocimientos básicos para poder
adentrarse en el mundo de las editoriales sin que parezca una empresa ardua de
culminar.
Por lo tanto la pregunta de investigación será ¿Cuáles son y cómo deben
manejarse los principales elementos de la producción editorial de libros recreativos
dirigidos a niños entre 2 y 7 años?
OBJETIVO GENERAL
Diseñar un Manual para la Elaboración y Producción de Libros Recreativos
Infantiles, para niños y niñas de 2 a 7 años.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Analizar las tendencias en la elaboración de libros infantiles
2. Definir los elementos básicos que deben ser considerados para la elaboración
de un libro infantil.
3. Definir los elementos básicos que deben ser considerados para la y producción
de un libro infantil.
4. Establecer las fases para la elaboración de un manual.
5. Proponer un manual para la elaboración y producción de libros recreativos
infantiles
JUSTIFICACIÓN
En Venezuela existe carencia en materia bibliográfica que abarque la edición
de libros desde el momento en que el autor concibe la idea del texto hasta su
producción. En el caso de los libros infantiles es necesario una guía que paso a paso
acompañe al escritor en la tarea de producir un libro con características tan
particulares, donde cada detalle hace la diferencia.
Un Manual para la Elaboración y Producción de Libros Recreativos Infantiles
cubrirá el vacío que hasta el momento han tenido los autores de documentos ligados a
la literatura infantil y editoriales venezolanas, convirtiéndose en una herramienta
instruccional que optimizará la calidad de los materiales literarios infantiles; por ende
se podría esperar que los niños se sientan con mayor motivación para la lectura y
manipulación de documentos impresos.
La creación de textos infantiles netamente empíricos, sin bases sólidas,
inspirados sólo en anécdotas superficiales, que no poseen elemntos atractivos que
nutran al infante a través de recursos literarios, didácticos y estéticos, coartan la
creatividad, la curiosidad y el desarrollo del niño. Es necesario una guía completa que
cubra tales aspectos y que facilite el camino a la creación de material infantil, a
autores, editores, ilustradores y diseñadores en este campo de la literatura,de esta
manera se producirán mayor cantidad de obras impresas, las ideas concebidas podrán
ser plasmadas y no quedarán en el papel y serán menos los problemas a la hora de
producir libros infantiles recreativos para niños.
DELIMITACIÓN
El manual para la Elaboración y Producción de Libros Recreativos Infantiles,
que será una guía elaborada en un tiempo de 9 meses, comenzando desde el mes de
octubre de 2005 y terminando en el mes de julio de 2006. Su función principal será el
ser utilizado por autores de documentos infantiles y en empresas editoriales que
tienen dentro de su producción material literario infantil para niños y niñas de 2 a 7
años.
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
Cuando se habla de libros infantiles, un mar de títulos, formatos y
clasificaciones se pueden observar en el mercado editorial, según el folleto del Banco
del Libro, Muchos libros para niños (2001), los libros se clasifican de acuerdo al uso,
formato o por la pertenencia a un género literario. Un libro puede adaptarse a distintas
clasificaciones o ubicarse en los límites de ellas.
“Dentro del mundo de los libros para niños se encuentran dos grandes grupos: el de los libros recreativos y el de los libros formativos. Unos y otros aparecen a la vez subdivididos en otros sectores, y con frecuencia sus fronteras no están definidas. Cada vez más a menudo se elaboran libros que pretenden enseñar al tiempo que divierten, iniciando así al niño en el hábito de la lectura de forma agradable y amena.” (López, 2000)
Para efectos de la presente investigación, la autora se centrará en los llamados
libros recreativos, definidos como: “obras de ficción en las que el discurso privilegia
una lectura estética por encima del contenido informativo, se trata de obras producto
de la imaginación: narrativa, poesía y teatro” (Banco del Libro, 2001).
Los libros recreativos permiten al niño acercarse a la lectura de manera
entretenida, este tipo de libros fusiona la didáctica y el juego, a diferencia de los
libros informativos, también conocidos como libros complementarios, divulgativos y
de conocimientos, “obras no ficcionales cuyo discurso plantea predominantemente
una lectura eferente, es decir, que busca transmitir contenidos, apoyada en los hechos,
en la realidad”. (Banco del Libro, 2001).
Según los autores consultados, es necesario puntualizar que no en todos los
casos se puede encasillar a una obra en una determinada clasificación “a la
originalidad, incluso la genialidad de una obra podría atribuirse la dificultad para
ubicarla en una categoría” (Banco del Libro, 2001).
Se puede precisar entonces que existen libros informativos como abecedarios,
libros concepto y libros de contar, que por sus características físicas podrían ser
catalogados como libros recreativos y existen libros recreativos que por su contenido
y temática podrían ser llamados libros de información.
Según la clasificación del folleto “Muchos libros para niños” del Banco del
Libro (2001), Los libros infantiles sean recreativos o informativos de acuerdo a su
uso pueden ser:
Libros-juguete: Son libros que funcionan como objetos de juego infantiles, para manipular, usar como teatrito, armar etc. Libros-juego: Son libros que plantean la lectura como una competencia de acertijos, toma de decisiones, saltos a otros capítulos, en los cuales el lector resulta vencedor o perdedor. Libros de actividades o instruccionales: Son libros para hacer actividades a partir de ellos. Manualidades, cocina, experimentos, técnicas de reparación, se explican mediante instrucciones y pasos a seguir.
De acuerdo a su formato pueden ser:
Libros de cartón o cartoné: Son libros para bebés de puntas romas, páginas duras y encuadernación resistente. Libros troquelados: También llamados libros móviles o pop-up. Son libros que utilizan un troquel (molde para cortar) para darle forma al papel. El trabajo de ingeniería del papel permite que las partes del libro tengan movimiento y que el lector pueda manipular las páginas. Libros gigantes: Conocidos por la voz inglesa big-books, son libros en formatos grandes diseñados para compartir con grupos de pre-escolar Minilibros: Son libros de formato muy pequeño que caben en la palma de la mano de un niño.
De acuerdo a las ilustraciones se clasifican en:
Libros-álbum: Son también conocidos como picture-books; en ellos se combinan imágenes y palabras en igual jerarquía. Tanto la ilustración como el texto tienen una función narrativa, por lo cual para obtener el sentido completo no es posible leerlas independientemente. En casi la
totalidad de las páginas de un libro- álbum confluyen las ilustraciones y el texto, que suele ser breve. Libros de imágenes: Son libros sin texto o casi sin texto que sólo contienen ilustraciones. Hay libros de imágenes para niños muy pequeños, pero también para lectores mayores. Tiras cómicas: también conocidas como cómics o historietas. Están formadas por secuencias de cuadros ilustrados. El texto se coloca en un globo. Mediante convenciones gráficas el globo expresa diálogos, intencionalidad y entonación. Otra manera de incluir las palabras es la llamada cartela donde va la voz del narrador.
Según Bicknell y Trotman (1988) los libros-álbum o picture-books se clasifican a su
vez en:
Libros pizarrón y libros para bebés (Board and Baby books): Son literalmente
libros impresos en papel, que luego son laminados y suelen ser muy resistentes, la
cubierta es a prueba de niños, y usualmente son lo suficientemente pequeños para que
los más chicos los sostengan fácilmente. Usualmente consisten en dibujos de objetos
de uso diario y tienen una o dos palabras por página.
Libros juguete o de juego (Toy Books): Son producidos en formatos variados
según el rango de edad del libro-álbum. Es necesario un ingeniero del papel para su
diseño. Dentro de este tipo de libros podemos encontrar:
Libros tipo acordeón (Zigzag books): por su formato a manera de zigzag
puede ser usado para alfabetos o para libros de contar.
Libros de imágenes consecuencia (Pictorial consecuences): Es un libro
cortado en tiras horizontales que forman otras imágenes al levantar cada solapa.
Libros de hojas con perforaciones (Holes in page): Libros que tiene cavidades
o zonas troqueladas que revelan partes de la próxima página.
Half-Flap books: Libro con hojas tipo solapa, que funcionan cambiando la
historia o la ilustración a medida que se levantan o superponen.
Lo que tienen en común todos los libros juguete o de juego es el elemento
sorpresa, potencian la curiosidad infantil, incitan al niño a manipular el material, a
indagar y a relacionarse con su contenido.
Libros sin texto: es un libro donde la historia dependerá del lector y de su
conocimiento narrativo, se asume que el niño creará, deducirá y construirá una
historia a partir de las ilustraciones, los detalles y los cambios en las imágenes, de
acuerdo a sus necesidades e intereses, interviniendo sus conocimientos previos.
Picture Strip: traducido literalmente es “tira de cuadros”, en este tipo de libros
a través de su diseño basado en varios cuadros dentro de una página, se comprimen
grandes cantidades de información e historia.
Salisbury (2005) afirma que hoy en día las editoriales consideran que el
formato del libro-álbum o picture book es adecuado para niños de hasta 5 o 6 años,
ante todo el libro-álbum pretende ser leído y visto por niños que aún no saben leer, se
inspiran en una idea narrativa simple, que ha sido procesada con el objetivo de captar
el interés y la imaginación del niño.
A su vez Bicknell y Trotman (1988) coinciden en que los especialistas en
mercadeo definen como libro-álbum a todo libro que se produce para niños de 1 a 7
años, donde la ilustración juega un papel significativo.
No existe una fórmula mágica para establecer qué tipo de libros son
exactamente para que edades, según la publicación del Banco del libro ¿Qué libros
para qué edad?, cómo escoger el libro adecuado(2001), entre niños con edades
similares existen diferencias notables, tanto en sus intereses, destrezas y experiencias
lectoras, los gustos, el entorno y otros factores, además de esos elementos, se añade el
hecho de que el infante necesita una dieta variada de lectura, por lo que sólo se puede
sugerir algunas consideraciones para las diferentes etapas evolutivas del niño.
“Para mí hay tres grandes grupos: los chicos que recién llegan al aprendizaje de la lectura y tienen mucha dificultad para descifrar un texto, los que ya leen de corrido, y los que poseen plena comprensión de la lectura… las otras divisiones se hacen porque las pide el bibliotecario, el librero. Como si se tratara de un talle de ropa… Pero no está prohibido que un chico de siete lea un cuento de uno de once” (Canela, 2001)
El Niño Etapas del Desarrollo Infantil
Hablar de las etapas evolutivas de los infantes, lleva a las teorías e
investigaciones de estudiosos que explican estas fases en estadios que permiten
entender su influencia en el desarrollo del niño durante su crecimiento.
Según el método pedagógico de Waldorf basado en la Antroposofía (sabiduría
del hombre), por el filósofo Steiner Rudolf (1919), considera al niño como un ser
humano triformado, que se divide en tres sistemas que son los responsables de
distintas cualidades de tipo anímico, estas son: el pensar, que le corresponde al
sistema nervioso-sensorio, el sentir que corresponde al respiratorio-circulatorio y el
querer que corresponde al sistema metabólico-motor.
El método de Steiner (1919) divide las etapas evolutivas del niño en septenios,
durante estas etapas es donde se desarrollan el “pensar, sentir y querer”; la primera
infancia abarca desde los 0 a los 7 años y su actividad central es el desarrollo del
organismo físico, en esta etapa la imitación es la principal fuente de conocimientos.
Por su parte Lorenzo (2003) cita a Piaget (1923), describiendo los estadios o
etapas de la evolución humana en tres grandes periodos:
El periodo de la inteligencia sensorio-motriz
El periodo de la inteligencia representativa o preoperatorio
El periodo de la inteligencia operatoria
A cada uno de esos periodos los define un eje alrededor del cual se estructuran
las adquisiciones propias de ese momento evolutivo. Dichos ejes son la acción, la
representación y la operación.
Piaget (1923) basa sus teorías en que los seres humanos desde su nacimiento
aprenden activamente, aún sin incentivos externos, durante este proceso el desarrollo
cognitivo pasa por cuatro etapas diferenciadas según el tipo de operaciones lógicas
que puedan realizar: la primera etapa (de 0 a 2 años), la segunda etapa (2 a 7 años) la
tercera etapa (7 a 11 años) y la cuarta etapa (desde los 12 en adelante).
En la primera etapa llamada inteligencia Sensomotriz, que comprende desde
el nacimiento del niño hasta los dos años, el infante pasa de ejecutar movimientos
reflejos inconexos a un comportamiento coordinado, sin embargo no posee la
habilidad de la formación de ideas o la capacidad de manejar símbolos.
En la segunda etapa que va desde los 2 hasta los 7 años, perteneciente al
pensamiento preoperacional, el niño es capaz de formar y manejar símbolos pero no
los logra manejar lógicamente.
El periodo preoperatorio es un nivel cualitativamente superior en el desarrollo
de las estructuras intelectuales. Piaget (1923) subdivide esta fase en dos grandes
momentos: el subperíodo de preparación de las operaciones concreto (pensamiento
operatorio) y el subperíodo de las operaciones concretas (pensamiento operatorio
concreto). El pensamiento operatorio concreto abarca desde los 2 hasta los 7 años
aproximadamente y se caracteriza por ser un pensamiento preconceptual, intuitivo,
egocéntrico, muy influido por la percepción y donde el niño se encuentra todavía
centrado en su punto de vista. (Lorenzo, 2003)
Desarrollo Infantil en el Área de la Lectura
“La lectura es un proceso activo y complejo que permite la interpretación de
signos de un código escrito, es decir, significantes transformados en significados, de
acuerdo con las vivencias personales, produciendo cambios entre el lector y el
mensaje leído” Vyeites y López (1992). Este es un proceso difícil que para que se
produzca en los niños, se debe elegir y seleccionar el material que tiene que reunir
determinadas características.
Saussure (s/f) define el significante como la imagen acústica del signo
lingüístico y el significado como el concepto mental con el que se corresponde dicha
imagen acústica. Según el estructuralismo, corriente del movimiento filosófico que
sustenta el aprendizaje a través de símbolos, defendido por Saussure, el niño forma
paradigmas, códigos lingüísticos que selecciona previamente, para luego combinar en
sintagmas, de los que se apropia y posteriormente utiliza.
El desarrollo de la comprensión lectora comienza mucho antes de que el niño
sepa leer. Quijada (2005) cita a Goodman (1992) quien argumenta que en una
sociedad orientada hacia lo impreso, los miembros de las familias, sin importar su
estrato social, usan la lectura y escritura a diario; el aprendizaje de la lectura se logra
a través del contacto con materiales variados como cuentos, periódicos, libros, fotos,
diccionarios, etc.
Al tener contacto con este tipo de materiales, los niños comienzan a explorar,
expresar emociones y sensaciones, adquieren códigos lingüísticos, comportamientos
sociales, culturales y afectivos. Aunque no sepan leer ni escribir de manera formal, en
su interacción con los textos, los infantes se van relacionando y aprenden a reconocer
los tipos de letras, símbolos e imágenes. Al mismo tiempo contar y leer cuentos a los
niños desde temprana edad, establece un acercamiento a la lectura y favorece el
desarrollo de un ambiente afectivo.
“Fantasía, imaginación y lenguaje, son la esencia de la literatura y son muy importantes en el desarrollo de los niños. Los pequeños, a los que no se les leen cuentos ni se les leen libros, tienen muy pocos motivos para aprender a hacerlo. Oír buenos cuentos y participar en el uso activo del lenguaje, enriquece el lenguaje de los niños y les conduce a querer leer por sí mismos” (Vyeites y López, 1992). De la misma manera los autores Colatti, García, Genera y Macri (2001)
reafirman la aseveración exponiendo la relación de la palabra hablada y los símbolos
y significados que el niño adquiere a partir de ella
“la literatura oral es una forma básica, un modo literario esencial en la vida del niño pequeño, porque la palabra está impregnada a la afectividad. El cuento, el romance, la lírica construyen el mundo auditivo-sensorial del niño, le otorgan signos de identidad. El libro oído, visto, tocado, olido, el desciframiento emocional-oral-sensorial, el libro-lectura compartida con otro le ayudarán en su contacto posterior con la letra impresa, motivando una lectura gozosa.”
Díaz, (2003), establece una sencilla categorización dentro de las etapas del
desarrollo infantil:
El niño entre los 2 y 3 años: Adquisición del lenguaje, alrededor de los tres
años su lenguaje oral le permite entenderse con los demás con bastante claridad.
Obtiene las primeras habilidades sociales. Le gusta ejercitar su motricidad, saltando,
corriendo y arrastrando objetos. En esta etapa el juego le da la oportunidad de crear
un mundo en el que es él quien toma las decisiones
El niño entre los 4 y 5 años: En esta etapa, todo despierta la curiosidad
infantil, el rol de los padres es fundamental, pues se establecen interacciones
importantes para la afirmación del autoestima. Existe una necesidad de imponer su
voluntad. Le gusta mantenerse activo, pero en esta etapa busca producir sus propias
creaciones, le agradan los juegos de competencia, que exijan atención, concentración
y razonamiento. En esta etapa los juegos son interactivos y constituyen un apoyo a la
adquisición de habilidades sociales y de lenguaje.
El niño de 6 años: Se producen cambios en el desarrollo físico del niño. Le
gustan los juegos que le permiten competir y que lo motiven a lograr el éxito. Su
pensamiento empieza a cambiar en dirección a la lógica, por lo que sus juegos ahora
serán de estrategia, que estimulen su creatividad, que le permitan mostrar sus
capacidades intelectuales y experimentar emociones placenteras. Presenta conductas
de obstinación que lo llevan a enfrentarse a los padres. En esta etapa es capaz de
diferenciar el juego del trabajo.
El niño entre 6 y 9 años: En este periodo es muy activo y tiende a variar
frecuentemente de actividad. Sus habilidades motoras finas alcanzan un visible
progreso. Durante este período el niño avanza en tres aspectos muy importantes: en
dirección a la descentración (capacidad de ponerse intelectualmente en la perspectiva
del otro), de la conservación (capacidad de comprender) y de la reversibilidad
(capacidad de revertir un proceso mental).
El lenguaje verbal continúa progresando, logra la adquisición de las
habilidades de lectura y escritura. Algunos niños, especialmente varones, presentan
ciertas dificultades frente al aprendizaje de la lectura. Es capaz de mantener cierta
constancia y concentración en la realización de las tareas que así lo exigen.
Algunas consideraciones se pueden tomar en cuenta de acuerdo a la edad y a
la predisposición a la lectura, Mora (2000), propone de acuerdo al desarrollo
evolutivo del niño esta clasificación:
Niños de 18 meses a 3 años: Es en esta edad que se inicia la etapa del lenguaje
constituido (exactamente después de los 2 años). El infante se expresa con mayor
soltura y corrección, las historias contadas son descifradas a su manera, son
subjetivos en sus interpretaciones, se sienten atraídos hacia las historias cotidianas y
hacia los sentimientos.
Se interesa en las palabras, imágenes e historias, por lo que le gusta que le
narren cuentos y se le dramaticen acciones, en las cuales le agrada participar. En estas
etapas la comprensión lectora es literal. Los textos deben poseer historias donde
existan personajes protagonistas de aventuras con las que se sientan identificados,
con temas de sentimientos, de reconocimiento de objetos, colores y formas.
Niños de 3 a 5 años: En esta etapa ya el niño está preparado para interpretar
un proceso narrativo de mayor complejidad, selecciona el mismo las historias que
más le gustan. La lectura es una actividad que los divierte, sobre todo si las historias
son sencillas. Los textos preferidos van a ser aquellos que contengan humor, libros de
argumentos simples protagonizados por animales con el mismo comportamiento del
niño y aquellos que hablen de cosas que le parezcan prohibidas.
En conclusión el desarrollo evolutivo del niño permite visualizar los intereses
del infante, para entender de mejor manera sus inclinaciones hacia la lectura, éste es
un factor importante a la hora de escribir literatura infantil, además es tomado en
cuenta por los padres, maestros y autores de este tipo de libros a la hora de pensar en
ellos como público objetivo.
El Libro y El Niño: Literatura Infantil La literatura infantil se define como un género que sirve para mostrar la
realidad, conocer a otros y conocerse como persona, proporciona herramientas que
estimulan, desarrollan y educan la sensibilidad, mientras distrae, entretiene, libera la
imaginación y la fantasía del niño.
“Al hablar de literatura infantil el peso de la balanza debería recaer en el primer término de la expresión, en el aspecto estrictamente literario. De lo contrario, si se comienza a separar terrenos, si se considera que el adjetivo infantil pesa más que todo lo demás y que escribir para niños es algo totalmente específico, entonces, mal asunto”. (Axtaga, 1999, p.10) Todo aquello que se escribe para niños puede ser llamado literatura infantil,
pero sólo aquella que cumpla con ciertas características será la que le proporcione al
infante la posibilidad de soñar desde las páginas de un libro, por lo que Poncelas
(2003) se refiere a la literatura infantil de la siguiente manera:
“La literatura en general y especialmente la infantil, es un espacio para la puesta en juego de la imaginación, la creatividad y el descubrimiento de nuevos mundos. Además proporciona elementos de juicio y reflexión, permite desarrollar actitudes críticas y mejora las habilidades de expresión, siempre que uno se acerque por interés y no por obligación”. (p.21) La literatura infantil posee 3 grandes rasgos característicos: sencillez creadora
audacia poética y comunicación simbólica. Trigo y Aller (1997;cp. Aller, 2004)
La sencillez creadora “Se refiere directamente a la concepción y expresión temática. La sencillez debe abarcar la obra completa. Sencillez, no simplicidad. Sin menospreciar la sencillez, la literatura al alcance del niño, ‘tiene que favorecer un progresivo enriquecimiento temático y lingüístico, tiene que convertirse en un cauce estructural y expresivo adecuado a la capacidad de asimilación infantil. Los autores de literatura infantil reorganizan la realidad desde la sencillez creadora’” Cabo (1986;cp. Aller, 2004) Entonces, la sencillez creadora tiene que ver con el concepto y expresión del
tema seleccionado, la sencillez es una característica distintiva de la literatura para los
infantes, no debe confundirse con simplicidad, los textos infantiles no deben
subestimar al niño, pues él pretende descubrir mundos nuevos, no que los descubran
por él.
“A la candidez uno ha de dirigirse con candidez – que no desde la simpleza-; a
la ingenuidad, desde la ingenuidad –que no desde la ñoñería- ; a la fantasía desde la
fantasía –que no desde la cursilería” Gil (2003).
La audacia poética tiene que ver con la fuerza expresiva del lenguaje, la
riqueza de elementos narrativos que involucren al infante en una historia inteligente
que explote su comprensión. “En esta cualidad se sintetiza la fuerza expresiva del
lenguaje. Esto no puede desvirtuarse ni mutilarse, no puede empobrecerse. El
lenguaje poético, como la sencillez creadora, debe estar sometido a una progresión
racionalizada” Aller (2004), así mismo Gil (2003) coincide en estas afirmaciones y
sostiene “Escribir para niños no lo hace cualquier escritor. Para eso - además de ser
bueno con la pluma; de escribir prosa, poesía o teatro con calidad literaria – hay que
establecer una comunicación, una conexión especial en el mundo infantil”. (s/p)
Según el mismo autor, el simbolismo y la comunicación, tienen que ver con la
dimensión lúdica que le imprime el niño a los textos. El niño selecciona el cuento o
texto literario con la intención de disfrutarlo, por lo que significa para él.
Es importante destacar que la literatura infantil es rica en géneros, Aller
(2004) alega que en la literatura como en todo arte, un género va a menudo
entrelazado con otro, la poesía no está ausente del teatro ni de la prosa, y todas las
formas que constituyen los géneros tradicionales se manifiestan en los denominados
géneros modernos. Este autor engloba a la literatura infantil en dos grandes grupos:
tradicionales y modernos, los tradicionales comprenden los géneros narrativos, líricos
o poéticos y dramático y los modernos abarcan a los medios audiovisuales.
Las obras infantiles de tipo recreativas poseen una clasificación de acuerdo al
género literario (Banco del Libro, 2001):
Las obras narrativas se clasifican en:
Narrativa fantástica: Los acontecimientos que se desarrollan, no corresponden a la lógica del mundo real; en los episodios tienen lugar intervenciones sobrenaturales, acontecimientos maravillosos o mágicos que no encuentran explicación en el mundo racional. (P.5) Narrativa Realista: Los acontecimientos se desarrollan de acuerdo a la lógica del mundo natural, sin intervenciones de fuerzas distintas a las humanas y responden a la lógica racional. (P.6)
Las obras narrativas de acuerdo a su origen se clasifican en:
Narraciones de tradición popular: Son aquellas de autor anónimo que han pasado de boca en boca a lo largo de los siglos. Este tipo de narraciones se transmiten oralmente y por obra de un recopilador o adaptador pasan a forma escrita. (P.6) Narraciones de autor: Son obras producidas por una persona identificada en un momento determinado. Estas son en su mayoría escritas por el autor, no tienen una manifestación oral previa. (P.6) Las narraciones de autor tienen a su vez una clasificación sencilla de acuerdo
al tipo de narración y se utiliza el término relato para englobar tanto la novela como
el cuento.
Narraciones de autor de tipo realista:
Relatos de aventura: Narraciones de hechos extraordinarios en las que el
héroe viaja a países lejanos y exóticos. Los protagonistas suelen vencer a la
naturaleza adversa.
Relatos históricos: Narraciones protagonizadas por personajes del pasado en
las que se narran acontecimientos reales de la historia a través de los recursos de la
ficción.
Relatos de ambientación histórica: Los acontecimientos y personajes son
producto de la imaginación del autor, pero se desarrollan en el pasado.
Relatos policiales, de intriga detectivesca: En este tipo de relato hay un caso o
crimen por resolver que debe ser investigado por el personaje a través de pistas.
Relatos de realismo crítico: En este tipo de obras se presentan problemas de la
realidad, se busca que el lector encuentre respuestas frente al mundo en el que vive.
Narraciones de autor de tipo fantástico:
Cuentos de hadas de autor: inspirados en cuentos de hadas tradicionales, estas
obras plantean esta misma temática con evidentes estilos y planteamientos
personales.
Fábulas: narraciones morales que buscan enseñar una conducta a través de
animales antropomórficos. Casi siempre tienen una moraleja.
Relatos de terror: son obras de corte fantástico en las que fuerzas
sobrenaturales usualmente inquietantes y agresivas hacen aparición en el mundo real.
Relatos de viajes en el tiempo: En este tipo de obras un personaje del presente
cruza el umbral del tiempo y se traslada al pasado o futuro.
Relatos de fantasía heroica o fantasía épica: En estos relatos se combinan
elementos de inspiración medieval con otros elementos futuristas.
Relatos de fantasía a un mundo paralelo: En estas obras el protagonista
atraviesa el umbral que lo lleva a un mundo que funciona con leyes alternas al suyo.
Relatos de ciencia ficción: Ambientados en un futuro lejano, pero siempre
fundamentado en las perspectivas posibles de un desarrollo científico y tecnológico.
El Banco del Libro (2001) siguiendo con la clasificación, cataloga las
narraciones de la tradición popular de la siguiente manera:
Cuentos: su definición general, según Aller (2004) es: “lo entendemos como
una creación literaria, de extensión variable, en las que se relatan, con un esquema
más o menos común o arquetipo… lo fantástico y lo real, de forma intencionalmente
artística, con dos objetivos fundamentales: divertir y enseñar”
Estos cuentos se pueden clasificar a su vez en:
Cuentos tradicionales: Son narraciones que se han contado de generación en
generación dentro de una cultura y pueden ser reales o fantásticos.
Cuentos de hadas: Son narraciones fantástico-maravillosas ambientadas en un
pasado lejano que usualmente incluyen acontecimientos mágicos y estructuras
repetitivas. Las hadas no siempre están presentes en este tipo de narración, los
personajes pueden ser ogros, duendes, brujas, enanos etc.
Cuentos picarescos: Estos cuentos están protagonizados por la figura del
pícaro quien utiliza la astucia para vencer a su enemigo. El pícaro puede ser animal o
humano y el cuento puede ser fantástico o realista.
Continuando con la clasificación de las narraciones de la tradición popular
existen:
Mitos: Narraciones usualmente fantásticas, por medio de las cuales una
cultura explica qué es el mundo que le rodea. Tienen rasgos paganos.
Leyendas: Narraciones con elementos fantásticos, que se refieren a un pasado
que puede corresponder a un tiempo histórico real. Poseen elementos
religiosos.
Las obras de género poético también poseen una tipificación señalada por el
Banco del Libro (2001) de la siguiente manera, en primer lugar sostienen que esta
puede ser, al igual que la narrativa, tradicional o de autor, la poesía tradicional se
clasifica de la siguiente manera:
Las nanas o canciones de cuna: Suelen ser el primer contacto del bebé con la literatura, usualmente se acompañan de una melodía. Cuentos de nunca acabar: Son historias cuyo final nos lleva al principio. Retahílas: Encadenamientos rimados de una sucesión de hechos o de objetos, en los que abunda la repetición. Coplas: Son composiciones octosilábicas de cuatro versos y rima asonante. Canciones y rondas: usualmente se utilizan en los juegos y van acompañadas de movimientos, dramatización y elementos coreográficos. Adivinanzas: Son acertijos que utilizando muchas veces el lenguaje poético encubren lo que se quiere que alguien descubra.
Trabalenguas y juegos de palabras: Combinación de versos breves cuya pronunciación es difícil y que produce un efecto sonoro al hacerlo. Romances: Narraciones en versos octosilábicos de tema heroico, histórico o amoroso. La poesía de autor se cataloga de la siguiente manera:
Versos libres (versos blancos): La extensión de los versos y estrofas, las estructuras del ritmo y la rima, no responden a la métrica tradicional sino que expresan una métrica y ritmo propios del poema. Caligramas: Poemas en forma de objetos en los que se unen las palabras y la gráfica. En resumen se puede decir “Toda obra infantil es el resultado de un
descubrimiento, de una intervención, de un compromiso del espíritu del autor
(inevitablemente adulto) con las esencias y posibilidades de lo humano que se revelen
a través de los niños” Poncelas (2003).
De la misma manera Rodríguez (2003) define que, La verdadera función de la
literatura infantil es la de facilitar una asimilación de la realidad externa y la de
estimular a un pensamiento libre y creativo. Zaina (2005) añade que la literatura
infantil como manifestación artística no busca “enseñar” nada u obligar a “aprender
algo, en el sentido utilitario, sino en un sentido más profundo y enriquecedor, ya que
pone en contacto al niño con mundos de aventura, lo aproxima y reta a ver más allá, a
pensar de otra manera siempre que este se acerque a ella por interés y no por
obligación.
Su especificidad como género viene del abordaje y expresión de los temas,
personajes, historias, acciones y ambientes que desarrolla, ya que se muestra desde la
perspectiva particular que tiene el niño del mundo real e imaginario.
Zaina (2005) describe a la literatura infantil como plurisignificativa, es decir,
que posee varios sentidos que interactúan con el que la lee, descubriendo nuevos
significados a los objetos, situaciones e historias dentro del texto, esto permite que el
infante ejercite su inteligencia. Los textos infantiles deben ser auténticos, la literatura
infantil, si es de calidad, debe ser capaz de sugerir, flexibilizar, sensibilizar, hacer
volar la imaginación y poner a reflexionar al niño.
Evolución de la Literatura Infantil en Venezuela
Cuando la imprenta hizo su aparición en el país, se editaron los primeros
libros para niños; su finalidad principal era la didáctica, más tarde se recopiló la
variada tradición de cuentos orales y se hicieron impresos. Saquera (2001) cita a
Navas y Neves (s/f), afirmando que la literatura para niños nació en el siglo XIX, en
ese tiempo, se escribieron obras de teatro, poesía y narrativa que se dieron a conocer a
través de representaciones, lecturas en voz alta, tertulias literarias y libros.
Después de los años de independencia, los libros infantiles se transformaron
en vehículos de identidad nacional y los héroes de la tradición oral como los
personajes de tío Tigre y tío Conejo, se convirtieron en protagonistas de la literatura
infantil, según los códigos socioculturales e ideológicos de la época.
Medina (2005) establece que durante el siglo XX, a partir de 1950, el
modernismo marca pauta en el género de la literatura infantil, con nuevos personajes
y temáticas, como Manzanita de Julio Garmendia; aunque en 1920 ya existía el
género poético para niños gracias a Fernando Paz Castillo con La huerta de Doña
Ana.
A partir de los años 70, se siente un avance en los libros infantiles con el
surgimiento de varias editoriales, entre ellas Ekaré, al mismo tiempo surgen revistas
con textos literarios y escolares, como Onza, Tigre y León y Tricolor. Es durante esta
época que la temática comienza a actualizarse y se adapta a los tiempos, promoviendo
temas de interés acordes a el entorno y realidad de los niños, como la ecología, el
divorcio, la muerte, la sexualidad etc.
Este avance en la temática es mundial, la concepción del niño como un ser
que puede ser protagonista de su entorno, de su comunidad y de su propia realidad ha
hecho que los escritores profundicen más a la hora de escribir, sin sacrificar la
imaginación y la fantasía.
“Los escritores infantiles contemporáneos al entender a la infancia como
sujetos de derecho, interpelan en sus cuentos a seres humanos sensibles e
independientes que se cuestionan sobre su contexto no sólo familiar sino también
social, cultural y político en el que se desarrollan” León (2005).
No sólo los temas han evolucionado, los personajes, la estructura narrativa y
el lenguaje han dado un paso adelante y en su evolución han encontrado temas más
humanos, cercanos al niño, en el que él se pueda identificar, exploran una mirada más
cercana sobre el mundo de la infancia y sus miedos, frustraciones, actitudes y
situaciones de la vida diaria.
La literatura se muestra hoy ante sus lectores como un puente, un nexo con su
realidad, León (2005), permitiéndoles descubrir que en su rutina hay aventuras,
mundos sin descubrir y un sin fin de posibilidades esperando ser exploradas, hoy la
literatura se une al lector, camina junto a él.
El Autor y la Literatura Infantil Los escritores de libros infantiles tienen en sus manos la tarea de crear
mundos que sean capaces de retar, hacer soñar, acercar al lector con su entorno, hacer
reflexionar, etc. No todos aquellos que se proponen escribir libros infantiles logran
cubrir todos los aspectos básicos de la literatura infantil y de sus rasgos más notorios
y según afirma Poncelas (2003), esto ocurre debido a que si para escribir literatura
hay que hacerlo bien, para hacer literatura infantil hay que hacerlo mejor.
“Escribir para niños es algo tan serio como escribir para adultos, implica el
mismo compromiso y la misma carga emocional; plantea las mismas dificultades.
Pero el universo narrado debe responder a los sentimientos y los conflictos de los
lectores” (Kohan, 2003)
Se comenzará definiendo lo que es un autor, según el capítulo II de la Ley del
Libro en Venezuela (1997), “Son autores las personas físicas que realizan o crean
una obra literaria, científica o artística que se publique como libro y aquellas, que de
conformidad con la Ley sobre Derecho de autor se considere como tales.” (p.5)
Por su parte Editorial Santillana (1990) propone una definición más sencilla
de lo que es un autor, “un autor es la persona que escribe el texto del libro”, existen
otras definiciones más personales como la de Castillo (1997) “Un escritor no es sólo
un señor que publica libros, firma contratos y aparece en televisión. Un escritor es, un
hombre que establece su lugar en la utopía”.
Pero en lo que todos coinciden es en que un escritor o autor de literatura para
niños debe de poseer una especial sensibilidad para acercarse al mundo infantil,
interpretarlo como un niño más. Gil (2003) establece “Para escribir para niños, no hay
que convertirse en uno de ellos necesariamente, pero si se debe entablar una relación
de empatía con ellos, que debe ser auténtica y fluida, nunca debe forzarse”.
Para este tipo de escritores, es importante elegir un buen tema, además el
tono, la estructura y el lenguaje deben ser bien seleccionados y trabajados, ya que este
tipo de literatura requiere calidad y capacidad para descubrir y transmitir valores.
Poncelas (2003)
“Para el autor de libros para niños, es esencial recuperar y expresar los sentimientos y sensaciones de sus más tempranos encuentros con las cosas y los acontecimientos. Debe retornar a los lugares y a las circunstancias de su niñez en busca de los estados de ánimo y de las imágenes de entonces y debe inventarse maneras de transformarlos en lenguaje.” Lionni (1985,cp. Montoya, 2005)
Poncelas agrega que el escritor de este género debe explicar contenidos ricos y
complejos de la manera más simple, así como debe tener la suficiente destreza para
humanizar objetos a través de datos como los colores, gusto y olfato.
El escritor de libros infantiles al igual que otros escritores, realizan sus obras
por deseo, gusto y afición de temas específicos, acerca de su vida, sus historias y su
concepción del mundo, siempre desde su niño interior, es por esto que la mayoría de
las veces los lectores que logran identificarse con un personaje creado por un escritor,
imitan sus acciones, ya que los personajes de los libros, sean ficticios o no, son
códigos de la realidad, cargados de códigos.
“Escribir para niños es un acto de comunicación sencillo, en el que no
podemos olvidar nunca quien es el receptor: el niño” Gil (2005).
La Ilustración en los Libros Infantiles Cuando se habla o escribe acerca de los libros infantiles, no se puede dejar de
lado las ilustraciones que estos llevan junto al texto, y es que ambos se encuentran
completamente relacionados, según Andricaín (2003), la literatura infantil y la
ilustración han sido términos estrechamente relacionados desde mediados del siglo
XVII, exactamente e 1654, cuando se publica el “Orbis Sensaluum Pictus”, libro del
autor checo Moravo Comenio, convirtiéndose en precursor de una didáctica, en donde
la imagen gráfica era usada y explotada como un elemento de especial importancia en
la educación infantil.
Hanán (2000) asegura que desde sus inicios, el libro para niños se concibió
como un material donde la ilustración tenía presencia fundamental.
Andricaín (2003) afirma que la ilustración pasó de ser una simple
acompañante o escolta del texto a tomar mayor importancia en las obras para niños, y
es que como sabiamente Carroll en 1865 escribió en boca de Alicia la del País de las
Maravillas “de qué sirve un libro si no tiene dibujos o diálogos”
Con el transcurrir del tiempo, según Montoya (2005), los textos se han
combinado con las ilustraciones, constituyéndose como un excelente recurso
didáctico, agrega que:
“En el mundo de la literatura infantil, es abundante la producción de libros en cuyas páginas se complementan el texto y las ilustraciones, es un proceso dinámico que refleja la importancia de cómo se maneja el dibujo y cómo éste fluye en la mente humana” (Montoya, 2005.s/p) Istvansch (2005) alega que “las ilustraciones utilizan un lenguaje propio y
constituyen un discurso en sí mismo… permiten descubrir elementos que no están
presentes en el texto” agrega que adentrarse en los misterios de la ilustración y dejar
que éste revele sus secretos, puede ser una fascinante forma de lectura y diálogo con
el libro y su contenido.
En este mismo orden de ideas Vygotsky (s/f, cp. Montoya, 2005) dice del
dibujo que “además de desarrollar la destreza motora del niño, es el primer paso para
el lenguaje escrito y una poderosa herramienta para el pensamiento, ya que las letras
no son más que una suerte de dibujos en miniatura”
La ilustración es entonces una herramienta didáctica y estética dentro de los
libros infantiles, que conducen hacia un proceso de aprendizaje de una forma lúdica,
de esta manera se puede decir que:
“las imágenes y la concepción gráfica son de gran importancia en un libro para niños. Las imágenes juegan un papel interesante de apoyo, motivación y apresto a la lectura. No deben ser simples adornos del libro, ni debemos considerar que simplemente hacen al libro más bonito. Las imágenes constituyen por sí mismas un lenguaje de fácil aprehensión por parte de los niños, que pueden tener tanta o más importancia que el lenguaje escrito. Uribe y Delon (1983,cp. Montoya, 2005).
Hanán (2000) concuerda agregando, “así como el texto genera movimientos
internos, sentimientos y experiencias a nivel de recepción, del mismo modo las
imágenes cristalizan un código que puede ser interpretado”.
De igual manera Montoya (2005) recalca esta función de la ilustración
diciendo que “La imagen y la palabra son dos funciones expresivas, que se reflejan y
complementan tanto en el desarrollo de la función idiomática como en la estética”.
Es por esto que se puede puntualizar que el aspecto estético así como el
didáctico no debe apartarse, ni dejarse de lado, ya que como asegura Andricaín
(2001) “El libro infantil ilustrado es el camino hacia la apreciación de las artes
visuales. Es un medio excelente para abonar la sensibilidad del niño, para abrir sus
sentidos a modos diferentes de representar, que trasciendan lo figurativo, lo explícito
y lo obvio”.
Para complementar, Ávalos (2004) propone que la ilustración nace de una
necesidad de expresión. Gil (2005) perfecciona esta aseveración con la siguiente
“desde los inicios de la ilustración, numerosos artistas de la acuarela y la literatura
infantil han emocionado a niños y a adultos con creaciones que combinan el arte de la
palabra, el color… y la poesía”.
Por último Montoya (2005) agrega que las láminas de las ilustraciones le
transmiten al niño mensajes y le suministran emociones estéticas que lo sensibilizan
hacia el mundo que le rodea.
Es importante resaltar el aspecto semiótico de las ilustraciones de libros
infantiles, sin hacer un análisis extenso del contenido, ya que por si sólo podría ser
material de otro tema de tesis.
Hanán (2000) asegura que las ilustraciones instalan cargas semióticas a través
de cada uno de sus códigos “el color reproduce una innumerable cantidad de
contenidos” sensaciones térmicas, así como algunos sentimientos pueden ser
reflejados con la gama cromática.
El mismo autor agrega que “distintos niveles pueden ser interpretados en las
ilustraciones,… pueden servir como elementos conectivos,… o sirven como
informantes…, o para crear una atmósfera” (Hanán 2000, s/p).
Según señala Montoya (2005) el dibujo tiene propiedades icónicas, debido a
que imita la realidad a través de medios ilusorios, esta afirmación está basada en
análisis de principios semióticos “Nos valemos de la semiótica como método para
analizar la estructura del dibujo y los diferentes códigos de los símbolos. Esto se usa
para caracterizar las diferentes concepciones idiomáticas de la comunicación en el
lenguaje visual” (Montoya 2005).
De acuerdo a Peirce (1960) las imágenes y los signos no lingüísticos pueden
ser categorizados, ya que cada gesto, forma, color o línea, es un signo triádico que
representa un objeto que evoca un significado (interpretante), que además posee un
nombre, (representamen). De ésta manera las ilustraciones, figuras o dibujos, son
signos que los niños decodifican de acuerdo a códigos preestablecidos.
Así mismo Peirce define al icono como una representación de la realidad que
no sólo es visual, sino que en él están inmersos códigos de comportamiento, sociales,
ideológicos, Becerra (2006) cita a Eco (1968) que afirma a su vez que los íconos no
pueden, ni deben ser analizados fuera del contexto histórico y social donde se
originaron.
De esta manera se puede entender la carga simbólica de las ilustraciones y su
capacidad para emitir un mensaje, “la lectura de la imagen permite la percepción, el
registro y la conceptualización de la estructura formal de una obra y la relación con
sus cualidades expresivas” Praukin (2000, cp; Istvansch, 2005).
Se puede concluir que “la ilustración parece ser un tesoro, consciente o
inconscientemente escondido en sí mismo entre colores, líneas, símbolos, puntos de
vista, composiciones espaciales, perspectivas y trampantojos” (Urdiales, 2003).
Es necesario destacar que además de su carga semiótica, la estética, lo
didáctico y de integrarse al texto y complementarlo, la ilustración según Novoa
(2005) cumple por sí sola funciones importantes que se deben considerar, una de ellas
es la memoria; el niño hace propias las imágenes del libro y forman parte de su
mundo personal y de sus experiencias, la otra es el texto e imagen gráfica “El dibujo
se expresa con un lenguaje directo que los niños entienden mucho antes de aprender a
leer. Por ello, en los libros para primeros lectores, todas las páginas van repletas de
ilustración y los textos se reducen a unas pocas líneas” (Novoa, 2005).
La misma autora establece que las ilustraciones de un libro no sólo recrean
gráficamente el texto, conducen al niño o lector a través de la imaginación hacia
mundos y espacios donde pueden ocurrir otras historias, es por esto que la autora
concluye que el texto y la ilustración son un todo y no dos partes separadas, no son
opuestas, sino complementarias.
Otra de las funciones de la ilustración es la iconografía dominante y la
educación visual, ya que a través de imágenes e ilustraciones variadas se puede
educar al niño a rechazar los estereotipos y a acercarse a lo estético.
“es aquí donde los libros ilustrados de literatura infantil pueden jugar un importante papel, porque algunos dibujos tienen un estilo realista pero otros dan una versión de la realidad distorsionada y recreada por el autor, de manera que el lector aprende que no sólo hay una manera de representar las cosas, sino muchas... las ilustraciones enseñan a ver y a representar, además de enriquecer la imaginación” (Novoa, 2005). Se debe destacar que existen diversos tipos de ilustración, según su función,
Ávalos (2004), establece una sencilla clasificación de la ilustración, agregando que la
descripción de estos tipos es obvio y depende de su contexto, temática o concepto,
éstas son:
Ilustración científica
Ilustración médica
Ilustración técnica
Ilustración infantil
Ilustración editorial
Ilustración comercial
Ilustración cultural
Ilustración de historietas y comics
Ilustración fantástica o de ciencia ficción
Ilustración juvenil
Ilustración arquitectónica
Ilustración botánica (entre otras)
A su vez, Espinoza (2004) propone una clasificación de la ilustración infantil:
Ilustraciones realistas: El artista busca plasmar los efectos del detalle y los
objetos, las cosas toman un matiz referencial. El niño puede ubicarse en el ambiente,
en el lugar donde son contados los eventos. La sensación lo lleva a reconocer el
espacio.
Ilustraciones surrealistas: Los detalles en este tipo de ilustración también son
extraordinarios, pero en este caso el mundo onírico los hace transformarse. Es una
aproximación a lo fantástico, a las imágenes verosímiles imposibles.
Ilustraciones gráficas: Esta forma de ilustración está unido a la caricatura, al
diseño y se pueden manejar elementos geométricos o colores planos. La composición
es dinámica.
Ilustraciones expresivas: En estas ilustraciones permanece la mancha, los
trazos sueltos y accidentados similares a los realizados por los niños, las formas son
más sugerentes, ideales para el juego.
Ilustración y collage: entra en el despliegue de elementos gráficos con el
apoyo de elementos recortados y armados en la composición. Se establece una lectura
del dibujo muy atractiva, múltiple, que puede ser aderezada con elementos
tipográficos y fotográficos de otras fuentes.
El ilustrador en el mundo infantil
“En manos del ilustrador, todo puede cobrar vida” (Salisbury, 2005)
Según el folleto Técnicas de pintura y diseño (1992), la ilustración infantil de
todas las especialidades en el campo de la ilustración, ésta tiene un peso muy
especial, pues el ilustrador debe “ubicarse en la mentalidad del receptor, y esto en el
caso de los niños se hace difícil, debido a que no es fácil encontrar un lenguaje
gráfico comprensible.”
Ningún autor podría usar el mismo lenguaje que se usa para un receptor
adulto en el caso de lo pequeños lectores, de la misma manera un ilustrador no podrá
diseñar o realizar una ilustración de difícil comprensión si va dirigida a un público
infantil, ya que la perspectiva de los niños es diferente a la de los adultos, según
afirma Montoya (2005).
El ilustrador tiene igual protagonismo que el autor en los libros infantiles, su
obra dentro de este tipo de publicaciones como se ha descrito antes no es sólo un
objeto estético, “La ilustración expande el texto, lo enriquece y le da una vida muy
especial. Por eso tiene que haber para esto una sensibilidad afín entre autor e
ilustrador” (Canela, 2001).
Según Montoya (2005) el artista dedicado a ilustrar libros para niños y
jóvenes, al igual que los autores de este tipo de material “están en la obligación de
interiorizarse en el mundo que va a pintar”, para que a partir de esa realidad, pueda
desarrollar una labor fecunda, consciente de que la imagen gráfica sirve para motivar
y estimular el gusto por la lectura.
De la misma manera agrega el autor antes citado, que aquel que dedique su
arte a la infancia, le será útil observar la creación pictórica de los niños, pues el
dibujo del niño tiene una relación íntima con su desarrollo emocional, perceptivo e
intelectual. “El ilustrador debe conocer el desarrollo senso-motriz de la infancia con
el fin de entender la actividad creativa propia del niño” ( Montoya, 2005).
El Diseño Gráfico en los Libros Infantiles “Un libro bien diseñado es una experiencia estética completa, algo cuya visión
ya es agradable antes de haber profundizado en el contenido” (Salisbury, 2005.p118).
Pocas veces se toma en cuenta al tener en las manos un libro para niños, el
elemento diseño y es un error que se tiende a cometer debido al desconocimiento del
mundo del producto editorial; El diseño gráfico es la parte de los libros infantiles que
enlaza el texto y la ilustración para formar el fruto final.
Según la enciclopedia virtual Wikipedia (2006) el diseño gráfico es una forma
de comunicación visual, que se ocupa de organizar las imágenes y el texto para
comunicar un mensaje, puede aplicarse a muchos medios de comunicación, ya sean
impresos, digitales, audiovisuales u otros. A su vez Reyner (2005) aclara que si bien
el diseño explota la parte estética de las cosas, estos deben ser útiles y funcionales.
Cotton (1994) establece que el trabajo de diseño se divide en tres áreas
principales: el diseño creativo, la producción de originales que interpreten este diseño
y la coordinación de los diversos procesos necesarios para la producción del trabajo
impreso final.
Estas fases necesitan un proceso que las sustente, según la enciclopedia virtual
Wikipedia (2006) para que un proyecto de diseño (de cualquier especialidad) sea
exitoso debe pasar por un proceso que incluye las siguientes fases:
Observar y analizar el medio o entorno en el que se desenvuelve el ser
humano, descubriendo la necesidad específica de éste; planear y proyectar,
proponiendo ideas para solucionar esta necesidad descubierta, tratando de probar la
viabilidad de las soluciones propuestas; Construir y ejecutar, llevando la idea al plano
real, por medio de materiales y procesos productivos y por último evaluar, ya que es
necesario establecer cuando el diseño es finalizado.
Diseñar cualquier elemento es un acto cultural que implica conocer criterios
propios del diseño como la presentación, producción, significación, socialización,
costos de mercado, entre otros, el conocimiento de estos procesos y su manejo
efectivo determinará parte del éxito del producto diseñado.
De la misma manera Cotton (1994) describe el proceso del diseño gráfico de
la siguiente manera:
Generar ideas como respuesta al encargo recibido en forma de pequeños
bosquejos y elaborar la solución de diseño mediante la producción de una serie de
opciones presentadas en borrador.
Preparar un visual de presentación o maqueta con el trabajo casi terminado
para mostrarlo al cliente y obtener su aprobación.
Especificar la composición tipográfica y comprar, encargar o producir
cualquier ilustración, fotografía, rotulación etc., que sean necesarias.
Producir un trabajo listo para su reproducción.
Supervisar la reproducción de original previa a la impresión (selección de
color, prueba pre-prensa, corrección de color, confección de planchas, etc.).
Especificar papel y proceso de impresión, supervisar y trabajar en conjunto
con el impresor durante la producción.
Supervisar cualquier proceso posterior a la impresión (encuadernado,
embalaje, etc.) en el caso de que sea necesario para considerar acabado el producto.
La función del diseñador es transmitir una idea, concepto o imagen de la
forma más eficaz posible, para esto, debe manejar cuatro elementos que según Reyner
(2005) contribuyen a definir un diseño funcional y estético.
Elementos conceptuales: son aquellos que están presentes en el diseño, pero
que no son visibles a la vista, estos se dividen a su vez en cuatro elementos que son el
punto, la línea, el plano y el volumen.
Elementos visuales: son aquellos formados por líneas visibles, las cuales
tienen largo, ancho, color y textura (definida por los materiales utilizados). Estos
elementos visuales son la forma, la medida, el color y la textura.
Elementos de relación: Tienen que ver con la ubicación y la interrelación de
las formas de un diseño, estos son la dirección, posición, espacio y gravedad.
Elementos prácticos: Los elementos prácticos van más allá del diseño en sí,
son conceptos abstractos. Estos son la representación, el significado y la función.
El Diseñador en el Diseño Gráfico Editorial para Libros Infantiles
El diseñador gráfico además de estimular el interés por las artes visuales y la
comunicación visual, debe dominar una amplia gama de técnicas y conocimientos
que le permitirán analizar problemas gráficos, resolverlos, presentarlos y debe
además tener la capacidad de dominar el aspecto de la impresión, esto redundará en
un producto gráfico eficiente.
Según Cotton (1994), aunque la mayor parte de los libros infantiles se inician
por el autor, existe un grupo de personas cuyo trabajo consiste en transformar esa
historia inicial en un libro.
El diseñador y el editor se ocupan del desarrollo de la historia y forma parte
del trabajo del diseñador en algunos casos, escoger el ilustrador, por lo que se deduce
que el diseño de un libro infantil es un trabajo de equipo. Este tipo de trabajo es
conocido como diseño gráfico editorial, en este caso para libros infantiles.
Según el folleto Técnicas de Pintura y Diseño (1992) dentro del diseño gráfico
editorial se encuadran tres tipos de publicaciones que implican un tratamiento gráfico
y finalidades diferentes: periódicos, revistas y libros. Un libro recibe un tratamiento
completamente distinto al del periódico y el de las revistas, en el caso de los libros el
tratamiento tipográfico tiende a ser más importante.
Cotton (1994) afirma que el diseñador de libros infantiles necesita sentido
común, un buen sentido de la oportunidad (dosificar adecuadamente el texto e
ilustraciones en el libro), conocimientos de producción, intuición tipográfica y de
composición. Kitamura (2001) por su parte afirma que “el libro debe ser diseñado por
el artista como un todo”
El trabajo de diseño por ende no se aísla del resto de los integrantes del
equipo, se complementa con ellos y para poder presentar un producto final óptimo, se
necesitan muchas conversaciones y decisiones en equipo “al fin y al cabo el trabajo
del diseñador y el editor es comprender qué quieren el autor e ilustrador, y ayudarlos
a conseguirlo” (Cotton 1994).
Según Anarella (2006), existen varios puntos a tener en cuenta para el
desarrollo del diseño del libro; Lo primero son los conceptos generales y
convencionales, que se refieren a que es necesario el conocimiento y análisis del
contenido del libro que se va a diseñar, tomando en cuenta que se debe realizar del
interior hacia el exterior. Con una idea que lo haga funcional, coherente y que forme
un todo.
Luego viene la diagramación, en esta se organiza el contenido a través de
formas comunicantes, que siempre deben de ir unidas al valor estético, sin sacrificar
conceptos ni funcionalidad. Los elementos que participan en este aspecto son el texto
(tipografía), la imagen (fotografía, ilustración, etc.) y el campo visual (formato). Los
elementos antes mencionados no pueden trabajar aisladamente, no son
independientes, deben enlazarse unos con otros para ofrecer un resultado óptimo.
A continuación se toma en cuenta la legibilidad tipográfica, este elemento es
de gran importancia, porque determina el éxito de la lectura o atención del lector. El
grado óptimo de legibilidad se da cuando el contraste entre tipografía y fondo es
máximo (blanco sobre negro o viceversa), se puede buscar formas alternativas y
transformarlas, pero siempre teniendo en cuenta la legibilidad.
Como cuarto elemento está la imagen, ésta puede ser abordada de diferentes
maneras, ya sea fotografía o ilustración. La imagen puede abarcar toda la superficie
de las páginas hasta el corte, tener un encuadre ubicado convenientemente en relación
con el texto, calada, a modo de detalle, entre otras.
Siguiendo con los puntos planteados por Anarella (2006) también está la caja
tipográfica, esta se refiere al área del libro determinada por un límite virtual, dando
lugar a 4 márgenes (superior, inferior, lateral izquierdo y derecho). El margen con
respecto al lomo debe dimensionarse de manera que no perjudique la lectura, la
elección de este también dependerá el tipo de encuadernación.
Por último la retícula o grilla, ésta es una manera de guiarse a la hora de
diagramar un impreso y establece la distancia entre una línea y otra y entre un
carácter y otro, con la retícula, la caja tipográfica puede subdividirse en campos o
espacios más pequeños, lo que formará una rejilla.
El diseñador por ende debe ser el más consciente a las demandas de la
producción, ya que estas son claves para la organización final del libro.
Según Cotton (1994) algunos elementos de la edición de libros infantiles
requieren de un conocimiento especializado. Gran parte de este conocimiento se
adquiere con la experiencia y con cada libro, ya que no hay un libro parecido a otro,
cada uno tiene sus características particulares, que plantean al diseñador una nueva
serie de problemas y retos.
Por ejemplo las portadas de libros infantiles requieren un tratamiento diferente
que el de su contenido, lo que las hace difíciles de diseñar a causa de su
competitividad, según el mismo autor citado la portada debe vender el libro y las
exigencias de diseño, con respecto a materiales, color e impresión difieren en gran
escala de las de las páginas del contenido, por lo que usualmente un diseñador se
encarga de la portada y otro de la parte interna del libro, sin que por esto se pierda la
unidad y coherencia entre la estética y el argumento.
Según Salisbury (2005) el encargo de diseñar una portada o cubierta, incluye
la colaboración de un ilustrador, de un diseñador y un editor con ideas muy claras
sobre lo que debe contener. Además es posible que influya también el equipo de
ventas de la editorial y pueden llegar a rechazar el trabajo, si tienen la certeza que no
funcionará a nivel de ventas.
Cotton (1994) afirma que una de las cosas más fascinantes del trabajo con
libros ilustrados, es que hay tantos aspectos que aprender en sus diversas áreas.
Constantemente se experimenta, se prueban ideas nuevas, formatos novedosos y
materiales ocurrentes, lo que los lleva a tratar nuevas formas de producción.
La tecnología ha aportado y proporcionado grandes oportunidades a los
diseñadores, pues ha facilitado y enriquecido el proceso del montaje e impresión del
libro.
El autor antes citado concluye que existen reglas no escritas en la producción
de libros infantiles, sin embargo dependiendo del proyecto, éstas son transgredidas
obteniéndose productos maravillosos.
“Tratándose de libros ilustrados, el propio hecho de que usted no sea
consciente de la mano del diseñador, significa que éste ha hecho un buen trabajo”
(Cotton 1994).
El Editor y los Libros Infantiles “la edición de libros infantiles se diferencia de la de los adultos en tres
aspectos, la forma de aproximarse al texto (que va más allá del contenido del libro), el
diseño, las ilustraciones y fundamentalmente el lector” (Biblioteca del Diseño
Gráfico. 1994, P. 48)
Un libro infantil debe pasar por todo un proceso de creación para llegar a un
producto final, que es libro como tal. “Antes de que una obra llegue a las manos del
lector infantil debe recorrer un largo camino: alguien escribe, alguien edita y alguien
propone su lectura” (Mora y Morán, 2000). Durante todo el proceso, existe un
personaje que es el que guía, dirige y supervisa que cada uno de los aspectos que debe
llevar un libro, esté presente. Este personaje es el editor, existen variadas definiciones
de la función del editor dentro del proceso de elaboración y producción de un libro.
“Los editores son las personas naturales o jurídicas que por cuenta propia
eligen, realizan o encargan los procesos industriales para la transformación de las
obras creadas por los autores en libros” (Ley del Libro, 1997. p.5)
La editorial Santillana propone una definición sencilla, afirmando que el
editor es la persona que se encarga de coordinar y supervisar todo el proceso de
edición de un libro, muy parecida a “el editor se ocupa de seguir de cerca toda la
edición del libro, desde el principio” (Istvansch, 2001. Lecturas)
Otra definición, más explícita podría ser “Es quien invierte su propio capital
en cultura o información. La comprensión profesional, su preparación cultural, el
conocimiento de mercado y una buena dosis de intuición literaria, son los elementos
esenciales para tomar ciertas decisiones en el terreno editorial” (Curso de Diseño
Gráfico, 1989. p.48)
Existen diversas maneras de definir y de describir el trabajo de un editor,
según Canela (2001) el editor es productor de artículos de consumo, ya que editar
libros, como en cualquier producto implica someterse a las normas del mercado y al
mismo tiempo es agente cultural, ya que la publicación de un libro implica la elección
de un texto, su divulgación, la difusión de ideas, historias y pensamientos.
El editor está en el centro de varias tensiones, según la autora antes citada,
incluyendo el mercado de consumo que ejerce presión sobre sus decisiones, los
creadores, autores, ilustradores, diseñadores, críticos y lectores depositan en él sus
necesidades y exigencias, por lo que su trabajo no es tarea fácil.
“En cierto modo, el editor es también un creador que pretende comunicarse y perpetuarse a través de la obra bien hecha. Y seguramente sea este ‘factor humano’ (la pasión por su trabajo, sus
sueños y perplejidades) el que posibilita su complicado oficio” (Mora y Morán, 2000) A esta afirmación se le puede sumar la siguiente “no caigamos en la inocencia
de creer que el mundo de los libros para chicos es un bucólico universo de juegos y
colores, que quede claro, es un mercado” (Istvansch, 2001. Lecturas.)
El verdadero editor sortea todas estas pruebas y propone un producto editorial
que cubra la mayoría de las expectativas.
Boland (1999) destaca que un editor a través de su proyecto editorial, se
propone llamar la atención del lector comprador, satisfacer las necesidades y
exigencias del lector, despertar curiosidad en el observador y llevarlo a leer el libro.
Por estas razones el editor cuida además detalles como la portada del libro, ya que
influye en la estrategia publicitaria.
Weiss (2004) describe algunos tipos de editores, según su experiencia en el
área de la ilustración de libros infantiles, “hay editores que pecan de puntillosos
(dificultan las cosas y censuran el material) otros pecan de descuidados y dejan todo
al azar y los hay responsables, cuidadosos de los detalles y de lo acordado
previamente, respetan la posición del artista, no modifican el trabajo y hacen
sugerencias en función de la obra, estos son los editores perfectos”. Se puede concluir
entonces que el trabajo del editor se refleja directamente en el producto, si este es
bueno, la función del editor habrá sido excelente, “un buen editor se nota en los
libros” (Isol, 2005. Lecturas)
Refiriéndose al trabajo del editor Mora y Morán (2000) establecen lo
siguiente:
“No requiere una titulación específica, ni se estudia en ninguna Facultad o Escuela Universitaria, pero demanda múltiples y variados conocimientos (económicos, legales, técnicos, culturales, literarios, relaciones públicas, idiomas...) y extraordinarias condiciones humanas (para alternar su función de amigo, crítico, agente literario o empresario feroz, según circunstancias).” (Mora y Morán, 2000)
Según Amoss y Suben (1995) Los buenos editores, consultan los cambios o
correcciones (si los hay) a los ilustradores y autores. El editor tiene la experticia, y
puede ver el libro desde la visión de los críticos y expertos en libros, por lo que
usualmente, sus observaciones son correctas o acertadas, pero para los creadores, a
veces es difícil aceptar las críticas, sin embargo, si están bien argumentadas por el
editor, los autores ceden fácilmente.
Según Canela (2000) el editor puede ser muy sensible a las necesidades de la
infancia y muy claro en sus intenciones de producir buenos libros, pero debe tener un
especial cuidado en ciertos aspectos como los estereotipos, prejuicios, autocensura y
discriminación, porque en este tipo de materiales el juicio de un editor puede
reflejarse en el producto.
“El proceso de hacer un libro para niños no es fácil, puesto que comprende muchos pasos, el estudio, análisis y edición del manuscrito, revisión del estilo, vocabulario, extensión del texto etc. Además la selección del diseñador y el ilustrador, la investigación sobre el tema, la revisión de las propuestas de diseño y de las ilustraciones, técnicas de ilustración, bocetos a color, la aprobación de la maqueta definitiva, las ilustraciones finales, el fotolito y la impresión. Por lo que el cuidado de todos los pasos y su coordinación es fundamental para lograr un buen resultado. (Maggi, 1999.Lecturas)
Todos estos detalles están incluidos en un aspecto de la edición llamado
calidad editorial y que el editor resguarda celosamente, el Banco del Libro (2001)
especifica que en el caso de los libros infantiles, estos detalles son tanto los aspectos
gráficos, como los de contenido, el acabado final y su armazón física. Sin embargo es
necesario destacar que “cada editorial tiene sus planteamientos e inclinaciones”
(Salisbury, 2005. P.126)
El mismo autor indica que el editor revisa que cada elemento forme parte de
una unidad coherente y estéticamente armónica, toma en cuenta a su vez el formato,
diseño, diagramación de las páginas, tipos y tamaño de la letra utilizada, la
encuadernación y la impresión. “Tanto los aspectos físicos, como los editoriales,
corresponden a opciones que toma el editor y conforman un conjunto estructurado”
(Banco del Libro 2001, p.14).
Es importante aclarar que no hay reglas determinadas para la edición de libros
infantiles, ni recetas mágicas a seguir en ninguno de sus aspectos, es una conjunción
de conocimientos, intuición y sentido común, “por suerte las normas de lo que se
puede escribir y editar no están escritas, ya que estaríamos hablando de limitaciones o
de la odiosa censura” (Canela, 2000. Lecturas)
El editor entonces seguirá sus convicciones y experiencias para lograr un buen
libro. “El verdadero editor es el que además de lo sensacionalista y lo editorial,
publica lo nuevo, lo que ignora su posible éxito, lo que según su buen olfato tiene
alguna originalidad escondida” Serna (s/f; c/p Ferrer, 2003)
El Editor en el Proceso de Elaboración y Producción de Libros Infantiles
Como afirmaron los autores antes citados, no hay fórmulas exactas en la
elaboración de un libro infantil, por lo que la edición también variará dependiendo del
proyecto editorial, sin embargo algunos autores proponen ciertos procedimientos que
pueden servir de guía para entender el papel del editor como mentor. Según Istvansh
(2001):
1. La Idea: El editor tiene una idea y se lo encarga a los autores, cuando estos
lo entregan, lo revisa, lee y observa detenidamente las ilustraciones y el texto,
determina si se ajustan a los términos de la colección o a la idea original. Existen
ocasiones en que el editor pide correcciones, otras en las que son necesarias extensas
reuniones entre el editor, el autor y el ilustrador para llegar a un acuerdo.
Otra opción es que el escritor, el ilustrador o ambos lleven un proyecto al
editor, puede ser una idea única para usarse fuera de una colección o una propuesta
para formar parte de una colección ya creada.
2. El diseño: Los textos e ilustraciones ya están aprobadas, y el editor los
entrega al diseñador gráfico. En otras ocasiones se crea un texto primero, el editor
decide publicarlo y llama primero al diseñador gráfico para que lo ordene a lo largo
de la cantidad de páginas que se decida que va a tener el volumen y se deja los
espacios para que el ilustrador tenga una idea de donde van las ilustraciones y qué
tamaño deben tener.
Otra posibilidad es que el ilustrador sea diseñador gráfico y realice la
compaginación del libro a la par de las ilustraciones. Este caso también se puede dar
si el autor, es el mismo ilustrador y diseñador. Se debe destacar que el editor
determina junto al diseñador el formato y la tipografía.
“Actualmente muchos ilustradores exigen participar de cerca en el diseño en
conjunto y en la producción de sus libros” (Salisbury, 2005. p.122)
3. Impresión: El editor supervisa el trabajo del impresor cuidando los detalles
de calidad como el color y el registro. Además revisa que la encuadernación no afecte
a la calidad final del libro.
4. Comercialización: El editor realiza gestiones de comercialización y
distribución del producto final, con empresas dedicadas a esto, librerías, bibliotecas
etc.
“Cuando el editor elige un texto, una ilustración, no puede eludir el rol
sustancial que le compete: ser el nexo, el puente entre el autor y el lector. Entre
muchos autores y una incalculable cantidad de lectores. Esto hace más interesante el
ejercicio de su libertad” (Canela, 2000. Lecturas)
Elementos Básicos de los Libros Recreativos Infantiles Expertos y folletos especializados citados anteriormente coinciden en destacar
ciertos elementos como básicos en la elaboración y producción de los libros
infantiles, en las próximas líneas se definirán algunos de ellos y se destacarán
recomendaciones sugeridas, para que el uso de estas unidades produzca el éxito en las
publicaciones infantiles.
Los autores y expertos afirman que no existe una fórmula mágica o algún
secreto específico para hacer libros infantiles hermosos y funcionales, existen
elementos que usados de manera estudiada, propondrán material de calidad tanto
literaria o estética,
“El secreto para hacer libros infantiles hermosos, creo que reside en el talento artístico de sus creadores, y aquí me refiero al valor del texto, a la creatividad y originalidad del ilustrador… tanto por parte del editor, como los demás profesionales involucrados, diseñador, ilustrador e impresor” (Maggi, 2000. Lecturas)
Gisbert (2000) apoya esta opinión y crítica la práctica de imponer reglas que
articulan y coartan la creatividad y por ende los libros infantiles “la receta mágica no
sé si existe, sin embargo creo que existen demasiadas reglas que en su uso abusivo,
pueden bloquear desgraciadamente las páginas de lo que podría ser un buen libro”.
Se debe entonces buscar un equilibrio entre los intentos de recetas y guías que
van en contra de la innovación y aquellas que sugieren parámetros que han sido
puestos en práctica y que a través del ensayo y error han producido libros de calidad.
A partir de esto, de manera general Mora y Morán (2000) enumeran una serie
de criterios que a su juicio determinan la calidad de un libro infantil y describen
algunos errores dentro del proceso de edición de los mismos. Estos autores plantean
los siguientes “ingredientes” como elementos que en variada proporción, permiten
observar el valor estético de una obra infantil:
1.- Lo bello e inefable: es un criterio subjetivo que de alguna manera se refiere
a ese algo de la historia que deja al lector extasiado con lo que lee, es el sentido
profundo de la historia, lo poético y literario de su contenido, su esencia y sustancia.
2.- Un buena historia: El pequeño lector a pesar de su corta edad exige una
historia coherente, que sea creíble para él, esto es fundamental a la hora de producir
libros infantiles, y es la razón de más peso para rechazar un manuscrito.
3.- Un buen personaje: Al igual que en la historia, se necesita de un personaje
bien estructurado, que posea la fuerza suficiente para transgredir los límites del texto,
que se transforme ante los ojos del autor por sus acciones. Es imprescindible que no
se fuerce la relación del lector con el protagonista, ésta fluye sola.
4.- Contar la historia desde el punto de vista adecuado: “Equivale a contar la
historia desde la perspectiva idónea. La elección del pasado o presente, de la primera
o la tercera persona, implica desde dónde se narra la historia. Cada uno cuenta de una
manera determinada”(Mora y Morán, 2000). Se sugiere evitar los tonos aniñados, ya
que el lector es capaz de reconocerlos como falsos o poco creíbles y lo alejan de la
narración.
5.- Lenguaje y estilo: los autores son enfáticos al recalcar que cada autor
posee un estilo personal que no debe ser centro de objeciones, sin embargo se debe
entender que el lenguaje de un libro para niños debe ser sencillo, fresco y natural,
adecuándose al conocimiento del lector. La amenidad y el ritmo deben estar presentes
en el texto, así como recursos literarios que impriman riqueza a la narración.
6.- La extensión: Los extremos siempre serán dañinos, es recomendable no ser
extensos en los textos, ni tampoco excesivamente escuetos, una obra debe ocupar lo
que sea preciso, ni una línea más, ni una menos.
7.- La resistencia en el tiempo: un buen libro debe disfrutarse sin importar la
época, ni la moda imperante, “ningún buen libro merece ser leído a los 10 años si no
vale la pena leerlo también a los 50” (Carroll, s/f)
8.- Capacidad de Innovar y la originalidad: Es importante entender que existen
muchas maneras de contar una misma historia, la creatividad es infinita y todos los
aspectos de un libro (historia, forma, material etc.) pueden ser innovados.
9.- Universalidad: Se sugiere mostrar al niño diversas costumbres y
civilizaciones, además de los que ya conoce, de esa manera se estimula la curiosidad,
el respeto por las diferentes razas, los derechos humanos, la conciencia ciudadana y la
igualdad de sexos. El tratamiento del autor de las coordenadas espacio-temporales
permitirá que el infante desarrolle un sentido crítico, sensibilidad y solidaridad,
además de auspiciar el conocimiento del mundo y sus diversas realidades.
10.- Los valores: Los libros infantiles actualmente son entendidos como obras
que van más allá del didactismo y de la enseñanza de moralejas explícitas o
implícitas, sin embargo siempre se debe tener en consideración la postura ética de la
misma, pues es inevitable, los textos cuentan historias de seres que piensan, sueñan,
aman, ríen, comen, disfrutan y tienen dificultades, por lo que el escritor nunca puede
renunciar a esos valores. Si renunciara a ellos, se convertiría en un simple
“entretenedor”.
11.- Contenidos: Cualquier tema puede ser tratado, los contenidos son
infinitos, siempre y cuando se trabajen y se plasmen con coherencia.
En las siguientes líneas se desglosará de manera detallada los elementos que
intervienen en el éxito de un libro infantil, comenzando con las historias, luego las
ilustraciones, los valores plásticos dentro de éste tipo de material, el uso de la
tipografía como un elemento gráfico más, la influencia de los formatos y tamaños y
los diferentes materiales con los que se fabrican, por último se desarrollará el aspecto
semiótico, enfocándose en su importancia para el análisis de la imagen dentro del
libro infantil.
Textos e Historias
Las historias y textos en los libros infantiles poseen características especiales
que determinan el acercamiento de los infantes a la lectura, de la misma manera
según lo publicado en el Banco del Libro en su folleto ¿Cómo elegir un buen libro
para niños? (2001) a través de las historias el niño adquiere las formas escritas de su
lengua materna, riqueza en el vocabulario y la corrección de la construcción
lingüística. Claro que es necesario que éstas se adecuen en extensión a las destrezas
del lector.
Existen historias que comienzan siendo visuales o que son contadas sólo por
ilustraciones, a través de rimas, poesía o prosa, sin embargo independientemente de la
forma de narración, existen algunos aspectos que se sugiere tener en cuenta.
Recomendaciones y Consideraciones
Estas son algunas sugerencias aportadas por Banco del Libro (2001), Blaha (2005),
Canela (2001), Guhl (2003), Kohan (2003), Mora y Morán (2000) y Salisbury (2005):
El secreto de una buena historia consiste en saber desarrollar el lenguaje, las
ideas, situaciones, sentimientos, emociones y personajes respetando las vivencias de
cada etapa de la infancia.
Las historias con poco texto permiten que el niño siga la trama sin perder
interés.
Se sugieren historias de trama coherente y comprensible que permitan al
lector seguir la secuencia con claridad.
Los personajes deben estar que bien caracterizados (no estereotipados, que
muestren más de una dimensión y que posean profundidad).
Se recomienda que las historias tengan finales con cierres y que los conflictos
concluyan, que aporten soluciones y que satisfagan las expectativas del lector.
Las historias con tramas sencillas, más no pobres, son de mayor atractivo para
los infantes.
Las narraciones deben ser capaces de mantener al lector atento a lo que va a
ocurrir, es decir que posean tensión en el relato.
El lector necesita sentir que las historias y personajes son reales, es decir éstos
deben ser creíbles para ellos, así sean realistas, de ficción o fantásticas. Esto se logra
gracias a la coherencia entre los elementos y las situaciones que se narran.
Las obras con fuerza expresiva y cuya originalidad de estilo muestre nuevas
miradas a un tema ya tratado anteriormente, serán más atractivas para el lector que
aquellas que no muestren éstas características.
Los temas de las historias pueden estar inspirados en lugares, motivados por
conceptos, sentimientos y sensaciones.
Las historias que muestren experiencias en las que el niño pueda identificarse
y que lo ayuden a confrontar la vida y su realidad, se acercarán más al lector. Es
necesario no ser prejuicioso en los temas que se creen no adecuados para niños, ya
que en muchos casos el infante prefiere lo novedoso y prohibido que lo trillado,
además es importante que éstos tengan una noción del mundo que lo rodea y no una
visión endulzada de la realidad.
Al igual que los adultos, los niños también leen para divertirse y entretenerse,
por lo que se debe evitar forzar una moraleja dentro del relato, o crear una historia
con la única intención de que enseñe algo.
Narraciones que contengan un vocabulario rico y extenso adecuado al infante.
En el caso de la poesía y las rimas:
Este tipo de narrativa es una buena manera de acercar al niño con la belleza
estética de la palabra.
Así como en los cuentos en prosa, se debe evitar la presencia de los vicios y
los lugares comunes, la pobreza del lenguaje, la rima fácil, cansona y empalagosa, el
abuso de diminutivos, el didactismo y la rimbombancia. Como autor se debe evitar
las posturas facilístas y estereotipadas.
Se sugiere que los poemas sean humorísticos, y posean ritmo y musicalidad.
Los cuentos en verso son excelentes opciones que permiten combinar la
secuencia narrativa con la estructura poética.
Los poemas imaginativos, las imágenes visuales, olfativas y sensoriales son
especialmente atractivas y se puede experimentar infinidad de posibilidades estéticas
de la palabra.
Ilustraciones
Las ilustraciones en los libros infantiles expanden el texto, lo enriquece de una
manera muy especial, logrando una sintonía entre lo que se dice y lo que se observa,
estimula al mismo tiempo, la imaginación del niño y su sensibilidad estética. Según el
Banco del Libro (2001) las ilustraciones son fundamentales en la mayoría de los
libros para niños, Salisbury (2005) expone que éstas pueden contar en muchos casos
toda la historia, Istvansh (2005) afirma que las historias y las ilustraciones se
complementan. En lo que todos los autores están conscientes es que la ilustración
cuenta parte de la historia, por lo que se deben tener en cuenta ciertas sugerencias.
Recomendaciones y Consideraciones
Algunos autores como Banco del Libro (2001), Blaha (2005), Canela (2001),
Colacitti, et al. (2001), Mora y Morán (2000) y Salisbury (2005), han sugerido ciertos
aspectos que se deben tomar en cuenta en las ilustraciones en los libros infantiles.
Se recomiendan ilustraciones llenas de colorido, y que sean estimulantes,
desempeñando así un papel fundamental dentro del libro, y no sólo un objeto de
adorno.
Las ilustraciones deben permitir y fomentar la interacción entre el niño y el
adulto.
Las poesías y poemas deben estar siempre acompañadas por ilustraciones.
Es necesario que los objetos familiares y cotidianos ilustrados dentro de los
cuentos, permitan al niños establecer una conexión entre lo real y lo impreso.
Es recomendable que las ilustraciones ofrezcan alternativas originales, que
muestren otras opciones estéticas, de esa manera el infante tiene contacto con
diversas formas de plasmar objetos y situaciones.
Es importante resaltar que ninguna tendencia artística o estética es mejor que
otra a la hora de ilustrar, el tipo de ilustración (realista, fotográfica, imaginativa o
abstracta) no determina la predisposición del infante a la lectura o al gusto por la
observación de los dibujos, cada infante tiene sus propias preferencias en este
aspecto.
Las ilustraciones pueden ser en blanco y negro, a colores, o monocromática,
ninguna es más atractiva que la otra.
En todos los casos las ilustraciones deben tener una relación armónica con en
texto, es necesario tener especial cuidado en este aspecto.
La ilustración al igual que la historia, debe tener fuerza expresiva propia, no
por eso debe aislarse del texto.
Se sugiere evitar las ilustraciones que por sus características sean
estereotipadas, éste tipo de dibujo no aporta riqueza expresiva ni estética a los textos.
No es conveniente infantilizar la ilustración, los niños tienden a rechazar los
estereotipos que se basan en los esquemas sobre la niñez y la realidad.
Los rostros y expresiones de los personajes ilustrados, deben ser coherentes y
lo más reales posibles, de esa manera el niño se puede identificar con ellos.
Las ilustraciones y dibujos con problemas de perspectiva, color e
incoherencias en las proporciones, así como trabajos pobremente ilustrados,
distorsionan la estética del libro y la visión del niño de su entorno, por lo que se
recomienda evitarlas.
Al igual que en el caso de los autores, los ilustradores deben ofrecer
alternativas de calidad a los infantes y no sólo trazos que acompañen al texto, aunque
el estilo y la técnica de cada ilustrador es diferente y libre, un buen profesional busca
la excelencia en sus obras, de lo contrario el producto final carece de alma y el infante
es capaz de notar esto.
Valores Plásticos
Los valores plásticos están directamente relacionados con el diseño gráfico y
la ilustración de los libros, es decir con la parte estética de éstos. Dentro de los
valores se encuentran el color, la textura, la forma, la línea y la composición.
Cada uno de los elementos antes mencionados forman parte intrínseca del
libro infantil y en muchos casos determinan la calidad estética del material, si no son
bien empleados o no se les presta la debida atención, el lector-comprador o el niño
pueden rechazarlo.
Color
Según Reyner (2005) citando a la enciclopedia virtual Wikipedia (s/f), el
color es un fenómeno físico de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de
onda en la zona visible del espectro electromagnético. Reyner amplia diciendo que el
color se utiliza comprendiendo no sólo los del espectro solar, sino asimismo los
neutros (blanco, negro, grises) y las variaciones tonales cromáticas.
El color es quizás el elemento más expresivo de los valores plásticos, Amoss y
Suben (1995) afirman que el esto se debe a que ciertos estados de ánimo, el humor y
los sentimientos pueden ser expresados por el color.
Existen algunos términos relacionados directamente con el color y que tienen
que ver con la percepción que provocan los colores en el ojo humano, como el
contraste, la sensación de avance y retroceso, la vibración y el peso. Todas estas
características visuales suelen ser representadas a través del color.
A nivel cultural, los colores tienen diferentes significados según el país donde
se viva, las experiencias previas, la memoria, la inteligencia e historia; lo que según
Dabner (2005), no implica que cada persona perciba los colores de manera diferente,
sino que esa percepción tiene significados sutilmente distintos, según la psicología y
la cultura de cada individuo.
En el caso de las emociones y el lenguaje, aparecen características universales
en el color, como por ejemplo los rojos, naranjas y amarillos estimulan los sentidos y
suelen percibirse como cálidos, en cambio, los azules y verdes, opuestos en el círculo
cromático, son considerados fríos y tienen connotaciones de calma, seguridad,
serenidad e incluso depresión. Dabner (2005) afirma que los colores cálidos pueden
aumentar el calor corporal y la presión sanguínea, mientras los fríos suelen tener un
efecto relajante.
Terminología del color según Amoss y Suben (1995):
Colores primarios: Son llamados primarios, ya que no pueden ser obtenidos a
partir de la mezcla de otros colores, éstos son el amarillo, azul y rojo.
Colores secundarios: Obtenidos de la mezcla de los colores primarios entre si,
estos son el verde (producto del amarillo y azul), el naranja (producto del rojo y el
amarillo) y el violeta (producto del azul y el rojo).
Colores terciarios: Obtenidos de la mezcla de los colores secundarios y
primarios entre si, estos son el amarillo naranja (producto del amarillo y el naranja),
amarillo verdoso (producto del amarillo y el verde), azul verdoso (producto del azul y
el verde), azul violeta (producto del azul y el rojo), rojo violeta (producto del rojo y el
violeta) y rojo naranja (producto del rojo y el naranja).
Colores complementarios: Son aquellos que aparecen opuestos en el círculo
cromático, son un color primario y uno secundario, excepto el negro y el blanco. Los
colores complementarios cuando son colocados uno sobre otro, o uno al lado del otro,
producen contraste, por lo que también se les suele llamar colores contraste. Estos
son, rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja y el blanco y negro.
Tintas, tonos y sombras: la tinta es la mixtura de el color puro con el blanco,
el tono es la mezcla de el color puro con gris o su color complementario y la sombra
es la mezcla del color puro con el negro.
Significado de algunos colores según Dabner (2005)
Rojo: Asociado con el fuego, de carácter intenso, vibrante, agresivo y tiene la
facultad de avanzar hacia el espectador. Aumenta la tensión muscular y la presión
arterial. Connotaciones positivas: Amor, atractivo sexual, celebraciones navideñas y
suerte.. Connotaciones negativas: El diablo, deudas, revolución, burocracia y peligro.
Verde: Se asocia con la primavera, la juventud y el medio ambiente, suele
transmitir serenidad. Se ha comprobado que es el color que menos tensión causa en el
ojo, lo que podría explicar en parte, porque observar la naturaleza suele ser relajante.
Connotaciones negativas: se relaciona con la envidia, la náusea, el vómito y el
veneno.
Amarillo: Es asociado con el sol, por lo tanto con la luz y las ideas.
Connotaciones positivas: relacionado con la felicidad, el sol y la esperanza.
Connotaciones negativas: se relaciona con enfermedades.
Azul: Representante del cielo, el agua y la viveza, en algunas culturas
representa la espiritualidad. Connotaciones positivas: claridad, frialdad, transparencia,
paz, distancia. Connotaciones negativas: es el color de la depresión, el frío y la
introspección.
Textura
Este elemento puede ser una sensación visual o táctil es una cualidad de
superficie atribuida a algunos objetos. La textura dentro de los valores plásticos
específicamente dentro de la ilustración o diseño, puede ser expresada a través de
variaciones dentro de la línea del dibujo, de la pigmentación usada y del tipo de
técnica ilustrativa utilizada, como por ejemplo el collage. El uso de las texturas dentro
de un diseño, le añade riqueza, fuerza y lo hace interesante y atractivo.
Según Amoss y Suben (1995) existe una forma de textura, llamada patrones,
estos a través de la repetición y combinación de formas, enriquecen el diseño y las
ilustraciones, aportándole dinamismo visual.
Forma
Es un término aplicado a la percepción de masa y volumen, la sensación de
forma en el caso del diseño es el resultado de la línea, el color y la textura usadas en
conjunto.
Línea
Amoss y Suben (1995) definen la línea como la demarcación de planos
separados o la intersección de dos o más formas, el artista ilustrador, utiliza la línea
para indicar el comienzo o final de alguna forma particular. Las líneas pueden
expresar sentimientos o humor, dependiendo de la manera en que se utilice, también
expresa perspectiva.
Composición
Según la revista virtual newsartesvisuales.com (2005) la composición de un
diseño es ordenar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual,
combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de aportar un significado y
transmitir un mensaje claro al receptor del mensaje, así mismo, Amoss y Suben
(1995) definen la composición como el estudio del espacio y sus divisiones.
Las composiciones dentro del espacio tienen la capacidad de ofrecer
sensaciones según sus características, como dinamismo, estaticismo, pueden ser
simétricas, asimétricas y a través de ellas se pueden destacar tamaños o dar la
sensación de que un elemento es mayor que otro.
Según Amoss y Suben (1995) las composiciones dinámicas implican
movimiento y pueden producir en el observador interés y permanente atención, las
composiciones estáticas por su parte suelen ser interesantes, pero tienden a parecer
aburridas cuando se les observa por segunda o tercera vez.
Las composiciones simétricas por su parte, son usualmente estáticas, pero
poseen cierta elegancia, en cambio las asimétricas mantienen el interés del
observador por más tiempo.
La escala o tamaño dentro de la composición por su parte puede ser apreciada
en la relación de proporciones entre los elementos que la componen. Esto se puede
lograr por perspectivas, valores y juego de proporciones.
Recomendaciones y Consideraciones
Estas son algunas consideraciones aportadas por Amoss y Suben (1995),
Banco del Libro (2001), Dabner (2005), Istvasch (2005) y Salisbury (2005).
Los expertos coinciden en que los valores plásticos son aspectos intrínsecos
del diseño y la ilustración, que revelan la calidad de una edición, por lo que se les
debe prestar minuciosa atención a estos detalles.
En el caso de la ilustración, no es posible indicarle al artista, que tipo de
técnica utilizar, colores, texturas u otros tipos de valores plásticos, ya que cada
técnica ilustrativa es única y personal, al igual que la escritura, sin embargo si es
posible observar si el ilustrador utiliza de manera armónica y coherente los elementos
antes mencionados.
El diseño en cambio debe tener conocimiento pleno de los elementos, hacer
uso coherente y correcto de ellos y debe tener un cuidado especial al utilizarlos, pues
de éstos dependerá que el producto final sea armónico y atractivo.
En casos como el color y la composición se recomienda hacer pruebas previas
para determinar cuál de ellos es el más apropiado o funcional.
El uso adecuado del color, podrá generar sensaciones en el espectador que lo
harán acercarse al libro y no rechazarlo. De igual manera el tipo de composición que
se utilice, generará en el lector empatía, rechazo o aburrimiento, por lo que se sugiere
tener en cuenta estos dos elementos a la hora de establecer una conexión con el
público.
Algunos autores sugieren el uso de los colores primarios (amarillo, azul y
rojo) para los niños menores de tres años ya que son neuroestimulantes, otros afirman
que aunque sea de esa manera, es recomendable buscar más opciones a nivel de color
y proponer nuevas combinaciones.
De igual manera la textura también juega un papel muy importante en el
desarrollo de la motricidad del niño, por lo que se recomienda utilizarla en los libros
infantiles.
Es necesario aclarar que no existe la fórmula mágica a la hora de hacer uso de
los valores plásticos mencionados, como en todos los casos, la creatividad y la
innovación propondrán mejores combinaciones que las ya conocidas o usadas con
anterioridad.
Un buen profesional del diseño y la ilustración utilizará los valores plásticos
para resaltar el trabajo y convertirlo en una pieza única, en muchos casos el
tratamiento plástico de un libro, lo lleva al mismo nivel que una obra pictórica.
Lo más importante a tener en cuenta es que todo el libro conforme una unidad,
siempre debe ser coherente y ser estéticamente armónico.
Cada publicación es distinta a las demás, por lo que en cada caso se debe
estudiar la mejor forma de usar los elementos.
Es necesario revisar la pertinencia de los aspectos gráficos con respecto al
libro y luego evaluar la calidad de cada uno, para poder tener una visión panorámica
de los valores plásticos y su uso dentro del material.
Tipografía
La tipografía es un elemento que se encuentra a la par de la historia y de las
ilustraciones, escoger el tipo de letra adecuado para un libro, es un paso que debe
tomarse con seriedad y estudio, pues de ello dependerá que el lector no se canse
leyendo, o que el niño que se esté acercando a la lectura pueda entender el texto sin
dificultad. Es importante que el lector pueda disfrutar la lectura sin encontrar el tipo
muy rebuscado o complicado de entender.
“La legibilidad es siempre el factor clave” (Amoss y Suben, 1995 p.53)
aunque existen una variada cantidad de tipos, con estilos diversos, tamaños y colores,
la tarea principal, es adecuar las necesidades estéticas del libro, con la legibilidad del
tipo, esto es lo que hace difícil la escogencia de la letra adecuada para un libro
infantil, y aunado a esto, se encuentra la eterna discusión de las tipografías con serif o
palo seco. Por estas razones existen algunas recomendaciones que se deben
mencionar.
Recomendaciones y Consideraciones
Las sugerencias que se enumeran a continuación están basadas en los autores
Amoss y Suben (1995), Banco del Libro (2001), Dabner (2005), Mora (2000) y
Salisbury (2005).
Se recomiendan tipografías legibles y agradables, cuyo tamaño no fatigue y
cuyo interlineado sea espacioso.
Se sugiere que se realicen diversas pruebas tipográficas con el texto para
escoger la más adecuada para el libro, su temática y la edad del infante.
Es necesario tener en cuenta el hecho de que el libro se pueda realizar en otros
idiomas, por lo que se recomienda que el color de la letra sea negro, de esa manera,
durante el proceso de impresión sólo se cambia la plancha de ese color.
El uso del color en la tipografía de un libro para niños, es infinita, siempre que
sea legible, sin embargo, se recomiendan los colores negro y azul.
Usualmente el director creativo o el editor, junto al diseñador escogen el tipo
de letra que se va a utilizar, el criterio para escogerla es que cumpla las exigencias de
legibilidad, tanto dentro de las ilustraciones como fuera de ellas, y que se integre de
manera eficiente al diseño. Esto se logra luego de varias pruebas.
No existe un tipo de letra perfecto, cada libro en particular tendrá
características distintas que requerirá de un diseño, ilustración y tipografía que se
adapte a él, por lo que se recomienda ser flexible y creativo en el momento de hacer
el estudio tipográfico para cada proyecto.
La creatividad y la innovación, así como la trasgresión de paradigmas, es
siempre una buena opción a la hora de diseñar o ilustrar, en el caso de la tipografía se
aplica la misma idea, siempre que exista legibilidad.
Es recomendable pensar en el tipo de letra como una imagen o elemento
gráfico más dentro del diseño de un libro, ya que aportará parte de la personalidad de
éste.
En algunos casos el ilustrador realiza los textos a mano, dentro o fuera de la
propia ilustración, en estos casos se hace muy difícil o más caro, su reproducción en
otros idiomas, pero le imprime originalidad y personalidad propia al libro.
Existe una controversia abierta con respecto a si los tipos con remate o serif,
son más adecuados que los palo seco a la hora de diseñar libros para los infantes, esto
no se ha demostrado todavía, sin embargo se recomienda usar letras tipo script y no
corridas, ya que ayuda a la identificación de la letra individualmente, para luego
formar las palabras.
Debido al conflicto entre tipos con serif o palo seco, han surgido fuentes que
poseen semi serif, o medios remates, y combinaciones de ambos tipos, lo que
propone nuevas alternativas, que ofrecen lo mejor de los dos tipos, y son excelentes
opciones a la hora de diseñar.
Los tipos palo seco tienen como ventaja por encima de los que tienen serif,
que una sola familia puede desarrollar una gran variedad de estilos. Lo que es
positivo a la hora de escogen un tipo de letra.
No existen recomendaciones determinadas para el tamaño de la letra más
adecuado dentro del libro infantil, sin embargo en la mayoría de los casos, se usa 13
puntos en adelante.
El estilo de la composición muchas veces determina el tipo de letra, es por
esto que debe tomarse en cuenta la armonía de los elementos estéticos, como gráficos,
en el momento de elaborar libros infantiles.
Formatos y Cantidad de Páginas
“Un libro es prácticamente un formato, un soporte, donde además del texto se registran elementos paratextuales: solapas, tapas, contratapas, el diseño de las letras (tipografía), la disposición del texto en la página (diagramación), la elección del papel; junto a las ilustraciones, las fotografías y el diseño.” (Boland, 1999. lecturas).
El formato entonces contendrá todos los elementos que hacen al libro, la
historia, imágenes, diseño, color, etc., en el caso de los libros infantiles, la variedad
de formatos, tamaños y grosores, así como la cantidad de páginas que debe poseer,
tiende a variar de un texto a otro, dependiendo del tema y la edad del niño, sin
embargo, es necesario tener en cuenta que la elección del formato, debe permitir la
relación armónica entre los elementos antes mencionados.
Autores como Salisbury (2005) indican que la constitución de un libro
(dimensiones y forma), es un elemento que se debe experimentar y decidir antes de
haber accedido a su contenido y es un aspecto que se reflexiona con profundidad.
Según el Banco del Libro (2001) y La Pointe (1990), existen varios tipos de
formatos, pero entre los más comunes están, el portrait o retrato, landscape o
apaisado, cuadrado, bolsillo, gigante y minilibro. Es posible conseguir infinidad de
tamaños y formas, dependiendo de la historia y la creatividad del autor, editor o
diseñador.
Muchas veces, los formatos que rompen los esquemas preestablecidos, logran
llamar la atención del comprador y el lector, estimulando al niño a leer.
Los libros infantiles poseen una clasificación según el formato, que se puede
encontrar en el capítulo II.
Recomendaciones y Consideraciones
Existen algunas sugerencias a tomar en cuenta en este aspecto, según Amoss y
Suben (1995), Banco del Libro (2001), Boland (1999), Dabner (2005), Mora (2000) y
Salisbury (2005).
Se sugiere hacer un estudio previo del formato a utilizar, ya que esto influirá
directamente en la composición de las páginas, el diseño, tipo de letra y del tipo de
ilustración.
Se debe pensar a que lector está dirigido el libro, ya que el formato y la edad
del lector van relacionados.
Se sugiere usar formatos que los niños puedan manejar con facilidad, que los
sostengan solos y que puedan pasar las páginas hacia delante o hacia atrás sin
problemas.
La elección del formato debe corresponder al tipo de libro y estar acorde con
su contenido.
Cuando se diseña o se piensa un libro en función de que sea interactivo, que
contenga solapas, troqueles, calados etc. Se debe recurrir a un ingeniero del papel.
Hay que tener especial cuidado con los formatos especiales y la edad del niño
al que va a ser dirigido, pues éste debe poder manipularlo con facilidad, debe ser
accesible para él y no complicado.
Los formatos especiales a su vez, tienen costos más elevados de producción,
por lo que se debe analizar esta opción en conjunto (editor, autor, ilustrador,
diseñador). Aunque se debe tomar en cuenta que la originalidad y la novedad atraen
al comprador, capturan al lector o estimulan a la lectura.
Los libros cuyos formatos son distintos a los clásicos, tienden a ser más
llamativos ya que son originales y fuera de lo común.
Los libros interactivos poseen formatos y mecanismos que requieren de una
persona especial para hacerlos, en caso de que se quiera trabajar con éste tipo de
libros, se sugiere documentarse profundamente o buscar la ayuda de expertos.
A los niños pequeños les encanta jugar e interactuar con los libros, por lo que
se recomiendan libros con formatos atractivos, que puedan tocar, sentir texturas, halar
solapas o descubrir elementos.
Se sugiere probar diseños innovadores que rompan los esquemas, de esta
manera aumenta la diversidad de materiales poco comunes, originales y atractivos en
el mundo de los libros infantiles.
Usualmente la cantidad de páginas en los libros infantiles es de 32 en total,
contando la portada y la contraportada, sin embargo existen variaciones en este
aspecto, pues se pueden encontrar de 16, 20 o 24 páginas, e incluso más. La mayoría
de las veces, los libros para niños más pequeños contienen 16 páginas.
La variedad de formatos, tamaños y propuestas gráficas enriquecen el mundo
de los libros infantiles.
Materiales
Se refiere a aquellos con los cuales se elabora un libro, los materiales
utilizados para los libros infantiles son muy variados y dependerá en gran medida de
su función y de la edad del infante al que vaya dirigido. Los libros pueden elaborarse
en papel, cartón, plástico, tela, entre otros.
“Como en todo lo visual, el aspecto y el tacto de los libros infantiles
evoluciona y crece con el tiempo” (Salisbury, 2005 p. 26) Actualmente existe una
variedad innumerable de materiales que se pueden usar en un libro, ya no sólo es en
papel (en todas sus variantes), sino en tela, que puede ser lavable, velcro, botones,
plástico, goma espuma etc.
Esta diversidad de materiales ha permitido que el infante pueda disfrutar el
libro con todos sus sentidos, desde la vista hasta el tacto, estimulando la relación
libro-infante, y acercando al niño a una lectura por gusto y deseo y no por obligación.
De la misma manera los acabados de un libro pueden variar, gracias a los
nuevos materiales que se encuentran en el mercado de la impresión, y se pueden
adaptar a la necesidad de la casa editorial, tanto económico, de promoción y de
calidad. Siempre teniendo en cuenta el diseño, el tema y la edad del niño.
Recomendaciones y Consideraciones
Existen algunas sugerencias con respecto a los materiales aportadas por el
Banco del Libro (2001), Boland (2000), Istvansch (2005), Mora (2000) y Salisbury
(2005).
A la hora de elegir el material más adecuado para un libro, se debe tener en
cuenta el diseño, formato que se está usando, así como la edad del niño al que va
dirigido, por lo que se sugiere hacer un estudio y establecer todos los elementos desde
el principio de la elaboración del texto.
Es recomendable fijarse en el tipo de papel que se va a usar, pues si posee
mucho brillo, es de color o se transparenta podría dificultarse la lectura.
Se debe evaluar con anterioridad la resistencia del material, si va dirigido a
niños pequeños, ya que éste debe poder manipular el libro sin que se rompa
fácilmente.
Se sugiere probar la calidad del papel, ya que los papeles finos y ásperos
suelen absorber mucha tinta y pueden ocasionar problemas de impresión que afecten
el acabado del libro.
Los papeles de calidad tienen cuerpo, son más gruesos, lisos y blancos, ya
sean mate o satinados y permiten una mejor impresión.
Los materiales pueden variar dependiendo del libro, incluso un sólo ejemplar
puede tener dos tipos de papel y acabado, por ejemplo la tapa puede ser de cartón con
acabado brillante y la tripa en papel fino con acabado mate.
Los libros que van a ser manipulados por niños pequeños han de ser de cartón
resistente y seguro, con bordes redondeados, incluso deben ser resistentes al agua y
los hay lavables.
En algunos casos los libros pueden ser de tela y poseer diferentes texturas para
que el infante tenga contacto con ellas y las sepa diferenciar.
La elección del papel para la producción de un libro tendrá una influencia
perceptible en el acabado final y por ende en la opinión del comprador y el lector.
La decisión del tipo de papel la realiza usualmente el editor, quien toma en
cuenta los costos y otras variantes, sin embargo en caso de libros con formatos
especiales o con características particulares, la decisión se toma entre todos los
involucrados en el proceso, ya que el tipo de papel influirá en las características
visuales del material.
En el caso de los libros interactivos o con mecanismos de animación, se debe
tener en cuenta la resistencia del material, por lo que se sugiere estudiar
cuidadosamente el tipo de papel que se elegirá.
El papel, así como el formato, diseño, el tipo de letra y la impresión, son
aspectos gráficos que determinan la calidad editorial y que se ve reflejado en el
producto final, influyendo en el comprador y en el lector.
Aspecto Semiótico de los Libros Infantiles La semiótica se define como la ciencia general de los signos, según lo afirma
Umpierréz (2002), Colacitti, et al. (2001) amplían esta definición, considerándola
como una “ciencia de ciencias, que estudia todos los procesos culturales como los
procesos de comunicación, bajo los cuales hay sistemas que pueden desglosarse y
analizarse desde su dimensión significante”.
Esta ciencia, según lo afirman los autores antes mencionados, se desenvuelve
en el espacio comunicativo y su objeto en el caso de los libros infantiles es explicar
cómo las imágenes, las palabras o su combinación hacen que el lector establezca una
relación entre su universo, su entorno y los códigos que le son mostrados en los
libros.
“El niño, al percibir la imágenes del cuento –símbolos- y asimilarlos,
establece una relación definitiva, a través de la percepción, el niño asimila el universo
de los símbolos integrados en un texto formado por más signos” (Rodríguez, 2003).
Colacitti, et al. (2001) establecen que existen tres subdivisiones de la
semiótica, la teórica, cuyo objeto es la definición de los conceptos básicos, la
descriptiva, cuya tarea fundamental es la descripción de las situaciones comunicativas
(que es la que mejor se aplica para el caso de análisis de publicaciones) y la aplicada;
a su vez, Umpierréz (2002) propone que la semiótica posee tres funciones básicas que
son la expresiva, la referencial y la significativa, que trabajan en conjunto con el
objeto del análisis de los cuentos infantiles.
Para ahondar en el aspecto semiótico, Colacitti, et al. (2001) afirman que los
libros infantiles, están constituidos por signos lingüísticos (palabras), signos icónicos
(imágenes), o mixtos (la combinación de ambos). Según Hanán (2000) en éste tipo de
material para niños, existe una interrelación de códigos donde la ilustración y el texto
forman una unidad signica y conceptual.
“La imagen y su representación idiomática ocupan un lugar central en los
cuentos, ya que los símbolos de los cuentos, se prestan a la representación gráfica, la
imagen y la palabra son dos funciones expresivas, que se reflejan y complementan
tanto en el desarrollo de la función idiomática como en la estética” (Montoya, 2005)
Los signos lingüísticos dentro de los libros infantiles están representados por
las palabras, los textos, las historias, Colacitti, et.al (2001) definen a los elementos
que no son los lingüísticos como paratextos, estos autores consideran que desde la
óptica del diseñador, los principales aspectos semióticos del libro, están relacionados
con la imagen.
Afirman que parte del paratexto, son tanto las tapas, como las contratapas,
solapas, ilustraciones, el diseño, la tipografía, el formato, el tipo de papel, es decir el
soporte material del texto. De igual manera consideran que las ilustraciones, el
tratamiento de los colores y las tipografías como elementos dentro de los paratextos
que enriquecen e inciden directamente en el relato y acercan al infante al libro y a la
lectura.
Los textos, son signos que el niño reconocerá, que internalizará, formando
paradigmas con los códigos lingüísticos, que seleccionará para luego formar palabras
o sintagmas, de la misma manera ocurre con las imágenes. “Cuando un niño mira
imágenes y comienza a identificar los objetos representados en ellas, realiza una
actividad mental muy elaborada, puesto que no está en presencia del objeto real, sino
de su representación” (Colacitti, et al. 2001)
El acercamiento del infante a la lectura se dará a través de la imagen, ya que
desde principios de la historia, la imagen ha aparecido mucho antes que la escritura y
las palabras.
Montoya (2005) expresa que el dibujo tiene propiedades icónicas debido a que
imita a la realidad a través de medios ilusorios, es con la semiótica como método, que
se puede analizar la estructura del dibujo, la imagen y las palabras basándose en los
diferentes códigos y símbolos, los cuales siempre se verán influidos por las
experiencias previas, el entorno y los códigos sociales preestablecidos.
La literatura infantil refuerza la asociación simbólica de determinados signos,
con determinados significados, existe según Rodríguez (2003) una necesidad de
síntesis gráfica, de reducir conceptos muy complejos a líneas muy accesibles o a
simples imágenes.
Según Hanán (2000), con las ilustraciones de los materiales infantiles se
instalan cargas semióticas a través de cada uno de sus códigos, con el color, la textura
y la forma, se reproducen innumerables contenidos. Es posible llegar a diferentes
niveles de lectura en un libro infantil, no sólo a través del texto, cuyas palabras
generarán miles de significados, sino también con las imágenes.
El mismo autor afirma, que a partir de las ilustraciones se puede seguir pistas,
éstas sirven a su vez como elementos conectivos de la historia, establecen relaciones
entre el sueño y la realidad, sirven como informantes o para crear atmósferas. El
lenguaje de las palabras que se materializa en las letras y recursos literarios, en el
caso de las imágenes se traducen en líneas, formas, texturas y colores.
El libro es entonces un conglomerado de signos icónicos y lingüísticos, listo
para ser descifrado por los niños.
A partir de esto, Colatti, et al. (2001) proponen un esquema para el análisis
semiótico de libros infantiles, con categorías desde el punto de vista del diseñador
gráfico. El modelo planteado es el siguiente:
Datos generales:
Título: Nombre del Libro
Autor: Nombre del autor del libro
Ilustraciones: Nombre del Ilustrador
Editorial: Nombre de la editorial que produjo el libro
Análisis semiótico:
Edad: Edad a la que va dirigido el libro
Tema: Temática del libro
Trama: Organización interna, forma en la que está realizado el texto
Función: Si es referencial (didáctico o informativo), Poética (Literarios), Apelativo
(que trata de motivar o inducir al niño)
Género: Si es Literario (cuento, fábulas, rimas, coplas, canciones, juegos
con palabras) o si es No Literario (ejem. Libro álbum)
Código: Si es Lingüístico, icónico o mixto
Dimensión significante: Atributos como el color, uso de texturas, 2 o 3 dimensiones.
Análisis tecnológico:
Material: Qué tipo de material se usó, tradicional (papel), no tradicional (plástico,
tela, goma, cartón). Se analizan los materiales empleados y las tecnologías y
procesos de impresión, encuadernación etc.
Análisis Relacional:
Relación largo / cuerpo: Si es manejable, si se adapta a la edad
Relaciones Ergonómicas: Tamaño
Transportabilidad: Si posee elementos para llevarlo de un lado a otro, como asas, o
elementos que puedan perderse.
Análisis Morfológico:
Se describe la forma del libro, distribución interna y externa, colores empleados,
dimensión, ilustraciones.
Tamaño: Descripción del libro, si es pequeño, grande o mediano. (se pueden colocar
las medidas exactas.
Forma: Si es regular, o si tiene una forma o troquel especial.
Colores: El uso de los colores en el diseño, si son planos, contrastantes etc.
Dimensiones: Si tiene dispositivos que logren tres dimensiones, o sólo tienen dos.
Ilustraciones: Descripción, si son realistas, tienen muchos detalles o pocos, si son
icónicas etc.
Análisis Funcional: Está vinculado con el objetivo del libro, para que sirve, qué
efecto logra, como se relaciona con la función del libro, sus características físicas etc.
Edades/ elementos
básicos Niños de 2 a 4 años Niños de 5 a 7 años
Textos/ Historias
*Historias de textos breves. Libros de imágenes sin textos. *Cuentos ilustrados. *Cuentos para ser leídos. *Poesías, adivinanzas, canciones, juegos de palabras. *Cuentos tradicionales de la cultura del niño y otras culturas. *Historias fantásticas, realistas, humorísticas o conmovedoras.
*Historias y libros con mayor cantidad de texto y temas interesantes. *Textos breves de lenguaje sencillo y claro *Fábulas, leyendas y cuentos tradicionales. *Poesía tradicional y de autor para ser leída en voz alta. *Historias llenas de humor y parodia. Libros de actividades. Historias de acción.
Ilustraciones *Originales, no estereotipadas. *Cuidadosas, técnicamente logradas, expresivas, ricas en significados. *Ilustraciones claras, precisas y de diseño limpio y atractivo. *De técnicas varias y mixtas.
*Ilustraciones que le impriman fuerza a los personajes. *Ilustraciones sugerentes. *De técnicas varias y mixtas.
Semiótica *Que exista una relación imagen – texto coherente. *Que las ilustraciones extiendan la significación del texto.
*Que exista una relación imagen – texto coherente. *Que las ilustraciones extiendan la significación del texto.
Color *Colores vivos y vibrantes, no se recomienda el uso de ilustraciones en negro, aunque en casos bien trabajados puede funcionar.
*Los colores vivos siguen siendo los preferidos, pero aceptan con facilidad ilustraciones a un solo color o en negro.
Tipografía *Tipografías modernas, estilo palo seco (sin serif) de formas geométricas y con suficiente aire entre una y otra letra.
*Tipografías modernas, estilo palo seco (sin serif) de formas geométricas y con suficiente aire entre una y otra letra. *En la etapa de los 7 años ya se puede usar tipografías con serif sencillas.
Formatos *Variedad de formatos y propuestas gráficas. Con 16,20 o 24pag. *Novedosos, troquelados, con ventanitas, tridimensionales, pop-up, que impliquen actividad manual. *Con tamaños fáciles de manipular. Pequeños y de encuadernación duradera *Formatos que impliquen interacción.
*Variedad de formatos y propuestas gráficas. Con 16,20 o 24, 28 o 32 pgs. *Libros novedosos, pero más sofisticados que los de edades previas, troquelados, con ventanitas, tridimensionales, pop-up, que lo diviertan.
Materiales *De tela, cartón, plástico, lavables o inflables. *Que puedan colorear o recortar.
*De variedad de papel y materiales como cartón o con adhesivos.
Cuadro 1. Consideraciones del uso de los elementos de acuerdo a la edad del niño (de 2 a 4 años y 5 a 7 años) basada en: Alfaguara (1999), Amoss y Suben (1995), Banco del Libro (2001), Boland (1999), Mora (2000)
Figura 1. Esquema del Proceso de Elaboración y Producción de los Libros Infantiles. Basado en: Istvansch (2001), Santillana (1990), la Pointe (1990
TERMINOLOGÍA BÁSICA A full color: Sinónimo del proceso a cuatro colores, impresión que posee los cuatro
colores de imprenta. (Salisbury, 2005. p.136)
Boceto: Maqueta o diseño inacabado. (Puertas, 2006. p.8)
Códigos: Conjunto de reglas y preceptos sobre culaquier materia. Sistema
convencional de signos o de símbolos que permite trasmitir e interpretar una
información. (Puertas, 2006. p.12)
Color Plano: Zona de color impreso sin variaciones tonales. (Salisbury, 2005. p.136)
Cubierta o Sobre cubierta: Cartón o envoltorio de papel impreso que se usa para
cubrir un libro de bolsillo o un libro de tapa dura. (Salisbury, 2005. p.136)
Didáctica: Arte de enseñar. (García, 1982. p.358)
Diseñar: hacer un diseño. (García, 1982.p 365)
Diseño: Organización de materiales y procesos de la forma más productiva, en un
sentido económico, en un equilibrado balance de todos los elementos necesarios para
cumplir una función. Es la integración de requerimientos técnicos, sociales y
económicos, necesidades biológicas, con efectos sicológicos y materiales, forma,
color, volumen y espacio, todo ello pensado e interelacionado. (Puertas, 2006. p.17)
Distribución: Sistema para la ubicación del material impreso en las diferentes
librerías y sitios de venta. (diseño) Cualquier indicación sobre la organización del
texto y las imágenes, con instrucciones sobre el tamaño y otros aspectos de cara a la
reproducción o encuadernación del documento. (Salisbury, 2005. p.136)
Encuadernación: Acción de encuadernar, juntar, unir, coser varios pliegos o
cuadernos y ponerles cubiertas. (García, 1982.p 397)
Estilo Editorial: Es el estilo de ortografía, puntuación, espaciado y diseño, que
utiliza una editorial para mantener una coherencia en el tratamiento de todas sus
publicaciones. (Dabner, 2005. p.184)
Formato: Tamaño y forma de una publicación. Sentido del tamaño dado al área de
un diseño. Puede ser cuadrado, horizontal o apaisado, vertical, circular, etc.
interelacionado. (Puertas, 2006. p.21)
Fuente tipográfica: Tradicionalmente una serie de letras del mismo estilo y tamaño.
(Dabner, 2005. p.185)
Guardas: Hojas que se usan al principio y al final del libro, para fijar las tapas a la
primera y última sección de un libro encuadernado en tapa dura. (Salisbury, 2005.
p.136)
Laminar: Aplicar películas transparentes o coloreadas de plástico a lo impreso, casi
siempre el acabado es brillante, aunque puede ser también mate o sin brillo. La
finalidad del laminado es proteger y embellecer el material impreso. Existen varios
tipos de películas con características distintas en cuanto a brillo, plegado y
resistencia. . (Salisbury, 2005. p.137)
Legibilidad: Característica gráfica que hace de los elementos entidades
diferenciables y reconocibles unos de otros dentro de un contexto dado. (Puertas,
2006. p.26)
Lúdico: Perteneciente o relativo al juego. (García, 1982.p 637)
Manual: Libro en el que se compendia lo más sustancial de la materia. (García,
1982.p 657)
Manuscrito: Texto del autor entregado para su publicación.(Dabner, 2005. p.185)
Maqueta: Muestra de una obra hecha con los materiales reales y las dimensiones
correctas para indicar el volumen, el estilo de encuadernación y otras características
del diseño. También puede ser un modelo completo de una obra, donde aparezcan la
posición del texto, las ilustraciones, los márgenes y otros detalles. El término se usa
en el contexto de preparar un diseño para su impresión. (Salisbury, 2005. p.136)
Palo seco: Un tipo de letra sin serif. (Puertas, 2006. p.29)
Portada: Página al principio del libro, lleva el título, nombre del autor, ilustrador, la
editorial y otras informaciones pertinentes. (Dabner, 2005. p.186)
Reproducción: Conjunto del proceso de impresión, desde el final de la composición,
hasta que las planchas litográficas llegan a la imprenta. Incluye el uso de escáneres,
retoques, la operación de imposición y el pasado de planchas. (Salisbury, 2005.
p.138)
Semiótica: Del griego semeion, que significa señal, y logos, que significa tratado o
teoría, la semiología o semiótica es la ciencia que estudia la vida social de los signos.
(Puertas, 2006. p.33)
Serif o Serifa: Estilo de tipografía que tiene sus orígenes en ciertos tipos de estilo
romano y que posee remates característicos en los extremos de la letra. Trazo
terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable
para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos. (Puertas,
2006. p.33)
Signo: Cosa que evoca en el entendimiento la idea de otro. Unidad perceptible,
componente de un código determinado (signos alfabéticos, signos musicales,
aritméticos, cromáticos, etc.). Un signo es la unidad de sentido mínima e irreductible.
Signos de identidad. Elementos simples de la identidad corporativa. Los signos de
identidad se dividen en 3 grandes clases: lingüísticos, visuales y sonoros. Los signos
lingüísticos son los nombres legales, comerciales y otras nomenclaturas por las que se
identifica cada entidad y el grupo. Los signos visuales son las formas y los colores
que representan ópticamente a las entidades y al grupo. Los signos sonoros son el
mensaje musical de identidad, por medio del cual se asocia la entidad o entidades a
las que representa. || Representación gráfica esquemática de cualquier contenido.
(Puertas, 2006. p.34)
Tapa dura: Modo de encuadernar con tapas de cartón rígido, revestidas de algún
material. (Salisbury, 2005. p.138)
Tipografía: Es el estudio, diseño y clsificación de tipos (letras) y sus fuentes.
(Puertas, 2006. p.36)
CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO
En el Marco Metodológico se presenta el tipo de diseño adoptado, el
procedimiento utilizado para la investigación, así como el esquema de trabajo,
instrumentos de recolección de información, unidades de análisis y proceso de
muestreo
Tipo y Diseño de la Investigación
Esta investigación es un Proyecto de Producción según el Manual del Tesista
de la UCAB (2005) “Esta modalidad consiste en la proposición de un plan operativo
y factible para resolver un problema comunicacional, producir mensajes para un
medio de comunicación (impreso, radio, cine, televisión e Internet) o capacitar
usuarios”. A su vez, la submodalidad es un Programa de Producción, que es aquel
que “Abarca los proyectos de capacitación y educación para resolver problemas
específicos de empresas o instituciones, siempre y cuando incorporen el factor
comunicacional y tomen en consideración las características particulares de la
organización”.
La presente investigación es de tipo Aplicada, dentro de la modalidad de
Proyecto Factible tal como explica la Universidad Pedagógica Experimental
Libertador (2005, p.16), consiste en “…investigación, elaboración y desarrollo de una
propuesta operativa para solucionar problemas, requerimientos o necesidades de
organizaciones o grupos sociales y puede referirse a la formulación de métodos y
proyectos…” basado en una investigación documental descriptiva que según el
mismo Centro Universitario: “…busca obtener información de un proceso, describir
las implicaciones que subyacen, explicar cómo éste opera, cuáles son sus
características, ventajas y desventajas…” debido a que los resultados que arroje,
podrán ser utilizados para resolver un problema, en este caso sería, la necesidad de
diseñar un manual para orientar la elaboración y producción de libros recreativos
infantiles de calidad, que sean satisfactorios para el público infantil
Por la naturaleza del diseño se ubica dentro de la categoría de Investigación
de Campo, ya que estos tienen como característica la posibilidad de diseñar un
modelo que pueda aplicarse a un área determinada con necesidades específicas,
igualmente en este particular Balestrini (1998) indica que en un estudio de este tipo
“… se han recolectado datos directamente de la realidad objeto de estudio, en su
ambiente cotidiano, para posteriormente analizar e interpretar los resultados de esas
indagaciones”.
Muestra
La autora se inclina por la utilización de una muestra intencional, siguiendo
las orientaciones metodológicas que expresa Martínez (1999) ” en la muestra
intencional se eligen una serie de criterios que se consideran necesarios o muy
convenientes para tener una unidad de análisis con las mayores ventajas para los fines
que persigue la investigación” (p.54) por tal motivo se selecciona este tipo de muestra
basado en la consulta a expertos en el área y a los niños posibles usuarios del material
producido.
Instrumento de Recolección de Información
Para la compilación del material a utilizar en la investigación se usaron dos
técnicas de recopilación, la investigación documental y la entrevista.
La primera se realizó consultando fuentes primarias y secundarias, haciendo
uso de la Web, material bibliográfico, documentos escritos, artículos publicados,
revistas virtuales, publicaciones de conferencias, monografías, entre otros. Además
se hizo un análisis de publicaciones infantiles existentes en el mercado.
Las entrevistas fueron realizadas en dos de sus tres tipos según Ortiz y García
(2005), la entrevista personal y la entrevista por correo, dependiendo del tiempo, la
distancia y disposición del entrevistado o experto. En todos los casos se usaron
cuestionarios mixtos, con preguntas abiertas estructuradas, preguntas cerradas
estructuradas y preguntas libres. Se diseñó un prototipo de entrevista para cada
categoría de experto involucrado en el proceso (escritor, ilustrador, diseñador y
editor), ya que se mezclan diferentes elementos en cada etapa de la elaboración de un
libro recreativo infantil.
Además se efectuó una observación directa y registro en diario de campo, a
niños en edades comprendidas entre los 2 y 7 años, para comprobar los datos
suministrados por los expertos acerca de las preferencias de los niños de estas edades
en las categorías arrojadas por el estudio. El instrumento de esta consulta consta de
una serie de fichas con ejemplos de las características proporcionadas por los
expertos y una hoja de anotaciones, en donde se apuntaron los resultados,
dependiendo de las respuestas de los niños.
Técnicas de Análisis.
La técnica de análisis utilizada en el caso de las entrevistas por correo y
personales, fue destacar los puntos coincidentes y divergentes entre los mismos
entrevistados y la bibliografía consultada. A partir de esta comparación se definieron
los elementos básicos para la elaboración de material recreativo infantil.
En lo que respecta a la observación directa a los infantes, se basó el análisis en
contrastar lo registrado en el diario de campo con lo manifestado por los expertos y la
bibliografía consultada.
Procedimiento
El proceso para la realización del trabajo de investigación se organizó en
cinco pasos que dependieron directamente de sus objetivos específicos, cada uno de
ello se transformó en una fase que cumplió tareas concretas que permitieron
efectuarse a cabalidad. Los objetivos y sus tareas fueron:
1.-Analizar las tendencias en la elaboración de libros infantiles
a) Recolección de información documental acerca del tema, investigación en
libros, material impreso y en la red, entrevistas publicadas a expertos,
artículos referentes al tema.
b) Entrevistas a expertos en la materia (ilustradores, diseñadores, editores y
escritores) acerca del tema.
c) Recopilación de libros infantiles variados, que permiten la observación y
comparación con los argumentos planteados por los expertos.
d) Análisis de éstos basándose en los testimonios facilitados por los expertos en
las entrevistas.
e) Consulta a niños en edades entre 2 y 7 años para comprobar las preferencias
en las categorías suministradas por las entrevistas a expertos y el análisis de
libros infantiles.
2.-Definir los elementos básicos que deben ser considerados para la elaboración de un
libro infantil.
a) A partir de la bibliografía consultada y las entrevistas a los expertos, y la
consulta a los infantes, reconocer los elementos básicos más importantes de
la elaboración de un libro infantil.
b) Definición de cada uno de los elementos que deben ser considerados básicos
en la elaboración de libros infantiles.
3.-Definir los elementos básicos que deben ser considerados para la producción de un
libro infantil.
a) A partir de la bibliografía consultada y las entrevistas a los expertos, y la
consulta a los infantes, reconocer los elementos básicos más importantes de
la producción de un libro infantil.
b) Definición de cada uno de los elementos que deben ser considerados básicos
en la producción de libros infantiles.
4.-Establecer las fases para la elaboración de un manual
a) Basándose en bibliografía consultada y las entrevistas a los expertos, y ya
reconocidos los elementos básicos más importantes de la elaboración y
producción de un libro infantil establecer las fases del manual.
5.-Proponer un manual para la elaboración y producción de libros recreativos
infantiles.
a) Recopilación del material analizado y estructuración del manual a proponer.
Unidades de Análisis
Las unidades de análisis de esta investigación fueron las publicaciones o
libros infantiles ya publicados y comercializados en el mercado actualmente y los
profesionales en las áreas de diseño, ilustración, edición y autores de libros infantiles
a quienes se les aplicaron las entrevistas. Pues a través de su experiencia y del estudio
de las publicaciones se pudo determinar las variables que influyen en el proceso de
producción y elaboración de libros recreativos infantiles.
Unidad de Análisis: Entrevistas a Expertos
Criterios de Análisis
Historias La tendencia en las historias para libros infantiles. y
las diferencias entre las historias para prelectura y
lectura
Ilustraciones Las ilustraciones para qué edad y quién define la
técnica de las ilustraciones
Uso del color Valor estético y funcional del color para cada edad
como un valor del diseño gráfico y parte
fundamental de la estructura formal del libro
infantil.
Uso de la tipografía Valor estético y funcional de la tipografía como un
valor del diseño gráfico y parte fundamental de la
estructura formal del libro infantil.
Formato Valor estético y funcional, de los formatos para los
infantes, como un valor del diseño gráfico y como
un elemento de atracción para el niño.
Materiales Tipo de materiales preferidos y recomendados para
cada edad, dependiendo de su uso y formato.
Diseño El diseño como el elemento que enlaza los valores
estéticos y funcionales del libro, logrando una
unidad.
Creatividad o novedad El elemento novedad como un valor agregado a los
libros infantiles y que permiten que el niño se sienta
atraído.
Consideraciones de éxito
en un libro infantil
Opinión según la experiencia particular de cada
experto, donde establecen los elementos que
considera básicos para el éxito del libro infantil.
Unidad de Análisis: Publicaciones
Criterios de Análisis
Historias Análisis del tratamiento otorgado por los autores a las
historias.
Verificar si los datos suministrados por los expertos se
cumplen en el caso de los textos e historias de los libros
infantiles.
Ilustraciones Analizar la calidad y diversidad de ilustraciones
Verificar si los datos suministrados por los expertos se
cumplen en el caso de las ilustraciones de los libros
infantiles.
Uso del color Analizar el uso del color como valor estético y
funcional del diseño.
Uso de la tipografía Analizar el manejo de la tipografía como valor estético
y funcional del diseño.
Formato Analizar manejo del formato como valor estético y
funcional del diseño.
Materiales Analizar el uso de materiales y su influencia en el
producto final.
Diseño Analizar el tratamiento del diseño y su influencia en el
producto final.
Creatividad o novedad Analizar el elemento novedad y su influencia en el
producto final.
Variables
Las variables de esta investigación son de tipo cualitativas, ya que las
características formales del proceso y del producto determinan el éxito o fracaso del
producto final, entre ellas están la calidad de las historias, calidad de las ilustraciones,
técnicas, formatos, materiales etc., antes descritos.
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS DE RESULTADOS
Una vez cotejados los datos de los instrumentos aplicados, entrevistas, cuadro
comparativo y consulta a niños, se presentarán a continuación el análisis de los
resultados de los mismos.
General:
De los cinco entrevistados (Un editor, un ilustrador, una autora-ilustradora-
diseñadora, y dos ilustradoras–diseñadoras) todos coincidieron en afirmar la
importancia de la documentación antes de realizar el libro infantil, por lo que se
puede inferir que ésta, en cada una de las áreas es imprescindible.
Según los expertos entrevistados un libro infantil no debe encasillarse en una
tipología como la de recreativo y/o educativo pues si el libro es funcional, cumplirá
los dos objetivos de manera simultánea sin que el niño se sienta presionado “por
aprender”.
De los cinco expertos entrevistados todos afirman que los libros infantiles
entretienen y educan al mismo tiempo aunque cuando fueron concebidos, no tuviesen
ese propósito.
Los consultados afirmaron que el libro infantil debe responder a todas las
diferentes y muy variadas necesidades del niño a medida que éste crece.
Los cinco entrevistados, afirmaron que cada libro es diferente y plantea
distintas dificultades y obstáculos.
Uno de los entrevistados afirmó que incluso cada manera de enfocar el libro
es singular, cada diseñador o ilustrador verá el libro de manera distinta.
Los cinco entrevistados coincidieron en afirmar que la comunicación entre
cada una de las partes es importante. Sin embargo dos de las ilustradoras hicieron la
acotación que la comunicación entre el autor y el ilustrador debe ser preferiblemente
escasa y es mejor si se da al principio del proceso solamente.
Todos los expertos consultados afirmaron que la novedad es un factor
determinante en los libros recreativos infantiles y puede presentarse en cualquiera de
los elementos que lo integran.
A través de las entrevistas se pudo observar que la figura del editor interviene
en cada uno de los procesos y su relación con el resto de los participantes debe ser lo
mejor posible, una relación deficiente puede afectar el proceso y por ende el resultado
final.
El editor conoce todas las áreas del proceso, guía y determina el público al
que va dirigido el libro, formato, estilo de diseño e ilustraciones así como la parte de
comercialización y distribución del producto.
Según las entrevistas, no es determinante que el autor o el ilustrador participe
durante todo el proceso de elaboración de un libro infantil, sin embargo, la autora
consultada por su parte afirmó sentirse más cómoda e identificada con el producto
final, si ella participa durante todo el proceso.
Los expertos precisaron que existen ciertas características a ser tomadas en
cuenta en un libro infantil, que lo hacen funcional como que la historia, diseño e
ilustración se interrelacionen de manera eficaz y natural
Los entrevistados identificaron como elementos básicos de los libros
recreativos infantiles: la imagen o ilustración, la técnica y estilo de ilustración, el
texto, los aspectos del diseño, una buena impresión, el color, los materiales. Estos
elementos pueden ir variando en sus características a medida que el infante va
creciendo.
Los ilustradores se enfocan en la técnica ilustrativa y los diseñadores le dan
importancia a los colores, tipografía y diagramación. Así mismo todos coincidieron
en que los materiales y formatos son sumamente importantes para hacerlos atractivos
y novedosos al público infantil de 2 a 7 años.
De los 5 entrevistados consultados, todos hicieron mención a la maqueta como
elemento importante dentro del proceso de elaboración de un libro infantil.
En el caso de la consulta a los niños, de manera general se puede observar que
los gustos varían de uno a otro niño dependiendo de la edad y los agrados
particulares, así como también a la asociación que puedan hacer con sus experiencias,
estimulación, modelaje familiar y afectos.
De la misma manera se pudo observar, que no existen patrones determinados
de conducta o gustos en los infantes. La consulta sólo sirvió de referencia para
observar alguna de las preferencias, pero no se reveló un resultado definitivo en
cuanto a los gustos en cada categoría.
Historia:
El factor novedad según la autora y la editora consultadas, así como los
autores y críticos de este tipo de material, es uno de los que le da mayor fuerza y
atractivo a las historias.
Se observó que el editor debe de alguna manera, guiar el proceso de escritura
de la historia.
La autora entrevistada afirma que una buena relación con el editor, promueve
la posibilidad de que la historia sea de calidad, ya que la comunicación influye de
manera positiva en los cambios o correcciones sugeridos por el editor al autor.
Los expertos afirman que la temática dentro del mundo de los libros infantiles
es infinita.
De igual manera la investigación documental determina que la historia debe
ser sencilla y con un personaje principal pues esto logrará que el niño se involucre en
la secuencia de la historia, los personajes y sus anécdotas. Es básico que las mismas
cuenten con un principio y un final que le dé coherencia a la narrativa y cierre las
expectativas del lector.
Uno de los errores más comunes en los escritores de libros infantiles que
describen dos de los consultados, es el subestimar al lector ofreciéndoles historias
sosas, cursis y alejadas de su realidad.
En cuanto a las preferencias de los niños por un tipo de historia, los expertos
determinan que a los niños más pequeños les gustan aquellas donde se puedan sentir
representados y los más grandes disfrutan de las historias cargadas de humor, con
juegos de palabras o adivinanzas.
En cambio en la consulta a los niños se observó lo siguiente:
En el primer grupo de niños de 2 a 3 años y 11 meses, 2 de los niños
escogieron la ficha del cuento infantil, mientras otros dos escogieron la adivinanza.
Sólo uno de los niños escogió dos de las alternativas (la adivinanza y el cuento).
En el segundo grupo de niños, de 4 a 7 años, los infantes prefirieron en su
totalidad el cuento.
En el análisis de la publicaciones se pudo observar que tanto en los cuentos
premiados por el Banco del Libro, como aquellos clasificados de acuerdo a la edad,
existe una gran gama de historias, e ideas para libros infantiles, donde uno de los
recursos es plantear situaciones donde el niño se pueda identificar y encontrar
soluciones a sus dudas y problemas.
De la misma manera, existen historias contadas casi sin palabras, pero que el
niño puede seguir sin dificultades. Así mismo hay tanta variedad de textos para ser
leídos a los niños como textos para que ellos lean sin ayuda.
Muchas de las historias se pueden adaptar a cualquier edad del rango escogido
Ilustraciones:
Según el cuadro comparativo hecho a partir de los criterios suministrados por
los expertos (presentado en el capítulo III), se pudo visualizar que es de gran
importancia la participación del autor en la ilustración y el diseño con ello se
conseguirá mayor identificación con su libro. Sin embargo según una de las
ilustradoras consultadas, no hay garantías absolutas de que si el autor es el mismo
ilustrador, el libro sea un éxito.
Otra de las ilustradoras afirma que el éxito se da en la calidad del trabajo
ilustrativo o del texto independientemente si es el mismo autor el ilustrador, o son dos
personajes separados.
De la misma manera afirmó que aunque exista una no muy buena relación
entre el ilustrador y el autor, las ilustraciones pueden ser un éxito y citó el caso del
libro “Alicia en el País de las Maravillas”, donde Carroll y Tennison no se llevaban
bien. Así mismo admitió no consultar al autor a la hora de ilustrar.
Se pudo concluir que durante el proceso de ilustración se determinan las
escenas a ilustrar, de la misma manera todos los ilustradores consultados coincidieron
en que la lectura previa del manuscrito es básico para la elaboración de las
ilustraciones.
Así mismo coincidieron que el proceso de investigación previa y leer varias
veces el texto, aporta mayores detalles a la ilustración.
Los cuatro entrevistados que han trabajado la ilustración, afirman que la
misma debe enriquecer al texto, agregar más detalles y no sólo aquellos que
aparezcan en la historia; Según estos ilustradores, la ilustración debe convertirse en
una narrativa visual paralela.
Así mismo, los ilustradores afirmaron que son ellos lo que determinan la
técnica ilustrativa a utilizar, no obstante el editor o el director de arte pueden solicitar
o sugerir ciertas especificaciones en función de los objetivos específicos del libro.
Todos los ilustradores afirmaron tomar en cuenta la edad del infante a quien
va dirigido el libro, especifican que un buen profesional lo debe hacer.
Según Laura Liberatore (ilustradora), la ilustración en los niños de prelectura
ocupa el 90 o 100% del libro, mientras que en los niños que comienzan a leer es
aproximadamente un 60%.
La misma ilustradora afirma que en la prelectura se usan imágenes con formas
simples, sin tantos detalles, mientras que en los niños que comienzan a leer se
presenta lo contrario, formas más complejas y detalladas.
Una de las ilustradoras acotó que no existen tipos de ilustración de acuerdo a
la edad y que es sumamente importante que el ilustrador conozca las etapas del
desarrollo emocional e intelectual de cada edad.
Según los ilustradores entrevistados, uno de los errores más frecuentes dentro
de la ilustración es el uso de imágenes estereotipadas, pobres de contenido, que
denotan la subestimación del público infantil.
De la misma manera hicieron notar que algunos de los obstáculos que se
presentan al ilustrar son el mal pago para los ilustradores, poco dinero para los
proyectos y el poco tiempo que se les da para producir las ilustraciones.
En cuanto a los infantes consultados se pudo observar:
Dos de los infantes del primer grupo escogieron la ficha con la ilustración de
trazos más básicos y colores planos, ambos tienen la menor edad dentro de los 5
niños (uno tiene 2 años y el otro tiene 3 años y 4 meses), por lo que se cumple en
parte lo afirmado por la ilustradora Laura Liberatore.
Los tres infantes restantes del primer grupo escogieron la ficha con la
ilustración más sencilla, pero con detalles y sombras.
Dos de los 5 niños del segundo grupo escogieron la ficha de la ilustración con
estilo geométrico, mientras otros dos niños escogieron la ilustración sencilla con
detalles.
Sólo uno de los cinco niños del segundo grupo escogió la ficha B, de la
ilustración con más detalles, colores y sombras.
La consulta a los niños arrojó lo siguiente:
4 de los 5 niños del primer grupo escogieron la ficha con la ilustración a dos
colores. (un niño de 2 años y tres de 3 años). La ilustración era en gris y azul, en
todos los casos los niños afirmaron que les gustaba por el color.
Sólo uno de ellos escogió la ficha con la ilustración con varios colores.
Ninguno escogió la ficha de la ilustración en blanco y negro.
Del segundo grupo 3 de los 5 niños escogieron la ficha con varios colores,
mientras los dos restantes escogieron la ficha de los dos colores. En este caso los que
escogieron la ficha con mayor cantidad de colores afirmaron que les gustaba esa por
tener más colores que el resto.
En el caso del tamaño de la ilustración:
En cuanto al tamaño de la ilustración, cuatro de los niños del primer grupo
escogieron la ficha de la ilustración más pequeña.
Sólo uno de los niños del primer grupo escogió la ilustración más grande.
Cuatro de los niños del segundo grupo, escogieron la ficha de la ilustración más
grande.
Sólo uno del segundo grupo escogió la ficha de la ilustración más pequeña.
En las publicaciones analizadas se pudo observar la tendencia a trabajar con
distintas técnicas ilustrativas, a hacer uso de las texturas a través de diferentes
recursos y el poco uso de estereotipos y la presencia de varias historias paralelas en la
misma ilustración.
Uso del Color:
Los expertos consultados, así como la bibliografía investigada, reconocen al
color como parte integrante del diseño y la ilustración.
Una de las ilustradoras afirma que el color en la etapa de prelectura en los
niños, es generalmente plano y se juega con colores primarios y secundarios que sean
vivos, en cambio en la lectura se puede usar el color con más libertad, en escalas y
con degradaciones.
De la misma manera María Elena Repiso afirmó que uno de los elementos
fundamentales para que un niño se involucre en la lectura es el color.
La autora consultada afirmó tomar en cuenta el color como de los valores
plásticos pertenecientes al diseño, que puede determinar el fracaso en la portada, si se
usan colores poco llamativos, pasteles u opacos, de la misma manera reseñó la
importancia de su uso como un elemento básico dentro del diseño y la ilustración.
En las publicaciones infantiles analizadas se pudo observar que existen
muchas publicaciones que sólo poseen un color en sus páginas. Hay una tendencia a
variar el uso del color y a proponer nuevas alternativas en este aspecto.
En la consulta de los niños en cuanto a la preferencia del color se apreció lo
siguiente:
4 de los 5 niños del primer grupo (de 2 a 3 años y 11 meses) escogieron la
ficha con la ilustración a dos colores. (un niño de 2 años y tres de 3 años).
Sólo uno de ellos escogió la ficha con la ilustración con varios colores.
Ninguno escogió la ficha de la ilustración en blanco y negro.
Del segundo grupo (de 4 a 7 años) 3 de los 5 niños escogieron la ficha con
varios colores, mientras los dos restantes escogieron la ficha de los dos colores.
El gusto de los niños por el color varió dependiendo del rango de edades, sin
embargo no es determinante.
Tipografía:
Todos los entrevistados coincidieron en afirmar la importancia de la tipografía
dentro del texto. María Elena Repiso afirmó que el diseño y la tipografía en el género
del libro infantil ilustrado es especialmente elemental.
Los diseñadores consultados afirmaron que es el diseñador quien elige la
tipografía más adecuada para cada libro.
En ninguno de los casos se mencionó algún estilo tipográfico más adecuado o
no para los libros infantiles.
Los estilos analizados dentro de las publicaciones variaron, se encontraron
tipos clásicos, modernos o palo seco. No hubo una predisposición a manejar un tipo
de letra específico, sin embargo se pudo observar la tendencia al uso de fuentes poco
rígidas.
Así mismo se pudo observar que el color utilizado para la tipografía en su
mayoría era el negro.
En el análisis de las publicaciones también se observó la tendencia a integrar
la tipografía a las ilustraciones y a trabajarlas de forma novedosa.
En cuanto a la consulta con los niños:
Primer grupo (niños de 2 a 3 años y 11 meses)
Dos de los niños del primer grupo escogieron la ficha perteneciente al uso
novedoso de la tipografía, mientras otros dos escogieron el uso sencillo de la
tipografía.
Sólo uno de los niños del primer grupo escogió la ficha del uso clásico de la
tipografía.
En cuanto a la tipografía, dos de los niños del primer grupo escogieron la
ficha del tipo de letra palo seco (Arial), mientras otros dos escogieron el tipo
redondeado (Cooper black).
Sólo uno de los niños del primer grupo escogió la ficha con el tipo de letra
clásico (Times).
Segundo grupo (niños de 4 a 7 años)
Tres de los cinco niños escogieron la ficha del uso novedoso de la tipografía.
Los dos niños restantes escogieron la ficha del uso sencillo (ni muy novedoso,
ni muy moderno) de la tipografía.
En cuanto al tipo de letra, tres de los niños escogieron el tipo redondeado
(Cooper Black).
Uno de los niños escogió la tipografía palo seco y el restante escogió la
tipografía clásica.
Formato:
Ninguno de lo entrevistados propusieron algún tipo de formato como el más
eficaz para libros recreativos infantiles, sin embargo todos afirmaron que la novedad
en un libro se puede dar en cualquiera de sus elementos.
El editor y el diseñador plantean las formalidades del libro dependiendo de los
costos de imprenta.
Se pudo observar en las publicaciones analizadas que los formatos varían de
acuerdo al objetivo del libro y a sus características.
Los formatos de las publicaciones fueron muy variados y se encontraron en
todos sus tipos, tanto troquelados, mini libros, rectangulares apaisados, cuadrados,
entre otros.
El formato influyó en algunos casos en la ilustración, pues ésta se debe
adaptar al espacio formal del libro.
En el caso de la consulta a los infantes:
Primer grupo (niños de 2 a 3 años y 11 meses)
En este caso dos de los infantes del primer grupo escogieron la ficha B,
perteneciente a la forma de puntas romas
Un niño del primer grupo escogió la ficha troquelada, otro de ellos escogió el
cuadrado pequeño y el restante escogió el rectangular apaisado.
Segundo grupo (niños de 4 a 7 años)
Dos de los niños escogieron el material troquelado
Uno de los niños escogió el rectangular apaisado .
Uno de los infantes el rectangular vertical.
Un niño escogió el formato más grande.
Se pudo observar a través de las respuestas de los niños, que sus preferencias
son variables y muy distintas, incluso teniendo algunos la misma edad.
Materiales:
Ninguno de los expertos entrevistados sugirió algún tipo de material como el
más adecuado para los libros infantiles, sólo uno de ellos (ilustradora) hizo mención
a que el material se debe adaptar o adecuar a la edad del niño, afirmó que en el caso
de los niños pequeños donde el manejo del libro es similar al de un juguete, los
materiales deben ser resistentes, lavables, impermeables y de páginas rígidas.
En las publicaciones analizadas se pudo observar el manejo de diversos
materiales, que además de adaptarse a la edad del niño, tienen que ver con la función
que tiene el libro, por ejemplo los libros cuyas páginas tienen solapas, el material
tiende a ser más grueso, para que resista más el uso; en la mayoría de los casos el
papel utilizado era glasé y pocos de ellos utilizaron Bond, o Mandocream.
Con respecto al material en la consulta de los infantes se pudo observar:
Primer grupo (niños de 2 a 3 años y 11 meses)
Dos de los niños del primer grupo prefirieron el papel Glasé, mientras otros
dos escogieron papel Mandocream (papel poroso, más refinado que el de imprenta).
Sólo un niño del primer grupo escogió de la muestra el cartón.
Segundo grupo (niños de 4 a 7 años)
Tres de los niños escogieron la muestra de papel glasé.
Uno de los niños escogió la muestra de Mandocream y el niño restante
escogió el cartón.
Diseño:
Los expertos entrevistados coincidieron en que todos toman en cuenta el
soporte físico en el cual se va a publicar el libro.
Todos los diseñadores toman en cuenta los costos de producción del material,
esto determina ciertas características del libro, como el papel, los colores, troqueles,
tiraje, entre otros.
Los diseñadores consultados alegaron que es importante leer el texto varias
veces, de esa manera se pueden hacer sugerencias acerca del diseño del material y
enriquece el proceso.
De la misma manera afirmaron que en la coordinación de todos los aspectos
del libro, se debe trabajar en equipo con el editor y el ilustrador para obtener
productos estéticos de calidad.
En cuanto a la relación del diseñador con el autor, sólo se da cuando se desea
modificar algo del texto.
En cuanto al estilo gráfico del libro, es el diseñador quien lo determina, pero
los diseñadores hacen la acotación, que trabajados con el ilustrador se obtienen
resultados interesantes.
Los diseñadores opinaron que los elementos gráficos del libro infantil varían
de acuerdo a la edad de los infantes a los que vaya dirigido.
De la misma manera consideraron que debido a que cada libro es diferente, los
elementos gráficos variarán de acuerdo a las edades, función y objetivos del libro, al
igual que no existe un diseño específico para los libros recreativos infantiles.
Afirmaron que los defectos más comunes dentro del diseño, es un material
que no respete las reglas básicas del diseño, la estética, balance de textos, ilustración
y espacios en blanco.
Todos los consultados coincidieron en que uno de los principales obstáculos
para diseñar libros recreativos infantiles, se encuentra en los costos de producción,
que limitan el acceso al color.
Creatividad o Novedad:
Los entrevistados consultados afirmaron que el factor novedad, en cada uno
de los elementos hacen la diferencia entre un buen libro y un libro excepcional.
En las publicaciones se pudo observar que la originalidad le aporta al libro
atractivo y ésta se puede encontrar tanto en la ilustración, como en la tipografía ,
color, forma, tamaño, materiales, ilustraciones, tratamiento de la historia.
De la misma manera se observó, que la novedad en la portada le otorga al
libro competitividad.
Consideraciones del Éxito de los Libros Infantiles:
Todos los consultados coincidieron en que el éxito de un libro muchas veces
recae sobre los actores que participan en el proceso, en su nivel de profesionalismo.
De la misma manera en cada una de sus respuestas afirmaron que el uso de los
elementos antes mencionados (ilustración, textos, aspectos formales y de diseño,
tipografía y materiales) da como resultado libros infantiles de calidad.
Uno de los elementos que consideraron responsable los consultados del éxito
o fracaso de un libro, recae sobre el proceso de impresión, ya que éste puede alterar el
resultado final de las ilustraciones o del diseño.
Criterios
Libros
Libro 1 “Alfa gráfico
beto”
Libro 2 “Pelicanocho”
Libro 3 “El Globo”
Libro 4 “Al Revés”
Libro 5 “Osos de Cuento”
Libro 6 “El Rojo es el Mejor”
Autor /Ilustrador
Autor e ilustrador
Autor Autor e ilustrador
Autor, diseñador e ilustrador
Autor. Autor.
Historia Muestra figuras y letras para que sean asociadas. No tiene una historia.
Historia sencilla con comienzo y final. Textos breves. Personaje principal que lleva la acción
Sencilla de texto breve, para leer y ser leído, con principio y final. Personaje que lleva la historia.
Historia sencilla con poco texto, para leer y ser leído. Posee inicio y final. El protagonista central lleva la carga de la historia.
Historia sencilla de leer con un comienzo y final, para leer y ser leído. Un narrador ausente narra la trama que es más informativa que anecdótica.
Historia sencilla. No cronológica. Personaje central lleva el peso de la situación, el énfasis es destacar el color rojo y que los niños lo identifiquen.
Ilustración Figurativa, definida. Siluetas y/o formas.
Garabatos definidos, líneas sencillas. Ilustración hecha sobre servilleta.
Figurativa, asemeja lo dibujos y trazos de un niño. Poco color, a base de líneas y manchas.
Figurativa, detallada, técnica creyón, la textura de éste permite estimular los sentidos del niño. Sólo la ilustración cuenta una historia.
Sencilla, figurativa, técnica de grabado y manejo digital con elementos parecidos al collage. No son muy detalladas.
Figurativa sencilla con trazos simples y poco color sólo se destaca el objeto que el texto indique.
Diseño Sencillo, directo, funcional. Juego de tipografías y elementos gráficos.
Sencillo y funcional, pág. Izquierda en blanco, derecha texto (frase) e ilustración. Diseño ligero.
Juega con páginas de poco texto (no más de tres líneas). Las páginas con texto tienen color de fondo. Páginas de texto e ilustración, dinámicas y llamativas. Ilustracio-nes que abarcan dos páginas completas. Juega con la textura.
Sencillo y funcional, texto izquierda ilustraciones derecha. Hace uso de la textura del creyón para destacar el texto. Las ilustraciones abarcan una página completa lo que le permite al niño observar detalles. El diseño es limpio.
Combina tipografía con las ilustraciones, juega con el texto convirtiéndola en otro personaje. Uso poco convencional. Ilustraciones a páginas completas y dobles. Estos elementos compensan el uso de sólo dos colores en la ilustración.
Diseño sencillo con gran uso de los blancos lo que permite destacar texto e ilustraciones Las páginas contienen textos breves. Diseño funcional.
Creatividad o novedad
Formato y disposición de las páginas.
La textura de la servilleta donde fueron hechas las ilustraciones.
El uso de la simulación de textura. El uso acertado del color.
El uso de textura, detalles y la historia.
Uso poco convencional de la tipografía. Ilustración con elementos de
El uso del color y la historia.
collage lo hacen atractivo. Formato poco usual.
Aspecto semiótico
Asociación figura- letra
Elemento tipo dibujo infantil. Formas sencillas de fácil comprensión.
Ilustración explícita que relaciona texto e imagen. Permite que el niño disfrute e imagine con los dibujos.
Se relaciona imagen con el texto. La ilustración permite hacer uso de semiosis ilimitada. Los dibujos son figurativos el niño puede reconocer los objetos fácilmente.
Relación imagen texto. Figuras claramente identificables.
Relación imagen texto e imagen color. Este cuento tiene una carga semiótica importante que se reflejan a través del color y determina emociones y gustos.
Color Un solo color en la parte interna. (negro)
Un solo color (negro)
Libro a full color. Uso del color en tonalidades definidas como el rojo, amarillo naranja, verde agua y negro.
Libro a full color. El tratamiento del color como característica propia de la técnica del creyón es suave pero agradable, los tonos pasteles invitan a la lectura y no compiten con el texto.
Dos colores, verde y negro.
Hace uso de dos y tres colores rojo y negro; rojo, azul y negro; rojo, amarillo y negro.
Tipografía Uso de tipografías gruesas, negritas y de gran tamaño. Color negro. Nombre del objeto en tipografía light.
Tipografía dinámica, llamativa, tamaño mediano. 12 ptos. Color negro. Disposición clásica.
Dinámica, en trazos similares a la letra de un niño. Tamaño legible 14 puntos, color negro.
Tipo clásico Times New Roman pto. 14. Su tratamiento no es llamativo pero es funcional.
Tipografía palo seco, moderna, Futura Light 13 ptos. Uso ingenioso de ésta, pasa a ser parte del diseño. Se mezcla en las ilustraciones sin confundir. Tipografía en negro, blanco y verde.
Tipografía palo seco, Arial 14 ptos. Su uso en el diseño es convencional pero funcional; color negro.
Formato Cuadrado, medidas 10x10cms. Lomo engomado
Cuadrado medidas 13x13cms. grapado
Rectangular. Medidas 15x17cms. Lomo cosido.
Rectangular. Medidas 19x15.5cms. Lomo cosido.
Rectangular. Medidas 15.5x30cms. Lomo cosido.
Cuadrado medidas 20x20cms. grapado
N° de páginas
112 Págs. 32 Págs. 32 Págs. 36 Págs.. 32 Págs.. 28 Págs..
Material Bond 24 Bond 24 Glasé 150 grms.
Glasé 150 grms.
Glasé 150 grms.
Glasé 115 grms.
Portada Dos colores, naranja y negro, diseño original, llamativo y dinámico. Material cartón barnizado.
Cartón barnizado, diseño sencillo a 2 colores en negro y azul. Tipografía igual que en la parte interna. Ilustración en el centro. A pesar de la sencillez, el título la hace llamativa.
Cartón mate. Diseño llamativo y colorido. La ilustración llena la portada, sencilla pero funcional.
Cartón mate. Diseño sencillo, poco llamativo debido a los colores pasteles, es agradable a la vista, pero se pierde junto a otras publicaciones.
Cartón mate, dos colores. Llamativa por el formato y el uso del color verde intenso. El diseño es sencillo pero novedoso.
Cartón fino barnizado. La ilustración y uso del color la hacen llamativa. El diseño es sencillo y funcional.
Editorial Ediciones Camelia.
Ediciones Camelia.
Fondo de Cultura Económica México.
Ediciones Camelia.
Ediciones Camelia.
Ediciones Ekaré.
Cuadro 2. Cuadro Comparativo de Libros Recomendados y premiados por el Banco del Libro
Criterios
Libros
Libro 7 “Vuela
pajarillo”
Libro 8 “Antes y después”
Libro 9 “Yo quiero ser”
Libro 10 “Adentro y afuera”
Libro 11 “Cars an d trucos”
Libro 12 “Juguemos en el bosque”
Autor /Ilustrador
Autor e ilustrador
Autor e ilustrador
Autor e ilustrador
Sin autor Autor e ilustrador
Autor e ilustrador
Historia Poco texto, sencillo para ser leído. Historia corta con un comienzo y final. Personaje principal lleva la trama.
No hay una historia. Sólo se muestran situaciones para que el niño identifique.
Historia sencilla, con comienzo y final llevado por un personaje principal
Textos para ser leídos, no tiene historias, la función es que el niño identifique situaciones
No existe una historia, sólo se colocan palabras para ser asociados con la imagen.
Historia sencilla adaptada de canción de un juego popular. Texto para ser leído. Se identifican acciones dentro de la historia.
Ilustración Colorida, sencilla y figurativa, con delineado en negro.
Sencilla, colorida, dibujos figurativos y formas simples fáciles de identificar.
Ilustración en acuarela figurativas, sencilla con detalles que permitirán al niño observar historias dentro de la historia. Personajes no estereotipados
Sencillas y figurativas, colores brillantes.
Ilustraciones de rasgos redondeados, sencillas y figurativas, poseen detalles, pero no en exceso.
Figurativa sencilla, detallada, permite al infante descubrir historias dentro de ella. Atractiva por el uso del collage, que le da textura.
Diseño Estilo sencillo de texto en Pág. impar, Ilustración en Pág. Par. Juega con la tipografía y acentúa mediante el tamaño las palabras importantes.
Sencillo y funcional, con texto en cada página que muestra cada situación e invita al niño a descubrir. Juega con los colores que acompañan cada situación.
Diseño clásico con ilustraciones en un recuadro arriba del texto. El texto y las imágenes no se mezclan.
Clásico, sencillo, imagen ocupa la página completa y el texto se sitúa en la parte inferior.
Novedoso, forma troquelada en cada página de acuerdo al dibujo, la ilustración ocupa la mayor parte de la página, el texto va en la parte inferior.
Diseño sencillo apaisado, de ilustraciones a doble página. Uso de los textos novedoso. Lo hace llamativo y entretenido para el infante.
Creatividad o novedad
Formato y Tratamiento poco usual de la tipografía.
Presentación de las situaciones a través de solapas que el niño levanta..
Formato e historia.
Formato, material y uso de la tipografía.
Formato y troquel. Forma atractiva.
La ilustración con collage, la aplicación de texturas. y la disposición de los textos en el diseño
Aspecto semiótico
Relación directa de la palabra con la historia.
Clara búsqueda de asociación imagen y situación, el color juega un importante papel en la identificación estimula la experiencia de sorpresa.
Relación ilustración e historia. En la ilustración se presentan otras pequeñas historias y el niño las puede asociar con la principal y reconocer otras.
Se relaciona imagen con el texto. La ilustración permite hacer uso de semiosis ilimitada.
Relación imagen texto. Figuras claramente identificables.
Relación imagen texto e imagen y otras historias dentro de ella.
Color Páginas full color. Texto en negro.
Páginas full color. Juego de colores en cada página que no se repiten.
Libro a full color. Colores de acuarela le dan un toque armónico con la historia.
Libro a full color. Colores brillantes y llamativos.
Full color, colores brillantes que intentan no repetirse.
Full color, colores alegres y apastelados.
Tipografía Clásica, se destaca haciendo uso del tamaño y grosor para destacar partes de la historia.
Uso de tipografía simulando letra infantil, en negritas y 14 ptos.
Tipo de rasgos infantiles cursiva, en negro punto 13
Tipo Palo seco, sin serif, se resalta la palabra a la que se quiere hacer referencia usando las negritas.
Tipografía palo seco, moderna, Centuri gothic 16 ptos.
Tipografía con serif cursivas y no cursivas. Y tipografía palo seco. En negro 13 ptos.
Formato Cuadrado, medidas 15x15cms. Lomo cosido.
Cuadrado medidas 16x16cms. Engomado. Puntas romas
Rectangular. Medidas 15,5x19,5cms. Lomo cosido.
Cuadrado Medidas 16x16cms. Lomo engomado
Cuadrado Medidas 12x12cms. Puntas romas y troquelado
Apaisado medidas 15x21.5cms. Lomo engomado
N° de páginas
36 Págs.. 16 Págs.. 32 Págs.. 10pag 10 Págs.. 32 Págs..
Material Glasé 150 grms
Cartón barnizado
Glasé 150 grms.
Cartón barnizado
Cartón barnizado
Glasé 115 grms.
Portada Material cartón barnizado a full color. Ilustración colorida.
Cartón barnizado, diseño sumamente gráfica y colorida, la ilustración llena la portada.
Cartón barnizado. La ilustración llena la portada, sencilla pero funcional.
Sencilla ilustración referente al título, colores brillantes, lomo forrado de tela.
Sencilla, comienza con una de las figuras que aparecen dentro del libro, llamativa por formato, tipografía y colores.
Cartón fino barnizado. La ilustración y uso del color la hacen llamativa. El diseño es sencillo y funcional.
Editorial Editorial ATE
Editorial Random House Mondadori
Ediciones SM. Ediciones Camelia.
Editorial colour Library Direct.
Ediciones Ekaré.
Cuadro 3. Cuadro Comparativo de Libros Infantiles de 2 a 4 años.
Criterios
Libros
Libro 13 “La clase de
baile”
Libro 14 “Fernando Furioso”
Libro 15 “El rey rollo y la búsqueda”
Libro 16 “Faltan 10 minutos para dormir”
Libro 17 “Pin umo Pin dos”
Libro 18 “Yo tenía 10 perritos”
Autor /Ilustrador
Autor e ilustrador
Autor e ilustrador diferentes
Autor e ilustrador
Autor e ilustrador
Autor e ilustrador diferentes
Autor anónimo. Ilustrador particular.
Historia Textos breves para leer y ser leídos, personaje central que lleva la trama.
Historia cronológica, con un personaje que lleva la trama, fácil de leer, con textos breves. También puede ser leído.
Historia sencilla, con comienzo y final llevado por un personaje principal
Historia principalmente gráfica, con poco texto, fácil de leer. El objetivo dentro de la historia es aprender a contar.
Recopilación de juegos, poesías, adivinanzas y otros… Textos sencillos, para leer y ser leídos. Poco texto por página.
Canción tradicional adaptada para cuento. Poco texto, e forma de rima, sencillo de leer y puede ser leído también. La historia busca que el niño aprenda a restar.
Ilustración Sencilla, figurativa con detalles y colores suaves, formas y situaciones fáciles de identificar.
Sencilla, con gran detalle, se pueden encontrar otras historias dentro de la ilustración. Colores no tan brillantes, pero de combinación agradable.
Ilustración en acuarela figurativa, sencilla con detalles que permitirán al niño observar historias dentro de la historia. Personajes no estereotipados
Sencillas, llenas de detalles, muestran historias dentro de la principal, el niño puede encontrar otros detalles en ellas. La ilustración no es estereotipa-da. Técnica de acuarela y plumilla,.
Ilustraciones sencillas, figurativas, de detalle y trabajadas sin color, sólo a líneas.
Ilustraciones figurativas y que son enriquecidas por la técnica del collage.
Diseño Sencillo y funcional, ilustración a la derecha., izquierda texto y detalle de la ilustración.
Dinámico, el uso de poco texto con ilustraciones a doble página y pagina completa.
Diseño clásico con ilustraciones en un recuadro arriba del texto. El texto y las imágenes no se mezclan.
Dinámico, uso de la imagen o ilustración como recurso principal, se destaca el texto en tamaño, para resaltarlo, al mismo tiempo el texto paree
Novedoso en tamaño y disposición de los elementos, la ilustración y los textos se conjugan lo que produce un diseño dinámico.
Diseño novedoso, texto izquierda con detalles ilustrativos, ilustración derecha. Uso del collage y de colores llamativos que establecen dinamismo
ser parte de la ilustración.
al diseño.
Creatividad o novedad
La novedad se presenta en la historia.
Tratamiento de la ilustración a gran tamaño.
formato La historia, y las ilustraciones
Formato, el manejo del texto e ilustraciones.
Las ilustraciones con el uso del collage, y el tema del cuento.
Aspecto semiótico
Relación directa de la palabra con la historia.
Relación imagen-texto. Se puede a través de la ilustración reconocer otras historias.
Relación ilustración e historia.
Relación entre la ilustración y los números, el niño puede conseguir otras historias dentro de la ilustración y reconocer elementos conocidos dentro de ella.
Relación imagen texto. Figuras claramente identificables.
Relación imagen texto e imagen. Relación de los elementos con los números, lo que estimula al niño a contar.
Color Páginas full color. Texto en negro. Uso de colores suaves.
Full color, uso de colores en apariencia opacos, pero que reflejan el ánimo de la historia y el personaje.
Libro a full color. Colores llamativos y brillantes.
Libro a full color. Colores brillantes y llamativos, que parecen ser un personaje más dentro de la historia.
Uso de un solo color en la tripa (verde) y tres colores en la tapa.
Full color, colores alegres y contrastantes Uso de texturas por la técnica propia del collage.
Tipografía Palo seco, Century Gothic 13 ptos.
Con serif, clásica, Times New Roman 13 ptos.
Tipografía con serif, 12 o 13 puntos color negro.
El uso de la tipografía es variado en tamaños, dependiendo de la ilustración, Así como el color en ella.
Tipografía con serif, Times New Roman a 13 ptos. en color verde oscuro. En algunos casos para resaltar se usa una tipografía palo seco en bold.
Tipografía con serif, sin embargo no es formal pues sus formas son irregulares.
Formato Cuadrado, medidas 16,5x17,5cms. Lomo cosido.
Rectangular medidas 20x22cms. Engomado.
Rectangular vertical. Medidas 10,5x13 Lomo cosido.
Cuadrado Medidas 20x20cms. Lomo engomado
Cuadrado Medidas 15x15cms. Lomo engomado
Apaisado medidas 15x21,5cms. Lomo engomado
N° de 16 Págs.. 36 Págs.. 32 Págs.. 52pag 76 Págs.. 30 Págs..
páginas Material Glasé 150
grms Glasé 150 grms
Glasé 150 grms.
Glasé 150 grms.
Papel químico.
Glasé 115 grms.
Portada Material cartón barnizado a full color. Ilustración en colores suaves, pero brillantes, referente al título.
Glasé grueso laminado, ilustración a página completa de la historia, ilustración llamativa.
Cartón barnizado. La ilustración es parte de la portada referente al título del cuento, sencilla pero funcional.
Cartón gramaje fino barnizado, llamativa por el uso del color con una ilustración que la cubre toda. tipografía llamativa.
Sencilla, en cartón fino barnizado. Tres colores, uso de pequeñas ilustraciones que cubren la portada y la contraportada Llamativa por el color
Cartón fino barnizado. La ilustración y uso del color la hacen llamativa. El diseño es sencillo y funcional.
Editorial Editorial Juventud S.A.
Editorial Ekaré- Banco del libro.
Editorial Ekaré- Banco del libro.
Ediciones Ekaré.
Ediciones Ekaré.
Ediciones Ekaré.
Cuadro 4. Cuadro Comparativo de Libros Infantiles de 5 a 7 años
CONCLUSIONES
Este capítulo de la investigación recoge de manera resumida las conclusiones
que derivan del estudio realizado que se basó en revisión documental, entrevistas a
expertos del área de la ilustración, diseño, producción y autoría de libros infantiles,
así como los resultados referenciales de la consulta realizada a diez niños en un rango
de edades de 2 a 7 años.
Un libro infantil no debe encasillarse en una tipología como la de recreativo
y/o educativo pues si es funcional, cumplirá con ambos objetivos de manera
simultánea sin que el niño se sienta presionado por aprender.
Cada libro es diferente y plantea distintas dificultades y obstáculos en cada
una de sus fases y será al final, el producto de lo aportado por cada integrante del
equipo, de acuerdo a su propia óptica y a sus diversas visiones de un mismo material.
Se evidencia así, que el mismo libro en manos de otro equipo será diferente, ni mejor,
ni peor, simplemente diferente.
La documentación es un paso ineludible para cualquiera de los actores en cada
proceso, ésta se debe dar tanto en el conocimiento profundo del niño y sus etapas,
como en todo aquello que se relaciones con el mundo de libro infantil, esto le dará al
equipo un sólido piso para el alcance de un producto exitoso.
Los elementos básicos de los libros recreativos infantiles son la imagen o
ilustración; la técnica y estilo de la lustración; el texto; los aspectos del diseño; una
buena impresión; el color; los materiales. Éstos pueden ir variando en sus
características a medida que el infante va creciendo. La novedad es un ingrediente
fundamental en cada uno ellos, le dará la particularidad y la personalidad que cada
producción requiere. Del mismo modo se determinó que a un libro infantil, lo hace
funcional una historia, diseño e ilustración que se interrelacionen de manera eficaz,
armónica y natural.
En lo referente al material se aconseja que se abra a todas las posibilidades de
usos de materiales, texturas, tamaños, formas, historias e incluso olores que inviten al
niño a tomar el material, interactuar e identificarse con el mismo.
De manera general se pudo observar que los gustos varían de uno a otro niño
dependiendo de su edad y su individualidad, así como también la asociación que
puedan hacer con sus experiencias previas, estimulación recibida, modelaje familiar y
afectos.
En cuanto a las preferencias de los niños por un tipo de historia, se puedo
determinar que a los niños más pequeños les gustan aquellas donde puedan sentirse
representados y los más grandes disfrutan de las cargadas de humor, con juegos de
palabras o adivinanzas, aunque en la consulta a los niños el resultado fue distinto.
La investigación documental determinó, por otro lado, que la historia debe ser
sencilla y con un personaje principal pues esto permitirá que el niño se involucre en la
secuencia de la misma, sus personajes y anécdotas. Es básico contar con un principio
y un final que le dé coherencia a la narrativa y cierre las expectativas del lector.
En el análisis de la publicaciones se pudo observar que tanto en los cuentos
premiados por el Banco del Libro, como aquellos clasificados de acuerdo a la edad,
existe una gran gama de historias, e ideas para libros infantiles, en el que uno de los
recursos, es plantear situaciones donde el niño se pueda identificar y encontrar
soluciones a sus dudas y problemas.
El trabajo de equipo es fundamental en el proceso de elaboración y
producción de un libro infantil, aunque en algunos casos las relaciones entre unos y
otros actores varíen, es siempre importante mantener una comunicación abierta y
productiva en aras de un producto final eficiente y armónico.
El éxito se da en la calidad del trabajo ilustrativo o del texto,
independientemente si es el mismo autor el ilustrador o son dos personajes separados.
No es determinante que el autor o el ilustrador participen durante todo el proceso de
elaboración de un libro infantil, sin embargo, esto también dependerá de las
diferencias individuales que deben ser analizadas y respetadas en cada paso del
proceso.
La lectura previa del manuscrito es básica para la elaboración de las
ilustraciones. El proceso de investigación previa y leer varias veces el texto, aporta
mayores detalles a la ilustración. Ésta debe convertirse en una narrativa visual
paralela.
En el transcurso del estudio se pudo determinar que la ilustración en los niños
de prelectura ocupa el 90 o 100% del libro, mientras que en los niños que comienzan
a leer es aproximadamente un 60%. Por lo que se recomienda el uso de mayor
cantidad de imágenes e ilustraciones y menos texto en los libros para el rango de
edades más bajo, aumentando la cantidad de información a medida que el niño
aprende a leer y a familiarizarse con las letras.
Así mismo se sugiere en la prelectura, el uso de imágenes con formas simples,
sin exceso de detalles, mientras que en los niños que comienzan a leer se presentarán
formas más complejas y detalladas.
En las publicaciones analizadas se pudo observar la tendencia a trabajar con
distintas técnicas ilustrativas, a hacer uso de las texturas a través de diferentes
recursos, el poco uso de estereotipos en los personajes y la presencia de varias
historias paralelas en la misma ilustración.
El color en la etapa de prelectura en los niños, es generalmente plano y se
juega con colores primarios y secundarios vibrantes, en cambio en la etapa de lectura
se puede usar el color con más libertad, en escalas y con degradaciones. Se pudo
establecer que uno de los elementos fundamentales para que un niño se involucre en
la lectura es el color.
El color así mismo que puede determinar el fracaso en la portada, si se usan
tonos poco llamativos, pasteles u opacos, de la misma manera se reseñó la
importancia de su uso, como un elemento básico dentro del diseño y la ilustración.
Se pudo observar que hay una tendencia a variar el uso del color y a proponer
nuevas alternativas en este aspecto, se sugiere experimentar con él, pues se pueden
lograr efectos y acabados maravillosos.
Según se observó en las publicaciones analizadas, el color utilizado para la
tipografía en su mayoría es el negro, esto se debe a que a la hora de imprimir, si el
libro va a ser traducido puede cambiarse la plancha de impresión de ese color. Pero
no es impedimento para que se juegue o se practique otras modalidades y colores.
Se puede concluir que no es determinante el uso de todos los colores de
imprenta y que un solo color puede ser funcional para el diseño e ilustraciones
logrando un libro atractivo y envolviendo al niño en la narrativa, si es bien trabajado.
El uso adecuado del color propondrá un producto final de mayor calidad.
Los estilos tipográficos analizados dentro de las publicaciones variaron, se
encontraron tipos clásicos, modernos o palo seco. No hubo una predisposición a
manejar un tipo de letra específico, sin embargo se pudo observar la tendencia al uso
de fuentes poco rígidas. En el análisis de las publicaciones también se observó la
preferencia a integrar la tipografía a las ilustraciones y trabajarlas de forma novedosa.
El uso de la tipografía puede influir en la historia y determinará la motivación
del niño para leer y releer el texto e incluso sentirse parte de la misma. Lo novedoso
de la tipografía hará la diferencia entre un libro dinámico y uno tedioso.
En lo referente al formato éste puede variar de acuerdo al objetivo del libro y
a sus características. Éstos en las publicaciones son muy variados, pueden observarse
tanto troquelados, mini libros, rectangulares apaisados, cuadrados, entre otros. El
formato influye en algunos casos en la ilustración, pues ésta se debe adaptar al
espacio formal del libro.
Los editores le dan especial importancia a la portada, ésta puede mejorar su
competitividad, al momento de su comercialización y exhibición. En el caso de las
portadas predomina como material el cartón barnizado, que permite mayor
durabilidad y resistencia a la manipulación de las manos infantiles. El diseño
novedoso de las portadas facilitará su comercialización así como la preferencia de los
infantes a la hora de escoger un ejemplar.
Las ilustraciones deben ser lo más sencillas posibles, de manera tal que el niño
se identifique con los personajes y el contexto en que se desarrolla la historia, la
calidad expresiva no depende de la técnica en sí, llega a ser válido contar con
variedad de ilustraciones que le den posibilidad al niño de crear sus propias imágenes
e identificarse e interactuar con la historia; así mismo el color no es un factor que
interfiera en el valor de la ilustración.
La ilustración y el texto deben estar en estrecha comunión, para que el libro
sea funcional y pueda cumplir su objetivo.
Así mismo, si hay una relación estrecha entre la ilustración y el texto existirá
semiótica efectiva y coherente; el niño sin notarlo estará en contacto con sus
experiencias previas y las comprometerá en la comprensión de la historia y logrará
con ello un aprendizaje significativo.
La definición del formato permitirá que el niño manipule el libro y a través de
esa experiencia tenga la inquietud de hojearlo, curiosearlo e identificarse con la
narrativa que el autor cuente. El tipo de encuadernado determinará la durabilidad del
material. El uso del tacto, será determinante para estos criterios.
Según lo revisado el número aproximado de páginas es 32, pero se pueden
encontrar materiales atractivos con mayor o menor cantidad de páginas. Del mismo
modo es notorio que el material predominante es el papel glasé debido al acabado de
las ilustraciones y su textura suave y liviana.
Algunos de los factores que obstaculizan una producción infantil de calidad,
es la poca preocupación por los autores de escribir historias más apegadas a la
realidad del niño y les ofrecen a cambio textos sosos y cursis. De la misma manera en
el caso de la ilustración y el diseño se presenta la inclinación a la subestimación del
infante, por lo que se crean ilustraciones pobres y diseños poco armónicos y
funcionales.
Otro de los factores que influyen en la calidad del libro, es el tiempo que se le
da al ilustrador para realizar las imágenes, a este factor se le suma el económico, ya
que se les tiende a pagar poco por el trabajo que realizan o se tiende a querer realizar
grandes proyectos con poco presupuesto asignado por la editorial.
Las imprentas son otro de los elementos que pueden afectar la calidad de un
libro, pues durante el proceso de impresión se debe cuidar que las ilustraciones no
varíen, que no existan errores de imprenta ni problemas de registro en los textos,
elementos gráficos, color e ilustraciones.
Se puede decir entonces que un libro infantil de calidad, depende de los
actores que intervienen, de su conocimiento individual del proceso de trabajo, de la
creatividad que cada uno le imprima a su área, del trabajo en grupo, del uso adecuado
de los elementos que participan en cada una de las áreas del libro (texto, ilustraciones,
diseño, procesos de impresión, el editor como guía, entre otros.), y de la comprensión
plena del mundo infantil, sus gustos, psicología, desarrollo emocional y evolutivo. No
existe la calidad de un libro, si no hay una preparación previa, un estudio detallado y
un conocimiento extenso del libro, sus elementos, los actores y el niño.
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ANEXOS
ANEXO A
Entrevista tipo 1: Escritor Entrevista para uso de la tesis “Manual para la elaboración y producción de libros
recreativos infantiles”
Cuestionario con preguntas de tipo mixtas para entrevistas personales y por correo.
Por favor, responda lo más claramente posible las preguntas que se le presentan a
continuación, no dude en aclarar algún aspecto no tomado en cuenta en la pregunta.
Gracias por su cooperación.
1. Nombre y Apellido
2. Profesión
3. Años de experiencia en el área de la escritura de libros infantiles
4. ¿Se documenta antes de comenzar a escribir?
5. ¿Cómo escoge el tema que va a abordar en el libro?
6. ¿Cómo escoge la edad a quien va dirigido el libro?
7. ¿Toma en cuenta la edad del infante antes o después de haber escrito la
historia?
8. ¿Qué elementos toma en cuenta a la hora de escribir un libro recreativo
infantil?
9. Describa su proceso de escritura
10. Describa el proceso de elaboración de libros recreativos infantiles según su
experiencia
11. ¿Qué le quitaría al proceso de escritura para que fuese más óptimo?
12. ¿Qué le agregaría al proceso de escritura para que fuese más óptimo?
13. ¿Cómo es la comunicación del escritor con el editor?
14. ¿Cómo es la comunicación del escritor con el diseñador?
15. ¿Cómo es la comunicación del escritor con el ilustrador?
16. ¿Cuál es el obstáculo que se presenta con mayor frecuencia al escribir libros
recreativos infantiles?
17. Según su experiencia ¿Cuáles son los defectos más comunes en las historias
de libros recreativos infantiles?
18. Enumere al menos 3 elementos que varíen en los libros recreativos infantiles
para niños en etapa de prelectura y aquellos que están en la etapa de lectura
Gracias por su colaboración, Atentamente
María Elena Jansen
Tesista de Comunicación Social UCAB Guayana
ANEXO B
Entrevista tipo 2: Editor Entrevista para uso de la tesis “Manual para la elaboración y producción de libros
recreativos infantiles”
Cuestionario con preguntas de tipo mixtas para entrevistas personales y por correo.
Por favor, responda lo más claramente posible las preguntas que se le presentan a
continuación, no dude en aclarar algún aspecto no tomado en cuenta en la pregunta.
Gracias por su cooperación.
1. Nombre y Apellido
2. Profesión
3. Años de experiencia en el área de la edición
4. ¿Qué toma en cuenta antes de comenzar con la tarea de editar un libro?
5. ¿Se documenta antes de comenzar a editar un libro?
6. ¿Determina el editor o el escritor el público a quien va dirigido el libro?
7. ¿Es el editor quien decide si un libro se publica o no?
8. ¿Cómo sabe un editor que un libro recreativo infantil será exitoso o no?
9. ¿Qué elementos toma en cuenta a la hora de editar un libro recreativo infantil
para que sea exitoso?
10. ¿Debe el editor guiar el proceso de escritura de un libro recreativo infantil?
11. ¿Debe el editor guiar el proceso de ilustración de un libro recreativo infantil?
12. ¿Debe el editor guiar el proceso de diseño de un libro recreativo infantil?
13. ¿Es el editor el que tiene la palabra final con respecto a un diseño o
ilustración?
14. Describa su proceso como editor
15. Describa el proceso de edición de libros recreativos infantiles según su
experiencia
16. ¿Qué estrategias utiliza el editor en el proceso de elaboración y producción de
libros recreativos infantiles?
17. ¿Qué le quitaría al proceso de edición para que fuese más óptimo?
18. ¿Qué le agregaría al proceso de edición para que fuese más óptimo?
19. ¿Cómo es la comunicación del editor con el escritor?
20. ¿Cómo es la comunicación del editor con el diseñador?
21. ¿Cómo es la comunicación del editor con el ilustrador?
22. ¿Cuál es el obstáculo que se presenta con mayor frecuencia al editar libros
recreativos infantiles?
23. Según su experiencia ¿Cuáles son los defectos más comunes en los libros
recreativos infantiles?
24. Enumere al menos 3 elementos que varíen en los libros recreativos infantiles
para niños en etapa de prelectura y aquellos que están en la etapa de lectura
Gracias por su colaboración, Atentamente
María Elena Jansen
Tesista de Comunicación Social UCAB Guayana
ANEXO C
Entrevista tipo 3: Ilustrador Entrevista para uso de la tesis “Manual para la elaboración y producción de libros
recreativos infantiles”
Cuestionario con preguntas de tipo mixtas para entrevistas personales y por correo.
Por favor, responda lo más claramente posible las preguntas que se le presentan a
continuación, no dude en aclarar algún aspecto no tomado en cuenta en la pregunta.
Gracias por su cooperación.
25. Nombre y Apellido
26. Profesión
27. Años de experiencia en el área de ilustración
28. ¿Qué toma en cuenta antes de comenzar a ilustrar un libro recreativo infantil?
29. ¿Se documenta antes de comenzar a ilustrar un libro recreativo infantil?
30. ¿Cuántas veces lee el texto antes de comenzar a ilustrar?
31. ¿Debe el ilustrador reunirse con el escritor para determinar aspectos de la
ilustración?
32. ¿Determina el ilustrador el tipo de ilustración y la técnica que va a utilizar?
33. ¿Toma en cuenta el ilustrador la edad del infante a quien va dirigido el
cuento?
34. Según su experiencia ¿Qué tipo de ilustración es la más adecuada para qué
edad?
35. ¿Qué elementos toma en cuenta a la hora de ilustrar un libro recreativo infantil
para que sea exitoso?
36. Describa su proceso de trabajo como ilustrador
37. Describa el proceso de ilustración de libros recreativos infantiles según su
experiencia
38. ¿Varía en algo el producto final si el escritor es el mismo ilustrador?
39. ¿En que varía el producto final si el escritor es el mismo ilustrador?
40. ¿Qué le quitaría al proceso de ilustración para que fuese más óptimo?
41. ¿Qué le agregaría al proceso de ilustración para que fuese más óptimo?
42. ¿Cómo es la comunicación del ilustrador con el escritor?
43. ¿Cómo es la comunicación del ilustrador con el diseñador?
44. ¿Cómo es la comunicación del ilustrador con el editor?
45. ¿Cuál es el obstáculo que se presenta con mayor frecuencia al ilustrar libros
recreativos infantiles?
46. Según su experiencia ¿Cuáles son los defectos más comunes en la ilustración
de los libros recreativos infantiles?
47. Según su experiencia ¿Qué tipo de ilustración es la más conveniente para este
tipo de libros?
48. Enumere al menos 3 elementos que varíen en los libros recreativos infantiles
para niños en etapa de prelectura y aquellos que están en la etapa de lectura
49. Describa el proceso de elaboración de un libro infantil según su experiencia
Gracias por su colaboración, Atentamente
María Elena Jansen
Tesista de Comunicación Social UCAB Guayana
ANEXO D
Entrevista tipo 4: Diseñador Entrevista para uso de la tesis “Manual para la elaboración y producción de libros
recreativos infantiles”
Cuestionario con preguntas de tipo mixtas para entrevistas personales y por correo.
Por favor, responda lo más claramente posible las preguntas que se le presentan a
continuación, no dude en aclarar algún aspecto no tomado en cuenta en la pregunta.
Gracias por su cooperación.
1. ¿Qué toma en cuenta antes de comenzar a diseñar un libro recreativo infantil?
2. ¿Se documenta antes de comenzar a diseñar un libro recreativo infantil?
3. ¿Cuántas veces lee el texto antes de comenzar a diseñar?
4. ¿Toma en cuenta las ilustraciones para plasmar un estilo de diseño de el libro?
5. ¿Debe el diseñador reunirse con el escritor y el editor para determinar
aspectos del diseño?
6. ¿Determina el diseñador el tipo de estilo gráfico que va a utilizar?
7. ¿Toma en cuenta el diseñador la edad del infante a quien va dirigido el
cuento?
8. ¿Qué elementos toma en cuenta a la hora de diseñar un libro recreativo
infantil para que sea exitoso?
9. ¿Varían los elementos gráficos de un libro a otro dependiendo de la edad del
infante a quien vayan dirigidos?
10. Describa su proceso de trabajo como diseñador
11. Describa el proceso de diseño de libros recreativos infantiles según su
experiencia
12. ¿Varía en algo el producto final si el escritor es el mismo ilustrador y
diseñador?
13. ¿En que varía el producto final si el escritor es el mismo ilustrador y
diseñador?
14. ¿Qué le quitaría al proceso de diseño para que fuese más óptimo?
15. ¿Qué le agregaría al proceso de diseño para que fuese más óptimo?
16. ¿Cómo es la comunicación del diseñador con el escritor?
17. ¿Cómo es la comunicación del diseñador con el ilustrador?
18. ¿Cómo es la comunicación del diseñador con el editor?
19. ¿Cuál es el obstáculo que se presenta con mayor frecuencia al diseñar libros
recreativos infantiles?
20. Según su experiencia ¿Cuáles son los defectos más comunes en el diseño de
los libros recreativos infantiles?
21. Según su experiencia ¿Qué tipo de diseño es la más conveniente para este tipo
de libros?
22. Según su opinión ¿Qué elementos cree usted que son los más importantes a la
hora de elaborar un libro recreativo infantil?
La ilustración Materiales Edad a quien va dirigido
El diseño Formatos Todos los anteriores
La historia Novedad
Color Otros, cuales?
23. Enumere al menos 3 elementos que varíen en los libros recreativos infantiles
para niños en etapa de prelectura y aquellos que están en la etapa de lectura
Gracias por su colaboración, Atentamente
María Elena Jansen
Tesista de Comunicación Social UCAB Guayana
ANEXO E
Entrevista tipo 5: General Entrevista para uso de la tesis “Manual para la elaboración y producción de libros
recreativos infantiles”
Cuestionario con preguntas de tipo mixtas para entrevistas telefónicas y por correo.
Por favor, responda lo más claramente posible las preguntas que se le presentan a
continuación, no dude en aclarar algún aspecto no tomado en cuenta en la pregunta.
Gracias por su cooperación.
1. Profesión
2. Experiencia
3. ¿Se documenta usted antes de comenzar su proceso de trabajo? Si_ No_
4. Describa brevemente su proceso de trabajo
5. ¿Qué elementos quitaría de su proceso de trabajo para optimizarlo?
6. ¿Qué elementos agregaría de su proceso de trabajo para optimizarlo?
7. ¿Qué elementos cree usted que son los más importantes a la hora de elaborar
un libro recreativo infantil?
La ilustración Materiales Edad a quien va dirigido
El diseño Formatos Todos los anteriores
La historia Novedad
Color Otros, cuales?
1. ¿Cree usted que es importante la comunicación entre el editor y el diseñador?
Si_ No_
2. ¿Cree usted que es importante la comunicación entre el editor y el escritor?
Si_ No_
3. ¿Cree usted que es importante la comunicación entre el editor y el ilustrador?
Si_ No_
4. ¿Cree usted que es importante la comunicación entre el ilustrador y el
diseñador? Si_ No_
5. ¿Cree usted que es importante la comunicación entre el escritor y el
diseñador? Si_ No_
6. ¿Cree usted que es importante la comunicación entre el escritor y el
ilustrador? Si_ No_
7. Enumere los principales errores en la elaboración de libros recreativos
infantiles, según su experiencia.
8. ¿Varía el producto final si el escritor es el mismo ilustrador? Si_ No_
9. ¿Cree usted necesaria la figura del editor? Si_ No_
10. Enumere al menos 3 elementos que varíen en los libros recreativos infantiles
para niños en etapa de prelectura y aquellos que están en la etapa de lectura
Gracias por su colaboración, Atentamente
María Elena Jansen
Tesista de Comunicación Social UCAB Guayana
ANEXO F
Instrumento de Consulta N°2 Niños de 2 a 3 años y 11 meses Nombre:
Edad: Escolarizado: Si ____ No____ Nivel:
Tipo de Institución Educativa: Pública ____ Privada____ Otros_________________
1. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha 1. Color)
A) 1 color B) 2 colores C) Full color
¿Por qué?
2. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha2. Tipo de ilustración)
A) Ilustración sencilla
y figurativa B) Ilustración con mayor
detalle C) Ilustración básica,
redondeada, simple y común. D) Ilustración de rasgos geométricos, menos común.
3. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha3. Tamaño ilustración)
A) grande B) pequeña
¿Por qué?
¿Por qué?
4. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha 4.Manejo de tipografía)
A) Uso novedoso de la
tipografía. B) uso clásico de la
tipografía (texto abajo) C) uso sencillo de la tipografía,
ni muy novedoso ni clásico
¿Por qué?
5. ¿Cuál letra te gusta más? (lámina5. Tipo de letra)
A) tipo redondeado,
bold y con serif medio B) tipo clásico con serif C) Tipo sin serif, palo seco.
¿Por qué?
6. ¿Cuál historia te gusta más? (puede escoger una o varias opciones)
A) Rima B) Adivinanza C) cuento
¿Por qué?
7. ¿Cuál de estas hojas te gusta más? (Material)
A) cartón B) Glasé 150grs C) Glasé grs. D) Papel Mandocream
¿Por qué?
8. ¿Cuál de estas fichas te gusta más? (Material troquelado)
A) troquelado B) puntas romas C) rectangular apaisado D) cuadrado pequeño
E) cuadrado grande F) rectangular vertical
ANEXO G
Instrumento de Consulta N°2 Niños de 4 a 7 años Nombre:
Edad: Escolarizado: Si ____ No____ Nivel:
Tipo de Institución Educativa: Pública ____ Privada____ Otros_________________
9. ¿Te gustan los cuentos?
Si_____ No_____
10. ¿Qué cuentos te gustan?
11. ¿Te gusta que alguien te los lea o te gusta leerlos tú mismo?
Otra persona_____ el mismo_____
12. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha 1. Color)
A) 1 color B) 2 colores C) Full color
¿Por qué?
13. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha2. Tipo de ilustración)
A) Ilustración sencilla
y figurativa B) Ilustración con mayor
detalle C) Ilustración básica,
redondeada, simple y común. D) Ilustración de rasgos geométricos, menos común.
¿Por qué?
14. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha3. Tamaño ilustración)
A) grande B) pequeña
15. ¿Cuál lámina te gusta más? (ficha 4.Manejo de tipografía)
A) Uso novedoso de la
tipografía. B) uso clásico de la
tipografía (texto abajo) C) uso sencillo de la tipografía,
ni muy novedoso ni clásico
¿Por qué?
16. ¿Cuál letra te gusta más? (lámina5. Tipo de letra)
A) tipo redondeado,
bold y con serif medio B) tipo clásico con serif C) Tipo sin serif, palo seco.
¿Por qué?
17. ¿Cuál historia te gusta más? (puede escoger una o varias opciones)
A) Rima B) Adivinanza C) Cuento
¿Por qué?
18. ¿Cuál de estas hojas te gusta más? (Material)
A) cartón B) Glasé 150grs C) Glasé grs. D) Papel Mandocream
¿Por qué?
¿Por qué?
19. ¿Cuál de estas fichas te gusta más? (Material troquelado)
A) troquelado B) puntas romas C) rectangular apaisado D) cuadrado pequeño
E) cuadrado grande F) rectangular vertical
¿Por qué?
ANEXO G
Fichas utilizadas en la consulta infantil para determinar gustos en cuanto a color (superior) se usaron 3 fichas y en gustos de ilustración (inferior), se usaron 4 fichas.
Fichas utilizadas en la consulta infantil para determinar gustos tamaño de la ilustración (superior) se usaron 2 fichas y gustos en cuanto a historias (inferior), se usaron 3 fichas.
ANEXO H
Fichas utilizadas en la consulta infantil para determinar gustos en cuanto al uso de la tipografía en el
diseño (superior) se usaron 3 fichas y gustos de tipos de letra (inferior), se usaron 3 fichas.