monstruo interiorbfc1c332b5c17ae20e62-6cbba7cfb59c65abd107ce24040b0bca.r14.…2015/06/12 ·...
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CRÍMENES EJEMPLARES
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORDOmIngO 6 DE DICIEmbRE DE 2015 INDEPENDIENTE. La artista Jenine Marsh abrió
la muestra feminine marvelous and tough en Lulu >2
ART BASEL MIAMI BEACH
MIAMI BEACH.- Una mujer apuñaló a otra durante una pelea en el mundialmente fa-moso Art Basel Miami Beach, ocasionando que al menos un testigo pensara que estaba observando arte escénico.
Kathleen Prieto, detecti-ve de Miami Beach Detecti-ve, dijo al diario Miami Herald
que la agresora apuñaló los brazos y cuello de la víctima el viernes durante una riña. Se-ñaló que la víctima está siendo tratada por heridas que no po-nen en riesgo su vida. La ata-cante fue arrestada.
“Las lesiones no son ame-naza para la vida”, dijo Prie-to al diario local, por lo que la víctima fue transportada al Hospital Jackson Memorial. La agresora, a quien la policía no
identificó, fue arrestada en la escena. La pelea ocurrió cerca de una exhibición de la artista Naomi Fisher. Ella dijo al He-rald que un testigo pensó que se trataba de una actuación con sangre falsa, hasta que se percató que la sangre era real.
El periódico señaló que otros pensaron que el acor-donamiento del área por parte de la policía era una instalación.
Sara Fitzmaurice, voce-ra de Art Basel Miami Beach, dijo en un correo electrónico que “el ataque fue un inciden-te aislado que fue contenido de inmediato. Nuestros pen-samientos están con la víctima”.
Art Basel Miami Beach es la extensión de una feria anual de arte contemporáneo en Basilea, Suiza, y a ella asisten miles de personas.
Apuñalan a mujer en feria
La mujer que sufrió la agresión fue hospitalizada.
Foto: Tomada del portal news.artnet.com
Foto: Cortesía © FIL/Bernardo De Niz
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MONSTRUOINTERIOR
Con ilustraciones de Liniers, publican la
versión más completa de
la obra clásica de Max Aub >5
PACHECO
ANUNCIAN PREMIOGUADALAJARA.- La Feria Internacional del Libro de Guadalajara y el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario anunciaron la primera edición del Premio Ciu-dad y Naturaleza “José Emilio Pacheco”. Raúl Padilla López, presi-dente de la FIL Gua-dalajara, dio a conocer que el nuevo galar-dón será entregado en la próxima edición del festejo literario.
XXIX FILGUADALAJARA
XXIX FILGUADALAJARA
país invitadoReinoUnido
2: EXPRESIONES DOmINgO 6 DE DIcIEmbRE DE 2015 : EXcELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
La maravillosa literatura infantilEn general, no se piensa, al menos yo, en el tipo de lector posible. Uno escribe lo que desea o se le ocurre y listo.
El búho
RENÉ AVILÉS [email protected]
LULU
Fotos: Sandra Sánchez
Hoy cumpleNIKOLAUS HARNONCOURTDIRECTOR DE ORQUESTA / 86 AÑOSEl austriaco es uno de los pioneros en criterios musicológicos del barroco y clásico.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
¡Adiós por la vez última!Un día como hoy pero de 1873, murió el poeta mexicano Manuel Acuña, considerado el máximo representante del romanticismo del país. Su obra maestra Nocturno a Rosario fue la presumible causa de su suicidio. Nació el 27 de agosto de 1849.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA
¿SABÍAS QUE?
En 1877 en Estados Unidos, Thomas Alva Edison, usando su nuevo fonógrafo, realizó la primera grabación de una voz humana.
GALARDONADOen 1994 con el Polar Music Prize, y en 2001 con el Premio Kioto.
Concierto NavideñoOrquesta Sinfónica Nacional. Programa 23. Carlos Miguel Prieto, director artístico. Pancho Flores, trompeta Concierto para trompeta Johann Baptist Neruda; Concierto para trompeta, Mestizo Efraín Oscher. Villancicos navideños de varios autores. Hoy en el Palacio de Bellas Artes (Av. Juárez S/N) a las 12:15 horas. Boletos desde $80.
El libro
Lo que hizo fue seleccionar, de entre todos mis libros, relatos que supuso adecuados para niños.
Candor y muerte
La artista Jenine Marsh presenta feminine marvelous and tough
A pesar de su presunta banalidad e ingenuidad, las flores son, como símbolo y como materia, inagotables.”
CHRIS SHARPCURADOR
POR SANDRA SÁ[email protected]
Lulu es un espacio indepen-diente cuya sala de exhibición ocupa apenas un pequeño cuarto dentro de la casa del artista Martin Soto Climent, quien es co-fundador, junto al curador estadunidense Chris Sharp. En esta ocasión la ex-posición individual que pre-sentan es feminine marvelous and tough de la escultora radi-cada en Toronto, Jenine Marsh.
La exhibición consiste en una sola pieza realizada con múltiples margaritas y crisan-temos que la artista cubrió con caucho sintético. Los distintos tonos de amarillo de las flo-res quedan petrificados por el caucho, desdibujando los lí-mites entre lo vivo y lo muerto.
Sharp comenta que la ar-tista “está interesada en la multitud de contradicciones que las flores son responsa-bles de abarcar. A pesar de su presunta banalidad e inge-nuidad, las flores son, como símbolo y como materia, in-agotables. Objetos de candor, también se reconoce en ellas una oculta y descontrolada polisemia, mientras desde la historia del arte son indi-sociables del memento mori y de algunas nociones de lo llamado feminidad”.
Cada vez que un artista es invitado a trabajar en Lulu se le pide escoger el color del piso, mientras las paredes se mantienen blancas. Mar-sh eligió un verde parecido al musgo seco. Con ese mismo color la artista manchó par-tes de la superficie de algunas de las flores para posterior-mente colocarlas en el piso
en distintas posiciones. Tam-bién hay flores pegadas a las paredes.
Sobre la materialidad de la obra, Soto Climent explica que “lo que me parece intere-sante es que hay una relación entre un objeto, un principio formal, figurativo, simbólico
y un proceso de transforma-ción netamente escultórico y plástico. Es bastante visual, la pieza habla por sí sola, en-tras, la ves en el espacio y no necesita mucho discurso, es un elemento que se reconoce inmediatamente”.
El visitante en Lulu se en-cuentra, entonces, con una escultura que puede ser vis-ta desde la entrada al cubo blanco, pero que también puede ser transitada, exigien-do una proximidad corporal a las flores para poder observar sus detalles.
La pieza de Marsh coincide con un momento en la histo-ria del arte en que los artistas realizan piezas para sitios es-pecíficos, en ese caso, femini-ne marvelous and tough fue realizada pensando en cómo funcionaría específicamente en el espacio independiente. Soto Climent añade: “en vez de presentar esculturas ya he-chas, Jenine utilizó Lulu como el formato sobre el cual se tra-bajó. Las piezas fueron afec-tadas no sólo por el color sino por el espacio en donde se presentan”.
Una escultura más que se exhibe está montada en la pared aledaña a la sala de exposición y consiste en un ramillete de flores también cubiertas con caucho sobre la cual está colocada una mano de yeso blanca con los dedos separados. Esa escultura no fue realizada en Lulu, sino traída desde Toronto, el co-lor casi café de las flores, que tienen más tiempo de haber sido encapsuladas, contrasta con los colores aún saturados y amarillos de aquellas recién elaboradas.
Llega Astérix, más vivo que nunca, con nuevo álbum de aventuras y los personajes clásicos de siempre.
TÍTULO: El papiro del César
AUTOR: Jean-Yves Ferri y Didier Conrad
EDITORIAL: Salvat, España, 2015; 48 pp.
M is recuerdos literarios ini-ciales me envían la imagen de un niño en un mundo sin televisión y con biblio-teca en casa. Los primeros
textos de literatura que mi familia puso en mis manos eran fantásticos. Cuentos infanti-les, historias donde brujas y hadas combaten entre sí, los caballeros derrotan inexorable-mente a los representantes del mal, dragones y hechiceros. Blanca Nieves, Caperucita Roja, Hansel y Gretel, Pulgarcito y Pinocho, prin-cesas encantadas y reyes justos, los valientes caballeros de la Tabla Redonda… Supe asimis-mo de los piratas de Salgari, de los osados aventureros de Verne, de los delicados per-sonajes de Wilde, de los ingeniosos niños de Perrault, Andersen, los hermanos Grimm y de la soledad de Robinson Crusoe. La mayo-ría de estas historias, llenas de imaginación y fantasía, me fueron leídas por mi madre y una tía. Al comenzar a leer, mamá puso en mis manos varios libros importantes para mi for-mación, entre otros: La Iliada y La Odisea de Homero, El libro de oro de los niños y las fá-bulas de Esopo y Lafontaine, los dos últimos en bellas ediciones de Jackson, ilustradas por Doré y los mejores trabajos de Swift. Por los primeros, supe de la mitología griega y eso me marcó profundamente. De otra parte, leí, bajo la influencia de mis abuelos maternos, la Biblia, pero, como eran creyentes liberales, la conocí como texto literario fantástico, no como obra sagrada, muchas de sus páginas me dejaron insatisfecho. Me propuse algún día rehacerla y enmendar muchos aspectos, vaya osadía. Para mí, por ejemplo, David era filisteo, Judas un héroe, Caín sería castigado con severidad: diariamente asesinaría a Abel, Noé un descuidado y olvidadizo a causa de la bebida y el arca un desastre. De este modo fue naciendo El Evangelio según René Avi-lés Fabila. Por último, recibí como preciados obsequios maternos, libros de terror fantás-tico: Poe, Hoffmann, Nerval, Maupassant, Quiroga, Lovecraft… Mi padre me dio El principito.
Descubrí que muchos de los cuentos que le permiten al niño consolidar su devoción por la fantasía, al menos antes de las panta-llas, se encuentran en Wilde, Swift, Lewis Carroll y Verne, estaban más pensados para adultos que para niños aunque, claro, los primeros tienden a perder la imaginación, el gusto por la fantasía y concluyen sus ciclos aficionándose a la realidad. A mí me encan-taban como ahora. Al convertirme en escri-tor utilicé esas lecturas para crear mi propia literatura. Mis personajes y escenarios eran y son variantes de lo que leí. Sigo ignorando, en consecuencia, por qué Margo Glantz me etiquetó como parte de la Onda.
Con rigor, nunca pensé ver un libro mío en manos de un niño. En Buenos Aires, una exitosa autora de libros infantiles me invitó a imitarla, es una bella experiencia, dijo. No seguí sus consejos. Pero una vez, esperando en Chile mi avión para México, hubo una de-mora. Miré el cielo y de una amplia nube, un
trozo se desprendió y pareció, a causa de los vientos, tomar rumbo propio. Imaginé todos los sitios de América que la pequeña nube recorrería en sus ansias por viajar y asom-brarse con lo desconocido. Era y es mi único cuento infantil. Se llama La nube viajera.
Años después, de Monterrey, una maestra me escribió felicitándome por mis cuentos para niños. Repuse: “No tengo más de uno”. “No, René, tiene muchos, ya los seleccioné”. La académica hizo una antología con un par de docenas de relatos míos, que ella consi-deró útiles para promover la lectura entre niños y la Universidad Autónoma de Nue-vo León decidió editarla con bellas ilustra-ciones. Fue presentado en el homenaje que me hizo tal universidad por mis 50 años de escritor.
Lo que hizo aquella distinguida maestra fue seleccionar, de entre todos mis libros, relatos que supuso adecuados para niños. Incluyó, por ejemplo, mis variaciones sobre cuentos que consideramos obligatorios en las listas de textos infantiles que al principio cité y otros que parecían deliberadamente escritos para que los niños se aficionaran a la lectura. Incorporó uno más, inédito, enviado por mí, sobre un diálogo entre un cocodrilo hembra y su hijo. El texto tenía más inten-ciones ecológicas que la idea de alcanzar a pequeños.
En general no se piensa, al menos yo, en el tipo de lector posible. Uno escribe lo que desea o se le ocurre, y listo. Más en el cine que en los libros he visto imágenes senti-mentales de Wilde leyendo cuentos propios a sus hijos. Podría ser, pero yo no tengo hijos ni el gusto por los niños. De allí que jamás piense en lectores infantiles, escribo, en todo caso, repasando aquellos relatos para joven-citos que mi madre puso en mis manos.
He leído multitud de interpretaciones de críticos sobre los cuentos infantiles. Con fre-cuencia los hallan demasiado violentos para su imaginación no formada sobre valores universales. El de Marc Soriano, Los cuen-tos de Perrault: erudición y tradiciones po-pulares, y el de Jacqueline Held, Los niños y la literatura fantástica: función y poder de lo imaginario, son interesantes y esclarece-dores de un fenómeno clave en la educación infantil. Otro me resulta desconcertante: Psi-coanálisis de los cuentos de hadas, de Bruno Bettelheim. Nadie puede escapar del análisis sicológico. Pero, como e escrito, pensando en el arte: Poe, sometido a la siquiatría y acaso sanado por un buen científico, hubiera ter-minado escribiendo Mujercitas y no Los crí-menes de la rue Morgue. Vaya horror estético
www.reneavilesfabila.com.mx
EXCELSIOR : DOmIngO 6 DE DICIEmbRE DE 2015 EXPRESIOnES :3
POR ADRIANA LUNACor responsa [email protected]
GUADALAJARA.- México en sus imágenes es una obra que con un centenar de fotografías revela el proceso de forma-ción de la identidad mexica-na y permite entender al país azteca y su cultura. El nor-teamericano por nacimiento, que optó por la nacionalidad mexicana, John Mraz, analiza las imágenes creadas desde la invasión estadunidense hasta la actualidad.
“Es un trabajo de 35 años, desde que llegué a vivir en México. Son proyectos de in-vestigación que he ido llevan-do a cabo, mi enfoque ha sido el fotoperiodismo del siglo XX, la fotografía de la Revolución, y para el siglo XIX hice una in-vestigación secundaria”.
A través de las páginas
Mraz da un paseo por el retra-to en la Revolución Mexicana y el porfiriato. Contrario a lo que muchos pudieran pensar, los líderes revolucionarios conocían la trascendencia de que sus imágenes sobrevivie-ran por años.
“El papel de la fotografía fue muy importan-te, todos los caudi-llos tenían mucha conciencia de la importancia de los medios. La gen-te ha pensado que no la tenían, pero sí, Zapata tuvo su fotógrafo personal, había fotógrafos za-patistas, fotógrafos villistas y maderistas, como uno espe-raría en una Revolución.
Los fotoperiodistas es-taban en el DF y ahí se que-daron, prácticamente la fotografía de la Revolución la hicieron los fotógrafos de la
provincia, de los pueblos, que eran fotógrafos de estudio. La única mujer que fotografió ex-tensivamente la Revolución fue Sara Castrejón, de Telo-loapan, Guerrero. “No se fo-tografiaban combates, no hay fotos de combate realmente, las cámaras eran demasiado
grandes y las pe-lículas demasia-do lentas. Cuando pasaron los made-ristas ella los foto-grafiaba, cuando pasaban los huer-tistas igual. De ahí
viene realmente la fotografía de la Revolución, fotógrafos de estudios en los estados”.
En su recuento, Mraz in-cluye además, imágenes de la época de oro del cine mexica-no, el fotoperiodismo que se hizo entre los años 40 y 60 del siglo pasado y también de la nueva cultura visual.
Foto: Detalle de portada del libro México en sus imágenes, Artes de México.
Estadunidense de nacimiento, Mraz empleó tres décadas en la realización de este trabajo.
Panorama fotográficoFOTOPERIODISMO JOHN MRAZ
AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL
David Howell fue un niño prodigio. A los ocho años (1999) venció al matemático GM John Nunn y a los 16 años obtuvo el título de GM (2007). Es una mente brillante. En juego de altibajos, emocionante e impreciso, vence al chino Zhou Yang-Fan. Se cumple la sentencia (que no es de Omar): en ajedrez gana aquel que comete el penúltimo error.
Blancas: David Howell, Inglaterra, 2,693.
Negras: Yang-Fan Zhou, China, 2,455.
Defensa India de Dama, V. Petrossian, A47.R–1, Campeonato Británico por KO, Londres, 01–12–2015.
1.d4 Cf6 2.Cf3 b6 3.c4 Ab7 4.Cc3 Ce4 5.Cxe4 Axe4 6.e3 e6 7.a3 c5 8.b3 Ae7 9.Ab2 Af6 10.Ad3 Axf3 11.Dxf3 Cc6 12.Ae4 Tc8 13.Td1 Ca5 14.0–0 Cxb3 15.Ab7 Tc7 16.Aa6 0–0 17.Td3 Ca5 18.Ac3 Cxc4 18...Cc6 19.d5 Axc3 20.dxc6 Df6 21.Dxf6 Axf6 22.cxd7 Td8 23.Ab5 Rf8 24.f4 h5 25.Rf2± 19.Axc4 cxd4 20.Ab4 Txc4 21.Axf8 Rxf8-/+ A cambio de la calidad las negras disponen de un A y tres peones más. 22.Tfd1 d5 23.exd4 Peón aislado sobre el cual va a girar parte de la lucha. 23...b5 24.g3 Db6 25.De3 a5 26.Rg2 g6 27.h4 h5 28.Dd2 Rg7 Mejor 28...a4 29.Db2 b4 30.axb4 Txb4 -/+.
29.De3 a4 30.T1d2 b4 31.axb4 Dxb4 32.Td1 Db6 33.T1d2 Tb4 34.Td1 Rg8 35.T1d2 Tc4 36.Td1 Db2 37.Df4 Ag7 38.Tf3 Db7 39.Dd6 Dc7 Una imprecisión. Mejor: 39...Af8 con la idea de apoyar más adelante el peón de a3. 40.Dd8 Tc8 40.Dxc7 Txc7 El intercambiar hace vulnerable al peón de a3. 41.Ta3 Tc4 42.Tda1 Axd4 43.T1a2 Ac5 44.Txa4 Tc3 Hay equilibrio pero las dos torres son fuertes. 45.Ta8+ Rg7 46.Tc8 d4 47.Tc7 Rf6 48.Ta4 Las blancas pueden igualar con Txc5 seguido de Txd4. 48...d3 49.Tf4+ Re5 50.Tfxf7? El ajedrez humano no es exacto como el de las máquinas. Se conjuga un error de Howell, con el de su adversario que deja escapar la victoria. 50...Tc2? 50...d2 51.Tcd7 Ad6 Y las negras ganan. 51.Tf3 Ad4 52.Td7 Tc3 52...d2 53.Td3 Ac3 54.Txc3 Txc3 55.Txd2= 53.Tf4 Tc4? 54.Rf3 Tb4 54...d2 55.Te4+ Rf6 56.Texd4+– 55.Te4+ Rf5 56.Tf7+ Af6 57.Txb4 Abandonan.
HOY ANAND VS. CARLSEN
DAVID HOWELL VENCE A ZHOU YANG-FAN
AYER, CINCO EMPATES EN EL LONDON
EN AJEDREZ GANA QUIEN COMETE EL PENÚLTIMO ERROR
NOTASEl volumen repa-sa la historia de la imagen en México desde la invasión estadunidense.
Cinco empates se registraron durante la segunda ronda del Chess Classica London lo que mantiene al holandés Anish Giri al frente de la clasificación con 1.5 puntos tras la victoria que logró sobre el ex monarca mundial Veselin Topálov.
Hicieron tablas: Giri – Micchael Adams, Aronian
– Anand, Carlsen –Caruana, Nakamura – Vachier-Lagrave y Veselin Topálov – Alexander Grischuk.
En la tercera ronda van a medirse: Grischuk vs. Giri, Vachier-Lagrave vs. Topálov, ¡Caruana vs. Nakamura!, ¡Anand vs. Carlsen!, y Adams vs. Aronian.
Partida Howell-Yang Fang en el Torneo de Londres por KO, tras Tf3-f4 Tc3-c4? Un lance antes las negras podían haber ganado. Ahora, en esta posición, blancas juegan y ganan.
4: EXPRESIONES DOmINgO 6 DE DIcIEmbRE DE 2015 : EXcELSIOR
EXCELSIOR : DOmIngO 6 DE DICIEmbRE DE 2015 EXPRESIOnES :5
POR JUAN CARLOS [email protected]
H umor ne-gro, odio y venganza. Son tres ingredien-
tes que Max Aub (1903-1972) depositó en las páginas de sus Crímenes ejemplares, un conjunto de ficciones que re-velan el sentimiento y la mala sangre de su autor, en la ver-sión más completa e ilustrada por Ricardo Siri Liniers, bajo el sello de Libros del Zorro Rojo, donde recrea cientos de asesinatos ocurridos entre Es-paña, Francia y México, para mostrar su percepción sobre la naturaleza humana.
“Le pedí el Excélsior y me trajo El Popular. Le pedí Deli-cados y me trajo Chesterfield. Le pedí una cerveza clara y me la trajo negra. La sangre y la cerveza, revueltas, por el sue-lo, no son una buena combi-nación”, escribe Aub en una de sus historias más compactas, donde demuestra que un mo-mento de arrebato es suficien-te para cometer un crimen.
este libro, que tiene una visión oscura pero sin quitarle lo jo-coso… lo cierto es que se tra-ta de un libro (publicado en 1957) muy vigente porque así somos: todos tenemos dentro un tipo de monstruo”, asegura.
Y aunque estos crímenes tienen su reflejo en la pelícu-la Relatos Salvajes, dirigida por Damian Szifron, porque los personajes siempre llegan a un punto de quiebre que los coloca en una situación extre-ma. “Sólo que Aub nos mues-tra, con su negro sentido del humor, a esa gente que deci-de no frenarse, ni desarmar-se para dejar correr la espiral de violencia y descubrir hasta dónde pueden llegar”.
Y aunque en el ambiente Liniers encuentra temas como Charlie Hebdo o los ataques terroristas en París hace tres semanas, considera que no se relacionan. “No sé si esto lo veo cercano al libro, donde
El tema que plantea Crímenes ejemplares es muy vigente porque justo cuando Liniers hacía las ilustraciones sucedieron mil cosas.”SALLY AVIGDOREDITORA
MAX AUB CRÍMENES EJEMPLARES
bajo su piel puede existir un monstruo.
“Por eso del libro me gus-tan los relatos escuetos, que dejan mucho espacio para imaginar qué tipo de locuras lleva el personaje hasta el úl-timo momento, al punto que me recuerdan la película Psi-cosis (de Alfred Hitchcock), con narraciones que intrigan mucho porque están ancla-das a hechos reales”.
Finalmente Sally Avigdor, editora de Libros del Zorro Rojo, comenta que desde Es-paña se buscó publicar una edición completa de este li-bro, por lo cual se incluyeron algunos textos que fueron su-primidos en las ediciones de 1968, los cuales ahora añaden matices a este abanico de ar-gumentos frente a lo inacep-table del acto violento llevado al extremo: la aniquilación del otro mediante el crimen.
“Por desgracia el tema que plantea Crímenes ejemplares es muy vigente porque justo cuando Liniers hacía las ilus-traciones sucedieron mil co-sas, como el atentado contra Charlie Hebdo, Ayotzinapa y ahora lo de París. Son textos vigentes que han pasado por el tamiz del humor para res-tarle esa rigidez de hierro al tema de los crímenes y asesi-natos… para luego propinarte un nocaut”.
Max Aub fue un autor his-pano-mexicano que escribió la serie El laberinto mágico sobre la Guerra Civil Española, así como los relatos El zopilo-te y otros cuentos mexicanos, Historias de mala muerte, las obras de teatro Espejo de avaricia y Comedia que no acaba, entre otros poemarios, novelas y ensayos.
AL FILO
se plantean crímenes de pa-sión, locura y desenfreno; en cambio los ataques terroristas fueron más fríos, bajo el fac-tor del fanatismo y de lavado cerebral… para nada ubicados cerca de locura, sino de algo más estructurado y siniestro”.
Para este trabajo de ilus-tración, Liniers reconoce que el mayor reto fue encontrar el humor a la oscuridad de esas páginas, donde un ciudada-no funcional muestra que
“El hombre de nuestro tiempo sólo considera fraca-sos. El último gran mito cae ya, no de viejo, sino por poten-te. La grandeza humana sólo se mide por lo que pudo ser. No vamos a ninguna parte, el gran ideal es, ahora, la medio-cridad… (y) en su submundo estos humildes criminales se explican aquí sin saber siquie-ra cómo”, explica Max Aub en el prólogo del volumen.
“¿Qué hemos labrado? ¿Qué hemos arado? Sólo queda el juego, que depende del azar”, afirma en la antesala del libro que se divide en cuatro par-tes: Crímenes, De suicidios, De Gastronomía y Epitafios, donde aparecen hombres y mujeres desesperados, monstruos con ojos exorbitados, almas con filo que reclaman la sangre de sus víctimas.
Ahí está el peluquero que degüella a un cliente o el hombre que asesina a su mujer porque mira con indi-ferencia el techo de su casa, mientras le hace el amor; el hombre que asesina a su ami-go en nombre de la puntuali-dad o la mujer que atropella al policía que pide una mordida “injustificada”.
Todos son momentos ejemplares, necesarios para un momento donde la violen-cia lo devora todo, contados desde el ángulo del humor negro, dice a Excélsior Ri-cardo Siri Liniers, quien des-cubrió en estas ficciones una afinidad por la materia oscura del ser humano.
“Aquí descubrí que hay al-gún tipo de afinidad en la ma-nera medio oscura que (Aub) tiene del ser humano, por lo menos lo que se ve a través de
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Se publica la versión más completa, ilustrada por Ricardo Siri Liniers, del clásico del escritor hispano-mexicano, bajo el sello de Libros del Zorro Rojo
TÍTULO: Crímenes ejemplares
AUTOR: Max Aub
ILUSTRADOR: Ricardo Siri Liniers
EDITORIAL: Libros del Zorro Rojo, México, 2015
6: EXPRESIONES DOmINgO 6 DE DIcIEmbRE DE 2015 : EXcELSIOR
N o lejos del palacio presidencial del Elíseo y de las avenidas que van hasta el Arco del Triun-fo, ya iluminadas para las fiestas de Navidad y Año Nuevo, Botero, gran parisino, convocó este 2 de diciembre a coleccionistas, magna-
tes, críticos y amigos de vieja data a la galería Hopkins de la lujosa Avenida Matignon para inaugurar una Selección de obras recientes, que estará exhibida dos meses.
Una puerta blindada de metal color violeta se abre desde el interior como si fuera una caja fuerte y adentro amables damas reciben los abrigos de viejos millonarios, admirado-ras crepusculares, amigos y estetas o críticos que suben las escalinatas y caminan por salones desde cuyos ventanales se ven las luces de las Tullerías o las cúpulas del Grand y el Petit Palais, construidos para la gran Exposición Universal de 1889, ambientes muy proustianos en este invierno 2015.
De inmediato, el observador ingresa a ese mundo del gran pintor colombiano nacido en Medellín en 1932, universo lleno de colores, frutas y voluminosos personajes familiares extraí-dos de su imaginario pueblerino, como en estos dos cuadros de 2013, Danzarines, donde dos parejas bailan brincando so-bre botellas regadas, o Los músicos y la cantante, donde una mujer vestida de rojo y amplia cabellera rubia canta acompa-ñada por un grupo de hombres modestos que tocan batería, guitarra y flauta traversa en un escenario cálido de Antioquia.
Son unos cuantos cuadros grandes, impecables, con un fondo bucólico de remansos verdes, tejados y cúpulas de iglesias, obras maestras que nos recuerdan al Botero dis-cípulo de Ingres y Piero della Francesca, habituado desde muy joven a los museos de Madrid e Italia y del mundo en busca de una expresión personal que un día descubrió al di-bujar en Nueva York el orificio central de una guitarra que, de inmediato, adquirió nuevas dimensiones y lo cambió todo.
Donde quiera que se le vea, en una galería de Nueva York, en el museo Maillol o en su taller, Botero está ahí presente con gafas de aro de carey oscuro, casaca negra o traje impecable de telas italianas y su figura semeja la del matador que quiso ser de adolescente, listo para la faena, con la mirada lúcida, alerta, de quien viene de regreso de todas las batallas contra la modernidad y el pop en medio del cual emergió llevando la contraria en ese Nueva York de los años 60, dominado por Warhol, donde dominaba el arte pop, el expresionista abs-tracto o el geométrico, tan lejanos a su mundo de origen, la Antioquia colombiana donde la gente se desplazaba y todavía se desplaza a caballo por colinas y montañas exuberantes lle-nas de pájaros, lianas, follajes y frutas maravillosas.
Más adelante, el espectador se topa con Mujer en el Sofá, de 2013, hembra inmensa y desnuda de cabello negro que reposa alargada, serena, oníri-ca, mientras guarda el banano mitad mordido entre sus ma-nos. O con Pareja en el prado, de 2012, ella vestida de azul de metileno y él fumando con camisa violeta y corbata roja mirando hacia el cielo. Hacen la siesta en una colina desde donde se ven los tejados y las cúpu-las de un pueblo que puede ser de su tierra natal, Santa Rosa de Osos o Sonsón, o de su querida Toscana, Pietrasanta.
Y frente a frente, dos cuadros de 2013 donde por separado se ve a un hombre y a una mujer haciendo el picnic en un uni-verso límpido de absoluta poesía, cuyo fondo contrasta con el aparente caos colorido de sandías, naranjas, bananos, vasos, cubiertos y restos que deja paulatinamente el solitario convite.
Todos esos personajes están poseídos por una extraña tris-teza existencial, igual a ese Matador de 2014, o la pareja de El balcón sobre fondo bucólico, de 2013, o La plaza, también del mismo año, que nos lleva a esa infancia lejana de Colombia, porque gran parte de su obra al óleo es extraída de ese mag-ma sepia de los mundos idos de la infancia, la violencia, la soledad y el dolor de su país de origen, que en este mundo re-ciente de su pintura se percibe en la mirada árida de los seres humanos presentados y el silencio espectral de sus ambientes de pesadilla por fuera del tiempo y la realidad estrictos.
También en esta ocasión se exponen unas cuantas es-culturas escogidas para la ocasión: un Pájaro en mármol blanco, de 2014; una Mujer desnuda en el lecho en bronce, de 2006; una Mujer a caballo en bronce, de 2008, y más al fondo, para recordar el inicio de la aventura de sus volúme-nes, un dibujo, Guitarra en la silla, de 2006.
Botero está en el salón del fondo, en la oficina central de la galería, situada más allá de otra sala donde domina una enorme escultura en bronce de Lobo y en una pared, un pequeño cuadro de Max Ernst. Unas cuantas personas esperan para acercarse a saludar a la leyenda y pedir que les firme el catálogo de pasta dura envuelta en tela de un co-lor amarillo intenso como el que aparece en algunos de sus cuadros. Bellas mujeres jóvenes le piden firmar el catálogo para su madre o la abuela y le dan un papel con el apellido exacto para que no se equivoque. A veces es la abuela mis-ma la que se le acerca con lentitud y le expresa su admira-ción y casi le besa el anillo como si fuera el Papa.
Otros amigos lo abrazan o los impertinentes tratan de acaparar los preciosos segundos otorgados. Su esposa, la escultora griega Sophia Vari, atiende a los amigos en la otra sala y está pendiente cuando baja por un momento las esca-leras. Botero acaba de llegar de China, donde inauguró una exposición retrospectiva con motivo de los 35 años de las relaciones diplomáticas entre Colombia y la potencia orien-tal, y en enero inaugurará otra muestra en Shanghái.
Botero está ahí en el sofá y firma con paciencia. Es Botero, y a estas alturas, con sus 83 años bien vividos, Botero es Botero: medio siglo de fama y éxitos permanen-tes. Cifras estratosféricas por algunas de sus obras lo ates-tiguan y lo posicionan como uno de los más cotizados del mundo. Como los grandes maestros de los últimos siglos, bebe el tiempo como Monet, Picasso, Maillol y Tamayo, y su vocación es longeva. Cargando su gloria en vida, reco-rre en su periplo permanente Nueva York, México, Mónaco, Roma, Londres, Bogotá, Tokio, Berlín, Buenos Aires, Río de Janeiro. Pero ahora está fugazmente en París como si las luces de los Campos Elíseos fueran instaladas sólo para él.
Botero en los Elíseos
Café París
EDUARDO GARCÍA [email protected]
El fotógrafo y escritor vive en el país desde 1989
GUADALAJARA.- Cómo so-brevivir en la capital mexica-na, una ciudad asediada por mil maneras de morir, ama-da y odiada al mismo tiempo por el fotógrafo y escritor es-tadounidense Kurt Hollander, quien plasmó estos senti-mientos encontrados en un libro.
Formas de Morir en Méxi-co fue presentado ayer en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara por su
La muerte según Hollander
El tema del narco está como una escenografía para indagar el tema del destino, que es lo que a él verdaderamente le preocupa.”
A WEVO, PADRINO
POR ALBERTO MEDRANOEspecia [email protected]
En la última década, la lite-ratura del narco ha ganado terreno en las mesas de nove-dades de las librerías del país. La guerra civil ha funciona-do como corpus para trazar una arquitectura de ficción y realidad. A wevo, padrino, de Mario González Suárez (Méxi-co, 1964), no sólo recrea la at-mósfera violenta en la región de Mazatlán, sino que tam-bién indaga en la vida de un taxista, el personaje central de la historia: “El tema del narco está como una escenografía para indagar el tema del des-tino, que es lo que a él verda-deramente le preocupa”, dice el autor.
La ansiedad de no saber qué sigue, es precisamente lo que vive el protagonista, por-que no sabe si lo van a matar o tendrá que matar. “Ésa es la ansiedad, que viene, precisa-mente, porque sabe que algo seguramente sucederá en este ambiente de violencia”.
Junto con el taxista, un grupo de hombres y mujeres transita el camino de las dro-gas, la prostitución y el con-trabando. Cada uno de los personajes, broncos, com-plejos, llenos de matices, sólo pudieron haber sido construi-dos gracias a la propia expe-riencia, al haberlos mirado cara a cara. A decir de Suá-rez, él conoció a la mayoría de ellos, incluso vivió muchas de las situaciones que se recrean en la novela. “Por ejemplo, este señor Quiñones, era un plomero que conocí en el edi-ficio donde vivía en Mazatlán; de unos setenta años, fumaba todo el día y olía muy mal. Un día conversamos y me contó que estuvo en la cárcel, a lo cual pensé ‘cómo es posible que un ancianito tenga una historia como ésta’. Sin em-bargo, para que los persona-jes funcionen en una obra de ficción hay que adaptarlos”.
La mayor apuesta de este libro es la oralidad con la que está contado. Al preguntar-le acerca del tema, respon-dió: “El lenguaje oral tiene una serie de impurezas, es un leguaje burdo pero con mucha energía, no funciona si lo transcribes; la escritura
En su más reciente novela, Mario González Suárez aborda el tema del destino a partir de la violencia que se vive en la ciudad de Mazatlán
El narco como escenografía
El escritor mexicano Mario González Suárez, autor de A wevo, padrino.
Foto: Mateo Reyes/Archivo
La familia es una de las ob-sesiones del también maes-tro de la Escuela Mexicana de Escritores. Al mencionar el asunto familiar, Mario no ti-tubeó para decir: “la familia mexicana es el origen de to-dos los males”. No es la pri-mera vez que lo afirma.
“Mira, De la infancia, Faustina y A wevo, padrino se constituyeron, involunta-riamente, en una trilogía de la familia mexicana: la primera es la historia del papá; la se-gunda, de la madre; y la terce-ra, del hijo”, respectivamente.
A mitad del libro, se abre un paréntesis para contar una historia distinta a la del taxis-ta mazatleco. “Mira, ése es un espacio que alguna gente me ha dicho que no va ahí, que no forma parte de la novela; pero ésa es la parte medular de la novela, el verdadero momen-to del narco, es ése.
El narco, por su poder, vio-lencia y dinero, todo lo pue-den tener; lo único que no, es la inmortalidad; por eso Cué-llar trabaja en la droga de la inmortalidad. Qué significa la obtención de la inmortalidad, la obtención de la impunidad”.
LA IMAGEN COMO PROCESO CREATIVO Al cuestionarlo respecto a la influencia del cine en su obra, González Suárez afir-mó que no piensa sus novelas como películas, ya que nunca
le ha gustado escribir guio-nes. “Esto tiene que ver con el proceso literario, ya que tiene distintos momentos, y el últi-mo son las palabras. La lite-ratura se hace con palabras sólo en apariencia, porque el fondo de lo literario no tiene palabras, tiene imágenes, en-tonces el trabajo que hace un escritor, fundamentalmente es el trabajo con la imagen. El narrador no puede escribir de algo que no haya visto, y eso se nota. La imagen es algo que se contempla no sólo con los ojos, es accesible a todos los sentidos”.
“Posterior a este momen-to sigue el de la verbalización de esas imágenes. Es el mo-mento de la aparición del na-rrador; el fundamento de la narrativa es quién narra.
Sobre qué persona grama-tical prefiere para contar sus historias, comentó que toda narración es en primera per-sona, “independientemente de la persona gramatical que utilices. Básicamente por-que las cosas no se dicen so-las. Siempre las dice alguien. Y toda narración es en tiem-po presente. Aquí, en A webo, padrino, el uso de la primera gramatical tiene que ver con el acercamiento a la subjetivi-dad del narrador, la subjetivi-dad es lo más importante para mí en un narrador, quien tie-ne la voz de primera mano, el que te cuenta lo que sea”.
La familia mexicana es el origen de todos los males.”MARIO GONZÁLEZ SUÁREZESCRITOR
Mi amor por México está siempre, no se puede negar, pero el odio va y viene dependiendo de mi estado de salud.”KURT HOLLANDERESCRITOR
FORMAS DE MORIR EN MÉXICO
autor, que llegó a México en 1989 y se enamoró de la urbe, aunque pronto ese amor co-menzó a transformarse en odio.
“Mi amor por México está siempre, no se puede negar, pero el odio va y viene depen-diendo de mi estado de sa-lud”, apuntó Hollander, quien se enfermó gravemente de su aparato intestinal en un viaje a Perú y convivió durante diez años con la enfermedad, en una ciudad donde reinan las bacterias.
“Todos pensamos que no-sotros somos quienes contro-lamos nuestro cuerpo”, pero hay más de “dos billones de bacterias en nuestro intes-tino grueso” y otros tantos
microbios, que son “más que las células de nuestro cuerpo”, afirmó el autor.
Así, aunque no tenga la nacionalidad mexicana, sino solo la residencia permanen-te porque “era más barato” hay “dos cosas que me hacen mexicano, aseguró, sus hijos y “todas las bacterias que tengo, que son locales, forman parte de mi cuerpo y mis defensas”.
El libro está desarrolla-do en cuatro ejes, el aire, el agua, el alimento y el alco-hol, todos relacionados con las principales enfermedades de los habitantes de la ciudad de México, conocidos popu-larmente como chilangos, una urbe tan poblada como contaminada.
Es Botero y a estas alturas, con sus 83 años bien vividos, Botero es Botero
literaria tiene otras reglas, por eso es necesario quitar todos esos lastres del lenguaje ha-blado, para entonces, obte-ner la quintaesencia de esa energía.
A esta oralidad recreada artificialmente no le importa repetir palabras, no le inte-resan las cacofonías, todo va formando parte de la fuerza de la expresión. El lenguaje literario convencional es frío, es correcto; la oralidad es ca-liente y no busca corrección sino eficacia”.
EXCELSIOR : DOmIngO 6 DE DICIEmbRE DE 2015 EXPRESIOnES :7
8: EXPRESIONES DOmINgO 6 DE DIcIEmbRE DE 2015 : EXcELSIOR