musikene

MUSIKEAbril 2012 Apirila

nº 9 Zenbakia

news

R e p o r t a j e

E l

s o n i d o

d e l

P r i o r a t o

E l k a r r i z k e t a

J o n

P l a z a o l a

Aurkibidea/ÍndiceIritzia/OpiniónElkarrizketa/EntrevistaErreportajea/ReportajeLos vanos deleitesBerriak/ActualidadAgendaMediatekanewsTocata y fuga

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AURKI - ÍNDICE

Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller dePublicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.Redacción: Fabio Álvarez, Jorge Ferrando, Nacho Ferrando, Laura Heras, Jesús López y AidaMaldonado. Colabora: Beatriz Gutiérrez.

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BIDEA

IRElvis, Ravel... y las Blue Notes Gonzalo Tejada

ITZ IA

Es posible que al escuchar a Elvis Presley interpretando el tema "Hound Dog" sintamos muchascosas. Puede, incluso, que nos venga a la memoria la actuación del año 1956 en la televisiónnorteamericana, que el film Forrest Gump homenajeó y que también puede verse en Youtube. Pero loque no experimentaremos, sin duda, es ninguna extrañeza ante una música que forma ya parte denuestro bagaje musical —yo diría que de nuestras vidas— tanto o más que la música de Bach o deBeethoven: el rock & roll. Un estilo que hunde sus raíces en el Blues y explota al máximo las sonoridadesde la Blue Scale, o Escala de blues en Español.

"Hound Dog" es un típico blues en tonalidad de do mayor y la melodía que Elvis canta enfatizadesde su comienzo, de forma contundente, la nota mi bemol sonando sobre una tríada mayor de do.Estamos ante una auténtica declaración de intenciones de lo que el blues significa en la músicaoccidental: la ambivalencia perfecta entre una armonía mayor y una melodía menor.

Aunque los orígenes son en parte inciertos, parece que la escala de blues nació en las work

songs, canciones —por supuesto transmitidas de generación a generación por vía exclusivamente oral—que los esclavos negros interpretaban en los campos de trabajo de los EE.UU. durante los siglos XVII alXIX. La convivencia de las escalas pentatónicas africanas, llevadas a América por los esclavos, y elsistema tonal de la cultura musical occidental —y sus instrumentos—, llevados por los colonos europeos,dieron como resultado estas sonoridades bluesy, consideradas, en sus comienzos, erróneas según elanálisis armónico tradicional.

En realidad la escala hexátona de blues no es más que una pentatónica menor a la que se le haañadido una nota cromática entre su cuarto y quinto grado.

Al ser interpretada sobre una armonía que contenga una tríada mayor sobre la fundamental dela escala —en este ejemplo tríada de do mayor— da como resultado ciertas tensiones armónicas quefueron enormemente novedosas a comienzos del siglo pasado: las llamadas Blue Notes. Estas puedenaparecer de forma aislada o en conjunción con notas correctas del acorde y de la escalacorrespondiente. Las Blue Notes serían pues la tercera menor —que pasó a denominarse segundaaumentada para no añadir más problemas teóricos—, la cuarta aumentada —aunque podríaentenderse como una nota cromática de paso, tiene un uso habitual como nota independiente yúnica, sin servir de conexión entre la cuarta y la quinta— y la séptima bemol que, de hecho, logró queacordes con función armónica de Dominante —conteniendo un intervalo de tritono entre su tercera yséptima— pasaran a ser considerados como de Tónica —en realidad se les denomina acordes deTónica de l blues—. Como puede verse: toda una auténtica revolución.

Escala de blues de Do

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A finales de siglo XIX el sistema Tonal, con más de 250 años de recorrido, había sido llevado yahasta sus límites por compositores como Richard Wagner, entre otros. A principios del XX el entramadoteórico se encontraba acorralado por nuevos y pujantes sistemas musicales: el Dodecafonismo de laSegunda Escuela de Viena, la música Modal desarrollada por los impresionistas y las músicas popularescentroeuropeas estudiadas y profusamente incorporadas a la música culta por compositores comoBela Bartók. Todas ellas hacían tambalearse las reglas sagradas de la Tonalidad, las únicas válidas,hasta entonces, para el logro de una música bella. Las blue notes colaboraron, simple y llanamente, afirmar el acta de defunción de la hegemonía de la tonalidad como único y gran concepto. A partir deentonces todo era válido.

Estas notas incorrectas, incorporadas por muchos compositores de música culta —puede citarsepor ejemplo a Maurice Ravel que incluyó estas sonoridades bluesy en su Concierto para piano en Solentre otras obras—, iban a tener una gran difusión pero, curiosamente, no en la música académica, sinoen las músicas populares: en el Blues, el Jazz, el Rock y el Pop. Su mayor logro es que millones depersonas escuchen, como algo totalmente normal, terceras menores o quintas disminuidas sonandosobre acordes mayores. ¡De locos!. Pero, sin ir más lejos, cualquier concierto del guitarrista de blues

B.B.King en nuestro Jazzaldia puede atestiguar esta afirmación.Esto nos llevaría a preguntarnos muchas cosas: ¿hacia dónde se dirige la música?, ¿qué factores

marcan los gustos de las audiencias?, ¿cómo se forjan los conceptos de belleza, fealdad, relajación,tensión… y otros tan importantes en la creación musical?. En definitiva, ¿cómo será la músicaacadémica y popular que escuchen nuestros bisnietos?. Quizás las Blue Notes no sólo pusieron en solfael sistema tonal, sino muchas más cosas sobre lo que consideramos correcto, o no, en música. Pero estaes ya otra historia.

Gonzalo Tejada

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ENTJon

REVISTAPlazaola

«La cultura enriquece a la sociedad yproporciona bienestar a las personas. Recortar

en cultura es un error»

Hemos tenido la oportunidad de charlar con una gran voz, ladel tenor donostiarra Jon Plazaola. Con él hemos repasado elpanorama opéristico, descubriendo su faceta empresarial conel coro Intermezzo, que se ha hecho un hueco en escenarios

tan célebres como el del Teatro Real.

Por Nacho y Jorge Ferrando

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-¿Cómo surgió su pasión por elcanto?-A raíz de que siempre me hagustado cantar. Lo hacía conmis amigos, mi cuadrilla. Mispadres cantaban en el CoroEaso y me animaron a entrar. Mipadre decía «tienes unamagnífica voz, ¿por qué no laaprovechas?». Estuve variosaños en el Coro Easo y allídescubrí mi gusto por la ópera.Siempre me ha gustado todotipo de música y he cantadotodo lo que he podido.-¿Y el salto al mundoprofesional?- Nunca me había planteado serprofesional. Tenía mi vidaorganizada, mi trabajo, mifamilia, pero, al parecer, la voz ylas maneras funcionaban. Lavida me fue llevando a quecomenzara a estudiar y meplanteara un cambio de vidaradical.-¿Nunca es tarde para cantar?Para cantar nunca es tarde.Para llegar a ciertos niveles sí.-El canto es una actividad muyfísica. ¿Tiene alguna rutina deejercicios?-Sí, por supuesto. Evidentemente,el canto requiere una disciplinay una exigencia muy fuertes.Hay una musculatura que debesmantener en forma, como unatleta. El canto se basa en larespiración y todos los días hayque vocalizar y hacer ejercicios.

-¿Hay que hacer muchossacrificios para cantar ópera?-Muchísimos. La vida social sequeda en el mundo de lamúsica. No puedes salir igual, nigritar, ni elevar la voz. Hay queevitar la fatiga de las cuerdasvocales, de la laringe, no beberni muy frío ni muy caliente. En laélite hay que cuidarse, vigilar ladieta y hacer ejercicio.

-¿Qué opina sobre laimportancia del físico para lacredibilidad del personaje?-No la comparto. Entiendo quecon todos los medios que hayactualmente para caracterizar alos intérpretes es un pocoabsurdo. Algunos personajesconcretos sí pueden ser másespeciales y requerir un físicomás concreto. Por encima detodo está la voz, la calidad. Uncantante canta, no hace unpase de modelos. Lo que se ledebe exigir a un cantante es suvoz.

-¿Hay gente dispuesta a todo enun mundo tan competitivo?-Hoy en día, estamos en unmomento muy difícil y la gentese busca la vida, pero creo quedispuesto a todo no.-¿Cuáles son las condicionesadversas en las que hacantado?-He cantado boca abajo, mediodesnudo, a 40 grados vestidocomo un oso, bajo bambolinas,bajo una roca... Recuerdo unescenario consistente en ungran plano inclinado. Al final de

la representación. la fatiga eraenorme por el sobreesfuerzo delas piernas sumado a la tensiónde la interpretación. Tambiénfue complicado cantar bocaarriba en Un'aura amorosa deCosi fan tutte, mirando al cielo.Es una situación complicadaporque no ves al director y eldiafragma no está en lasmejores condiciones. Al final lavoz sale pero hay que tener encuenta ciertas condiciones ytener contacto visual con eldirector.-¿Tiene algún papel soñado?-Sí, y he tenido la suerte depoder representarlo más detreinta veces. Me refiero alpersonaje de Nemorino delL'Elisir d' amore de Donizzetti.Siempre me he identificado conNemorino como tonto yenamorado (entre risas).-¿Y algún personaje de tenormás dramático?-No. No voy a representarpapeles más drmáticas queestén algo alejados de miscaracterísticas vocales. No mevoy a meter en camisa de oncevaras.

«Somos atletas delcanto»

«Al cantante se ledebe exigir su voz,no ser un modelo»

Cantando La Gioconda en el TeatroReal

Il Giovedi Grasso

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-¿Cuáles serían sus tres tenores?- Es muy complicado. Juntandovarias aspectos: calidad vocal,carrera, todo, para mí porencima del resto estaría PlácidoDomingo, es 'El artista'. Unamáquina en el escenario. Perotendría una gran lista de tenores:Pavarotti, Di Stefano, Wunderlich,Gigli, las arias de Aida conFrancisco Viñas, Bernabé Martí,Kraus, Eduardo Giménez.. .

-¿Ha trabajo como maestro decanto?-Nunca, no me lo he planteado.Alguna vez por petición dealgún compañero, de algúnamigo, como colaboración,pidiendo mi opinión, sí he dadoalgún consejo pero sin laintención de sentar cátedra. Hetenido muy buena respiración,fraseo, legato, fiato porque hetenido un gran maestro,Eduardo Giménez. Ser maestroes una gran responsabilidad ydar unas nociones en el mundodel canto, aunque seas unprofesional, es difícil, porquecada uno tiene unascondiciones y característicasvocales. Kraus, uno de losmejores tenores de la historia, medijo que fuera con alguien quepudiera funcionar mejor y escomo conocí a EduardoGiménez. No hay que sercabezón, ni como alumno nicomo maestro. Con EduardoGiménez funcioné de formaestupenda. Es complicado y

peligrosísimo un mal maestro.Desgraciadamente hay muchosmaestros de canto que no loestán haciendo bien. Porsupuesto que hay otros muchosque sí lo hacen magníficamentebien.-¿Cómo surgió su facetaempresarial?-He cantado en muchos teatroseuropeos. En casi todos he vistocarencias y problemas en loscoros. Carencias de calidad ycantidad de coristas. No habíaprofesionalidad extendida.Había sido vendedor y teníaexperiencia como empresario.Junto al que hoy es mi sociosurgió esta idea y ahora tenemoseste pequeño imperio que es elcoro Intermezzo, actualmente elCoro titular del Teatro Real. Hoyen día, en España e Italia haycoros amateurs extraordinarios.Hace diez años no.

-¿Qué le resulta más duro: sacaradelante un papel complicado omantener a flote la empresa?- Son dos trabajos muydiferentes. En un papel la luchaes por mí, para mí, conmigo ycontra mí mismo. En la empresatengo 62 empleados, otro tipode responsabilidad. No tengohorarios, hago muchos kilómetrosy muchas reuniones. Es muyduro, sobre todo si tienes laobsesión, como es mi caso, deque todo el mundo esté lo mejorposible en todos los aspectos.-¿Las exigencias del trabajocomo tenor solista puedencondicionar su labor deempresario?-No lo creo. Cambio el chip en

función de la situación. Hay queaplicar los criterios correctos encada caso y ser conciente de loque se hace en cada momento.Y no hay problemas decompatibilidad. El problemamayor puede ser la falta detiempo.-¿Aprecia diferencias de gestióny valoración de la ópera encomparación con el resto deEuropa?-En Centroeuropa se gestionamuy bien, cuenta con un granapoyo y está bien valorada. EnItalia, pese a ser la cuna, conuna gran tradición, ahora es undesastre. En España estábastante bien mantenida y haymuy buenos gestores. Existegente muy bien preparada,pero ahora no hay un granapoyo desede el ámbitoinstitucional. Creo que elMinisterio de Cultura estácometiendo un grandísimo error,recortando el presupuesto deuna manera excesiva,destruyendo el trabajo y lagestión de mucha gente. Soyconsciente de los problemasque hay en todos los ámbitos,pero el presupuesto ya erareducido antes de la crisis.El apoyo de las institucionesdebería ser mayor. Hay quereivindicar la importancia de lacultura, que enriquece, estimula,da satisfacciones y hace sentir.Es bienestar para las personas.

«Desgraciadamentehay muchos

maestros de cantoque no lo estánhaciendo bien»

Junto al maestro Alfredo Kraus

El coro Intermezzo en larepresentación de Rigoletto en elTeatro Real

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-¿Cómo se concilia la vidafamiliar con la profesional?-Es muy complicado. Tienes queestar híperapoyado por tufamilia, como es mi caso.-¿España es un país de grandesvoces?-Sí, sí, sí. Absolutamente sí.Muchas y buenísimas en todaslas cuerdas. Si piensoterritorialmente, en Euskadi, enDonostia, hay grandes voces.Por ejemplo, el recientementefallecido Carlos Munguía. Tal vezno son voces tan valoradascomo las que puedan tener unapellido italiano, pero larealidad es que aquí tenermosvoces extraordinarias, tanbuenas como la mejor.-¿Tiene un público o teatropredilectos?-El público del Liceo enBarcelona es extraordinario. Enel Comunale de Bolonia con laCenerentola fue espectacular,la mayor ovación de mi vida.También recuerdo con muchocariño,la interpretación de LeComte Ory en el Teatro CarloFelice de Génova, en el quecompartía papel con Flórez. Unaópera dificilísima de Rossini. Sólola habíamos cantado dosespañoles, Juan Oncina y yo. Yevidentemente el teatro de misamores es el Victoria Eugenia,donde debuté con el caseríode Guridi. Lucho y lucharé paraque se hagan más cosas delmundo de la lírica en él.

-¿Algún compositor favorito?-Para cantar, Rossini y Donizettihan sido mis compositores debolsillo y me encantan. Paraescuchar, me encanta Puccini,me conmueve.-¿Cómo altera la situación decrisis sus planes de futuro comoempresario?-La crisis afecta enormemente.Hay que reducir presupuestospor todos los lados. Con losrecortes hay que hacermalabarismos para no reducirpersonal.

-¿Ha hecho incursiones en otrasmúsicas?-No. Mi hermano hace cosas enplan cantaautor, con poesíamusicalizada con un discograbado, y me gusta. En ciertasoasiones sí que cantamos juntosy me lo paso bomba. Nodescarto ponerme un día, quese me encienda la bombilla y seme ocurra hacer algo del poppasado a la lírirca. Algúnengendro o invento para queyo me lo pase como Dios yalguien pueda disfrutar.-El cantante que más le haimpresionado en un teatro.-Plácido Domingo . Actualmentehay una gran mezzo, con la que

he tenido el gran placer decantar en el Liceo y es ElinaGarança. Una mujerespectacular en todos losaspectos. Gran compañera, uncamaleón en el escenario yposeedora de una voz que tetumba. También destacaría aEdita Gruberova, que hace quete salten las lágrimas y con laque también compartíescenario y otros compañeroscomo Dolora Zajick y mi súperamigo el tenor José Bros.

-Un consejo para los estudiantesde canto.-Hay que ser valiente y el que lasigue la consigue. Deben teneruna actitud positiva yluchadora, siendo conscientesde lo que están haciendo y conmucho trabajo. Siempre me hetirado a la piscina hubiera o noagua. Me gusta arriesgar. Tengola sensación de que la vida esun tren con muchos vagones yme quiero montar en todos. Elmismo consejo doy a todos losestudiantes de canto.

«Me gusta arriesgar»

«Hay que servaliente y el que lasigue la consigue»

Como Ferrando en el Cosi fan tutttede Mozart

En un concierto para El Diario VascoEn una representación de Leidor8

El sonido delPriorato

«Creo en la utopía,no aquella en la cual uno se evade,

sino aquella en la que uno se proyectacon una voluntad de hierro»

Emmanuel Mounier

REPORTAJE

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Surgido de una antigua granja(ciertas partes datan de los siglosXIII y XVIII), el Mesnil Saint Martinestá situado al borde de uno delos caminos de peregrinajejacobino, en el municipio deMontaut, entre Bergerac yVilleneuve-sur-Lot y en el límitede los departamentos del Lot-et-Garonne y de la Dordoña(Francia).Una comunidad religiosa seestablecío allí en 1980 y restaurólos edificios. Aquellos monjespertenecían a la orden de losPremostratenses y dependían dela abadía de San Miguel deFrigolet en Provenza.Celebraban los oficios en latín,acompañándolos de cantogregoriano, un arte quepracticaban intensamente.Incluso llegaron a editar ypublicar durante varios años unarevista especializada en cantogregoriano Gregoriana, que fue

muy apreciada en varios países.A raíz de tensiones con lossacerdotes locales y con elobispado de Agen, y a pesar delapoyo de los feligreses locales, lacomunidad religiosa del PrioratoLe Mesnil Saint Martin fue disueltay sus miembros fuerontrasladados a otras abadías ymonasterios. Por ello, el Prioratofue puesto en venta.Fue entonces, en julio de 1991,cuando el pianista y actualprofesor de Musikene EmmanuelFerrer-Laloë lo descubrió (en unafoto expuesta en una agenciainmobiliaria de Burdeos). Esedescubrimiento iba a precipitarla realización de proyectos conlos que había soñado desdehacía años.Estos proyectos tuvieron suprimera inspiración veinticincoaños antes, en un encuentrofundamental que Emmanuelhabía tenido con la pianista

Jeanne Bovet, discípula deMarthe Morhange, de AlfredCortot, de Nadia Boulanger y deEdwin Fischer, así como con sucompañera Raphaëlle Lépine.Ellas dos habían creado en 1965un lugar espiritual y musicalúnico, en un puebloabandonado, a lo alto de unacolina cercana al valle delRódano, en el Viejo Rompon:L'Offrande Musicale, asociaciónaún activa hoy en día, aunquehayan fallecido sus dosfundadoras hace años.Allí, esa Ofrenda Musical alcanzasu más profundo significado, enel mayor de los ascetismos.Emmanuel es uno de los

Vista de la capilla de Mesnil Saint Martin, con un auditorio de 140 plazas.

por Fabio Álvarez

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músicos que han participado enla vida musical y espiritual deesta diminuta capilla románica.De ahí se inspiró para concebirlo que iba a convertirse, muchosaños después, en el Mesnil SaintMartin.Nacido en Argel en una familiade ascendencia españolaemigrada a Argelia a finales delS.XIX, formado como pianista-concertista y pedagogo enFrancia y Estados Unidos,Emmanuel Ferrer-Laloë llevabaveinte años viajando por loscinco continentes dandoconciertos y clases magistrales.Se instala en el Mesnil SaintMartin el 26 de Mayo de 1992,para crear, en pleno campo, unlugar de encuentros entre

artistas —no sólo músicos, sinotambién pintores, escritores,poetas o filósofos— y entreestudiantes músicos ypedagogos de alto nivelinternacional. En el transcurso desu vida profesional, EmmanuelFerrer-Laloë había hechonumerosos encuentros con otrosmúsicos en los lugares quevisitaba. Esto le permitió atraer alMesnil Saint Martin a sus amigosartistas procedentes denumerosos países y, en particularde España, donde vivió muchosaños y donde sigue enseñandoactualmente.Estos artistas expresan su talentoy transmiten su saber y suexperiencia a numerososestudiantes en este marco único

y agradable, aportando a la vezsu participación a las veladasmusicales y sus luces al farocultural en el que se conviertepoco a poco el Mesnil.A través de la asociación LosAmigos del Mesnil Saint Martinque funda en 1993, EmmanuelFerrer-Laloë organizó en elPriorato cerca de 400 conciertosen veinte años, más un centenarde cursillos de música. Así, elMesnil Saint Martin se haconvertido en un verdaderocentro cultural franco-españoldedicado a intercambiosartísticos y pedagógicosinternacionales. Además, serealizan numerosascolaboraciones entre estaasociación y otras asociacionesculturales en otros lugares delLot-et-Garonne y de la Dordoña.Los programas variados de lasactividades del Mesnil aportangran satisfacción a los 200miembros con los que cuenta enla actualidad la asociación, asícomo a sus invitados.En el año 2000, Bernard Sengler,con quién Emmanuel Ferrer-Laloë se había asociado paracomprar el Priorato y montar susactividades, se desvincula delMesnil, por lo que atravesóentonces un periodo difícil.Dados sus constantes viajesprofesionales, Emmanuel nopodía asumir sólo la cargafinanciera del Mesnil, ni lasmúltiples tareas que conllevan laorganización de los conciertos yde los cursillos, así que se resignóa ponerlo en venta.Entonces, se unieron las fuerzasvivas de la asociación y, con laayuda de numerosos amigos, deViviane Boissy, fiel empleada dehogar en el Priorato desde 1993,y de otro empleado,

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el polifacético FrédéricMarazanoff, todos aportarondurante ese periodo un apoyototal en el mantenimiento delPriorato y de sus actividades.Esta labor fue luego reforzadacon la llegada en 2004 deStanley Hanks, quien secomprometió con Emmanuelpara sostener el proyecto.Stanley Hanks es músico (pianistay cantante de estilo crooner)musicólogo y traductor. Depadres misionerosnorteamericanos, nace enCosta-Rica, donde pasa sujuventud y emprende susestudios musicales de piano,canto y composición. Despuésde varias estancias en EstadosUnidos, Burdeos y Argentina,pasa 19 años en Alemania, paísen el que realiza estudios demusicología y trabaja para unaempresa proveedora dematerial de lutería. Suexperiencia administrativa y su

dominio perfecto de cuatroidiomas, así como su completaformación y experienciaprofesional como músico, sonuna baza valiosa para ocuparsede buena parte de las tareasdelas asociaciones y de laorganización de las actividadesartísticas del Mesnil.En 2004 se funda una segundaasociación con el fin de hacersecargo de las actividadespedagógicas cada vez másimportantes del Mesnil SaintMartin: Le Mesnil des Arts. Susmiembros son estudiantes yprofesores de distintos países.Con el deseo de garantizar lacontinuidad de las actividadesdel Mesnil, y para procurar unalivio de sus importantes cargas,se planteó muy seriamente,entre 2007 y 2008, solicitar elapoyo de instituciones yadministraciones públicaslocales y regionales.Un gabinete de expertos realizó

entonces un estudio, financiadopor estas instituciones, con el finde conseguir una viabilidad delproyecto a largo plazo con elsostén de varias entidades comoel Consejo Regional del Lot-et-Garonne. Desgraciadamente, sereveló que las múltiplesobligaciones que exigirían estasadministraciones alterarían porcompleto el espíritu del lugar y laimportancia de su organización,obligando,entre otras cosas, a supromotor a una dedicaciónexclusiva en detrimento de suspropias actividades artísticas ypedagógicas profesionales.Los consejos de administraciónde las dos asociacionesdecidieron reducir los gastos yaumentar los recursos propios,para la captación de nuevosmiembros. El Mesnil continúasiendo hoy en día una especiede club privado, pero abierto atodo el mundo con interés en susactividades.

Cristina Casale & Emmanuel Ferrer-Laloë piano dúo durante un concierto.

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Cuatro pianos de cola (unSteinway B, dos Yamaha, unOpus); tres pianos verticales; unórgano litúrgico(analógico);centenares de partituras;centenares de CD's de músicaclásica y jazz; docenas de librosespecializados en música y enpedagogía; docenas de DVD'smusicales; cerca de 400conciertos; más de 120 cursillosmusicales especializados enveinte años; más de un millar deartistas y más de 1200estudiantes en música. El MesnilSaint Martin se ha convertido enuna meca musical, un destinoobligado a todo músico conganas de vivir una experienciaúnica. Un lugar mágico donde serespira música, con la únicafinalidad de aprender, crecer ymadurar como músicos y comopersonas.

Para saber más:

El arte también se disfruta en torno a una buena cena.

http://musimesnil.fr/index.htm

http://www.youtube.com/watch?v=Dp2Xl47Wvw4

http://www.youtube.com/watch?v=EfCrFF5_HF4&feature=related

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Los Vanos De leitesEsta sección pretende dar cabida a sus elucubraciones.Sí ;usted, y amable lector. Buscamos susmás inspirados disparates, la anécdota más hilarante, el parecido más razonable, la queja másvehemente y el chismorreo más delirante.En definitiva, un espacio para nuestro regocijo y aliviar lamente de todas sus perturbaciones. Un lugar para los vanos deleites.

ones, queridoe, el parecidoun espacio pUn lugar

ParecidosRazonables

Nuevamente las factorías de ficción animada delJapón toman como fuente de inspiración a uno denuestros más carismáticos y extraordinarioscompañeros. Nos referimos a Marcel Ortega, alumnode dirección y a su versión animada Novita.

MúsicaAmarilla

Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene haygente que sabe escribir, el que desee expresarse por medio de la palabra o dealgún tipo de grafismo misterioso, nos puede enviar aquí su relato breve, su queja,su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. En lapresente edición continuamos con una primicia, en su segunda entrega. La casade estudiantes, que narra las peripecias y desventuras de dos alumnos deMusikene por las sendas marcadas por la desidia, la pereza y la abulia.

Desearía que el buen lectorentendiera lo siguiente de lapresente sección. Que hay unreto implícito a encontrarnos unparecido razonable acualquiera que participe en larevista o forme parte de lacomunidad educativa demusikene. Que aquí hay cabidapara todo lo que no podríaaparecer en el resto de lassecciones y que estamosdeseando la participaciónmasiva del alumnado y losprofes para que estapublicación sea un poco detodos, amén de aliviar en partela carga de nuestro durotrabajo.

Os esperamos enmusikenews@musikene.net

La casa de estudiantes (II)

Agradecimientos descomunales para Marcel y también un gran abrazo, por su colaboración y por su genial sentido del humor .Muchas gracias los que nos han ayudado y nuestros queridos profanos que fueron vilmente asaltados por las calles, plazas yparques de San Sebastián. Sírvanse de no perder la senda del deleite

Ervin Nyiregyházi, nacido en 1903, famosísimoniño prodigio sobre el que se centró el estudiodel psicólogo húngaro Geza Revesz (padre dela psicología moderna) -quien llegó acompararlo, por su talento ilimitado, con elmismísimo Wolfgang Amadeus Mozart- conocióun éxito arrollador en su infancia y juventud,hasta que una mezcla de mala suerte y propianegligencia le apartó de los circuitosconcertísticos, truncando su carrera. Deaspecto desgarbado y descuidado, mezcladocon dandi oscarwildiano, según sus conocidosdaba lla sensación de estar ligeramente loco.A los cuatro años se presentó en la Real EscuelaNacional de Música de Budapest con suspropias composiciones musicalesA los 6 años hizo una gira por Europa como niñoprodigio, tocando, entre otras, La Patética deBeethoven, a la vez que componía pequeñasobras de cámara. Hanecker dijo que era otroLiszt. .La familia, ante la evidencia del pequeño genioErvin, tomó una actitud de sobreprotección

exagerada, hasta el punto de que tomaba alimentos de mayor calidadque de sus hermanos, se le vestía y se le ataban los cordones y hasta se lemasticaba la comida para que el genio no experimentara desgastealguno. A los 17 años llegó a Nueva York con la expectación de una granestrella para hacer su debut en el Carnegie Hall. Su propio representante

afirmó a las pocas semanas de conocerlo losiguiente: «fuera del piano es un monstruo deincompetencia, no sabe abrocharse loscordones, para poner su corbata necesita unabrigada de asistentas, no sabe utilizar suscubiertos, las comidas se convierten en todo unsuplicio, necesita más ayuda que un niño de dosaños, aunque cuando se pone al piano es Dios».Ya en esta juventud, tras el concierto, se ibadirecto a un night club rodeado de gangsters aescuchar jazz y a beber whisky a morro hasta lamañana del día siguiente.

Rachmaninov consideraba su forma de tocar interesantísima, peroproblemática y le ayudó a sobrevivir, ya que Ervin dilapidó con premuratodo su dinero. Durante los siguientes cuarenta años podemos decir queestuvo oculto a las salas de concierto y su vida fue un devenir de lujosestúpios, misería (llegó a tener que praticar sobre una tabla), bourbon ymujeres. Fue íntimo amigo de Bela Lugosi y amante y protegido de laestrella de cine mudo Gloria Swanson .Considerado por sus biógrafos como un auténtico maestro de los vicios,Ervin Nyiregyházi volvió en los años setenta a las salas de conciertos y almundo discográfico con algunos documentos sonoros, hoy relegados a lasbibliotecas de unos cuantos coleccionistas.

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Algoquecontar ...Para constatar que no sólo tenemos idea de tocar, sino que en Musikene haygente que sabe escribir, el que desee expresarse por medio de la palabra o dealgún tipo de grafismo misterioso, nos puede enviar aquí su relato breve, su queja,su opinión de cualquier cosa, una mentira o una fábula maravillosa. En lapresente edición continuamos con una primicia, en su segunda entrega. La casade estudiantes, que narra las peripecias y desventuras de dos alumnos deMusikene por las sendas marcadas por la desidia, la pereza y la abulia.

Desearía que el buen lectorentendiera lo siguiente de lapresente sección. Que hay unreto implícito a encontrarnos unparecido razonable acualquiera que participe en larevista o forme parte de lacomunidad educativa demusikene. Que aquí hay cabidapara todo lo que no podríaaparecer en el resto de lassecciones y que estamosdeseando la participaciónmasiva del alumnado y losprofes para que estapublicación sea un poco detodos, amén de aliviar en partela carga de nuestro durotrabajo.

LosprofanostambiéncuentanSeguimos en la calle, no para comprobar la cultura musical de la gentede a pie, que han demostrado que es mínima. Llegados a este punto nosconformamos con ingenio y buen humor de los más profanos queencontremos.

Os esperamos enmusikenews@musikene.net

¿Qué es un ligado?

¿Qué es un trino?

La casa de estudiantes (II)

Juan José, de unos treinta y pico, con gafas y unamelena parecida a la de Velázquez nos dijo: "unligado, es cuando dos notas se gustan, se juntan yse alargan"

Ángeles, la abuelita de cuento, nos contó losiguiente: "es esa sensación de cuando losinstrumentos van bien juntos y todo cuaja, ¿sabes?como un buen pil-pil."Gorka, con gafas de pasta, una pose deerudición y una labia contundente afirmó: " eso esuna emulación de la emisión sonora de un ave,pongamos como ejemplo el de un petirrojo o unaabubilla"Mariví, de cincuenta y tantos y chillona como ellasola, espetó:" trino debe de ser algo difícil eincómodo, porque así me pongo yo cuando mecabreo jajaja..."

por Jorge Ferrando

Agradecimientos descomunales para Marcel y también un gran abrazo, por su colaboración y por su genial sentido del humor .Muchas gracias los que nos han ayudado y nuestros queridos profanos que fueron vilmente asaltados por las calles, plazas yparques de San Sebastián. Sírvanse de no perder la senda del deleite

En este momento se abrió bruscamente la puerta de la cocina por el efecto de la corriente; (esto era posible ya queel entramado mecánico de las puertas estaba excesivamente viejo y desgastado, una ancianidad de piececitasmetálicas que había perdido lustros atrás las propiedades de su digna utilidad). Esto hizo aparecer en escena unallamativa bolsa anaranjada, que siguiendo una hermosa coreografía en espiral fue danzando hasta el pecho de unode nuestros 'abúlicos' personajes.

En la bolsa figuraba un nombre propio, algo en indio, algo que nuestro querido personaje pasó por alto, pues suatención había encontrado unos grafismos que indudablemente estaban asociados a su placer: 'comida india,comida rica para el día a día'. Tras fijarse en el número telefónico que figuraba bajo el desafortunado lema, acercóla bolsa a su rostro para, con un rápido y camaleónico movimiento, barrer con la lengua unas cuantas migas de panque estaban pegadas a la bolsa. Esto le estimuló como para ir reptando a por el teléfono con una lentitudextraordinaria.

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BERRIAK IDADACTUALEL CUARTETO ADSAX EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCHTras su éxito en concursos de música decámara como Higini Anglès, Ciutat deManresa o el Concurso InternacionalYamaha y sus actuaciones en diferentesciclos, entre los que destaca la QuincenaMusical de San Sebastián, el cuarteto desaxofones Adsax actuará los próximos días22 y 23 de abril en la Fundación JuanMarch de Madrid. Adsax, integrado porMarcos Martínez Moreno (Saxo soprano),Javier Blasco Alemany (Saxo alto), MiguelÁngel García Mezcua (Saxo tenor) y OriolParés Mariné (Saxo barítono) nace enMusikene en el año 2009, y desdeentonces su compromiso y su ilusión hanmarcado su imparable trayectoria. En losconciertos de Madrid interpretarán obrasde A. Corelli, A. Dvorak, I. Gotkovsky,Th.Escaich y A. Louvier.

El próximo 27 de abril Musikene recibirá la visita de algunos miembros de la asociación de compositoresnórdicos Sami, dentro de su recorrido por Euskadi. El objetivo de este viaje es ver de primera mano cómose vive la cultura vasca y poder aplicar ciertas estrategias que ayuden a desarrollar y promocionar lacultura del pueblo Sami de Escandinavia. Los temas centrales de su estudio serán la enseñanza de lamúsica vasca, la difusión, producción y distribución de la música vasca dentro y fuera de Euskadi y laexperiencia del concierto como medio de expresión tradicional o moderno.

VISITA A LA ABAO

El próximo 18 de abril un grupo deprofesores y alumnos de Musikene tendrá laposibilidad de vivir en primera persona elensayo pre-general del título programadopor la ABAO para este mes: Die Tote Stadde Korngold, en el Palacio Euskalduna deBilbao. También podrán acercarse a todoel proceso de montaje de una ópera ytodo lo que sucede entre bambalinas:maquillaje, sastrería, iluminación,escenografía...y conocer un poco mejor elapasionante mundo de la ópera.

El próximo día 25 de abril a las 19:30 os invitamos aacercaros a la cita mensual con CINEKENE. El título de estaocasión será Manhattan, de Woody Allen. Acompañamosuna breve reseña:Una de las más divertidas comedias de Woody Allen. Todoun clásico del cine en el que se nos cuenta la historia de unneoyorquino que harto de su vida abandona su trabajo,deja a su novia y se acuesta con la amante de su mejoramigo para comenzar una búsqueda de sí mismo. Todo ellocon un gran reparto, el mismo Allen, Diane Keaton, MerylStreep y Mariel Hemingway.Woody Allen-en komedia dibertigarrienertako bat da,zinearen klasiko bat, non bizitzaz aspertuta dagoen NewYork-eko gazte baten istorioa kontzen digun. Nola Bere lanauzten, neskalaguna baztertzen eta bere lagun onenarenmaitalearekin harremanak mantentzen dituen azaltzen digubere barneko hausnarketa bat hasteko. Guzti hau aktoreplantel izugarriarekin, Allen bera, Diane Keaton, Meryl Streepeta Mariel Hemingway.

WOODY ALLEN CINEKENEN

NÓRDICOS EN MUSIKENE

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El próximo 17 de abril, la soprano Teresa Albero y elpianista Jesús López Blanco ofrecerán un conciertocompartido con alumnos del Conservatorio Superiorde Música de Navarra en Pamplona, en el marco deun intercambio entre ambos centros. El dúo,que hacolaborado habitualmente en múltiples actuaciones,en el Festival Música-Musika, o la sala BBK de Bilbaointerpretará un programa compuesto por canciónalemana, francesa, vasca y rusa de P.I.Tchaikovsky, S.Rachmaninov,R. Strauss, G. Fauré, H. Duparc , y J.Guridi , así como arias de ópera de W.A. Mozart y F.Cilèa .

INTERCAMBIO MUSICAL CON PAMPLONA

Durante los días 2 y 3 de marzo se celebró en laUniversidad Rey Juan Carlos de Madrid el IICongreso de Educación e Investigación Musical,CEIMUS II (www.ceimus.es). Cuatro años nosseparaban del primer encuentro y lo allí tratado nosolo ha tenido una continuación en este, sino que seha acrecentado el interés por la investigación eneducación musical, dado el elevado número deasistentes, así como los numerosos trabajospresentados. El acto inaugural estuvo a cargo de losrepresentantes de las instituciones organizadoras delCongreso: Félix Labrador, como profesor de la URJC(www.urjc.es), Ana Álamo como presidenta de laSEM-EE (http://sem-ee.creando.net/endex.htm) yEmilio Molina como director del Instituto deEducación Musical, IEM (www.iem2.com). Tras lapresentación y bienvenida iniciamos dos intensasjornadas. Se enmarcaban bajo el título deInnovación, motivación y creatividad en laenseñanza musical, y recogieron 6 ponencias, 2mesas redondas, más de 100 comunicaciones y 15pósters, con sus correspondientes debates, lo cualpuede dar idea del interés despertado por estanueva convocatoria.La creatividad y motivación enla enseñanza-aprendizaje de la música (LucaChiantore, Maravillas Díaz), los recursos tecnológicos(Ana López García, Andrea Giráldez), las líneaspedagógicas encaminadas a una formaciónintegral (Emilio Molina y Carme Passolas, Luis Ángelde Benito) y los nuevos enfoques y resultados dentro

de la investigación musical (Antonio Narejos, ÁlvaroZaldívar), fueron las temáticas ofrecidas por losponentes. Las mesas redondas giraron en torno a laeducación auditiva hoy y a la actualidad de lasmetodologías en educación musical. En esta últimamesa participaron dos profesores de la especialidadde Pedagogía de Musikene, Wolfgang Hartmann yPablo Cernik, exponiendo “el presente” de susmetodologías, Orff y Rítmica Jaques-Dalcroze. De lasnumerosas comunicaciones presentadas,destacamos tan solo las presentadas por miembrosde Musikene. La escuela de música como hábitatfue el título del trabajo presentado por el profesor depercusión Antonio Domingo, y Propuesta de unmodelo de calidad que facilite la organización ygestión de los Centros Superiores de Música enEspaña, el de Begoña Alonso Savín, en el queexpone parte del contenido de su proyecto de tesisdoctoral en la especialidad de Pedagogía (UPV).Por último, destacar el póster presentado por laprofesora de piano Miren Gotzone Higuera tituladoReencontrando a Mozart.A la luz de estos datospodemos imaginar la densidad del programapropuesto, que se desarrolló adecuadamentegracias a una eficaz organización.A la espera de lapublicación de las actas del Congreso (que podréisconsultar en la biblioteca de Musikene), si deseáisprofundizar en la breve información presentada osanimo a consultar la página de CEIMUS así como lasweb de las instituciones organizadoras.

II CONGRESO DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICALMª José Aramberri

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AG DA APIRILA / ABRIL

BILBO

Auditorio KursaalDomingo 1, 19 horas:Le Concert Lorrain. NederlandsKamerkoor. C. Prégardien, director. S.Rubens, soprano. A. Scholl, contralto.D. Henschel, bajo.Bach: La pasion según San Juan.Domingo 15, 19 horas:Sinfonía Varsovia. Orfeón Pamplonés.R. Frühbeck de Burgos, director.Beethoven:Missa solemnis.Lunes 16 y jueves 19, 20 horas:OSE. D. Matheuz, director. M.Rysanov, viola.Lavista: Tres cantos a Edurne. Saint-Saëns:Concierto para violoncello yorquesta nº1 (arreglo para viola).Rimsky-Korsakov: Sheherazade.Matinées deMiramón, Sede de laOSE.Sábado 21, 11 horas:Sección de Trompas de la OSE yCoral AndraMari Abesbatza.Obras de Brahms, Schumann ySchubert.

DONOSTIAMUSIKENESala Kutxa. Calle Andia. Donostia.Sábado 14, 19 horas:Trío Icor. J. C. Danielsson, piano.F. Poblete, viola. J. Morillas, cello.Chopin: Canciones, op. 74.1.Zyczenie. 2.Wiosna. 10.Wojak.Schubert: Lieder: An den Mond D.193op.57, 3. Wehmut op.22 nº 2. Dieschöne Müllerin op.25. 1.DasWandern. Fauré: Elégie op.24.Brahms: Trío. Op.114.Sábado 28, 19 horas:MusikeneMetal Taldea.Obras deGlinka, Bach, Gabrieli,Turok, Colomer, Hazell y Premru.Auditorio del Conservatorio SuperiordeMúsica de Navarra, Pamplona.Martes 17, 19.30 horas:T. Albero, soprano. J. López, piano.Tchaikovsky:Nur wer die Sehnsuchtkennt. Op.6 nº6. Strauss: ZueignungOp.10 nº1. Cäcilie. Op. 27 nº 2.Mozart: In quali eccessi, O Numi…Mitradì quel alma ingrata. Fauré: LesPrésents Op.46 nº 1.Duparc:Chansontriste.Guridi:Ala baita. Popular.Cilea:Ecco, respiro appena…Io son l’umileancella. Rachmaninov: Spring waters.DIMA. Palacio de Miramar.Miércoles 18. 17 y 18 horas:M. Ituarte. Charla y recital.Shostakovich: 24 preludios y fugas.Ciclo Donostia Musika, Sede delOrfeón DonostiarraJueves 19, 20 horas:Gran Partita.Jueves 26, 20 horas:Trío Ughari.Sala de la Fundación JuanMarch.Madrid.Domingo 22 y Lunes 23, 12 horas:Cuarteto ADSAX. M. Martínez, saxosoprano. J. Blasco, saxo alto. M. A.García, saxo tenor. O. Parés, saxobarítono. Obras de Corelli, Dvorak,Gotkovsky, Escaich y Louvier.

ENColegio Mayor de AyeteMartes 24, 20 horas:Arhats Rekondo, flauta; SantosMoraleda, viola;Alba Barreiro, arpaBeasain. Palacio Igartza28 Abril, 20 horas:Concierto de Laukote JazzAudiciones. Palacio de Miramar.Lunes 2, 19 horas:Audición de Música de Cámara.Alumnos de I. Gaitani, PP2.Martes 3, 10 horas:Audición de repertorio orquestak defagot. Alumnos de J. Aragó.Miércoles 4, 19 horas:Audición de Clarinete bajo. Alumnosde H. Bok.Lunes 16, 19 horas:Audición de Flauta. Alumnos de M.A. Angulo, 105. Música de Cámara.Alumnos de K. Dobers, PP2.Miércoles 18, 19 horas:Audición de Guitarra. Alumnos de M.Socías, 105.Viernes 20, 14 horas:Audición de Música de Cámara yFlauta. Alumnos de B. Claverie.Viernes 20, 19 horas:Audición de Viola y Violín. Alumnosde N. Tchitch, D. Quiggle, I. Jagla yC. Bucataru, PP2.Lunes 23, 19 horas:Audición de Violín. Alumnos de K.Wataya, I. Echeveste, E. Pereda y B.Palko, PP2.Lunes 23, 20 horas:Audición de Saxofón. Alumnos de T.Jerez, E. Devallon y J. M. Sánchez.Pabellón de Servicios.Martes 24, 19 horas:Audición de Violín. Alumnos de C.Bingham y E. Pereda, PP2.Martes 24, 19.30 horas:Audición de Música de Cámara.Alumnos de B. Palko.Jueves 26, 19 horas:Audición de Fagot. Alumnos de D.Tomás y J. M. Sánchez, PP2.Clarinete bajo. Alumnos de H. Bok.

Euskalduna JauregiaSábado 14, 20 horas:OSE. D. Matheuz, director. M. Rysanov,viola.Lavista: Tres cantos a Edurne. Saint-Saëns: Concierto para violoncello yorquesta nº1 (arreglo para viola).Rimsky-Korsakov: Sheherazade.Sábado 21, martes 24, viernes 27 ylunes 30, 20 horas:ABAO. E. Magee, R. Dean, T. Hakala,C. Mayer, M. Ubieta, M. Martins, M. deDiego, P. Gijsberten. S. Anton,dirección musical. W. Decker,dirección escena. BOS. Coro deÓpera de Bilbao. Leioa Kantika Korala.

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Teatro Principal Antzkia.Martes 17, 20 horas:OSE. D. Matheuz, director. M.Rysanov, viola.Lavista: Tres cantos a Edurne. Saint-Saëns: Concierto para violoncello yorquesta nº1 (arreglo para viola).Rimsky-Korsakov: Sheherazade.Jueves 19, 20.15 horas:A. Amat, flauta. M. Carbonell,piano. Ciclo de Cámara.Lunes 23, 20.30 horas:Sinfonía Varsovia. R. Frühbeck deBurgos, director.Orfeón Pamplonés. I. Ijurra,director.Beethoven: Novena Sinfonía.

Teatro Arriaga.Miércoles 18, 20 horas:Cuartíto Lírico: Zarzuela. C. Aparicio,soprano. S. Ariño, barítono. J. A.Álvarez- Parejo, piano.Obras de Guerrero, Chueca,Usandizaga, Lleó, Chapí, Jiménez,Pérez Soriano, Moreno Torroba ySorozábal.Jueves 19 a sábado 28, 20 horas:C. Aragón, dirección musical. E.Sagi, direccion escénica. C. Romeu,I. Mentxaka, A. Zuazua, S. Maguna,E. Viana, G. Martínez, V. Rogado, M.Esteve, A. Sánchez, J. Rodríguez-Norton, J. Díaz, A. Núñez, A.Rodríguez.Lleó y Perrín y Palacios: La corte delfaraón.

PAMPLONA

GASTEIZ

Jueves 19 y viernes 20, 20 horas:T. Yang, violín. A. Wit, director.Brahms: Concierto para violín.Tchaikovsky: Sinfonía nº 6.Viernes 27, 20 horas:K. Zimerman, piano.Obras de Debussy.Sábado 28, 20 horas:OSE. A. Orozco-Estrada, director.J. Achúcarro, piano. SociedadCoral de Bilbao. J. Gergely,director.Sorozábal: Gernika. Fauré:Requiem, opus 48. VII InParadisum. Rachmaninov:Rapsodia sobre un tema dePaganini. Strauss: Muerte ytransfiguración, opus 24. Strauss:Till Eulenspiegel, opus 28.Teatro Gayarre:Martes 18 y miércoles 19, 20.30horas:A. Arteta, J. L. Sola y R. Fernández.Gala lírica.

Lunes 23, 20 horas:A. Grígoras, viola. A. Urretxo,trombón. A. Zipitria, piano.Obras de Bartók, Schumann yHindemith.O. Saitua, soprano. L. A. Requejo,clarinete. G. Sharluyan, piano.Spohr: Seis canciones alemanas,op. 103 (selección). Schubert: Elpastor en la roca.Jueves 26, 20 horas:OSE. A. Orozco-Estrada, director.J. Achúcarro, piano. SociedadCoral de Bilbao. J. Gergely,director.Sorozabal: Gernika. Fauré:Requiem, opus 48. VII InParadisum. Rachmaninov:Rapsodia sobre un tema dePaganini. Strauss: Muerte ytransfiguración, opus 24. Strauss:Till Eulenspiegel, opus 28.Sociedad FilarmónicaMiércoles 18, 19.30 horas:H. Hahn, violín. C. Smythe, piano.Bach: Sonata para vn. solo nº1 ensol menor, BWV.1001. Beethoven:Sonata nº2 en la mayor, op.12 nº2.Brahms: Mov. de la sonata FAE(Scherzo en do menor). Obrasintercaladas con breves piezas decompositores contemporáneos.Miércoles 15, 19.30 horas:Galdós Ensemble. I. Martín, piano.S. Gómez, violín. D. Lorenzo, violín.J. P. Alemán, violonchelo. J.Marquéz, violone. C. Oramas,tiorba.Soler: Tres sonatas: Re mayor, R 84/ Re bemol mayor, R 88 / Domenor, R48. Mozart: Fantasía en remenor, KV 397. Concierto parapiano en re mayor, KV.107nº1.Concierto para piano en mibemol mayor, KV.107 nº3.Clementi: Sonata en si bemolmayor, op.24 nº2. Mozart:Concierto para piano en solmayor, KV.107 nº2. Shröter:Concierto para piano en domayor, op.3.

Auditorio Baluarte.Lunes 2 y martes 3, 20 horas:Wiener Akademie. M. Haselbock,director. T. Lichdi: Evangelista. J.Hopkins: Jesús. S. LeBlanc y A.Scheibel-Reither, sopranos. R. Blazee I. Eldrian, contraltos. J. Oxley y C.Genz, tenores. G. Niegl y J. Hopkins,bajos.Bach: La Pasión según San Mateo.Jueves 12 y viernes 13, 20 horas:J. Efflam, piano. A. Wit, director.Liszt: Les Preludes. Concierto parapiano nº 1. Concierto para piano nº2. Totentanz.Sábado 14, 20 horas:Orquesta Sinfonía de Varsovia. R.Frühbeck de Burgos, director.Orfeón Pamplonés. I. Ijurra, director.J. Böhnert, soprano. I. Vermillion,mezzo. H. Lippert, tenor. T. Laske,bajo.Beethoven: Missa Solemnis en Remayor, Op.123.Miércoles 18, 20 horas:OSE. D. Matheuz, director. M.Rysanov, viola.Lavista: Tres cantos a Edurne. Saint-Saëns: Concierto para violoncello yorquesta nº1 (arreglo para viola).Rimsky-Korsakov: Sheherazade. Orquesta Sinfónica de Euskadi

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Por Koldo Bravo

BIOGRAFÍAS MUSICALES IIContinuamos con el segundocapítulo dedicado a lasbiografías musicales.Comenzamos con lapublicación de los “escritos” deun compositor, a los que sueleacompañar un estudiobiográfico: Puntos de referencia,Pierre Boulez; textos compiladosy presentados por Jean­JacquesNattiez (Gedisa, 2001).Confronting silence: selectedwritings, Toru Takemitsu(Scarecrow Press, 1995). ASchnittke reader / AlfredSchnittke (Indiana Univ., 2002).Memorias de un amnésico yotros escritos / Erik Satie (Árdora,1994). Ecrits et entretiens /Helmut Lachenmann(Contrechamps, 2009). Laspalabras de la música: escritosde Ramón Barce (ICCMU, 2009).Escritos de Conrado del Campo:recopilación y comentarios porAntonio Iglesias (Alpuerto, 1984).Fuera de juego: escritos 1996­2006: Almudena Cano, en larevista Doce Notas (Doce Notas,2006). Escritos de Oscar Esplá;recopilación, comentarios ytraducciones por AntonioIglesias, 3 vol. (Alpuerto, 1977).

Memorias: Treinta años comoviolinista: memorias, 1863­1904,Enrique Fernández Arbós(Alpuerto, 2005). Memorias,Lorenzo Da Ponte (Siruela, 2006).Menos que un perro, memorias,Charles Mingus (Mondadori,2000).

Ediciones conmemorativas,

homenajes que, por lo general,incluyen contribuciones dedistintos autores: XavierMontsalvatge: homenaje a uncompositor / edición LlorençCaballero Pàmies (FundaciónAutor, 2005). En ocasiones larecopilación de artículos enhomenaje no contiene materialbiográfico alguno: Delantera de

paraíso: estudios en homenaje aLuis G. Iberni / Celsa Alonso,Carmen Julia Gutiérrez, JavierSuárez-Pajares (eds.) (ICCMU,

2008). Francisco Tárrega, 1852­2002: biografía oficial, conmotivo de la conmemoracióndel 150 Aniversario delnacimiento de Francisco Tárrega(1852-2002) (Ayuntamiento deValencia, 2002). Albéniz / JoséLuis López-Linares, Carlos Saura,Andrés Ruiz Tarazona, ediciónconmemorativa del centenariode Isaac Albéniz 1909-2009(Ministerio de Cultura, SociedadEstatal de ConmemoracionesCulturales, 2009).

ME TEKAnewsDIA

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Discografías comentadas,estudios discográficos: Thestudio recordings of the MilesDavis Quintet, 1965­68 (OxfordUniv. Press, 2011). GustavMahler's Symphonies: CriticalCommentary on RecordingsSince 1986 (Greenwood Press,1996). Richard Strauss:discografía recomendada : obracompleta comentada(Península, 2000); y con elmismo formato y en la mismaeditorial, publicaciones sobre lasgrabaciones de Mozart, Verdi,Schumann, Rossini, Wagner,Beethoven, Schubert, Falla,Haydn, Stravinsky, Bach yAlbéniz.

Desde una perspectiva degénero: Compositorasespañolas: la creación musicalfemenina desde la Edad Mediahasta la actualidad (Centro deDocumentación de Música yDanza, 2008). Hay quemencionar también lavoluminosa antología Womencomposers: Music through theAges, vol. 1­8 (Thomson Gale,1996-2006), se trata en realidadde una recopilación antológicade partituras de mujerescompositoras, pero con unaimportantísima aportaciónbiográfica.

Enfoques curiosos: Miradasdesde el arte a la música deRuperto Chapí (DiputaciónProvincial de Alicante, 2008).Leonardo da Vinci y la música(Biblioteca Nacional, 2003).Calles de Madrid dedicadas acompositores: sus vidas, sushistorias y sus leyendas(Ediciones Autor, 2008).

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TOCATAY FUGA- ¿Orden o caos?- Orden- ¿Un sitio para huir?- Cualquiera en el que nohaya gente- ¿Carne o pescado?- Carne- ¿Con qué o quién teidentificarías?- Con un árbol- ¿Relación estable oTocata y Fuga?- Relación estable- ¿Cuál crees que es elmotor del mundo?- El dinero y el sexo- ¿Qué es para ti 'El LadoOscuro'?- Eso que todos llevamosdentro- ¿Madrugar o trasnochar?- Trasnochar, siempre- ¿En qué crees?- A estas alturas,practicamente en nada- ¿Qué es un alumno deMusikene?- Un auténtico valiente- ¿Qué hubieses sido enotra vida?- Fotógrafo- ¡Tierra trágame!- Muchas y todasinconfesables- Una canción- Mendian gora de ImanolLarzaball- Tres placeres confesables- Fografía, cine y lectura- ¿Presto o Adagio?- Adagio- ¿Forte o Piano?- Piano- ¿Donde querrías estarahora?- Ahora mismo, ¡ensábado!

Enrique Gamboa es elcoordinador técnico deMusikene desde su creación

- Ordena edo kaosa?- Ordena- Ihes egiteko leku bat?- Jendea ez dagoen edozein lekutan- Haragia edo arraina?- Haragia- Zerekin edo norekin identifikatuko zinateke?- Zuhaitz batekin- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?- Bikote finkoa- Zein da zure ustez munduaren motorra?- Dirua eta sexua- Zer da zuretzat ‘Alde iluna’?- Denok barruan daukagun zerbait- Goiz jaiki edo gaua galdu?- Beti gaua galdu- Zertan sinisten duzu?- Une honetan ez dut ia ezertan sinesten- Zer da Musikeneko ikaslea?- Oso pertsona adorentsu eta kementzua- Zer izango zinateke beste bisitza batean?- Argazkilaria- Lurra irents nazazu!- Askotan eta dena aitorezinak- Abesti bat- Mendian gora (Imanol Larzabal)- Aitortzeko moduko hiru gozamen- Argazkilaritza, zinea eta irakurketa- Presto edo Adagio?- Adagio- Forte edo Piano?- Piano- Non egon nahi zenuke oraintxe bertan?- Larunbata den edozein lekutan

Por Bea Gutiérrez