programaciÓn didÁctica p i a n o c o m p l e m e n t a r i ... · 2. adquirir un grado de...
TRANSCRIPT
P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A
P I A N O C O M P L E M E N T A R I O
D E P A R T A M E N T O D E T E C L A
2
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE
MÚSICA
“VICTORIA DE LOS ÁNGELES”
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA
ASIGNATURA DE
PIANO COMPLEMENTARIO
CURSO ACADÉMICO 2019-2020
3
ÍNDICE
Introducción ……………………………………………………………………………. 3
A. Enseñanzas Profesionales ……………………………………………………… 5
Objetivos generales
Contenidos generales
1. PRIMER CURSO: Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación , Listado orientativo de obras ………………..6
2. SEGUNDO CURSO: Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación , Listado orientativo de obras ……………….9
3. TERCER CURSO: Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación , Listado orientativo de obras ……………….11
4. CUARTO CURSO: Objetivos, Contenidos, Criterios de evaluación,
Criterios de calificación , Listado orientativo de obras ………………14
B. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos………………..17
C. Actividades de recuperación………………………………………………….18
D. Decisiones sobre metodología…………………………………………………18
E. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades…………………………..20
F. Actividades complementarias………………………………………………….20
G. Características y criterios de evaluación de la prueba extraordinaria………21
H. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor……………………………………………………………21
4
INTRODUCCIÓN
La música que en los últimos siglos ha surgido como producto de nuestra cultura
occidental es esencialmente polifónica (entendiendo por polifonía en sentido amplio, no
sólo la escritura estrictamente contrapuntística, vocal y/o instrumental, actual o de
pasadas épocas, sino también la música de estilo armónico que se configura a lo largo
del siglo XVIII, que culmina en el XIX y que ha continuado su evolución hasta nuestros
días dando lugar a nuevos aspectos o nuevas formas del pensamiento polifónico). Para
cualquier músico, ya sea intérprete, compositor, director de orquesta o de coro,
musicólogo, cantante, profesor de teoría o de instrumento, etc., la práctica de un
instrumento polifónico es un auxiliar valiosísimo, una herramienta de trabajo de
indudable eficacia, ya que le ofrecerá la posibilidad de penetrar en el tejido de una
partitura polifónica más o menos compleja, aprehendiéndola globalmente en sus
dimensiones vertical y horizontal, y convirtiéndola de inmediato en realidad sonora.
También para los intérpretes que cultiven instrumentos monódicos (como los de viento
lengüetas, boquillas, etc.), o de una capacidad polifónica limitada como los de arco, el
aprendizaje paralelo de un instrumento polifónico resulta ser un medio auxiliar de
inestimable utilidad para el mejor conocimiento del repertorio especifico de su propio
instrumento, necesitado casi siempre en la práctica del apoyo o la colaboración más o
menos estrecha de un instrumento polifónico. También la guitarra -instrumento cuyas
posibilidades polifónicas están sensiblemente limitadas por el hecho de que la mano
izquierda se ve reducida a la función de fijar la entonación de las notas, quedando
privada prácticamente de toda otra capacidad de realización - se puede beneficiar de
este trabajo simultáneo en un instrumento que le permita el acceso a unos horizontes
polifónicos de mayor amplitud. Por último - y esto afecta a la generalidad de los
estudiantes de música- el desarrollo de la audición interna se verá favorecido y
reforzado mediante la comprobación inmediata en el instrumento polifónico de cómo
suena en realidad lo que imaginamos en nuestra mente a partir de la escritura.
Los instrumentos de gran capacidad polifónica son, por definición, los de teclado:
órgano, clave y piano, principalmente, descartando, por razones obvias, los dos
primeros, el piano aparece como el instrumento idóneo para llenar esta función
complementaria, las razones que hacen de él un auxiliar ideal son numerosas. En primer
lugar, está su ya reseñada capacidad polifónica, que comparte, como se ha dicho, con
los otros instrumentos de teclado. (Hay que señalar, no obstante, que la presencia de
más de un teclado y de varios registros en el órgano y el clave, si bien supone una
variedad tímbrica que el piano no posee, constituye más bien una complicación que una
ventaja a los fines que aquí se persiguen; en contra del órgano juega también su escasa
disponibilidad, y en cuanto al clave, amén de otras limitaciones, su difusión es mucho
menor que la del piano).
En segundo lugar, el piano es un instrumento que ofrece un aprendizaje relativamente
fácil en los inicios, ya que no padece, a ese nivel, las limitaciones o las desventajas que
presentan los instrumentos de cuerda o viento (afinación, embocadura, respiración,
obtención de un sonido de entonación y calidad razonablemente aceptable, etc.,). En
cuanto a la amplitud de registro, el piano es, a efectos prácticos, equiparable a la
orquesta sinfónica, y casi otro tanto cabe decir en lo que se refiere a su riqueza
dinámica. Inmediatez en la emisión del sonido y agilidad sin más límites que los que
5
imponga la propia habilidad del ejecutante, son otras cualidades valiosas del piano. Por
último, habla en favor de él su inmensa difusión en el mundo musical de hoy.
Con la asignatura de Piano Complementario se pretende ofrecer una enseñanza
orientada a complementar la formación de los instrumentistas no polifónicos, y a poner
en manos de los estudiantes que vayan a optar por otras especialidades en el grado
superior un útil que les permita el acceso práctico a cualquier música. Con este objetivo,
la enseñanza no se orientará tanto hacia el desarrollo de una gran capacidad técnica,
cuanto a potenciar otros aspectos, ya señalados antes, tales como percepción global de
la polifonía, audición interna, habilidad en la lectura a primera vista (incluida una
posible simplificación rápida de lo escrito en la partitura), etc. Por supuesto, conviene
tener muy en cuenta que la capacidad de realización al teclado estará siempre
condicionada por el grado de dominio alcanzado en la técnica del instrumento, pero es
evidente que, en este sentido, los niveles a fijar tienen que estar por debajo de los que se
exigen normalmente al pianista si no se quiere interferir en lo que para cada estudiante
suponga la finalidad principal de su trabajo. De esta manera podrá cumplir el piano una
deseable y conveniente función complementaria en la educación de todo profesional de
la música.
En el presente curso escolar 2019/20 la asignatura de Piano Complementario objeto de
esta Programación Didáctica va a ser impartida por los siguientes profesores:
Blázquez Rodríguez, Sara
Delgado Lobato, José Carlos
Manzanares Madrona, Cristina
Martínez Alvira, María
Otero García, Ana Isabel
Rodríguez González, Gonzalo
Rodríguez Núñez, Gema
Torres del Rincón, Marta
La asignatura cuenta con un total de 83 alumnos matriculados en el presente curso. El
reparto numérico por cursos queda como sigue:
Enseñanzas Profesionales Total: 83
1º 27
2º 24
3º 27
4º 4
5º 0
6º 1
6
A. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de la asignatura de Piano Complementario tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
1. Conocer las distintas posibilidades sonoras, técnicas e interpretativas del
instrumento.
2. Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la
mayor soltura posible en el teclado enfrentándose a dificultades de un cierto
nivel.
3. Alcanzar progresivamente rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.
4. Leer con fluidez partituras polifónicas, con plena comprensión de sus
formulaciones armónicas, así como de sus aspectos lineales y contrapuntísticos.
5. Saber improvisar en el teclado por medio de estructuras armónicas básicas y
procedimientos rítmico-melódicos.
6. Saber realizar distintos tipos de acompañamiento.
7. Comprender en mayor profundidad el papel del pianista acompañante de
instrumentos melódicos y canto, mediante la práctica de acompañamientos
sencillos.
CONTENIDOS GENERALES
El desarrollo de la asignatura intentará conseguir que el alumno adquiera conocimientos
para la interpretación del instrumento, al mismo tiempo que desarrolla su capacidad de
audición, análisis y comprensión de todos los componentes musicales:
1. Conocimiento del instrumento que van a estudiar: anatomía del piano,
posibilidades del instrumento como poseedor de una gran capacidad polifónica,
amplitud de registro equiparable a la orquesta sinfónica, riqueza dinámica,
inmediatez en la emisión del sonido y agilidad sin más límites que los que
imponga la propia habilidad del ejecutante.
2. Trabajo de la técnica específica: desarrollo de la técnica digital (independencia,
velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulación de los dedos)
y desarrollo de la técnica de brazo (caídas y lanzamiento de antebrazo y brazo,
movimientos de rotación y circulares de la mano y la muñeca, desplazamientos
laterales, etc.).
3. Principios de la digitación pianística.
4. Práctica de los diversos modos de pulsación o toque posibles, siempre en
función de la dinámica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento de
que se trate.
5. Los pedales y sus funciones.
6. Estudio de obras pianísticas de dificultad progresiva, prestando especial atención
a todo el material que contienen las partituras, y que serán la base de nuestro
7
trabajo: análisis, extracción de las estructuras armónicas que la componen,
extracción de sus células melódicas, armónicas y rítmicas., desarrollo de
motivos y adaptación de los mismos a las distintas estructuras mediante las
técnicas de enlace o transporte, o bien, pregunta-respuesta, formación de
semifrases y frases con sentido musical completo, extracción de los patrones de
acompañamiento y rítmicos de interés.
7. Improvisación, aplicando los conocimientos adquiridos, de piezas similares a las
escogidas para la interpretación.
8. Dictados armónicos de dificultad progresiva para desarrollar la capacidad de
comprender la sonoridad de los acordes independientemente de dónde y cómo se
toquen en el piano.
9. Práctica intensiva y comprensiva de la lectura a primera vista y lectura
armónica: lectura de acordes, cifrado armónico o funcional y cifrado americano,
series de acordes enlazados, acordes desplegados en todas sus variedades de
presentación posibles, tales como fórmulas del tipo "bajo Alberti", acordes
partidos, desplegados de diversas maneras, arpegiados, etc.
10. Aprendizaje de una técnica polifónica básica.
1. PRIMER CURSO
OBJETIVOS
Mediante el desarrollo de los contenidos propios de cada curso, se tratará de alcanzar
los siguientes objetivos específicos:
1. Técnicos: conocer las posibilidades del instrumento y adquirir destrezas que
permitan desenvolverse con cierta soltura frente a dificultades de nivel elemental
2. Interpretativos: interpretar piezas adaptadas a los diferentes niveles
3. Lectura a primera vista: adquirir rapidez de reflejos en esta materia.
4. Creación propia: realizar estructuras armónicas, tipos de acompañamiento y
melodías
5. Análisis: desarrollar la capacidad de análisis como herramienta principal para la
comprensión de todos los elementos musicales y su aplicación en cada uno de
los apartados anteriores
6. Audición: desarrollar la audición interna (melódica, armónica, polifónica y
tímbrica)
7. Memorización: desarrollar la capacidad de memorización, básica para la
comprensión total y la interpretación musical.
CONTENIDOS
1. Conocimiento del instrumento. Características mecánicas: Anatomía del piano
vertical y del piano de cola. Posibilidades sonoras. Tipos de teclados.
8
2. Desarrollo de una técnica pianística básica para conseguir una relajación física y
mental que permita la comprensión y realización de las ideas musicales en el
teclado. Realización de las escalas de tonalidades hasta 2#/2b.
3. Improvisación en el teclado por medio de estructuras armónicas básicas. Trabajo
de tonalidades hasta 2#/2b y enlaces de acordes tonales.
4. Realización de distintos tipos de acompañamientos desarrollando una estructura
armónica dentro de un discurso musical.
5. Inventar motivos melódicos, desarrollados de acuerdo con los procesos de
pregunta-respuesta y adaptarlos a estructuras armónicas básicas.
6. Memorizar e interpretar obras sencillas del repertorio pianístico.
7. Analizar armónicamente partituras sencillas, sabiendo extraer de ellas los
elementos básicos y establecer soluciones paralelas a las del autor.
8. Realizar acompañamientos rítmicos a melodías populares o de música moderna
con o sin cifrado.
9. Introducción al estudio de las cadencias.
10. Adquirir cierta soltura en la práctica de la lectura a primera vista. No se trata
solamente de incrementar la velocidad en la lectura del texto, sino de
comprender sus elementos armónicos, melódicos, formales, etc., e interpretarlos
a medida que se lee la obra.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓN, PROMOCIÓN Y PERMANENCIA: Consultar Proyecto Curricular
1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica y formal de una partitura
para teclado.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el
análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un
fragmento de música, así como su capacidad de síntesis de la estructura formal
que la determina. Deberá también comprender los mecanismos de desarrollo
utilizados por el compositor para la realización de la obra.
2. Leer textos sencillos a primera vista solo o en grupo
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto
instrumental.
3. Saber desarrollar estructuras armónicas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
globalizar los conocimientos adquiridos y aplicarlos a estructuras trabajadas a lo
largo del periodo de aprendizaje. Trabajo de tonalidades hasta 2#/2b.
4. Dominio de las tonalidades trabajadas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
adaptarse musical y sonoramente a las diversas posibilidades que ofrece el
sistema tonal, pudiendo mostrar el dominio de tonalidades aisladamente, sabrá
luego conjugarlas para improvisar fragmentos de música tonal más evolucionada
9
en la que se combinan diversas regionalizaciones que dan forma a obras
preestablecidas (por ejemplo, sonatas en su reexposición).
5. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas
pianísticas.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su
rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución
relativamente complicada.
6. Manifestar la capacidad de tocar y cantar al mismo tiempo.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para
formar parte de un grupo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o
voces.
7. Interpretar al menos dos obras de diferentes estilos.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos importantes de la
interpretación. Se dará gran importancia en esta asignatura a la interpretación de
músicas actuales en la medida de lo posible, para conseguir familiarizarse con
las características específicas de este tipo de música.
8. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar
una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su
rendimiento.
Mínimos exigibles
Desarrollo del dominio del instrumento, a partir del repertorio propuesto, en sus tres
aspectos: Lectura a primera vista, Improvisación e Interpretación.
El grado de dominio de dichos ejercicios propuestos tendrá que ser tal que permita
afrontar los contenidos del siguiente curso con la suficiente solvencia.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Desarrollo técnico 20%
Musicalidad y expresividad 20%
Lectura 20%
Comprensión 20%
Improvisación 20%
Estos parámetros se tendrán en cuenta tanto en la prueba ordinaria como en la prueba
extraordinaria de la asignatura de Piano complementario.
LISTADO ORIENTATIVO DE PIEZAS PARA ANALIZAR Y TOCAR
Método Europeo de Piano, Vol. I. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
“Paso a Paso”, clase individual. S. Mariné y E. Aguado. Real Musical.
10
Piano Básico de Bastien, nivel elemental, 1 y 2. James Bastien. Kjos Music Company.
Piano complementario 1º, Emilio Molina. Ed. Real Musical
Las relacionadas en el 1º curso de Grado Elemental de la asignatura de Piano
Obras específicas del instrumento principal del alumno que contengan
acompañamientos sencillos adaptadas al nivel.
2. SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
Mediante el desarrollo de los contenidos propios de cada curso, se tratará de alcanzar
los siguientes objetivos específicos:
1. Técnicos: conocer las posibilidades del instrumento y adquirir destrezas que
permitan desenvolverse con cierta soltura frente a dificultades de nivel elemental
2. Interpretativos: interpretar piezas adaptadas a los diferentes niveles
3. Lectura a primera vista: adquirir rapidez de reflejos en esta materia.
4. Creación propia: realizar estructuras armónicas, tipos de acompañamiento y
melodías
5. Análisis: desarrollar la capacidad de análisis como herramienta principal para la
comprensión de todos los elementos musicales y su aplicación en cada uno de
los apartados anteriores
6. Audición: desarrollar la audición interna (melódica, armónica, polifónica y
tímbrica)
7. Memorización: desarrollar la capacidad de memorización, básica para la
comprensión total y la interpretación musical.
CONTENIDOS
Repaso y dominio de todos los contenidos del curso anterior, y además:
1. Conocer nuevas tonalidades. Trabajo de tonalidades hasta 4#/4b.
2. Trabajar aisladamente células armónicas.
3. Desarrollar la técnica pianística. Realización de las escalas de las tonalidades
hasta 4#/4b.
4. Conocimiento de los modos.
5. Conocimiento de estructuras más desarrolladas, que incluyan los grados tonales
(I, IV, V) y acordes de séptima de dominante.
6. Incorporar patrones rítmicos de acompañamiento más elaborados
(acompañamiento con acordes, con arpegios, bajo Alberti, acompañamiento tipo
Vals…).
7. Estudio de los tipos de cadencia (perfecta, semicadencia, plagal, andaluza).
11
8. Trabajar nuevas estructuras armónicas aplicando también el concepto de cuarta y
sexta cadencial en cadencias perfectas y semicadencias.
9. Estudio del acorde de séptima de dominante.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓN, PROMOCIÓN Y PERMANENCIA: Consultar Proyecto Curricular
1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica y formal de una partitura
para teclado.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el
análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un
fragmento de música, así como su capacidad de síntesis de la estructura formal
que la determina. Deberá también comprender los mecanismos de desarrollo
utilizados por el compositor para la realización de la obra.
2. Leer textos sencillos a primera vista solo o en grupo
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto
instrumental.
3. Saber desarrollar estructuras armónicas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
globalizar los conocimientos adquiridos y aplicarlos a estructuras trabajadas a lo
largo del periodo de aprendizaje. Trabajo de tonalidades hasta 4#/4b.
4. Dominio de las tonalidades trabajadas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
adaptarse musical y sonoramente a las diversas posibilidades que ofrece el
sistema tonal, pudiendo mostrar el dominio de tonalidades aisladamente, sabrá
luego conjugarlas para improvisar fragmentos de música tonal más evolucionada
en la que se combinan diversas regionalizaciones que dan forma a obras
preestablecidas (por ejemplo, sonatas en su reexposición).
5. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas
pianísticas.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su
rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución
relativamente complicada.
6. Manifestar la capacidad de tocar y cantar al mismo tiempo.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para
formar parte de un grupo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o
voces.
7. Interpretar al menos dos obras de diferentes estilos.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos importantes de la
interpretación. Se dará gran importancia en esta asignatura a la interpretación de
12
músicas actuales en la medida de lo posible, para conseguir familiarizarse con
las características específicas de este tipo de música.
8. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar
una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su
rendimiento.
Mínimos exigibles
Desarrollo del dominio del instrumento, a partir del repertorio propuesto, en sus tres
aspectos: Lectura a primera vista, Improvisación e Interpretación.
El grado de dominio de dichos ejercicios propuestos tendrá que ser tal que permita
afrontar los contenidos del siguiente curso con la suficiente solvencia
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Desarrollo técnico 20%
Musicalidad y expresividad 20%
Lectura 20%
Comprensión 20%
Improvisación 20%
Estos parámetros se tendrán en cuenta tanto en la prueba ordinaria como en la prueba
extraordinaria de la asignatura de Piano complementario.
LISTADO ORIENTATIVO DE PIEZAS PARA ANALIZAR Y TOCAR
Método Europeo de Piano, Vol. I y II. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Piano complementario 2º, Emilio Molina. Ed. Real Musical
Bach: Álbum de Anna Magdalena
Schumann: "Álbum de la Juventud" Op. 68
Burgmüller: estudios Op. 100
Lemoine: selección de estudios del Op. 37.
Bartók: For Children, Mikrokosmos 2 y 3
Para los alumnos cuya especialidad sea cuerda: acompañamientos del método Suzuki.
Las relacionadas en el 1º y 2º curso de Grado Elemental de la asignatura de Piano
Obras específicas del instrumento principal del alumno que contengan
acompañamientos sencillos adaptadas al nivel.
3. TERCER CURSO
OBJETIVOS Mediante el desarrollo de los contenidos propios de cada curso, se tratará de alcanzar
los siguientes objetivos específicos:
13
1. Técnicos: conocer las posibilidades del instrumento y adquirir destrezas que
permitan desenvolverse con cierta soltura frente a dificultades de nivel elemental
2. Interpretativos: interpretar piezas adaptadas a los diferentes niveles
3. Lectura a primera vista: adquirir rapidez de reflejos en esta materia.
4. Creación propia: realizar estructuras armónicas, tipos de acompañamiento y
melodías
5. Análisis: desarrollar la capacidad de análisis como herramienta principal para la
comprensión de todos los elementos musicales y su aplicación en cada uno de
los apartados anteriores
6. Audición: desarrollar la audición interna (melódica, armónica, polifónica y
tímbrica)
7. Memorización: desarrollar la capacidad de memorización, básica para la
comprensión total y la interpretación musical.
CONTENIDOS
Repaso y dominio de todos los contenidos del curso anterior, y además:
1. Conocer nuevas tonalidades. Trabajo de tonalidades hasta 6#/6b y sus escalas.
2. Trabajar aisladamente células armónicas.
3. Analizar ágilmente y con más detalle nuevas partituras. Introducir nuevos
conceptos.
4. Conocer el funcionamiento del cifrado americano.
5. Tender siempre a interpretar de memoria todo lo que se estudia: "es más
importante comprender el significado de cada nota que tocarla".
6. Aplicar nuevos medios técnicos, afianzando también los anteriormente
aprendidos.
7. Saber realizar distintos tipos de acompañamiento (acompañamiento con acordes,
con arpegios, bajo Alberti, acompañamiento tipo Vals…).
8. Trabajar las distintas posiciones del acorde, con sus enlaces correspondientes.
9. Conocer los acordes de séptima diatónica.
10. Utilización de los elementos básicos trabajados en armonía y creación de
estructuras armónicas utilizando más grados que los tonales (I, IV y V) y así
como dominantes secundarias.
11. Improvisación con ostinatos.
12. Composición de obras similares a las que se hayan realizado como repertorio.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓN, PROMOCIÓN Y PERMANENCIA: Consultar Proyecto Curricular
1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica y formal de una partitura
para teclado.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el
análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un
fragmento de música, así como su capacidad de síntesis de la estructura formal
14
que la determina. Deberá también comprender los mecanismos de desarrollo
utilizados por el compositor para la realización de la obra.
2. Leer textos sencillos a primera vista solo o en grupo
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto
instrumental.
3. Saber desarrollar estructuras armónicas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
globalizar los conocimientos adquiridos y aplicarlos a estructuras trabajadas a lo
largo del periodo de aprendizaje. Trabajo de tonalidades hasta 6#/6b.
4. Dominio de las tonalidades trabajadas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
adaptarse musical y sonoramente a las diversas posibilidades que ofrece el
sistema tonal, pudiendo mostrar el dominio de tonalidades aisladamente, sabrá
luego conjugarlas para improvisar fragmentos de música tonal más evolucionada
en la que se combinan diversas regionalizaciones que dan forma a obras
preestablecidas (por ejemplo, sonatas en su reexposición). Estudio de las escalas
correspondientes a las tonalidades hasta 6#/6b.
5. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas
pianísticas.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su
rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución
relativamente complicada.
6. Manifestar la capacidad de tocar y cantar al mismo tiempo.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para
formar parte de un grupo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o
voces.
7. Interpretar al menos dos obras de diferentes estilos.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos importantes de la
interpretación. Se dará gran importancia en esta asignatura a la interpretación de
músicas actuales en la medida de lo posible, para conseguir familiarizarse con
las características específicas de este tipo de música.
8. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar
una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su
rendimiento.
Mínimos exigibles
Desarrollo del dominio del instrumento, a partir del repertorio propuesto, en sus tres
aspectos: Lectura a primera vista, Improvisación e Interpretación.
15
El grado de dominio de dichos ejercicios propuestos tendrá que ser tal que permita
afrontar los contenidos del siguiente curso con la suficiente solvencia
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Desarrollo técnico 20%
Musicalidad y expresividad 20%
Lectura 20%
Comprensión 20%
Improvisación 20%
Estos parámetros se tendrán en cuenta tanto en la prueba ordinaria como en la prueba
extraordinaria de la asignatura de Piano complementario.
LISTADO ORIENTATIVO DE PIEZAS PARA ANALIZAR Y TOCAR
Método Europeo de Piano, Vol. II y III. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Piano complementario 3º, Emilio Molina. Ed. Real Musical
Bach: Álbum de Anna Magdalena y Pequeños Preludios
Schumann: "Álbum de la Juventud" Op. 68
Burgmüller: estudios Op. 100
Bertini: estudios Op. 100
Lemoine: estudios Op. 37.
Bartók: For Children, Mikrokosmos 2 a 4.
Clementi: Sonatinas Op. 36.
Beethoven: Sonatinas 5 Y 6.
Piano a cuatro manos:
"Música per due" de Tchokov-Gemiu.
"Seis piezas infantiles a cuatro manos" de Ángel Oliver.
"De Bach a Stravinsky": repertorio para principiantes a dos y cuatro manos, de
Alicia Zipilivan.
Para los alumnos cuya especialidad sea cuerda: acompañamientos del método Suzuki.
Las relacionadas en el 1º, 2º y 3º curso de Grado Elemental de la asignatura de Piano
Obras específicas del instrumento principal del alumno que contengan
acompañamientos sencillos adaptadas al nivel.
4. CUARTO CURSO
OBJETIVOS
Mediante el desarrollo de los contenidos propios de cada curso, se tratará de alcanzar
los siguientes objetivos específicos:
1. Técnicos: conocer las posibilidades del instrumento y adquirir destrezas que
permitan desenvolverse con cierta soltura frente a dificultades de nivel elemental
2. Interpretativos: interpretar piezas adaptadas a los diferentes niveles
16
3. Lectura a primera vista: adquirir rapidez de reflejos en esta materia.
4. Creación propia: realizar estructuras armónicas, tipos de acompañamiento y
melodías
5. Análisis: desarrollar la capacidad de análisis como herramienta principal para la
comprensión de todos los elementos musicales y su aplicación en cada uno de
los apartados anteriores
6. Audición: desarrollar la audición interna (melódica, armónica, polifónica y
tímbrica)
7. Memorización: desarrollar la capacidad de memorización, básica para la
comprensión total y la interpretación musical.
CONTENIDOS
Repaso y dominio de todos los contenidos del curso anterior, y además:
1. Conocer todas las tonalidades. Practicar con estructuras sencillas el “círculo de
5ª”
2. Trabajar aisladamente células armónicas.
3. Analizar ágilmente y con más detalle nuevas partituras. Introducir nuevos
conceptos.
4. Acompañar melodías de canciones conocidas y de músicas folk con cifrado
americano.
5. Cantar y acompañarse simultáneamente.
6. Desarrollar ampliamente la técnica pianística, de forma que el alumno una vez
superado este curso, pueda hacer frente a partituras semejantes a las ya
trabajadas, por sí solo.
7. Analizar partituras de su instrumento solista y tratar de buscar las estructuras
sobre las que están compuestas, o las escalas modales si las hubiera.
8. Estudio de los acordes de séptima de sensible y séptimas disminuidas.
9. Improvisar “tema con variaciones” partiendo de una estructura clásica.
10. Trabajar en diferentes tonalidades mayores y menores estructuras sencillas de
cuatro compases.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓN, PROMOCIÓN Y PERMANENCIA: Consultar Proyecto Curricular
1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica y formal de una partitura
para teclado.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el
análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un
fragmento de música, así como su capacidad de síntesis de la estructura formal
que la determina. Deberá también comprender los mecanismos de desarrollo
utilizados por el compositor para la realización de la obra.
17
2. Leer textos sencillos a primera vista solo o en grupo
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto
instrumental.
3. Saber desarrollar estructuras armónicas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
globalizar los conocimientos adquiridos y aplicarlos a estructuras trabajadas a lo
largo del periodo de aprendizaje, que en este curso se realizan en todas las
tonalidades.
4. Dominio de las tonalidades trabajadas.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
adaptarse musical y sonoramente a las diversas posibilidades que ofrece el
sistema tonal, pudiendo mostrar el dominio de tonalidades aisladamente, sabrá
luego conjugarlas para improvisar fragmentos de música tonal más evolucionada
en la que se combinan diversas regionalizaciones que dan forma a obras
preestablecidas (por ejemplo, sonatas en su reexposición). En este curso se
estudiarán todas las tonalidades.
5. Lectura simplificada de obras o fragmentos con disposiciones armónicas
pianísticas.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad de síntesis del alumno y su
rapidez en la realización de pasajes armónicos simples, pero de ejecución
relativamente complicada.
6. Manifestar la capacidad de tocar y cantar al mismo tiempo.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para
formar parte de un grupo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o
voces.
7. Interpretar al menos dos obras de diferentes estilos.
Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para
utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos importantes de la
interpretación. Se dará gran importancia en esta asignatura a la interpretación de
músicas actuales en la medida de lo posible, para conseguir familiarizarse con
las características específicas de este tipo de música.
8. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de
aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar
una autonomía de trabajo que les permita una cierta valoración de su
rendimiento.
Mínimos exigibles
Desarrollo del dominio del instrumento, a partir del repertorio propuesto, en sus tres
aspectos: Lectura a primera vista, Improvisación e Interpretación.
18
El grado de dominio de dichos ejercicios propuestos tendrá que ser tal que permita
afrontar los contenidos del siguiente curso con la suficiente solvencia
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Desarrollo técnico 20%
Musicalidad y expresividad 20%
Lectura 20%
Comprensión 20%
Improvisación 20%
Estos parámetros se tendrán en cuenta tanto en la prueba ordinaria como en la prueba
extraordinaria de la asignatura de Piano complementario.
LISTADO ORIENTATIVO DE PIEZAS PARA ANALIZAR Y TOCAR
Método Europeo de Piano, Vol. III. Fritz Emonts, Schott Ediciones.
Piano complementario 4º, Emilio Molina. Ed. Real Musical
Bach: Álbum de Anna Magdalena, Pequeños Preludios e Invenciones
Haydn: Sonatas
Clementi: Sonatinas Op. 36.
Kuhlau: Sonatinas
Schumann: "Álbum de la Juventud" Op. 68
Grieg: "Piezas Líricas"
Burgmüller: estudios Op. 100
Bertini: estudios Op. 29
Lemoine: selección de estudios del Op. 37.
Bartók: For Children, Mikrokosmos 2 a 4.
Casella: "Children Pieces"
Para los alumnos cuya especialidad sea cuerda: acompañamientos del método Suzuki.
Las relacionadas en el 1º, 2º, 3º y 4º curso de Grado Elemental de la asignatura de Piano
Obras específicas del instrumento principal del alumno que contengan
acompañamientos sencillos adaptadas al nivel.
B. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS
Procedimientos de evaluación
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de dos vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno
en relación con el instrumento.
19
2. Audiciones: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno en relación a su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público y,
previamente, para prepararse para realizar esta exposición con un nivel
aceptable.
En aquellos casos que se considere necesario se podrá plantear la realización de
controles o exámenes con el profesor.
Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria:
Tal y como está aprobado en el RRI del Conservatorio Profesional de Música Victoria
de los Ángeles, la pérdida de evaluación continua en la asignatura de Piano
Complementario tendrá lugar cuando el alumno haya alcanzado 9 faltas de asistencia.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá
realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de
evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la interpretación
de un repertorio de obras y/o ejercicios programados durante el curso por el profesor de
la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará al
alumno tras la comunicación de pérdida de evaluación.
En dicha prueba sustitutoria se tendrán en cuenta los mismos criterios de evaluación y
calificación que en la prueba ordinaria, tal y como se ha especificado en cada uno de los
cursos.
C. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores referidas a
la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del curso
siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos los alumnos deberán asistir
a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente.
Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen detallados
en esta programación para los cursos respectivos.
D. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
METODOLOGÍA: “La Improvisación como Sistema Pedagógico”
20
Principios ideológicos fundamentales La visión coherente y global de la enseñanza musical, sean cuales fueren los intereses y
circunstancias que rodeen a los educandos, constituye un principio básico y prioritario
de la formación musical. Este Sistema Pedagógico se encuadra dentro de la corriente de
Pedagogía Creativa, teoría que toma a la persona en su totalidad y que se dirige a su
formación global.
El profesor desempeña el papel de "guía" en el aprendizaje.
Sus fundamentos son:
- Visión coherente y global de la enseñanza musical.
- Fomento de la creatividad del alumno de cualquier especialidad y nivel.
- Improvisación como consecuencia del control del lenguaje musical
- Análisis y audición, colaboradores imprescindibles de la formación musical.
- Profesor como guía y conductor del proceso de enseñanza-aprendizaje.
- Técnica instrumental basada en la comprensión.
Objetivos metodológicos
- Utilizar el instrumento como medio de acceder al lenguaje musical. El
instrumento se concibe como un medio de acceder a la comprensión y a la
utilización creativa del lenguaje musical.
- Potenciar la creatividad. El alumno es motivado para crear algo propio. Para
inventar una melodía o una pieza para cualquier instrumento aquel necesita
el asesoramiento del profesor quien le aportará los datos extraídos del
análisis de una obra
- Potenciar el análisis. El alumno motivado por el profesor solicitará la
información que le permita entender los propósitos del autor y por lo tanto
los suyos propios.
- Potenciar la lectura y la memorización. Cuando se conoce el significado de
cada una de las secciones de una obra y el comportamiento particular de sus
elementos resulta evidentemente más fácil memorizar todo su conjunto ya
que los procesos de desarrollo implican una homogeneidad y una
congruencia entre los elementos que lo forman.
- Promover la globalidad y coherencia de los diferentes niveles, materias e
intereses de los alumnos.
- Disfrutar de la práctica musical.
Procedimientos metodológicos
Se utilizan dos métodos de trabajo cuya utilización debe ser paralela ya que tienen la
misma finalidad:
- La partitura como punto de partida.
- La partitura como objetivo.
Contenidos comunes a ambos métodos:
1. Selección y análisis de las obra o fragmento adaptados a una materia y a un
nivel educativo concreto,
21
2. Extracción de los elementos melódicos, rítmicos, armónicos y formales que
interesen para su desarrollo posterior,
3. Propuesta de ejercicio técnicos derivados del análisis.
4. Improvisación y composición de nuevas obras o fragmentos de acuerdo con los
elementos analizados.
En este procedimiento se contempla la partitura como unidad generadora de materiales,
pero no son las notas escritas en el papel pautado las que promueven el proceso
educativo, sino el propio afán creador del alumno contando con la guía de su profesor.
Desarrollo de la asignatura
La enseñanza de la asignatura Piano Complementario es individual. No obstante, se
puede plantear la posibilidad, siempre en función de las disponibilidades horarias de los
alumnos, de impartir las clases de forma colectiva: de dos alumnos en una hora e
incluso de tres en hora y media, dada la importancia de la práctica en grupo para el
mejor funcionamiento de la asignatura. Dichas posibilidades estarán en función del
número de teclados disponibles en el aula.
El trabajo en clase admite una serie de variantes cuyo empleo puede enriquecer y hacer
más amena una asignatura. Una de dichas variantes o alternativas es el empleo del
método socrático para que los alumnos por sí solos lleguen a una serie de conclusiones,
guiados por las preguntas del profesor.
Algo que en la asignatura de Piano Complementario revela un gran interés práctico, es
el empleo de varios instrumentos simultáneamente, de forma que todos se sienten
partícipes de las actividades trabajadas en clase.
Los alumnos pueden y deben llevar su instrumento para improvisar melodías y para
mostrar a sus compañeros las características y posibilidades sonoras que éste posee,
fomentando la constitución de asociaciones camerísticas.
También se propiciará, en la medida de lo posible y siempre que el profesor lo considere
interesante desde el punto de vista formativo, la interpretación de piezas a cuatro manos.
En general se busca una relación con la práctica cotidiana de los estudiantes de música,
a través de ejemplos extraídos de ella, ya que de esa forma suelen descubrir aspectos
nuevos que quizá durante sus estudios instrumentales han podido pasar desapercibidos.
Se procura siempre centrar el tema del día en su contexto, su función para comprender
los temas siguientes y la necesidad que había de haber estudiado los anteriores.
Asimismo, se intentará establecer con claridad los objetivos de la clase siguiente de
forma que el curso se configure casi como una historia con distintos episodios.
E. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Audiciones públicas: se incentivará la realización de audiciones de alumnos en las que
se interpretarán piezas aprendidas individualmente o en grupo, pudiendo practicarse
también el acompañamiento de otros instrumentos o cantantes. Se podrán interpretar
también obras creadas o desarrolladas por los alumnos.
22
Cada profesor realizará las audiciones que considere oportunas en el momento del curso
que considere más adecuado, de forma individual o en colaboración con otros
profesores tanto de Piano Complementario como de otras asignaturas.
F. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación en todas aquellas actividades organizadas por el Departamento de Tecla, o
por el Centro, que se consideren de interés para el alumnado.
G. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA
PRUEBA EXTRAORDINARIA
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una PRUEBA
EXTRAORDINARIA en caso de las asignaturas que no hayan superado en la
evaluación final ordinaria, excepto para las asignaturas de carácter grupal: Orquesta/
Banda, Música de cámara, Conjunto y Coro (cuya calificación final será el resultado de
la evaluación continua).
La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, será elaborada por el
profesor de la asignatura. El contenido de la prueba, para todas las asignaturas y
especialidades será especificado en un documento que se le entregará al alumno tras la
no superación de la evaluación final, dejando una copia del mismo firmada por ambos
en Jefatura de estudios. Se calificarán únicamente los contenidos solicitados por el
profesor para la prueba.
En la prueba extraordinaria se tendrán en cuenta los mismos criterios de evaluación y
calificación que en la prueba ordinaria, tal y como se ha especificado en cada uno de los
cursos.
H. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIORS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR.
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos
que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
23
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización del procedimiento que cada departamento determine. El número de
Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de los
alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
En la primera quincena de Mayo los profesores de piano complementario realizan una
propuesta de concesión de matrículas de honor al jefe del departamento. Una vez
estudiada la propuesta en función del número de alumnos que cursan la asignatura, se
realizará una prueba que podrá coincidir con la última audición o convocar una prueba
específica en otra fecha, según considere más conveniente el departamento.
Los criterios de evaluación y calificación de esta prueba serán los mismos que los
especificados en cada uno de los cursos.