programme formation 2016 16 p

8/20/2019 Programme formation 2016 16 p

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Formations 2016


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Décidément il n'y a plus de saison...

il n'y a que des combats

contre l'indiérencela trahison

la peur

la communication en place de culture

la consommation en place de pensée

la n de l'Histoire et des histoiresNous espérons partager les eractions

les engueuladesle bruit

les motsL'intranquillité

Continuer à résister

Résister jusqu'au bout de nos forces

Tout faire pour que l'indiérence morte les lucioles retrouvent le goûtde s'allumer...

Christian Benedetti

Édito

“ Décidément il n’y a plus de saison...il n’y a que des combats

contre l’indifférence

la trahison

la peur

la communication en place de culture

la consommation en place de pensée

la fin de l’Histoire et des histoires

Nous espérons partager les effractions

les engueulades

le bruit

les mots

L’intranquillité

Continuer à résister

Résister jusqu’au bout de nos forces

Tout faire pour que l’indifférence morte, les lucioles retrouvent le goût de s’allumer... “

Christian Benedetti, comédien, metteur en scène


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Sommaire

Jean-Pierre Vincent - Catherine Hargreaves p.4

À l’école de l’écriture anglaise d’aujourd’hui : Mark Ravenhill

Eric Guirado - Olivier Langlois - C. Amedeo - D. Bertrand p.5

Du casting au tournage, la construction du personnage

Frédéric Fisbach - Madalina Constantin p.6

Écouter la parole de l’ortie : représenter la fgure du disqualifé Joris Lacoste - Pierre-Yves Macé p.7

Chanter le parler (et inversement)

Grégoire Ingold - Frédéric Révérend - Philippe Ivernel p.8

Platon, une école de jeu, un théâtre de la dispute des idées

Stefan Kaegi - Kathrin-Julie Zenker p.9

L’acteur et le réel : le travail de la compagnie Rimini ProtokollEva Doumbia - Kettly Noël p.10

Incarnations

Lazare p.11

Trouver la substance de la langue . . .

Laurent Gutmann p.12

Représenter l’amourThierry De Peretti p.13

Le plan séquence : fgure de style du cinéma contemporain


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Catherine HargreavesMetteur en scène, comédienne, auteure, traductrice

Jean-Pierre VincentMetteur en scène, directeur de théâtre

“ War & breakfast : 17 courtes pièces écrites par Ravenhill pour le Festival d’Edimbourg 2008, à propos dela bonne/mauvaise conscience des occidentaux, anglo-saxons en l’occurrence, face à leurs interventions auMoyen-Orient ; à propos aussi des troubles liens entre vie privée coincée, guerre civile larvée dans notresociété et guerre portée à l’extérieur. C’est un théâtre satirique, violemment intervenant, mais d’unerigueur et d’une souplesse d’écriture que beaucoup peuvent lui envier. L’héritage d’Edward Bond est reprisici, prolongé pour le monde tel qu’il devient. L’intérêt de ces scènes est de proposer deux pistes de travailthéâtral : certaines sont « chorales » avec personnages à inventer, et d’autres sont des scènes « réalistes » devie privée avec personnages à explorer (comédies anglaises au vitriol).

L’objectif sera de savoir comment lire ces textes : quel rapport à la réalité (au réalisme), quelle fantasmatique,quels non-dits politiques, sexuels, etc. Ensuite, il s’agira d’en tirer l’imagination du jeu de l’intérieur du texte,et non en plaquant dessus des opinions extérieures. “

Jean-Pierre Vincent

Étudiant au Lycée Louis-le-Grand, il rencontre en 1958 ausein du groupe théâtral du lycée, Michel Bataillon, JérômeDeschamps et Patrice Chéreau. Il joue sa première pièce, Amalet la lettre du roi de Rabindranath Tagore, puis se consacre

rapidement à la mise en scène.Il a été directeur du Théâtre National de Strasbourg, du ThéâtreNanterres-Amandiers et Administateur Général de la Comédie-Française. ll est membre des conseils d’administration duFestival d’Avignon et du Comité Directeur du Jeune ThéâtreNational, ainsi que de l’ENSATT à Lyon, et de l’association LaRéplique à Marseille.Sa dernière pièce En attendant Godot de Samuel Beckett a étécréée au Théâtre du Gymnase à Marseille en avril 2014.

Elle enseigne régulièrement, notamment à l’ENSATT où elletravaille avec les élèves des textes d’auteurs britanniques dansleur langue originale, et explore avec eux la richesse des piècesde Shakespeare et les spécicités de la dramaturgie anglaise

contemporaine (Tim Crouch, Matt Hartley, Anthony Neilson,Mark Ravenhill, Simon Stephens...)Elle a notamment mis en scène Un grand nombre de CaryllChurchill, traduit et créé en France Réalisme et Le mondemerveilleux de Dissocia d’Anthony Neilson, La balade du vieuxmarin de Coleridge et écrit et mis en scène Dead WomanLaughing, Cargo et Autonomie: la défaite !Elle fait partie du collectif de traducteurs ayant traduit War andBreakfast, Shoot/Get Treasure/Repeat de Mark Ravenhill auxSolitaires Intempestifs.

À l’école de l’écriture anglaise

d’aujourd’hui : Mark Ravenhill

Théâtre - Marseille

du 11 au 22 janvier 201610 jours - 70 heures

Jean-Pierre Vincent - Catherine Hargreaves

JanvierFévrier Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Septembre Octobre Novembre Décembre

Stage pour 12 comédiens


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Olivier LangloisRéalisateur

Eric GuiradoRéalisateur

Ce stage se déroulera en deux parties et préparera les comédiens à passer des castings et à acquérir uneexpérience de tournage :La première semaine servira, par la mise en pratique, à trouver des solutions aux dicultés qui peuventsurvenir lors d’une préparation et du passage de casting. L’objectif sera de donner des clefs aux comédienspour acquérir une aisance et se familiariser avec les contraintes et les modalités particulières du casting.La deuxième semaine permettra aux stagiaires de faire l’apprentissage de la discipline du travail à la caméra,et de prendre conscience de la spécicité du jeu pour le cinéma et de son résultat à l’écran.Grâce à une pratique du tournage dans une immersion quotidienne, les comédiens pourront se confronter à

une évaluation de leur travail et s’enrichir d’outils pour maitriser les singularités de cette discipline.Les acteurs apprendront à penser et déployer autrement leur talent en prenant conscience des enjeux etcontraintes propres au cinéma : cadre, mise en scène, découpage, direction d’acteur.

Auteur de nombreux courts métrages, il se fait remarqueravec Un petit air de fête, qui obtient le César du court métrageen 2001. Il écrit et réalise son premier long métrage en 2002,Quand tu descendras du ciel , puis Le Fils de l’épicier en 2007.Son dernier long métrage Possessions sort en mars 2012. Il adepuis réalisé un documentaire sur les enfants acteurs pourCanal Plus diusé en octobre 2013 et est actuellement enpréparation d’un nouveau long métrage.

Après des études d’arts plastiques, Olivier Langlois étudie lecinéma à l’INSAS (Bruxelles) et reçoit un Student AcademyAward à Los Angeles en 1982 pour son lm de n d’étudesZone surveillée. Il a depuis réalisé de nombreux lms pourla télévision et le cinéma, dont Monsieur Joseph avec DanielPrévost, Une femme à abattre avec Mélanie Doutey ou 35 kgd’espoir adapté d’un roman d’Anna Gavalda.

David BertrandDirecteur de casting

Coralie AmedeoDirectrice de casting

Janvier FévrierMars

Avril Mai Juin Juillet Aout Septembre Octobre Novembre Décembre

Du casting au tournage

la construction du personnage

Cinéma - Avignon

du 14 au 25 mars 201610 jours - 70 heures

Eric Guirado - Olivier Langlois

Stage pour 12 comédiensCoralie Amedeo - David Bertrand

Directeur de casting, il a travaillé avec les réalisateurs XavierGiannoli, Mathieu Kassovitz, Nicolas Boukhrief, ClovisCornillac, Roschdy Zem, Eric Besnard, Julie Gali, Maxime Roy,Laurent Tuel, Vincent Garenq, Louis-Julien Petit, Nils Tavernier,

David et Stéphane Foenkinos...

Directrice de casting pour le cinéma et la télévision, elle acollaboré avec les réalisateurs Stéphane Brizé, Julie Gavras,Karim Dridi, Daniel Auteuil, Jérôme Enrico, Cédric Jimenez, EricRochant, Philippe Carrese, Eric Cantona, Thomas Gilou, Yves

Boisset, Philomène Esposito, Olivier Langlois, Alain Corneau,Stéphane Kappès, Simon Astier, Fabrice Eboué, SylvainMonod, Jean-Marie Poiré...


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Ecouter la parole de l’ortie

Représenter la figure du disqualifiéJe voudrais travailler sur la gure du disqualié : le réfugié, le sans abris… Celui qui bien malgré lui raconteépoque dans laquelle nous vivons.

Comment l’acteur peut-il témoigner de cette réalité à la scène ?Nous allons chercher par quelles voies l’acteur peut se préparer, se rendre disponible à la rencontre avec cet

tat du monde. Nous nous concentrerons à chasser les eets spectaculaires, à traquer les petits mensongesui éloignent souvent l’acteur de sa présence véritable, pour aller vers ce qui est de l’ordre de l’intime et duingulier. Non pas jouer en gros, a priori, à partir d’une idée et d’une forme extérieure, mais de l’intérieur.

Comment mettre en jeu cette intimité pour nourrir la rencontre et l’incarnation des personnages provenant de

et endroit du monde qu’on peine à représenter ?Nous chercherons dans ce stage, en traversant plusieurs techniques de jeu (naturalisme, lyrisme, performance…),mais aussi par l’utilisation de la caméra, à nous approcher de ce qui constitue à la fois le préambule et sans

oute la nalité de ce travail : Quel acteur je suis ? Qu’est-ce que j’ai à dire ? Qu’est-ce que j’ai à donner ? Nousravaillerons principalement à partir des Bas fonds de Gorki, mais aussi des lms de Renoir et de Kurosawa. “

Frédéric Fisbach

Madalina Constantin est née en Roumanie. Elle fait ses étudesà l’Académie de Théâtre et de Cinéma de Bucarest. Ellecommence à travailler avec Catalina Buzoianu notamment

dans Lolita de Nabokov et dans L’Odyssée au Théâtre Nationalde Bulandra et au Petit Théâtre.Madalina Constantin partage son travail entre le théâtre et lecinéma. Elle tourne dans des longs métrages comme Béniesois-tu, prison de Nicolae Margineanu, Bloodrayne de Uwe Bollou des lms pour la télévision comme Gunpowder Treasure andPlot réalisé par l’anglais Guillis Mckannon pour BBC.Dernièrement elle a joué dans le lm Aniversarea de Dan Chisu,dans le télélm Monsieur Paul d’Olivier Schatzky et dans lespectacle Pulvérisée d’Alexandra Badea, mis en scène parFrédéric Fisbach.

Après le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatiquede Paris, il accompagne les premières années de la CompagnieStanislas Nordey jusqu’au Théâtre Nanterre-Amandiers. Il

fonde sa compagnie l’Ensemble Atopique et devient artisteassocié de la Scène Nationale d’Aubusson.Lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs en 1999, il séjourne auJapon, découvre les arts traditionnels de la scène et rencontrel’auteur dramatique Oriza Hirata, dont il mettra en scène TokyoNotes (2000) et Gens de Séoul (2006).Artiste associé du Festival d’Avignon en 2007, il présente à laCour d’honneur une installation à partir des Feuillets d’Hypnosde René Char. En 2011, il y met en scène Mademoiselle Julie d’August Strindberg avec Juliette Binoche. Cette année, il amis en scène L’Illusion Comique de Corneille à Shizuoka auJapon avec les acteurs de la troupe de SPAC et au Festival desFrancophonies.Au cinéma, il écrit et réalise un lm, tourné au Japon en 2006,La Pluie des prunes, sélectionné à la Mostra de Venise 2007, quia reçu le Prix du meilleur lm au Festival Tous Ecrans de Genèvela même année.


du 11 au 22 avril 201610 jours - 70 heures

Frédéric Fisbach - Madalina Constantin

Madalina ConstantinComédienne

Janvier Février MarsAvril

Mai Juin Juillet Aout Septembre Octobre Novembre Décembre

Frédéric FisbachMetteur en scène , réalisateur, comédien



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Pierre-Yves MacéCompositeur

Joris LacosteAuteur, metteur en scène

Il écrit pour le théâtre et la radio depuis 1996, et réaliseses propres spectacles depuis 2003. Empruntant à lalittérature, au théâtre, aux arts visuels, à la musique, à la

poésie sonore, son travail revendique une forte dimensionde recherche. Il a ainsi initié deux projets collectifs : W , quiétudie l’action en représentation et produit notammentles Jeux W ; et l’Encyclopédie de la parole (depuis 2007), quiexplore transversalement les formes orales, et a donnélieu en 2009 au spectacle Parlement puis, à partir de 2013,à la série des Suites chorales. Depuis 2004, il s’intéresseaux possibles usages artistiques de l’hypnose au seind’une activité qu’il a baptisée «hypnographie» : il a produitdans ce cadre Le vrai spectacle, présenté au Festivald’Automne en 2011 et au Centre Pompidou en 2012, ainsique l’exposition 12 rêves préparés à la galerie GB agency.

La musique de Pierre-Yves Macé propose un croisement entrel’écriture contemporaine, la création électro-acoustique,l’art sonore et une certaine sensibilité rock. Après des études

musicales et littéraires, il sort son premier disque Faux-Jumeaux en 2002 sur Tzadik, le label de John Zorn. Suivent Circulationssur Sub Rosa (2005), Crash_test 2 (tensional integrity) surOrkhêstra (2006), Passagenweg (2009) et Miniatures / SongRecycle (2012), sur le label Brocoli, Segments et Apostilles (2013)sur Tzadik.Entre 2007 et 2011, il collabore régulièrement aux activités ducollectif pluridisciplinaire l’Encyclopédie de la parole. En 2013-2014, il compose des virgules radiophoniques pour l’émissionBoudoirs et autres de Gérard Pesson sur France Musique.En 2014, il est lauréat de la résidence Hors Les Murs (InstitutFrançais) pour le projet Contreux .

Il écrit par ailleurs pour les revues Mouvement, Accents,Labyrinthe, La Nouvelle Revue d’esthétique.

“ L’objectif du stage est d’approcher la parole avec les outils et les usages de la musique.Le travail se fait à partir de documents de paroles enregistrées de toutes sortes dans le but d’ appréhendertransversalement la diversité des formes orales. Ces enregistrements collectés (sur le site de «l’Encyclopédiede la Parole») sont répertoriés en fonction de phénomènes particuliers : cadences, choralités, compressions,emphases, espacements, mélodies, répétitions, résidus, saturations, timbres, etcEn s’appuyant sur cette pratique, on se demandera : comment transposer une parole existante en partitionmusicale ? Comment noter toute la musicalité d’une parole : ses intonations, ses rythmes, ses respirations,ses accents ? Comment retrouver l’expressivité théâtrale du parler après un grand détour par la musique ?

Comment chanter le parler, mais aussi bien : comment parler le chanté ? C’est cette limite entre la parole etle chant que nous proposons d’explorer avec des outils inédits. “

Joris Lacoste

Prérequis : Savoir lire une partition musicale

Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Septembre Octobre Novembre Décembre

Chanter le parler

(et inversement)

Théâtre

du 2 au 13 mai 201610 jours - 70 heures

Joris Lacoste - Pierre-Yves Macé

Stage pour 12 comédienschanteurs ou musiciens

Musique - Marseille


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Frédéric Révérend s’est formé au théâtreclassique (Jean-Laurent Cochet), àl’improvisation théâtrale (Alain Knapp),aux religions du Proche-Orient ancien etaux langues scandinaves.Depuis plus de 20 ans, il accompagne descréations (théâtre, performances, cirque,opéra, formes animées, expositions) en

s’attachant à l’organicité, au langageet à la dramaturgie. Son travail asouvent porté sur des formes théâtralesexpérimentales, dans des théâtres closcomme des espaces ouverts. Parfoismetteur en scène de ses propres écritureset créations, il est également intervenantà l’université Paris VIII, au CNSAD, àl’école de la Comédie de Saint-Étienne,à l’Institut Protestant de Théologie… Ils’apprête à publier le roman Le noir n’est

pas une couleur . En 2016, sa dernièrepièce, L’Afaire Calas, etc., sera crééepar Olivier Broda (Compagnie Issue deSecours) à Amiens et Ferney-Voltaire.

Philippe Ivernel est maître deconférences honoraire à l’UniversitéParis VIII (département d’Allemand),membre de l’équipe de recherchesthéâtrales du CNRS.Spécialiste de Brecht et de son œuvre,du théâtre allemand et du théâtred’intervention, il a enseigné à l’Université

catholique de Louvain de 1969 à 1998. Il acollaboré avec le Théâtre de l’Aquarium,le Théâtre de Liberté de Mehmet Ulusoy,et avec Guy Rétoré dans le cadre de sesateliers d’improvisation collective endirection de la population du 20 èmearrondissement de Paris.Il a participé à diérents ouvragescollectifs du CNRS sue le théâtre.

Philippe IvernelEnseignant chercheur, traducteur

“ De Platon à Badiou, le répertoire des disputes philosophiques s’ore comme le matériau d’une dramaturgiesingulière qui ouvre de nouvelles perspectives. À travers la mise en jeu de trois auteurs (Platon, AntoineTabarin Girard, Günther Anders) nous expérimenterons chacun des termes constitutifs de l’acte théâtral -la structure du dialogue dans le conit, l’action verbale, le comportement de l’idée et ses gures, lascénographie ouverte et environnementale, la fonction du théâtre dans la cité - et verrons comment chacund’eux subit un déplacement sous l’injonction de la dramaturgie platonicienne.La formule que nous nous proposons de résoudre ensemble, pourrait être :Qu’est-ce que je dis ; Comment je le dis ; et ce faisant et simultanément, Qu’est-ce que je fais ? “

Grégoire Ingold

Frédéric RévérendAuteur, scénariste, metteur en scène

Grégoire IngoldMetteur en scène

Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Septembre Octobre Novembre Décembre

Platon, une école de jeu

Un théâtre de la dispute des idées


du 23 mai au 10 juin 201615 jours - 105 heures

Grégoire Ingold - Frédéric Révérend

Stage pour 12 comédiensPhilippe Ivernel

Elève d’Antoine Vitez au ThéâtreNational de Chaillot, il fonde en 1982e Théâtre du Quai de la Gare (Paris)

puis entreprend une série de voyagesd’études sur les formes de théâtrepopulaire en Afrique francophone. Il estauréat du prix Villa Médicis Hors-les-

murs 1989 et crée en 1991 le Festival

Théâtre en Cités à Kinshasa.l s’intéresse particulièrement auépertoire de la dispute des idées, et

aux formes du théâtre forain. Il a misen scène La république de Platon - Livre

et II d’Alain Badiou et en a co-dirigé laecture-feuilleton avec Valérie Dréville

et Didier Galas pour le 69ème Festivald’Avignon.En 2016 il crée L’Ouvroir de philosophiedramatique en résidence croisée dans les

universités Jean Moulin Lyon III, LumièreLyon II et l’École Normale Supérieure deLyon, pour un programme de créationset d’ateliers pédagogiques sur leépertoire des disputes philosophiques.


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Kathrin-Julie ZenkerMetteure en scène

Stefan KaegiAuteur, metteur en scène

Que ce soit des journalistes, des whistleblowers - «lanceurs d’alerte», des politiciens, la police secrète ou desscientiques, un grand nombre de protagonistes de nos démocraties travaillent à partir de l’observation de lavie des autres et de l’analyse de données sur eux, qui sont souvent strictement condentielles.Entre le discours de la transparence totale et la protection de la vie individuelle, le débat autour de la notionde « surveillance » ne s’est pas atténué avec la n des systèmes totalitaristes : au contraire, nous avons unediuse impression que celle-ci s’opère par d’autre biais, plus insidieux peut-être car dissimulés derrière undiscours libéral.Entre ceux qui surveillent et ceux qui sont surveillés, se crée un espace hautement théâtral : les personnes se

transforment en personnages ou gures, les gestes en codes, la parole en réplique. Être et paraître semblentse confondre et nous ne savons plus très bien qui regarde et qui est regardé, qui est acteur, qui est spectateur.Ainsi, le metteur en scène Stefan Kaegi du collectif suisse Rimini Protokoll abordera les diérentes stratégiesd’observation et d’interprétation de données produites par la vidéo-surveillance, la mise sous écoute maisaussi par de vrais ou faux documents. Les participants construiront un espace de surveillance dans lequel ilsexploreront la limite entre jeu et non-jeu, réel et ction.L’intervention de la metteur en scène Kathrin-Julie Zenker permettra aux artistes de comprendre les enjeuxesthétiques et politiques des créations de Rimini Protokoll, et également de préciser la notion de Theatrummundi , qui dénit la vie réelle comme une scène de jeu.

Il produit des pièces de théâtre documentaire, des émissionsradio et travaille dans le milieu urbain. Il travaille avec HelgardHaug et Daniel Wetzel, sous le label Rimini Protokoll, dontl’objectif est de décaler le sens de la réalité et d’en présentertoutes les facettes à partir de perspectives inhabituelles. Decette façon, le trio a notamment reproduit la séance plénièredu Parlement allemand à l’aide de 200 citoyens de Bonn(Deutschland 2) ou encore reconstruit la faillite de la compagnieaérienne belge Sabena à Bruxelles (Sabenation).En 2011, Rimini Protokoll a été récompensé par le Lion d’argent

de Venise à la Biennale des arts du spectacle et en 2015 par leGrand Prix de théâtre de la Suisse.

Après des études à l’Institut Supérieur des Arts de la Scène(INSAS, Bruxelles) ainsi qu’à l’école de théâtre Ernst Busch(Berlin), où elle collabore avec l’écrivain Jean-Marie Piemmeet le metteur en scène Manfred Karge, Kathrin-Julie Zenkercrée plusieurs spectacles documentaires, notamment Lesilence rouge au sujet de la Fraction armée rouge, ainsi quela performance Résistance(s) avec le collectif La Réplique.Sa recherche porte principalement sur la question du jeud’acteur au sein de dispositifs scéniques documentaires, et plusphilosophiquement sur la question de la relation entre réel et

esthétique. Elle enseigne depuis plusieurs années à l’universitéde Nice Sophia Antipolis.

Janvier Février Mars Avril Mai JuinJuillet

Aout Septembre Octobre Novembre Décembre

L’acteur et le réel

le travail de la compagnie suisse Rimini Protokoll


du 7 au 15 juillet 20167 jours - 49 heures

Rimini Protokoll - Kathrin-Julie Zenker



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Kettly NoëlDanseuse, chorégraphe, comédienne

Eva DoumbiaAuteur, metteur en scène , danseuse

“ L’axe de mon travail est d’associer dramaturgie et interprétation, avec une réexion sur l’authenticité. Dèsle début de ma recherche théâtrale, je me suis attelée à amener les comédiens vers un parler qui soit à la foisle plus proche du texte, de son sens et du naturel. Une volonté de plus en plus récurrente est celle de sortird’un théâtre cérébral. Un théâtre qui emprunte la musique, à la performance, au cinéma et à la danse. Uneplus grande immédiateté et proximité avec le public. On peut travailler des matières littéraires et être dansla corporéité. Cela nécessite d’aborder aussi le texte de manière physique, dansée, charnelle. Mais le passagede l’écrit à un théâtre d’émotion, de chair, est délicat.Pour cet atelier je propose aux comédiens d’explorer l’univers singulier de l’auteure britannique Debbie

Tucker Green ; radicale dans son écriture, elle indique en général la couleur de peau des personnages danslesouci politique de permettre aux personnages l’identication.La langue est singulière, le texte indique les silences et leur donne la valeur de répliques. Ses écrits sontcomme des partitions de musique. Il n’y a pas de psychologie du personnage et la tension de l’action estdonnée par le rythme du langage. Le vocabulaire, comme la structure des phrases est très économe.Quelle respiration, quelle énergie, quel phrasé pour cette écriture qui s’apparente au slam ? Peut-on yappliquer les techniques qu’on applique aux classiques ou aux textes plus naturalistes ? “

Eva Doumbia

Née dans la banlieue du Havre, Eva Doumbia se dénit commemétisse autant du point de vue ethnique, culturel que social.Le milieu où elle grandit brasse ouvriers syndiqués, travailleursimmigrés, étudiants africains, instituteurs communistes. Cesbrassages détermineront la forme et le fond de son travail.Elle raconte des histoires de migrations, de métissages,d’esclavage, de révoltes, d’emprisonnements, et d’amour. Deshistoires intimes imbriquées dans la grande Histoire.Son art est lui aussi hybride : sur scène se croisent musique,danse, images, mais aussi coiure, mode, cuisine. En 2015,dans le sillage de son spectacle/manifeste Afropéennes

(d’après Léonora Miano), le Carreau du Temple lui conela programmation d’AfricaParis, premier gros évènementinterdisciplinaire afropéen français. Elle crée la structure lesRendez-Vous Afropéens dans le but de pérenniser ce festival.

Kettly Noël est haïtienne. Jeune étudiante à Port-au-Prince,elle découvre les arts de la scène (la danse en particulier) et enfait un choix de carrière tout en menant à leur terme des étudesen sciences économiques.Touche-à-tout, du théâtre au cinéma en passant par la musiqueet la télévision, elle danse pour tous. De ce «papillonnage»naît Nanlakou, première pièce chorégraphique qui orienteradénitivement sa trajectoire vers la danse.A travers sa démarche, Kettly Noël nous dresse un portraitde la société d’aujourd’hui, d’un moment, d’hier. Elle traverseles territoires et les corps. Chaque pièce est une partie d’elle-

même, de ses questionnements, de son vécu et de ses désirs.En 2014, Kettly Noël renoue avec le cinéma, elle est Zabou dansTimbuktu d’Abderrahmane Sissako (Nominé aux Oscars et auxCésars 2015).

Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet AoutSeptembre

Octobre Novembre Décembre

Incarnations

du 12 au 23 septembre 201610 jours - 70 heures

Eva Doumbia - Kettly Noël

Stage pour 12 comédiensou danseurs

ThéâtreDanse

- Marseille


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LazareAuteur, metteur en scène

Auteur dès son adolescence, improvisateur dans les lieux publics, il devient acteur et metteur en scène avant de créer, en 2006, sacompagnie, Vita Nova, dont le nom est une référence à Dante.Autour de Lazare se constitue un noyau dur de dèles collaborateurs et des lieux refuges comme la Fonderie au Mans, le Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine et l’Échangeur à Bagnolet qui vont l’accompagner dans une grande aventure théâtrale débutée en 2007.Une trilogie qui s’ouvre avec Passé - je ne sais où, qui revient , suivi en 2011 de Au pied du mur sans porte, deux titres empruntés àPessoa, avant de se conclure, temporairement, avec Rabah Robert, Touche ailleurs que là où tu es né.Une trilogie dont l’écriture ne fait pas le choix d’un genre littéraire, d’un mode d’expression, mais se transforme à travers lefoisonnement des formes et invoque aussi bien des auteurs de théâtre comme Shakespeare, Müller ou Tchekhov qu’un poète etdramaturge comme Pouchkine.En 2014 Lazare s’écarte de cette grande fresque épique pour écrire Petits contes d’amour et d’obscurité présenté au dernier festivalMettre en scène à Rennes.

Il est aujourd’hui artiste associé au Théâtre National de Strasbourg.

“ L’acteur reconstitue le l vivant du monde, certains mouvements s’imposent à lui et ouvrent des espacesoù il devient voyant.Nous partirons de mes textes édités ou inédits, des songes déjà passés par le mouvement de l’écriture quel’acteur rendra visible dans une série de portraits.La gure du poète qui réinvente la langue et qui cultive l’espace et qui va jusqu’à la vision sera au cœur decet atelier. Figure qui ne monologue pas mais s’adresse d’une façon plus ou moins directe à un autre. Nousinterrogerons la place du travestissement amoureux et du dédoublement, l’enfance oubliée qui se dresse etqui saute dans l’embryon des langues.

Après quelques jours passés en studio pour appréhender le matériau textuel et trouver la nécessité dumouvement des corps, nous irons en quête de paysages susceptibles d’envelopper ces paroles et recomposerl’espace du poème avec le réel de la ville.Nous chercherons dans Marseille des combinaisons essentielles entre le texte et les images, an de luttercontre le dessèchement des mots, le mot qui est trop clair et veut tout dire et qui empêche d’entrer dans lavie et dans la poésie. “

Lazare

Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout SeptembreOctobre

Novembre Décembre

Trouver la substance de la langue et les paysages

dans lesquels celle-ci peut se révéler


du 2 au 31 octobre 201615 jours - 105 heures

Lazare



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“ L’amour. Le sentiment amoureux. Nos existences en sont pétries, en plein ou en creux. On a tous une idéede ce que c’est ou de ce que ça devrait être. Mais ne sommes-nous pas bien démunis lorsqu’il s’agit de lereprésenter ?Comme metteur en scène, j’ai plusieurs fois été confronté à la diculté de représenter les scènes d’amour.Parce que le cliché n’est jamais loin, voir le kitch : et qu’à vouloir les éviter, on risque parfois de tomber dansune forme de désenchantement ou de cynisme.

Ce qui m’intéressera ici particulièrement, ce ne sera pas - je crois - d’interroger la représentation de la relationamoureuse dans tous ses développements, de la rencontre jusqu’à la rupture éventuelle. Ce à quoi j’aimerais

qu’on s’attache plus particulièrement, c’est aux prémisses, à la naissance du sentiment. La représentationde cette naissance est par nature paradoxale : à ce stade, le sentiment amoureux avance le plus souventmasqué, aussi bien de celui ou de celle qui en est l’objet que de celui ou de celle en qui il grandit. Et c’est ceque je trouve intéressant : comment représenter ce qui souvent demeure souterrain ?Nous aborderons ce continent de toutes les manières imaginables : à partir de textes de théâtre, de lms,de romans ou d’autres textes encore, mais aussi et surtout à partir de nous-mêmes, de nos histoires, de nosimaginaires, que nous mettrons en jeu à partir d’improvisations.L’amour est un sentiment qu’on se plait à penser intemporel. Mais ses manifestations varient évidemment aul des époques. Qu’ont de spéciques les manifestations contemporaines du sentiment amoureux ? Commentles représenter ? Et comment représenter des œuvres anciennes qui témoignent d’autres façons d’aimer etde dire son amour ? Comment pourtant y donner à ressentir encore et toujours la force du sentiment ?Représenter l’amour, certes, mais représenter l’amour aujourd’hui, au présent forcément. “

Laurent Gutmann

Né en 1967, Laurent Gutmann a été formé à l’École de Chaillot dirigée par Antoine Vitez. Il travaille comme assistant de Jean-Pierre Vincent sur Les Caprices de Marianne et Fantasio d’Alfred de Musset, au Théâtre Nanterre-Amandiers. En 1994, il crée sacompagnie, Le Théâtre Suranné, avec laquelle il réalise ses propres mises en scène.En 2002, il est lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs pour un projet de collaboration à Tokyo avec l’auteur et metteur en scènejaponais Oriza Hirata.

En janvier 2004, il prend la direction du Théâtre Populaire de Lorraine qui devient Centre Dramatique de Thionville-Lorraine puisobtient la labellisation Centre Dramatique National en janvier 2009.Depuis 2009, il dirige sa compagnie La dissipation des brumes matinales avec laquelle il a mis en scène notamment Le prince (2014)d’après Nicolas Machiavel, Zohar ou la Carte mémoire (2015) et Victor F. (2015) d’après Mary Shelley.

Laurent GutmannMetteur en scène, auteur

Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Septembre OctobreNovembre

Décembre

Représenter l’amour


du 7 au 25 novembre 201615 jours - 105 heures

Laurent Gutmann



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Thierry De PerettiRéalisateur, acteur

“ L’objectif de ce stage est d’établir et de renforcer les outils techniques et poétiques de l’acteur par l’étudedes modalités de jeu dans la gure spécique du plan séquence. Comment réarmer la technique de l’acteuret son imaginaire, le mettre en prise avec le cinéma d’aujourd’hui et avec ses problématiques esthétiques etpolitiques ?Dans mon travail, je cherche à faire accéder les acteurs à un état de pure présence, à une certaine qualitéd’écoute où l’extériorité du jeu, la nervosité qui tétanise la pensée et donc le plan, doivent disparaître. Carla qualité du jeu d’un acteur n’est pas nécessairement tributaire d’enjeux dramatiques, mais tient parfois àd’autres paramètres, un autre rapport au temps, à l’espace et au corps.Le plan séquence est la gure la plus à même de relier dans un même élan le réalisateur et les acteurs, enmettant à contribution égale leur engagement et leur science. C’est la pensée en mouvement des acteurset la manière dont ils l’habitent qui le construit. De mon côté, le plan séquence me permet de conduire lesacteurs moment après moment, d’établir une connexion particulière et directe avec eux. Il m’arrive de leurparler pendant les prises an de distiller la tension ou la respiration. Il est un moyen de rester connecté à eux,de les accompagner, de les décontenancer quand il le faut, de réinjecter à chaque instant du présent ou del’accidentel. “

Thierry De Peretti

Il est lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs en 2001 et obtient le prix de la Révélation Théâtrale du Syndicat National de laCritique pour Le Retour au Désert de Koltès. Il met en scène Valparaiso de Don DeLillo au Théâtre de la Bastille (2002), Richard II deShakespeare au Théâtre de la Ville (2003), Gengis parmi les Pygmées de Grégory Motton au Vieux Colombier - Comédie Française. Ilest artiste associé au Pavillon du Palais de Tokyo en 2007 et produit un Atelier de Création Radiophonique en 2008 (France Culture).Il est acteur notamment dans les lms Le Silence d’Orso Miret, L’Eté indien d’Alain Raoust, Ceux qui m’aiment prendront le train de

Patrice Chéreau, De la guerre et Saint Laurent de Bertrand Bonello. En 2006, il réalise le court métrage Le Jour de ma mort et lemoyen-métrage Sleepwalkers, puis, en 2013, Les Apaches, son premier long métrage, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs. Ilprépare actuellement son deuxième long métrage.

Janvier Février Mars Avril Mai Juin Juillet Aout Septembre Octobre NovembreDécembre

Le plan séquence :

Figure de style du cinéma contemporain

Cinéma - Marseille

du 5 au 16 décembre 201610 jours - 70 heures

Thierry de Peretti



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Collectif de

Comédiens

programme formation 2016 16 p

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