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Reflexos do Sul em Dyonélio Machado

Southern reflections in Dyonélio Machado

Jonas Kunzler Moreira Dornelles1

Não sei pensar a felicidade, o Sul, sem um frêmito de temor

Nietzsche, Ecce Homo (1908) Abstract: Dyonélio Machado, born in Quaraí, on the frontier with Uruguay, never stopped pondering over the

particularities of the southern Brazilian context in which he was born. From the starting point of his

productions, like Política Contemporânea: Três Aspectos (1922), O Estadista (1926) and Um Pobre Homem

(1927), through his intermediary pieces such as Desolação (1946) and Passos Perdidos (1947), to his later

sample, such as Fada (1982), his art reflected upon the conditions and subjectivities of the “pampa” and of

southern cities. In his pages, we will find not only poetic descriptions about the contrasts between the South and

the tropics, but also a subtle analysis of the singularity of the southern psyche, which we will try to reconstruct

from his interviews, his autobiographical works and from the personality of some of his characters. In a way, we

can think of Dyonélio’s works in a comparative dialogue with other southern writers such as Apolinário Porto-

Alegre, Alcides Maya, Cyro Martins, Aureliano de Figueiredo Pinto and Pedro Wayne. The hermeneutic

interpretation of his work is enriched when discussed in a correlation with this strand of authors who criticized

regionalist mythologies, establishing a contrast with mainstream hegemonic narratives. The relation with Cyro

Martins’ work is especially important given that this author, as much as Dyonélio, had a Freudian education,

and would use the psychoanalytic resource as an interpretative key to comprehend regional identities. Also, all

the power and value of Dionélio’s southern figures, the stray aspect of their horizons, would be found in a dialog

with another author, this time a regional anthropologist and historian, Manoelito de Ornellas. A deep character

and also somewhat demeaned by his contemporaries just as Dyonélio, Manoelito will offer a great opportunity

to enlarge our comprehension of southern culture and identities. The aspects of ancestry and limitlessness in

Dyonélio’s propositions will thus gain visibility beyond mere theoretical idealism.

Keywords: Dyonélio Machado, Rio Grande do Sul Literature, Gaucho identity, Brazilian Literature, Gaucho

Literature.

Resumo: Gaúcho nascido na cidade de Quaraí, fronteira com o Uruguai, Dyonélio Machado não deixou de

refletir sobre as particularidades do contexto sulista em que cresceu. Do ponto inicial de sua produção, com

Política Contemporânea: Três Aspectos (1922), O Estadista (1926) e Um Pobre Homem (1927), passando por

suas obras intermediárias, como Desolação (1946) e Passos Perdidos (1947), até as amostragens finais, com Fada

(1982), sua obra refletiu as condições e subjetividades do pampa e das cidades do Sul. Em suas páginas

encontraremos não só descrições poéticas dos contrastes entre o Sul e os trópicos, como também uma sutil

análise da psiquê especificamente sulista, a qual buscaremos reconstituir a partir de suas entrevistas, de sua obra

autobiográfica, e do caráter de algumas de suas personagens. De certa maneira, podemos pensar a obra de

Dyonélio em um diálogo comparatista com outros autores sul-rio-grandenses, como nas representações

regionalistas de Apolinário Porto-Alegre, Alcides Maya, Cyro Martins, Aureliano de Figueiredo Pinto e Pedro

Wayne. A interpretação hermenêutica de sua obra se enriquece quando a pensamos em correlação com essa

vertente de autores, todos críticos às mitologias regionalistas, estabelecendo um contraste com as narrativas

hegemônicas “mainstream”. A relação com a obra de Cyro Martins é especialmente importante, dado que esse

autor, assim como Dyonélio, tinha formação freudiana e utilizaria o recurso psicanalítico como chave

interpretativa para a compreensão das identidades regionais. Ainda, toda a força e o valor da figura sulista

dyoneliana, o desgarrado de seus horizontes, se encontraria num diálogo com outra figura, desta vez autor de

antropologia e historiografia regionais, Manoelito de Ornellas. Personagem profunda, e também algo aviltada

por seus contemporâneos como Dyonélio, Manoelito oferecerá subsídios para ampliar a compreensão da cultura

e das identidades da região Sul. As ancestralidades e os deslimites das proposições de Dyonélio ganharão, assim,

uma visibilidade para além do mero idealismo teórico.

Palavras-chave: Dyonélio Machado, Literatura do Rio Grande do Sul, identidade gaúcha, Literatura Brasileira,

Literatura Gaúcha.

1 Licenciado em Letras pela UFRGS (2014). Mestrando pela mesma universidade na área de Teoria, Crítica e

Comparatismo (2018). Bolsista PROBIC/FAPERGS no grupo de pesquisa Discursos Filosóficos sobre a Arte.

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1 Introdução

Explicar a obra de Dyonélio Machado, formalizar uma análise que parta de

características de seu texto, suas recorrências, não é tarefa conclusiva. Formado na sutil arte

da ironia freudiana, por meio de seus estudos em Psicanálise, Dyonélio aprendeu muito cedo a

multiplicar interpretações, pulverizar explicações, encontrando sentidos múltiplos nos

enunciados ditos, dobrando e redobrando a linguagem. Quando ele mesmo era alvo de análise,

como nas entrevistas ou em sua autobiografia, então costumeiramente derivava em

humorismo e chistes evasivos, que impediam uma explicação unívoca do leitor ou

entrevistador, o que, ironicamente, impediu até hoje explicações redutoras, que o

“enquadrem” numa explicação unívoca.

Este posicionamento irônico de Dyonélio derivava para o plano formal de sua

literatura. Suas obras pareciam sempre transformar, expandir, gêneros e formas já correntes,

na atitude tipicamente paródica do modernismo. Escrevia romances que se passavam nos

primeiros anos de nossa Era Cristã, para atualizar nosso olhar sobre o presente. Reconstruía o

ambiente efervescente da capital carioca de sua época, apenas para mostrar a antiguidade da

corrupção da classe política. E, por fim, não era ele mesmo um “lobo solitário das estepes do

pampa” que, no entanto, modernizava a Província introduzindo entre nós a moderna

psicanálise como método interpretativo?

O presente artigo busca criar um primeiro esboço, a partir de referências e sugestões,

para uma hipótese de compreensão do Sul em Dyonélio. Recorrendo ao comparatismo com

outros autores e obras, gostaria de propor um duplo movimento de Dyonélio: o relevante

aspecto de modernidade, aliado a um movimento de reencontro com (o que seja) o arcaico.

Este movimento poderia ser resgatado em suas representações do Sul, num espaço de

fronteira entre dois contrários, e poderia ser visto como uma contribuição de Dyonélio para se

pensar a cultura e a sociedade sul-rio-grandense.

2 O Sul nas primeiras obras

Em sua primeira obra publicada, Política Contemporânea: Três aspectos (lançado em

1922), flagramos um jovem Dyonélio positivista, movido por um impulso republicano de

intervir nos assuntos políticos de seu tempo. Seus apontamentos começam com uma crítica às

políticas monetárias da República Velha brasileira, que seriam em sua visão mal

administradas pelo presidente Epitácio Pessoa.

Em seguida, o autor reflete sobre o campo do Direito Internacional, buscando pensar

as Políticas Exteriores com a América Latina no pós-guerra, propondo, em seguida, uma

política de desarmamento nacional muito diferente do ameaçador militarismo do presidente

brasileiro à época. Esta proposta visaria a anular uma conspiração que Dyonélio, com uma

impressionante sagacidade juvenil gestada no positivismo do PRR, via surgir em Washington.

Terminada a 1ª Guerra Mundial, os Estados Unidos voltaram-se para o controle das Américas,

e nosso futuro deputado estadual buscava anular a possível justificativa das intervenções

yankees com uma aura pacifista, em que nossa límpida exterioridade desarmada

deslegitimaria os receios norte-americanos. O Sul como latino-americano.

Será na terceira parte da obra que Dyonélio irá abordar diretamente o Rio Grande do

Sul, buscando expor seu papel nas revoluções tenentistas que aconteciam na época. Faz um

testemunho do apoio verbal de Borges de Medeiros àquela, ouvido de um general que viera

lhe convocar. Borges teria apoiado a revolta contra os governos do “café com leite”, mas

reagido à falta de controle do movimento, dizendo que era preciso dominá-lo. O texto encerra

com uma crítica às políticas de Epitácio Pessoa, que pusera o país em crise, e uma análise das

traições que impediram o êxito dos revolucionários.

Escrito às vésperas da “Revolução de 1923”, ainda no calor dos primeiros movimentos

tenentistas que culminarão na “Revolução de 1930”, o texto revela um jovem Dyonélio

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profundamente esclarecido dos potenciais rumos do país, ansioso por participar no processo

republicano de seu tempo. Teremos, portanto, uma visão algo global, de um Sul que se divide

num eixo América do Norte/Sul, e, em seguida, no eixo Rio de Janeiro/Rio Grande do Sul

(Capital/Província), como partes da Federação, digamos.

A realidade política carioca, que Dyonélio irá conhecer por conta de sua

especialização em psiquiatria nos anos 1930, seria objeto de seu romance O Estadista, escrito

no ano 1926. Neste primeiro momento de sua ficção, publicada apenas postumamente em

1995, o grande cenário é a Capital da República Velha, o Sul surgindo mais como contraste

do que por centralidade. Nesta obra, o oportunismo, o nepotismo e a corrupção dos políticos

brasileiros surgem numa denúncia cheia de ironia e “humour” bem machadiano (bem ao estilo

de um outro Machado, o de Assis).

A vida social, o ambiente, é a modernidade dos anos 1920: boulevards cheios de calor

humano, rumores de megazines nos cafés, chanceleres estrangeiros e a moderna dança do fox-

trot e do charleston, cabarés e champanhes, bungalows, aviões... os políticos da incipiente

república já se reviram para conseguir empréstimos estrangeiros que os permitam lutar pelas

grandes causas que os movem: suas próprias, de suas famílias, de suas amantes, pouco

importando a realização dos projetos nacionais.

Entre retiros em Petrópolis, o mar em Botafogo, o ambiente “tropical” da Capital

Federal aparece em dado momento como um contraste com ambiente do Pampa, por meio da

nostalgia do senador Sampaio, no capítulo O Pampa:

O pampa não se descreve: sente-se. A musa das planuras tárticas recorre a imagens

simples, para pintar a estepe. Quando a erva cresce e as flores, desabrochadas,

flutuam lentamente ao vento, os poetas dessas regiões apartadas comparam, segundo

Le Play, a campina movediça a um “oceano”, que o vento mansamente agita. É um

oceano, também, para Huc: um oceano, um grande oceano, “por um tempo, calmo”.

Será ingênuo, certamente. Mas vivo! [...] Em todos os tempos, a planura, vasta,

ilimitada, muda, penetrante, imóvel, só tem inspirado estados d’alma vazios. Dir-se-

ia que o seu oco suga quanto existe dentro de nós, exaurindo-nos, como uma bomba.

(MACHADO, 1995. p. 159)

O Sul surge numa analogia às estepes tártaras e ao oceano. Logo a seguir no texto,

reflete-se no olhar tristonho de Sampaio, quando este volta de uma visita ao lar, um olhar que

alguém “teria igualmente visto aí, como eu, perpassando como num sonho, essas coxilhas

rasas, eriçadas de um pelo escasso, que o minuano rijamente encrespa” (idem. p. 160), nas

ondulações inconfundíveis das regiões meridionais da América. Da analogia com a estepe

passamos à savana e a uma delicada terra grávida, todas estas em oposição à aspereza

enérgica das “rudes escarpas do norte”. Este primeiro trecho irá se encerrar com uma máxima

que irá se repetir: “[...] o pampa não se descreve: sente-se.” Só sentindo-o é que poderemos

venerá-lo, pois é com o sentimento que suas partículas sobem ao coração.... “Ora, o pampa -

querem saber como é que o pampa vibra em mim? [...] Eis, pois: para mim, o pampa é o

silêncio em paisagem” (idem. p. 160). O pampa seria esta terra que demarca sua geografia nos

rostos e corações sulistas, o silêncio em paisagem, que não se descreve, se sente.

O contraste com o Norte volta logo a seguir, na descrição da noite carioca:

As noites do trópico são abertamente despudoradas. Não tem malícia, porque tem

desejos furiosos, escancarados, sem dissimulação. Como diferem dessas noites frias,

vastas e brancas, do Sul - essas noites que parecem princesas-monjas, feridas,

irremediavelmente e desesperançadamente, do mal do amor! Pensando nas

primeiras, salta-nos logo à mente uma morena travessa, oriental, desenvolta. As

últimas solvem-se num prestígio ancestral, imponderável e intangível, como a dama

doutros tempos do poeta admirável: Hay en ella el mistério de los viejos marfiles.

(idem. p. 163)

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Teremos ainda, na memória da filha de Sampaio, Joaninha, um trecho onde Dyonélio

descreve um “pré-Louco do Cati”, figura algo dostoievskiana de louco da aldeia, que surge de

um remoto passado familiar à menina durante os delírios febris de uma doença, talvez

representando seu medo de morrer naquela condição. A garota relembra a figura que surge de

uma nuvem de poeira durante uma tempestade, quando a família morava numa cidade da

fronteira no Rio Grande do Sul.

O que teremos neste primeiro momento da obra de Dyonélio é este contraste entre

Capital e o mundo do Pampa. Tal concepção irá se desenvolver a partir de sua próxima obra

ficcional, esta sim publicada, Um Pobre Homem (lançado em 1927). Esta obra, um dos

maiores livros “não-lidos” da literatura nacional, censurado e tirado de circulação à época,

permanecendo até o presente com quase nenhuma recepção crítica, no qual teremos aquele

que segundo Érico Veríssimo foi o primeiro livro urbano de contos regionalistas no Estado.

Ali encontraremos outra forma de modernidade em Dyonélio: certos contos em forma

clássica, que guardam assuntos contemporâneos, e formas inovadoras utilizadas para assuntos

históricos (ver BITTENCOURT, 1999). E o duplo movimento, uma ideia de Sul em

Dyonélio, que tenho tentado definir, começa a ganhar corpo.

O grande modelo da delicada modernização do Rio Grande do Sul poderia ser o conto

homônimo, Um Pobre Homem. Ali temos um agricultor que busca modernizar sua terra

comprando maquinário para plantio, mas que, no afã de pagar os empréstimos do maquinário,

acaba deixando a própria filha morrer. Teremos também outro exemplo no conto Melancolia,

onde um maquinista que carinhosamente cuida do estacionamento das locomotivas, acaba

sendo substituído desumanamente, assim como as máquinas mais antigas. “Ele era como uma

máquina!” diz o nome de um dos capítulos do conto.

Em contrapartida, teremos outro conjunto de contos, cruciais para o desenvolvimento

da ideia de arcaico. No conto A Chaga, teremos o relato de um paciente que adoece de uma

ferida incurável. Depois de tentar todos os tratamentos, curandeiros, tentativas de suicídio, o

paciente acaba reencontrando seu médico, já sem a mancha pútrida que lhe atormentava. Ele

narra ao amigo médico o processo de cura que funcionou efetivamente, algo embaraçado:

depois de tudo tentar, ele lambeu a ferida, imitando um cão. E aquilo funcionou.

Em Reunião Familiar, temos novamente um conto que ocorre via relato, nesta

moldura de história dentro da história, tão antiga quanto Sherazade. Desta vez não numa

relação médico-paciente, mas em uma reunião familiar. Em meio aos festejos na casa de um

juiz, um caso complicado surge no debate. Um conhecido fazendeiro foi assassinado por um

peão meio indígena, sem motivo claro. Buscam-se razões, como desejo pela esposa do

estancieiro, inveja de sua riqueza, etc., até que um dos convivas solta sua interpretação: o

assassinato é mera manifestação de um cérebro perfeitamente saudável.

A confissão expressa do assassino fora de que, ao saírem ao campo, seu patrão estava

com penteado numa risca divisória perfeitamente centralizada. Quando o patrão se abaixou

em sua frente para trabalhar, o peão avistou aquela marca perfeita e resolveu testar a pontaria

do machado, para ver se acertava em cheio. Para a personagem que decifra o caso, o

criminoso, não possuindo costumes civilizados, noções de justiça civilizadas, e vivendo deste

sempre em meio natural, não entendia a gravidade de seu ato... como se acertar um machado

na risca do cabelo fosse uma prática semelhante a praticar arremesso em uma árvore, longe de

se definir como o crime que é, para nós, civilizados.

3 Uma nova forma de retratar o gaúcho

Conforme avançamos nas representações sulistas de Dyonélio, este duplo movimento

de modernidade e arcaísmo vai se desenvolvendo com mais clareza. Poderíamos pensar em

sua próxima obra, Os Ratos (data de lançamento original: 1934), como outra indicação desse

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processo. A modernização de Porto Alegre nos bondes, nas repartições burocráticas, as

vitrines com produtos, todo um horizonte de progresso, que incessantemente se afasta da

problemática vital pela qual passa Naziazeno. A própria obra incorpora também a

modernidade da técnica do fluxo de consciência para tratar de um tema tão miseravelmente

antigo como a miséria e a fome.

Mas, se temos por um lado o mundo urbano, no processo de industrialização que

chegava com Getúlio, qual seria o “outro mundo”, o passado, que se encontra mas também

jamais se realiza no centro? A obra dá poucos indícios das origens de Naziazeno, apenas dois

trechos na obra inteira revelam memórias prévias, e um deles é apenas a memória de uma tia

melodramática que gostava de ler um mesmo livro, Paulo e Virgínia, várias e várias vezes

(MACHADO, 1979, p. 140).

Na outra memória (idem. p. 46), Naziazeno lembra um passado bom, onde grupos de

crianças andavam livres pela rua, e havia aconchego, calor humano. Sua mãe o chama e

oferece o perseguido leite, bebida que, naquela época, no entanto, havia abundante. Esta

memória sugere um passado em uma cidade do interior, mas poderia ocorrer também no

próprio subúrbio da capital onde a personagem já habitava; não poderíamos dizer ao certo.

Correlacionando a obra de Dyonélio a de outros escritores gaúchos com quem

simpatizava, talvez possamos desenvolver um indicativo deste problema, onde outras

trajetórias ficcionais regionais se aliariam às vivências periféricas de Naziazeno, e das futuras

personagens de nosso autor. Lembremos, por exemplo, de Miguelito, do Ruínas Vivas

(lançado em 1910) de Alcides Maya, onde o jovem campeiro ao final da obra abandona seu

pampa rumo a um lugar outro, cheio de raiva e desilusão pela constatação do fim das

estruturas rurais nas quais cresceu.

Não teria vagado Naziazeno também Sem Rumo (aproveitando o nome da obra de

Cyro Martins, de 1937), como a personagem Chiru, que, saindo do campo, chega sem destino

certo nos bolsões periféricos de Porto Alegre? Talvez seja deduzir demais, em uma obra que

Dyonélio preferiu não demarcar regionalismo. Ainda que Os Ratos não se beneficie tanto do

comparatismo, a correlação com estes escritores irá ajudar a desenvolver a compreensão de

suas próximas obras.

A obra de Alcides Maya, como Cyro Martins mesmo assume (MARTINS, 1983), foi a

inspiração ficcional para a concepção que gostaria aqui de tratar: o desenvolvimento do tema

do “gaúcho a pé”, como Cyro Martins definia sua trilogia literária. A indicação de certa

vertente de romances regionalistas que enfoca os aspectos menos gloriosos das figuras

campeiras, que poderia incluir também Pedro Wayne e Ivan Pedro Martins, numa comunidade

de escritores com os quais Dyonélio certamente poderia estar em diálogo.

As mitologias atacadas seriam aquelas conservadoras: O mito do gaúcho heroico, da

miscigenação com indígenas, da democracia racial, da produção sem trabalho, todos sem base

histórica alguma, enumerados por Dacanal (2004), em seu texto Origem e função dos CTGs.

Segundo o autor, estas ficções criadas pela elite agrária nos finais do século XIX buscavam

legitimar a elite para o povo, e diferenciar-se da elite do resto do país. Seguiram intactas até

os anos 1970 pelo menos, quando começaram a ser atacadas pela historiografia acadêmica.

Mas, dada a permanência e a reciclagem de seus discursos, poderíamos dizer que, no ideário

do CTG e de certos programas de rádio e jornais, tais invenções ainda circulam por aí como

se fossem fatos de um passado histórico real.

4 Dyonélio em diálogo - 1º Momento

Como poderíamos pensar a obra de Dyonélio dentro desta tradição de obras críticas

das mitologias regionais? A resposta estaria no ciclo de obras que vão de Louco do Cati

(1942) a Nuanças (1981), a “tetralogia da opressão”, no conjunto de obras que Grawunder

(MACHADO, 1995) busca alegorizar no movimento do calhambeque “Borboleta”. Para a

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autora, nestas obras o carro representa o “impulso adiante”, rumo à liberdade, do grupo de

sonhadores retratados no ciclo ficcional. Na figura do carro simpático, humanizado pelo

grupo, que com cuidados mecânicos básicos, peças encontradas em qualquer lugar (como um

fusca ou kombi...), permitem aos viajantes encontrar novos horizontes sem muito dinheiro.

A centralidade do carro no movimento da obra revela um aspecto positivo, para aquilo

que, por muito tempo, era visto como aspecto desagregador da vida no campo. Barbosa Lessa

carinhosamente lembra em seu texto Porteira Aberta (FISCHER, 1998) como a chegada dos

carros mudou o cenário da vida na fronteira, diminuindo a necessidade incontornável dos

cavalos como meio de transporte, a partir do acesso ao automóvel.

Neste sentido, a obra de Dyonélio apresenta a chegada da modernização no Sul por um

viés positivo. Os automóveis são incorporados à vida cotidiana sem oposição, sendo vistos

por um viés humanizador, apegado até, espécie de animal a ser cuidado, não uma mera

tecnologia a ser substituída quando defasada. Mas é importante lembrar que o carro, na

tetralogia de Dyonélio, não é de posse do grupo de mecânicos. Esses “gaúchos motorizados”

incorporam o Borboleta em sua viagem, mas ainda são próximos das figuras empobrecidas de

Cyro Martins. E, em dado momento, o grupo fica sem carro, dependendo de novo de

estratégias alternativas de deslocamento, como caronas ou ônibus.

Ao final de Desolação (1944), o mecânico Maneco acaba ateando fogo ao carro, num

gesto talvez simbólico de seu sufoco, de sua falta de saída. O veremos no início da próxima

obra, Passos Perdidos (1945), caminhando desnorteado, sem horizonte certo, até sua

conclusão em Nuanças. Como indica o “perdido dos passos”, não temos um eco de Sem

Rumo, de Cyro Martins? Para onde vão estes gaúchos, agora que foram destronados monarcas

das coxilhas e não são mais os centauros do pampa, sem cavalo, sem carro, sem nada?

Gostaria de sugerir aqui que este ciclo de obras de Dyonélio poderia ser pensado como

uma espécie de tetralogia do “gaúcho a pé... de novo”. Após adaptar-se à tecnologia do carro,

incorporando-a em seus costumes, o gaúcho acaba inadequando-se novamente, desprestigiado

pela suspeita totalitária. Rumando perdido, gaúcho a pé mais uma vez. Tais obras

testemunham o surgimento da classe operária sul-rio-grandense, e sua coação pelo governo de

Getúlio Vargas. Ainda que tal governo fortaleça o processo de industrialização do país, acaba,

por outro lado, reprimindo focos operários, com medo de que sua organização autônoma

viesse a produzir reações próximas aos movimentos de esquerda, sob os auspícios da

crescente revolução soviética.

Dyonélio com sua obra revelaria talvez aspectos da “modernização periférica”

(CEVASCO, 2014), onde a modernização chega ao país sem sua contrapartida social, por via

da imposição das elites que buscam apenas adaptar-se às mudanças históricas. Este processo

de modernização ocorre desigualmente, sendo Os Ratos um ótimo modelo para as

contradições deste processo. Os gaúchos de Dyonélio não temem a chegada da tecnologia: ela

lhes agrada, eles convivem bem com ela. É o processo econômico desigual que os empurra

para fora, que os inviabiliza como sujeitos, que os enfraquece.

Sua obra acompanha então o movimento de esclarecimento político dos escritores

contra-hegemônicos regionais, na denúncia do que ocorre factualmente nos substratos

populares gaúchos, opondo-se à mitologia regionalista da elite. Dyonélio acrescenta a este

grupo o elemento da modernidade: os automóveis, a maquinaria de colheita (como no conto

Um Pobre Homem), ou a maquinaria de locomotivas (como em Melancolia), muito adaptadas

a suas personagens.

5 Dyonélio em diálogo - 2º Momento

Dyonélio acompanha o movimento de representação do “êxodo rural” gaúcho, que

inicia com Ruínas Vivas de Alcides Maya, e se desenvolve com Cyro Martins. No entanto, há

o aspecto contrário a destacar no caráter dos gaúchos de Dyonélio, e que vai de encontro aos

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de Alcides Maya. A problemática diz respeito ao vitalismo destas figuras, ou seu processo de

degeneração. Para Maya, numa notação ainda meio Naturalista, era quase a própria “etnia

gaúcha” que se enfraquecia em atavismos. Dyonélio, quem sabe, não concordaria em atribuir

essa fraqueza meramente à saúde atávica dos gaúchos?

É aqui que poderíamos começar a introduzir o caminho inverso proposto pela obra de

Dyonélio, o caminho rumo ao arcaico. Poderíamos indicar a genealogia desta problemática

nos primórdios da representação da figura regional, no diálogo entre as representações de José

de Alencar, e Apolinário Porto Alegre. Segundo uma versão hoje algo contestada, Apolinário

teria publicado O Vaqueano em reação à obra O Gaúcho, de José de Alencar. Segundo

ZALLA (2010):

A inadequação de Manuel Canho, protagonista do enredo, ao gaúcho mítico,

centauro da pampa, desenhado pelo próprio Alencar, seria o motivo de maior

insatisfação: excessivamente misantropo, pese a paixão avassaladora por Catita,

avesso ao convívio social e politicamente alheado, dado o envolvimento nos

preâmbulos da Guerra dos Farrapos ser mero fruto de vínculo pessoal com o

padrinho Bento Gonçalves, não condizia com o tipo planejado pelo escritor nem

com “o idealismo com que o professor Apolinário Porto Alegre desejava educar as

novas gerações”. (p. 6)

O gaúcho de José de Alencar, criado em leituras de gabinete, é uma figura vulcânica,

selvagem, cruel, e bastante inapto para convívio social civilizado (como na obra de

Sarmiento, Facundo, “el gaucho malo”), levado sempre pelas paixões pessoais, sem entender

com clareza os movimentos políticos que ocorriam em seu tempo. Apolinário irá criar seu

“vaqueano” inclusive porque “gaúcho” era um termo ofensivo à época, próximo de bandido,

pirata, ladrão de gado (como na vertente platina de seu uso. Ver REVERBEL, 1986).

Apolinário recriara em reação sua personagem sul-rio-grandense, partindo do

testemunho direto, e afinando as descrições com costumes e linguagens autênticos. Alencar

não pusera alguma figura castelhana ou negra, e se equivocara em vários aspectos de sua

descrição, como fazer gaúcho montar em égua. Mas é interessante que a personagem de

Apolinário não deixa de guardar certa melancolia advinda do pampa, seu próprio vaqueano

cometendo suicídio ao final, ainda que por uma causa política.

O que temos aqui é uma dupla problemática: por um lado, a figura do gaúcho é vista

como inculta e bárbara, incapaz do convívio social adequado, e, no entanto, forte, saudável.

Por outro, quando adequadamente anexado na civilização, servilmente funcionando como

vaqueano dos militares, se processa uma degradação de sua vitalidade, que a adaptação

civilizatória lhe proporciona. Não seria este processo de degradação a antecipação daquele

que irá ocorrer em Ruínas Vivas, a raça gaúcha murchando em todo seu vigor?

A contribuição de Dyonélio aponta para uma descrição do processo psicanalítico deste

processo de “domesticação do gaúcho”, ao incorporar o pensamento freudiano como

interpretação destas representações sulistas. A figura do Louco do Cati aqui é representativa

da culminância deste processo, que gostaria de definir com a chegada do “Mal-Estar da

Civilização” nos pampas. A imagem mórbida do Louco circulando pelas ruas e campos do Sul

seria o resultado desta instrumentalização política da figura do gaúcho. Ao simultaneamente

premiar ou punir seus barbarismos, suas degolas, ao calor dos interesses sociais, desculpa-se

que essa domesticação irá incluí-lo no quadro geral da sociedade. Cria-se, assim, seu mal-

estar.

O que dificulta a interpretação da obra sob este aspecto é uma sugestão ainda pouco

explorada pelas análises que se fazem do livro. Remeto a outro trabalho (DORNELLES,

2014), onde desenvolvi mais detidamente a imagem que gostaria de propor novamente aqui:

O Louco do Cati como um ex-combatente. Esta definição faz a passagem das interpretações

que o enxergam como uma vítima, fugindo passivamente de um passado terror, para um

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sujeito que, na verdade, também agiu ativamente, atacando, degolando, também sendo ele o

Cati.

Podemos reconstruir sua trajetória a partir de suas memórias (nos parágrafos que se

destacam por reticências, páginas: 20, 25, 26, 29, 33, 34, 254 em MACHADO, 2008), por sua

postura sempre tensa em cena, algo militar (como nas descrições das páginas 15, 18, 27, 61,

81, 182), além das próprias indicações de Dyonélio a respeito do caráter do protagonista

(“Tudo que se vê nesta figura não é bastante para abominá-la. Certa crítica (...) esquece que

foi menino, que teve pais. Mãe sobretudo. Que viu horrores na infância, a servirem como

elemento para um futuro mentecapto” (MACHADO, 1995. p. 29)). A crítica tem esquecido,

como Dyonélio já havia notado, este aspecto agressivo de sua personagem.

Estabelecida a ideia de que o Louco tenha lutado, possivelmente degolado, em alguma

batalha gaúcha, deduzimos em seguida que provavelmente fora entre as disputas das

chamadas revoluções de 1923 e 1930, já que era um menino em 1893, e às vésperas do Estado

Novo, já se arrastava em seu estresse pós-traumático. O Louco teria sido este sujeito que serve

a uma causa, como um cão serve ao ser humano como ferramenta. Seu desejo inconsciente de

ser como os heróis gaúchos, degoladores, presente em suas memórias infantis no início do

livro, o levariam a tornar-se também ele um combatente.

Sendo degolador, é reprimido e se torna o fragmento de ser humano que surge em cena

no início. A última memória, no final da obra, o mostra como lobisomem atacando mulher.

Teria sido a proibição da degola, sua criminalização, a partir dos anos 1930, o que “castrou”

seu vitalismo? Não podemos saber. Em algum momento, sua imensa agressividade se voltou

contra si mesmo, no processo de autocensura gerador do Princípio de Realidade, que Freud

explica em Além do Princípio do Prazer.

O conflito com o Cati surge do dilema de que, tanto a favor como contra, a única

forma de combater o inimigo era utilizando-se das mesmas técnicas. Sua obsessão por

retornar ao quartel no intuito de destruí-lo representa esse desejo cruel de externalizar uma

agressividade que o Louco tem direcionado apenas para seu interior. O Louco teria tido

incentivo para degolar, depois é censurado, e só liberta quando vê que o Cati já está destruído,

retornando, assim, a sua juventude.

Em sua figura, teremos a etapa final do processo de empobrecimento da vitalidade

gaúcha, iniciado pela “domesticação” de Apolinário, expresso pelo naturalismo de Alcides

Maya, e levado adiante por Cyro Martins (João Guedes reduzido à miséria em Porteira

Fechada). Louco do Cati seria então a ruína viva em pessoa. Mas só retornando a Freud

poderíamos indicar como esse processo ocorreria.

É necessário revisitar Mal-Estar na Civilização, onde este explora a ideia de Cultura

como tentativa de arbitrar relações humanas, criando uma hierarquia do poder que vai da

nação ao poder coletivo, e esta contra o poder individual. Este sentimento de civilização se

põe contra a agressividade inata do homem, contra seu instinto de agressão próprio da

sobrevivência, que haveria no estado de Natureza. No início, o processo civilizatório seria

positivo, pois tem como objetivo unir as pessoas e parte das pulsões de Eros, o princípio

agregador. Mas agressividade contida se volta contra a psique do sujeito (no que Freud chama

de Superego), criando torturas autoinfligidas, voltando à agressão visível contra o exterior

para um interior impalpável, e subjetivo, da própria pessoa. Este processo de subjetivação

traumática é o que gera as neuroses, que, por seu caráter “civilizado”, em geral não

definiríamos como trauma.

Serão então estas feridas invisíveis que, criando a subjetividade neurótica, “civilizam”,

domesticam o selvagem e arcaico. O Louco do Cati seria o último estágio do processo de

instrumentalização do gaúcho por grupos e instituições que o civilizam. Dyonélio, como

médico de formação psicanalista, estaria interessado em expor este processo, para quem sabe

curar estas enfermidades de seu povo? É assim que aparecem dois “pontos de fuga” da

132

neurose: a infância e aquilo que chamei de arcaico.

Como diria Dacanal em sua celeuma com o payador Jayme Caetano Braun: “Era uma

figura quase hierática em seu arcaísmo crispado e convicto. Ele não era o passado. Era um

monumento ao passado. E nele acreditava com a fé inabalável dos neófitos” (DACANAL,

2004, p. 88). O polêmico intelectual aqui se bate com o movimento arcaizante do

regionalismo, encarnado na figura do payador gaúcho. Sua vida teria sido erigida como

resistência, torcendo o pescoço ao processo civilizatório, que o afastava do mundo pastoril do

pampa. Jayme Caetano Braum aqui encarna a saúde meio anticivilizada do arcaico (mas no

texto de Dacanal não fica claro que isso seja totalmente positivo).

Recorrendo a outra obra de Freud, Totem e Tabu, podemos desenvolver uma

concepção genealógica do retorno ao arcaico em Dyonélio, da gênese das restrições da moral

e da religião. Freud imagina um cenário onde um violento “pai primevo” domina todo bando

de primatas, possuindo todas as mulheres do bando para si. Os filhos o temiam e o invejavam,

ao mesmo tempo em que tinham seu comportamento agressivo e egoísta como modelo ideal.

Após sofrerem diversas violências e exclusões, estes se reúnem e cometem o assassinato do

pai. Estes filhos/irmãos arcaicos, temendo possuírem o mesmo destino do pai, sentindo-se

culpados por seu destino, acabam renunciando às suas posições de poder e, por via desse

sentimento de culpa filial, irão definir a criação de leis e tabus, como forma de preservar sua

nova sociedade da mesma ameaça enfrentada pelo “pai primevo”.

Assim, poderíamos dizer que o primeiro “Direito”, a primeira “Lei” civilizatória surge

na decorrência de um assassinato (assim como Moisés foge para o deserto por ter assassinado

um soldado romano...), sofrendo uma internalização na renúncia do instinto como forma de

preservação social: “civilização”. No caso do Louco do Cati, somente vencendo o quartel,

conquistando esta ameaça edipiana do “pai primevo de 1893”, que domina a região, é que os

irmãos poderão construir uma Lei (a “Revolução Federalista” seria esta guerra entre irmãos

que não sucedem em construir o Direito):

O Cati era um Subestado. Era um Estado para aquela região. Não raro entrava em

conflito com o verdadeiro Estado, e o vencia. Polvo (Norberto gostava muito da

palavra pejorativa “polvo”), estendia tentáculos, atava, arrastava, triturava. [...] não

respeitavam nem as mulheres. (MACHADO, 2003, p. 30)

Tendo ajudado com sua parte, o Louco do Cati acaba preso à sua própria necessidade

de se adaptar à lógica civilizatória que se utilizou dele (e se utilizou também simbolicamente,

já que estamos falando também de representações literárias), e que, após isso, o rejeita e

expulsa. E é interessante que, ao reencontrar o Cati ao final do livro, Dyonélio descreva seu

processo de retorno à juventude, justamente uma época pouco determinada pela moralidade.

O que sugerimos aqui é que esta obra não está tomando partidos, a não ser da própria

liberdade da subjetividade arcaica do gaúcho. A obra expõe o enfraquecimento da sua força

moral que acontece quando o gaúcho é simultaneamente glorificado por sua vitalidade

desbragada (e, portanto, algo violenta), ao mesmo tempo que sofre coerção para se adaptar à

uma moralidade que o civiliza, que o utiliza para finalidades outras.

Em suas memórias, registrada em Cheiro de Coisa Viva, Dyonélio afirma:

Criança mais Criança cria o Caudilhismo, em que a criança sádica e sabida

(geralmente as crianças maiores) mobiliza no seu interesse a criança propriamente

dita, quer dizer: confiada, sonhadora, idealista. Pois não são esses os atributos da

Infância mais legítima? (MACHADO, 1995, p. 93)

Dyonélio está neste trecho comparando a infância com a Província sulista, onde esta

espécie de encanto e ingenuidade característica o define: “O Rio Grande do Sul se encontrava

no estágio da barbárie: bebia por uma guampa e sentava numa caveira de boi” (MACHADO,

133

1995, p. 93). Uma certa beleza vicejante, como a infância ainda sem limitações morais e

sociais, que, no entanto, é por isso facilmente instrumentalizada pela criança mais velha nos

sadismos, caudilhismos, etc.

A ideia que encontramos aqui é a própria tese de doutoramento de Dyonélio,

Definição Biológica de um Crime, onde o que definimos como “crime” é visto como um

fenômeno natural, por vez sobredeterminado pelo social, na chamada dúplice atitude do meio

social: consentindo e punindo sucessivamente as mesmas práticas (BARBOSA, 1995, p. 62).

Dyonélio ali concorda com Freud de Totem e Tabu, dizendo que habitam em todos um

homem primitivo (Id) junto de um civilizado (Superego). Voltamos ao ponto do conto

Reunião Familiar: o tipo indígena que comete um “crime” por não distingui-lo de suas

práticas naturais.

6 As fronteiras

A problemática que estas questões levantam para o plano da moral são inúmeras, mas

aqui resgatamos o ponto inicial de nosso texto. A ironia de Dyonélio não faz questão de uma

interpretação unívoca, reducionista. Ante os clamores que possam surgir, das preocupações

com os futuros de nossas criancinhas em um mundo de criminosos em potencial, poderíamos

apenas apontar para o engajamento real de Dyonélio no plano não ficcional: como médico e

deputado, nunca deixou de “modernizar” nossa sociedade, sendo abundantes os testemunhos

de sua dedicação humanista em todas as áreas a que se dedicou.

No entanto, para quem tenta “psicanalisar” Dyonélio, enquadrando em uma explicação

definitiva, sobra uma risada chistosa e um esgar em meio à noite, do chamado “lobo solitário

da literatura gaúcha”. Os ecos do arcaico, uivos, as degolas, os lobisomens, a loucura, o

mecânico que vira um incendiário... há um horizonte intangível para nossa racionalidade

civilizada, em que se preserva em Dyonélio, no que proponho aqui como retorno ao arcaico.

Se Borges define o “culto da coragem” como representativo da cultura gaúcha, O

Louco do Cati é uma obra que teve a coragem de falar do medo no pampa, a descrição dos

processos de “amedrontamento” campeiro continuando nas próximas obras da Tetralogia da

Opressão. Mas é importante lembrar: se na primeira é o Cati que faz o gaúcho adoecer, nas

próximas será o fascismo getulista. Em outras palavras: é o processo de institucionalização

“civilizatória” que o sacrifica, não um atavismo racial.

Dyonélio teria coragem ainda de abordar as possibilidades de fabulação, e do feminino

mesmo, no Sul. Sua obra Fada (1982) desenvolve explicitamente estas questões por um viés

freudiano, ampliando a discussão sobre os pontos que abordamos. E podemos pensar ainda as

obras da Trilogia da Libertação, que se passam no Império Romano, como um elogio à

influência da cultura oriental no Ocidente (a mística do cristianismo primitivo, visto em sua

relação com o dionisíaco).

Não é outra a proposta de uma ruptura profunda de Velho Sanches: a paixão pela

gnose, e a projeção de aeons uns sobre outros, é a adesão ao sincretismo e suas influências

não ocidentais. Em sua descentralização irônica, Dyonélio estaria bem à vontade entre pós-

modernos e pós-coloniais. E não seria meio neobarroco seu Deuses Econômicos, obra

abundante de latinismos lado a lado com o vocabulário marxista e freudiano? Dyonélio

continuador do sânscrito de Apolinário Porto-Alegre, antecipando, por exemplo, Moacyr

Scliar, Donaldo Schüler ou Sérgio Jacaré, em seu interesse por sincretismos heleno-gaudérios.

7 Considerações finais

Partilhando desse duplo aspecto modernizador/arcaizante, ironicamente impedindo-

nos de “enquadrá-lo” em qualquer movimento, gostaríamos de deixar por fim esta

contribuição de Dyonélio dentro do escopo do que poderíamos chamar de uma “antropologia

do pampa”. Sua proposta para o Sul agrega então diversos pontos de modernidade (fluxos de

134

consciência, as locomotivas, o marxismo e a psicanálise), mas carregaria uma crítica radical

dos processos civilizatórios, com sugestões de “rotas de fuga” de sua neurose: a infância, o

arcaico, a gnose do Velho Sanches, o dionisíaco e os orientalismos de Evandro de Deuses

Econômicos. Aqui somente Manoelito de Ornellas seria tão ousado em um projeto de Sul.

Sua proposta em Gaúchos e Beduínos, que aponta para origens não ocidentais do povo

sulista, não poderia ser menos revolucionária. Como vemos em Ieda Gutfreind, no

Historiografia Riograndense, é uma proposta tão radical que acaba sendo tratada num

capítulo à parte, tamanha a dominância da vertente lusitanista em nossa historiografia. Não

seria o gaúcho uma espécie de árabe que foi para a América expulso de Portugal? A sugestão

não poderia ser mais terrível, para muitos do pensamento conservador no Sul.

O gaúcho beduíno de Miguelito reencontra assim a primeira analogia de Dyonélio...

das savanas, das estepes, e dos desertos, com o pampa. Neste Sul meio não ocidental,

poderíamos, enfim, reencontrar as vozes esquecidas pela civilização: indígenas, árabes,

negros, mulheres, gaúchos, a própria voz do minuano, a força dos rios, das tempestades,

reencontrar-nos com a Natureza como uma expressão do Uno Primordial, dizendo assim de

modo nietzschiano. Nossa existência ganhando intensidade como expressão da Vontade de

Potência, num Sul para além do bem e do mal.

É este Sul que resiste em ser domesticado ou enquadrado pelas ideologias, que se

resguarda por trás da ironia de Dyonélio, sempre buscando a saúde como resistência frente às

doenças “da moralidade”, que desde Nietzsche e Freud aprendemos a ver como suspeita perda

da vitalidade. Justamente o tipo de valor doente que parece voltar de maneira quase cíclica em

uma cultura neurótica, como a que hoje testemunhamos, numa doente ideia de que só mais

repressão e mais repressão poderia salvar nossa sociedade.

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