revista genshiken nº 14
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Revista Otaku San Luis ArgentinaTRANSCRIPT
04 SETIEMBRE – 2012
STAFF Editor Responsable
Maximiliano D. Amabile -*-
Editor de Diseño
Daniel E. Watanabe -*-
Diseño de Tapa
Tiffany E. Konne -*-
Notas
Teppei Arima
Sheryl Nome
Han Hye Sang
Motoka Nogisaka
Doc. Brown
Mashiro Mito -*- Colaboraron en esta Edición
Eriol T. Harlaown
King Kazma
Pablo Vargas
Rokuta
Pergo
EDITORIAL
Maximiliano D. Amabile
Editor de Revista Genshiken
Ya ah pasado un mes de nuestro ultimo encuen-
tro. SI SEÑORES!!! Esta es la decimocuarta edi-
cion de esta pequeña y humilde revista.
A lo largo de este mes he visto muchas cosas,
tantas como para contarles que PSY y SUPER
JUNIOR suenan en los boliches de argentina, por
lo menos a los que fui me encontre con su
musica.
Sere que sin darnos cuenta el K-POP esta ganan-
do terreno, hoy en dia vemos como hay cada
vez mas videos de "Gangnam Style". Me parece
buenisimo desde mi punto de vista que el mun-
do se este dando con este tipo de cosas.
El otro dia estaba viendo en Discovery Channel,
un documental titulado: "Miku, la idol virtual" me
parecio relevante y le dedique mi atencion.
Dicho documental habla en primer lugar sobre
los OTAKUS y su entorno SOCIOCULTURAL en Ja-
pon y el MUNDO, luego comenzaron a hablar
sobre Miku en sí. Mientras veia el programa, reci-
bi un mensaje que me decia que mirara el canal
BIO, hablaban sobre los videojegos, Japon y la
conspiracion mundial de la organizacion Umbre-
lla; seguí haciendo zapping y me encontre con
una entrevista a PSY en A&E.
Que esta pasando? sera que cada vez les llama
la atencion lo que nosotros consumimos con to-
tal libertad y aceptacion.
Maximiliano D. Amabile
Queda prohibida la repro-
ducción total o parcial de
los artículos, notas, diseños
y producciones graficas
contenidas en la revista.
Las colaboraciones firma-
das son exclusiva responsa-
bilidad de sus autores, así
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CULTURA 05
Aikido -2º parte-
un arte marcial que mezcla algo de jiu-jitsu y algo
del kenjutsu
Por: Doc Brown
Aikido y salud La mayoría de las artes marciales tienen su origen en una
especie de programa de entrenamiento físico convertido en
defensa personal y más tarde transformado en budo.
Un programa de mantenimiento físico puede considerarse
como un tipo de medicina preventiva. En efecto, si movemos
adecuadamente nuestro cuerpo, es decir, de acuerdo con la
Naturaleza del Universo, tendremos un organismo equilibrado y
sano. Así, una de las características más notables de los grandes
y famosos guerreros es la longevidad, que está sin duda
relacionada con la actividad de mantenimiento físico implícita
en el entrenamiento en el budo.
Si analizamos los programas de mantenimiento físico,
rápidamente captaremos el valor del Aikido en este sentido.
Efectivamente, los movimientos del Aikido están en
concordancia con las leyes de la naturaleza del Universo como
son la permanente flexibilidad y el mantenimiento de un punto
de equilibrio estable. La meta, pues, del Aikido es ser como el
Universo y mantener el absoluto control de uno mismo. Cuando
disponemos de ese total autocontrol, podemos permanecer
siempre activos y mejorar nuestra salud mediante el ejercicio
global del cuerpo.
El Doctor Katsuzo Nishi, famoso por sus teorías sobre el
mejoramiento de la salud, dice:
―Cuando vemos a los practicantes de Aikido observamos que su
postura es como un tetraedro regular les vemos iniciar la típica
rotación esférica y cambiar de posturas, extendiéndose y
recogiéndose sin perder su centrado equilibrio. Sus figuras son
06 CULTURA formas absolutamente controladas. Controlar el cuerpo es muy
saludable‖. Este es el tipo de cuerpos que se observan cuando
expertos aikidokas entran en acción. El movimiento flexible y
continuo basado en la cadera es como una danza circular,
bella y elegante, y la coordinación de los dedos, las muñecas,
los pies y las caderas a través de la respiración están en
consonancia con los ideales de la salud. Los movimientos de
cada parte del cuerpo se unifican en un todo sistemáticamente
controlado.
En primer lugar, el Poder Respiratorio, que es el primer poder
básico aplicable del Aikido, se extiende desde el CENTRO de
nuestro cuerpo para relajar la fuerza causante del
endurecimiento de diversas partes del cuerpo; este poder es la
fuente de toda postura flexible y sólida, lo mismo para jóvenes
como para ancianos. En segundo lugar, en algunos casos se ha
verificado que cuando el movimiento circular basado en las
caderas se ejecuta correctamente, sirve para corregir
anomalías óseas, especialmente de la columna vertebral. Se
conocen ejemplos de personas con los hombros caídos o la
columna vertebral torcida como secuela de enfermedades
anteriores, cuyo estado quedó completamente corregido tras
un año de adecuada práctica de Aikido.
En tercer lugar, los delicados movimientos de Aikido mejoran el
riego sanguíneo en todas las articulaciones del cuerpo y
estimulan adecuadamente algunos músculos internos que no se
usan habitualmente. Por ejemplo, cuando se anda en Shikko
(andar de rodillas) los dedos de los pies se mueven y se doblan
obligatoriamente. Como la mayoría de la gente actual usa
zapatos, este ejercicio de utilización de músculos poco utilizados
es beneficioso para la salud.
En las técnicas de control básicas (por ejemplo, Ikkyo, o Nikyo)
se estimulan los músculos internos, de manera que los
practicantes avanzados de Aikido tienen todos los músculos,
internos y externos, bien desarrollados y tan elásticos como una
pelota de goma. El Fundador decía que los ejercicios de
articulaciones en las técnicas de control tienen como finalidad
quitar el ―polvo‖ acumulado en ellas.
En Aikido, las técnicas específicas aplicadas a partes
individuales del cuerpo se relacionan necesariamente con la
totalidad. No hay técnicas en las que se emplee radicalmente
la fuerza, sino que en todas ellas el espíritu llena todo el cuerpo,
de la cabeza a los pies, y en esto radica el secreto del Aikido
como benefactor de la salud corporal.
CULTURA 07 Ejercitar el cuerpo de esta manera, con moderación, producirá
sin duda mayor salud, pero no hay que olvidar que el Aikido es
budo y no un programa de mantenimiento físico, y que el
beneficio que reporta a la salud se consigue sólo si se practica
como tal budo.
El ki en el aikido El concepto del ki es equivalente al
chino chi o qì, el hinduísta prana o el
griego pneuma y se traduce
generalmente como «energía vital»
o por analogías adecuadas a los
diferentes contextos encontrados
dentro de la práctica, como "aliento"
o "espíritu", intención emocional,
tensión muscular, dinámica y
alineación corporal con la
dirección/ ángulo del ataque, etc.
El aikido trabaja con el concepto
de ki awasé (来合わせ) o mezcla
del ki de nage y de uke, ki awasé
es asimismo la denominación de una serie de ejercicios en
pareja con el bastón medio o jō, y con el de ki no musubi
(気の結び), o conjunción del ki de ambos participantes. Se
atribuye al maestro Kōichi Tōhei haber popularizado el uso del
término a través de sus libros y conferencias y al maestro
Morihiro Saito la práctica de ejercicios con sable para el Ki no
Musubi.
El armónico fluir del ki en el cuerpo del aikidoka durante la
realización de una técnica y la combinación del ki de ambos
participantes se consideran objetivos esenciales de la práctica
del aikido. El kiai es una exhalación sonora que es parte del fluir
de la energía vital, una intención emocional durante la
ejecución de una técnica. El kiai es igualmente usado en el arte
marcial japonés del karate-Do.
Los Tres Elementos Ueshiba sensei nos dijo en su Dobun que los Tres Elementos son
gas, líquido, y sólido. Después de estudiar esto durante mucho
tiempo, aparecí con mi interpretación de ésto. Pienso que esos
tres elementos son tres fases.
1 El pictograma Kanji para la palabra
ki o energía, representa una olla con
arroz exudando vapor.
08 CULTURA Cuando O Sensei dijo gas, quería decir armonizar tu respiración
con la de tu oponente. Líquido indica que debes absorber la
fuerza de tu oponente. Sólido implica que debes usar tu
respiración y ejecutar la técnica. En otras palabras, en el gas
debemos dirigir a nuestro oponente con nuestro Ki. En la fase del
líquido debemos unirnos con nuestro oponente. En la fase del
sólido gradualmente aplicamos las direcciones deseadas para
completar la técnica.
Las Cuatro Almas Históricamente en Japón han estado reconocidos cuatro
aspectos separados de funciones del mitama. El primero es
Kushimitama, o los cielos, que da la luz a todas las cosas para
purificar su KI. El segundo es Sachimitama, o la Tierra, que
generosamente da y nunca espera nada a cambio. El activo y
valiente Aramitama, o fuego, es indispensable para cualquier
tipo de desarrollo. El armonioso Nigimitama es el agua que
puede fluir por cualquier parte de la Tierra.
Los Ocho Poderes Los ocho poderes son siempre opuestos el uno del otro. Mueven
y paran la fuerza, disuelven y crean la fuerza, tiran y sueltan la
fuerza, unen y separan la fuerza, trabajan activamente en el
universo para sostener la vida y la Tierra. Éste está también
dentro de nosotros, puesto que somos parte del universo y
tenemos un universo dentro de nuestros cuerpos. Es una
analogía del Ken-Zen-Ichi-Jyo, tácticas de la espada que se
escribieron en el siglo XII. En Ken-Zen-Ichi-Jyo aprendemos que si
un oponente le da su ataque al 100%, debe recibir el O% del
ataque. Si le da el 90% entonces lo recibe con 10. 80-20, 70-30,
60-40, 40-60, 30-70, 20-80, 10- 90, 0-100. Creo que ésto es mucho
más fácil de entender que las definiciones dadas por O sensei. Si
encontramos 100% con 100% acabamos con un 50-50 y a
nosotros no nos produce la función deseada.
Fuego y agua son dos ejemplos básicos de poderes contrarios. El
fuego naturalmente fluye verticalmente, mientras que el agua
fluye horizontalmente. El agua apaga el fuego, y el fuego
evapora el agua.
Muchas personas preguntan por el Aikido en relación a una
religión. No creo en religiones porque sé que la historia ha visto
muchos conflictos entre religiones que han causado grandes
CULTURA 09 batallas. En cambio creo en el dios del fuego y el dios del agua.
Es ese simple concepto el que creo que las personas de todo el
mundo podrían venir a apoyar.
Respirar correctamente es fundamental para usar estas fuerzas
eficazmente. Tome una respiración cuando pronuncia A, O, U, E,
I. Trata que tu cuerpo aprenda a respirar el kotodama, y no tu
cerebro. Haciéndolo así no requerirá órdenes de su cerebro
para moverse rápidamente.
En Aikido, cero (o nada) es necesario la mayor parte del tiempo.
Kokoro (corazón y mente) es una cosa mientras Ki es otra cosa.
Muchas personas creen que son idénticos, pero no lo es.
Corazón y mente se quedan durante tu vida entera, mientras Ki
fluye siempre. Debes purificarte hasta que te conviertas en
nada. Lo que hace en Aikido nunca deja de reflejar el estado
de su Ki. Si se nubla su Ki, no puede dirigir a su oponente. Yo
verdaderamente espero que todo el mundo pueda aprender a
dominar el Aikido que Ueshiba sensei enseñó y vivió.
Biografía del Fundador del Aikido: Morihei Ueshiba.
El Fundador Morihei Ueshiba nació en Noviembre de 1883 en
Tanabe, provincia de Kii (ahora conocida como Prefectura de
Wakayama), una península centro-sureña de la isla principal de
Japón. Hasta los 14 ó 15 años tuvo un aspecto débil, pues era
de cuerpo menudo y delgado. Pero, en realidad era fuerte, y su
comportamiento muy distinto al de los demás. Desde los diez
años ya había mostrado interés por el budo. Su padre, Yoroku,
era miembro del consejo local y el principal funcionario del
pueblo. Los llamados matones del pueblo, cabecillas de la
oposición política a su padre, solían venir a su casa a negociar y
a veces le maltrataban seriamente. A los doce años, el
Fundador, viendo que esto sucedía con demasiada frecuencia,
tomó una firme decisión: juró hacerse fuerte a toda costa y
expulsar a los ofensores de su padre. En 1901 cuando tenía 18
años, dio sus primeros pasos encaminados a conseguir tan
enérgica ambición. Fue a Tokyo para convertirse en un gran
comerciante, empleando muchos días trabajando como
mayorista en la calle y estudiando jujutsu por las noches en la
Kito ryu. A veces iba a escuchar también discursos políticos. Pero
a los pocos meses se le declaró la enfermedad del beriberi,
afectándole al corazón, y tuvo que regresar a su casa. Entonces
decidió fortalecer su cuerpo y, tras recuperarse, comenzó a
andar dos millas y media diarias. Lo llevó a cabo durante diez
días; luego durante veinte más, y finalmente empezó a correr.
Poco a poco desarrolló fuerza física y fue capaz de levantar
10 CULTURA simultáneamente dos fardos de paja de arroz, cuando antes
había sido incapaz de levantar ni siquiera uno. Hacia los veinte
años su aspecto empezó a cambiar. Aunque seguía siendo de
baja estatura, era más fuerte que el resto de la gente. Pero esto
no le satisfacía y fue a Sakai a estudiar Yagyu-Ryu jujutsu. En esa
época se dedicó a asuntos pesqueros y se vio involucrado en
problemas de límites de su pueblo, ayudando a resolverlos, lo
que le dio cierto renombre en la localidad. En general se vio
mezclado entonces en tantas actividades que llegó a
preocupar a su padre.
Estaba lleno de vigor juvenil y su espíritu era inquebrantable, de
tal manera que si había alguien que hiciera el doble que la
gente normal, él hacía el cuádruple. Si los otros podían con 80
libras, él podía con 160. Su fogoso temperamento encontró
ocasión de expresarse en los concursos de tortas de arroz de su
pueblo. En dichos concursos, un gran cazo de arroz
especialmente cocinado se deposita en un inmenso mortero o
cuenco de piedra y se golpea con una gran almádena
parecida a un mazo de madera con cabeza alargada. Un
asistente voltea continuamente el arroz mientras se golpea, y
éste se va transformando en una sustancia pastosa en forma de
tortas planas, que se dejan enfriar antes de comer. El peso de la
almádena, su difícil manejo y la fuerza y frecuencia con que hay
que golpear exigía una gran potencia física para poder hacer
tortas. En estos concursos, el Fundador era capaz de rivalizar al
principio con cuatro jóvenes fuertes; después con seis, y luego
incluso con diez, y todos eran siempre vencidos. Solía ir a otros
pueblos a golpear arroz y llegó incluso a romper muchas veces
la almádena, de tal manera que la gente se veía en la
necesidad de rechazar educadamente sus ofrecimientos de
ayuda para hacer tortas. En lugar de eso le servía té con pastas
a la manera japonesa reservada para los invitados ilustres con el
fin de tenerle alejado de la zona donde se fabricaban tortas.
Cuando la situación entre Rusia y Japón se hizo alarmante,
expresó sus deseos de hacerse soldado y se alistó en el
regimiento Wakayama. Allí demostró sus excelentes cualidades
en todas las facetas del entrenamiento físico, y aunque era un
simple soldado de a pie llegó a reparar en él el propio
comandante del regimiento. Medía sólo 157 m de altura, pero
era muy corpulento y pesaba más de 81 kilogramos, y siempre
era el mejor de su unidad cuando se trataba de gimnasia dura,
de correr o de cargar. Como Japón estaba en guerra el
entrenamiento era el doble de duro de lo normal y muchos
CULTURA 11 soldados desertaban. Pero el Fundador marchaba a la cabeza
de las filas llevando el pesado equipo de dos o tres personas.
Fue considerado un hombre valioso en la campaña de
Manchuria, y previno en varias ocasiones crisis entre las tropas.
En consecuencia, al licenciarse, sus superiores le pidieron que se
alistara voluntario en el servicio regular y que entrara a la
academia militar. Con ente objeto recibió diferentes visitas del
jefe de la compañía, del jefe de batallón y del jefe de
regimiento. Si bien se negó a entrar en la academia, no
deseaba volver a su vida normal, y así, el brioso joven se
convirtió en líder de una comunidad de su pueblo, Tanabe,
administrando los asuntos de su distrito. En esa época, Kiyoichi
Takagi, entonces un simple 3º Dan de judo, visitó el pueblo natal
del Fundador y éste consiguió reunir un grupo de alumnos para
que Takagi enseñara en el Club Juvenil. Más tarde, Takagi llegó
a convertirse en 9º Dan de judo. El propio Fundador estudió judo
también con gran diligencia. Pero entonces, quizá debido a la
fatiga ocasionada por su vida militar, debió permanecer
durante cerca de medio año, sufriendo grandes dolores de
cabeza y una rara dolencia que preocupó mucho a sus padres.
Sin embargo, finalmente, se recuperó por completo. En la
primavera de 1910 solicitó irse como colono a Hokkaido, en la
frontera norte de Japón en ese momento. Sentía mucha ilusión
por cambiar de aires y por la oportunidad de trabajar en una
tierra sin desarrollar. El Fundador llegó a Hokkaido en marzo de
1911 al frente de un grupo de pioneros de su región, y comenzó
a cultivar la tierra en torno a Shirataki, comarca de Mombetsu y
provincia de Kitami. Ya en la treintena y en todo su vigor tras
haber recuperado su salud y renovado el espíritu se dedicó de
lleno a sus obligaciones. Su condición física mejoró
enormemente y aprendió a montar, yendo de un lado para otro
por las montañas y los campos por exigencias de su trabajo,
teniendo a veces que afrontar tormentas y soportando rigurosos
fríos. Su audacia le llevó a ser elegido en 1911 miembro del
consejo del pueblo de Kamiyubetsu, en Shirataki. Asesoró y
alentó al Mayor Urataro Kaneshige en favor de los colonos, y
estaba en contacto con la Oficina del Gobernador en
Hokkaido. Organizó una asociación para que se construyera la
Línea Sekihoku, cuya finalidad era tender una vía de tren en el
distrito, y fue encargado de presidir dicha asociación. Sus
desinteresados esfuerzos le ganaron el reconocimiento público,
y en 1912, los habitantes de Shirataki (un área de cerca de 25
12 CULTURA millas cuadradas) le dieron un pleno voto de confianza por sus
actividades y le llamaron respetuosamente el ―Rey de Shirataki‖.
Cronología de Morihei Ueshiba, Fundador
del Aikido
(14 Diciembre 1883 - 26 Abril 1969) 1883 - Morihei Ueshiba nace el 14 de diciembre en Tanabe, Kishu
(Prefectura de
Wakayama)
1900 - Se va a Tokyo en Septiembre, abre un librería
1901 - Estudia Tenjin Shin'yo-ryu Jujutsu
1903 - Se casa con Hatsu Itogawa en Tanabe.
- Se alista al Regimiento 61 del Ejército de Tierra de Wakayama,
en diciembre.
1905 - Lo destinan el frente en la Guerra Ruso-Japonesa.
1906 - Licenciado, vuelve a Tanabe.
1908 - Recibe el diploma de Yagyu-ryu Jujutsu.
1910 - Viaja a Hokkaido.
1911 - Nace su primera hija, Matsuko.
1915 - Se reúne con Sokaku Takeda (Daito-ryu jujitsu) en la
posada de Hisada en
Engaru.
1917 - Nace su primer hijo, Takemori, en julio.
1918 - Es alcalde del pueblo de Kamiyubetsu, desde junio de
1918-abril de 1919.
1919 - Abandona Hokkaido en diciembre, ante el
empeoramiento de la enfermedad de su padre.
- Deja su casa y sus propiedades a cargo de Sokaku Takeda.
1920 - Se reúne con Onisaburo Deguchi de la religión Omoto en
Ayabe, Prefectura de Kyoto
- Su padre, Yoroku, muere en enero.
- Vuelve a Tanabe.
- Se va con su familia a Ayabe, el centro de la religión Omoto.
- Crea el dojo ―Ueshiba Juku‖.
- Nace su segundo hijo, Kuniharu, en agosto.
- Muere su primer hijo, Takemori, en agosto.
- Muere su segundo hijo, Kuniharu, en septiembre.
1921 - Nace su tercer hijo, Kisshomaru, en junio.
1922 - Muere su madre, Yuki.
- Sokaku Takeda visita Ayabe, junto con toda su familia para
enseñar, y esta desde el 28 abril-al 15 septiembre.
CULTURA 13 - Se le otorga el kyoji dairi (grado de instructor), certificado por
Takeda, en septiembre.
1924 - Se va a Mongolia con Onisaburo Deguchi con el fin de
establecer allí también la religión Omoto, desde febrero a julio.
Al final todo el grupo de Onisaburo Deguchi, incluido Ueshiba, es
capturado y hechos prisioneros por el Ejército Chino por
conspiración para derrotar el Gobierno existente. Después de un
corto periodo de internamiento, y tras la intervención del
consulado japonés en China, volvieron a Japón.
1925 - Hace una demostración en Tokyo para el Ex-Primer
Ministro Gombei Yamamoto.
1927 - Se va Tokyo con toda su familia.
- Establece temporalmente un dojo en la sala de billar de la
mansión de Shimazu en Shiba.
1928 - Se va a Shiba, Tsunamachi, donde tiene temporalmente
el dojo.
1929 - Se lleva a su familia a Shiba, Kuruma-cho, donde abre un
dojo temporalmente.
1930 - Se va a Shimo-Ochiai, en Mejiro.
- Jigoro Kano, Fundador del Judo, ve una demostración de
Ueshiba en su dojo de Mejiro y envía a varios estudiantes de
Kodokan, incluido Minoru Mochizuki, a estudiar allí.
1931 - Consagración del dojo Kobukan en Ushigome,
Wakamatsu-cho.
1932 - Se crea la Budo Sen'yokai (Sociedad para la Promoción
de las Artes Marciales) con Ueshiba como director.
1933 - Se publica el manual Budo Renshu.
1935 - Documental sobre Aikido Budo hecho por la Compañía
de Periódicos Asahi en Osaka. El único documental conocido
de Ueshiba antes de la guerra.
1937 - El nombre de Ueshiba aparece en el libro de matrículas
del Kashima Shinto-Ryu.
1938 - Se publica el manual titulado Budo.
1939 - Invitado a Manchuria para dar un seminario.
1940 - Hace una demostración de artes marciales en Manchuria
conmemorando los
2600 años de Japón.
1941 - Hace una demostración en el dojo imperial Sainenkan
para la familia imperial.
- Enseña en una academia de policía.
- Invitado a Manchuria a un seminario durante la Semana
Universitaria de Artes Marciales.
14 CULTURA - Llega a ser asesor de artes marciales en las universidades de
Shimbuden y Kenkoku en Manchuria.
1942 - El nombre ―Aikido‖ se hace oficial y es registrado en el
Ministerio de Educación.
- Invitado a Manchuria como representante de las artes
marciales japonesas para asistir al intercambio Manchur-japonés
de artes marciales, en conmemoración del 10º aniversario de la
independencia manchur (agosto).
- Se va a Iwama, Prefectura de Ibaraki.
- Kisshomaru Ueshiba llega a ser Director de la Fundación
Kobukai.
1943 - Se construye un Aiki Shrine en Iwama.
1945 - La Fundación Kobukai cesa en su actividad después de la
Segunda Guerra Mundial, ante la prohibición de practicar artes
marciales.
- El dojo de Iwama está lleno.
1948 - El Hombu Dojo se traslada a Iwama.
- Kisshomaru Ueshiba llega a ser Director de la Fundación Aikikai.
1949 - Se practica regularmente en el dojo de Tokyo.
1955 - Se va a Osaka durante varias semanas para enseñar en el
dojo de Bansen Tanaka.
1956 - El Hombu Dojo vuelve a Tokyo, desde Iwama.
- Varios embajadores invitados a una exhibición pública.
1958 - La televisión norteamericana filma un documental
titulado Rendezvous with Adventure (Cita con la aventura).
1960 - Le dan la Medalla de Honor, con el Lazo Púrpura, del
Gobierno Japonés.
1961 - Invitado a Hawaii por la Aikikai de Hawaii, en febrero.
- Se hace un documental para la televisión, por la compañía
NHK.
- Se pone a Ueshiba como presidente de la Federación de
Estudiantes de Aikido de Japón.
1963 - Primera gran demostración de Aikido en todo Japón,
octubre.
1964 - Recibe de la Orden del Sol Naciente, la 4ª clase, como
Fundador del Aikido.
1968 - Se termina la construcción del nuevo Hombu Dojo.
1969 - Hace su última demostración el 15 de enero.
- Muere el 26 de abril.
- Sus cenizas son esparcidas en Kozanji, Tanabe.
- Lo nombran ciudadano de honor de Tanabe e Iwama.
- Su esposa, Hatsu, muere en junio.
INT GENERAL 15
“Gangnam Style”
o cómo conquistar el mundo en coreano
Por: Doc Brown
Un ritmo pegadizo y sentido del humor son las claves del éxito
de ―Gangnam Style‖, el bombazo del irreverente rapero surco-
reano PSY que, con más de 145 millones de reproducciones en
Youtube, ha contagiado al mundo el ―baile del caballo‖.
Desde su lanzamiento el pasado 15 de julio, PSY logró en menos
de dos meses la hazaña de introducir este videoclip en idioma
coreano en el selecto club de las 100 millones de visitas, reserva-
do a ídolos de masas como Lady Gaga, Eminem o Justin Bieber.
―Es porque el vídeo es muy potente y, aunque no sepas corea-
no, piensas que es interesante‖, opinó Luke Seoul, director local
de artistas y repertorio de Sony Music Korea, en una entrevista
con Revista Genshiken.
―Gangnam Style‖ se ha extendido rápidamente desde Corea al
resto de Asia, EEUU, Latinoamérica y Europa por su ―singulari-
dad‖, ―ritmo pegadizo‖ y ―es-tilo rompedor‖, según Seúl.
Los elogios de artistas como Britney Spears o Nelly Furtado, que
incluso interpretó su propia versión, también han dado alas a
16 INT GENERAL PSY, que el pasado jueves 6 de septiembre acaparó una consi-
derable atención en la gala MTV Video Music Awards en Los An-
geles, donde realizó el ―baile del caballo‖ que aparece en el
clip.
Con una acertada fusión entre
hip-hop, música electrónica y
pop, Gangnam Style relata la
clásica historia de ―chico bus-
ca chica‖ adaptada al aco-
modado barrio de Gangnam
en Seúl, símbolo de riqueza y
ostentación en la competitiva
sociedad surcoreana.
Estrofas melódicas y un estribi-
llo contundente sobre una base electrónica dan vida a un vide-
oclip que en clave de humor recorre Gangnam, desde una
―playa urbana‖ en pleno parque hasta un vagón de metro don-
de PSY encuentra a su media naranja, protagonizada por Kim
HyunA.
Una chica ―cálida y humana durante el día‖ pero ―de corazón
caliente cuando cae la noche‖ es lo que busca el protagonista
del tema, interpretado, según cada cual, como enaltecimiento
o crítica de la cultura de clases sociales predominante en Corea
del Sur.
Como dije anterior-
mente la chica que
protagoniza este vi-
deo junto a PSY no
es nada más ni na-
da menos que Kim
Hyuna, integrante
del grupo ―4minu-
te‖, que si no me
equivoco también
sale en este número. La vemos bailar y hasta en una segunda
versión de este video clip canta.
―La gente relaciona el ambiente de Gangnam con gente gua-
pa, moda y música; por eso la canción dice que si tú eres ‗Gan-
gnam Style‘ eres ‗cool‘‖ asegura el representante de Sony Mu-
sic, cuya oficina está en pleno corazón de este selecto distrito.
―Me encanta, porque nos presenta en el mundo como Manha-
ttan en Nueva York o Beverly Hills en Los Ángeles‖, comenta
INT GENERAL 17 Song Mi-jin, estudiante de 22 años que pasea por Gangnam, su
barrio, asida al bolso de un diseñador francés.
Sin embargo, el aparatoso ―baile del caballo‖ y las secuencias
en un establo, un autobús de jubiladas o la enfangada orilla del
río Han no parecen presentar la cara más refinada de
Gangnam, el barrio donde los jóvenes de familias adineradas
frecuentan tiendas de moda, restaurantes y lujosas discotecas.
Un PSY de aspecto estrafalario y evidente sobrepeso rompe,
además, los cánones del K-Pop o música comercial contem-
poránea surcoreana, caracterizada por videoclips en los que
atractivos jóvenes rediseñados en quirófano y peluquería inter-
pretan coreografías pegadizas.
La artista y música aficionada Jang Soo-hye, de 24 años, opina
que Gangnam Style no es una alabanza, sino una crítica ―al esti-
lo pretencioso del barrio‖ realizada al estilo coreano, tan sutil
que escapa a la percepción de la mayoría.
―Al contrario que en occidente, damos tantas vueltas al sarcas-
mo para evitar la censura que logramos ironizar sin atacar a na-
die‖, comenta esta joven, tras recordar que el Gobierno surcore-
ano suele imponer su firme mano censora sobre los contenidos
mediáticos que considera moralmente inadecuados.
De hecho, el veterano PSY -34 años y seis discos publicados-
sufrió en sus inicios la represión en forma de multas por los ―con-
tenidos inapropiados‖ de su primer disco en 2001 y la prohibición
total de su segundo trabajo en 2002.
Sarcástico o no, lo cierto es que Gangnam Style se ha converti-
do en una mina de oro para el nuevo ídolo de Corea del Sur,
que semanas atrás protagonizó un anuncio para un operador
móvil y acaba de firmar un jugoso contrato para prestar su ima-
gen a los frigoríficos del todopoderoso Samsung.
RANOBES 19
Utsuro no hako to zero no Maria vol.1
Otro ranobes par la colección… Por: Rokuta
-HikkiKomori Room-
Bienvenidos una vez más mis queridos lectores, el día de hoy les
traigo una nueva serie de novelas ligeras con la que me he
"enganchado" recientemente, al punto que he detenido la
lectura del volumen 9 de Sword Art Online, como para que se
den una idea de lo mucho que me ha gustado.
Estoy hablando de Utsuro no Hako to Zero no Maria (conocida
más sencillamente como Hakomari), una serie de ranobes
escritas por Eiji Mikage que comenzó en el año 2009, y que
luego de un "descanso" entre 2010 y 2012, volvió a la carga
recientemente con su 5to volumen el 10 de julio pasado.
A ver, la historia es bastante compleja, por lo que no me va a ser
fácil escribir al respecto, principalmente porque al momento de
20 RANOBES escribir estas líneas, acabo de terminar de leer la primera
novela, así que pido disculpas de antemano :P.
Veamos, ¿cómo explicar la primera novela? Arranca de una
forma muy extraña, contándote todo en primera persona. El
ambiente es raro y no estás seguro si estás dentro de un sueño o
qué, pero el punto es que, quien narra, te cuenta que se le
aparece un ser, (el cual no sabe si es hombre o mujer) y a pesar
de que le parece alguien conocido, a la vez sabe que nunca
antes se lo había cruzado. Así, tan confuso como lo puse,
arranca esta historia.
Luego de ese prologo, nos enteramos que nuestro
protagonista será:
Kazuki Hoshino, un chico bastante sociable que,
además, es amante (casi a un punto de adicción)
de un snack japones llamado "Umaibô".
Cosas más, cosas menos, en este inicio se nos presentan todos
los personajes que serán parte de esta historia:
Daiya Oomine, uno de los dos amigos de Hoshino,
arrogante como pocos en la escuela, que se tiñó el
pelo de plateado y tiene un perfil típico de
estudiante rebelde.
Haruaki Usui, el otro amigo de nuestro
protagonista, una persona que está siempre de
buen humor, bastante perspicaz, y un amante del
basket.
Kokone Kirino, amiga de la infancia de Daiya,
quien se procupa constantemente por cómo se ve.
Fanática de los maquillajes, pero a pesar de esto,
con los chicos antes mencionados, se comporta
como una más del grupo.
Kasumi Mogi, una chica muy callada y de mirada
perdida, de quien Hoshino se ha enamorada
profundamente.
RANOBES 21 Luego de que nos comenten algunos temas relativos a los
personajes que participarán del primer libro, la historia
comenzará a desarrollarse.
Una chica nueva se ha unido a la clase, y acá
comenzará un ida y vuelta (literal), en lo que es una
montaña rusa de una historia donde no podes
perderte ningún detalle si querés entender que está
pasando.
El tema es que esta
chica en cuestión,
quien dice llamar-
se Aya Otanashi, se
presenta ante todos
de una manera bas-
tante "seca", y se di-
rige hacia Hoshino, a
quien le dice estas
exactas palabras:
"Ésta es mi trasfe-
rencia escolar
Nº13.118. Es inevitable que me haya cansado de repetir esto
tantas veces. Por esa razón, en busca de lograr la paz, esta vez
te voy a declarar la guerra". Así como lo leen, así de sin sentido,
ésas son las palabras que le dirigió y que nos llevarán, como dije,
a una historia que no da respiro.
No quiero ade-
lantar nada,
porque la ma-
gia de la nove-
la está en ir
descubriendo
uno mismo lo
que está pasa-
do, pero por lo
pronto, les co-
mento que por
una razón en
especial, ese
mismo día (2
de marzo) se ha estado repitiendo de manera constante, así
que la historia se irá desarrollando de una repetición a otra, de
adelante para atrás y de atrás para adelante, tirando datos
22 RANOBES importantes (o no tanto) de repeticiones pasadas, muy al estilo
"Higurashi" o el "Endless Eight" (Agosto Infinito) de "Suzumiya
Haruhi no Yuutsu".
La verdad es que llegué a esta novela por recomendación de
gente de Baka-Tsuki (el único lugar donde la encontré, no se si
estará en español) y me sorprendió gratamente. Una gran
opción para los que gustan del misterio, la ciencia ficción y todo
este tipo de cosas.
La novela te engancha tan fácil, que cuando te diste cuenta,
ya la terminaste (si sos un vicioso como yo, que la terminé en un
día). Todos los personajes aportan cosas interesantes y (por lo
que pude ir viendo) que serán trascendentales a futuro.
Otra cosa que tengo para valorar, es que en ningún momento
cae en cosas obvias, y a pesar de que te vas dando una idea
de que está pasando, siempre surgirá algo que te va a
sorprender.
24 YAOI
Close the last door
un manga yaoi con mucho de una historia real
Por: Sheryl & Motoka
Para comenzar con esta nota les quería comentar que este
manga lo leimos entero pero en su idioma original también la
leimos en español. Esto se hizo para ver si existía alguna
diferencia entre ambos. La historia es bastante real al punto que
una misma se siente dentro de la historia. En cuanto a los OVA´s
(son dos), no llegamos a verlos.
Título: Saigo no Doa wo Shimero!, Close the Last Door [最後のドアを閉めろ!]
Mangaka: Yugi Yamada
Genero: Comedia, Drama, Yaoi
Editorial: Juné Manga
YAOI 25 Tomos: 2 Vol.
Calificación general: 9
Historia Nagai es un joven empleado que ha estado enamorado de su
compañero, el adorable Saitou, desde que estaban en la
universidad. Nunca tuvo el valor de decírselo y ahora es
demasiado tarde porque Saitou se va a casar.
El día de la boda, Nagai va al bar del hotel donde es la
recepción para ahogar sus penas en alcohol, ahí conoce a
Yamada, un ex de la novia. Nagai bebe demasiado y cuando
acuerda, está en una habitación con Yamada. Nagai le
cuenta sus penas y Yamada lo consuela, una cosa lleva a la
otra y terminan besándose, pero Nagai reacciona a tiempo y le
dice que se detenga, que él no es gay, sólo le gusta Saitou. =P
Los dos pasan la noche conversando y bebiendo.
Cuando Nagai regresa a su casa piensa en que con el tiempo
podrá olvidar a su amor por Saitou, pero no todo es tan fácil, ya
que la novia ha escapado con su ex amante, dejando al pobre
de Saitou desconsolado y buscando el apoyo de Nagai, quien
piensa que la novia se fue con Yamada. Resulta que eso no es
así, pocos días después se encuentra a Yamada, quien le
informa que la novia huyó con un directivo de la empresa
donde trabajaban.
Esta situación parecería ser una nueva oportunidad para que
Nagai le declare su amor a Saitou, aprovechando que está solo
y vulnerable, pero ahora Yamada también entró en la ecuación
y él parece deseoso de continuar lo que empezaron aquella
noche en el hotel.
Edición La edición de este manga es la típica de Juné: tamaño grande
y con sobrecubierta sin ningún extra como páginas a color.
Arte El arte de Yugi Yamada tiene un estilo muy peculiar que se aleja
del estereotipo de bishonens estilizados. Sus protagonistas son
físicamente atractivos de una manera bastante masculina.
Otro rasgo importante es que dibuja de una manera bastante
sobria, sin caer en el uso excesivo de las tramas y los adornos, lo
26 YAOI que va muy acorde con esta historia de romance que se
desarrolla en el mundo de los hombres de negocios. Aunque no
todo es seriedad, también incluye de repente unos graciosos
chibis que aligeran el ambiente.
La composición de los paneles que usa Yamada-sensei hace
que los dibujos se aprecien bien y que la historia sea fácil de
seguir.
En este manga hay pocas escenas yaoiescas. Y las que hay no
son completamente explícitas, aunque sí se entiende
perfectamente bien qué es lo que está pasando. =P
Nuestra Opinión Me gustó muchísimo este manga. La historia es bastante normal,
por decirlo así, porque se trata de un triángulo amoroso, pero
Yamada-sensei la cuenta de tal manera que se siente fresca y
original. Es difícil saber qué va a pasar después y uno se siente
atrapado por las vueltas de la trama.
Los personajes tienen personalidades fuertes y bien definidas.
Ninguno cae en los estereotipos de semes y ukes que son tan
comunes en el yaoi. Yamada no los encasilla en esos moldes,
sino que los provee de sus propios motivos y maneras de ser
bastante realistas, dándoles así una vida propia y única.
Les recomiendo ampliamente Close The Last Door si quieren leer
una historia yaoi romántica y entretenida.
Esperamos que les haya gustado es breve nota.
MUSICA 27
4 Minute
Luego de la participación de HyunA en el video
Gangnam Style de PSY
Por: Sheryl
Es un quinteto Surcoreano de chicas creado por Cube
Entertainment en el 2009. La líder del grupo es Nam Jihyun, y las
demás integrantes son: Heo Ga-yoon, Kim Hyun-ah, Jeon Jiyoon
y Kwon So-hyun. Las chicas lanzaron su primer single el 15 de
junio de 2009 e hicieron su debut el 18 de junio del mismo año
en Mnet M! Countdown. Y aquí les presentamos lo más nuevo
del grupo, se titula Love Tension (ver. japonesa). La canción
está muy cool, mezcla sonidos electrónicos y un poco de
dubstep. Esperamos y a ustedes también les guste.
Nombre: 4minute (포미닛) Pronunciado: "For minut".
28 MUSICA ¿Por qué 4minute?: El nombre de 4minute indica que cada
miembro se esfuerza por dar lo mejor de sí cada minuto y cada
segundo.
Número de
miembros: 5
chicas. Orígen: Corea del
Sur.
Color oficial:
Violeta perla.
Nombre fanclub
oficial: 4Nias.
Nombre que
proviene de
4Minute + Mania.
Agencia: Cube Entertainment —misma de B2ST, G.NA, A Pink,
Trouble Maker y BTOB.
Carrera Pre Debut
Cube anunció en 2009, la creación de un nuevo y fantastico
grupo de chicas, junto con la identidad de dos de los miembros
del grupo, Nam Jihyun , la líder del grupo y Kim Hyunah , un ex
miembro de Wonder Girls. El 11 de junio de 2009, salió el primer
teaser donde salia las siluetas de las miembros, fué publicado en
su sitio web oficial.
Debut
El 15 de junio del 2009 fue lanzado su single ―Hot Issue‖, también
salió los perfiles de los miembros. Pocas horas después de la
liberación de su canción, se puso en el 5º puesto de varias listas
digitales (Cyworld, Bugs, Soribaba y Mnet). Y el grupo hizo su
primera presentanción de su single debut el 18 de junio de 2009.
El grupo promovió la canción desde su lanzamiento hasta el
mes de agosto.
Sub Unidades
Grupo de primera subunidad 4MINUTE & B2ST , "JS & Hyuna ",
tuvo un éxito enorme con su mini-álbum, "Trouble Maker ". El dúo
realiza en varias etapas, incluyendo la MAMA 2011 donde
tuvieron un "beso" que el público quedó sorprendido.
MUSICA 29 Integrantes
Las miembros son: Gayoon, Jihyun, Jiyoon, Hyuna y Sohyun.
G Jihyun (Líder, Vocalista, Bailarina)
G Gayoon (Vocalista)
G Jiyoon (Vocalista, Rapera, Bailarina)
G Hyuna (Rapera, Bailarina, Vocalista)
G Sohyun (Vocalista, Bailarina, Maknae, Rapera)
Discografía
Discografía coreana
Singles Single Información
Hot Issue
Fecha de Lanzamiento: 15-Junio-
2009
Hot issue
Hot Issue (Instr.)
Superstar
Fecha de Lanzamiento: 19-Julio-
2010
Super Star
Super Star (Instr.)
30 MUSICA Mini Albums
Álbum / Información Lista de Canciones
For Muzik
Fecha de lanzamiento:
31-Agosto-2009
For Muzik
MUZIK
Hot Issue
What A Girl Wants
웃겨 (Funny)
안줄래 (Won't Give)
Hot Issue (Remix)
Hit Your Heart
Fecha de lanzamiento:
19-Mayo-2010
Who's Next?(Feat. Beast)
HuH
Invitation
I My Me Mine
Bababa
Highlight
태연하게 당연하게 (Cool And
Natural)
Heart To Heart
Fecha de lanzamiento:
28-Marzo-2011
4minutes Left
Heart to Heart
Sweet Suga Honey!
You Know
모르는 척 (Pretend)
Volume Up
Fecha de lanzamiento:
10-Abril-2012
Get On The Floor
Volume Up
I‘m OK
Say My Name
Femme Fatale
Dream Racer
Black Cat
Álbum Álbum / Información Lista de canciones
4minutes Left
Fecha de lanzamiento:
05-Abril-2011
4Minutes Left
거울아 거울아 (Mirror Mirror)
Heart to Heart
Sweet Suga Honey!
모르는 척 (Pretend)
You Know
Already Gone
First (Ver. Coreana)
Hide and Seek
나쁘게 (Badly)
MUSICA 31 DVD
DVD / Informacion Lista de canciones
[Volume Up]
On/Off Special DVD
Fecha de lanzamiento:
Octubre 2012
Disco 1: 4Minute Historia de las
miembros
Historia de JiHyun Historia de
JiYoon Historia de Gayoon
Historia de Hyuna Historia de
SoHyun
DISC 2: VOLUME UP MV SPECIAL
"VOLUME UP" MV Versión
completa "VOLUME UP" MV
cortes NG
Discografía japonesa
Singles Single / Información Lista de canciones
Muzik
Fecha de lanzamiento: 05-
Mayo-2010
Muzik (Japanese Ver.)
Hot Issue (Original Ver.)
Muzik (Original Ver.)
Hot Issue (Inst.)
Muzik (Inst.)
I My Me Mine
Fecha de lanzamiento: 28-
Julio-2010
I My Me Mine (Ver.Jap)
グッバイ (Goodbye)
HuH (Ver.Original)
I My Me Mine (Instr.)
First / Dreams Come True
Fecha de lanzamiento: 27-
Octubre-2010
Dreams Come True (Ver.Jap)
Highlight (Ver.Original)
First (Intr.)
Dreams Come True (Intr.)
WHY
Fecha de lanzamiento: 09-
Marzo-2011
Why
Change
Hot Issue (Remix)
Why (Instr.)
READY GO
Fecha de lanzamiento: 07-
Diciembre-2011
Ready GO
Sweet Suga Honey! (Ver.
Japonesa)
Ready GO (Instr.)
Love Tension
Fecha de lanzamiento: 22-
Agosto-2012
Love Tension
Volume Up (Ver. Japanese )
Love Tension (Ver. Karaoke)
Volume Up (Ver. Karaoke )
32 MUSICA Albums
Información Lista de canciones
Diamond
Fecha de lanzamiento:
15-Diciembre-2010
For Muzik
Muzik (Japanese Version)
Bababa
Hot Issue
Hide & Seek
Who's Next? (feat. Beast)
Huh
Can't Make Up My Mind
What A Girl Wants
First
I My Me Mine (Japanese Version)
Already Gone
December
Heart to Heart
Fecha de lanzamiento:
07-Septiembre-2011
Heart To Heart (Ver. Japonesa)
Heart To Heart (Ver. Coreana) コウラコウラ (Ver. Coreana)
Sweet Suga Honey! (Ver.
Coreana)
First (Ver. Coreana)
You Know (Ver. Coreana) ナップゲ (Ver. Coreana)
Heart to Heart (Instr.)
MUSICA 33 Best Album Informacion Lista de canciones
「Best Of 4Minute」
Fecha de
lanzamiento:
2012.09.26
Hot Issue (Japanese Version)
Muzik (Japanese Version)
I My Me Mine (Japanese Version) グッバイ (Goodbye)
First
Dreams Come True(Japanese Version)
Can´t Make Up My Mind
December
WHY
Heart To Heart(Japanese Version)
READY GO!
Sweet Suga Honey(Japanese Version)
Love Tension
Volume Up (Japanese Version)
Temas para Dramas G Personal Taste OST - Creating love
G Fugitive OST - Chaos A.D.
G Rolling Star OST - Para un juego de beisbol - Home Run
G God of Study OST - 포미닛 (Dreams Come True)
G It’s Okay, Daddy’s Daughter OST - One Thing
G Control ~ Hanzai Shinri Sousa OST - Drama japones - Why
G Free Style (CF Song) - Pista para un video juego - Free
Style
G Lie To Me OST - Ga Yoon (Solo) - Shameless Lies
G Be Alright- Gayoon con Yoseob(B2ST),G.na y
Changseob(BTOB)
34 MUSICA
Premios Año Premio
2009 Cyworld Digital Music Awards: Rookie Of
The Muth(Junio)[Hot Issue]
Korea's Cultural, Physical Education And
Tourism Bureau: Rokie Music Award
The 24th Golden Disk Awards: Samsung
YEPP Rookie Award
2010 16th Korea Entertainment Arts Awards:
Newcomer Award
5th Asia Moddel Awards: Popular Artist
Award
4th Ment 20´s Choice Awards: Most
Influential Stars
4th Ment 20´s Choice Awards: Favorite
Style Girl Group for Dance,Style and Body
The 7th Asia Song Festival: Asia Influential
Artist Award
2011 The 20th Seoul Music Awards: Bonsang
Award [HUH]
The 20nd Billboard JAPAN Music Awards:
Korea Billboard Special Award
The 2nd Billboard JAPAN Music Awards:
Japan New K-Pop Artist Of The Year
Award
2012 The 26th Golden Disk Awards - Digital
Bonsang
The 21st Seoul Music Awards - Bonsang
Award
The 17th Show Champion - Champion
Song Award (Volumen Up)
The 24th Show Champion - Champion
Song Award (Volumen Up)
MNet M!Countdown (03.05.12) - (Volume
Up)
Curiosidades Al principio el grupo iba a tener seis integrantes la sexta es Soyou
(Sistar) que se separo del grupo antes de que el grupo hiciera su
debut.
MUSICA 35 Se pensaba que al tener seis integrantes como el grupo B2ST
seria la versión femenina de dicho grupo, pero tras la
separación se cambio de idea.
El video de Mirror Mirror fue criticado ya que Sohyun realiza
movimientos muy sexys siendo aun menor de edad (17 años).
Tras la salida de su primer single "Hot Issue" se pusieron el puesto
número 5 de varias lista digitales como: Cyworld, Bugs, Soribaba
y Mnet.
En la canción Hot Issue Remix la bailaron con Ga In (BEG)
dándole más énfasis al momento en el que mueven las caderas.
El día 13 de Diciembre del 2011 se realizo "United Cube Concert"
en Sao Paulo, Brasil; este fue el primer concierto de K-Pop en
Latinoamerica.
Estuvieron en Las Vegas para el evento "KPOP MASTERS"
El video musical para Mirror Mirror destronó a Till The World End
de Britney Spears en el puesto número uno de HIT INT‘L VIDEOS
TOP 20 de Europa.
Sacaran su 2do DVD que se titulara "Volume Up On/Off Special
DVD", a mediados del mes de Octubre. El cual contendra dos
discos, el primero es acerca de la historia de cada una de las
chicas y el segundo es acerca de Volume Up MV Special.
Tienen su propio programa que es transmitido por e canal de
cable QTV, llamado "Travel Maker" , este muestra la vida
cotidiana de las chicas.
El 26 de Septiembre sacaran su próximo álbum japonés titulado "
4MINUTE BEST"
Ellas escribieron y compusieron "Love Tension" con la ayuda de
Kim Do Hoon.
Volume Up fue la posición #10 en los videos más vistos del KPOP
en YouTube en la mitad del año, y también la posición #9 de los
MVs más caros del KPOP.
COCINA 37
Fideos Udon
como hacerlos y dos recetas para preparar junto
son los fideos…
Por: Motoka
Fideos udon caseros
Ingredientes
para cuatro personas:
G 750 g de harina
G 1 1/2 cucharada de sal
Preparación
Echamos la harina en un cuenco grande y hacemos un
hoyito en el centro.
Disolvemos la sal en un cuarto de litro de agua y la derra-
mamos en el hueco que hemos practicado en la harina.
Amasamos con suavidad hasta que logremos formar una
masa firme, que quede seca. Si se estría, podemos añadir
agua hasta que logremos una pasta homogénea.
La sacamos del cuenco y amasamos hasta obtener una
pasta firme y sin grumos, trabajándola con las manos.
38 COCINA La cubrimos con un paño húmedo y limpio, sobre todo, y la
dejamos reposar durante dos horas.
Transcurrido ese tiempo, le espolvoreamos un puñado de
harina y la aplanamos eliminando las burbujas. La extende-
mos con un rodillo en el mármol aplastándola todas las ve-
ces que sea necesario hasta convertirla en una gran lámi-
na del grosor de una oblea, unos tres milímetros. Le espol-
voreamos otro puñado de harina y la plegamos, de ma-
nera que los extremos se unan en el centro. La volteamos,
echamos harina otra vez y la doblamos por la mitad.
Empleando un cuchillo muy afilado cortamos la pasta do-
blada en tiras de tres milímetros en sentido horizontal. Las
separamos y las ponemos a cocer en una cacerola con
agua hirviendo. Ha de ser abundante y ligeramente sala-
da, y debe cocer durante una media hora, hasta que los
fideos se cuezan, pero estén aún un tanto crujientes.
Cuidaremos de derramar un chorro de agua fría cada vez
que empiece a hervir.
Los escurrimos y los lavamos con agua fría bajo el grifo pa-
ra eliminar la fécula.
Con esta receta obtendremos unos novecientos gramos
de fideos udon, que luego podemos emplear para confe-
ccionar platos propiamente dichos, como podremos com-
probar a continuación. Los fideos udon podemos obtener-
los en tiendas de alimentación oriental.
Fideos udon a la cazuela
Ingredientes
para cuatro personas:
G 4 champiñones grandes
G 900 g de fideos udon recién hervidos (caseros) o
400 g de fideos udon secos crudos (comprados)
G 4 langostinos grandes
G 4 pastelillos de pescado (podemos poner buñuelos
de bacalao)
G 50 g de berros
G 4 huevos
G 250 c.c. de caldo de bonito (segundo dashi)
G 1 1/2 cucharadita de sal
G 4 cucharadas de salsa de soja japonesa
COCINA 39 G 1 cucharada de azúcar
G 2 cucharadas de mirin
Preparación
Lavamos los champiñones, les cortamos los pies, que tira-
remos, y les dibujamos una cruz en el sombrero, cortando
con un cuchillo.
Si vamos a utilizar fideos udon crudos, los cocemos en
agua hirviendo abundante hasta que estén tiernos, según
las instrucciones que nos indique el envoltorio.
Los lavamos bajo el grifo para quitarles el almidón y los
escurrimos.
Ponemos en una cazuela el caldo de bonito, la sal, el azú-
car, la salsa de soja y el mirin, y los cocemos a fuego lento.
Pelamos los langostinos y les extraemos el hilo intestinal.
Ahora escalfamos los huevos. Ponemos los fideos en una
cacerola de hierro o en una cazuela de barro. Agregamos
los berros, los champiñones, los langostinos y los pastelillos
de pescado. Incorporamos los huevos escalfados por
encima.
Derramamos caldo hasta que se cubran los fideos y deja-
mos que hierva. Acto seguido, tapamos la cazuela y coci-
namos a fuego medio unos cinco minutos, o hasta que to-
do esté cocido.
Servimos inmediatamente en raciones individuales.
Fideos udon con pollo
Ingredientes
para cuatro personas:
G 300 g de pechuga de pollo
G 20 g de champiñones
G 1 puerro pequeño
G 400 g de fideos udon crudos
(o 900 g de fideos udon caseros)
G 11 de caldo de bonito
G 1 cucharadita de sal
G 1 cucharadita de azúcar
G 4 cucharadas de salsa de soja japonesa
40 COCINA Preparación
Cocemos los fideos en agua hirviendo durante cinco minu-
tos o hasta que se reblandezcan. Los escurrimos y los guar-
damos cubiertos para que mantengan el calor.
Lavamos los champiñones, desechamos los pies y practi-
camos láminas tinas con los sombreros.
Cortamos el poi1o en trozos del tamaño de un diente de
ajo y el puerro en rodajas muy finas.
Ponemos el caldo de bonito en una cazuela con los cham-
piñones y dejamos que hierva. Añadimos los trocitos de pe-
chuga de pollo hasta .que se cuezan. Ahora agregamos la
sal, la salsa de soja y el azúcar.
Incorporamos los fideos y mantenemos la cocción unos tres
minutos a fuego lento.
Cuando esté todo listo, lo ponemos en una fuente y lo a-
dornamos con las rodajas de puerro. Lo servimos muy
caliente.
Truco
Justo cuando el caldo empiece a hervir, hemos de echar
las pechugas de pollo. Para compensar el cambio de
temperatura cuidaremos de subir el fuego un instante,
hasta que comprobemos que el burbujeo se acentúa.
Entonces devolveremos la llama a fuego lento de nuevo.
ANIME 41
Asobi ni Iku yo!
una comedia ecchi que identifica a los Otakus
Por: Teppei Hola nueva-
mente lecto-
res, en esta
oportunidad
me encuen-
tro analizan-
do una serie
que dentro
de todo me
gusto mucho
y desde lue-
go que fue
un placer
hacer esta
nota. Debo
aclarar que
estoy leyen-
do el manga
De que trata Había una vez un friki con anteojos que había tomado mucho
en un festival de muertos con participación de su tío. Se orina en
la tumba de su abuela accidentalmente y un extraño ser con
apariencia de Bakeneko. Al estar tan ebria cree que es un
42 ANIME sueño y se aprovecha de tocarle un seno coseno. Al otro día se
despierta con una resaca y ve que tiene a una gata demonio a
su lado. Se asusta por ser friki y se cae de las escaleras Idiota.
Después la gata le dice que son unos alienígenas que vinieron
solo para divertirse destruir la tierra y aprender las costumbres
terrestres. Desde ahí el friki que solo quería hacer películas porno
yaoi tuvo que enfrentarse a la mafia rusa, la CIA, otros Aliens, su
principio de masculinidad ya que pensamos que es gay, la
Unión Europea, la OTAN entre otra gentuza que está igualmente
loca.
PERSONAJES Principalmente locos
NE ¿Friki? nah, solo un poco Kio Kakazu (嘉和 騎央 El friki de los lentes?)
Se volvió un friki después de pasar una vida loca como
administrador de la frikipedia cuyo nombre o nick es %%%%%%.
Es miembro del club de cine de su escuela patético y en un
viaje de veneración de muertos conoció a Eris, un alíen con
apariencia de gato, al cual le pidió ayuda pero al estar ebrio
ese día no le dio bolilla. Se volvió miembro de la embajada de
los gatos que está ubicada en su propia casa. Tiene un gato
robot que le ayuda a filmar sus películas porno yaoi.
Es un despistado a la hora del amor, ya que no ha podido darse
cuenta de las insinuaciones de las demás. Después de pelear en
la gran batalla de las latas de Atún se convirtió en un Neko boy
listo para celebrar navidad junto a una purga de etarras
refugiados en su sótano. Tiene un harén avalado por las leyes de
Catia lo cual lo vuelve un maldito cojonudo al cual queremos
matar y algún día espero le vamos a ensartar una bayoneta.
ANIME 43 Eris (エリス Katie Stevens?)
Alienígena que llego a la tierra
como exploradora invasora
peligrosa que fácilmente se hizo
amiga de un grupo de okupas que
estaban tomando como locos.
Entre esos okupas estaba el tío de Kio que había venido a visitar
la tumba de su abuela que casualmente estaba siendo
defecada por esos okupas. A su tío no le preocupo, ya que solo
quería tomar y hacerse amigo de esos vándalos. En esa
borrachera apareció Eris que por casualidades de la vida
termino en la casa de Kio. El cual se sorprende y trata de vestirla
pero justo su vecina aparece y lo trata de pervertida.
Su condición de diplomática la obligaron a establecer una
embajada para defenderse de los perros del gobierno
extranjera. La embajada está en la misma casa de Kio, ya que
el también necesita inmunidad diplomática por un asunto de
drogas. Causando una serie de aprietos y profundos casos de
acoso sexual no contra ella sino contra Kio pero está permitido
según la ley de Catia, el planeta de pervertidos del cual vienen.
Se dice que el verdadero motivo por el cual vino a este planeta
es para follar divertirse, ya que no hay sexo masculino en su
planeta o sea lo necesitan para aparearse y el afortunado fue
Kio pero el friki no pudo tomar a esa gata de buen cuerpo que
con solo 16 años ya estaba en celo por impedimento de la
capitana del buque invasor que la traía porque se venía a jugar
con los humanos no a follar. Es parte del harén de Kio y su
compañera de apareamiento avalado por la ley de su planeta.
NE: Es adicta a nosotros y nosotras a ella
Aoi Futaba (双葉 アオイ Melina Kanakaredes?)
Una adolescente que posee una doble vida, por un lado es una
emo que es miembro del club de cine con Kio y ven juntos
películas depresivas de gente desconocida y por otro lado es
una super agente de Bureau de inmigración o sea en términos
cristianos una especie de aduana que en vez de detener droga
detienen terroristas de todas partes de la isla. Como agente
tiene el beneficio de usar un traje super kawai que lanza rayos
44 ANIME láser, es indestructible y no está hecho en China sino por aliens
(¿perros o dogisians?) además de todos los juguetes incautados
por la aduana (Un Ford Shelby, ojivas nucleares, Armas de alto
calibre, etc).
Eso termino cuándo salvó a Eris del servicio secreto y borro todos
lo archivos que incriminaban Kio con las FARC sobre asuntos de
tráfico de narcóticos volviéndola una criminal refugiada en la
embajada de Catia o se la casa de Kio del cual está
enamorado porque fuel único que no la trató como una emo
aunque realmente es una emo y forma parte de su harén junto
con otras.
NE: Manami los mata a todos con sus grandes atributos
Manami Kinjou (金武城 真奈美 Carmine Giovinazzo?)
Marimacha, demente peligrosa y vecina de Kio. Trabaja como
agente en prueba de la CIA y tiene un arsenal en su habitación
el cual exhibe con orgullo. Su pasión por las armas se origino
gracias a que su padre era un agente reconocido de la ETA
policía y trato de seguir su pasos pero luego de salvar a Eris todo
eso se fue por el tacho teniendo que pedir inmunidad
diplomática en la casa de Kio.
Se siente mal porque perdió su oportunidad de violar salir con
Kio hace mucho tiempo y por eso incitó a la emo para que
pudiera competir con la gata por el friki de lentes que no tenía
la más pálida idea sobre que sucedía detrás de sus hombros.
Finalmente admitió su cariño por Kio justo antes de que casi los
matara un meteorito debido a que la ley de Catia amparaba
los harenes.
Gente rara JACK: Fuera de su nombre de travesti es en
realidad una mujer que supervisa a Manami por
parte de los pajeros de la CIA. Se cree que su
verdadero nombre es Jacinta Atxabarria
Carotenas Katxinarresa, fácil de recordar ¿no?. Es
rubia, alta, caderas flacas, 90-60-90 son su
medidas, se viste de vaquerita como toda yanki
que viaja al extranjero y le gusta comerse como
ANIME 45 siete hamburguesas a la vez pero no engorda ni un solo kilo. Yo
le doy hasta la quinta luna de Júpiter para ver lo desesperado
que estoy por violarla conocerla pero peligro, ya que
seguramente sabe Karate o alguna arte marcial que nos de una
buena patada en los cojones con solo acercarnos.
Maki Itokazu: La maestra de Kio y una loca
obsesionada con los alien incluso llegó a
leer todos los libros de Carl Sagan para
iluminar su mente. Se unió a una secta
llamado Hamasho para ver si podían
capturar a Eris y poder abrirla y ver lo que
tenía adentro por simple curiosidad. Se
siente mal porque todavía es virgen y no
encuentra marido.
Yuichi Miyagi: Lo único que sabemos de
este tipo es que es el tío de Kio. Puede
aparentar ser un tipo alegre que le gusta
emborracharse y decirle obscenidades a Kio
sobre porque todavía es virgen y no tiene
novia o ser un maniático homicida que
puede hacer volar un aeropuerto, tirar tiros
como James Bond y salir de una
persecución policial por abuso de velocidad. Es un adepto de la
moda de camisas hawaianas altamente expandidas por Japón
después de que Meme Oshino las comercializara. (Nota: la foto
es de cuando era joven y salía a con hombres rockanrollear en
donde trabajaba)
Antonia Lirimonie Norfedras Papanorgas
Arecroteles Cnorses Morfenoss es su nombre
y tienes más money que el que tú tendrás en
toda tu vida. Es líder de una secta de otakus
ensebados por las orejas y cola de gato que
surgió luego de que Eris llegara a la tierra.
Les tiene tanto afecto a los gatos que llego
a violar a Kio al volverse un cat boy.
Catia o el mundo cats NE: Catianas o gatas sexies
46 ANIME Kuuna: Es la capitana de la nave invasora
expedicionaria hacia la tierra y posee el
suficiente pecho para ser superior a todas. Fue
herida en la cabeza por un perro y el puesto de
capitán paso al friki de anteojos. Fue la que tuvo
la idea de usar trajes de baño escolares para convencer a los
líderes de la tierra para establecer una embajada.
Chaika: Es la más animada de toda la tripulación
y está muy interesada en conocer un poco más
de los humanos.
Melwin: Es la más callada de las catian y no
exhibe mucho así que no hay que darle
importancia. Su único logro fue evitar que su nave
se estrellara contra la tierra causando un
cataclismo pero a nosotros no nos importa desconsiderados.
Duerel: La doctora gatuna que todos quisieran
examinar o que nos examine pervertidos sin vida. Ella
misma trata de explicarse porque en los juegos de la
tierra hay que desvestirse si se pierde quizás era un
método de pago en las viejas eras cree ella pero no
eso se llama trabajo casual prostitución el cual
muchos quieren ser tus clientes.
Los Aristogatos: Máquinas asesinas
domésticas que realizan un montón
de tareas del hogar ya lo
mencionamos pero es que somos
idiotas para escribir entre otras cosas.
Anteriormente eran armas militares
kamikaze que volaban en mil pedazos. Ahora son bichos
gatunos influenciados por el proletariado aunque no lo admiten
manteniendo su servidumbre hacia sus amos gatos y no gatos
Factions organizaciones terroristas Catia (キャーティア Kyātia?) o Mundo Gato
Raza de mujeres gato que ante la falta de hombres en su
planeta hacen expediciones y toman parejas raptan y violan
ANIME 47 hombres para su apareamiento y manutención de su especie.
Su embajada está en la casa de Kio.
NE: La perra que quería matarlos a todos
le doy con pan y queso
Dogisia (ドギーシュア Dogīshua?)
Raza de canes alienigenas enemigos de los gatos obviamente
salvo que estos tratan de destruirlos y poner un negocio ilegal de
tráfico de armas y drogas interespaciales con Nicaragua para
así evitar establecerlas en su planeta que fue embargado por la
ONU galáctica por esta misma razón.
Hamasho
Grupo de dementes que se la pasa investigando sobre aliens y
tratar de cazarlos para examinarlos. Maki es la líder trastornada
de esta secta. Su impresión sobre las alienigenas invasoras es
envidiosa y a la vez repulsiva por eso hay que atrapar a todos
los pokemón gatos antes de que sean peligrosos.
Underside of Kitten Paw (子猫の足裏 Koneko no Ashiura?)
Otros trastornados obsesionados con las colas y orejas de gato
guiados por Antonia. Se podría decir que son unos otakus sin
nada que hacer. Los perros quieren eliminar por interferir en su
tráfico de mercancías con los humanos a tomar por culo que
están todos locos aquí.
GUIA DE EPISODIOS 1 El gato que cayó del espacio
2 He venido para jugar
3 Hemos venido para quedarnos
4 ¡Hemos logrado capturarte!
5 ¡Hemos venido a rescatarte!
6 ¡Hemos estado practicando!
7 ¡Hemos venido a nadar!
8 Tuvimos un duelo
48 ANIME 9 ¿El último primer asistoroide?
10 ¡Tenemos un objetivo!
11 ¡Hemos venido a buscarte!
12 ¡Hemos logrado encontrarte!
Banda Sonora OP1
Título: "Now loading...SKY!!"
Interpretado por: Sphere
ED1 Título: "Kokoro no Madobe nite" (心の窓辺にて)
Interpretado por: Kana Hanazawa
Episodios: 1, 4 y 7.
ED2 Título: "Omoide ga Jama o Suru" (想い出がジャマをする)
Interpretado por: Haruka Tomatsu
Episodios: 2, 5 y 8
ED3
Título: "Happy Sunshine"
Interpretado por: Kanae Itō
Episodios: 3, 6 y 9.
ED4
Título: "Oira wa Sabishii Spaceman" (おいらは淋しいスペースマン)
Interpretado por: Minori Chihara
Episodio: 10 y 11.
ED5
Título: "Smile Peace" (スマイル☆ピース)
Interpretado por: Kanae Ito, Haruka Tomatsu y Kana Hanazawa
Episodio: 12.
Curiosidades G En la raza catiana está permitido las relaciones
poligámicas como en To Love-Ru, DearS y Shuffle!.
G En el capítulo 3 aparecen Natsuru(Mujer) y Shizuku de
Kämpfer sosteniendo sus animales destripados como
parte de un grupo que observa al mar.
G En el capítulo 4 aparece Louise de Zero no Tsukaima
hablando con Lisa de Seiken no Blacksmith en un centro
comercial y en el mismo capítulo a Cecily Cambell y Luke
Ainsworth (ambos de Seiken no Blacksmith) y una portada
de Yozora y Kodaka de Boku wa Tomodachi ga Sukunai.
ANIME 49 G También en el mismo capítulo 4 en el minuto 13:15 a las
espaldas del vendedor se encuentra una figura de Kyou
Fujibayashi de la serie Clannad After Story y luego en en
minuto 13:42 en la pared hay un poster de la serie
Kanokon. También se ven pósters promocionales en las
paredes de Zero no Tsukaima y Shakugan no Shana.
G En el capítulo 6 aparecen Mamoru y Yuna de Kage Kara
Mamoru frente a un restaurante.
G En el capítulo 7 aparecen Akane y Mikoto de Kämpfer
sosteniendo sus celulares con un accesorio para móvil de
sus respectivos animales destripados.
G En el episodio 9 Mutley está viendo un anime en el que es
nombrado un hombre de goma, posiblemente Monkey D.
Luffy.
G El nombre de la raza Dogisia procede del anime Birdy the
Mighty Decode
G Eris aparece de espaldas en el manga de Kämpfer
capitulo 19 página 6.
G Muttley está basado en Patán, personaje de dibujos
animados de Hanna-Barbera. Al igual que Patán, solo ríe
y gruñe.
Eso es todo por este momento, espero que les haya gustado
^_^
LIVE ACTION 51
Ruroni Kenshin “eL”
live action
la adaptación casi perfecta a la historia original
del manga
Por: Doc Brown
Rurouni Kenshin (a veces conocido
por el título de Samurai X) es una
serie de manga y anime que creció
a una gran popularidad en torno al
2000, tanto en Japón como en
América. Entre las peleas y el
romance que se mezclan muy bien.
Kenshin es una ficción histórica
ambientada en los años posteriores
al final de la guerra civil de Japón y
la disolución de la casta de los
samurais. De ello aparece Kenshin
Himura, uno de los más grandes
guerreros de la guerra civil, que ha
renunciado a matar y ahora vaga
por Japón buscando nada más que una vida pacífica. Sin
embargo, él se encuentra constantemente frente a los
fantasmas de su pasado.
Ahora, más de diez años desde la cima de la popularidad de la
franquicia, viene su primera película de live action. Y mientras
que algunos se han preocupado de que esta película iba a ser
nada más que un intento barato de sacar provecho de su
nombre, Rurouni Kenshin realmente es una excelente película y
tal vez el primer paso en la revitalización de la franquicia.
La Adaptación de la Historia es Buena Esta adaptación del live action abarca una mezcla de los dos
primeros arcos de la historia tanto del anime y el manga. Se
trata de Kenshin luchando contra un comerciante de opio que
52 LIVE ACTION está tratando de forjar su propio pequeño reino en el corazón
de Tokio y con un asesino que dice ser el mismo Kenshin . La
película también contiene escenas retrospectivas al pasado de
Kenshin durante la guerra civil, e incluye la historia de cómo
llegó el primer corte de su cicatriz en forma de cruz.
Y como en la mayoría de películas, hay algunos cambios de
menor importancia en la adaptación-y uno o dos semi-grandes
cambios. Pero todos estos cambios ayudan a que la película
fuera independiente y para dar a cada personaje un arco de
la historia, independientemente de si el manga / anime lo hizo o
no.
Escenas de Lucha muy Buenas
Desde el inicio Rurouni Kenshin muestra su excelente dirección y
coreografía de la lucha. Las peleas son muy rápidas y
emocionantes, con tanto cambio de coreografía y técnicas de
cámara que se utilizan para mantener la acción siempre fresca
e interesante.
Por otra parte, todo se hace con efectos prácticos, significa que
LIVE ACTION 53 no hay CG (excepto para el spray de sangre) en toda la
película. Hay una cierta cantidad, pero al contrario que en
Crouching Tiger, Hidden Dragon, aquí se utiliza para hacer que
los personajes se muevan muy rápido o se deslicen por el suelo
en vez de hacerlos volar. Esto hace que todo en la película
parece mucho más real y entretenido.
Buena Música Una de las cosas más sorprendentes acerca de Rurouni Kenshin
era la música. Aunque habría sido fácil volver a utilizar la música
del anime o crear un estereotipo ―japonés‖ de la epoca.
Sonaba más como algo de Berserk encajaba bien y lo hizo
todo más dramático y emocionante.
Buen Casting
El elenco de Kenshin es increíble y los actores canalizan sus
personajes como expertos de Kenshin y su ―Oro‖ cara a actitud
turbulento de Sanosuke. Yahiko hace un gran trabajo en un
papel semi-duro para un niño y el elenco de villanos,
especialmente Kanryuu Takeda-son excelentemente over-the-
top.
El único problema en la repartición de papeles es Kaoru (Emi
Takei). Esto no es debido a su capacidad de actuar o cómo su
personaje es retratado en la trama. Más bien se debe a su look.
Emi Takei es demasiado bonita para el papel. Kaoru, como
personaje, no se supone que es feo, pero se supone que es algo
muy sencillo y construido para una mujer japonesa. Megumi, en
comparación con Kaoru, se supone que es una bomba. Sin
embargo, a pesar de que laactriz de Megumi es muy bonita en
54 LIVE ACTION su propio derecho, Emi Takei es aún más hermosa. Así, mientras
que Kaoru se trata como el underdog belleza-sabio en la
película, ella es todo lo contrario. No es terrible, pero se destaca
como un caso de miscasting.
Consideraciones finales Al ver la película, me esperaba un recuento mediocre, cursi de
la historia de Kenshin, solo apto para los súper fans de la serie.
Pero Rurouni Kenshin supero mis pocas expectativas que tenia.
No sólo era una buena adaptación, sino también una buena
película en su propio derecho. La esgrima es increíble, el
director es brillante, el casting casi perfecto, y la historia es
contada correctamente para su nuevo formato de dos horas.
En pocas palabras, aparte de Gyakuten Saiban, Rurouni Kenshin
puede ser la única buena adaptación al live action de una serie
japonesa.
Rurouni Kenshin se estrenó en los cines japoneses el 25 de
agosto. Hay planes tentativos para un lanzamiento
internacional.
INT GENERAL 55
Shakugan no shana: una franquicia mal aprovecada
una vez más una serie mal aprovechada en
Latinoamerica Por: Eriol T. Harlaown
-ANMTV-
Desde siempre
han existido
franquicias que
uno siempre tiene
el deseo de que
lleguen a
Latinoamérica
dado su alto éxito
en Japón. Existen
muchos casos de series populares como lo fueron en su
momento Death Note, Naruto, Bleach (hoy en día con un
destino incierto) y la recientemente licenciada Naruto
Shippuden.
Pero hay casos en donde existen algunas franquicias cuyo paso
por nuestro continente ha sido bastante anónimo, casi desde las
sombras de una solitaria tienda o videoclub. Y precisamente de
esto se tratará esta columna, de una serie que ha tenido un
éxito indiscutido en Japón, pero cuyo licenciamiento y paso por
nuestro continente ha sido sin duda alguna desconocido y casi
sin promoción alguna de parte de su distribuidor: Me refiero a la
exitosa Shakugan No Shana.
Hace unos meses atrás, el estudio de animación JC Staff puso fin
a esta serie a través de su tercera temporada de 24 episodios, la
cual sumada a las dos anteriores (de también 24 capítulos cada
uno más un especial) y mas sus cuatro Ovas que compusieron la
temporada "R", suman 77 vibrantes episodios de una serie que
56 INT GENERAL para impresión de este redactor fueron sencillamente un lujo.
Ahora bien, esta columna no se va a tratar de un análisis de la
serie que protagonizaron la cazadora de ojos y pelo ardiente
Shana junto a su vasallo Yuuji Sakai. Sino más bien, se va a tratar
de ejemplificar (lamentablemente, porque personalmente me
gustó bastante) a través de ella, cómo series de alto potencial y
de gran éxito en Japón no reciben el trato que se merecen en
nuestro continente, a través de políticas de comercialización
completamente erradas, cuya única consecuencia es que estas
franquicias terminen de fracasar a pesar del esfuerzo y la buena
intención de las empresas encargadas de su distribución.
Shana oculta en las oscuras vitrinas de
una tienda A partir de los año 90 en adelante, el mercado del anime en
Latinoamérica ha sido de gran potencia para franquicias
derivadas del género Mahou Shoujo, y de ello son testigos
franquicias como Sailor Moon, Sakura Card Captors y otras que
alcanzaron cierto precedente dentro de la llamada "época
dorada" del anime en nuestro continente. Para la serie objeto
de nuestro análisis, cabría muy bien dentro de esta clasificación
dada su trama, en la que se envuelven espíritus mágicos,
relaciones personales entre personajes, algunas cuotas de
romance, acción, comedia y momentos de alto clímax dentro
de cada temporada y por último, una protagonista femenina
representada en una adolescente con poderes mágicos y muy
hábil en el manejo de su técnica.
Con todos los detalles dados a conocer, se está hablando de
una serie que cumple con los requisitos de una franquicia de
alto potencial de éxito. Pero, ¿Qué sucedió al final? Tal vez
muchos no lo sepan pero la serie fue licenciada en México por
la compañía AlterFilms basándose en la versión norteamericana
de FUNimation, quien posee los derechos y licencia de la serie
en ese país , tras el retiro del mercado de su anterior
licenciataria, GENEON Entertaiment. Un primer ejemplo que voy
a poner es este video que encontré por Youtube en donde se
da una explicación al producto, que ha estado siendo
explotado en México a través de la tienda en línea Sanborns..
En primera instancia se puede ver un producto bellamente
fabricado, con una caja transparente e imágenes
correspondientes tanto al manga como la serie y detalles de la
INT GENERAL 57 serie en español. En el disco se puede definir un menú con las
opciones que brinda el producto para la visualización de la
serie, la cual se encuentra con audio japonés e inglés con la
opción de subtítulos en español latino e inglés. En pocas
palabras se puede hablar de un producto cuidadosamente
diseñado y 100% original.
Sin embargo, esa belleza realizada en el diseño, contrasta
fuertemente con su distribución y venta. Según el comprador, la
serie se encontraba en los catálogos de Sanborns, pero no
estaba en vitrina. O sea, para poder saber si la serie estaba a la
venta, había que preguntar directamente a algún vendedor si
la serie estaba vendiéndose efectivamente. Promoción o por lo
menos algún modesto papel que indique la existencia de la
serie a la venta, nada. Otro testimonio de la presencia de la
serie en las tiendas fue de mi hermana menor, quien la encontró
en una tienda Blockbuster en la ciudad de Rancagua, Chile.
Según lo que cuenta, la serie se encontraba en medio del
catálogo animado de la conocida tienda de videos.
El producto cumplía con las mismas características descritas en
el video mostrado anteriormente. Con estos antecedentes,
podemos comprobar que el producto se distribuía a través de
los canales propios de venta a través de videotecas y
distribuidoras autorizadas. El encargado del licenciamiento y de
su distribución a través de México y –presuntamente- por otros
países anexos al continente era la empresa AlterFilms, la que
también licenció otros títulos por esta vía como por ejemplo
Tenjou Tenge, Ergo Proxy, Burn Up Scramble, entre otras. Estas al
igual que la mencionada en esta columna, no fueron
publicitadas y peor aún no fueron concluidas. Por información
de un usuario, la serie que sacó más volúmenes de la colección
de Alter Films fue Tenjou Tenge, la que no fue concluida. En el
caso de Shakugan No Shana solo se conoce que salieron dos
volúmenes de cuatro episodios cada uno.
El Proceso de Generación de Valor Una de las primeras cosas que se vienen a la cabeza cuando se
habla del propósito de toda empresa (de cualquier rubro) es la
de obtener ingresos, sustentar costos y obtener utilidades. Una
pieza clave para sustentar cualquier proyecto es la
comercialización: sin una estrategia definida, tu producto
entonces no se venderá bien. Es por ello que nace del mundo
de la administración el término de "Generación de Valor", un
proceso que, según la definición de Michael Porter, consta de
INT GENERAL 57 una serie de actividades realizadas con el fin de diseñar,
producir, comercializar, entregar y respaldar los productos de
toda empresa. Es inevitable ejemplificar este término al caso
que hoy estamos estudiando. El modelo propuesto por Porter
define una serie de cinco actividades primarias (Logística
Interna, Operaciones, Logística Externa, Mercadotecnia y
Servicios). Si cualquier eslabón de esta cadena falla, el proceso
por completo lo hace igualmente. Para nuestro caso, dentro del
proceso, tal como se mostró, falló la parte de mercadotecnia.
Por más que hayas tenido diseñado el producto conforme a los
posibles gustos del comprador (En nuestro caso, el producto
poseía una muy buena presentación, buen diseño y una buena
calidad de video) si no defines de manera correcta las políticas
de promoción para el producto entonces a pesar del esfuerzo
anterior, el producto fracasa. Lo preocupante en este caso es
que aquí no se da un correcto proceso de retroalimentación,
pues se opta por la opción de continuar la venta de la misma
forma, bajo el desconocimiento generalizado del consumidor
objetivo: el fan del anime.
Hay otro tipo de casos que ejemplifican este tipo de fallas: Por
ejemplo la serie "Pretty Cure" fue estrenada sin previo aviso y sin
publicidad alguna. De no ser por ANMTV, ninguno se habría
dado cuenta del estreno por Galavisión, a pesar de que la serie
iba a ser difundida en un principio por Canal 5 de México
(Ambos canales propiedad de Televisa) y en un horario
bastante incómodo para los fans. Las consecuencias de esta
decisión ya son por todos conocidas. Podemos sumar otra
infinidad de casos aplicables que involucran incluso el escaso
interés de los canales en la difusión de franquicias animadas,
cosa de la cual lamentablemente se han destacado, el aludido
grupo televisivo, además de otros como Cartoon Network y
Disney XD.
Para concluir: No basta el fondo sin la forma. De nada sirve si el
fin es dar alternativas al entretenimiento tradicional si no existen
los medios de difusión adecuados para promocionar. Si bien en
la década de los noventa la empresa Manga Entertaiment supo
explotar bien todas las franquicias que lanzó al mercado (Entre
ellas las rememoradas Akira, Ghost In The Shell y Rayearth), sus
métodos hoy en día no son aplicables, dado que en su época
se distribuyo de buena manera en circuitos underground y otros
canales tradicionales como revistas que se especializaron en el
género.
En el caso de Shakugan No Shana, tuvo que enfrentarse a un
INT GENERAL 59 escenario bastante complejo, en términos del momento en que
se enfrentaba el mercado de la animación en el continente. La
serie trato de abrirse sola en el mercado, pero sin el auxilio de
una política de distribución que en lugar de apoyarle con
ventas termino por dejarla guardada en la bodega de una
tienda. Hoy en día la serie se encuentra descontinuada, al igual
que las otras franquicias adquiridas por la empresa AlterFilms la
cual ya no existe en la actualidad.
Tal vez un mayor apoyo de la compañía mediante afiches
publicitarios para tiendas o videoclubs hubiese marcado cierta
diferencia a modo de apoyar a una mayor venta y mayor tiraje
de estas colecciones ahora transformadas en bienes de difícil
adquisición. Hoy en día se desconoce si aún sigue existiendo
algún stock de estos productos. Durante el desarrollo de esta
columna se verificó si estos productos aún se encontraban a la
venta. Sin embargo, en algunas tiendas como Sanborns se
encuentran descatalogadas, de hecho solo se pueden
encontrar en algunas tiendas on line como MercadoLibre pero
de manera escasa.
Hablamos en esta columna sobre la creación de valor. Uno de
los detalles que quizás dejé escapar, pero que no es menos
importante es el tema del doblaje como valor agregado al
producto. En tiempos de fansubs, el doblaje es el factor
diferenciador para preferir un producto original y es por ello que
desde mi punto de vista es considerado como una inversión en
lugar de un gasto. En ello, también debe haber un mea culpa
de parte nuestra como seguidores de este género por no
preferir en muchos casos productos originales en el momento en
que se dan estas oportunidades. Tal vez no se hayan dado
cuenta, pero es por esto último que en la presente columna no
castigué excesivamente a la empresa AlterFilms, pues tuvo la
buena intención de realizar un emprendimiento con lo que más
nos gusta, a pesar de destacar los errores descritos
anteriormente.
¿Tiene opciones Shakugan No Shana de resurgir como serie? La
respuesta es un Sí. Más aún cuando la serie finalizó este año con
su tercera temporada, la opción de re licenciamiento es algo
que se encuentra no solo vigente para la franquicia y las otras
del catálogo de AlterFilms, sino también de otras empresas que
en el día de hoy se encuentran desaparecidas. La historia de
Shana y Yuji es una historia potente, energética, romántica y
vibrante, y Latinoamérica no se puede privar de tan exitosa
franquicia en Japón. La esperanza de muchos es que vuelvan a
60 INT GENERAL Latinoamérica los buenos tiempos en donde las series se licen-
ciaban al año siguiente de ser estrenadas en Japón (Gracias
Cloverway) y mediante los canales y políticas adecuadas para
ello.
¿Piensas que aún es posible? Te dejo esta pregunta planteada.
Nos vemos en otra ocasión.
ADELANTO 61
Renkin San Kyuu Magical Pokaan
Aya Hirano en un mundo de monstruos Por: Pergo
-HikkiKomori Room-
Esta vez me voy
un poco de
los parámetros y
les traigo algo
para reírse, que
su único objetivo
es hacerte cagar
de la risa y nada
más. Y cuando
digo nada más, es
eso, NADA MÁS.
Así que, el que no
busca estar un
buen rato viendo
una serie llena de
chistes, reírse por nada, y busca otra cosa, Renkin-san (o
Magipoka como se conoce arafue) no es para ustedes. Pero
para los que no les importa la historia, están cansados de llorar y
abrazar su almohada mientras sufren, por
favor, les pido que miren este anime que
los va a hacer morir de la risa.
Primero, comencemos con el
trasfondo detrás de Renkin-san. Y es que,
uno esperaría que detrás de este tipo de
series, haya un 4-koma o algo de ese
estilo para poder hacer una adap-
tación al anime. Pero no, Renkin-san es un
anime original, sin estar basado en nada.
Es más, después tuvo su adaptación al
manga, pero lo primero que salió el 4 de
abril del 2006
62 ADELANTO fue su anime en manos del estudio Genco. La onda, es que no
sé que se les pasó por el cerebro al director y al guionista, pero
les salió un anime de 12 episodios, con 3 ovas, de pura comedia
y nada más. Sin historia, sin correlación de ningún tipo, donde
los capítulos están divididos en 2 segmentos con 2 situaciones
diferentes siempre, crearon una calidad de personajes
impresionantes.
La onda es que, no sé como decirles la historia porque...no tiene
historia; es nula, cero. Ya sé que varias veces les dije lo mismo,
pero esta vez es verdad. Nada tiene que ver con nada, nada
sigue el camino de nada. Lo poco que les puedo comentar es
que, hay 4 monstruos (que convenientemente son hermosas
chicas) que, provenientes del inframundo, deciden vivir en el
mundo humano. Éstas son, una maga llamada Yuma, una mujer
lobo llamada Liru, una vampiresa llamada Pachira, y una
androide llamada Aiko. Mientras viven en el mundo humano,
hacen todo lo posible para convivir, para camuflarse entre la
gente sin levantar sospechas, para aprender sobre la cultura
humana y demás cosas que dan pie a sketches y
situaciones cómicas. Obviamente, los problemas más comunes
son que, la maga siempre quiere resolver las cosas con magia,
pero siempre sus hechizos salen mal. La vampiresa tiene que
cubrirse siempre del sol, y está buscando un humano hermoso
ADELANTO 63 del cual chupar sangre. La loba tiene que contener sus instintos
animales, que siempre se salen de control, y la Androide tiene
aspiraciones por convertirse en una humana de verdad, con
cuerpo y todo.
Ya de por sí, veamos, obviamente no les voy a hablar de la
historia porque...como que no hay. Así que pasemos a los
personajes. Si bien tengo que decir que los personajes
son increíbles, no van más allá de nuestras 4 protagonistas (hay
una protagonista más, pero no les digo nada así es sorpresa).
Cada una tiene su tipo de humor especial, su personalidad, y
sus características propias que hacen que resalten en el anime y
nos enamoremos cada vez más de ellas. Quizás la androide es
la que menos resalta,
pero tengo que admitir
que Yuma y Pachi se
roban toda la serie,
PERO TODA. Las veces
que la maga y la
vampiresa hacen de
las suyas es
verdaderamente
cuando la serie se va a
la mierda y no sabés
qué esperar. El humor
64 ADELANTO es complicado, del que es complicado de hacer sin
que parezca barato.
La cantidad de chistes que tiene este anime es inmensurable.
Sátiras a otras series, juegos de palabras, chistes comunes, raros,
chistes con doble sentido (oh dios, el doble sentido). Todo hace
que te caigas de la silla, retorciéndote las costillas de tanto reír.
Mención especial a los 3 ovas, que llegan a niveles
inexplicables, donde nunca un anime llegó (a la luna?). El ova
de San Valentín es realmente épico, inigualable. No sé como
hicieron para meter tanta magia en un sólo capítulo que,
encima, dura menos de 24 min.
Al estar dividido en 2 segmentos de situaciones diferentes, hace
más ameno el anime, ya que no terminamos de reírnos de algo
que ya tenemos otra cosa totalmente diferente con chistes
distintos para reírnos. Esto hace que no nos aburramos para
nada. No abusan de ningún recurso, y eso también hace que el
ADELANTO 65 anime no sea repetitivo, o sea, no está plagado de chistes
ecchi. Quizás si está plagado de chistes con doble sentido, pero
son los que más me hicieron reír en este anime. No está repleta
de situaciones iguales, es muy cambiante y variante.
Quizás los personajes secundarios deberían haber tenido un
poco más de pulido, ¿pero quién quiere personajes secundarios,
cuando tenés personajes tan grosos de principales?.
Otra mención especial para el ending y el opening: Primero, el
ending es un GRAN CHISTE, ENORME, impresionan-
te, graciosísimo, que cambia en cada capítulo, y como es
cantado una vez por cada personaje, contiene chistes de cada
una en especial (por ejemplo, el ending cantado por Aya
Hirano, la vampiresa, habla sobre tomar jugo de tomates y esas
cosas).
Y el opening fue una troleada grosera a las series de este estilo
pero SERIAS, cantado por Yousei Teikoku, en el cual vemos un
66 ADELANTO video, una canción, y una letra, que nos hace pensar que este
anime va a ser el anime mas dramático y de acción habido y
por haber. Nos muestran IMPRESIONANTES imágenes, y nos
dejan con la piel de gallina, para después encontrarnos con
una serie re contra cómica y nada que ver a lo mostrado.
La estética y la animación hasta les podría decir que hacen
aun más gracioso el anime. Siempre juegan con caras raras,
iluminaciones, escenas de puntos de vista bastante vergonzosos,
transforman a los personajes en chibis, y todos esos recursos
usados en series de este estilo. Pero tengo que admitir que la
serie se ve muy bien para ser un anime de comedia, en la cual
la animación casi siempre está dejada de lado.
En fin, mucho más no hay que decir, porque Renkin san no
necesita explicaciones, Renkin san no necesita que alguien la
cuente, sólo necesita que la vayan a ver y ya. Me quedó un
poco corta la nota, bien podría estar acá diciéndoles todos los
ADELANTO 67 chistes, pero no tendría sentido, es mejor que ustedes vayan y se
la pongan a ver.
Sinceramente, Renkin san es una de las comedias más graciosas
que tuve el placer de ver. Me hizo no poder creer lo que mis
ojos veían en muchas escenas, y me dejo sin aliento de
tanto reírme. Verdaderamente, no les puedo decir nada más,
porque este anime sólo tiene 1 punto fuerte, que es que cuando
lo ves, te reís, te reís mucho, y te ayuda a salir un poco de
la depresión de todo lo que es el nuevo mundo del anime que
tanto me gusta a mí. Sólo tenés que sentarte, poner
los capítulos, y perderte entre risas.
Lo que sí, tengo que advertirles algo. La serie termina, Y
TERMINA. No te das cuenta cuando se va de tu vida, no es que
termina con un ending (ni si quiera con el común), no es que
termina con una historia que da final a algo, o con una historia
que podría ser llamada "la última". Sólo se te presenta un
chiste común, como todos los demás de la serie, y de repente el
video se corta y se cierra, nada más. EL ANIME SE TERMINÓ, Y
NO VAS A PODER HACER NADA AL RESPECTO, ése es el mensaje
que te queda.
68 ADELANTO
Les quería dejar el opening, pero como que no lo encontre (que
cosa seria pergo), asi que les dejo el ending de Aya Hirano, y si
pueden escuchen el opening, con su video, y las demás
versiones del ending. Sepan disfrutar esta canción y el video que
son impresionantes, recordando lo que les dije más arriba. Ya
saben que hacer, por favor miren este anime, bla bla bla nos
vemos en la próxima nota!
70 NOTA DE TAPA
K-ON! cuando la música y una buena historia logran un
verdadero HIT
Por: Maishi
A lo largo de nuestra pequeña vida nos hemos destacado por
ser excepcionales, siempre ver el vaso llevo cuando esta medio
vacío. Pero sin embargo nunca dejamos de encontrar las cosas
que nos hacen vibrar, sentir, anhelar y creo que con esta serie
más de uno se quedo con esa impresión. Pero si hoy en día los
SLICE OF LIVE es un género en crecimiento, cada vez son más,
será que nos sentimos identificados con este género o porque
creemos que es cada vez más posible. K-on!, no tenía mi
merecida atención pero poco a poco se me fue impregnando
la historia y termino gustándome, en lo personal varias partes
tiene sus pro y sus contra por eso estamos aquí, para contarlas.
Ahí les va.
K-ON! (けいおん! Keion!?) es un manga en 4-koma escrito e
ilustrado por Kakifly. Se comenzó a serializar en la revista
seinen: Manga Time Kirara de la editorial Hōbunsha desde mayo
de 2007. También se ha serializado en la revista
bimestral, Manga Time Kirara Carat de Hōbunsha a partir de
octubre de 2008. Una adaptación al anime de 13 episodios
NOTA DE TAPA 71 producida por Kyoto Animation se emitió entre abril y junio de
de 2009.1 Un OVA salió en enero de 2010. Una segunda tempo-
rada de 26 episodios, de nombre K-ON!! (con dos signos de ex-
clamación), se emitió entre abril y septiembre de 2010, con otra
OVA en marzo de 2011. En el final de la
segunda temporada se anunció la pro-
ducción de una película, que se estre-
naría en Japón el 3 de diciem-
bre de 2011.
El título de la serie proviene del
nombre japonés para lo que
algunos traducen co-
mo música ligera keion-
gaku (軽音楽?). Pero, no
debe confundirse con
la música ligera tal co-
mo se conoce en occi-
dente, pues el término
más bien se refiere a
música contemporánea
o música pop.
Argumento La historia base se centra en cuatro chicas que asisten a su pri-
mer año de preparatoria, comenzando con Yui Hirasawa y su
impaciencia en la búsqueda de un club en el cual participar.
Por otro lado, está Ritsu Tainaka (baterista) quien le propone a su
mejor amiga Mio Akiyama (bajista), inscribirse juntas en el club
de música ligera del instituto; desafortunadamente se enteran
que está próximo a ser cerrado debido a que todos sus miem-
bros se habían graduado el año anterior.
Debido a que el mínimo permitido para formar un club es de 4
integrantes, Ritsu y Mio tratan desesperadamente de conseguir
interesados en participar, y en el intento lograrán reclutar a
Tsumugi Kotobuki quien les indica que sólo sabe tocar teclado.
Esto significa que ya sólo hace falta un miembro más para tener
nuevamente al club en funcionamiento, y es aquí donde, tras
una larga espera, Yui se decide finalmente por un club, precisa-
mente el de música ligera. Con esto lo salva de la extinción.
Desafortunadamente el club, al cual nombrarán más adelante
"Hōkago Tea Time" ('La hora del té después de la escuela), requi-
72 NOTA DE TAPA ere de la pieza clave de casi toda banda musical: el guitarrista,
y Yui no tiene experiencia alguna con ningún instrumento.
Localización
Pie de Foto.: Escuela elemental de Toyosato
La localización de la ciu-
dad donde viven las pro-
tagonistas no se especifica.
En un episodio en que el
grupo visita Kioto, el tren
pasa por el monte Fuji para
llegar, lo que podría indicar
que se encuentran en Tokio
o en sus alrededores. Apar-
te de los escenarios habituales como la casa de Yui o la escue-
la, los fondos están basados en la ciudad de Kioto. Por ejemplo,
cerca de la estación de Shūgakuin o Ichijōji, en Sakyoku, Kioto.
La tienda "10GIA", a la cual acuden varias veces en el anime es-
tá basada en una real, que pertenece a una cadena de tien-
das de música llamada "JEUGIA", localizada en Nakagyo-ku,
Kioto. El local a donde van a tocar en un episodio extra es similar
a una sala de conciertos llamada "LIVE GATE TOKYO@EBISU", lo-
calizado en Ebisu, Shibuya, Tokio.
El exterior y el interior de la escuela a la que asisten las protago-
nistas están basados en la "Escuela Elemental de Toyosato", en
Toyosato, Shiga. Por esto, muchos fans de K-ON! acuden al edifi-
cio para ver los sitios reales que aparecen en la serie.
Personajes
Hōkago
Tea
Time
NOTA DE TAPA 73 Yui Hirasawa (平沢 唯 , Hirasawa
Yui?) / Seiyū: Aki Toyosaki
Yui es el personaje principal de K-
ON! siendo una de las inte-grantes
y la cuarta en unirse al club. Su
instrumento es la guitarra eléctrica,
una Gibson Les Paul Traditional -
Heritage Cherry Sunburst a la que
llama "Gitah". Estaba designada
para ser la vocalista en las
presentaciones, pero como a
veces pierde la voz o se le olvida
cantar, asignaron a Mio como la
cantante lí-der. Es una chica que
se distrae muy fácilmente con
trivialida-des y por lo general no
obtiene buenas calificaciones, sin em-bargo con buen
entrenamiento puede lograr resultados asom-brosos.
A Yui siempre se la ve relajada, eso sí, cuando la situa-ción lo
amerita puede sostener una concentración increíble, pero solo
limitándose a hacer una cosa a la vez por lo que puede llegar a
tal punto de olvidarse por completo de lo apren-dido
previamente. El apellido de Yui está basado en el guitarris-ta de
la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Mio Akiyama (秋山 澪 , Akiyama
Mio?) / Seiyū: Yōko Hikasa
Mío es la chica tímida del club de
música ligera, zurda y bajista del
grupo (posible referencia a Paul
McCartney en su etapa en
los Beatles, también zurdo y bajista
del grupo), su instrumento es
un Fender American Standard Jazz
Bass, Left Handed Sunburst de 3
Colores, la cual la empezo a
llamar 'Elizabeth' gracias a yui. En
el manga ella es la principal
vocalista de la banda.
Originalmente se iba a unir al club
de literatura del instituto, pero se
vio forzada a integrar el club musical debido a que a Ritsu (su
74 NOTA DE TAPA amiga de la infancia) la obliga. Al igual que a Yui odia que le
quiten la fresa del pastel. Mío siempre obtiene excelentes califi-
caciones y es la más responsable del grupo, sin embargo llega a
sufrir verdaderas crisis de pánico cuando Ritsu le cuenta historias
de terror o la toma por sorpresa. Al igual que Yui, su apellido está
basado en un integrante de la banda japonesa de techno-
pop P-Model en este caso del bajista Katsuhiko Akiyama.
Ritsu Tainaka (田井中 律 , Tainaka
Ritsu?) / Seiyū: Satomi Sato
Ritsu (o "Ricchan" para los amigos)
es la presidenta del club de música
ligera y baterista del grupo, su
instrumento es una Yamaha Hip
Gig compacta de 4 piezas. Ella es
una chica enérgica y de personali-
dad ambigua, a menudo le gusta
hacer bromas y es sarcástica la
mayor parte del tiempo. Con fre-
cuencia tiene problemas para ol-
vidar cosas importantes como ins-
cribir al club en el Consejo de Estu-
diantes o reservar el escenario pa-
ra las presentaciones. Ritsu dice
que optó por la batería simplemente por ser "genial", sin embar-
go también se debe a que tiene problemas para ejecutar ins-
trumentos que implican un rápido movimiento de los dedos. Es
la primera en decidir ingresar al club, pero como este no conta-
ba con ningún integrante en ese momento se autodenomina la
presidenta del mismo. En el anime, afirma que admira al bate-
rista Keith Moon de The Who. De la misma forma que con Yui y
Mío, el apellido de Ritsu está basado en un integrante de la ba-
NOTA DE TAPA 75 nda detechno-pop P-Model, esta vez en su baterista Sadatoshi
Tainaka. Tiene un hermano menor llamado Satoshi.
Tsumugi Kotobuki (琴吹紬
, Kotobuki Tsumugi?) /
Seiyū: Minako Kotobuki
Tsumugi o "Mugi-chan" es la chica
gentil del club y tecladista del
grupo, su instrumento es un sinteti-
zador Korg Triton Extreme Wor-
kstation de 6 octavas (76 teclas).
Ella tiene una personalidad ama-
ble y proviene de una familia adi-
nerada que tiene varias casas por
todo Japón, además su padre es
presidente de una compañía.
Gracias a una intervención suya
Yui pudo adquirir su guitarra a un
precio extraordinariamente rebajado, posterior-mente confesó
a las chicas que la tienda de instrumentos era propiedad de su
familia. Desde un principio ella consideraba integrarse al coro
del instituto, pero luego de que Ritsu le pidiera enérgicamente
unirse al club, terminó aceptando. Siempre está llevando todo
tipo de dulces para comer durante los ensayos del grupo y sus
amigas se extrañan ante sus deseos y sueños ante las cosas más
cotidianas como ir a comprar a una gran tienda. El apellido de
Tsumugi también está basado en un integrante de la banda de
techno-pop P-Model, ahora en su tecladista Hikaru Kotobuki.
Azusa Nakano (中野 梓 , Nakano
Azusa?)
Seiyū: Ayana Taketatsu
Azusa es una estudiante nueva, un
año por debajo de las otras en el
instituto, y la última en unirse al
club, una auto-proclamada
guitarrista novata que ha sabido
tocar la gui-tarra desde el cuarto
grado y cuyos padres trabajan en
una banda de jazz. Su instrumento
es una Fender Mustang MG69/MH
Color CAR a la que llama 'Muttan'.
A menudo se encuentra descon-
certada por el té y cosplaying ade
76 NOTA DE TAPA más de otros aspectos y "costumbres" del club, cuando ella
quiere sólo la práctica. Le resulta curioso que puedan tocar tan
bien a pesar de los problemas y las pocas prácticas. Ella tiene
una cierta debilidad con los pasteles y puede ser calmada muy
fácilmente, hasta con solo ser acariciada. Es apodada Azu-
nyan por Yui después de usar unas orejas de gato y maullar. Aún
así, Azusa no es buena con los gatos. Al final de la serie, después
de que las chicas se hayan graduado, se convierte en la nueva
presidenta del club de música ligera. El apellido de Azusa tam-
bién está basado en un miembro de la banda de techno-pop P-
Model, el ex-guitarrista Teruo Nakano.
Personajes Secundarios Sawako Yamanaka (山中 さわ子 , Yamanaka Sawako?)
Seiyū: Asami Sanada
Sawako es maestra y consejera del club de instrumentos de
viento del instituto de Yui. En sus tiempos de estudiante pertene-
cía al Club de Música ligera/Pop, lo cual intenta ocultar para
mantener su imagen de buena profesora, sin embargo, por una
situación particular, termina siendo la asesora del mismo. Es lla-
mada "Sawa-chan" por Ritsu y Yui, aunque por su relación con
las miembros del club, los estudiantes de su clase comienzan a
llamarla "Sawa-chan" también. El nombre y apellido de Sawako
está basado en el vocalista y guitarrista de la banda japonesa
The Pillows, Sawao Yamanaka.
Nodoka Manabe (真鍋 和 , Manabe Nodoka?)
Seiyū: Chika Fujito
Nodoka es una amiga de la infancia de Yui, ahora en el instituto
es miembro del consejo estudiantil. Ella estará en segundo año
en la misma clase que Mío, quien agradecerá esto
tremendamente. En su tercer año, se convierte en la presidenta
del consejo estudiantil y también estará en la misma clase que
las chicas del club de música ligera. Su apellido está basado en
el guitarrista de la banda japonesa The Pillows, Yoshiaki Manabe.
Ui Hirasawa (平沢 憂 , Hirasawa Ui?)
Seiyū: Madoka Yonezawa
Ui es la hermana menor de Yui, quien tiene una personalidad
muy amable y madura por sobre la de su hermana mayor. Ella
es identica a su hermana cuando se suelta el cabello, la única
diferencia es que tiene los ojos y cabello ligeramente más claros
NOTA DE TAPA 77 que los de Yui. Ella se encarga de las tareas de la casa con
facilidad y al igual que su hermana. Ella toca el órgano y
aprende rápidamente las cosas, como tocar guitarra, jugar
béisbol, etc. Al final de la serie, se une al club de música ligera
junto con Jun. Al Igual que Yui su apellido está basado
en Susumu Hirasawa
Jun Suzuki (鈴木 純 , Suzuki Jun?)
Seiyū: Yuriko Nagata
Jun es amiga y compañera de clases de Azusa y Ui. Ella es
miembro del club de jazz en el cual toca un bajo Yamaha
Sbv500 y es una admiradora de Mio. Al pincipio pensaba en
ingresar al club de música ligera en su primer año de
preparatoria, aunque finalmente decidió unirse al club de Jazz.
Tiene una personalidad bromista y despreocupada con la cual
suele hacer bromas en las situaciones menos
indicadas. Jun comienza a arrepentirse de no unirse al club de
música ligera al enterarse de las actividades que realizan, al
final de la serie, se une a club de música ligera junto con Ui.
Tiene una gatita de mascota llamada Azu-Nyan #2. El nombre y
apellido de Jun están basados en el bajista de soporte de The
Pillows, Jun Suzuki.
78 NOTA DE TAPA Manga
K-ON! comenzó como un
manga de cuatro pane-
les escrito e ilustrado
por Kakifly. La serializa-
ción del mismo inició en
la revista Manga Time
Kirara publicado por
Hōbunsha en mayo
de 2007. El manga tam-
bién apareció como in-
vitado en la revista Manga Time Kirara Carat en octubre
de 2008. El primer volumen compilado salió a la venta el 26 de
abril de2008, mientras que el segundo volumen estuvo disponi-
ble el 26 de febrero de 2009.
Anime La adaptación de K-ON! al anime fue producida por Kyoto Ani-
mation y dirigida por Naoko Yamada. La serie fue estrenada por
la señal de la televisora nipona TBS el 3 de abril de2009 en for-
mato 4:3. El mismo episodio será estrenado tres semanas despu-
és en formato de Alta Definición a 16:9 por la señal digital BS-i.
Para la emisión de TBS en relación de aspecto 4:3 se utiliza la
técnica Pan and scan.
Musica En este anime no era de esperarse poder escuchar buena
música, Tanto el Opening, el Ending, los insert song y otras
canciones con parte de este gran proyecto, es por esto que la
mayoría de los temas son producidos por HTT.
NOTA DE TAPA 79 Opening Cagayake! GIRLS
Interpretado por Aki Toyosaki con Yōko Hikasa, Satomi Satō y
Minako Kotobuki. {Temp. 1]
GO! GO! MANIAC
Interpretado por Aki Toyosaki. {Temp. 2]
Utauyo!!MIRACLE
Interpretado por Aki Toyosaki. {Temp. 2]
Ending Don't say "Lazy"
Interpretado por Yōko Hikasa con Aki Toyosaki, Satomi Satō y
Minako Kotobuki. {Temp. 1]
Listen!
Interpretado por Yōko Hikasa. {Temp. 2]
NO,Thank You!
Interpretado por Yōko Hikasa. {Temp. 2]
Insert songs Fuwa Fuwa Time -Tiempo suave y esponjoso-
(en el episodio 6 cantado por Mio y en los episodios 12 y 14
cantado por Yui) {Temp. 1]
Watashi no Koi wa Hocchikisu -Mi amor es una engrapadora-
(episodio 8) {Temp. 1]
Fude pen ~boru pen~ -Pincel ~Bolígrafo~-
(Episodio 12 cantado por Mio) {Temp. 1]
Pure Pure Heart
(Episodio 7 cantado por Mio) {Temp. 2]
Gohan wa okazu
(Episodio 20 cantado por Yui) {Temp. 2]
U & I
(Episodio 20 cantado por Yui) {Temp. 2]
Tenshi ni Fureta Yo
(Episodio 24 cantado por Yui, Mio, Ritsu y Mugi) {Temp. 2]
Otras Canciones Curry nochi rice -Arroz después de Curry-
Ichigo Parfait ga Tomaranai
-cantada por yui-
80 NOTA DE TAPA Honey sweet tea time
-creada y cantada por tsumugi,con ayuda de mio en la letra de
la canción-(capitlo 3) {Temp. 2]
Tokimeki Sugar
-cantada por mio-
Fuyu no Hi
-cantada por yui-
Samidare 20 Love
-cantada por mio-
Houkago Tea Time
-cantada por yui, mio, tsumugi, ritsu y azusa-
Película En el final de la segunda temporada de la serie en septiembre
de 2010, se anunció una adaptación en película. La historia
trata de las chicas mientras viajan a Inglaterra para celebrar su
graduación.5 Se anunció durante el concierto en vivo K-ON!!
Come With Me!! y en la web oficial del anime el 20 de febrero
de 2011 que la película se estrenaría en Japón el 3 de marzo de
2012 y saldría en DVD/Blu-Ray el 18 de julio del 2012. La historia
es original, según el Twitter de Akemi Kanaya y está siendo
producida por Kyoto Animation con Naoko Yamada como
directora.
Videojuego Un videojuego de ritmo llamado K-ON! Hōkago Live!! (けいおん!
放課後ライブ!! Keion! Hōkago Raibu!!?), desarrollado por Sega
para la PlayStation Portable, se lanzó el 30 de septiembre de
2010.9 En el juego, el jugador debe pulsar los botones al mismo
tiempo que suena la música, que consiste en temas del anime.
El juego soporta multijugador local para hasta cinco PSPs.10 El
juego contiene 19 canciones de la primera temporada del ani-
me y el primer set de CDs de Character Songs. El jugador puede
cambiar la ropa, el peinado y los accesorios de los personajes,
así como la sala del club de música ligera y la habitación de Yui.
Eventos Anime Festival Asia
Celebrado el 21 y 22 de noviembre de 2009, en Singapur. Las
actrices de voz de K-ON! tuvieron una aparición.
82 NOTA DE TAPA TV Anime "K-ON!" Live Event 〜Let's Go!〜
Celebrado el 30 de diciembre de 2009, en el Yokohama Arena,
en Yokohama.
El evento contó con la participación de las 8 seiyūs principales,
que cantaron las canciones más conocidas de la serie, mientras
una banda real tocaba las canciones. Las cinco actrices
principales incluso llegaron a tocar ellas mismas con
instrumentos varias canciones.
Lanzado en DVD&BD el 30 de junio de 2010.
TV Anime "K-ON!!" Live Event 〜Come with Me!!〜
Celebrado el 20 de febrero de 2011 en el Saitama Super Arena,
en Saitama.
El evento contó con la participación de 10 seiyūs, con Naoko
Yamada como invitada especial. Al igual que en el primer
evento, las actrices de voz cantaron canciones de la serie.
Lanzado en DVD&BD el 3 de agosto de 2011.
Ventas Los números de K-ON! Desde el principio hasta el fin.
Anuncio de K-ON! en Ximending
El primer volumen de K-ON!
quedó en la posición 30 en Japón
entre el 27 de abril y el 3 de mayo
de 2009, vendiendo 26.500
unidades esa semana La semana
siguiente, el primer y segundo
volumen vendieron 23.200 y
22.500 unidades y quedaron en
posición 19 y 20 respectivamente.
En mayo de 2009 los primeros 2
volúmenes vendieron entre los
dos 136.000. El tercer volumen
vendió 120.000 copias la semana del 14 al 20 de diciembre de
2009, y vendió unos 328.000 ejemplares durante la primera mitad
de 2010.
El single para el primer opening del anime, "Cagayake! Girls",
debutó en la cuarta posición en las listas semanales de Oricon y
vendió aproximadamente 62.000 copias. El tema de cierre,
"Don't Say 'Lazy'" debutó en segunda posición, vendiendo 67.000
ejemplares y fue premiada como Mejor Canción por los Anima-
NOTA DE TAPA 83 tion Kobe Awards. Al final de la primera temporada, todos los
álbumes y singles relacionados con la serie habían vendido más
de un millón de copias.
El mini álbum Ho-kago Tea Time debutó en primera posición en
las listas de álbumes y vendió 67.000 copias, siendo el primer ál-
bum acreditado a personajes ficticios que llega a la posición
más alta de las listas.
El segundo opening "Go! Go! Maniac" y el ending "Listen!!" de-
butaron en primera y segunda posición respectivamente duran-
te su primera semana, vendiendo 83.000 y 76.000 unidades. El
tercer opening y ending, "No, Thank You!" y "Utauyo! Miracle"
vendieron 87.000 y 85.000 copias respectivamente durante su
primera semana, quedando en segunda y tercera posición, solo
superados por el single de SMAP "This is Love". "No, Thank You!" y
"Utauyo! Miracle" recibieron el certificado de oro otorgado por
la RIAJ en agosto de 2010 por las 100.000 copias vendidas.
El single "Gohan wa Okazu"/"U&I" debutó en tercera posición en
Oricon y vendió 53.000 ejemplares en su primerea semana. El ál-
bum Ho-kago Tea Time II debutó en primera posición, al igual
que la primera parte, vendiendo 127.000 copias.
E
l
p
r
i
m
e
r
D
V
D
j
a
p
o
nés de la serie de anime vendió sobre 8,000 copias la semana
del 29 de julio de 2009. La versión en Blu-ray Disc vendió 33.000
copias la misma semana, quedando en pri-mera posición en
Oricon de lanzamientos BD. En agosto de 2009, el primer
volumen de la serie se convirtió en el Blu-Ray Disc de anime
84 NOTA DE TAPA televisivo más vendido de Japón, superando el récord previo de
Macross Frontier, que vendió 22.000 unidades su pri-mera
semana. Fue el segundo Blu-Ray mejor vendido de Japón,
estando solo tras Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, que ven-
dió 49.000 copias. Sin embargo, en octubre de 2009, el primer
volumen de Bakemonogatari superó el récord de K-ON! al ven-
der 37.000 copias. Aún así, con la salida a la venta del tercer
volumen de K-ON!!, las ventas de BD totales han superado a
Bakemonogatari. Para el 20 de febrero de 2011, las ventas to-
tales de BD juntando ambas temporadas han sido de 520.000
ejemplares vendidos, convirtiéndose en la primera serie de
anime que supera las 500.000 copias vendidas en BD.
Reconocimientos K-ON! recibió los honores en la categoría de televisión otorgado
por el Tokyo International Anime Fair y la segunda temporada,
K-ON!!, ganó el Premio a la Mejor Serie otorgado por Animation
Kobe en 2010.
En septiembre de 2010, el gobierno de la Prefectura de Kioto
empezó a usar K-ON!! para promocionar el censo de población
y animar a la gente a que participe. Sharp y Bandai sacaron
una calculadora con diseños de personajes de varios anime,
entre ellos, K-ON!. Seis modelos de calculadora diferentes, junto
con correas, empezaron a venderse el 11 de marzo de 2011.
Episodios de K-ON! Esta es una lista de episodios de la serie animada K-ON!, basada
en el manga con el mismo nombre, escrito e ilustrado por Kakifly.
Los episodios, realizados por el estudio de animación Kyoto
Animation,1 son
dirigidos por Naoko
Yamada, escritos
Reiko Yoshida y el
diseño de los
personajes está
basado en la idea
original de Kakifly.
Trece episodios
fueron transmitidos
por TBS, entre el 3 de
abril y 26 de junio del
NOTA DE TAPA 85 2009. Estos capítulos comenzaron a transmitirse en otras
cadenas fechas posteriores, entre esas cadenas se incluían, BS-i,
MBS y Chubu-Nippon Broadcasting. La versión widescreen se
transmitió en BS-i entre el 25 de abril y el 18 de julio del mismo
año. Una segunda temporada llamada K-ON!! comenzó a
transmitirse el 7 de abril de 2010. A continuación los capítulos,
OVA´s y episodios adicionales.
K-ON! (2009) 1. «¡Anulación del Club!» - Haibu!» (廃部!)
2. «¡Instrumentos!» - Gakki!» (楽器!)
3. «¡Entrenamiento especial!» - Gasshuku! (合宿!)
4. «¡Campamento de Entrenamiento!» - Gasshuku! (合宿!)
5. «¡Mentor!» - Komon! (顧問!)
6. «¡Festival Escolar!» - Gakuensai! (学園祭!)
«¡Navidad!» -Kurisumasu! (クリスマス!)
7. «¡La llegada del nuevo estudiante!» - Shinkan! (新歓!)
8. «¡El nuevo miembro del club!» - Shinnyū Buin! (新入部員!)
9. «¡Otro campamento de entrenamiento!» - Mata Gasshuku!» (また合宿!)
10. «¡Crisis!» - Pinchi! (ピンチ!)
11. «¡Música Ligera!» - Keion! (軽音!)
12. «¡Días de invierno!» - Fuyu no Hi! (冬の日!)
OVA «¡Live House!» - Raibu Hausu! (ライブハウス!)
K-ON!! (2010) 1. «¡Tercer grado!» - Kōsan! (高 3!)
2. «¡Limpieza!» - Seiton! (整頓!)
3. «¡Drama!» - Doramā! (ドラマー!)
4. «¡Excursión!» - Shūgaku Ryokō! (修学旅行!)
5. «¡Quedarse atrás!» - Orusuban! (お留守番!)
6. «¡Temporada de lluvia!» - Tsuyu! (梅雨!)
7. «¡Fiesta del té!» - Ochakai! (お茶会!)
«¡Carrera!» - Shinro! (進路!)
8. «¡Exámenes finales!» - Kimatsu Shiken! (期末試験!)
9. «¡Profesora!» - Sensei! (先生!)
10. «¡Caliente!» - Atsui! (暑い!)
11. «¡Festival de verano!» - Natsu Fesu! (夏フェス!)
12. «¡Tarjeta de fin de verano!» - Zansho Mimai! (残暑見舞い!)
13. «¡Entrenamiento de verano!» - Kaki Kōshū! (夏期講習!)
86 NOTA DE TAPA 14. «¡Maratón!» -Marason Taikai! (マラソン大会!)
15. «¡Mayor!» - Senpai! (先輩!)
16. «¡Sin sala de música!» - Bushitsu ga Nai! (部室がない!)
17. «¡Papel Principal!» - Shuyaku! (主役!)
18. «¡Romeo y Julieta!» - RomiJuri! (ロミジュリ!)
19. «¡Nuevamente Festival Escolar!» - Mata Mata Gakuensai!
(またまた学園祭!)
20. «¡Anuario!» - Sotsugiō arubamu! (卒業アルバム!)
21. «¡Exámenes!» - Shiken! (試験!)
22. «¡Después de la escuela!» -Hōkago! (放課後!)
23. «¡Ceremonia de graduación!» - Sotsugyōshiki! (卒業式!)
24. «Extra ¡Discusión sobre la planificación!» - Keikaku
nikansuru tsuika no tōku! (計画に関する追加のトーク!)
25. «Extra ¡Visita!» - Hōmon ((訪問))
OVA «Planificación» - Keikaku! (計画)
Episodios adicionales G Resumen «Live!» - Raibu! (ライブ!)
G Especial 1 «La curiosidad de Yui» -Yui no Ki ni Naru
Shirīzu (唯の気になるシリーズ)
G Especial 2 «Recuerdos de una cámara de Ricchan» -
Ricchan no Tocchau zo Shirīzu!»
(りっちゃんのとっちゃうぞシリーズ)
G Especial 3 «Las bragas de Mio» -Mio no O-pantsu (みおのおパンツ)
G Especial 4 «Pequeña Yui-chan» -Chibi Yui-chan
(ちびゆいちゃん)
G Especial 5 «La isla deshabitada» -Keionbu no Mujintō
Shirīzu (けいおんぶの無人島シリーズ)
G Especial 6 «Serie de animales» - Dōbutsu Shirīzu
(どうぶつシリーズ)
G Especial 7 «Episodio de invierno» -Fuyu... no Maki (冬…の巻)
G Especial 8 «Adivinación para todos» - Minna de Uranai
(みんなで占い)
G Especial 9 «Historias de recuerdo» -Kioku no Monogatari (記憶の物語)
G Especial 10 «Quiero un hermano»
88 NOTA DE TAPA
Conclusiones No sé si a muchos le llego el mensaje oculto en la serie, bueno
tampoco nos vamos a volver tan esotéricos, pero a lo largo de
los capítulos y/o tomo este grupo de cicas fue tomando un lugar
cada vez más grande en nuestro pequeño corazoncito otaku,
no soy nadie para decir q no la vean, la sigan, se conviertan en
férvidos fans pero es altamente recomendable.
NOTA DE TAPA 89 K-ON!
けいおん! (Keion!)
Género Comedia, Música, vida
cotidiana
Manga
Creado por Kakifly
Editorial Hōbunsha
Publicado en Manga Time Kirara
Manga Time Kirara Carat
Primera edición Mayo de 2007
Volúmenes 6
Anime K-ON!
Dirección Naoko Yamada
Estudio Kyoto Animation
Cadena televisiva TBS, BS-TBS
Música Hajime Hyakkoku
Primera emisión 3 de abril de 2009
Última emisión 26 de junio de 2009
Episodios 13 + 2 Especiales
Anime K-ON!!
Dirección Naoko Yamada
Estudio Kyoto Animation
Cadena televisiva TBS, BS-TBS
Música Hajime Hyakkoku
Primera emisión 7 de abril de 2010
Última emisión 28 de septiembre de 2010
Episodios 24 + 3 Especiales
Videojuego K-ON! Hōkago Live!!
Desarrollador Sega
Distribuidor Sega
Género Videojuego de ritmo
Plataforma PlayStation Portable
Lanzamiento 30 de septiembre de2010
Película
Dirección Naoko Yamada
Estudio Kyoto Animation
Música Hajime Hyakkoku
Lanzamiento 3 de diciembre de 2011
90 EVENTO
Teiko anime 1.0
Teppei viajo a San Luis Capital para la convención
de Teiko Anime
Por: Teppei
Desde hace tiempo que
andamos buscando un
evento que nos llene y
siempre nos quedamos en
el intento, en esta oportuni-
dad me toca hablar sobre
la Teiko Anime un evento
que se realizo el día viernes
14 de septiembre en el
Auditorio Mauricio López
de la ciudad de San Luis,
Rep. Argentina (y todo lo
que viene después). El
evento comenzó a las 16hs.
Con una de un valor de
$8.00. Por mi parte llegue
algo tarde porque era mi
primera vez en San Luis
Capital y el resto del grupo
no pudo asistir, las chicas
en la radio, Maxi trabajo
(O.O) y Doc Brown no contestaba los SMS. De igual manera di
con el lugar y bueno hay les va algo del evento.
Como en la mayoría de las convenciones de Manga y Anime,
se encontraba de todo desde TODO tipo de Merchandising
hasta Comida oriunda del país del Sol Naciente. No vi muchos
cosplays pero la mayoría eran muy buenos, ni hablar de uno del
que me enamore. Creo que los chicos me dijeron que la chica
se llama Sayuri, tenía un cosplay de Sakura Tsubasa Cronicles si
hubiera estado mi hermana de seguro también quedaba ena-
morada. Sigo con la nota (^^). Hubo exposición de Aikido, me
gusto mucho tanto que esto junto con Doc. Brown lograron con-
EVENTO 91 véncerme para comenzar a estudiar XD. En lo que a Stand´s ha-
bía muchos se encontraba gente conocida como Charly Ani-
mestore, K-Dash E-Shop, Raion-Okami y otros que no conozco
pero me gusto verlos aquí. En especial el de comida XD.
En cuanto a la asistencia, a pesar de ser un día de semana
había bastante gente.
Algunas Imágenes
Las imágenes son cortesía de eXtranime y de Seyforum.
92 EVENTO
EVENTO 93
94 EVENTO
EVENTO 95
96 EVENTO
EVENTO 97
98 EVENTO
DORAMAS 99
My Princess
una nueva historia de amor
Por: Han Hye Sang Ohayo a todos…. Como han estado?? Espero que super pero
super bien. En esta oportunidad vengo a comentarles sobre el
dorama ‗My Princess‘ el cual es protagonizado por uno de los
papazotes más ummmmmm que pueden existir jejeje me refiero
a Song Seung-heon, al cual, seguramente lo han visto en otros
dramas como ‗Otoño en mi Corazón‘, ‗Summer Scent‘ y ‗Al este
del Edén‘, y como dice el dicho, este hombre esta como el vino,
ya que conforme pasan los años se pone ashhhhh rebueno
jajajaja. Y su compañera en el drama la también conocida
actriz Kim Tae-hee a quién la vimos hace algunos años en el
también archiconocido drama ‗Escalera al Cielo‘ y en otros
dramas de éxito como son ‗Iris‘ e ‗Historia de Amor en Harvard‘.
100 DORAMAS ‗My Prin-
cess‘ es
una histo-
ria muy
linda de
romance
con to-
ques muy
ligeros de
comedia,
obvio!! el
drama si-
empre
haciendo-
se presen-
te jejeje,
pero en realidad el toque humorístico en mi opinión re-cae
básicamente en Kim Tae-hee quién hace una excelente in-
terpretación del personaje de ‗Seol‘ puesto que coloca el dra-
ma en los momentos correctos y el toque humorístico de igual
manera, es decir, en el momento indicado. Además de esto, es-
te drama fue el comeback de Song Seung-heon a la pantalla
chica luego de volver de la milicia, para lo cual, haciendo un
paréntesis, no fue del todo bueno para él en cuanto a su popu-
laridad, ya que, pretendió escaparse de este deber cívico que
todo Coreano debe cumplir con su patria, acción que fue muy
criticada por el pueblo coreano, motivo por el cual, su fama se
vio magullada. Sin embargo, este drama le mereció varios elo-
gios ante la crítica y devolvió a Song Seung-heon a la palestra
por todo lo alto.
Dada esta pequeña introducción de sus protagonistas pasare-
mos a revisar un poco la historia y seguidamente a sus persona-
jes principales.
SINOPSIS ―Una estudiante universitaria normal u ordinaria, Lee Seol,
descubre que es la princesa desaparecida de Corea. El nieto
del Grupo Daehan , Park Hae Young, es puesto a cargo de la
educación de Lee Seol en la adecuada etiqueta y los
protocolos imperiales. Por la disputa de la herencia del
presidente del grupo Daehan, Lee Seol y Park Hae Young se
harán daño el uno al otro, sin embargo el sentimiento de
DORAMAS 101 protección saldrá a flote y entre ellos se formará un gran lazo de
amistad y eventualmente surgirá el amor, ya que pasarán
momentos divertidos e intensos‖.
PERSONAJES
Kim Tae-hee es Lee Seol La actriz y modelo Sur-coreana
de 32 años da vida a la Prince-
sa Lee Seol quién en el drama
no conoce su verdadera iden-
tidad, ser la única heredera de
la realeza coreana que sobrevi-
vió todo este tiempo. Su carác-
ter jovial, audaz pero sobre todo luchador, la convierten en el
personaje central de la trama y el eje fundamental de la historia.
Ella conoce a Park Hae Young, quien llega a convertirse en su
tutor, sin esperar que esa relación se convertiría en amor puro
más adelante.
Song Seung-hun es Park
Hae-young El actor sur-coreano de 36 años
interpretó a Park Hae quien fue-
se nieto del responsable del
Grupo Gae. Al comienzo del
drama se ve que él está a pun-
to casi casi a comprometerse
con Oh Yoon Joo, la relación con esta lo llega a en algún mo-
mento sentirse en la necesidad de oponerse a la restauración
de la familia real, dado que si esta se restablece él perdería to-
da posibilidad de heredar los beneficios de la familia real.
Felizmente, el amor entre Seol y él nace y sobre pasa este obs-
táculo, logrando que su amor florezca. Park Ye-jin es Oh Yoon-
joo Actriz sur Coreana de 31 años
dio vida al personaje de Oh
Yoon-joo en el drama. Al inicio
se ve que es la futura prometi-
da de Park Hae – Young pero
se descubre con el transcurrir el
102 DORAMAS drama que también fue expareja o amiga muy cercana del
maestro Nam quien por circunstancias del pasado tuvieron que
separarse. Sin embargo, el afecto de ambos nunca desapare-
ció pese a lo que los demás pudieran pensar viendo la relación
entre ella y Mr. P. Además, ella es la principal opositora de que
Seol pueda asumir con todo el derecho el trono en la restaura-
ción de la familia Real, dado que ella, perdería también una
parte importante en su vida como es el Museo de historia, lugar
al que ella le dedico gran parte de su vida en investigación.
Conforme pasa el drama nos podemos dar cuenta de todo lo
que es capaz de hacer para conseguir sus fines. Ryu Soo-young es Nam
Jung-woo El actor de 33 años dió vida al per-
sonaje del profesor Nam Jung –
woo, quien fuese profesor en la
universidad a la cual la princesa
Seol asistía. Más adelante en la his-
toria él se convierte en una de las
personas de confianza de la princesa por lo cual llega a formar
parte de la comitiva real. Lo bueno de todo es que él siempre
lucho por que se descubriera la verdad e las cosas y que se ha-
ga efectivo el restablecimiento de la realeza coreana, dado su
pasión por la historia. Tanto fue su amor a la historia de su país
que se contrapone a la decisión firme de Oh Yoon-joo de des-
conocer a la princesa Seol como única heredera viviente de la
familia real, pese a que, aún sentía sentimientos profundos por
ella.
CONCLUSION Bueno hay muchos más que contar de este hermoso drama que
además en su relato tiene pasajes muy divertidos a lo largo de
la historia. Algo que si no luedo dejar de mencionar es la caris-
matica participación del cantante Lee Ki Kwang (Beast) como
Choi Joon Woo dentro del drama y al cual yo defino como el
chefcito real. En serio les digo que ashhhhhhhh!! Es tan lindo
siempre con una sonrisita al lado que te pone muy pero muy
feliz en cualquier momento del drama.
Habría muchos más detalles que contar, como que Seol debido
a un trágico episodio pierde a quien fuera su padre y heredero
de la corona pero que su muerte no es explicada y que ella
DORAMAS 103 pierde la memoria debido a ese suceso tan impactante que no
conoce que es la única sobreviviente actual de la familia real y
que es adoptada por una Sra. A la cual ella ve como su madre
y además tienen una hermana adoptiva que a su vez tiene ce-
los de ella, motivo por el cual, se convierte en una de sus más
firmes opositoras a la asunción de la corona real.
Con este breve comentario, ya me despido de todos uds n.n*
espero volver a contar con uds en una siguiente edición com-
partiendo más lindas historias románticas si, diosito asi lo desea.
-Hasta Prontito-
104 INT GENERAL
Yaeba: Colmillos a la moda?
cada vez mas extravagante Por: King Kazma
-HikkiKomori Room-
Navegando por ahí me encontré con una moda japonesa, bas-
tante particular que se llama "Yaeba" que en teoría son unos
"colmillos artificiales". Acá la nota.
Una de las últimas modas recontra raras de Japón consiste en
añadirse colmillos artificiales colocados de forma que sobresal-
gan dándole un aspecto draculesco (con el perdón a Dracula)
a la cara. En japonés se dice ―yaeba‖, que significa algo así
como ―una capa extra/añadido en el diente‖.
Tomomi Itano, una de las cantantes del grupo AKB48 es una de
las ―líderes del movimiento‖. Este es el aspecto de Tomomi Itano
después de añadirse ―yaeba‖ en la dentadura.
INT GENERAL 105 No entiendo muy bien en qué consiste
la técnica para crear el efecto vampi-
resco, pero hay incluso dentistas
especializados añadir ―yaeba‖ a chi-
cas. Según lo que he leído la razón prin-
cipal por la que las chicas japonesas se
operan para que les sobresalgan los
colmillos son:
1.- Para darle un toque de imperfección
a la cara y así intimidar menos a los
hombres
2.- Para ser más sexy y kawaii parecién-
dose a sus idols/cantantes favoritas.
Asique es una moda bastante particu-
lar, una moda en la que pagas por crear una imperfección en
tu cara…
La verdad no me convence la moda, pero tengo que
reconocer que son lindas y que con dientes perfectos seria un
abuso!!
COSPLAYER NACIONAL 107
Mai Lingenfelder
la primer Bio de un cosplayer argentino en Revista
Genshiken
Por: Mashiro
A lo largo de estas notas hemos estado con muchos cosplayer
internacionales, en esta ocasión le toca a una cosplayer NA-
CIONAL. Su nombre es María Carolina Lagos Lingenfelder, co-
múnmente es conocida como Mai.
Su cumpleaños es el 6 de enero, su signo del Zodiaco es Capri-
cornio, mientras que en el horóscopo Chino es la Serpiente, es
vegetariana, sus vegetales favoritos el Apio y el Hinojo. Ama los
animales, es por esto que se muestra en contra del Maltrato ha-
cia los animales, su ave favorita son los Colibri, su estación favo-
rita es la Primavera. Se muestra como una Beatle Fan también
escucha Queen, J-rock, Regina Spektor, Mika, sus películas favo-
ritas: Hairspray, Yellow Submarine, Interestella 5555y ama ser
jurado.
Hace cosplay desde los 14 años y su mentora fue su maestra,
Marta Mareco, diseñadora de alta costura que estudio con De
lego.
108 COSPLAYER NACIONAL Su familia está conformada por artistas de la pintura, dibujo, es-
cultura y grabado, asi que desde chica que le gusta dibujar,
además de chica le gustaba disfrazarse.
Su color favorito es el violeta le gusta teñirme el pelo de colores
locos y tiene lentes de contacto lilas. Sus animes favoritos son
Kenshin y Fushigi.
Termino la secundaria el año 2007, en el 2008 estudio vestuario
de teatro, cine y tv en el instituto "Saulo Benavente" Estudie mor-
dería, maquillaje 3D, sastrería y diseño de vestuario en el Centro
Cultural Ricardo Rojas.
Trabajo en Starbucks, gracias a eso se puedo pagar la facultad.
Sus páginas en Internet:
http://purple--lady.blogspot.com/
http://www.freewebs.com/cosplay-lovers/
http://mai-costumes.deviantart.com/
http://www.flickr.com/mai-lingenfelder
PREMIOS
G Cinecomix 2004-mejor cosplay femenino-riku harada
G Mugen Yukai 2006-mejor cosplay femenino-zakuro
G Lazer day 2008 - primer puesto circuito cosplay- Haruko
G Daicon 2008- 3er puesto circuito cosplay- haruhi (rock)
G Lazer day 2008 - 3er puesto, circuito cosplay - Umi
Ryuuzaki
COSPLAYER NACIONAL 109 G Daicon Matsuri- 1er puesto, circuito cosplay- Yoko Ritona
G Animeku- 2do puesto FINAL circuito cosplay- Dancer
G Jigoku 2009 - 3er puesto- Etna
G Daruma Fest 2010- 2do puesto- Blair
G Daicon matsuri 2012- 1 er puesto- Vivaldi
G Jigoku 2011- Clasificación para la final- Esther Blanchett
G Daicon Matsuri 2011- mejor accesorio- Miku Magnet
G Anime Friends 2011- 3er puesto, Yamato duplas- Oluha y
Suu
G After Friends 2011 - Elegidos del publico- Team Daft Punk
G Anime Dreams 2012- 3er puesto, Final nacional YCC-
Vivaldi
Apariciones G 2008- Realizacion de 2 notas de confección de cosplay
en la Revista Lazer
G 2008 -Aparicion en Am, capítulo sobre cosplayers
G 2008 -Aparicion en Chiche Gelblung, capítulo sobre
cosplayers
G 2008 -Aparicion en Mañanas Informales, capítulo sobre
cosplayers
G 2008- Aparicion en MTv, documental sobre cosplay
G 2010- Se crea el Taller de Cosplay
G 2011- Aparicion en Am, capítulo sobre cosplayers
G 2011- Entrevista para un libro sobre tribus urbanas
G 2011- Primer trabajo como vestuarista oficial, "Helvetica"
G 2012- Aparicion en Nipponia tv, backstage Yoko Ritona
G 2012- Invitacion al Daruma Fest, en Rosario, Santa fe, para
dar una charla y ser jurado del concurso de cosplay.
G 2012- Confeccion de un vestido de novia
G 2012- Forma parte del equipo fotografico de Obturia,
como vestuarista
G 2012- Entrevista para la revista chilena "Mujer"
110 COSPLAYER NACIONAL Algunos de sus Cosplays Flower Card- Cosplay
Madoka - Cosplay
Euphemia - Cosplay
Vivaldi – Cosplay
Blair - Cosplay
Stella – Cosplay
(Interestella 5555)
Oluha- cosplay
(Clover)
Esther Blanchett
COSPLAYER NACIONAL 111 Tasuki – Cosplay
(Fushigi Yu Gi)
Esther Blanchett
(Versión Monja)
Miku Hatsune
(Versión Magnet)
Sakura Hime –
Cosplay
Yuzuriha - Cosplay
Nami - Cosplay
Angewomon -
Cosplay
Etna - Cosplay
112 COSPLAYER NACIONAL Mew Berry - Cosplay
Zombie Barista!
Mamimi - Cosplay
Ameria -Cosplay
Haruhi - Cosplay
Umi - Cosplay
Yoko Ritona - Cosplay
Domo-kun - Cosplay
COSPLAYER NACIONAL 113 Starfire - Cosplay
Megu - Cosplay
Zakuro Fujiwara -
Cosplay
Dancer - Cosplay
Angel – Cosplay
Riku Harada –
Cosplay
Bueno eso es todo por este número, si sos un cosplayer y estas
interesado en participar de esta sección, mándame un mensaje
vía Facebook
VIDEOJUEGOS 115
Resident evil: the mercenaries 3D
un videojuego de Resident Evil en la Nintendo DS
Por: Teppei
Ya nos podemos
olvidar un poco más
de los Resident Evil
clásicos, concebidos
como aterradores
survival horror donde
cada bala contaba y
las sorpresitas de las
esquinas nos hacían
saltar de la silla.
Resident Evil: The
Mercenaries es el
último ejemplo de
que esta licencia,
ahora busca su sitio en los shooters en tercera persona, en
juegos completamente enfocados en la acción cuya única
relación con las reliquias tradicionales es el nombre del juego,
ambientación y protagonistas. Pero no nos engañemos, andie
nos ha prometido nada que no se haya cumplido o nos ha
engañado. Desde que se presentó, The Mercenaries dejó claro
que iba a ser un juego de acción pura, dividido en misiones,
donde las armas fueran las verdaderamente protagonistas. Y así
ha sido, aunque con un resultado final que, pese a ser notable,
es menos divertido y completo de lo que muchos esperarían.
Resident Evil The Mercenaries era otro de esos juegos grandes de
la primera hornada de 3DS, como el omnipresente The Legend
of Zelda: Ocarina of Time 3D, Super Street Fighter IV: 3D Edition,
Dead or Alive: Dimensions o Steel Diver. Pero como estos dos
últimos, su resultado final ha acabado desinflándose bastante
respecto a las expectativas, siendo más corto y sencillo de lo
que todos esperábamos, lo que se traduce en una
116 VIDEOJUEGOS diversión y apartado técnico mediocre. The Mercenaries es un
juego sólido, un producto entretenido, duradero incluso, pero
estigmas marcados como la desorbitada repetición en su
mecánica y propuestas, su único modo de juego o deficiencias
gráficas le juegan una mala pasada que ha acabado por no
hacerlo el juego sobresaliente que los más fans estimaron. Habrá
que seguir esperando hasta Revelations, el próximo de la portátil
y del que se incluye una demo en este The Mercenaries, y, a
decir verdad, tiene bastante mejor pinta.
Muy fiel a la
mecánica de
avanzar y
disparar
impuesta con
Resident Evil 4,
The Mercenaries
da un paso más
allá en el
abandono a la
profundidad
jugable o dramática y llega a obviar hasta el argumento para
colocar al jugador ante 30 micro-misiones que resolver en un
tiempo limitado, que nunca sobrepasará los cinco minutos.
Efectivamente, en The Mercenaries 3D, por primera vez, no hay
trama. Simplemente escogemos un personaje, lo equipamos,
personalizamos y lo mandamos a diversas misiones escogidas de
un cuadrante en las que casi siempre, solo hay que matar y
matar lo más rápido posible, echando un ojo al mapa, a cómo
nos movemos y las diferentes criaturas con las que nos
encontraremos además del zombie estándar, ese que muere
con un disparo de escopeta, tres balas de pistola o siete de
metralleta.
The
Mercenaries
3D recicla la
fórmula
jugable y los
escenarios de
los últimos dos
Resident Evil
(los episodios
numerados 4 y
5). Eso sí, nos
VIDEOJUEGOS 117 da esa jugabilidad de manera portátil, con unas estupendas tres
dimensiones sacando partido de las posibilidades de la máquina
y un modo cooperativo digno de, al menos, ser probado, pues
es de los más reconfortantes que hemos visto de momento en la
joven plataforma. Y además infinidad de extras, como 50 logros
(medallas), trajes, hasta 8 personajes, armas, habilidades, seis
modos de dificultad. Si algo positivo tenemos que destacar de
este cartucho respecto a cualquier otro, en su cantidad de
contenido descargable, lo que lo hace rejugable hasta la
saciedad. Eso sí, puede que conseguir todo se nos haga
verdaderamente pesado, pues no se cambia casi en ninguna
misión la exigencia de 'limpiar' el escenario y algunas medallas,
por ejemplo, requieren 50 partidas completas multijugador o
derrotar a 1.000 enemigos. Estas cifras sí que son para echarse a
temblar.
Jill Valentine, Chris y
Claire Redfield,
Rebecca Chambers,
Barry Burton… ocho
personajes
completamente
populares de la
franquicia se dan cita
en The Mercenaries,
conformando un reparto interesante ya que cada uno posee
unas armas y habilidades de inicio, aunque podremos
personalizarlos a medida que avancemos y los usemos más y
más, obteniendo puntos de experiencia que invertir en
habilidades, que van desde más velocidad o cargador, hasta
nuevos movimientos, mejor salud, más suerte con los ítems y
munición que encontremos, rapidez y precisión al apuntar…
Además, habrá un completo arsenal de distintas armas, todas
ellas ya vistas en anteriores Resident Evil, como la inolvidable
escopeta recortada de Claire en RE 2, o la metralleta que sacó
de la mansión de los horrores a Jill Valantine en el primer juego.
Todas las armas se obtienen y mejoran con Monedas de Juego
de Nintendo 3DS, es decir, que tendremos que sacar la consola
a pasear u obtenerlas de amigos para poder ir comprando el
armamento. Una idea bastante buena y diferente, la verdad.
El más vistoso RE portátil Pese a que su acabado gráfico presenta algunos errores que
veremos ahora, no cabe duda de que Mercenaries 3D es el
118 VIDEOJUEGOS Resident Evil más espectacular que haya llegado nunca a una
consola portátil. Su similitud a Resident Evil 4 se produce
automáticamente en cuanto le ponemos la vista encima
durante unos segundos. Realmente parece el juego de
PlayStation 2 o incluso la versión de GameCube, aunque hay
algunos defectos que no encontramos en aquellas ediciones,
por lo que mirado al detalle sí queda por debajo del juego
original. Las animaciones son más toscas y repetitivas, todos los
zombies parecen tener solo tres o cuatro patrones de
movimiento, caída al suelo y transformación -salvando los más
grandes, peligrosos e infrecuentes, claro-. Las texturas de los
escenarios son algo más pobres, menos detalladas, al igual que
los polígonos empleados para el diseño de éstos. La visibilidad sí
se mantiene,
dando al
juego un
aspecto muy
oscuro y que
no nos dejará
jugarlo a
plena luz del
sol, por
ejemplo, ya
que cuesta
distinguir elementos si hay mucha luminosidad donde juguemos.
A cambio de estos puntos negativos gráficamente, el título
juega muy bien con la iluminación y brillos, y aprovecha -como
todos esperábamos- a la perfección la tridimensionalidad
absoluta sin necesidad de gafas que solo 3DS ofrece en consola
portátil. Y esta mecánica de juego se beneficia mucho de ello,
con un resaltado personaje en primer término -protagonista que
manejamos- frente a oleadas de zombies que se dirigen hacia
nosotros desde la lejanía. Oleadas que nunca superarán los
ocho o diez, dicho sea de paso. Y si un enorme monstruo nos
acerca su sierra eléctrica o maza, veremos en pantalla cómo
ésta sobresale, con un logrado efecto de relieve y profundidad
muy contrastados. Es un juego de esos que indudablemente
merece la pena jugarlo con el medidor de 3D al máximo, se
disfrutará más de la experiencia. Sobre la música y los efectos,
nada que criticar ni alabar, funcionan y son los clásicos FX de la
seire. Algo que era imprescindible para mantener aún más la
cohesión con el resto de juegos.
VIDEOJUEGOS 119 Corre,
dispara,
salta Sobre los
escenarios en
concreto, hay
bastante que
decir y verda-
deramente
están muy bien
seleccionados. Entornos tan horizontales como verticales de los
Resident Evil 4 y 5 acogerán las 30 misiones que propone el
juego, 10 de ellas en cooperativo con un amigo a través de
internet o en red local. En total son 12 escenarios, 6 de Resident
Evil 4 y otros 6 de Resident Evil 5. Están limitados, pero más o
menos mantienen su extensión, apariencia, tono de luz original y
forma. Pasaremos por el castillo antiguo, la plaza del mercado,
la central, las minas… Su diseño, llenos de escaleras, recovecos,
esquinas y túneles estrechos genera enfrentamientos muy
directos y frenéticos, donde no habrá sitio para permanecer
quietos y disparar desde la lejanía. Aunque no habrá
demasiados zombies en pantalla, sí se ha logrado agobiar al
jugador, hacer que tengamos que buscar los momentos para
recargar, escondernos, correr, dar giros de 180 grados a toda
velocidad, etc. Es divertido y tiene mucha acción, pero como
decimos en cuanto llevemos 7 o 10 misiones veremos cómo
decae su entretenimiento y empieza a abusar una y otra vez de
la fórmula 'acaba con todos antes de que se agote el tiempo'.
Al menos la IA de los enemigos también se comporta, y su
variedad estrictamente visual y de ataques. Encontramos
también los
enemigos de
estas dos
entregas
reflotadas aquí.
Los monjes del
castillo con
túnicas, el
enmascarado
de la sierra
eléctrica, los
120 VIDEOJUEGOS zombies de raza negra, los enormes colosos con martillo, los rápidos granjeros con rastrillo… El juego es bastante difícil en sus
modos más altos, y, como decíamos, completarlo al cien por
cien es todo un desafío, largo y arduo. En las diez misiones del
modo cooperativo -las llamadas DUO- la exigencia es aún
mayor, teniendo en cuanta que seremos dos soldados. No son
tantas como nos hubiera gustado, hay que tener en cuenta que
en 25 minutos o media hora habremos acabado con este
modo. Para desbloquear todos los extras habrá que jugar
mucho también acompañados, incluso para obtener
contenidos importantes.
La interfaz de
menús también
peca de sencilla
y algo sosa.
Entre misión y
misión, se nos
colocará en la
pantalla táctil
una mesa de
mandos donde
tendremos la
posibilidad de escoger personaje, equiparle tres armas, tres
habilidades y tres objetos de entre los disponibles, ver lo que
hemos ido obteniendo o, directamente, acudir al cuadrante
donde todas las misiones están expuestas, divididas en cinco
actos, con varias cada uno y la DUO al final. Poco más, todo se
hace de manera muy intuitiva y rápida, con nuestros propios
dedos sobre la pantalla y sin necesidad de stylus debido al
enorme tamaño de los botones digitales. Funciona bien, pero se
echa de menos una interfaz más tematizada o algún vídeo
introductorio interludio que nos explique un poco el porqué de
cada misión.
Aprender y compartir Las primeras cinco misiones del juego son un pleno tutorial, y casi
son las únicas diferentes. En ellas se nos enseña a movernos en la
primera, a dar nuestros primeros disparos en la segunda, a
romper monolitos de tiempo y obtener más segundos con golpes directos en la tercera… y así consecutivamente para que
cada vez nos acerquemos más a la experiencia plena de juego
que The Mercenaries 3D propone, la cual ya apenas varía en
todo el resto de misiones. El uso del tiempo y la munición son
VIDEOJUEGOS 121 importantes. Tendremos que ahorrar balas y a la vez conseguir
algunos segundos extra con la clásica técnica de dañar a los
enemigos y luego acercarnos para rematarlos de un golpe, con
el botón X (indicado en pantalla cuando lo podamos usar). El
manejo es bastante sencillo y tradicional, ya que funciona como
en las consolas de sobremesa, es decir, apuntan do con un
gatillo y disparando con el otro, mientras que el Circle Pad nos
permite movernos o mover el puntero. No podremos avanzar y
disparar al mismo tiempo, un clásico en estos dos juegos de Shinji
Mikami.
Al final de cada
misión, se nos
otorgará un
rango de
resultado,
tiempo
establecido,
objetos
empleados,
enemigos
derrotados... El
uso de objetos, como granadas cegadoras o hierbas curativas,
será también constante especialmente en los modos de
dificultad altos. Los activaremos pulsando la pantalla táctil o con
los botones principales, asignados a cada objeto concreto. No
hay auto-regeneración aunque se ha añadido el poder
restablecerse un poco al recibir un golpe muy fuerte y casi letal,
pulsando rápida y repetidamente A para que el personaje se
recomponga y recupere un 10% aproximadamente de salud,
materializada en la clásica barra verde circular de la saga.
Cuando juguemos
con un compañero,
habrá que medir
bien cada disparo y
zonas de actuación
de uno y otro,
repartiendo bien el
trabajo si queremos
tener éxito. El juego
no incorpora ningún
chat avanzado
para dar órdenes online, lo que puede entorpecer un poco la
122 VIDEOJUEGOS experiencia. Las misiones para dos están especialmente
diseñadas para ello, con otras fuentes de enemigos, niveles
adaptados e ítems más repartidos y equitativos. La verdad es
que resulta muy gratificante una jugabilidad como ésta en
modo
cooperativo,
cada uno desde
su consola y
personalizando
a nuestro gusto
pero en función
de lo que lleve
el compañero al
personaje que
controlaremos.
Conclusiones Resident Evil: The Mercenaries 3D se sale de las tramas
argumentales habituales de la licencia y el espíritu clásico para
enfrascarse de lleno y sin avergonzarse en la acción en tercera
persona más directa y hasta gratuita. 30 misiones, montones de
objetos y logros desbloqueables, personalización que ir
aplicando a niveles de experiencia, juego en red con un amigo,
12 áreas, 8 personajes y diversión directa. No engaña en su
propuesta, aunque está claro que hace un uso indebido de la
licencia si nos ponemos puristas. Pero sí llega a cansar, es muy,
muy repetitivo, no presenta ningún atractivo más allá de ser el
primer juego de disparos en tercera persona de la portátil.
Funciona y entretiene, pero no te apasionará, y mucho menos si
esperas un
survival ho-
rror que te
haga tem-
blar. The
Mercenaries
3D es justa-
mente eso, el
modo Merce-
narios de RE 4
y 5 adaptado
a la tridimen-
VIDEOJUEGOS 123 sionalidad. Ni más ni menos. Capcom ha logrado una obra
aceptable que reposa su mayor interés en la enorme cantidad
de extras que incluye, también una demo de Revelations, el que
sí parece tener una pinta soberbia, a la altura de las entregas
legítimas.
Lo mejor G Cientos de extras que invitan a ir desbloqueándolos.
G En los modos de dificultad más alto será imprescindible
personalizar y equipar bien a nuestro soldado.
G Uso idóneo de las Monedas de Juego de 3DS.
Lo peor G Misiones demasiado cortas y casi todas iguales: matar a
todos.
G No aporta absolutamente nada nuevo, es más acción a
lo RE 4 pero en portátil.
G Sin argumento. Avanzar no tiene atractivo ni relevancia
en la saga.
Puntuación
7-Bueno Bueno
Cumple las expectativas de lo que debe ser un buen juego
dentro de su género. Su calidad general es buena aunque le
falten detalles que nos gustaría ver incluidos. Cómpralo sin
miedo.
Trucos Trajes alternativos
G Barry (Americana): consigue veinte medallas.
G Chris (Piloto): consigue el rango SS en la misión 1-3 o diez
medallas.
G Claire (Suit): consigue veinticinco medallas.
G HUNK (Segador): consigue el rango A en todos los niveles
(excepto en Nivel EX).
G Jill (Resident Evil 3): consigue el rango S en la misión 3-5.
G
124 VIDEOJUEGOS G Krauser (Exosqueleto): consigue el rango S en la misión 5-
5.
G Rebacca (enfermera): consigue el rango S en todos las
misiones (excepto en Nivel EX).
G Wesker (Uroboros): Consigue un rango B o superior en
todas las misiones.
Personajes
G Barry: Completa la misión 4-5 con el rango B.
G Claire: Completa la misión 1-3 con el rango B.
G Krauser: Completa la misión 3-5 con el rango B.
G Rebecca: Completa la misión 2-3 con el rango B.
G Wesker: Completa la misión 5-5 con el rango B.
MANGAKAS 125
Rumiko takahashi
muchos habremos crecido con sus obras
Por: Mashiro
En esta oportunidad me toco a
mí armar un artículo sobre los
mangkas. Elegi a Rumiko porque
desde niña vi sus series, al crecer
lei sus mangas y la concidero un
artista importante en mi niñez.
Su Nombre en japonés quiere
decir: Rumiko quiere decir
"Quedarse Hermosa Niña"
Ru=Quedarse, Mi=Hermosa,
Ko=Niña o también se dice otros
dicen que quiere decir
"permanecer hermosa niña".
País: Niigata (Isla de Honshu)
Forma de ser: Sencilla,
Reservada, Carismática y
Simpática
Comida Favorita: Yakisoba
Su Primer Manga: Urusei Yatsura
Día Especial: 6 de Julio de 1995 (Vendió 100 millones de
Ejemplares de sus Obras)
Manga Preferido de Niña: Spiderman (Versión Japonesa por
Kosei Ono)
Pasatiempos: Leer Libros, Mangas y Jugar Videojuegos
Lo que más le Gusta: Las Artes Marciales, La Cultura China y
Viajar
Rumiko Takahashi nació en Niigata, ciudad ubicada en la isla de
Honshu, Japón, el 10 de Octubre de 1957. A ella desde pequeña
le intereso el mundo de el Manga, pues leía bastante de ello, su
manga favorito era Spiderman, pero la versión japonesa.
A los 17 años de edad Después de aprobar el difícil examen de
admisión de la Universidad Japonesa para Mujeres se muda a
un departamento pequeño en Nakano, Tokyo, en el cual vive
126 MANGAKAS durante algunos años. Al mismo tiempo que sus estudios
universitarios Rumiko se inscribe en la escuela de dibujo Gekiga
Sonjuku, dirigida por Kazuo Koike.
La frase célebre que siempre recuerda Rumiko de Kazuo es:
"Los mangas son llevados por sus personajes... si un personaje
está bien diseñado el manga se convertirá en un éxito".
Es aquí donde Rumiko-sama se da cuenta que encontró algo
que realmente le gusta, su verdadera vocación, ser mankgaka.
Es así como la señora Takahashi comenzó su vida en los mangas,
donde su primera gran obra fue Urusei Yatsura, que empezo por
Septiembre del año 1978 por medio de la revistaShônen
Sunday de la editorial Shogakukan. Claro que Urusei Yatsura no
fue un éxito altiro y Takahashi tuvo que escribir otras series e
historias cortas durante ese tiempo. Una de estas series fue Dust
Spot, que se publicó en Shônen Sunday de mayo a Septiembre
de 1979 la cual se interrumpió debido a que Urusei Yatsura logró
popularidad y Rumiko prefirió dedicar todos sus esfuerzos en la
serie, la cual se extendió hasta alcanzar los 34 volúmenes y
culminando en el año 1987. La cual pasó a ser adaptada en
animé el año 1981 y en total fueron 216 episodios, terminando en
Marzo de 198, y por su éxito se hicieron 6 Ovas.
Después de un tiempo en Octubre de 1980 empezó la
serialización (en la revista quincenal Big Comics Spirits)
de Maison Ikkoku, obra que tendría una extensión de 15
volúmenes y que Rumiko ideó basándose en las experiencias de
sus años de Universidad. Maison Ikkoku se convirtió en otro éxito
en su carrera, llegando a vender 80% más volúmenes que Urusei
Yatsura. La serie de TV de Maison Ikkoku abarcó desde Marzo de
1986 hasta Marzo de 1987, con un total de 56 capítulos y
contando también con un OVA y una adaptación a Live Action.
Pero el mayor éxito de la carrera de Takahashi llegó en Agosto
de 1987, cuando comenzó Ranma Nibun No Ichi. Esta serie
continuaba con la clásica fórmula de comedia romántica que
llevó a Rumiko a la fama en sus anteriores obras, aunque en esta
ocasión decidió incorporar las artes marciales como parte
importante de la historia. Ranma ½ La serie de TV basada en ese
Manga, se estrenó en Octubre de 1989 y tuvo un total de 163
capítulos, terminando en Septiembre de 1992, con un final
improvisado debido a que la historia del Manga continuó, como
a priori se mencionó, hasta el año 1996. Dado el éxito en TV, su
última obra contó con tres adaptaciones a película: Big Trouble
in Nenkoron China (1991), Nihao My Concubine (1992) y One
Grew Over the Kuno´s Nest (1995); además de las películas se
MANGAKAS 127 hicieron dos series de OVA (de aproximadamente 5 capítulos
cada una). Pero Rumiko no se ha detenido solo en esos mangas,
si no que al mismo tiempo que realizaba las otras historias, hacía
historietas cortas, como lo es la conocida colecciónRumik
World (3 volúmenes en total) que fueron adaptadas al Animé,
como son: Fire Tripper (1985), Maris The Chojo (1986) y Laughing
Target (1987). Otra compilación de historias cortas es la Ningyo
Series (1993), de la cual, dos tramas renacerían en forma de
OVA años después con Mermaid Forest (1991) y Mermaid
Scar (1993). También Rumiko creó One Pound Gospel, de 3
volúmenes y se publicó de 1989 a 1996; contando también con
una adaptación a OVA en 1991. En 1997 se comenzó a realizar
InuYasha por la revista Shonen Sunday, el animé tiene 167
capítulos y el manga el total fue de56 volumenes, el cual él
último fue emtido el 18 de Junio del 2008.
Sin embargo Rumiko no se detubo ahí, y ahora publicó un nuevo
manga llamado Kyokai no Rinne, donde trata la historia de una
chica que ve fantasmas y un muchacho que es mitad shinigami
mitad humano.
Rumiko Takahashi su físico, su forma de
ser y cosas de ella Ella es una mujer bastante bajita para el estándar de las
japonesas, Ella confiesa que le da un poco de pena dibujar
ciertas escenas románticas, así que les da un toque humorístico
introduciendo gags (como quien no quiere la cosa). Por otro
lado, ella pretende entretener a la gente y hacerle conseguir
olvidar por un rato las cosas malas y los problemas al leer sus
mangas, es algo que realmente la satisface. Es persona muy
carismática, alegre, simpática.
Como no es muy amiga del cine, ella prefiere el teatro
Takarazuka (una modalidad en donde todos los personajes,
incluyendo los masculinos son representados por mujeres). Sabe
artes marciales, le gustan mucho las luchas de sumo y tiene un
hermano. Le apasiona China y todo el sudeste asiático, sobre
todo su mitología. Para comer, le gusta mucho el yakisoba, un
tipo de fideo.
En si Rumiko es una de las personas más queridas de Japón, y la
reina del Manga.
Esto es todo por el momento, espero que les haya gustado ^_^
MANGA 129
Nurarihyon No Mago
un manga al mejor estilo de Hiroshi
Shiibashi
Por: Mashiro
El manga se
publica en la
siempre bien
recidiva "Sho-
nen Jump" de
"Shueshia",
bajo la pluma
del ignoto "Hi-
roshi Shiiba-
shi" el cual no
tiene trabajos
previos de im-
portancia pa-
ra resaltar, ya
tiene un ani-
me desde
hace mas de
un año pro-
ducido por
"Studio Deen"
y mas o me-
nos la viene
adaptando
(siendo que
corto los primeros 14 capítulos para comenzar en
uno de los primeros arcos argumentales), también
posee un "Data book" con información de las faccio-
nes de yokai que aparecen en el manga entre otras
130 MANGA cosas y una adap-tación en novelas ligeras.
HISTORIA Una historia como cualquier otra nos muestra a
"Rykuo Nura", un joven de 13 años que vive en una
vieja mansión y sueña con ser un humano normal,
resulta que Rykou no es otro que el ultimo
descendiente del clan "yokai" mas poderoso de la
región, (para los incultos los yokai son los demonios y
espectros del folclore japones). Aunque el pobre
tiene problemas para suceder a su abuelo en las
tareas como jefe del clan y de todas las familias de
yokai que habitan la región ya que Rykuo tiene un
cuarto de sangre yokai, por lo que solo puede tomar
la apariencia de un verdadero demonio durante un
cuarto del día (mas precisamente en la noche) y es
en esos momentos en que se transforma en un
poderoso demonio conocido como Nurarihyon,
cuya ambición es gobernar el mundo de la noche y
tener a todos y cada uno de los youkai bajo su
Hiakky Yako (procesión de espectros, dejen de ver
4kid's y aprendan algo de cultura japonesa).
PERSONAJES
El escuadron, quitando a Rikuo, está conformado
por:
-Tsurara Oikawa: Yōkai femenino conocida por
muchos como Yuki-Onna ó ―mujer de las nieves‖, la
cual tiene un fuerte sentimiento por su amo.
-Kana Ienaga: Amiga de la infancia de Rikuo. Se
siente atraída por la forma nocturna de Rikuo, y
siente muchos celos cuando ve que Rikuo y Tsurara
conviven de más.
-Yura Keikain: Onmyoji de la región de Kioto. Su
misión es exterminar al líder de todos los yōkai, en
este caso vendría siendo Nurarihyon, pero quien ella
cree que es el líder es Rikuo en su forma nocturna
debido a que es a él a quien ha visto liderar el desfile
nocturno de los 100 demonios.
MANGA 131 -Kyotsugu: Amigo de Rikuo y líder del escuadrón
Kyojūji. Impulsivo y obsesionado con los yōkai. A
pesar de siempre estar cerca de ellos jamás logra
ver uno.
-Shima: Amigo de Kyotsugu y de Rikuo. Está
enamorado de Tsurara. No le interesa tanto eso de
los yōkai porque cada vez que puede se pone a
jugar con su balón.
-Natsumi Torii: Compañera de clase de Rikuo. Se
unió sólo al club porque tendría la oportunidad de
salir de viaje.
-Saori Maki: Mejor amiga de Natsumi, y al igual que
ella sólo se unió al club para salir de viaje.
CONCLUSION En mi opinión Nurarihyon es un manga con una
trama muy buena, buen diseño de personajes, muy
buen uso del folclor japonés. Tiene ciertos personajes
que no soporto, como por ejemplo Kana Ienaga, no
me pregunten, simplemente no la aguanto.
Bueno, eso es todo, realmente les recomiendo este
manga, tiene de todo.
¡Nos vemos!
132 CLASICO
Slam Dunk
Que tiempos aquellos
Por: Doc Brown
Slam Dunk, obra de uno de los mangakas más conocidos actu-
almente, Takehiko Inoue, es uno de los títulos más populares del
género deportivo del manga y el anime en nuestro país. Tras su
paso por algunos canales autonómicos, y después de que Ivrea
cosechara un buen éxito de ventas del manga, el año pasado
se lanzó a editar la edición kanzenban del mismo, corrigiendo
muchos de los errores de la primera edición y ofreciendo al pú-
blico, la que posiblemente sea la mejor edición de un manga
que ha realizado jamás la editorial de origen argentino.
Slam Dunk es un manga de Takehiko Inoue, popular autor de
obras como Real o Vagabond. Este manga del género deporti-
vo, también denominado spokon comenzó a editarse en 1990
en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha compartiendo
páginas con obras de la talla de Dragon Ball o Rurouni Kenshin.
El éxito de Slam Dunk fue arrollador, convirtiéndose en el manga
más vendido de la historia de Japón (galardón que mantuvo
hasta que se lo arrebató One Piece), catapultando a la fama a
CLASICO 133 este autor, que trabajó en ella hasta 1996 acumulando 31 tomos
recopilatorios.
La popularidad del manga hizo que en 1993 se estrenara una a-
daptación animada en la televisión japonesa, que se mantuvo
en antena hasta 1996 con 101 episodios. Este anime, como otros
tantos del género deportivo llegó a España, a algunos canales
autonómicos, y logró una buena aceptación por el público.
Debido a esta popularidad, Ivrea editó este manga en formato
tankoubon en el 2003 logrando lo que otros tantos mangas
134 CLASICO deportivos no habían conseguido antes, obtener unas ventas
bastante respetables. Durante años Ivrea estuvo reeditando y re-
empaquetando estos tomos en packs con cofres de cartón
hasta el 2009, momento en el cuál la editorial se lanzó a reedi-
tarlo en formato kanzenban, la
primera de la empresa de origen
Argentino.
Entre otras razones para llevar a
cabo esta re-edición, la principal
era que la antigua estaba algo
desfasada, y tenía algunos pro-
blemas de traducción, errores que
Ivrea tenía intención de subsanar
en la nueva edición. Ese mismo
año comenzó la edición kanzen-
ban de Slam Dunk, que salvo cier-
to problema con la sobre cubierta
del primer número, es posiblemen-
te la mejor edición de la editorial
de origen argentino.
Un gamberro como arma secreta Hanamichi Sakuragi es el protagonista deSlam Dunk, un gambe-
rro del instituto Shohoku de 15 años, que posee un récord de re-
chazos amorosos. Su vida cambia radicalmente cuando cono-
ce a Haruko Akagi, una guapa chica por la que acaba ingre-
sando en el equipo de baloncesto para impresionarla, del cuál,
su hermano mayor, Takenori Akagi -al que apoda "Gori" de
gorila- es el capitán.
Sakuragi no ha jugado nunca al baloncesto, ni si quiera conoce
las normas, su única ventaja sobre el resto es su fuerza y altura. Es
por esto que Hanamichi al principio se revela como un autén-
tico patán que ni sabe botar el balón mientras corre. Esta situa-
ción se acucia aún más cuando en el equipo entra otro alumno
de primero que resulta ser un genio del baloncesto, Kaede
Rukawa, y que arrastra ya muchos elogios de su época de juga-
dor en primaria. Además para colmo, Haruko se enamora
de Rukawa, completando así el habitual triángulo amoroso.
El hecho es que Sakuragi mientras intenta día a día mejorar para
impresionar a Haruko y ganarse un puesto en el equipo, Rukawa
es un genio y desde un primer momento se revela como la estre-
lla del equipo. Esto provoca que Hanamichi tenga una gran en-
CLASICO 135 vidia de Rukawa, sobre todo cuando ve que Haruko está más
interesada sentimentalmente por Rukawa que por él.
No obstante Hanamichi es un brabucón, y a pesar de su total
desconocimiento de como se juega al baloncesto, va siempre
alardeando de lo bueno que es, ya que ante todo es un gam-
berro con más cara que espalda. Todo esto provocará infinidad
de escenas cómicas e hilarantes, en las que Hanamichi se jacta-
rá de ser incluso el "arma secreta" del Shohoku cuando el entre-
nador le deja en el banquillo en el quintento incial de los
partidos.
136 CLASICO Una historia que engancha La historia avanza a medida que se unen más integrantes al
equipo de baloncesto del instituto, cada uno con un pasado y
unas motivaciones distintas, formando al final una plantilla digna
de luchar por el torneo entre institutos, donde se encontrarán
todo tipo de equipos y jugadores de los más variopinto.
Takehinko Inoue, hace gala de una maestría sin igual para con-
tar una historia del género deportivo de corte realista con bas-
tantes ingredientes cómicos, a la vez que nos enseña desde la
base que es el baloncesto y como se juega(obviamente con las
normas de aquella época), haciendo uso del personaje de Ha-
namichi que va aprendido a jugar a medida que avanza la
historia.
Las bondades de Slam Dunk también residen en que no suele
caer en los tópicos del género, como los interminables y aburri-
dos partidos, así como en la exage-
ración, logrando siempre trasladar
al lector la emoción de un verda-
dero partido de baloncesto.
Aunque sinceramente, creo que el
verdadero gancho de la historia es
Hanamichi, un personaje sin igual
con el que uno es incapaz de no
identificarse, aunque sea aun poco.
Obviando el detalle de que es un
gamberro amante de las pelas y las
broncas, su afán de superación y
ganas de mejorar en el equipo del
CLASICO 137 instituto, a pesar de que siempre hay alguien mejor que él,
sumado a que Haruko únicamente le trata como un buen
amigo, nos facilita el sentirnos cercano a sus peripecias.
El virtuosismo hecho manga Si ya de por si el guión y argumentos deSlam Dunk enganchan
desde las primeras páginas por el fuerte magnetismo de un per-
sonaje como Hanamichi, el dibujo de Takehiko Inoue es simple-
mente espectacular. Estamos posiblemente ante uno de los
autores de manga más talentosos de la actualidad, con un
estilo realista que quita el hipo, pero sin dejar de lado la faceta
cómica y caricaturesca, deformando personajes al estilo SD
(super deformed) siempre que es necesario, con una naturali-
dad que abruma. Takehiko parece dominar a la perfección
todas las facetas del dibujo de un manga, desde la ilustración,
pasando por el diseño, la composición de viñetas, el color, los
planos, el movimiento,etc.
Como curiosidad en el dibujo
de Slam Dunk, Takehiko al diseñar
algunos personajes y vestimentas se
basó en equipos y jugadores de la
NBA americana. Salta a la vista
como la vestimenta
del Shohoku está inspirada en la del
míticoChicago Bulls, como su
capitán, Takenori Akagi, tiene cierto
parecido con el popular jugador de
los 80 Patrik Ewing, o como incluso
ha calcado fotos famosas.
El autor, Takehiko
Inoue Takehiko Inoue, el autor de Slam
Dunk nació en 1967 en Kyushu.
Durante su época estudiantil
practicó el baloncesto, de ahí su
tremenda afición a este deporte y
sus conocimientos sobre la
materia.
138 CLASICO Antes de debutar como artista, Takehiko estuvo trabajando
como asistente deTsukasa Hôjo, autor de City Hunter oFamily
Compo. En 1988 debutó como mangaka en la Weekly Shonen
Jumpcon Kaede Purple, manga deportivo sobre el baloncesto
cuyo protagonista recuerda bastante al personaje de Slam
Dunk Kaede Rukawa. Gracias a este manga logró el
prestigioso Tezuka Show, un premio que se otorga en honor
del Dios de Manga. Posteriormente trabajó como dibujante en
1989 en el manga Chamaleon Jail.
Su primer gran éxito llego un año
después, en 1990, con Slam Dunk,
un manga que desde el principio
consiguió encandilar al público
logrando ser el manga más
vendido de la historia con más 100
millones de copias vendidas entre
1990 y 1996, hasta que reciente-
mente One Piece le arrebató este
récord. En 1995 recibió el Shoga-
kukan Manga Award, como mejor
manga del año.
Tras finalizar Slam Dunk, Inoue
realizó en 1997 un nuevo manga
sobre el baloncesto ambientado
en un futuro donde humanos jugaban partidos contra
extraterrestres, que se serializó en la web de la ESPN en distintos
idiomas, siendo adaptada a serie de animación por TMS
Entertainment en dos temporadas
de 13 episodios en 2005 y 2007.
Su siguiente trabajo acabó por
consagrarle como un mangaka
de éxito, siendo hasta ahora su
obra más larga con 33 tomos pu-
blicados, Vagabond, un relato
con ciertas licencias de la vida del
famoso Musashi Miyamoto. Con
este manga repetiría el éxito de
Slam Dunk logrando también pre-
mios como el Kodansha Manga
Award en el 2000 y el Osamu
Tezuka Award en 2002.
Durante la serialización de Vaga-
bond, en el 2001 a Inoue parece
CLASICO 139 que le picó cierto gusanillo de nuevo por el baloncesto, y co-
menzó a serializar otra obra centrada en dicho deporte, Real,
aunque sobre la modalidad paraolimpica del baloncesto en silla
de ruedas. Con esta obra recibió un nuevo premio, el Japan
Media Arts Festivalen el 2001.
Actualmente continúa serializando ambas obras -aunque se
rumorea que a Vagabond le falta poco para terminar-,
compaginándolas con otras labores como la de diseñador de
personajes paraMistwalker y su Lost Odyssey para Xbox360, o la
de columnista en alguna revista de deportes como Hoop.
La edición de Ivrea Ivrea comenzó a editar esta edi-
ción kanzenban de Slam Dunk a
finales del 2009 con muchos más
problemas de los esperados. La
intención de la editorial era sacar
una edición similar a la de Rurouni
Kenshin de Ediciones Glénat, con
unas sobrecubiertas en papel ru-
goso y los logos en un acabado
plastificado, imitando de alguna
manera la serigrafía de los balones de baloncesto. La jugada a
la editorial le salió mal ya que la imprenta encargada lo hizo
faltal y los logos e imágen del primer tomo se rescrebajaban en
las dobleces del lomo. La editorial pidió disculpas por ello y pro-
metió que el problema sería solucionado en tomos posteriores,
ofreciendo además una nueva sobrecubierta en un tomo poste-
rior ya con el problema corregido.
Salvo este pequeño problema sin más importancia (ya que la
editorial lo solventó de una manera magistral), Slam Dunk
kanzenban posiblemente sea la mejor edición realizada por
Ivrea. El tamaño del tomo es el habitual de las ediciones kan-
zenban, y las sobrecubiertas, como ya se ha dicho, son mate en
un acabado rugoso, con los logos plastificados imitando al tac-
to de un balon de baloncesto. Las portadas son totalmente nue-
vas para esta edición y el diseño de las mismas no dejan lugar
más que a elogios.
Dentro, el manga ofrece una impresión impecable con páginas
a color rescatadas de la edición original en las páginas de
la Weekly Shonen Jump. La traducción de la obra se ha
realizado de nuevo desde el japonés respetando nombres y
140 CLASICO términos, haciendo incapié en los problemas cometidos en la
edición tankoubon.
Además, algo que siempre me
gusta destacar de las obras
editadas porIvrea son su secciones
aclaratorias, algo que únicamente
realiza de manera habitual esta
editorial, salvo algún que otro
artículo sobre la obra en cuestión
que mete a veces Planeta
DeAgostini o Panini Comicsen los
primeros tomos de sus mangas.
Estas secciones aclaratorias que
meteIvrea, bajo mi punto de vista,
son un gran tesoro de información
para el aficionado, llenas de
curiosidades y aclaraciones sobre
la traducción de la obra.
Hasta ahora solo hable sobre el manga pero como todos saben
el anime se vio en la Rep. Argentina. Y esto fue de la mano del
difunto canal Magic Kids, El anime se transmitió de forma casi
completa y sus capítulos emitidos de forma correcta (osea uno a
uno y seguidos)
Doblaje para América Latina Fue doblado en los estudios Intertrack, que prácticamente, ha
doblado casi todos los animes de la empresa Toei. La traducción
del guion al español para América Latina la hizo Brenda Nava.
Los directores de doblaje fueron Gloria Rocha y desde el
capitulo 60, Mario Castañeda. Fue emitida en TV Azteca, Magic
Kids, Ecuavisa, sin embargo, los únicos países en emitirla
completa fueron Chile y Venezuela a traves de los cana-
les etc...TV, Liv TV y CHV en Chile y Televen en Venezuela.
Reparto
El reparto para este anime fue de la siguiente manera:
Hanamichi Sakuragi: René García
Kaede Rukawa: Sergio Bonilla (1ra mitad); Óscar Flores (resto)
Takenori Akagi: José Luis Castañeda
Ryota Miyagi: Enrique Mederos
CLASICO 141 Hisashi Mitsui: Jorge Palafox (1ª voz); Benjamín Rivera (2ª voz)
Kiminobu Kogure: Jesús Barrero (1ª mitad); José Gilberto Vilchis (resto)
Haruko Akagi: Cristina Hernández; Cony Madera (capítulos 28-52)
Yohei Mito: Yamil Atala (1ª voz); Oliver Magaña (resto)
Ayako: Mónica Manjarrez
Profesor Anzai: Abel Rocha
Kicchou Fukuda: Carlos Enrique Bonilla
Dr. T: Arturo Mercado
Toru Hanagata: Mario Castañeda (1ª voz); Rolando de Castro
(capítulo 53); Gustavo Melgarejo (resto)
Kenji Fujima: Genaro Vásquez; Ernesto Lezama
Nobunaga Kyota: Luis Alfonso Mendoza (1ª voz); Genaro Vásquez
(resto)
Yuji Okusu: Irwin Daayán; Roberto Molina (algunos capítulos)
Osamu Takamiya: Luis Daniel Ramírez
Yasuda: Eduardo Garza
Akira Sendo: Salvador Delgado (1º voz); Roberto Molina (resto)
Yuichiro Noma: José Luis Reza Arenas
Shiozaki: Benjamín Rivera
Moichi Aoka: Paco Mauri
Koshino Hiroaki: Igor Cruz
Uekusa Tomoyuki: Rolando de Castro; Genaro Vásquez
Kazuki Hasegawa: Enrique Cervantes
Jun Uozumi: Gerardo Reyero; Carlos Segundo (capítulo 43)
Tatsumasa Oda: Genaro Vásquez
Nakamura: Víctor Ugarte
Mary Kawai: Patricia Acevedo
Tatsuhiko Aota: Mario Castañeda (1ra voz); César Soto (2da voz);
Patricia Acevedo (niño)
Yayoi Aiba: Lulú Morán
Esposa de Anzai: Liza Willert
Hikoichi Aiba: Luis Daniel Ramírez
Norihota: Rolando de Castro (capítulos 1-2, 8); Arturo Mercado;
Gustavo Melgarejo
Riki Takato: Sergio Castillo
Shinichi Maki: Israel Magaña (1ra voz); Igor Cruz (2da voz)
Kengo Murasame: Luis Alfonso Mendoza
Setsuya Naito: Mario Sauret
Fuji (Amiga de Haruko): Tania Kramis; Patricia Acevedo (últimos caps.)
Matsui (Amiga de Haruko): Mónica Pavón
Yoko Shimamura: Circe Luna (capítulo 1); Cristina Camargo (resto)
Dai Moroboshi: Herman López
Kazuo Karazawa: Alejandro Illescas
142 CLASICO Shota Suriyama: Carlos del Campo
Amigo de Narihota: César Soto (capítulos 1-2); Marcos Patiño (resto)
Malviviente en la moto: Ricardo Hill
Tetsuo: Cesar Soto
Takenori Akagi (niño): Alondra Hidalgo (capítulo 5); Patricia Acevedo
(un capítulo)
Narración/Insertos: José Lavat
Insertos de marcador (desde capítulo 53): Patricia Acevedo
Transmisión Cadena Canal País
Televisión Azteca 7 Mexico
Chilevision 11 Chile
Etc...tv Sat Chile
Televen 10 Venezuela
América TV 4 Perú
Música Opening: "Kimi ga Suki da to Sakebitai"
Interpretado por: Adrián Barba
Adaptación: Loretta Santini
Ending: "Anata Dake Mitsumete'ru"
Interpretado por: Marisa De Lille
Adaptación: Loretta Santini
AGENDA 143 -
SEY FEST! Zombies Mayas! Fin del Mundo!
FECHA Domingo 7 de octubre de 2012
HORA 10:00 a 21:00
LUGAR C.E. Nº4 Nicolás A. de San Luis - Ahora se lo
cambiaron a "Secundaria de Arte" (Pasaje de las
Artes y Av. del Fundador, San Luis, Ciudad Capital,
Argentina.)
Al fin se acerca el fin del
mundo, digo el SEY FEST! ese
evento unico realizado
una vez al año por la
comunidad de SeyForum! y
que año que sera este!
inolvidable!
La tematica del evento sera
"MAYAS ZOMBIS!" porque si
los mayas predijeron el fin
del mundo es porque sera
por su mano que terminara
XD
Nombre del Festival: Sey
Fest 2012
Dia: Domingo 7 de octubre
de 2012 (esta vez NO se
suspende por lluvia)
Horario: de 10:00 a 21:00
(horario corrido)
Lugar: C.E. Nº4 Nicolás A. de San Luis - Ahora se lo cambiaron a
"Secundaria de Arte"
(Pasaje de las Artes y Av. del Fundador, San Luis, Ciudad Capital,
Argentina.)
El festival está pensado como un evento familiar, es gratuito y
para todo público.
144 AGENDA ANIMAID SPRING ´12
FECHA sábado, 13 de octubre de 2012
HORA 12:00 - 20:00
LUGAR Club Atlético Platense 21 e/51 y 53 La Plata
En vivo:
HITOMI ¡La máxima anisong!
EL ORGULLO DE MAMÁ Freak Rap
COSPLAY ANIMAID
1er premio: $1000
2do premio: $500
Maid: sesión de fotos
Mención del público e infantil: merchandisign.
¡Anótense!
VIDEO GAMES
Torneo de Tolerancia Zero
TORNEO OFICIAL DE CARTAS
Yu – Gi – Oh!
WoW TCG
CONCURSO DE DIBUJO DE FOBOS Y DEIMOS
Desfile Haru No Hana de BEQUEEN/DOLLS
TRIVIAS ANIMERD
BOLLYWOOD
SECTOR DE FOTOS
FRIKI MUSIC
KARAOKE
MANGA ATELIER
PROYECCIONES
KPOP
PARA PARA
ROL
SORTEOS
Y MÁS SORPRESAS…
$25 Puerta.
$15 Anticipadas LIMITADAS.
Menores de 6 años, gratis.
AGENDA 145 Invita ANI YAMIKI
Organiza Aerium FANDOM LA PLATA
FRIKYLIFE VOL.3D
FECHA sábado, 13 de octubre de 2012
HORA 14:00 - 22:00
LUGAR SALA ASTRAL - JERONIMO LUIS DE CABRERA 565 -
BARRIO ALTA CÓRDOBA (cerca del centro)
El Sábado 13 de octubre desde las 14hs vas a poder disfrutar de
la primer fiesta freak y otaku en 3D de Córdoba Capital, en un
lugar con capacidad para 1500 almas freakys con ganas de
DIVERSIÓN!!
El nuevo local de la FRIKYLIFE tiene pantallas gigantes, luces
impecables, dimensiones gigantezcas, baños de lujo, un gran
escenario con pantalla incluída y un segundo piso con bar :),
solo lo mejor para ustedes pensando en la comodidad del
otaku/freak!
ENTRADA: $20 F
RIKYPRECIO!!!
ALGUNOS DE LOS PREMIOS EN EFECTIVO QUE BRINDAMOS:
PREMIO AL MEJOR COSPLAY INDIVIDUAL (FEM Y MASC): $400 c/u
PREMIO AL MEJOR COSPLAY GRUPAL: $500
PREMIO AL COSPLAY MAS BIZARRO: $250
PUEDEN REALIZAR PERFORMANCES CON AUDIO,
APROVECHANDO TAMBIEN LA PANTALLA SOBRE EL ESCENARIO
CONCURSO DE DIBUJO!: $200
ADEMÁS
BANDAS EN VIVO
GRUPOS DE BAILE EN VIVO
PERFORMANCE DE ZOMBIES!!
MUCHISIMOS STANDS
TORNEOS DE VIDEO GAMES
TORNEOS DE MAGIC, YUGI-OH
TORNEOS DE ROL
LAS MEJORES COMIDAS ASIATICAS Y OCCIDENTALES!
RECREACIÓN CON METEGOL Y TEJO
PRIMERA VEZ EN LA FRIKYLIFE: ZOMBIE TARGET 3D
PROYECCIONES 3D Y MAS SORPRESAS!!
146 AGENDA (te regalamos los anteojitos 3D de la FRIKYLIFE!)
EL LUGAR: SALA ASTRAL (ex voodoo lounge)
CALLE: JERONIMO LUIS DE CABRERA 565 - BARRIO ALTA
CÓRDOBA (cerca del centro)
TE VAS A PERDER ESTE EVENTO ÚNICO?
FRIKYLIFE, NOSOTROS HACEMOS ALGO DISTINTO PARA QUE VOS
TE DIVIERTAS!
ENTRADAS ANTICIPADAS EN: NEW TOKYO (Galeria Cinerama
local 82 - Colón 337) TATOOINE (Galeria Cinerama local 75 -
Colón 337)
Yukai fest 3er aniversdario
FECHA Domingo, 21 de octubre de 2012
HORA 12:00 - 19:00
LUGAR Hotel Bauen, Callao 360 de Capital Federal
Vení a festejar con nosotros nuestro tercer aniversario!!! Yukai
Fest ya es un clásico en el fandom y como siempre te traemos lo
mejor para pasarla genial!!!
La cita es el domingo 21 de octubre en el Hotel Bauen, Callao
360 de Capital Federal para que puedas llegar cómodamente
desde cualquier punto de Capital y alrededores.
Contaremos con la presentación de Nixo Revenge, por primera
vez en nuestro escenario para darle todo el power a la tarde de
Yukai.
Luego de un año, vuelve a nuestro evento Kaze Yomi con
su particular show acústico y sus interpretaciones que llegan a lo
más profundo de todos los concurrentes.
También contaremos con un grupo de amigos que nos hicieron
el aguante en el primer Yukai y valía la pena tenerlos en esta
ocasión tan especial: R-Project!!!
Como siempre, contaremos con un importante concurso de
cosplay y el premio para esta edición de Yukai será dinero en
efectivo $$$$. Siempre te damos lo mejor y esta vez no será la
excepción.
Además:
- Cambiadores y guardarropa exclusivo para cosplayers
AGENDA 147 - Karaoke
- Bloque Kpop para fandancers
- Proyecciones
- Set de fotos
- Bloques especiales
- Sorteos
- La presencia del Refugio San Francisco
- Los mejores stands
- y mucho más!!!
Estamos preparando muchas sorpresas para esta edición y poco
a poco las daremos a conocer.
Las entradas anticipadas tendrán un valor de $15 y solo se
conseguirán en los locales de Entelequia desde el 20/9. Tres años
y nunca aumentamos el valor de las entradas! Yukai siempre
piensa en el público y por eso, tu opción el 21 de octubre es
venir a celebrar con nosotros.
Te esperamos, no te lo podés perder!!!
Alice in the monsterland
FECHA sábado, 27 de octubre de 2012
HORA 12:00 - 20:00
LUGAR Estación Circunvalación-12 y 72- La Plata
The rabbit-hole went straight on like a tunnel for some way, and
then dipped suddenly down, so suddenly that Alice had not a
moment to think about stopping herself before she found herself
falling down a very deep well…
¡Te esperamos con todos tus amigos/as y familia
para pasar juntos un día espeluznante y terrorífico!
¡Vamos todos a invadir de horror el ambiente! ¡Se viene Alice in Monster-land de Monster Eventos!
Un evento inspirado en criaturas reconocidas de la cultura
en general (Comics, Mangas, Animé, Cine, Juegos, etc). Evento
inspirado en Alice in Wonderland de todas las versiones y
adaptaciones, con un toque siniestro.
Un ambiente terrorífico y al mismo tiempo hermoso se tendrá en
la Estación Circunvalación, tengan cuidado de no caerse en
ningún pozo, y si lo hacen disfruten de la aventura.
148 AGENDA En la entrega anterior matamos a Alicia, nos pareció demasiado
tierna, ella vuelve de la muerte a buscar su venganza no dejen
que los atrape.
Contaremos con:
● Stands.
● Torneo de Videojuegos
● Proyecciones de lo más escalofriantes.
● Buffet especialmente preparado para las necesidades de
cada monstruo, cazador o personaje de Alicia, con nuestras
propias mozas zombies.
●Un Mad tea party en el que solo podrán participar los que se
ganen las invitaciones especiales del sombrerero(Próximamente
mas información)
● Karaoke, apto para todas las especies.
● Concurso para el mejor Cosplay y concurso especial de los
personajes de Alice in wonderland(Todas las versiones o
adaptaciones) con la participación de Cheshire y la Dupla
Mukuro and his Princess como jurado!
● Actividades recreativas de Alice(próximamente mas
información)
●Torneo TCG de Yu Gi Oh!
● Contaremos con el placer de escuchar al solista Nixo
Revenge(J-rock - anisong - 30stm)
● Charla especial sobre Alice in Wonderland con proyección.
●Concurso de Dibujo a cargo de Fobos y Deimos(próximamente
mas información).
●Haciendo una presentación de baile de K-pop ―Niela‖.
●Desfile temático de Alice Lolita a cargo de Amai Ayumi lolita
style.
aniCon 28/10
FECHA Domingo, 28 de octubre de 2012
HORA 12:00
LUGAR Estación Circunvalación-12 y 72- La Plata
★★ANIME, MANGA, COSPLAY & GAMING★★
YAMATO ARGENTINA te trae una nueva edición del evento
AniCon; En las lujosas instalaciones de Salones Leprett (Pte. Luis
AGENDA 149 Saenz Peña 739, Cap. Fed.). Una jornada de entretenimiento y
diversión con las mayores comodidades y opciones!!
En AniCon podrás disfrutar de grandes shows y concursos; Un
salón exclusivo con los mejores stands (increíbles descuentos!!),
torneos de Video Games y MUCHO MÁS!!
★ENTRADAS ANTICIPADAS A $10!!!★
Sí, leíste bien, DIEZ PESOS!!!
A partir del 20 de Septiembre en los locales de Entelequia,
NeoTokyo y La Revistería.
-- También se venderán entradas en puerta el día del evento.
PROGRAMACIÓN DESTACADA:
★★★ Bandas de música en vivo: Presentación de "SAYOUNARA
JOHN TAKEDA"
★★★ PROYECCIONES DE ANIME!!
De la mano de CrunchyRoll llega la primer proyección de anime
en HD, subtitulado y 100% LEGAL de Argentina!! ★★★ Llega la primer fase de un nuevo y esperado certamen
"KPOP COVER CHALLENGE"
* El grupo ganador se llevará $1.000 en efectivo!!
Participá de esta primera fase clasificatoria!!
Ver bases y condiciones en:
http://www.yamatoargentina.com.ar/reglamento-kpop-cover-
challenge
★★★ Concurso de COSPLAY!!
Editorial IVREA presenta este nuevo concurso de Cosplay con los
mejores Mangas de premios!!
Categorías innovadoras y divertidas; Animate y participá!!
Además, abrimos nuevo cupos para la final de YCC, así que los
mejores cosplayers podrán clasificar a la GRAN FINAL!! ★★★ Área GAMING
Torneos de MORTAL KOMBAT (PS3) y SUPER SMASH BROS BRAWL
(Nintendo Wii) ★★★ ANIMEKE SHOW
Los mejores cantantes de J-MUSIC de Argentina en escena, NO
TE LO PIERDAS!!
DÓNDE ES?
SALONES LEPRETT, ubicado en el tradicional barrio de Monserrat,
una zona estratégica, accesible desde cualquier punto de la
ciudad, a 400 mts. de Av. 9 de Julio y a solo cinco minutos de la
City porteña, Puerto Madero, San Telmo y los principales accesos
a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Conocé el lugar de lujo donde se realizará el evento:
150 AGENDA http://www.salonesleprett.com.ar/
Más info en:
http://www.yamatoargentina.com.ar/anicon2012
Gakuen - 3er Trimestre
FECHA sábado, 17 de noviembre de 2012
HORA 12:00 - 20:00
LUGAR Club Circunvalación en la calle 7 entre 77 y 78 - La
Plata
Ya el tercer trimestre! ¿Cómo les está yendo? ¿Buenas notas? No
importa seguro que en Gakuen tendrás las mejores. Acordaté el
premio es nada más y nada menos que una Nintendo Wii!!
Los talleres son la forma más fácil y divertida de conseguir las
mejores notas, aprendé a dibujar tu historia en el taller de
Manga, dale vida al papel en el maravilloso mundo del Origami.
Sí lo tuyo es el recreo, quizás te interese pasar por nuestra
sección gamer, donde habrá torneos de Mortal Kombat IX,
además de freeplay de diferentes consolas de última
generación y competir por una consola Sony Playstation 2.
Tambien habrá torneo de Cartas Magic y Yu Gi Oh, para que
vivas las tardes en el colegio donde participabas y competías
contra tus amigos.
Al sonar el timbre empiezan las clases de Karaoke, subí al
escenario y mostrá tu talento a todos, pasa con tus amigos,
divertite!!! Eso es lo más importante.
Seguiremos la fiesta con el festival Carioca, que a todos les
gusta. Con todo el cotillón que deseas!
La categoría general de Cosplay La Plata con el increíble de
$700 en efectivo para el primer lugar y $300 para el segundo.
Los más pequeños mostrarán sus primeros pasos en el cosplay
llevando premios y demostrando que por ser los más pequeños
son los más privilegiados.
Finalmente los chicos de Insert Coin cerrarán el evento con una
demostración de talento tocando todos los clasicos que siempre
deseaste escuchar.
¿Qué va a haber?
* Bandas Invitadas: Insert Coin
AGENDA 151 * Baile: Tabai y Serén!
* Desfile: Asfixia
* Stands Comerciales
* Torneo de Magic the Gathering (Inscripción NO INCLUIDO en
entrada).
* Torneo de Mortal Kombat IX.
* Festival Carioca
* Mesas de rol
* Taller de Manga
* Taller de Origami
* Taller de Mahong
* Concurso de Dibujo
* Concurso de Cosplay General
* Cosplay Kinder (los más pequeños también ganan)
* Karaoke
* Trivias
* La Mejor Música
¿Cúanto está la entrada?
Solo $20 si la compras en la puerta, aún así la podés conseguir a
tan solo $15 si la compras en Septimo Portal o la Oruga Azul.
Menores de 6 años (inclusive) no pagan entrada.
¿Cómo Llegar?
Acá podrás encontrar todas las formas de llegar en micro en la
ciudad de La Plata hasta el Club Circunvalación en la calle 7
entre 77 y 78.
http://www.gakuen.com.ar/index.php/como-llegar
Todos los recorridos de los micros de la Ciudad de La Plata:
http://www.servicios.laplata.gov.ar/red-de-transporte-publico
¿Dónde puedo saber más?
Sí todavía deseas saber más sobre Gakuen no dejes de visitar
nuestra página: www.gakuen.com.ar
Nihon Ni Kitai
FECHA sábado, 17 de noviembre de 2012
HORA 12:00 - 20:00
LUGAR Colon 275, Alejandro Korn
152 AGENDA
Nihon Ni Kitai es un evento que no te podes perder. si te gusta el
manga - anime o la cultura japonesa en general aca esta tu
lugar.
sorteos, talleres, buffet, karaoke, stands, y mucho, mucho más!!!!
te lo vas a perder?
-TORNEOS Y CONCURSOS-
TORNEO POKEMON TCG
CONCURSO COSPLAYS
CONCURSO DE DIBUJO
TORNEO DE VIDEOJUEGOS
KARAOKE
-ARTISTAS Y SHOWS-
NARU Y JAMES
NIXO REVEANGE
EL GRITO
SHINSHOKU
KAKUMEI TEAM
DESFILE DE DOLLS
PROYECCIONES
MUSICA FREAKY
-SORTEOS-
SORTEOS DE
ESPECTACULARES
PREMIOS
-PRESENTADORES
OFICIALES-
APU SEMPAI Y GINA DEL
BIANCO
-PRENSA Y MEDIOS-
FLASH VIDS
REVISTA GENSHIKEN
-CAFE MAID-
AGENDA 153 CON COMIDA ORIENTAL Y OCCIDENTAL
ATENDIDO POR MAID ANA CLARA
-STANDS COMERCIALES-
ESTUDIO KORNDESIGN
C-VOZ REMERAS
CHARLY PROJECT
GAMER WOLF
DIVA MIA
LUJURIA GD
CONFUXION
ROKUGAN
SABRI CHIBI
COFFEE POT
ORGULLO FREAKY
CHERRY CARRANZA
SEKU AEROGRAFIAS
Como llegar? LINK
ARGHENTUM AMY III
FECHA 15 de diciembre / 16 de diciembre
HORA 12:00 / 20:30
LUGAR Agustín Álvarez 1431.(Entre Maipú y 25 de Mayo.)
ANIME-CÓMIC-MEDIEVAL-FANTASÍA-ARTE-CULTURA
Así es, ARGHENTUM AMY III ( Arghentum Mugen Yukai ) abrirá sus
puertas una vez más los días 15 y 16 de agosto de 2012!
El horario será de 11:30 a 20:30 (Ambos días)
Ante todo queremos agradecerles a todos los que hicieron
posible la continuación del primer evento multi-nivel (5 pisos!!!)
de ARGENTINA!!
En esta edición tendremos:
Stands , salas temáticas , bandas ,concursos , sorteos , cosplay,
sorpresas!
Arghentum Mugen Yukai es un evento donde se encuentran los
amantes de los más diversos géneros como: Anime; Fantasía
medieval; Terror; Videojuegos; Rol; Sagas de películas, (y solo por
mencionar algunos).
154 AGENDA Además de ser un espacio y un ambiente de encuentro y
entretenimiento, AMY es un evento a benéfico.
Precio: $15 + un alimento no perecedero.
Parte de lo recaudado será donado a entidades caritativas
como las últimas ediciones.
Y sí, todavía falta esperar un poquito pero mientras tanto les
daremos un pequeño adelanto de las actividades que
tendremos en nuestra querida ARGHENTUM MUGEN YUKAI -
.Ceremonia de apertura y cierre - show ( vos la pediste!)
*Imperdible*
.Stands
.Torneo dance J/K-Pop
.Desfiles
.Concursos
.Demostraciones medievales
.Bloque de películas
.Concurso de Dibujo
.Charla de Maquillaje
.Soft Kombat
.Combate Fantasy & Combate Medieval
.Talleres
.Sorteos
.Concurso de Cosplay
.Juegos de Rol ( Mesas de Vampiro: La mascarada & Edad
oscura- Hombre lobo, El apocalipsis, entre otros...)
.Sala de Juegos de Cartas
.Saint Seiya For Ever Room
.Disney Room
.Para Para Dance , Disco Room
.Cosplay Help
.Bandas en vivo!!
y esto no es todo en actividades
******EVENTO COSPLAY INTERNACIONAL******
Presentación del Concurso: ROYAL COSPLAY en ARGENTINA:
Arghentum Grupo (Arghentum Mugen Yukai) se complace en
anunciar fase clasificatoria en su próxima fecha (15 & 16 de
Diciembre ) a cargo de Photographes Sans Frontieres.
PERO ESO NO ES TODO!
El staff de Inovapc y Fandom va a contar con una aula
tematica para pasar una tarde a puro gaming. Nos vas a poder
encontrar con las chicas de N Army y varias PCs preparadas
para jugar en red, participar de torneos y divertirte a dos manos!
No cuelgues, date una vuelta y veni a explotarla con nosotros!
AGENDA 155 Y pronto MAAAAAAAAAAAAAS
pero no vamos a decir todo de una vez ;)
COMO LLEGAR AL EVENTO:
Link de Mapa
ARGHENTUM GRUPO
https://www.facebook.com/arghentum.mugenyukai
https://www.facebook.com/pages/Arghentum-Grupo-
Arghentum-Mugen-Yukai/217711424990628
Finalmente (pero no menos importante)
Muchas gracias a todos ustedes!
Honestamente no hubiéramos llegado tan lejos y no podríamos
seguir llevando a cabo Arghentum Mugen Yukai si no fuera por
esta comunidad tan cálida, maravillosa y leal.
Gracias por ser parte de todo esto!!!! Te esperamos!!!
Macross Eternal 30º
aniversario
FECHA 3 de Noviembre del 2012
HORA 12:00 - 19:00
LUGAR Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934
Llega la tercera edición del evento
temático más emblemático de
nuestro país, el Macross Eternal. Esta
vez, con celebración especial al
cumplirse el 30 aniversario de la
franquicia Macross, por lo que será
un evento y una celebración muy
especial al que todo fan de la
protocultura no puede faltar!
La cita es el sábado 3 de noviembre
desde las 12 hs. en el Teatro Empire,
Hipólito Yrigoyen 1934 ubicado en el
barrio porteño de Congreso, lugar
ideal para acceder desde cualquier
punto de Capital Federal y GBA.
156 AGENDA Como siempre, te presentamos un evento cargado de la
excelente música de Macross y Robotech, las mejores
proyecciones, concursos y variedades que tanto nos emocionan
a los fans de esta increíble saga.
Con motivo del 30 aniversario, es casi una obligación proyectar
―Macross Do You Remember Love‖, pero esta vez la podrás
disfrutar en versión Blu Ray, remasterizada y con sonido
envolvente 4.1, como nuca la viviste!
También, proyectaremos la última película de la franquicia
Robotech ―The Shadow Chronicles‖ con la mejor calidad de
imagen, sonido 4.1 y en idioma latino con las voces originales de
los personajes.
Contaremos como siempre con un importante concurso de
cosplay temático de Macross/Robotech y a la vez estaremos
eligiendo a la Miss Macross 2012. Habrá camarines para que los
cosplayers puedan cambiarse tranquilamente y Cosplay Help a
su disposición.
En lo que a shows en vivo se refiere, las mejores Idols estarán on
stage.
Hitomi vuelve al Macross Eternal ya consagrada como la
máxima exponente de la canción local para endulzar nuestros
oídos con su voz.
Tendremos la presentación de Megu, quien en la edición
anterior sorprendió a todos con su carisma y talento y volverá no
solo como cantante sino como cosplayer, lo cual convertirá su
show en un momento épico.
Como tercer show, habrá una presentación súper especial. El
debut absoluto de una voz increíble, el debut en un escenario
de Mel, quien cantará temas de Macross y también de
Robotech haciendo dúo con el gran Matías D´Andrea quien no
podrá estar en el evento porque estará ese día haciendo un
show en Mendoza pero nos dejará su música y una sorpresa muy
especial para que los fans de Robotech, puedan delirar con
todo el power de su música.
Para los amantes de los games, tendremos al ya clásico torneo
de Macross VOXP cuya final se realizará en pantalla gigante
para que todos los asistentes podamos disfrutar del combate
entre los mejores pilotos de VF´s.
Contaremos, como siempre, con material inédito de fans y
versiones remasterizadas de grandes momentos de la saga
Macross.
Las entradas se venderán desde el 8 de octubre únicamente en
Neo Tokyo sucursal Microcentro, ubicado en Av. Corrientes 1388,
AGENDA 157 local 33 y 36 (Horario de lunes a sábados de 10.30 a 20 hs) con
un precio de $25.
Las localidades son muy limitadas (300 personas) por lo que
sugerimos buscar la anticipada porque te podés quedar
afuera!!!
Para mantenerte al tanto de toda la info del evento, visitá
https://www.facebook.com/macross.eternal
Está todo dicho, tremendo evento para festejar el 30 aniversario
de Macross. Si sos fan de la protocultura, el Macross Eternal es tu
única opción. Los esperamos!!!