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Paul Brandon Gilbert, un gui-tarrista extremadamente talentoso, capaz de ejecutar con gran precisión diversos géneros desde clásico, hard rock, heavy metal, progressive, blues y hasta versionando canciones pop con un estilo muy propio.

Comenzó a tocar a la edad de 5 años y muy pronto (cuando cumplió 15) destacó como uno de los mejores a nivel mundial, llegando a estar al ni-vel de Yngwie Malmsteen.

Actualmente tiene 47 años, ori-ginario de USA, (Carbondale, Illinois) lleva una carrera como solista con más de 10 discos grabados en estudio.

El día de hoy recomendamos a nuestra audiencia los discos produci-dos en 2005 y 2006 respectivamente

ya que en lo particular cuentan con un estilo muy asimilable, cargado de mucha energía positiva.

Aunque también no estaría de más mencionar el disco del año 2000 en donde versionó una canción que originalmente dieron a conocer las Spice Girls “2 become 1” y también el disco de 1998 “Flying Dog” que con-taba con un track que mezclaba el estilo de música clásica con sonidos de metal pesado, nos referimos a Gil-berto Concerto (pista No. 12).

Paul, también ha estado envuel-to en varios shows tributo a bandas como Rush, The Beatles, Led Zeppelin y The Who... Especialmente trabajan-do en conjunto con el baterista Mike Portnoy (ex-Dream Theater)

2006 Get Out Of My Yard

2005Space Ship One

Paul Gilbert: Versatilidad al máximo

2000 Alligator Farm

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Slash, aún mejor que con Guns n’ Roses

Más sobrio y preciso en cada nota, uno de los mejores conciertos que he visto este año 2013 por You Tube, el show se realizó en Australia, Slash ejecuta varias de las piezas que ha compuesto durante toda su vida desde 1987.

No es de extrañar ahora todo un padre de familia, dando el ejemplo con dos hijos que también posible-mente sigan sus pasos al saltar a la fa-rándula Slash confiesa que ha dejado los vicios y adicciones que lo caracte-rizaban en los 80s.

El concierto dura exactamente 2

horas y se pueden apreciar también rolas de su nuevo álbum: “Apocalyp-tic Love” en compañía de su nueva banda: Myles Kennedy y los Conspi-radores.

Al escuchar este disco y el pasa-do (Slash and Friends - 2010) nos da-mos cuenta de que realmente él era el cerebro detrás de las composición de cada una de las canciones que hizo famoso a los Guns. Y esto lo afir-mamos porque el último LP de G n´R “Chinnese Democracy” fue una total decepción. Claro acá el responsable de la dirección musical fue nada me-

nos que Axl Rose. Slash ha recibido elogios de la

crítica como guitarrista. Time lo nom-bró segundo en su lista de “Los 10 mejores guitarristas eléctricos” en 2009, mientras que la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto número 65 en su lista de “Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” en 2011. Guitar World clasificó su solo en “November Rain” número 6 en su lista de “Los 100 Solos grandes de la guita-rra” en 2008, y Total Guitar puso su riff de “Sweet Child O’ Mine” en el primer puesto en su lista de “las 100 Mejores Riffs” en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.

Frank Sidoris (guitarra), Josh Freese (bateria), Myles Kennedy (1er. vocal.) Chris Chaney (bajoy 2da. voz), y Slash (guitarra)

Apocalyptic Love2012

Una de las rolas más potentes y melódicas del nuevo disco está en este concierto, exactamente luego de una hora y veintidós minutos, nos referimos a la canción “Anastasia” la cual incluso tiene algunas estructuras barrocas.

Myles Kennedy canta la mayoría de temas incluso los que ya Axl Rose había hecho famosos, y déjenme de-cirles que hace un muy buen trabajo, no es tan fácil tratar de imitar el regis-tro y los altos a los que Axl nos tenía acostumbrados. También el bajista actual canta un par de canciones “Out ta get me” por ejemplo al minuto 53.

Concierto filmado en Sydney un 25 de Agosto de 2012. Revisando los créditos finales nos encontramos con el logo responsable de la edición, pro-ducción y entrevista: Mosh Cam.

Durante las preguntas que Slash contesta creo que una de las respues-tas mas interesantes fue cuando dijo que el primer concierto al que asistió

(como fan) fue en 1979 con Aerosmith y Van Halen en Los Ángeles.

Canciones nuevas que más dis-fruta tocando: “Halo” y ”No More He-roes”.

Lugares interesantes a los que le gustaría ir a tocar: India y la parte Sur de África. También le gustaría regresar a Rusia.

Momento más loco que ha tenido con los fans: nos contesta que no sabe bien si era o alguien que lo odiaba o un fanático pero la cuestión es que el tipo saltó al escenario y trató de em-pujarlo con todo y guitarra causando como una interrupción en la canción, eventualmente los de seguridad se encargan de estos incidentes pero de forma humorística nos dice que han habido varios de estos y en realidad si se pueden buscar en Youtube y no es raro encontrar a alguien que trata de interrumpir por ejemplo la intro de Sweet Child O’ Mine con tal de ganar un poquito de fama JA JA JA.

Al final de este interesante con-cierto el ingeniero de sonido ACE, nos muestra personalmente gran parte del equipo que hacen posible el soni-do tan característico de Slash. Reco-rriendo varios modelos de guitarras Gibson, Les Paul. Los pedales (wha wha, octavador, distorsiones, fuzzes, delays y reverbs) y hasta pequeños trucos como cuando el switchea para amplificar 12 decibeles más los solos de guitarra (dando así un poco mas de sustainer y feedback).

En fin un gran toque que no se pueden perder, ¡¡¡BÚSQUENLO !!!

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Chris Chaney (bajista) durante la canción “Out ta get me” cubriendo el espacio dejado por Axl Rose.

Saul Hudson (Slash) al final del video contestando al-gunas preguntas muy interesantes.

Hay un Pedal que le da un sonido bastante similar al que usaba Eddie Van Halen en la rola “Panama”, empleado moderadamente durante “Paradise City” .

Ace (Guitar Tech) “sería algo ilegal tener una Les Paul Gibson con puente Floyd Rose incorporado, si pero no nos importa”

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Un nuevo integrante, y un nuevo disco para septiembre 24, 2013.

El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy (luego de 20 años de fundar y pertenecer al grupo)anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales.

Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen, ni culpen a otras personas por ello.

No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos.

Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho (Soundgarden, Alice in Chains, Jane’s Addiction, Phish, Rage Against the Machine). Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, la salida de Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta.

“Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater”.

Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks.

Las audiciones para elegir el sus-tituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre de 2011, en las que se proba-ron a siete bateristas de clase mundial. El 3 de enero, John Petrucci dio a cono-cer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimo-primer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de compo-ner su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación.

Ante la impaciencia de los fans por conocer cuál sería el nuevo miem-bro del grupo, Petrucci comentó: “Aprecio la paciencia de todos por

conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garanti-zar a todo el mundo que nuestra de-cisión no os decepcionará en ningún momento!”

El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publi-caron un tráiler para un próximo do-cumental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester.

El 29 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último epi-sodio del documental, que habían es-cogido a Mike Mangini como sustituto de Mike Portnoy.

A través de su Twitter John

Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría: A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011, y el cual fue hecho sin la ayuda de Mangini.

“A Nightmare to Remember”, “the Spirit carries on” y “The Dance of Eter-nity” fueron las canciones con las que los 7 posibles bateristas fueron eva-luados.

También influyó la química musi-cal, personalidad y el hecho de estar acostumbrado a comprender RIFFS con múltiples cambios durante el pro-ceso creativo.

De acuerdo a Jordan Rudess tam-bién otro factor importante fue el ni-vel con el que demuestran disfrutar la música, uno de los más apasionados según el video de Youtube fue Marco.

Y alguien que obviamente no

pasó las pruebas impuestas por Dream fue el brasileño Aquiles, espe-cialmente a la hora de adaptar percu-sión a ritmos con tempos impares, La-brie cuenta que probablemente el no está muy acostumbrado a hacer eso tan a menudo, y además cada músico internaliza las cosas de forma diferen-te, aunque como mencionamos ante-riormente sólo los mejores bateristas fueron citados. Y a él en lo particular le tienen bastante respeto y aprecio por haber trabajado con guitarristas como Vinnie Moore.

El nuevo disco que esperamos en 2013 promete mucho, especialmente si consideramos que el maestro Man-gini acostumbraba a dar clases en la Universidad de Berklee.

3 días de audiciones en New York para reclutar al mejor de los bateros a nivel mundial dejaron a un Dream con

una mentalidad más positiva, Jordan concluye diciendo que han llegado a un momento en el que sienten que están listos para hacer uno de los me-jores discos en sus carreras.

El Ganador:

Jordan Rudess (tecladista desde 1999)durante la filmación del documental

“the spirit carries on” en Roadrunner Records Studio.

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¿Un nuevo grupo? ... y con una super descarga de ¡energía en vivo!

En realidad todos los integrantes tienen ya una larga trayectoria musi-cal.

Chickenfoot es una agrupación de origen estadounidense, que fusiona diversas tendencias musicales como el agro/rock, el heavy metal y el hardrock. El grupo está integrado por el vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen, y Montrose), el bajista Michael Anthony (también ex Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers). Su primer álbum fue lanzado el 5 de junio de 2009 en Europa y el 7 de junio en los Estados Unidos.

Su primera presentación fue en un concierto de Sammy Hagar en Las Vegas. Tenían un listado de tres can-ciones en el cual estaban incluidos los temas “Rock and Roll” de Led Zeppelin y “Dear Mr. Fantasy” de Traffic. De la presentación Chad Smith fue el pega-

mento que mantiene unida a la banda - “El material es realmente golpeador, cualquiera que estuvo alguna vez cer-ca de Chad sabe que tiene una gran personalidad, una gran energía en la batería y en persona es realmente ex-plosivo” dijo Satriani.

La banda anunció su primera gira mundial, que iniciará en mayo con varios conciertos en Estados Unidos, y continuará en junio y julio en varios países de Europa. La gira incluye pre-sentaciones individuales y también festivales junto con otros artistas.

Su primer álbum ha sido muy bien valorado por la crítica por su so-nido ochentero y a la vez moderno. Cabe señalar que en octubre de 2009 el disco debut ganó el premio de dis-co de oro según la RIAA.

En abril de 2010 publican un DVD/Bluray con grabaciones de dos conciertos en Seatlle y Reno, que ti-

tulan CHICKENFOOT LIVE: GET YOUR BUZZ ON!

Hay dudas sobre la continuidad del grupo, dado que Chad Smith, tiene que entrar a grabar con Red Hot Chilli Peppers. Pero acaban dando a cono-cer que tienen intensión de continuar estos proyectos en paralelo.

En 2011 publican un nuevo ál-bum llamado Chickenfoot III se presen-ta con imágenes en 3D, incluyendo fotografías y gafas 3D para visionarlo. Además al mirar con el cristal azul o rojo la portada tiene dos imágenes distintas.

En 2012 publican un álbum en vivo: LV, con canciones grabadas en varias ciudades de Estados Unidos.

CHICKENFOOT: Joe Satriani , Chad Smith, Michael Anthony y Sammy Hagar.

Fotografía tomada del DVD: CHICKENFOOT LIVE: GET YOUR BUZZ ON!

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Marty Friedman... otro de los grandes que tiene asegurado un lugar en la historia

Marty Friedman -“Scenes”1992

Es un guitarrista estadouniden-se, mejor conocido por el periodo de 1989 a 2000 en el que se desempeñó como el guitarrista líder de la banda de thrash metal, Megadeth. Friedman ahora reside en Japón donde es el conductor de su propios programas de televisión, Rock Fujiyama y Juke-box English.

Friedman es un guitarrista empí-rico, conocido por su improvisación y por fusionar la música oriental con estilos de occidente, tales como el metal neoclásico, thrash metal y más adelante el rock progresivo, J-pop, jazz, new age y similares. Yendo más allá de las escalas tradicionales, Fried-man frecuentemente usa arpegios en las escalas con las que toca, utilizan-do una técnica poco convencional de movimientos hacia arriba. También es conocido por su uso frecuente de vi-bratos melódicos y extensos.

El día de hoy recomendaremos a nuestra audiencia el concierto titula-do: “Exhibit B, Live In Japan, 2007” at Liquid Room, el cual pueden ver des-de You Tube, con una duración de una hora y veintitres minutos, fácilmente podrán darse cuenta de porque él es realmente uno de los mejores guita-rristas a nivel mundial.

Si bien, por un lado el concierto está cargado de mucha energía y rit-mos acelerados, uno de sus primeros discos como solistas se especializaba en sonidos suaves y relajantes, con una mezcla entre metal y música new age, nos referimos al álbum “Scenes” .

Probablemtne el artista solo que-ría expresar lo que talvez dentro de Megadeth no podía componer, en esa época era mas conocido por Riffs extremadamente rápidos, para citar un pequeño ejemplo: Es considerado uno de los mejores guitarristas por el

solo de “Tornado of Souls” que escri-bió con Megadeth durante 1990 para el álbum “Rust In Peace”.

Finalmente tambén podemos afirmar que este guitarrista nos des-pierta una enorme curiosidad por toda la cultura y el país de Japón, Friedman de hecho habla japones de forma fluida aunque siempre se no-tan también sus raices americanas, al final del concierto por ejemplo, hay un pequeño tributo a Elvis Presley y también como dato curioso notamos que el batero con el que tocaron (Je-remy Colson) solía estar con Steve Vai en uno que otro tour, el guitarrista del cual tambien se acompaña: Ron Jar-zombek denota mucho virtuosismo, le seguiremos la pista...

Concierto filmado el 12/05/2007 en Japón,durante la gira del álbum “LoudSpeaker”

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Como visto en: El episodio 1 de la temporada 18

En la trama Otto va conduciendo el autobús de la escuela cuando de repente se da cuenta que sus amigos de Metallica necesitan un aventón porque el autobús de la gira de load tiene algún desperfecto.

Lo gracioso ocurre cuando aparece el hombre topo (quien normalmente es un joven con apariencia de viejo) y les da ride... Otto se pierde la oportunidad de su vida, y el hombre topo dice: yo solía salir con la abuelita de Lars.

A Otto, Bart le había quitado el autobus escolar por pura trave-sura, cuando Metallica se va suena la rola Master of Puppets...

Recuerda nos puedes escribir al correo: rafaelalfarorock@outlook.com por si nos quieres avisar de algo que viste por ahi... En esta sección como te habrás podido dar cuenta estaremos publicando las apariciones más destacadas de algunos grupos y solistas en diferentes medios.

Sí en realidad ellos son Metallica.

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¿Juntos de nuevo?sólo por esta, pero si que se robaron el show

Live 8 fue una serie de conciertos que se celebraron simultáneamente en julio de 2005 en distintos puntos del mundo para combatir la pobreza, mediante la organización Make Po-verty History.

Su nombre proviene del recor-dado concierto Live Aid (concierto benéfico que recaudó unos 79 millo-nes de libras esterlinas para los países pobres, celebrado en 1985) y del G-8. A diferencia de Live Aid, la campaña Live 8 no pretendía recaudar fondos directamente, sino concientizar a las sociedades (especialmente a las de los países del G-8) y que presionasen a sus gobernantes para acabar con la pobreza.

El marco Live 8 fue impulsado por el cantante, compositor, actor y acti-

vista político irlandés Bob Geldof.Y como un mensaje de unidad al

mundo la aparición en vivo de Pink Floyd con su vocalista-bajista origi-nal (Roger Waters) fue realmente un evento sin presedentes.

El grupo mas visto por grandes y chicos durante todos los conciertos celebrados esos dias.

Sin lugar a dudas algo que nadie esperaba luego de tantos años de se-paración.

Hoy en día extrañamos el soni-do tan especial de aquel super grupo cuyos últimos albums fueron respec-tivamente: “A Momentary Lapse Of Reason” de 1987 y “The Division Bell” de 1994.

Actualmente solo David Gilmour se mantiene aún activo, componien-

do y tocando alrededor del globo. Su último disco “On an Island”

de 2006, fue realmente muy bueno, contando como siempre también con personalidades como John Carin y Guy Pratt y otros más que ya por años también han colaborado con el estilo de Pink Floyd.

Pink Floyd reunidos con Roger Waters durante el Concierto “Live 8” en 2005

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El primer ensayo de El Ático fue aproximadamente en el mes de Agos-to del año 2003, empezando así el viaje experimental que los ha llenado más que nunca artísticamente. Des-pués de unos dos meses de ensayar se unió a la fórmula el guitarrista Gabriel Guevara, quien fue parte de la banda hasta finales del 2008.

Actualmente la fórmula musical de El Ático está compuesta por Juan Carlos Erquicia, Neto Larios y Nel-son Maldonado, aunque siempre se muestran interesados en colaborar creativamente con otros músicos y artistas.

A pesar de que El Ático nunca ha tenido un vocalista, si tuvieron la idea de incorporar un cantante en un prin-cipio, incluso audicionaron a varios antes de decidirse que el eclecticismo

y complejidad de sus composiciones dificultaban mucho la adición de un vocalista al grupo.

La autenticidad de su música pronto empezó a dar frutos, cuando a menos de un año de su formación, ganó el primer lugar en el concurso Subterránica 2004; organizado por radio Femenina y que contó con la participación de más de veinte ban-das nacionales, dejándolos categori-zados como la mejor banda de rock

nacional.También participaron en los festi-

vales Musifest 2005 y 2006, logrando ser finalistas en la primera edición y ganando el primer lugar en la catego-ría rock en la edición 2006.

El Ático se ha presentado en la mayoría de escenarios locales como Malibu, Los Celtas, y La Luna Casa y Arte, lugar en el cual presentaron el show audiovisual “De un Color a Otro” colaborando artísticamente con

Instrumental Experimentalabran su mente y dejen que la música les cuente

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Trípode Audiovisual. Así mismo se han presentado en diversos festiva-les como “Hecho a Mano”, “UCAFest 2007” y más recientemente en las edi-ciones 2007 y 2008 del festival “Inva-sión en el Parque” organizado por el Centro Cultural de España.

En el año 2007 El Ático tuvo la oportunidad de participar en el fes-tival “Garra Chapina”, que se llevó a cabo en la ciudad de Guatemala en el mes de Noviembre, adonde tuvie-ron una excelente respuesta ante un público de aproximadamente 1,000 Guatemaltecos.

Actualmente El Ático se encuentra involucrado en un proyecto muy ambicioso y emocionante para el desarrollo del arte y la música Salvadoreña; se trata del documental “La Canción del Incansable” que explorará la historia y la escena del rock en El Salvador durante los últimos 15 años. El Ático ha sido elegido para componer y grabar el tema principal del documental que será incluido en el soundtrack del mismo.

“La Canción del Incansable” se encuentra en estado de producción y se espera su lanzamiento para el próximo año.

Al tratar de definir el sonido de El Ático (una de las eternas cuestio-nes sin respuesta para la banda), ellos creen que la mejor forma de describir-lo es “rock instrumental experimen-tal”; influenciados por prácticamen-te todo tipo de música (progresiva, latina, metal, clásica, jazz, etc.) pero siempre manteniéndose fiel a nunca ponerse un límite artísticamente, y reconociendo que entre más libertad le des a tus impulsos creativos, más emocionante es el resultado.

El mensaje a sus oyentes resulta muy sencillo: Cierren los ojos, abran El Ático: Juan Carlos Erquicia, Neto Larios y Nelson Maldonado

su mente y dejen que la música les cuente.

www.Musica.com.sv

De este interesante sitio podrás descargar las rolas: El tren abeja y Fuga.

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El Hysteria de Def Leppard, del año de 1987. Especialmente si con-sideramos que todas las percusiones las hizo el batero con un solo brazo, asombroso.... las guitarras poseen unos ajustes envidiables, voces per-fectamente armonizadas, en fin un ál-bum muy bien trabajado. Rolas favo-ritas: “Hysteria”, “Gods of War” y “Love Bites”.

Out Of Nowhere de Vinnie Moore, año: 1996. Un disco instrumental car-gado de mucha polifonía, sin duda un gran virtuoso de la guitarra, manejan-do muy bien varios géneros y técni-cas. Rolas favoritas: 770 Days, Losing Faith y Thunderball.

The Odyssey de Symphony X, año: 2002, un grupo moderamente pesado pero que deja ver su influencia clásica en esos brutales riffs perfecta-mente compuestos por la genialidad del guitarrista Michael Romeo. Rolas favoritas: The Odyssey de 24 minutos es una obra maestra, Inferno (Unleash The Fire) y Awakenings.

Van Halen - 2012 - A Different Kind Of Truth. Un gran regreso a la escena musical para esta banda y con su vocalista original: David Lee Roth. Rolas favoritas: “She’s The Woman”, “As Is” y “Honeybabysweetiedoll”

Es grato saber que los buenos guitarristas de otras épocas todavía siguen sorprendiéndonos con nue-vas producciones y aprovechando la tecnología actual, para proveernos el mejor sonido posible.

Como banda sonora para el es-pectáculo “Love” del Cirque du So-leil en Las Vegas, George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 grabaciones de The Beatles para crear 26 tracks, incorporando tam-bién pistas que habian sido descar-tadas. El espectáculo se estrenó en junio de 2006, lanzándose el álbum en noviembre de ese mismo año. Ro-las favoritas: “Within You Without You/Tomorrow Never Knows”, y “While My Guitar Gently Weeps”

¿Cómo sería escuchar un tributo entero solo a Iron Maiden hecho con 2 pianos?. Bueno, pues eso es exacta-mente lo que hizo majestuosamente Scott Lavender - “The Piano Tribute” de 2006. Los covers se escuchan bas-tante fieles a las versiones originales, sin lugar a dudas es un trabajo digno de un 10, especialmente si conside-ramos que en Iron Maiden, ese ins-trumento jamás se ha utilizado (un piano) un álbum impredecible. Rolas favoritas, absolutamente todas.

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No Prayer For The Dying[Steve Harris]

There are times when I’ve wondered And times when I’ve cried

When my prayers they were answered At times when I’ve lied

But if you asked me a question Would I tell you the truth

Now there’s something to bet on You’ve got nothing to lose

When I’ve sat by the window And gazed at the rain

With an ache in my heart But never feeling the pain And if you would tell me Just what my life means

Walking a long road Never reaching the end

God give me the answer to my life God give me the answer to my dreams God give me the answer to my prayers God give me the answer to my being

No Hay Orador para el Moribundo

Hay momentos en que me preguntoy momentos en que lloro

cuando mis oraciones fueron contestadasen ocasiones cuando he mentido

Pero si me preguntaste algo¿podría decirte la verdad?

Ahora hay algo en que apostarTu no tienes nada que perder

Cuando me senté en la ventanay contemplé la lluvia

con un dolor en mi corazónpero nunca sintiendo dolor

y si me podrias decir el significado de mi vidacaminando una via larganunca alcanzando el final

Dios dame la respuesta a mi vidaDios dame la respuesta a mis sueños

Dios dame la respuesta a mis oracionesDios dame la respuesta a mi existencia

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Nacido el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York.

A los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. Esto hace que empiece a tomar clases, con Joe Satriani quien tenía 16 años. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista.

Steve Vai conquistó el recono-cimiento general trabajando para el legendario músico, productor y com-positor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdo-ta que Steve le dijo: “Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respon-dió: “Imposible, eres demasiado joven para ser calvo”.

A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer disco como solista, “Flex-Able”, y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz. Poco tiempo después saca su segundo disco solista “Flex-Able Leftovers” con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, “Eat them and smile” y “Skyscraper”, además de una versión en español del primero titulada “Sonrisa salvaje”. En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo

en el legendario duelo final de la película Crossroads (Cruce de caminos o Encrucijada) del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentándose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarrístico Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que interpreta la parte de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo “Eugene’s Trick Bag” compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini, el duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally.

Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum “Slip of the tongue” y en 1990 grabó su tercer álbum “Passion and Warfare” obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa “Zappa’s

Universe”, por su solo en “Sofa”, siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco.

En 1991 participó junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92).

En 1993 aparece el álbum titula-do “Sex & Religion”, con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (batería) y T.M.Stevesns (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión.

En el año 1995 Steve graba un ál-bum titulado “Alien Love Secrets”, del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en 6 semanas.

En septiembre de 1996 se edita “Fire Garden”. Encarnando una nueva

Steve Vai,Un repaso por la vida artística de uno de los mejores guitarristas actuales.

Uno de los DVDs de Steve Vai de 2009 “Where The Wild Things Are” un trabajo muy representativo

de su amplia carrera.

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banda y estilo. Un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante.

También en 1996 participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. “

Llegando a mitad del año 1999, aparece el disco “The Ultra Zone”, en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados.

En el año 2000 Steve Vai graba su primer disco en vivo, “Alive in an ultra World”, presentando canciones que caracterizan los países que el visitó en la gira de “The Ultra Zone”.

Un segundo disco G3 con el vir-tuoso de la guitarra Yngwie J. Malms-teen se graba en el 2003.

Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, “Live In Astoria: London”, donde selec-ciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándo-las en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani, una gira G3, tenien-do en esta oportunidad como invita-do al legendario Robert Fripp.

Su álbum editado en 2005 se ti-tula “Real Illusions: Reflections” y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica), en ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci.

En 2006 participa en un tour ho-

menaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil.

En 2007 graba el álbum doble “Sound Theories Vol. I & II”.

Vai junto a la marca de guitarras Ibanez crea en 1986 la serie JEM, dise-ñando también la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibanez Univer-se UV77MC. También junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denomina-das JEM Tripleneck. La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificacio-nes su propia serie de amplificadores llamada Legacy.

Hoy en día, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que di-cha fábrica se convierta en una de las más importantes a nivel mundial, gra-cias a su promoción de la misma usan-do sus modelos Signature. El 24 de oc-tubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebración del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevó a cabo en la Nissin Power Station en Japón, con la colaboración de la prestigiosa marca de baterías Tama. Este evento incluyó a 2 importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineación de la banda que to-caría en dicho evento. Tanto Gilbert como Timmons son dos de los más reconocidos guitarristas en la actuali-

dad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.

Y por si nunca haz disfrutado la música del maestro Vai, acá te deja-mos una pequeña lista de sus rolas mas aclamadas: For the love of God, Tender Surrender, Bad Horsie, You’re Here, Reaping, Building the Church, The Attitude Song, Answers, Liberty, The audience is listening.

También no sería malo advertir-te que el estilo de Vai muchas veces se vuelve un tanto extravagante e inusual, por ello esperamos haberte podido ayudar a comprender a este genio de las cuerdas.

Steve Vai en 2007 con su guitaara Evo (Ibanez JEM)

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