THINGS OF ARCHITECTS REVISTA DIGITAL DE ARQUITECTURA

Frank Lloyd Wright

Mies van der Rohe

Walter Gropius

Le Corbusier

Grandes arquitectos

del siglo XX

Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas

EL MODERNISMO

Distribución organizativa de la casa Farnsworth

Kenzo tange

Alvar Alto

Mayo 2016

¨LA ARQUITECTURA DEBE PERTENECER AL ENTORNO

DONDE VA A SITUARSE Y ADORNAR EL PAISAJE EN VEZ DE

DESGRACIARLOS¨

- FRANK LLOYD WRIGHT

SEIS HOMBRES BRILLANTES QUE

CAMBIARON LA ARQUITECTURA

SUMARIO

Biografía y Influencia de diseños en la

arquitectura y sus creaciones emblemáticas

de los arquitectos

30 El modernismo y sus características

La Frank Lloyd Wright School of

architecture

El pabellón de Alemania de Mies Van

De Rohe

Casa fanrsworth, distribución

organizativa

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5

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EDITORIAL

Nro. 4 1ra edición mayo 2016 ° THINGS OF ARCHITECTS

El comienzo de un nuevo futuro con el

movimiento moderno

En arquitectura, el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, fue marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño. El movimiento moderno aprovecho las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, mies van der Rohe y Le Corbusier. CREDITOS DIRECTOR : ARQ. Estela Aguilar

EDITORES : Darley Paola Picón

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

“ SANTIAGO MARIÑO “

Escuela de Arquitectura

Mies van der Rohe

Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen en Alemania. Hijo de un maestro albañil propietario de un pequeño taller de picapedrero. Desde 1905 hasta 1907 trabajo como delineante en el estudio berlinés d Bruno Paul, y en los siguientes 5 años en el de Peter Behrens. En el año 1912 abrió su estudio en Berlín. El 10 de abril de 1913 contrajo matrimonio con Ada Bruhn, con quien tuvo 3 hijos. Realiza el pabellón alemán para la exposición universal de Barcelona de 1929 y la casa Tugendhat en 1930 en la actual republica checa, donde utilizo una estructura de pequeños pilares metálicos cruciformes que liberaban el área de la planta . Su arquitectura se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. En sus obras se aprecia la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales. Dirigió la escuela de arte y diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933 fecha en el que fue clausurada por el partido nazi.

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En 1937 emigro a estados unidos, donde fue director de la escuela de arquitecturadel lllinois institute of technology. Trabajo en numerosos edificios, cómo los apartamento de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown hall del MIT . Entre sus obras mas emblemáticas destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en nueva york. Antes realizo su obra maestra estadounidense, la casa farnsworth en plano ( junto al rio fox lllinois, 1950). Un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las residencias mas estudia desde la arquitectura del siglo XX.

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=111

Articulo de su biografía y sus obras :

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15756.html#.V0RHczXhAdU

http://miesbcn.com/es/premio/

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8612/Ludwig%20Mies%20van%20der%20Rohe

Articulo del arquitecto y sus obras mas importantes :

Premios mies arch :

La influencia de Mien Van De Rohe en la arquitectura minimalista :

Menos es mas , y la mayoría de

las veces no necesitamos mas

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La influencia de Mies Van Der Roge en la

Arquitectura minimalista

El legado de Mies Van Der Roge es exploto al máximo aun de aquellos cuyos gustos tan exigentes han sido totalmente satisfechos, los mismos son llevados a la máxima expresión de las formas arquitectónicas de hoy por los amantes minimalistas. Todo un conjunto compacto se puede observar los resaltes de las lunes rectas, los ornamentos en su total ausencia con muebles sencillos y llenos de encanto . Mies Van Der Roge no solo deja el arte minimalismo sino que para todo arquitecto que anhela mejores aspiraciones con sus proyectos es un impulso hacia el arte de lo sencillo y que para alcanzar grandes metas se necesita comenzar por lo humilde, ser creativo, decidido, de usas las herramientas que se tiene a la mano y dejar volar la imaginación hacia nuevos proyectos , el arte minimalista.

No es la máxima expresión de un pensamiento sino el inicio de proyectos aun mas ambiciosos que resaltaran en su belleza. Parte del minimalismo es permitir una relación total, nuestra mente se conjuga armoniosamente con el arte y en ciertos aspectos podemos, darnos el gusto de armonizar con toques mas naturales para sentirnos mas completos ,mas satisfechos y mas realizados.

La mínima expresión sin

perder la belleza ha venido

ser mas que una frase celebre

es hoy una realidad en la

arquitectura, el diseño en las

formas reducidas a una

simple expresión han

compactado la belleza del arte

arquitectónico. El menos es

mas de Mies Van Der Roge

resuena en el eco de la

distancia de que se puede

decir mucho con tan poco

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OBRAS DE MIES VAN

Chipperfield La casa de cristal /

Rainer von Abt

Pabellón Alemán la Casa Farnsworth

Dominion Tower Apartamentos Lake Shore

Drive 8

FRANK LLOYD WRIGHT

EL ARQUITECTO DEBE SER UN PROFETA…. UN

PROFETA EN EL VERDADERO SENTIDO DE LA

PALABRA… SI NO PUEDE VER POR LO MENOS

DIEZ AÑOS ANTES, NO LO LLAMES UN

ARQUITECTO

Frank Lloyd nació el 8

de junio de 1867 en Richland center, Wisconsin ( EE.UU). Curso estudios de ingeniera civil en la universidad de Wisconsin y en 1887 viajo a chicago con el fin de trabajar como dibujante en el estudio de Adler & Sullivan. Louis Henri, un miembro de esta compañía, influyo en su obra y siempre le considero como su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en chicago. Fue el introductor del termino de arquitectura orgánica. Que consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural.

http://www.academia.edu/7262243/Frank_LLoyd_Wright_vida_y_obra

Desde los inicios de su carrera rechazo los estilos neo clasistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo espacios que fluyen de una estancia a otra. El concepto abunda en las llamadas prairie-houses (casa de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo en Nueva York, la Coonley House en Riverside( Illinois, y la Robie House en chicago.

Articulo de su biografía y sus obras :

Articulo del arquitecto y sus obras mas importantes :

La influencia de Frank Lloyd en la arquitectura: : http://laboratorioarquitecturaperu.blogspot.com/2012/02/la-influencia-de-frank-lloyd-wrigth.html

http://www.academia.edu/7262243/Frank_LLoyd_Wright_vida_y_obra

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/761570/diez-obras-de-frank-lloyd-wright-nominadas-para-la-lista-del-patrimonio-mundial-de-unesco

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Entre las casas de sus diseños la que mas destaca es la Martin House en Buffalo en Nueva York, la Coonley House en Riverside( Illinois, y la Robie House en chicago. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el hotel imperial de Tokio. Entre 1909 y 1910 se autoexilio en Europa, debido a problemas personales.

Cuando regreso se estableció en taliesi, donde construyo su propia casa y un estudio -escuela . Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el hotel imperial de Tokio. Entre 1909 y 1910 se autoexilio en Europa, debido a problemas personales. Cuando regreso se estableció en taliesi, donde construyo su propia casa y un estudio -escuela

LA INFLUENCIA DE FRANK LLOYD WRIGHT EN

LA ARQUITECTURA

Frank Lloyd Wright pertenece a una generación, en cierto sentido de la palabra sacrificada. Cuando empezó a construir, todo parecía prometerle un éxito comercial; erigió más casas él durante el primer periodo de su carrera, que cualquiera de sus predecesores europeos; pero construyó solamente para una clientela privada. No es que sus casas todas erigidas en el Oeste Medio y en el Oeste, posean caracteres estrictamente locales dentro de los límites de la región y de los gustos y exigencias de cada cliente: representan algo que supera todos los vínculos del lugar y de la propiedad personal. Pero no han tenido influencia alguna en el país; no han llegado a ser un verdadero impulso creador.

Ello se explica por el hecho de que Wright comenzó a trabajar en el preciso momento en que la arquitectura americana se hallaba minada por la más peligrosa reacción aparecida desde los tiempos de su origen. La moda clasicista y gótica que en aquellos años desbarató los fundamentos de la arquitectura americana no tenía, naturalmente, nada de común con la tradición. Aquélla no representaba más que el hecho de proporcionar un sostén artificial a individuos de escasa sensibilidad emotiva.

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Fallingwater, la casa de la cascada

First unitarian society of madison

Price Tower, Bartlesville Johnson Was Headquarters

Millard House

Walter Gropius Arquitecto alemán fundador de la bauhaus. Nació el día 18 de mayo de 1883 en Berlín. Hijo y nieto de arquitectos. Curso estudios de arquitectura en las universidades de Múnich y Berlín. en el aprendizaje de la Arquitectura la cuestión no debió resultar demasiado compleja. Hijo de una familia adinerada, pago en la Universidad a otros estudiantes o hasta dibujantes para que materializasen sus ideas. En la vida profesional podría haber seguido planteado una estrategia similar, pero no obstante replanteo radicalmente su manera de proyectar edificios, dando lugar, sin duda alguna, a mejores oportunidades. Se le conoció por ser un hombre comunicativo, querido, abierto y muy cauto y audaz en las palabras. Figura clave en la renovación Arquitectónica de siglo XX. Tenia veintitrés anos cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casa rurales. A los veintiochos, daba a la Arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales del establecimiento Fagus.

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¨ MIENTRAS CONSTRUIR ES MERAMENTE UN ASUNTO DE

METODOS Y MATERIALES, LA ARQUITECTURA IMPLICA EL

DOMINIO DEL ESPACIO

Ese era su papel, pensar e intentar comunicar con precisión sus ideas, dibujar no sabia; otro debía hacerlo por el. Con ello, sus deseos y sueños de construir unas nueva Arquitectura moderna no desaparecieron. Por el contrario, busco la manera de suplir sus carencias potenciando siempre el trabajo en equipo, en asociación con otros arquitectos que, a su vez, pudieran suplir aquello que Gropius no podía aportar. En el año 1911 se une al Deutscher Werkbund, la inspiración que intenta coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. Junto a Adolph Meyer proyecto la fabrica Fagus en Alfeld (1910-1911), uno de los primeros manifiestos a favor de una estética maquinista alejada del eclecticismo decimonónico, y el edificio de oficinas de la exposición de Werkbund.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación fue: ¨La forma sigue a la función ¨. Introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología. Deja su cargo en 1928 y continuo su carrera como arquitecto. Su oposición al partido nazi le obligo a salir de Alemania en 1934, y tras varios años en gran Bretaña se traslada a Estados Unidos donde imparte clases en la Universidad de Harvard. dirigió el departamento de Arquitectura. La etapa americana de Gropius es semejante a las de otros pioneros del movimiento moderno que realizaron el mismo viaje significando el paso del vanguardismo heroico y juvenil del periodo de entreguerras al paulatino, pero inexorable, proceso de integración en el establecimiento académico. La misma obra de Gropius de esta época es fiel exponente de este proceso, cada vez mas preocupado en la eficacia y operatividad. Walter Gropius falleció en Boston el 5 de julio de 1969.

reflejan el mas puro estilo de la

Bauhaus, ya que están

construidos con materiales

nuevos, que les confieren un

aspecto moderno, desconocido

en aquella época. Sus fachadas

son lisas y de líneas claras, y

carecen de elementos

ornamentales innecesarios. Con

ello Gropius ha sido uno de los

creadores del llamado ¨estilo

internacional ̈ en la

arquitectura.

SOLO DESDE EL PUNTO DE VISTA

DE UNA NUEVA CONCIENCIEA

PODEMOS ENCARAR EN DELANTE

LOS PROBLEMAS DE LA

ARQUITECTURA Y DEL URBANISMOS.

UNA NUEVA SOCIEDAD CREA SU

HOGAR, ESE RECEPTACULO DE LA

VIDA

Le Corbusier fue no solo arquitecto sino

también escritor, teórico, pintor y fotógrafo. un verdadero

artista multifacético que creo los pilotis. La terraza jardín, la

ventana longitudinal, y la planta y la fachada libre. A

continuación una breve Biografía del hombre que modelo el

sigo XX. Su verdadero nombre fue Charles Edouard Jeanneret-

Gris, pero históricamente ha sido conocido como Le Corbusier,

sobrenombre que en francés significa ¨ El cuervo¨ y que

adapto en 1920 a partir del apellido de su abuelo materno, Le

Corbusier, durante su estadía en parís.

nació el 6 de octubre de 1887 en la ciudad suiza de la Chaux-

de Fonds, . Centro mundial de la industria relojera. Su padre

laqueaba y grababa cajas de relojes y su madre era pianista y

profesora de música.

en 1900 se recibe de grabador en la escuela de arte, y a los 2

años recibe el diploma de honor en la exposición internacional

de Arts., en Turín por un reloj de bolsillo que había grabado .

La carrera de Le Corbusier fue influenciada en gran parte pos

su director de la escuela de Arte. Que le enseño a apreciar y

analizar las formas de la naturaleza para aplicarlas de manera

abstracta tanto en el arte como en la arquitectura.

Viajo por Europa, donde quedo impresionado por las formas

perfectas de la arquitectura clásica. En la toscana visito el

monasterio de Ema y quedo impresionado por la vida de los

monjes en una celda de dos alturas con un jardín privado

delante: le parecía un ejemplo de habitación a seguir que

influyo enormemente en su unidad habitacional.

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En septiembre de 1905 recorrió Italia durante dos meses. Mas tarde visto Budapest. Y se instalo en Viena por cuatro meses. Donde conoció a los artistas josef hoffmann, koloman moser y Gustav. Durante sus viajes, trabajo en los estudios de los arquitectos Peter Beherens, Heinrich, pero lo que conmovió a Le Corbusier fueron las formas perfectas de la arquitectura clásica de Italia.

En 1909 regreso a la Chaux-de-Fonds donde construyo las villas Jacquemel y stotzer. En 1922 abrió un estudio de arquitectura en parís junto a su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret. Entre 1942 y 1948 desarrollo el modular, un sistema de medios en el que cada magnitud se relaciona con las demás según la proporción aurea y a su vez coincide con las medidas del cuerpo humano asimismo, se adecuaba tanto al diseño funcional como estético .

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Entre sus obras mas destacadas se

encuentran

Villa de Garches (1927)

Sigue la estética racionalista de la proporción aplicado sus trazados reguladores. Las formas están al servicio del establecimiento de volúmenes armoniosos y quedan desprovistas de todo lo decorativo. Villa Saboya (1930)

(Francia).

Recoge los cinco puntos básicos de Le Corbusier. Es uno de los mejores ejemplos del racionalismo debido al funcionalismo, a la gran simplicidad de formas a los volúmenes elementales y a sus exactas proporciones. la vivienda se sitúa en tres de los lados del piso superior y consta de un gran salón y tres habitaciones con servicios. El cuarto lado, que va desde la fachada hasta la rampa esta ocupada por una gran terraza. 20

La unidad de habitación el

Marsella (1947)

fue un encargo del gobierno para dar vivienda a las familias obreras al finalizar la segunda guerra mundial. Es el mejor ejemplo de sus teorías sobre la humanización de la arquitectura.. Proporcionando todas las necesidades elementales a sus usuarios . Se eleva sobre pilares y las plantas libres permiten distribuciones internas variadas. Tras la 2da guerra mundial Le Corbusier abandona el purismo geométrico y se acerca al organicismo, huyendo de la monotonía en la que había caído el racionalismo.

Iglesia de peregrinación de

Notre-Dame du Haut en

Francia (1952).

La iglesia se eleva en lo alto de una colina, antiguo lugar de peregrinación. Su planta es irregular. El exterior, de gruesos muros blancos curvados e inclinados ligeramente, forman un volumen compacto, escultórico, rematado por una enorme cubierta. No existe una fachada principal ya que se junta la visión de frente y de perfil.

Biografía de Le Corbusier:

Influencias de su diseños arquitectónicos:

Obras mas emblemáticas de Le Corbusier:

Diseños y premios recibidos:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corbusier.htm

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15786.html#.V0RggTXhAdV

http://noticias.arq.com.mx/Detalles/16468.html#.V0RhBjXhAdU

http://www.panorama.com.ve/curiosidades/Recordamos-las-obras-mas-importantes-del-arquitecto-Le-Corbusier--20150828-0010.html

KENZO TANGE

Hay una fuerte necesidad de simbolismo, y eso

significa que la arquitectura debe tener algo

que apela al corazón humano.

Kenzo tange Nació el 4

de septiembre de 1913 en un pueblo de la isla de Shikoku, Japón. Cursó estudios de arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en 1946. Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Maki o Arata Isozaki.

Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón.

La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado. Durante la década de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) se centra en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable.

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Kenzo tange Influencia en la arquitectura

La figura de mayor influencia en la arquitectura japonesa tras la Segunda Guerra Mundial por su obra de síntesis entre las líneas puras de la mejor estética tradicional nipona, y el funcionalismo y el modernismo occidental, murió el 22 de marzo, a los 91 años, de insuficiencia cardiaca, en su casa de Tokio. Tange contribuyó a diseñar la cambiante línea del cielo de la capital japonesa, con la que creó un sello de identidad al resurgente Japón industrial que sobrevivió a la derrota y ruinas de la segunda conflagración mundial usando de forma creativa estructuras de hormigón armado, material muy adecuado para un país que registra el 20% de todos los seísmos del mundo de 6 grados o más en la escala de Richter. Fue responsable de la ampliación de Tokio hacia el mar en los años sesenta con un plan de diseño urbano a gran escala en el que introdujo innovaciones con una red de puentes, viaductos, islas artificiales y aparcamientos flotantes, con terreno ganado al mar, que permitían el crecimiento y el cambio de la gran metrópolis que es la capital japonesa.

Obras mas emblemáticas de

kenzo tange

Después estudió y trabajó con Kunio Maekawa, discípulo japonés del gran maestro de origen suizo Le Corbusier, cuyos diseños esculturales en hormigón imitó al comienzo de su carrera. Además de Le Corbusier se declaraba admirador del renacimiento italiano -sobre todo de Miguel Ángel- y del diseñador Walter

Gropius. Creó en 1991 el Ayuntamiento de Tokio, de 13.000 funcionarios y cuyas torres con 243 metros de altura permiten sobresalir los restantes y numerosos rascacielos de uno de los centros de Tokio, el barrio de Shinjuku. Las torres de los impuestos, por su alto coste, están inspiradas en la catedral de Notre Dame de París y su estilo cambio completo lo que había hecho Tange anteriormente.

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Obras mas emblemáticas de kenzo tange

MUSEO DE LA PAZ DE HIROSHIMA

CATEDRAL SANTA MARIA, TOKIO JAPON

YOYOGI NATIONAL GYMNASIUM

YOKOHAMA MUSEO DE ARTEA EDIFICIO FUJI

AYUNTAMIENTO DE TOKIO

Biografía y obra de Kenzo Tange

Influencias de su diseños arquitectónicos

Articulo del arquitecto y sus obras mas importantes: http://kenzotangejaveriana.blogspot.com/2013/01/obras-destacadas-por-el-premio-pritzker.html

http://elpais.com/diario/2005/04/05/agenda/1112652009_850215.html

http://catalogo.artium.org/book/export/html/7748

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La arquitectura

moderna no

significa el uso de

nuevos materiales,

sino utilizar los

materiales

existentes en una

forma más humana.

ALVAR AALTO

Alvar Aalto nació en Kuortane en

1898 Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por el maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.. Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de Paimio (1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones finlandeses para las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras, así como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939), Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera,consiguiendo resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos municipales y regionales

Entre los últimos edificios que construyó en Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).

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Alvar Aalto Influencia en la arquitectura

En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.

Aalto creyó en la idea de que el diseño se podría aplicar a cualquier objeto cualquiera que sea, desde un edificio hasta una silla, creyendo firmemente que los diseños de muebles eran una extensión de cualquier proyecto arquitectónico , de hecho internacionalmente, Aalto fue reconocido primeramente por sus trabajos en diseño de mobiliario y objetos de vidrio y posteriormente reconocido como arquitecto.

Iniciada la segunda década del XX el Clasicismo aparece con fuerza en los países del norte de Europa. Aalto estudió y escribió sobre el

Italia tras visitarla con su esposa. Esta corriente fue la dominante en los últimos años como estudiante del arquitecto y en los primeros

como profesional, varias de sus primeras obras revelan la influencia de esta corriente.

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Villa Mairea

Villa Säynätsalo

Pabellón Finlandia

Torre de apartamentos en Bremen

Universidad Politécnica de Helsinki

Baker House

Biografía y obra de Alvar Aalto

Influencia de sus diseños arquitectónicos

Obras mas importantes

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6418/Alvar%20Aalto

http://moovemag.com/2012/10/la-arquitectura-de-alvar-aalto-finlandesa/

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/alvar-aalto/ 29

El modernismo El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Europa durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Las primeras alusiones de este movimiento se dan en Inglaterra con los trabajos de Jonh Ruskin (1819-1900). Sus ideas influyeron en el movimiento «Arts and Crafts» caracterizado por una vuelta a la naturaleza y a sus formas onduladas e irregulares; con un predominio de las líneas, la acentuación de las curvas y las formas vegetales, que se muestran trenzadas o rítmicamente móviles en las que aparecen plantas, dragones, sirenas, pájaros, impregnados de un colorido brillante y espectacular, y la alusión a las fuerzas de la naturaleza, el agua o el viento.

El modernismo fue el estilo de una burguesía que amaba lo visual, lo ostentoso, lo bello, lo palpitante, lo vital. Pero como movimiento artístico significó algo más: fue como el broche de oro del fin de siglo, el punto de convergencia entre todas las corrientes inmediatamente anteriores y el trampolín desde donde se apuntaron buena parte de los manifiestos del arte contemporáneo. Más en concreto, la abstracción que se conseguía a través de la estilización de las formas.

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Se caracterizo por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales occidentales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos. Aunque el movimiento haya sido considerado decorativo y superficial, bien es cierto que no anduvo lejos de intentar transmitir una sensación: la de ver la obra de arte como algo interno, subjetivo, como la decadencia y la soledad o la alegría y el vitalismo. Era una proyección más del simbolismo: su fase más exuberante y refinada

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LA ARQUITECTURA ES EL PUNTO DE

PARTIDA DEL QUE QUIERA LLEVR A LA HUMANIDAD HACIA

UN PORVENIR MEJOR..

Le Corbusier

Frank Lloyd Wright of Architecture

Taliesin en Spring Green, Wisconsin es la segunda casa de Wright, construida después de su unión con Mamah Bothwick en un cerro situado dentro de la propiedad de su familia y muy conocido por Wright desde su infancia. El edificio nace como una Prairie House, pero se transforma en un conjunto formado por una casa , un estudio de arquitectura, una escuela de música y una granja con un exterior muy trabajado en terrazas patios que ponen en contacto la casa con su entorno. A lo largo de su vida, la casa sufre ampliaciones y cambios que se sintetizan en tres momento claces: e la primera construcción de 1911 hasta el trágico incendio de 1914, que acaba con la vida de Mamah Brothwick y dos hijos de la pareja; Wright vivió largas temporadas en Japón durante la construcción del hotel Imperial, que va desde 1916 hasta 1924, año en el que se produce un nuevo incendio, comienza en 1925 y se alarga hasta 1959, año en que muere Wright, y se caracterizo por mas ampliaciones.

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Había regresado de su viaje por Europa mas convencido que nunca,

de que los edificios debían de estar en armonía con el paisaje mediante un correcto emplazamiento y una adecuada elección de los materiales . Así, taliesin adelanta algunos de los temas de su arquitectura de los años veinte y treinta como los largos pasadizos, la organización telescópica de los espacios, el aumento de la fluidez entre los espacios interiores y exteriores. en 1932, establece la comunidad de taliesin, donde funda su propia escuela de arquitectura . El taliesin y el taliesin west son las sedes de la escuela de arquitectura, que conforman uno de los principales centros de investigación y enseñanza de la arquitectura mundial. La casa escuela se ubica casi en la cumbre de una colina, para no distorsionar el paisaje y esta construida con materiales vernáculos. En ella se aplicaron varios de los principios constructivos del maestro, como la arquitectura orgánica. En esta escuela, no solamente se enseña la arquitectura, sino que se investiga y crea ejemplos como la vivienda MOD,FAB, una casa prefabricada desarrollada por estudiantes y graduados, bajo la supervisión de docente de la escuela, son muestras de alto grado.

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La escuela ofrece dos titulaciones, una maestría en arquitectura y un bachillerato en estudios arquitectónicos. La maestría en arquitectura es un titulo profesional que habilita para cursar la licenciatura en arquitectura. Es un grado universitario y requiere formación post segundaria (Bachillerato). Los graduados son preparados para insertarse en puestos de conducción en arquitectura y cursar estudios en la licenciatura de arquitectura, luego de completar las practicas y el rendimiento de exámenes.

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PABELLON ALEMAN EN BARCELONA

MIES VAN DER ROGE

Pocos edificios han tenido tanta influencia en la arquitectura moderna como el pequeño Pabellón alemán para la exposición de Barcelona en 1929, diseñado por el maestro MIES VAN DER ROGE. Este trabajo fue no solamente un punto de quiebre en la obra del propio Mies si no en la arquitectura moderna en general . Fue desmontado en 1930 pero reconstruido fielmente al original, por un equipo.

CONCEPTO La radical composición del pabellón intento representar la vanguardia d la republica alemana de Weimar y su recuperación tras la primera guerra mundial. No era un pabellón para albergar a grandes multitudes, si no mas bien, por sus modestas dimensiones y elegantes materiales, concebido para recibir distinguidos visitantes, como el rey Alfonso XIII. La obra también sirvió para difundir nuevas corrientes artísticas como el neoplasticismo.

EMPLAZAMIENTO

El pabellón alemán se ubica en el extremo oeste de la plaza de Carles Buigas, un espacio transversal al gran eje monumental del Montjuic que vincula visualmente en ambos extremos a la plaza España y el Palau nacional. En la intercesión de ambas direcciones se ubica el espectáculo de la fuente mágica.

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LA COMPOSICION

Basada en un juego independiente y ortogonal de planos, permite una absoluta fluidez espacial, tanto al interior de edifico como en su dialogo con el exterior, gracias a sus generosos ventanales esta concepción de fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de libertad y progreso de la republica alemana, en contraposición al extinto Imperio Prusiano. Mies Van Der Roge organizo su pabellón en tres zonas: un patio de recepción, un núcleo edificado y un patio trasero. Los elementos verticales y horizontales que definen estas zonas se dispones con libertad, pero regidos por un riguroso orden geométrico, trabajados con precisión y maestría. al aproximarse al conjunto es claro el énfasis horizontal en la composición, la que se acentúa por la fuerza que te otorgan los grandes voladizos de la cobertura. La ligereza de las columnas de acero que lo soportan les da a los techos un carácter entero, casi como si estuvieran flotando

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DESDE EL PASILLO…SE DESCUBRE LA

ESTATUA SUMERGIGA POR UNA AVALANCHA

DE LUZ QUE LA INUNDA, LUZ TERRIBLE,

MAS BRILLANTE Y CLARA, POR EL

CONTRASTE CON LA PENUMBRA DEL

PASILLO EN CUYO FONDO APARECE LA

ESTUA, DESENMARCADA DE SU OSCURIDAD

MEDROSA Y PROTECTORA

El acceso al pabellón propiamente dicho requiere del visitante un giro de 180 grados. En lo personal me agrada mucho la potencia con la que Mies libera los planos de las paredes y el techo para definir el ingreso principal de una manera clara y contundente. en otra posición a la solidez del muro, el ingreso principal esta definido por grandes mamparas, las que combinadas con ventanales del lado este conforman una esquina ligera y transparente.

El edificio es vidriado alguno de los cristales son opacos, estableciendo un control de la vistas. Otro de los elementos clave en el diseño fue la separación entre estructuras y cerramientos. En el interior, circunspecto y minimalista, el protagonista es uno de estos planos, recubiertos con un exquisito ónice dorado. La solidez y elegancia de su textura contrasta con la corita roja que lo enfrenta.

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La casa Farnsworth, construida entre 1945 y 1951, diseñada por el arquitecto de Mies Van Der Roge, como la segunda vivienda para la doctora Edith Farnsworth, quien deseaba disponer de una segunda vivienda en la que pasar algunas temporadas en un ambiente relajado y solitario.

casa farnsworth Mies Van Der Roge

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La casa farnsworth situada en medio de prados y arboles de gran tamaño, bordeando al rio Fox en Illinois, es uno de los iconos de la arquitectura del movimiento moderno. Se caracteriza por ser una simple estructura metálica que solo se cierra con vidrio que parece flotar, tiene una fuerte relación con su entorno, donde, en todos los aspectos, se mantiene l voluntad de preservar el orden natural del lugar, siendo la esencia de la simplicidad en su volumen de forma pura, con lo que se brinda homenaje a la belleza del espacio que circula en la casa. La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, incorporando el espacio interior de la vivienda al territorio de forma radical. La casa permanece entre los arboles como si flotara, sin perturbar el crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y la amplitud del rio, y poder observar desde su interior esta naturaleza intacta.

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DISTRIBUCION ORGANIZATIVA

La vivienda se organiza a apartar de 2 plataformas rectangulares, atreves de las cuales se prolonga hacia el entorno, la primera de ellas separada del suelo por cuatro escalones , actúa como terraza y carece de muros y cubierta. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda mediante ocho pilares de acero. resulta evidente que una casa que présciende por completo de los muros exteriores, así como de los tabiques interiores, supone una renuncia explicita y absoluta una de las características básicas de los espacios domestico: la privacidad, por otra parte, la escasez de los elementos empleados en la construcción de la vivienda, representa una brillante síntesis de la filosofía constructiva minimalista de Mies : ¨MENOS ES MAS ¨.

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farnsworth consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se emplea como porche. pasado este, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención 2 hechos fundamentales: la ausencia de muros y de servicios interiores de obras. El resto de volumen interior de la vivienda no se encuentra compartimentado, aunque son diferenciables una zona de salón en la que encontramos una chimenea, un comedor y dos dormitorios. a pesar de que ha habido algunos problemas en la casa, debido al desbordamiento del rio y por la poca ventilación en su interior, no hay duda de que esta casa es la máxima expresión del minimalismo, se utilizaron solo los elementos necesarios para asegurar la estabilidad de la vivienda, como los Pilates situados tangencialmente al canto exterior de los forjados, los cuales no interrumpen los planos horizontales, suelo y cubierta, que se conforman de idéntica manera

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SI LA INSPIRACIÓN ES EL MOMENTO PREVIO A LA

CREACIÓN , EL DETALLE CONSTRUCTIVO ES LO QUE

LA HACE POSIBLE…

Mies Van Der Rohe

THINGS OF ARCHITECTS

Darley Paola Picón Cepeda