Illustration – Pernille Møller

ISSUE / NO 02DECEMBER, 2010SHOWGUN CHRONICLE ISSUE # 2 STUDENT CULTURE PAPER

»COLOPHONPublisher

Danmarks Design Skole

The Danish Design School

Editorial Design & Concept

Thomas Casander Jeppesen

Matthias J.E. Horneman-Thielcke

Typography

Set with NewBaskerville (1988) by Adrian

Frutiger & Monoment Narrow Display (2010) by

Thomas Casander Jeppesen & Matthias J.E.

Horneman-Thielcke.

Paper provided free-of-charge by

Arctic Paper SE { arcticpaper.com }

Print

Litotryk DK { litotryk.dk }

Contributors

Thank you to all contributors.

Contact

showgun@dkds.dk

www.facebook.com/showgunchronicle

showgunchronicle.blogspot.com

Showgun Chronicle Issue # 2

»SHOWGUN CHRONICLEShowgun er en studiekulturel platform, der bidrager til videndeling, netværk og inspiration for de studerende på Danmarks Design Skole

Missionen med Showgun er at fremvise og

synliggøre de studerende på Danmarks

Design Skole s resultater, ideér, oplevelser og

kreativitet, og bidrage den almene vidende-

ling og studiekultur.

Showgun har som vision at være et fast

brændpunkt for social interaktion og inspira-

tion. Showgun skal manifestere en samlende

kollektiv platform, der styrker og beriger de

studerende’s horisont, studiemiljø og læretid

på Danmarks Design Skole.

SHOWGUN ChroNICle er planlagt til at

udkomme 1. gang pr. semester, i 2 udgaver

over et studieår, ved et fast studiesocialt event,

kaldet SHOWGUN releASe.

Showgun er primært drevet af studerende på

Danmarks Design Skole, og er derfor et

udtryk for de studerende’s holdninger,

projekter, oplevelser og ideér. Bidragsydning

er frit for alle med forbindelse til Danmarks

Designskole.

»REKTORSKLUMME

”Jeg glæder mig i denne Tid, nu falder Julesneen

hvid, saa ved jeg Julen kommer”. Med disse

berømte ord starter en af vores nok mest

kendte julefortællinger ”Peter Jul” af Johan

Krohn, der første gang blev udgivet i 1866.

Og selv om der formentlig er mange uforståe-

lige indslag for det 21. århundredes moderne

menneske så som endeløs begejstring over

synet af et lille Dannebrog på faderens skrive-

bord, glæden ved en hjemmestrikket sok fra

søster Hanne og viden om at julemiddagen –

gåsen – tilvirkes i bagerens store ovn, ja så

kan vi sagtens glædes over tanken om den

’gode gamle jul’ fra før verden gik af lave.

Og lige nu falder julesneen faktisk hvid, og

København er forvandlet til et nydeligt vinter-

landskab, så der er ganske kønt. Og hvis det

ikke er nok til at fremkalde et smil på læben,

er der heldigvis andre gode ting at glæde sig

over lige nu. Det har på godt og ondt været et

mindeværdigt efterår på Danmarks Design-

skole, hvor de økonomiske begrænsninger,

der fulgte regeringens genopretningsplan

samt Finanslov 2011 har sat sine spor i form af

varslede nedskæringer på både drift og perso-

nale for nu at starte i den triste ende. Det er

hårde tider, hvor udfordringen bliver at lave

et realistisk budget tilpasset den nye, reduce-

rede økonomiske virkelighed – uden at gå på

kompromis med kvaliteten. Og det er bekla-

geligt, når vi ellers befinder os i en fase af

skolens historie, der præges af succes og frem-

gang.

Vores uddannelse er nu akkrediteret, så vi fra

2011 optager studerende på en treårig bache-

loruddannelse og en toårig kandidatuddan-

nelse. Vi er blevet en gradsgivende institution

i selskab med andre fine institutioner, der

tilbyder uddannelse på højeste niveau - og

vores forskning er blevet positivt evalueret på

højeste niveau. Det er mange års intenst

arbejde, der bærer frugt – og det er stort.

Men det forpligter også, og derfor vil de

næste års arbejde fokusere på en konsolide-

ring af de gode resultater, samtidig med en

koncentreret opmærksomhed på nytænkning

og videreudvikling. Heldigvis er vi ikke de

eneste, der kan se, hvor godt vi og vores

uddannelse er i vej. De gode nyheder har

bredt sig i den internationale presse, som

man kan læse i det seneste nummer af det

indflydelsesrige og højprofilerede magasin

Monocle (december 10/januar 11). Her har

de samlet fem markante internationale

designskoler under overskriften ”Schools of

Thought - global” – og vi er kommet i selskab

med d.school, Stanford University (Califor-

nien) og Aalto-Tongji Design Factory i

Shaghai. Vi fremhæves for den rette balance

mellem business innovation, hands-on værk-

stedstradition og en ny akademisk og meto-

disk tilgang til design. Det er netop nogle af

de milestones vi har arbejdet mod i de senere

år, og at se det lykkes er stort.

Så jo – der er meget at glæde sig over her og

nu, hvor vi nærmer os udgangen af 2010 og

med forventningens glæde kan se frem til

indflytningen i vores fantastiske, nye

bygninger på Holmen straks i det nye år. Og

indtil alt det spændende nye indtræffer, kan

vi så glæde os over sneen der daler fin og hvid

og den tilstundende juletid …..

Med ønsket om en rigtig glædelig jul!

Anne-louise Sommer

29. november 2010, rektor

Danmarks Design Skole

»SHOWGUN ISSUE #

”Jag tror att jag börjar bli dansk nu. Jag gör

upptäckten en lördag i Medborgasalen på

hvidovre bibliotek. Det är kväll och jag gungar

sakta med till Nils Skousens låtar. live.

Min motivation for at tage et semester i udlandet

var et ønske om en personlig såvel som faglig udvik-

ling, og det synes jeg bestemt at jeg har tilegnet mig

lidt af indtil videre.

Idéen til caféen opstod i løbet af sommerferien, hvor

vi sad og snakkede om, at vi savnede et socialt

element udenfor undervisningstiden her på skolen.

Mens livet på Strandboulevarden så småt begynder

at ebbe ud, og tilflytningen til holmen begynder at

være en realitet, findes der allerede en ”forpost” af

designelever, som er placeret på øen.

Med udgangspunkt i spørgsmålet: “Kan typografi

være konceptuelt?” blev der i fredags afholdt

‘Conceptual Type – Type led by ideas’ i den Sorte

Diamant, København.

one week. one Message. one Poster.

With Mervyn Kurlansky (Pentagram)

Kronik EDINBURG COLLEGE OF ART RAPPORT FRA FILMSKOLEN CONCEPTUAL TYPE Poster WORKSHOpDKDS CAFéen

p. 2 p. 2 p. 3 p. 4 p. 7 p. 8

»POST-MODERNISMEnsgenneMbrudPostmodernismen kom som en reaktion på

modernismen. De første tegn på et brud med

den funktionalistiske form follows function

designdoktrin, der havde hersket siden tredi-

verne, kom til syne, da et kollektiv af unge

italienske designere mødtes med veterande-

signeren inden for industriel design Ettore

Sottsass (1917-2007). Under navnet Memphis

(taget fra en sang af Bob Dylan) udstillede de

i 1981 i Milano. Skønt anerkendt for sit

arbejde med etablerede virksomheder som

Olivetti havde Sottsass allerede tidligere –

dengang som medlem af Studio Alchymia -

udført radikale eksperimenter med usædvan-

lige former og atypiske materialer.

Memphiskollektivet, som eksisterede fra

1981-88 illustrerede tidens nye form follows

fiction-parole og skabte eventyrlige, orna-

menterede og farverrige møbler og lamper,

der vistes frem i London, Tokyo, Los Angeles

og New York. Gruppens arbejder vakte stort

postyr både inden- og udenfor designverden.

Gruppen satte spørgsmålstegn ved ideen om

”den gode smag”, og på sin vis afspejlede

arbejderne også tidens visionære arkitekters

søgen væk fra den så kaldte moderne arki-

tektur, der i de senere år var stagneret fuld-

stændigt i gold rationalisme. Michael Graves

(f. 1934), Gaëtano Pesce (f. 1939), danskeren

med tidligere leges eksorbitante udgiftsni-

veau.

Arkitekttegnestuens Susmann/Prejza’s visu-

elle identitetsprogram for OL’84 kompense-

rede for sparsommelighed ved at være en

overordentlig festlig manifestation. Ikke

alene af en glædelig sportsbegivenhed, men

også af postmodernismen i grafisk design.

Under mottoet ”Festive Federalism” frem-

hævede designprogrammet mangfoldig-

heden af Stillehavskystens amerikansk-mexi-

canske visuelle kultur i en spontan blanding

med funktionalistiske pictogrammer og Le

Corbusiers stencilskrift. Flere yngre ameri-

kanske designere var med til at danne denne

nye bølge, der gik under alternative navne

som Pacific Wave eller The New Graphics,

deriblandt stiftere af magasinet Emigré,

skrifttegneren Zuzana Licko og marketings-

manden Rudy Van derLans. Begge havde

europæisk baggrund og havde studeret ved

Berkeley University of California. Sammen

skabte de en publikation, der på afgørende

vis kom til at inspirere grafiske designere

verden over til at arbejde digitalt.

Anført af mediebevidste amerikanske

tegnere som Marshall Arisman og Brad

Holland opstod der også en ”New

Illustration”-bølge indenfor illustrationsdisci-

plinen. Med kollapsende totalitære regimer,

yuppi-thatcherisme og punk svarede

1980’ernes Europas politiske, sociale og

kulturelle tilstande godt på beskrivelsen af

”det postmoderne erkendelsesrum”, hvor alt

betegnedes som relativt og historisk set

meningsløst. Kommunismens og de store

ideologiers slutfase begyndte i Polen, med

oppositionens dannelse af den uafhængige

fagforening ”Solidarnosc”, hvis markante

logotype og en mængde samfundskritiske

plakater tydeligt demonstrerede betydningen

af gennemslagskraftig, veldesignet visuel

propaganda. Plakatkunst i særdeleshed har

altid stået stærkt i Polen, og længe været inter-

nationalt anerkendt i en sådan grad at mange

udenlandske designstuderende søgte gæste-

ophold hos den navnkundige prof. Henryk

Tomaszewski på Warszawas kunstakademi.

Blandt disse var fire franskmænd, som i

70’erne stiftede grafikerkollektivet Grapus,

hvis fandenivoldske plakatdesign blev den

mest originale og prisvindende i løbet af det

efterfølgende årti.

En tilsvarende interessant udvikling

indenfor plakatmediet kunne kun opleves i

det fjerne østen. I Japan, hvor et helt hold

talentfulde grafikere dukkede op i slip-

strømmen på den socialbevidste spagsmager

Shigeo Fukuda. Deres plakatproduktion

afspejlede landets ”high tech” virkelighed i

både design og fabelagtig trykteknik.

De japanske designere varslede en begyn-

dende globalisering i design og etableringen

af verdensomspændende ”døgnet rundt”-

kanaler som CNN (1980) og MTV (1981) var

tegn på det samme, inden for tv-mediet.

Socialt, kulturelt og mentalt kom de til at

sætte et varigt præg på mennesker, ikke

mindst de, der beskæftiger sig med visuel

kommunikation.

/ Peter Gyllan (Underviser, Vis. Kom.)

Underviser, Visuel Kommunikation

Ernst Lohse og teoretikeren Charles Jencks

(f. 1939) fremhævede flertydigheden, mang-

foldigheden i stiludtryk og de irrationelle,

ironiske og poetiske elementer i formgiv-

ningen. I virkeligheden havde den franske

filosof, Jean-Francois Lyotard (1924-1998),

været på forkant med at fange og formulere

disse tendenser i værket ”La condition post-

moderne” fra 1979, hvori han varslede

afskeden med ”de store fortællinger” – dvs.

totalitære forklaringsmodeller, der udråbte

et enkelt kulturelt og historisk perspektiv som

værende universelt gældende.

Grafiske designere var på ingen måde

forblevet uberørte af designmagasiner som

det italienske DOMUS’s eller det engelske

DESIGNs gengivelser af de trendsætterne

arkitekters og møbeldesigners nyskabelser,

men inden for grafisk design var det fra Basel

i Schweiz fornyelsen for alvor kom. Wolfgang

Weingarts overtagelse af typografiundervis-

ningen på byens Schule für Gestaltung skaf-

fede ham mulighed for at udfordre og

udforske den schweiziske grafiks stringente

regelsæt. I lighed med fortidens ekspressive

typografi af futurister, dadaister og konstruk-

tivister brød han med de altdominerende

grids og udviklede en legende, collageagtig

typografisk stil.

Blandt Baselskolens mange amerikanske

post graduate studerende var April Greiman

den, der mest konsekvent introducerede

Weingarts ideer i USA – nærmere betegnet

på the West Coast – samtidigt med, at hun,

som en af de første, indså computerteknolo-

giens innovationspotentiale indenfor visuel

kommunikation. 1984 var året, hvor Apple

Inc. fra Silicon Valley sendte sin første Macin-

tosh-computer på markedet. Samme år var

der Olympiske Lege i Los Angeles, et OL, der

skulle være ”low-cost” ved bl.a. at gøre brug

af allerede eksisterende faciliteter, og bryde

» the showgun bullit

reptile & retardPROJEKT · SINE JENSEN · p. 3

Soon we will be drinking tea with the Queen.

{ at The Royal Academy of Fine Arts: School of Architecture and design }

NO

SHOWGUN CHRONICLE ISSUE / NO 02DECEMBER, 2010

SHOWGUN CHRONICLE02/08

» Edinburgh College of Art

»Kronik

Jag tror att jag börjar bli dansk nu. Jag gör

upptäckten en lördag i Medborgasalen på

Hvidovre bibliotek. Det är kväll och jag

gungar sakta med till Nils Skousens låtar.

Live. Wow, det känns stort.

Andra tecken: I somras firade jag St. Hans

istället för Midsommar, trots att firandet

baseras på en historisk tid då alternativa

kvinnor brändes på bål. Varför fira att

sommaren är kommen när man kan bränna

kvinnor?

Att skölja disken efter att jag har diskat

betyder inte längre något för mig. I disk-

stället står glasen med rinnande, bubblande

diskmedel längs sidorna. Jag skiter i vad

Marita sa på hemkunskapen; man sköljer

inte sin disk i Danmark. Man sparar vatten.

Och språket. Det infiltrerar mina

drömmar. Härom natten satte jag mig upp

och sa: ”Dig har jeg ikke mødt før, du er

sjov!” Bygning eller byggnad. Vem minns

längre skillnaden? När jag hör ordet ’Venstre’,

tänker jag högerpolitik, när klockan närmar

sig lunchtid längtar jag efter en torr, sur skiva

rågbröd. Jag rycker på axlarna åt en hyra på

45oo kronor för 12 kvm, och Netto har börjat

bli ganska mysigt. Åhlborgdialekt får mig att

smålé, och jag har cyklat elva kilometer till

konserten ikväll. För det gör man. Och dom

säljer öl här. På biblioteket i Hvidovre.

Majonäs passar till allt och när man firar sin

födelsedag bjuder man först på bakade bullar

med smör, och sedan på muffins och kakor

och godis. Gärna med varm choklad. Den

danska flaggan pyntar väggar och ytterdörr.

Jag har insett att det inte är alla som tycker

som Pia Kjersgaard, det är faktiskt en ganska

liten grupp. Och Nils Skousen rockar. Som all

annan musik här. På mitt førsta danska

bröllopp stämde jag gladeligen in i ”Vi er

røde, vi er hvide” och överraskades av mig

själv att jag kunde texten.

I Danmark kommer man undan med

reklamtexten: ”Vi er ikke flove over at komme

hurtigt”(vi skäms inte för att vi kommer

snabbt).

Jag frågar några svenska vänner om vad den

stora skillnaden egentligen är, mellan

svenskar och danskar. Svaren blir blandade,

men kontentan av det är att det mest är

språket och uppväxten som skiljer oss åt. Det

är kanske inte så mycket som skiljer oss åt.

Men om det nu bara är rågbrödet, så måste

jag erkänna att jag gillar det. Jag vill ha det.

Jag har blivit dansk.

/ Caroline Arvidsson (oB)

Mit navn er Stine Hvid og jeg har i forbin-

delse med min overbygning på visuel kommu-

nikation valgt at tage et semester i udlandet.

Nærmere betegnet Edinburgh, Skotland hvor

jeg går på Edinburgh College of Art på linjen

for illustration.

Min motivation for at tage et semester i

udlandet var et ønske om en personlig såvel

som faglig udvikling, og det synes jeg bestemt

at jeg har tilegnet mig lidt af indtil videre.

Edinburgh College of Art er en gigantisk

skole med en bred vifte af forskellige kreative

fag, hvor også linjefag som arkitektur, billed-

kunst og smykkedesign er inkluderet. Skolen

har et internationalt ry som en af de mest

succesfulde uafhængige kunstakademier i

Europa. Den enorme skole som blev grund-

lagt i 1907, huser cirka 1700 studerende.

På Edinburgh College of Art er linjerne delt

op således at man følger den samme klasse

alle de 4 år som uddannelsen tager. Man har

ikke mulighed for at tage fag på tværs af

linjerne som vi har det. Derfor har linjen illu-

stration, som jeg har valgt, kun fokus på det

illustrative medie og tilbyder ikke grafiskde-

sign på samme måde som DKDS gør det. Men

netop dette var også en af årsagerne til at jeg

valgte dette linjefag. Jeg trængte til at være

mere ”hands on” og komme lidt væk fra

skærmen. Dermed ikke sagt at Adobe-

programmerne er helt fremmede for illustra-

tionslinjen, for undervisning for vi da i det.

Undervisningsstrukturen minder meget om

DKDS hvor vi har forskellige projekter i løbet

af et semester. Vi har dog to faste undervis-

ningsdage om ugen med henholdsvis Croquis

og teori. Projekternes varighed varierer fra 1

uge til cirka 4 uger og opgaverne er ret

forskellige. Niveauet har vist sig meget bedre

end jeg forventede. Jeg synes at vi får en

masse spændende udfordringer af bred

karakter. En typisk skole dag er fra 9-16, ikke

at vi har undervisning så længe, men folk

bliver på skolen og arbejder på deres

projekter.

Skolen har til huse i ældre bygninger, men

afdelingen for illustration, grafisk design og

animation har fået tildelt en ny bygning med

splinternyt interiør. Jeg kan derfor blære mig

med at kunne tage elevatoren til 4.sal hver

morgen hvor en ”speaker” taler fra de neon-

grønne mikrofoner og fortæller mig hvornår

dørene åbner og lukker. Den nye bygning har

også et to etagers bibliotek, studielokaler med

faste studiepladser til hver linje med udsigt

over Edinburgh Castle, god adgang til

computere, samt sin helt egen receptionist!

Skolen har også sin egen bar, som har faste

lokaler i en af tilbygningerne. Her kan man i

løbet af dagen købe gamle plader og dvd’er

og om aftenen kan man høre livemusik.

Udover baren har skolen også sin egen

studiecafe, ligesom vi også har fået hjemme

på DKDS juhu. En anden ting som jeg virkelig

godt kan lide ved skolen, er deres lille materi-

alebutik som har alt hvad man skal bruge af

materialer på de forskellige linjer. Det er rart

at man hurtigt kan købe hvad man skal

bruge, og ikke skal ud og ud i byen for at

finde det. Til gengæld savner jeg maden fra

vores kantine på DKDS. Man skal have en ret

stærk mave for at kunne spise sig igennem de

skotske fritureanretninger som bliver serveret

hver dag fra 8-16.

At flytte til et nyt land for en periode kan for

mange virke som en stor mundfuld, men folk

herovre har været rigtig gode til at tage imod

os ”exchange students”, og lærerne sørger for

at alle er med i undervisningen. Udover det

er Edinburgh en helt fantastisk by med smuk

arkitektur og natur. Og så har de en

pubkultur som man bestemt ikke kan klage

over. Et semester i Storbritannien svarer cirka

til 3 måneder og det kan være svært at finde

bolig for så kort en periode. Men hvis man er

ude i god tid kan man sagtens finde et rigtig

godt sted til en okay pris. Der findes flere

boligsider på nettet for studerende og det er

også muligt at finde bolig via Edinburgh

Universitet.

Jeg kan varmt anbefale at tage et semester i

udlandet. Ikke nok med at man får suppleret

sin danske uddannelse med et indhold af

interessant og international karakter, man får

også en masse gode bekendtskaber og en stor

kulturel oplevelse.

/ Stine hvid (OB)

Typografi er rygende hot. Det noterede Arctic

Paper Skandinavien sig, da man frigav årets

projektarbejde sammen med designskolen

Westerdahls Studio3. Bogen Hyperactivitypo-

graphy gik som varmt brød og fik hurtigt sin

egen fanside på Facebook, som i dag har tæt

på 2.700 medlemmer!

Nu har det tyske specialforlag Gestalten købt

rettighederne til bogen og har genoptrykt et,

for fagbøger, meget stort oplag på 8.000 ex.

Den helt engelsksproget bog er siden blevet

lanceret på den internationale bogmesse i

Frankfurt i oktober og sælges gennem velas-

sorterede europæiske bogbutikker samt via

Gestaltens egen webbutik og Munken Shop.

Bogen – en avanceret og morsom ABC-bog

for typografielskere – har siden starten haft

sin egen webbsite, www.hyperactivitypo-

graphy.com. 50 000 unikke besøgende fra 120

lande har hidtil besøgt siten, hvor man blandt

andet kan bladre i bogen og blogge om typo-

grafi.

Hyperactivitypography trykkes på Munken

Design kvaliteterne 120 g/m2, og kan

bestilles via Munken Shop.

»Hyperactivitypography

»MoNOCLE top 5

Monocle - et af verdens toneangivende tidsskrifter

- sætter i nyeste nummer Danmarks Designskole

på top 5 over internationale designskoler, der

uddanner fremtidens designere til at redde

verden - uden at give køb på traditionen.

Design spiller en stadig større og mere inte-

greret rolle i samfunds- og forretningsstrate-

gier over hele verden. Monocle har derfor

udvalgt 5 designskoler, der uddanner desig-

nere til at løse verdens problemer uden at

miste blikket for, hvor traditionen og designet

alt sammen begyndte.

”Design education is crucial to this development,

breeding a new generation of students who might

not be able to make a chair but know how to spot a

problem and solve it” – Monocle 2010.

Monocle har udvalgt 5 skoler i sin designrap-

port, der dækker hele verden: Fra Stanford,

Moskva og Californien til Tongij (via Aalto

Universitetet i Finland) og Danmarks Design-

skole i København.

www.dkds.dk/nyheder/monocle

www.monocle.com

»Tommy Hilfiger

Nye skandinaviske bud på designikoner blev

torsdag den 11. november fejret af en begej-

stret Tommy Hilfiger. Den amerikanske

designer var parat til at tage alle ni konkur-

renceforslag med hjem til USA i Hilfiger-

konkurrencen, hvor ni designstuderende var

inviteret til at fortolke Tommy Hilfigers

ikoner

Konkurrencen er udskrevet i anledning af

Tommy Hilfigers 25-års jubilæum, som han -

som den første internationale designer

nogensinde - valgte at fejre i København og

på Danmarks Designskole.

Tommy Hilfiger besøgte på sin første dag i

København Danmarks Designskole, hvor

han sammen med en dansk jury bedømte ni

studerende og deres design i en konkur-

rence, udskrevet eksklusivt for Danmarks

Designskole. De 9 studerende er blevet invi-

teret til at skabe deres egne unikke fortolk-

ninger af ikonisk amerikansk mode inspi-

reret af Tommy Hilfigers ICON Collection,

der blev lanceret i anledning af Tommy Hilfi-

gers 25 års jubilæum.

Vinderen blev 28-årige Trine Maja Kristof-

fersen fra Vordingborg for hendes rygsæk,

der var inspireret af Tommy Hilfigers

ikoniske Weekend Bag i læder. Hun blev den

studerende, der bedst illustrerede, hvordan

amerikansk design kan blive fortolket med et

skandinavisk twist, og vandt dermed en

inspirationstur til den ikoniske metropol

New York, og muligheden for at opleve

Tommy Hilfigers design studio.

www.dkds.dk/nyheder/hilfigerWinner

Illustration - Ingrid rognstad (oB)

Illustration - Caroline Arvidsson

Fotografi - Stine hvid

03/08

SHOWGUN CHRONICLE ISSUE / NO 02DECEMBER, 2010

SHOWGUN CHRONICLE

»There’s no such thing as perfect communication

» RETILE ANDRETARD

I februar 2010 indledte jeg et samarbejde

med bandet Reptile & Retard efter at have set

dem optræde for et meget beskedent

publikum på omkring femten mennesker på

spillestedet Gimle i Roskilde.

Bandet består af de to medlemmer, Mads

Damsgaard Kristiansen (Reptile) og Esben

Valløe (Retard), og de spiller det, de har valgt

at kalde TecnoSoul; elektronisk musik med

sjæl. Karakteristisk for bandet er deres meget

vilde live-optrædener ikke mindst på grund

af Mads, der har indtaget rollen som meget

karismatisk frontfigur, og det var da også i

første omgang derfor, jeg valgte at arbejde

sammen med netop dem.

Min opgave var at lave LP- og CD-cover samt

plakater til bandets EP ”There’s An Idiot In All

of Us, You Just have To Set It Free” ud fra deres

A while ago I read some old notes from a class

in semiotics that argues that we can’t absorb

all the stimuli that reach our consciousness.

To cope with all these impressions we abstract

our reality to make it comprehensible.

I was once again reminded of how difficult

it is to visualize what is in my mind, because

the meanings I put into the design could not

possibly get encoded ”the riwght way” in the

end.

So, if my design is going to work as I want it

to, a series of processes have to happen inside

the recipient of the message:

Firstly it has to be seen (obviously) - hence it

has to be ”technically clear”, here is where

the recipients perception kicks in.

The recipient must also create some kind of

understanding about what it’s all about - to

interpret the signs that are made up of the

design, recipient’s has to have the right codes

that are based on conventions in the culture

or semiosphere.

Then there’s the issue of if the communica-

tion has been effective enough - has the reci-

pient embraced my message and interpreted

it correctly - the recipients beliefs and atti-

tudes must match. Interpretations are in turn

based on what frame of reference the reci-

pient has - personal and socio-cultural.

If all of these processes, and more, are

happening inside of the recipient - how could

I ever know if my designs are ”good enough”?

I can’t - there’s no such thing as perfect

communication.

From this point of view, why do I then waste

my time (and money) learning about

something I can’t control?

Well, firstly all of this is a good thing! It shows

that we’ve moved on from the notion that you

can shoot a mass-communicated single-

message to a crowd of recipients, and it will

”hit” everyone of them. Secondly, if I have

knowledge of the signs, codes, contexts

amongst other’s, that are retained in the

culture. I also have the power to reshape that

culture - the culture that we all we’re born

into and that has molded us under all the

years we’ve been living.

These powers come from education, from

science and theory but also from the creati-

vity that thrive in schools like DKDS.

So what I’m currently doing is not wasting

time. I’m obtaining the right kind of instru-

mentsand creative powers, so that in the

future, I have the choice to reshape the

culture towards the better.

There’s no such thing as perfect communica-

tion - but what would the recipient be other

than a robot if that was the case?

/ eric Trysberg (oB)

ønske om ”en visuel profil baseret på 70’er

æstetik lavet på en 2010-agtig måde”.

Samtidig legede bandet med tanken om

siamesiske tvillinger, der slås, og med hjælp

fra Line Falk { linefalk.com } og Emil

Thomsen Schmidt { emsch.dk } endte vi

derfor med at tage en række billeder i Hare-

skoven, hvor vi blandt andet hængte dren-

gene ned fra træer i seler og sendte dem ud i

en sump. Efterfølgende gennemgik bille-

derne en noget kraftigt redigering for at give

dem det slidte udtryk, bandet gik efter.

/ Sine Jensen, (oB), – sinemiss.com

» DKDS CAFéEnHvem tog initiativet til caféen?

Idéen til caféen opstod i løbet af sommerfe-

rien, hvor vi sad og snakkede om, at vi

savnede et socialt element udenfor undervis-

ningstiden her på skolen. Dette er et specielt

savn efter at undervisningen er blevet modul-

opdelt, hvor vi sjældent møder vores kamme-

rater fra andre moduler og specialeområder.

Det er os, (Red.: Maria Sølvtofte og rune Flen-

sted) der fik idéen og vi tog endeligt initiativ

til det midt i sommerferien, hvor vi for alvor

gik i gang med at starte op. Der var meget at

se til. Første punkt var at få tildelt et lokale,

dernæst at få det ryddet, skaffet interiør og så

selvfølgelig selve indretningen. Men det har

helt sikkert været besværet værd. Caféen

drives af studerende på frivillig basis, og

indtil videre er det os to, der har været i gang,

men vi håber, at der er flere, der vil være inte-

resserede i at tage vagter i caféen.

Hvorfor er der brug for en café på skolen?

En café er oplagt, idet en café kan tilbyde de

rammer vi ønsker. Vi kan udstille vores

projekter og debattere på tværs af årgange og

specialområder i en hyggelig og uformel

atmosfære. Der har længe været behov for et

sted, hvor vi studerende kan mødes, og det er

vigtigt at skabe et rum, hvor vi både kan være

sociale og faglige og blandt andet her

igennem opbygge et netværk, som kan

komme os til gavn, også når vi engang ikke

længere går på skolen. Caféen er også åben

for undervisere og skolens øvrige personale.

Hvordan er rammerne?

Det er en café, hvor man kan drikke en kop

the eller kaffe, spise kage, drikke en øl eller et

glas vin og snakke med studiekammeraterne

eller læse i forskellige fagrelevante maga-

siner. Endvidere har caféen en biblioteks-

hylde, hvor biblioteket udlåner en række

spændende bøger, der kan læses i caféen.

Interiøret er blandet - netop for at skabe en

afslappet atmosfære. Der er små sofagrupper,

blomster på bordene og musik fra grammo-

fonen, som skaber en hjemlig og imødekom-

mende atmosfære.

Vil I holde arrangementer?

Ja, vi har for eksempel holdt to filmarrange-

menter, og snart vil et par af de tyske udveks-

lingsstuderende holde en ”tysk dag”. Vi håber

desuden de studerende har lyst til at udstille

deres projekter i caféen. Alle studerende er

velkomne til at byde ind med arrangementer,

og der ligger en stak sedler, hvor man kan

skrive ønsker og idéer til caféen og ikke

mindst hvordan man kan bidrage hertil. Det

er et vigtigt element, at der er flere, der

bidrager både for at favne bredt, men også for

Illustration - eric Trysberg

THANK YOUARCTIC PAPER

for providing

free “Munken rough” paper

for the Showgun Chronicle

Fotografi - emil Thomsen Schmidt

at få fordelt de kræfter, det kræver at få det til

at køre.  

Hvordan holder man sig orienteret om,

hvornår der sker noget særligt?

Hvis man vil holde sig opdateret vedrørende

caféen kan man besøge caféens facebookside,

og det er her vigtigt at ’Synes godt om’ siden,

hvis man vil opdateres på sin egen facebook

nyhedsside, når der sker noget nyt i caféen.

Adressen er www.facebook.com/vorescafe. På

facebooksiden er det også muligt at skrive

idéer og ønsker.

/ rune Flensted (oB)

Du finder DKDS caféen i bygning A, i kælderen.

Vi håber at caféen vil forsætte på DKDS når vi

flytter fra Strandboulevarden til holmen. (red.)

SHOWGUN CHRONICLE ISSUE / NO 02DECEMBER, 2010

SHOWGUN CHRONICLE04/08

» Rapport fra Filmskolen

Mens livet på Strandboulevarden så småt

b-gynder at ebbe ud, og tilflytningen til Holmen

begynder at være en realitet, findes der allerede

en ”forpost” af designelever, som er placeret på

øen.

Danmarks Designskoles linje for design af

medieproduktioner til TV, film og computer-

spil, også kaldet production design, har

nemlig et florerende samarbejde med Den

Danske Filmskole omkring en masse

projekter dette efterår.

Det er mandag morgen, klokken er halv ti, og

filmskolens kantine myldrer med elever og

lærere fra Filmskolen, Designskolen, Animati-

onsskolen i Viborg og folk fra branchen. Der

er nemlig meget mylder disse mandage, da

manuskriptforfatter og lærer, Mogens Rukov,

holder sine mandagsdramaturgi-forelæs-

ninger efterfulgt af faget ”filmiske fortælle-

greb”, som denne mandag er med production

designer, Jette Lehmann (Forbrydelsen II,

Flammen og Citronen, Dear Wendy mf.).

Hver mandag afholdes denne fælles undervis-

ning for filmskolens elever og alle production

designeleverne.

Denne undervisning er nemlig obligatorisk

selv for 3. semester-studerende på design-

skolen, og er det første skridt mod de videre

forløb på Filmskolen. I denne kantine findes

de fremtidige samarbejdspartnere og arbejds-

givere højst sandsynligt, og det er derfor

vigtigt, at man kommer, og allerede tidligt i

sin uddannelse så småt vænner sig til stedet

og eleverne, som man en dag vil samarbejde

med, og for mange af os, knytte nære

venskaber til. Efter denne undervisning vil

mange tage tilbage på Designskolen til deres

respektive kurser, hvor mange andre vil spise

deres frokost og vende tilbage til deres

projekter og undervisning på enten animati-

onsgangen, TV gangen, instruktørgangene,

manuskriptgangen eller i studiet.

Seks af skolens 7. semester-studerende,

inklusiv mig selv, har meldt os på det halvår-

lige TV drama forløb, som er et sammenar-

bejde mellem Danmarks Radio og filmskolens

manuskriptuddannelse. Formålet er at

afprøve og uddanne folk til at samarbejde på

Danmarks Radios præmisser ved hjælp af

deres arbejdsmetoder, da DR er en potentiel

stor fremtidig arbejdsgiver. Forløbet fungerer

også som en slags rugekasse og afprøvning af

fremtidige talenter, som eventuelt kunne

hyres på DRs mange TV serier. Projektet går

altså ud på at udvikle en TV-serie til DR med

de krav til ”public service”, som de nu stiller.

To producere, to manuskriptforfattere og to

designer er blevet inddelt på tre hold, som

hver især skal konceptuere en TV-serie. Resul-

tatet bliver gennemlæst og bedømt af lærere

fra Filmskolen, Designskolen, forfattere fra

branchen og af Sven Clausen og Ingolf

Gabold fra DR. Eleverne fra Designskolen

skal derfor visualisere forfatternes vision og

derved illustrere de visuelle principper,

karakterer, arenaer og hele den visuelle stil

for serien. Ud over dette forløb hjælper

mange af skolens production designere

animationsinstruktørerne fra Filmskolen

med deres midtvejsfilm. Disse film skal lige-

ledes visualiseres og konceptueres i samar-

bejde med instruktørerne.

Efterfølgende skal alt dette tilpasses de

tekniske krav, animeres og det endelige

produkt skal afspejle den visuelle stil, som

designerne og instruktøren i sin tid aftalte.

Disse midtvejsfilm er ca. på 7 min og holdet

består derfor af animatorer fra Viborg,

TV-koncept. Ud over det er der elever på 4.

års TV-instruktørernes afgangsfilm. Sidst og

ikke mindst er Filmskolens 4. års filminstruk-

tører i gang med deres afgangsfilm, og her

har production designerne også en central

rolle, da de her igen samarbejder omkring et

overordnet koncept til filmen i samarbejde

med fotograferne, producerne, tonemestrene

og klipperne.

Alt i alt myldrer det med elever fra Design-

skolen på Filmskolen, og det er utroligt spæn-

dende at være en del af det miljø, som man

finder både på Filmskolen og ikke mindst på

Holmen. Her finder man alle de store krea-

tive skoler i København, og man kan kun

glæde sig til at Danmarks Designskole lige-

ledes bliver en del af dette fantastiske miljø.

/ Gustav Pontoppidan (oB)

Illustration Gustiav louis Michel Pontoppidan

diverse modulører og compositorer fra

diverse skoler bl.a. medialogi i Aalborg og

True Max i København. En production

designer kan ud over at lave konceptet være

involveret i både karakterdesignet, maling af

baggrunde, texturering af 3D modeller samt

at have det visuelle overblik under hele

produktionen.

Men da det er på filmskolen, er designele-

verne ligeledes involveret i filmproduktioner.

Mange af production-eleverne fra 5. semester

har lige færdiggjort et forløb, hvor de skulle

designe og bygge scenografierne til 2. års

instruktørernes ”penneprøver”. Instruktø-

rerne skulle i dette forløb tilpasse en scene

fra et allerede eksisterende manuskript og

med hjælp fra production designerne rede-

korære deres scenografi ud fra deres egen

fortolkning af scenen. Derefter skulle produc-

tion designerne hjælpe til under optagelserne

og medvirke til at agere scenografer, rekvisi-

tører, kostumier osv.

Tre af de andre production-studerende fra 5.

semester er fast på Filmskolens TV-linje, hvor

de faktisk skal følge et fireårigt forløb

sammen med TV-instruktørerne. De

modtager undervisning på Filmskolen og

arbejder nu på et flerkameraforløb, hvor de

designer interiør i forhold til et bestemt

Et virksomhedsprojekt med gardinproducenten

Faber Danmark A/S, efterårssemesteret 2010

Min forundersøgelse var først og fremmest en

konstatering af, at børns hverdag er præget af

stress i en sådan udstrækning, at de faktisk

bliver fysisk syge af det. Det ovenstående citat

er således blot et enkelt udtryk af den hverdag

børn har i dag. En hverdag hvor et barn

gennemsnitligt er i institution i 7-8 timer

dagligt. En dag med skiftende voksne, magt-

kampe, overstimulation, stressede forældre og

til tider alt for høje krav. Ifølge børnespy-

kolog Magrethe Brun Hansen bliver det en

belastning for børnene, som de burde

forskånes for. Det er enormt krævende for

børn, at skulle forholde sig til de andre børn

og voksne i institutionen samt alle de regler

der følger med.

Der har i Danmark aldrig været så mange

børn med stress som i dag, og tallene bliver

tilsyneladende kun højere. Flere og flere børn

bliver syge af stress på grund af omverdenens

stigende krav til børnene, børn kan i dag

næsten ikke undgå at få stress, fordi hele det

miljø de færdes i er ramt at sygelig stress siger

Psykiater Gideon Zlotnik. De seneste tre år

har Aalborg Sygehus oplevet en stigning på 30

procent i antallet af børn, der er så syge af

stress, at de må indlægges, og hver uge får

børneafdelingen på Hillerød Sygehus et barn

indlagt på grund af stress. Eller rettere:

Barnet bliver indlagt med hovedpine, mave-

pine, ufrivillig afføring, føleforstyrrelser eller

besvimelsesanfald. Men efter 14 dages udred-

ning viser det sig, at barnets kropslige symp-

tomer er forårsaget af psykisk mistrivsel og

stress. En endnu ikke offentliggjort svensk

undersøgelse viser, at hvert femte barn har

fysiske tegn på stress og større risiko for en

række fysiske sygdomme. Hvis vi ser på det

» Design mod stress

legetøj, møblement og tekstil, der har børn

som modtagere, er det i høj grad præget af

den opfattelse at, børn elsker farver og skal

stimuleres mest muligt og gerne underholdes

i timevis. Børn elsker farver er der ingen tvivl

om, de bliver draget af stærke farver der

sender voldsomme signaler til hjernen.

Det legetøj og tekstil der bliver solgt mest af

på verdensplan er mærker som Lego, Disney

og Fisher Price. Storsælgende gigantkon-

cerner der sætter dagsordenen for hvordan

børneværelset skal se ud. Eftersom Disney for

et eksempel er så dominerende på verdens-

markedet, bliver det også et tryghedsska-

bende trademark som derfor bliver ved at

sælge, blot i kraft af dets genkendelige brand.

Disney’s og Fisher Price’s univers er hovedsa-

geligt domineret af stærke signalfarver

(primærfarver) som rød, blå og gul, farver

som altså tiltrækker og stimulerer børn mest

muligt. Et andet problem med størtedelen af

vores tids legetøj er at det ikke længere er

særligt fællesskabsfordrende. Hvis vi for

eksempel ser på Disney Princess, der er

henvendt til små piger, handler det hovedsa-

geligt om at være smuk og generelt dyrke det

ydre, og ser vi på Marvel’s Superman, der er

henvendt til drenge, handler det ligeledes om

at være en stor og stærk individualist. Udover

at legetøjet opfordrer til at dyrke individet

frem for fællesskabet, er det også meget køns-

opdelt og trækker på den måde kunstigt

farver, egenskaber og forventninger ned over

hovedet på børn.

Nyere tids forskning tyder på at børn KAN

overstimuleres af farver, figurer, lys og lyde.Et

andet problem med størtedelen af vores tids

legetøj er at det ikke længere er særligt

fællesskabsfordrende. Hvis vi for eksempel ser

på Disney Princess, der er henvendt til små

piger, handler det mest om at være smuk og

generelt dyrke det ydre, og ser vi på Marvels

Superman, der er henvendt til drenge,

handler det ligeledes om at være en stor stærk

individualist. Udover at legetøjet opfordrer til

at dyrke individet frem for fællesskabet, er det

også meget kønsopdelt og trækker på den

måde kunstigt farver, egenskaber og forvent-

ninger ned over hovedet på børn.

Børn under 6 år er generelt mest modtagelige

overfor nye input, og jo yngre de er, jo mere

åbne er de for visuelle påvirkninger. Derfor

valgte jeg at lægge min målgruppe i dette

alderstrin.

Farver indvirker psykisk på børn og voksne.

De indvirker på vores liv og stemninger, på

vort humør og arbejdsevne. Tyske undersø-

gelser har vist, at børn bliver mere urolige af

alt for stærke vægfarver. Det gælder uanset,

om det er i børneværelset hjemme, eller om

det er i børnehaven eller skolen. Sandfarver

og jordfarver giver tryghed og ro. Pasteller

giver glæde og lethed, stimulerer selvtilliden

og er harmoniske i forhold til barnets sarte

energi. Generelt kan man sige at børn under

6 år skal have hvide farver og lyse pasteller.

Med hensyn til figurer og mønstre skal de

være rolige og positive samt have et naturligt

islæt.

Jeg har med udgangspunkt i min indsamlede

teori og empiri udviklet min egen afstres-

sende farvepalette samt en række nøgleord,

der danner grundlag for det færdige produkt.

Gennem forskellige teorier om farver (bl.a.

Goethe, Rudolf Steiner og Feng Shui) er jeg

kommet frem til, at stortset alle farver

påvirker børn positivt så længe der er tale om

pasteller -altså afdæmpede farver med høj

koncentration af hvid. Det er også vigtigt ikke

at have alt for mange forskellige farver på

samme mønster, samt at farverne anvendes i

små mængder. Farver som lysturkis, lysrosa,

lysblå og lysgrøn har desuden en direkte

gavnlig effekt på stress, hyperaktivitet og

søvnløshed. I en sammensmeltning af min

teori og afdækningen af Fabers skandinaviske

designprofil, blev nordisk natur og dyr mit

overordnede tema for mine mønstre.

Kollektionen ’Dear Deer’ er digitalprintede

gardiner med genkendelige dyr fra skoven,

der med surrealistiske farvepunkter prikker

til børnenes fantasi. Mønstrene er håndteg-

nede med en klassisk streg hvorefter de er

behandlet i Photoshop med farve.

Gardinerne er et forsøg på at skabe tekstiler

til børn der kan nedsætte deres stressniveau i

en hektisk hverdag. Et tekstil der indbyder til

afslapning og fordybelse. Farverne i mønstret

har en direkte positiv indvirken på stress og

tegningerne afspejler tid. Mønstrene er også

et forsøg på at bryde med den gængse opfat-

telse af tidens børnemønstre. Gardinerne er

unisex og bryder med den stereotype opfat-

telse af pige- og drengefarver.

/ Ann-lie Thomsen (oB)

SHOWGUN appreciates

************************************************

Made In School

www.madeinschool.dk

************************************************

Spot On: Textiles

spotontextiles.wordpress.com

************************************************

Spot On: Furniture

spotonfurniture.wordpress.com

************************************************

Dansk Dynamit

www.danskdynamit.com

************************************************

LinkUp Copenhagen

www.linkup-cph.dk

************************************************

Danish Faces

www.danishfaces.dk

************************************************

Danish Faces

www.danishfaces.dk

************************************************

Teori&Praksis

www.theoryandpractice.dk

************************************************

BYE BYE

StrandBoulEvardEn 47

Good daY

H o l M E n

Merry christmas&

Happy new year

05/08

SHOWGUN CHRONICLE ISSUE / NO 02DECEMBER, 2010

SHOWGUN CHRONICLE

THE UNIVERSAL ZINE

In our first assignment at DKDS we were

asked to make a design that took basis in

proportional systems related to the human

being. Fibonacci’s golden proportions and

grid systems were some of the inspirations we

were given.

I chose to design a one-piece book, making it

possible to read it in several different ways -

to also make this necessary I designed an

underlying grid that allowed text and images

to ”cut” spreads. This meant that you have to

use the books ”proportions” to read it

properly.

I chose space exploration as the content since

it related well to what I did, exploring space

and compositions and how they related to the

proportions of the media and the grid-

system.

/ Kasper Pyndt (Gr)

» the universal zine

STILL STILL STILL

The photographs are ”stills” from an ongoing

videoproject i’m working on. The video is

shot through a prism, fragmenting the image,

bodies & movement.

Two dancers are moving across a room in

dreamy motion where the body and move-

ment is dissolved into fragments. Bodypaint

work both as a camouflage and to accentuate

individual parts of the body creating these

near-sculptural images. The video is shot

through a prism, fragmenting the image,

bodies & movement. The first video-sketches

were used as foundation in the work of crea-

ting dynamic patterns in the course ”Mønstre

som visuelt sprog” at DKDS, autumn 2010.

/ Julia Zajac (www.imakeyoufeel.com)

»DANCINGPRISMS

The typeface Matthisme Modern is a font

influenced by the old typefaces within the

Didone classification. It has very high

contrast and is therefore only to be used for

display text. Matthisme Modern is characte-

rised by (especially the minuscule letters)

very long ending strokes. The typeface has a

very vintage/classic look inspired from the

Victorian era. Matthisme Modern is still

under development. The final typeface will

be available in 3 weights; Light, Regular and

Bold and each weight will contain an Italic,

Condensed and Expanded version.

/ Matthias J. e. horneman-Thielcke

(oB) - matthisme.com

»DIDONE TYPEFACE

Fotografi Julia Zajac

SHOWGUN CHRONICLE ISSUE / NO 02DECEMBER, 2010

SHOWGUN CHRONICLE06/08

» Grey on BROWN ON BEIGE

Impressions from Dutch Design Week 2010

& visit at Design Academy Eindhoven –

graduation show - 2010, The Netherlands.

The theme trend was overwhelmingly : ”Grey

on Brown on Beige”.

/ Jonas edvard (oB)

» Praktik hos BRAND AID

Jeg har været i praktik på det lille reklamebu-

reau Brand Aid, som også har tøjmærket B8.

På denne måde kan man sige , at jeg har været

så heldig at få to forskellige praktikpladser

under samme tag.

Som sagt er Brand Aid et meget lille reklame-

bureau – vi var fire medarbejdere i alt,

inklusiv mig. Jeg blev tilbudt praktikpladsen,

fordi jeg havde erfaring som selvstændig og

var vant til at påtage mig ansvar og arbejde

med kunder og kundekontakt. Inden jeg star-

tede i praktik glædede jeg mig rigtig meget til

at komme ind i en ny virksomhed, med få

medarbejdere, mange forskellige arbejdsop-

gaver og meget ansvar.

Brand Aid holder til på Amagertorv 14 som

ligger lige ved Strøget. Det lyder fancy, men

forestil jer 3 måneder med Sanger Søren og

”Den røde tråd” på repeat. Men trods det var

kontorfællesskabet, hvor Brand Aid holder til,

et fedt sted at være. Det består nemlig af en

masse kreative virksomheder, heriblandt et

filmproduktionsselskab, et lydstudio og et

web-usability firma. Arbejdspladsen var meget

præget af et tæt samarbejde mellem virksom-

hederne, som ved flere lejligheder inklude-

rede hinanden i arbejdsopgaver. Man kan

sige, at mottoet var ”hvis du gør noget for mig,

så gør jeg noget for dig”.

Arbejdsopgaver hos Brand Aid

Mine arbejdsopgaver hos Brand Aid var

mange og forskellige. De var måske ikke de

mest kreative udfordrende opgaver, men helt

sikkert dem der skaffede pengene i kassen.

Nørrebro Bycenter er bureauets største kunde,

og dem lavede jeg mange opgaver for. Heri-

blandt opdatering på hjemmeside, grafik og

tekst til buslangsider, plakater, S-tog og i

forbindelse med bycentrets magasin blev jeg

sent alene til trykstart på 50.000 eksemplarer

i Tartu i Estland. Man skulle ikke umiddel-

bart tro, at Nørrebro Bycenter var en attraktiv

kunde, men indkøbscentre er meget popu-

lære kunder blandt reklamebureauer, da de

kan sikre en stabil indkomst, som er livsvigtig

for et lille bureau som Brand Aid. En anden

kunde vi havde var VetFamily, som er en

sammenslutning af dyrelæger, der bl.a. laver

hundefoder og kattefoder under navnet

VetPro. Det at sidde med grafik til dyrefoder

var lidt sært, men også et spændende område

og helt klar en ny oplevelse, rent målgruppe-

mæssigt, for mig.

Arbejdsprocesserne i et lille reklamebureau,

som er presset økonomisk, er ikke altid opti-

male. Som en elev fra Danmarks Designskole,

hvor vi lærer at research er en vigtig del af

processen, havde jeg det lidt svært. Jeg sad tit

og skulle lave grafik, uden at have et bestemt

udgangspunkt. Men jeg har fået et indtryk af

en reklamebranche i krisetider, hvor virksom-

heder har tendens til at tro at mange dårlige

reklamer er mere effektive end en god. Med

det mener jeg at der tit ikke skulle bruges for

lang tid på at finde den gode idé, men hellere

bruge tiden på at implementere den dårligere

idé på mange forskellige medier.

I sommer, inden jeg startede i praktik, desig-

nede jeg 3 t-shirts til Brand Aids tøjmærke,

B8. Det var meget spændende at være med til

modemessen og spændende at se sit eget

design blive købt. Arbejdsopgaverne omkring

tøjmærket var meget anderledes end dem for

bureauet. At få en kollektion på markedet er

en meget lang proces og med mange forskel-

lige stadier. Det at designe tøjet er kunne en

lille brøkdel af det. Det var også helt nyt for

mig at arbejde med mode, og skulle tænke et

helt år frem i tiden. I starten designede jeg

kun t-shirts, men da vi gik i gang med at lave

sommer- og efterårskollektion 2011, fik lov til

at være med i hele processen, dvs. at jeg ikke

kun fik lov til at vælge farver og stofkvaliteter,

men rent faktisk sad og designede jakker,

skjorter og bluser. Min chef var ude at rejse

de to uger, hvor kollektionen skulle laves, og

han var ikke bange for at give det ansvar

videre til mig og min kollega, Rasmus, der er

kommunikationsansat og ikke har den store

erfaring med design. Det synes jeg var lidt

vildt og en smule nervepirrende. En anden

ting jeg stod for, var B8’s nye webshop. Jeg har

ikke den store erfaring med webdesign, så det

var endnu en udfordrende opgave. Det bliver

spændende at se den, når den kommer op at

køre her i december.

Hvad har jeg så lært?

Jeg havde det ikke altid som om, jeg var prak-

tikant i virksomheden. Det er måske heller

ikke noget, jeg havde forventet i så lille en

virksomhed. Men nogle gange havde jeg så

mange ansvarsområder, at jeg ikke følte, jeg

havde nok råderum til at være kreativ, når de

kreative opgaver skulle løses. Jeg har lært at

det er vigtigt som praktikant at sige til, når

man har det sådan, og det var jeg rigtig dårlig

til.

Arbejdsprocesserne i et lille reklamebureau,

som er presset økonomisk, er ikke altid opti-

male. Som elev fra Danmarks Designskole,

hvor vi lærer, at research er en vigtig del af

processen, havde jeg det indimellem lidt

svært. Jeg sad tit og skulle lave grafik uden at

have et bestemt udgangspunkt. Jeg har fået et

indtryk af en reklamebranche i krisetider,

hvor virksomheder har tendens til at tro, at

mange dårlige reklamer er mere effektive end

én god. Med det mener jeg, at der ikke altid

var ressourcer til at bruge for lang tid på at

finde den nye gode idé, men hellere bruge

tiden på at implementere den ældre og måske

dårligere idé på mange forskellige medier.

Det har været meget lærerigt at være i praktik

hos Brand Aid og B8. Der har været masser at

lave, og jeg har mødt nogle søde mennesker.

Jeg har lært, at kunder ikke er en selvfølge, og

at reklameverdenen ikke er en nem verden at

arbejde i. Selvom det er noget, jeg vidste på

forhånd , så fik jeg det i hvert fald under-

streget – kunden har altid ret!

Praktikken har gjort fremtiden klarere for

mig. Jeg har fundet ud af, at jeg i fremtiden

ikke alene vil beskæftige mig med grafisk

design, og slet ikke som en selvstændig

grafiker. Jeg vil gerne indgå i et hold, der

arbejder på tværs af professioner og medier.

Jeg kunne mærke en stor forskel på mig selv

og min kreativitet, da jeg kom tilbage til

skolen. Det har givet mig et stort kreativt

boost at gå fra at se de samme få mennesker

hver dag, til at være tilbage i skolens kreative

miljø. Jeg har altid været bedre til at arbejde i

hold end til at arbejde alene. Det er noget

meget vigtigt, jeg har fået afklaret i forhold til

min fremtid, og Brand Aid har uden tvivl

været med til afklare, hvad det er, jeg godt

kunne tænke mig at arbejde med når jeg er

færdiguddannet.

/ Jòn Ingi hallgrimson (oB)

Photography - Jonas edvard

07/08

SHOWGUN CHRONICLE ISSUE / NO 02

SHOWGUN CHRONICLE

DECEMBER, 2010

» Kan typografi være konceptuelt?

Med udgangspunkt i spørgsmålet: “Kan typo-

grafi være konceptuelt?” blev der i fredags

afholdt ‘Conceptual Type – Type led by ideas’

i den Sorte Diamant, København. En inspire-

rende fredag i samvær med 500 typografi-

interesserede og nogle af de største navne

indenfor typografisk og kritisk design.

Desværre var det kritiske aspekt fraværende,

og man gik derfra uden at få svar på om typo-

grafi kan være konceptuelt.

Danish Faces - og især Mads Quistgaard’s -

uudtømmelige trang til at stille spørgsmål til

typografi er beundringsværdi og værdifuld

for Danmark. Jeg har før overværet et tidli-

gere Danish Faces arrangement med Bruno

Maag og Henrik Birkvig hvor jeg pludselig

befandt mig midt i dansk typografis ‘hårde

kerne’ - blandt Steen Ejlers, Bo Linnemann,

Elias Stenalt Werner og Sofie Beier - for at

nævne et par stykker. Danish Faces arrange-

menterne har indtil nu været typografi for

typografer - og derfor var det for mig fascine-

rende at se flere end de 20 usual suspects til

‘Conceptual Type’ i fredags. Tænk engang

hvor fantastisk det er at det rent faktisk er

muligt at samle 500 mennesker til en konfe-

rence om typografi - i Danmark. Sammen-

lignet med antal borgere i landet må vi kunne

bryste os af at have den højeste index af typo-

grafi-interesserede per capita - hvis sådanne

nøgletal eksisterede. Det overvældende frem-

møde medførte også at konferencen blev

flyttet fra Kunstakademiets Arkitektskoles

auditorium til Den Sorte Diamant. Et bud på

den pludselige interesse kunne selvfølgelig

være den ambitiøse liste af talere, der talte

nogle af de største navne indenfor typogra-

fisk design og kritisk design i dag. Et andet

bud kunne være den spændende dagsorden

som lagde op til en debat om typografi på

metaniveau.

INGEN PATHOS

Navnene på plakaten var anerkendte og

dygtige folk, men niveauet af deres præsenta-

tionsteknikker var meget svingende. Bemær-

kedesværdige var Norm - super typograferne

fra Zürich - der på gebrokkent engelsk forsig-

tigt kæmpede sig igennem en lang PDF

præsentation af deres skrift Replica. Ud over

at synes at have en smule uenighed på scenen

var ordforrådet desværre for lavt til at begive

sig ud i for store retoriske refleksioner over

deres arbejde. Meget ærgerligt idet deres

arbejde indeholdte kritiske aspekter af

dagens konceptuelle tema. Eric Spiekermann

var som i Helvetica dokumentaren; hurtigta-

lende, excentrisk, og morsom at høre på. At

han valgte at gennemgå hans corporate stan-

dard portefølge PDF var desværre en beskræf-

tigelse på hans rygte om ikke værende

specielt dybdegående og kritisk i hans

præsentationer. Den unge britiske designtrio

Europa var sat på som det sidste navn. At invi-

tere Europa til en konference om konceptuel

typografi er bemærkelsesværdig idet de ikke

beskæftiger sig med typografisk design, men

hellere display skrift og typografiske tilpas-

ninger i forbindelse med opgaver. Der var

desværre heller ikke mere at snakke om end

et skilt til en pølsevogn i sverige, en revival af

Johann Steingrubers arkitektoniske alfabet

og en displayskrift inspireret af Oscar Reuter-

svärd’s umulige geometri. Europas æstetiske

greb har faste rødder i det engelske grafisk

designmiljø som især beskæftiger sig med en

mere raffineret version af hvad man vil kalde

anæstetik eller the new ugly. Desværre var

argumenterne ikke på plads om hvorfor

Europa bevidst altid løser deres opgaver efter

dette æstetiske paradigme, eller måske var

det et forkert valg af invitere Europa på taler-

stolen til netop denne konference?

Utroligt nok blev man efter 7 timers intimitet

med typografi ikke klogere på om hvorvidt

typografi kan være konceptuelt. Der blev ikke

holdt decideret Q&A eller opsummering sidst

på dagen. Yderligere er det betænkeligt at

Rick Poynor blev sat på som første taler. Hvor

ville det have været spændende hvis Rick

Poynor fik til opgave at runde dagen af med

et opsummering og refleksion over dagens

mange indtryk.

Men kan typografi så være konceptuelt?

Peter Bil’ak dementerede i hans glimrende

oplæg at typografi på nogen måde kunne

være konceptuelt - et postulat han udvidede

til også at dække musik, film, arkitektur og

musik - dog lige med undtagelse af John

Cage. Peter Bil’ak var måske den eneste taler,

der direkte forholdte sig til dagens emne, og

forsøgte at give sit subjektive syn på sagen.

Debatten er spændende, og jeg synes det er

en relevant diskussion. Typografi er en

speciel størrelse. Det er et meget defineret

framework af sofistikeret former og rytmer

mennesket har arbejdet på i tusinder af år.

Det er et system næsten alle mennesker lærer

at afkode og tolke. Kan man så være koncep-

tuel omkring typografi og derved sætte ideen

før systemet?

Norm var inde og røre ved problemet i deres

forelæsning. De fremhævede problemstil-

lingen igennem Otl Aicher’s ikonografiske

arbejde på identiteten til OL i München 1972.

Ideen var at skabe et system, hvor i alle

grafiske elementer skulle opstå. En filosofi,

der står meget godt i tråd med konferencens

inspiration - Sol LeWitts manifestation om

konceptuel kunst:

‘In conceptual art the idea or concept is the most

important aspect of the work. When an artist uses a

conceptual form of art, it means that all the plan-

ning and decisions are made beforehand and the

execution is a perfunctory affair. The idea becomes

a machine that makes art.’

– Sol LeWitt. ‘Paragraph on Conceptual art’,

Artforum, 1967.

Men hvad sker der når systemet (eller

maskinen) ikke fungerer efter intentionen?

Norm havde igennem analyser af Otl Aicher’s

grid kunne konkludere at man i flere tilfælde

måtte bryde griddet for at lave de grafiske

elementer genkendelige. Der blev brugt et

meget morsomt eksempel hvor Norm havde

tegnet Otl Aicher’s ikon for en fodboldspiller

præcis på det oprindelige grid - hvilket resul-

teret i et ikon af en fodboldspiller med oran-

gutang proportioner. Det er et ret interessant

og relevant eksempel – for både typografi og

ikonografi opererer efter et reduktionistisk

ideal hvor alt unødigt forværrer kommunika-

tionen og derved funktionen. Hvad er typo-

grafi man ikke kan afkode og læse? Hvad er

et hus man ikke kan befinde sig i? Det kan

hurtig blive en langhåret og unødvendig

debat.

Problemet kan ligge i spørgsmålet ‘Kan typo-

grafi være konceptuelt’ som lægger op til en

Boolsk besvarelse; ja eller nej. Hvordan ville

hele debatten have været hvis man istedet

spurgte sig selv - ‘Hvordan ser konceptuel

typografi ud?’. Et andet problem er hvad der

sker med typografi som er så konceptuelt at

det er umuligt at afkode, fordi ideen over-

skriver systemet.

“Writing is not a series of strokes, but space,

divided into characteristic shapes by strokes”

– Gerrit Noordzij

I min optik vil man ikke kunne kalde dette

typografi, da det ville være semantisk forkert.

Der sker nemlig et taksonomisk skift i det

øjeblik en skrift er ulæselig. De karakteri-

stiske former er ikke længere genkendelige

og er derfor nu bare ordinære former. Den

samlede komposition er ikke længere en

rytme, men en række former. Hvordan vil

man taksonomisk placere en komposition af

former i vores design vokabular? Mit bedste

bud er under ‘illustration’ eller ‘grafisk

design’.

/ Philip Battin (Gr) – battin.dk

Tak til rasmus lund Mathiessen.

Se kommentarer og deltag i debatten startet 22.

november på danskdynamit.com (reD.)

FotografiMatthias J.e. horneman-Thielcke

Anne Mie Dreves

SHOWGUN CHRONICLE ISSUE / NO 02DECEMBER, 2010

»ONE weeK ONE MESSAGEONE POSTER

Poster Workshop

With Mervyn Kurlansky

One week. One Message. One Poster.

22. - 26. nov 2010

Challenge:

Communicate to up-coming danish

designers (students) why or for what

reason(s) they should join the Danish

Designers Association: Danish Designers /

Danske Designere.

The posters were created by the following

students at the Danish Design School:

Anne-Kirstine Bøcher ellern; rasmus Snabb;

Thomas Blankschön, rune Bering Sørensen; Jón

Ingi hallgrimsson; Konradin Windhorst; Thomas

Casander Jeppesen; Cornelia Wiedemuth; Kim

Frydenlund Grane; Ingrid rognstad.

»Min japanske logbogTraditionelle japanske væveteknikker bliver til

moderne, digitalt bearbejdede tekstilbilleder hos

tekstilformgiver Berthe Forchhammer.

Tekstilformgiver Berthe Forchhammer for-

mår at forene vævefagets lange tradition med

moderne udtryk og teknikker. I udstillingen

Min japanske logbog viser Forchhammer to

nyproducerede serier med smukt vævede bil-

leder, der tager udgangspunkt i en studierejse

til Japan.

På rejsen lod Forchhammer sig inspirere af

den traditionsrige japanske væveteknik og

æstetik og resultatet er en række flot kompo-

nerede, tekstile billeder..

Min japanske logbog

Officinet

Danske Kunsthåndværkere

Bredgade 66

1260 København K

6. november – 5. december 2010

Tirsdag – søndag kl. 12-16 (Berthe Forchham-

mer er til stede i Officinet i weekender og træf-

fes desuden efter aftale)

»MATCHMAKING

En ny karriereordning blev onsdag den 10

november lanceret på en matchmaking-event på

Danmarks Designskole. Matchmaking har til

formål at hjælpe de studerende til at opdyrke

professionelle kontakter og bygge bro til joblivet

Glassalen på Danmarks Designskole summer

af liv på en tusmørk eftermiddag. Danmarks

Designskoles studerende har mulighed for at

møde de 60 vejledere, der er udvalgt til at

møde skolens studerende i et karriere-match.

Vejledere fra så forskellige steder som Cisco,

IO Interactive, Noa Noa, DR, Designit, DSB,

Goodmorning Technology, Holmegaard, Post

Danmark og 1508 står klar til at hjælpe

designstuderende til at opdyrke professio-

nelle kontakter og bygge bro til joblivet.

Efter et fælles møde delte deltagerne sig op i

speciale-rettede grupper, hvor studerende

blev matchet med en vejleder, der nu vil følge

dem gennem studiet. Ordningen er et forplig-

tende samarbejde, hvor skolens studerende

kan få råd og karrieretips og vejlederne kan

få et indblik i næste generation af danske

designere.

læs mere om ordningen på DKDS website under ”Karrierevejlederordningen”

»Nyt fra biblioteketDanmarks Designskoles Bibliotek flytter. Sammen

med resten af Danmarks Designskole flytter vi i ja-

nuar 2011 vores bibliotek til Holmen i København

Biblioteket genopstår her i nye rammer sam-

men med Kunstakademiets Arkitektskoles

Bibliotek (KASB), hvor de to biblioteker sam-

let vil tilbyde en unik samling inden for fag-

områderne design og arkitektur.

Vigtige datoer for dig

– Biblioteket holder lukket fra den 1. januar til

1. februar 2011

– Du vil i perioden den 15. december til 1. fe-

bruar 2011 ikke kunne låne/reservere bøger

og andre materialer hos os.

– Derfor har vi sørget for ekstra lang lånetid

til dig. Alle lån frem til 15. december vil auto-

matisk blive forlænget til den 21. februar 2011.

– Afleveringer kan ske på St randboulevarden

frem til 23. december 2010. Fra januar 2011

kan afleveringer ske via bogindkast.

Vi glæder os til at modtage dig på vores nye

fælles adresse:

Danneskiold-Samsøes Allé 50

DK - 1434 København K

bibliotek@dkds.dk

»FOOD FOR THOUGHTTeori & Praksis KBH

Teori og Praksis informerer om events med

vidensdelinger i centrum, organiserer egne

projekter og skaber let adgang til intelligent

underholdning i byen.

theoryandpractice.dk

“Always design a thing by considering it in its next

larger context -- a chair in a room, a room in a

house, a house in an environment, an environment

in a city plan.”

Eliel Saarinen

“Beauty is a primeval phenomenon, which itself

never makes its appearance, but the reflection of

which is visible in a thousand different utterances

of the creative mind, and is as various as nature

herself.”

Johann Wolfgang von Goethe

“To whom does design address itself: to the greatest

number, to the specialist of an enlightened matter,

to a privileged social class? Design addresses itself

to the need.”

Charles Eames

Hot Link / Food for thought

TED { Ideas worth Spreading} – www.ted.com

danMarKS dESIGn SKolE’S JulEMarKEd

FrEdaG, 3. dECEMBEr 2010

StrandBoulEvardEn 47

2100 KØBEnHavn Ø

NO

Illustration: Thomas Casander Jeppesen (oB)