Sonoramas 2011Encuentro de música contemporánea

Ensemble Aventure (Alemania)Graciela Paraskevaídis (Uruguay)Coriún Aharonian (Uruguay)Chao Xu (China)Héctor Parra (España)Aparicio Alfaro (Argentina)Taller Sonoro (España)

Curadores: Natalia Solomonoff y Marcelo Ajubita

“... Forzando al futuro a llegar o empujando el presente hacia adelante, permaneceremos siempre insatisfechos,buscando muevas maravillas, y al llegar seguiremos explorando.- Inventado nuevos paisajes para ser descubiertos.-Y tomando caminos laterales o callejones sin salida; parando ante una cruz de San Andrés, escuchando con el mismo interés al gorrión y la locomotora, anotamos la experiencia sonora, inyectando el alma sobre la escritura muerta.-...”

Centro Cultural Parquede España/AECID,Rosario, Argentina2, 3, 4 y 5 de septiembre de 2011

Party-endo (la fiesta del fin del do o del ooh) de este pensamien-to de W. Burroughs podemos pensar hoy la llamada música contemporánea como un festín donde todos los sabores están disponibles, donde toda posibilidad sonora puede ser real, una gran cámara de las maravillas, donde la música comienza tal vez cuando dejó de sonar.- Y que para el compositor aparece antes de ser anotada, antes de ser grabada o tocada, “music in my mind”, la música nace y muere en el tiempo pero también en registros o tiempos paralelos.- Eco de pisadas.- Eco reinterpretado.- Y erró-neo.- Eco de pasos abandonados en el tiempo.- y a tiempo.-A partir de mediados del siglo XX, la diversidad de músicas, es-téticas e incorporaciones de y a otras disciplinas han hecho de la música contemporánea una gran factoría de infinitos discursos y recursos.- Habiendo hoy dejado atrás ya todos los “ismos” de las vanguardias que fueron ladrillos fundacionales del gran edi-ficio sonoro, la música continúa viajando hacia un sin-destino, hacia adelante-y-atrás siempre con los días contados.- Como un asteroide ardiendo e ignorando el minuto de un final que provo-cará un nuevo comienzo y, como dice T.S. Eliot, en ese comienzo también habrá un nuevo fin.- Estallido que genera una onda sonora multiplicándose al infinito donde alguna oreja-bocina se apropiará de las vibraciones viajeras.- Diversidad en la creación y en la proyección.-así debe ser.- Al mismo tiempo estas “músicas” de la resistencia ocupan un lu-gar por lo menos extraño en la biblioteca de los archivos corpora-tivos ya que por su originalidad y características de construcción intrínsecas no tienen acceso al mercado globalizado, sino que cada vez más se proyectan de un modo casi artesanal, ignorando los circuitos de comercialización, salvo casos muy excepciona-les.- Resistencia a ingresar a los canales cloacales del consumo “inventado” e innecesario como respuesta al vacío, que inyecta el capitalismo y las economías neo-liberales.- Ésta es una músi-ca de la resistencia.- Ajena al éxito y al fracaso entendido como liberador de energías de masas.- Inmaculada en su interioridad.- Proyección de especulaciones sonoras, exorcismo de demonios mentales, invención de lirismos irreales, y también mala praxis.-

La música contemporánea posee una escasa impronta adictiva.- Casi nula.- Por lo tanto sus canales, casi subterráneos, conectan una infracultura de individuos-radares interesados en nuevos espacios sonoros, planos, superficies, proyecciones espaciales, saturaciones o monofonías casi siempre afectadas por la búsque-da personal del “inventor-compositor” en su laboratorio mental.-Arnold Schöenberg soñó una música nueva integrando todos los recursos académicos de la tradición occidental, inventando al tiempo dos artistas enormes como Berg y Webern, consiguiendo su propósito.- Los futuristas (Russollo y Pratella) inventaron en sus especulaciones una música de la antitradición y así nació el ruidismo.- Forzando al futuro a llegar o empujando el presente hacia ade-lante, permaneceremos siempre insatisfechos, buscando muevas maravillas y al llegar seguiremos explorando.- Inventado nuevos paisajes para ser descubiertos .- Y tomando caminos laterales o callejones sin salida; parando ante una cruz de San Andrés, escu-chando con el mismo interés al gorrión y la locomotora, anota-mos la experiencia sonora, inyectando el alma sobre la escritura muerta.- Al fin, continuando con las ideas de Burroughs, en su texto: “La Revolución Electrónica” , W.S. estima que el sonido (y la música) pueden ser utilizados también como un arma de control e inclu-so de destrucción, ya sea en ataques callejeros, en laboratorios, en salas de espera, en aeropuertos, en tiendas y lugares recreati-vos, como armas anestésicas que proyectan un daño colateral.- Y bien.- Lo que llamamos música contemporánea tal vez se haya convertido en un extraño talismán liberador, una fábrica de sueños sonoros, paisajes experimentales, ruidos secretos, juegos creativos, donde toda especulación es posible, biblia negra y sin estrellas.- Actividad inútil e imposible persecución de un sueño desdorado.-Entonces; al entrar por la puerta del laboratorio sonoro, encon-traremos escrito con letra muy pequeña sobre una pared: “como nada es verdad; aquí todo está permitido”.-

Marcelo Ajubita, 2011

“Nada es verdad, por lo tanto, todo está permitido”.- William Burroughs.-

CalendarioViernes 2

Sala Príncipe de Asturias9 horasEnsayo abierto del Ensemble Aventure (Friburgo, Alemania)

Túnel 418 horasConferencia de Graciela Paraskevaídis (Argentina-Uruguay): “Hay que caminar sonando (la Orquesta Experimental de Instrumentos Nati-vos en su trigésimo aniversario)”

Sala Príncipe de Asturias 20.30 horasConcierto del Ensemble Aventure

Sábado 3 Túnel 418 horasConferencia de Coriún Aharonian (Uruguay): “Autorretrato” 20.30 horasConcierto de violonchelo y erhu (más charla con el público) a car-go de Chao Xu (China-Argentina) Domingo 4 Túnel 417.30 horasSeminario del compositor Héctor Parra (España). Primera jornada:- Esculpiendo el tiempo musical. Transformando la articulación

temporal en energía sonora- Virtuosidad y variabilidad en la energía musical como fundamen-

tos de una arquitectura acústica- Relaciones estructurales entre el ritmo visual, los contrastes de

color y el gesto musical

Teatro Príncipe de Asturias20 horasConcierto a cargo del pianista Aparicio Alfaro (Argentina): “Preludios e Interludios para piano preparado”, de John Cage (estreno en Ro-sario)

Lunes 5 Túnel 417.30 horasSeminario del compositor Héctor Parra. Segunda jornada:- Composición instrumental y electrónica: interacciones- Hypermusic Prologue, una experiencia operística en colaboración

con la física Lisa Randall y el artista plástico Matthew Ritchie. El modelo cosmológico Randall-Sundrum en cinco dimensiones como sujeto y como escenografía para la ópera

- Transformación de la escritura instrumental y electrónica en inte-racción con la ciencia de vanguardia

Teatro Príncipe de Asturias20 horasConcierto de Taller Sonoro (España)

Nota: La entrada a todos los conciertos y conferencias es gratuita. Para el seminario de Héctor Parra, es preciso registrarse previamente en:inscripcion@ccpe.org.ar

Fundado a comienzos de 1986, el Ensemble Aventure, dirigido por Wolfgang Rüdiger, es uno de los más antiguos e importantes grupos de interpretación de música contemporánea de Europa. Con su reconocida serie de conciertos anuales en Friburgo, Ale-mania, sus intensivos contactos con compositores del mundo, una numerosa cantidad de encargos, cientos de estrenos, giras internacionales, cerca de 20 CDs. y algunas publicaciones de di-fusión de música contemporánea, el Ensemble Aventure ha acu-ñado y acercado la producción musical actual a un vasto público.Entre las motivaciones principales de los ocho a quince integran-tes de las diferentes formaciones del Ensemble Aventure se en-cuentran las de unir la vanguardia con la tradición de la cual ésta surge, iluminar de nuevos modos lo aparentemente conocido, redescrubrir lo olvidado o desechado y promover lo nuevo radi-cal, trascendiendo diferentes culturas y épocas, para unificarlos en programas significativos.El repertorio del Ensemble Aventure abarca desde la Segunda Escuela de Viena y la vanguardia norteamericana, pasando por el Dada, Fluxus, el arte conceptual, la composición crítica y la van-guardia proveniente de Darmstadt, hasta las obras de composi-tores jóvenes. En ese amplio repertorio ocupan un lugar especial el redescubrimiento de las obras de compositores perseguidos o exiliados políticos (la difusión realizada por el ensemble ha sido decisiva), y el interés en repertorios no europeos, especialmente provenientes de Latinoamérica, Israel y Palestina. Asimismo, asumiendo un compromiso histórico con el pasado alemán, el Aventure ha difundido la obra de compositores judíos asesinados por el nazismo. El Ensemble Aventure ha sido varias veces elogiado por sus concursos internacionales de composición realizados entre 2001 y 2005 (Internationale Elisabeth Schneider-Komposition-swettbewerb), por su participación en la creación en 2005 del Festival Primavera Friburguense (Festival Freiburger Frühling), caracterizado por su modalidad de taller abierto y su amplio tra-bajo de difusión en diferentes instituciones educativas (escuelas

de música de diferentes niveles y escuelas primarias).Las actuaciones del Aventure han sido reconocidas con el Primer Premio del Concurso “Kinder der Olymp” (Niños del Olimpo) por el proyecto sobre Cage “Sculptures musicales” en el Festival de Donaueschingen 2005 (Donaueschinger Musiktage), con el Premio de la Ernst-von-Siemens-Stiftung y de la Deutsche Schallplattenkritik (Crítica alemana del disco), siendo premiado también por la Europäische Wirtschaft (premios de la economía europea). En 2006 el Aventure festejó sus veinte años con más de treinta y cinco obras-regalo de compositores de diferentes países del mundo, estrenadas durante el Festival Intercultural “2. Freiburger Frühling”. En el mismo año, fue invitado a San Pablo, Brasil, y Montevideo, Uruguay. Este año Ensemble Aventure festeja sus 25 años, recibiendo por segunda vez un premio de la Ernst-von-Siemens-Musikstiftung y participando de importantes festivales de música contempo-ránea. Ensemble Aventure es promovido institucionalmente por los gobiernos alemanes locales de la ciudad de Friburgo y de la provincia de Baden-Wurttemberg (Kulturamt der Stadt Freiburg y Land Baden-Württemberg / Regierungspräsidium Freiburg); Goethe Institute y Auswäritges Amt.

Ensemble AventureLiz Hirst, flautas Alexander Ott, oboe Walter Ifrim, clarinetes Wolfgang Rüdiger, fagot y director artístico Friedemann Treiber, violín Jessica Rona, viola Beverley Ellis, violoncello Akiko Okabe, piano

d Ensayo abierto: viernes 2 de septiembre, 9 horas.d Concierto: viernes 2, 20.30 horas.Ambas actividades en Teatro Príncipe de Asturias. Gratis.

Ensemble Aventure (Alemania))

Programa

Primera parte

Nicolaus A. Huber                  “La Force du Vertige” (1985)  (1939) flauta, clarinete, violín, cello y piano

Héctor Tosar “A cuatro” (1969) (1923–2002) flauta, oboe, fagot y piano

Michael Quell “Ekstare” (1988/90)         (1960) flauta, oboe, violín, viola y cello

Natalia Solomonoff “Tarjo” (2011) (1968) flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola, cello y piano

Segunda parte

Luigi Nono “…sofferte onde serene…” (1976)  (1924–1990) piano y sonidos electroacústicos

Coriún Aharonián “Una canción” (1998)(1940) flauta, clarinete, viola, cello y piano

Damián Rodríguez Kees “Pocanota sin silbato” (1996) (1963) piano solo

Graciela Paraskevaídis “libres en el sonido presos en el sonido” (1997)                  (1940) flauta, clarinete, violín, cello y piano

Jorge Horst “herético furor” (1998, rev. 2001)(1963) flauta alto, clarinete bajo, violín, cello y piano

Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires, Argentina, en 1940. Cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella y del DAAD en Friburgo, Alemania. Vivió en Berlín, donde fue invitada del Programa de Artistas en Residencia, y en Stuttgart, como invi-tada de la Akademie Schloss Solitude. Parte de su producción compositiva ha sido incluida en varios fonogramas, monográfi-cos y colectivos, editados en Alemania, Bolivia, Brasil y Uruguay. Como docente ha realizado una extensa actividad en Argentina y Europa y, entre 1985 y 1992, también en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo. Ha dictado seminarios sobre música latinoamericana contemporánea y publicado varios ensayos sobre el tema; colabora regularmente con Pauta, revista chilena de música; MusikTexte, y el diccionario Komponisten der Gegen-wart. Entre 1990 y 2000 fue coeditora de la World New Music Magazine, anuario de la Sociedad Internacional de Música Con-temporánea. Actualmente es editora responsable del sitio www.latinoamerica-musica.net, dedicado a la difusión de textos de y sobre música latinoamericana actual. Es autora de los libros La obra sinfónica de Eduardo Fabini (1992) y Luis Campodónico, compositor (2000). Por sus contribuciones culturales fue distin-guida en 1994 con la Medalla Goethe (Alemania) y en 2006 con el Premio Morosoli (Uruguay).www.gp-magma.net

d Conferencia de Graciela Paraskevaídis, “Hay que caminar sonando (la Or-questa Experimental de Instrumentos Nativos en su trigésimo aniversario)”. Viernes 2 de septiembre, 18 horas, Túnel 4. Gratis.

Graciela Paraskevaídis (Uruguay)

Coriún Aharonián nació en Montevideo en 1940. Fue discípulo de Héctor Tosar en Montevideo y de Luigi Nono en Venecia, y becario en Buenos Aires (Instituto Di Tella), París y Darmstadt, lugares en los que recibió enseñanzas de los compositores Ge-rardo Gandini, Vinko Globokar, György Ligeti, Gordon Mumma, Folke Rabe, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, Christian Wolff y Iannis Xenakis. Se considera deudor, en lo compositivo, de varios de sus compañeros de generación. Ha desarrollado en varios países una labor como docente de composición de música de tradición académica y popular. Aharonián es también musi-cólogo y fue docente en la universidad nacional de su país, y pro-fesor invitado en organismos universitarios de Argentina, Brasil, Colombia y Ecuador. Fue conferencista en coloquios y congresos internacionales realizados en universidades de Asia, Europa y América. Es autor de libros, ensayos y artículos sobre temas de música, cultura y educación. Fue compositor invitado del Progra-ma de Artistas en Residencia de Berlín y recibió además la beca Guggenheim para su labor musicológica. Aharonián fue un acti-vo militante en lo que fue el movimiento de resistencia cultural contra la última dictadura en Uruguay, organizador de activida-des culturales y específicamente musicales, y cofundador de va-rias instituciones, como los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, el Núcleo Música Nueva de Montevideo y las Ediciones Ayuí/Tacuabé. Ha sido miembro directivo de la Socie-dad Internacional de Música Contemporánea y de la Asociación Internacional para el Estudio de las Músicas Populares.

d Conferencia de Coriún Aharonián: “Autorretrato”. Sábado 3 de septiembre, 18 horas, Túnel 4. Gratis.

Coriún Aharonian (Uruguay)

Chao Xu nació en la ciudad de Guangzhou, China. Empezó su estudio de la musica a los seis años, tocando el erhu (instrumen-to chino de cuerda frotada). A los once años ingresó al Conserva-torio Xinghai de la misma ciudad y esa misma temporada ganó el primer puesto de erhuista de la Orquesta Juvenil de Guangzhou. Actuó en diversos teatros de china: algunos de la provincia de Guangdong, otros de en Hong Kong y Macao. Durante estos años en China fue reconocido en varios concursos juveniles de la mú-sica. Actualmente reside en Buenos Aires. En 1999 empezó a estudiar violonchelo en la Escuela de Música “Juan Pedro Esnaola” de la ciudad de Buenos Aires con la profesora Mónica Vicente. Ha tomado clases con Nicolás Finoli, Mauricio Veber y Myriam San-tucci. Actualmente es alumno de Stanimir Todorov. Xu ha tocado en diversas orquestas de la Argentina, entre otras la Orquesta Académica del Teatro Colón, la Orquesta Estable del mismo teatro y la Orquesta Estable del Teatro Argentino. Actualmente integra la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata. Es violoncellista y erhuista de la banda de tango electrónico Tanghetto (dos veces nominados al Latin Grammy y reciente ganador del mejor álbum de tango electrónico de los Premios Carlos Gardel) con la que ha realizado giras internacionales. En 2010 fue invitado por Peteco Carabajal para grabar el DVD El viajero (versión en vivo) en el Teatro El Cír-culo de la ciudad de Rosario, Argentina.

d Concierto y charla de Chao Xu: sábado 3 de septiembre, 20.30 horas, Túnel 4. Gratis.

Chao Xu (China)

Héctor Parra (España)Héctor Parra nació en Barcelona en 1976. Es compositor residente en el IRCAM en París y ocupa la cátedra de Composición Elec-troacústica del Conservatorio Superior de Aragón. Estudió en el Conservatorio Superior de Barcelona, donde recibió los premios de Honor de Composición, Piano y Armonía. Estudió con David Padrós, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey y Michael Jarrell. Parra ha recibido encargos del Estado francés, del Ircam-Centro Pompidou, de la Academia de las Artes de Berlín, de la West Deutsch Rundfunk, del Ensemble Intercontemporain, del Kla-ngforum Wien, del Ministerio de Cultura de España, de Contre-champs, del Arditti Quartet, del Festival Musica de Strasbourg y Ars Musica de Bruselas, de Música de Hoy (X. Güell), de las Fun-daciones de Caja Madrid y Caixa Catalunya y de la Société Selmer (París), entre otras composiciones. La Tokyo Philharmonic Orchestra, Holland Symfonia, Brussels Philharmonic, Orchestre National d’Ile-de-France, Orquesta Nacional de Barcelona, Wroclaw chamber orchestra y Orques-ta Sinfónica de las Islas Baleares, entre otros organismos, han interpretado su obra en muchos de los principales festivales internacionales, como el de Lucerna, Avignon, Warsaw Autumn, Guggenheim de Nueva York, Vienna Konzerhaus, Amsterdam Muziekgebouw, Philharmonie Luxembourg, Gran Teatre del Liceu, Festival de Granada, Quincena Musical de San Sebastián, Witten, Stuttgart Opera House y Tokio Suntory Hall. En 2011 recibió el Premio de Composición de la fundación Ernst von Siemens de Alemania. Le han sido otorgados también el Pre-mio Tendencias 2009 del diario El Mundo (edición de Barcelona), el Earplay Donald Aird Memorial Prize 2007 de San Francisco (USA), el premio Impuls Graz 2008 (Austria), el premio Tremplin 2005 del Ensemble Intercontemporain y el Premio de Composi-ción Musical del INAEM (España) 2002. Su música está publicada por la Editorial Tritó (Barcelona) y a partir de 2011 por Universal Music Publishing (Durand, Paris). Sus tríos y piezas de cámara se han garbado por el ensemble Recherche, para el sello KAIROS (Viena, 2008), así como su

ópera de cámara “Hypermusic Prologue”, con libreto de la física Lisa Randall, interpretada por el Ensemble Intercontemporain en el IRCAM, también en el sello KAIROS.www.ffn.ub.es/jmparra/hector

d Seminario de Héctor Parra (inscripción gratuita, previa, en:inscripcion@ccpe.org.ar)

Primera jornada, domingo 4 de septiembre, 17.30 horas, Túnel 4:- Esculpiendo el tiempo musical. Transformando la articulación temporal en energía sonora - Virtuosidad y variabilidad en la energía musical como fundamentos de una arquitectura acústica - Relaciones estructurales entre el ritmo visual, los contrastes de color y el gesto musicalSegunda jornada, lunes 5 de septiembre, 17.30 horas, Túnel 4:- Composición instrumental y electrónica: interacciones - Hypermusic Prologue, una experiencia operística en colaboración con la física Lisa Randall y el artista plástico Matthew Ritchie. El modelo cosmológico Randall-Sundrum en cinco dimensiones como sujeto y como escenografía para la ópera - Transformación de la escritura instrumental y electrónica en interacción con la ciencia de vanguardia

Aparicio Alfaro nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, Ar-gentina, en 1978. Es licenciado en Música con orientación en Piano, egresado del Instituto Superior de Música de la Univer-sidad Nacional del Litoral en 2008). Actualmente se encuentra finalizando el Postítulo en Música Contemporánea en el Con-servatorio Superior “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos Aires. Desde 2006 estudia interpretación de repertorio pianístico contemporáneo con Haydée Schvartz, gracias a la Beca Bienal de Arte Joven UNL (2006) y a la Beca para Artistas del Interior del Fondo Nacional de las Artes (2009). Como intérprete de música contemporánea (como solista tanto como miembro del Ausum Ensamble, entre 2003 y 2007) ha actuado en el VI Festival Inter-nacional de Música Contemporánea de Santiago de Chile, el XIV Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro Ge-neral San Martín y en una edición del ciclo Contemporáneo del Mundo (Centro Cultural Parque de España, Rosario), entre otros. Desde 1997 actuó en varias oportunidades junto a la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Música de la UNL, interpretan-do obras de Mozart y Beethoven, y otras contemporáneas para piano y orquesta.Ha incursionado también en la musicalización en vivo de pelí-culas mudas, como El viaje a la Luna y otros cortos, de Georges Melies (Ciclo Cine y Música, Cine Club Santa Fe, 2009) y La Pasión de Juana de Arco, de Carl Dreyer (Jornadas Sonido Presente, Santa Fe, 2010). Desde 2008 dicta la asignatura “Los Beatles en el Arte y la Cultura del siglo XX” en el Instituto Superior de Música de la UNL.

d Concierto de Aparicio Alfaro: domingo 4 de septiembre, 20 horas, Teatro Príncipe de Asturias. Gratis.

Programa“Preludios e Interludios para piano preparado”, de John Cage.

Aparicio Alfaro (Argentina)

Desde su creación, en 2000, Taller Sonoro ha trabajado en dos direcciones: la interpretación de la música más actual y con-temporánea y con más repercusión en Europa, y el compromiso de apoyo a los jóvenes compositores. Durante los primeros diez años, Taller Sonoro recorrió los ciclos de música contemporánea de Sevilla, Granada, Madrid (Temporada del CDMC en el Audi-torio del Museo Reina Sofía en 2006 y 2007), Festival de Música Contemporanea de Alicante (2008), Ciclo de Música Contempo-ránea de Córdoba (2005), Festival de Música Española de Cádiz (2006 y 2007), Ciclo de Música Contemporanea de la OSM (Mála-ga, 2007) y Festival Klem (Bilbao, 2009), entre otros. Prestigiosos festivales de Francia, Alemania, Lima y México han tenido tam-bién a Taller Sonoro como invitado en todos estos años.En 2009 la agrupación grabó un CD para la casa Anemos dedica-do al compositor Madrileño César Camarero y también ha parti-cipado en los Cds monográficos de los compositores andaluces José María Sánchez Verdú y Juan Cruz. Además, Taller Sonoro grabó en 2007 en la Sendesaal de Radio Bremen un compacto dedicado al compositor David del Puerto. El mismo año, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid grabó otro com-pacto con obras de los compositores finalistas del Premio de la Fundación Autor de la SGAE. En materia discográfica su impron-ta también aparece en trabajos del Organum Ensemble dirigido por Marcel Péres y el Ensemble Giles Binchois dirigido por Domi-nique Vellard.

En cuanto a su actividad pedagógica, Taller Sonoro es grupo re-sidente de la cátedra de Composición Manuel de Falla en Cádiz; en 2008 creó la beca de compositor residente por un año, y edita cuatrimestralmente la revista electrónica Espacio Sonoro.

Taller SonoroJesús Sánchez Valladares, flautaXabier Gil, violínMaría del Carmen Coronado, violoncheloIgnacio Torner, piano

d Concierto de Taller Sonoro: lunes 5 de septiembre, 20 horas, Teatro Príncipe de Asturias. Gratis

ProgramaCésar Camarero (1962), “Mosaico I” (1992), para flauta y violínBenet Casablancas (1956), “Impromptu”, para pianoHéctor Parra (1976), “Trío I”, para violín, violonchelo y pianoBenet Casablancas, “Encore”, para violín y pianoJosé María Sánchez Verdú (1968), “Deploratio”, para flauta y violoncheloBenet Casablancas, “Haiku”, para violín, violonchelo y pianoTristán Murail (1947), “Feuilles a travers les cloches”, para flauta, violín, violon-chelo y piano

Taller Sonoro (España)

Centro Cultural Parque de España/AECID Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Argentina.Telefax: (54 341) 426 0941. info@ccpe.org.ar | www.ccpe.org.ar

Sonoramas 2011Encuentro de música contemporánea