super synthÈse dossier pÉdagogique · 2019. 10. 10. · de l’esam à caen. en 2014, elle est...

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

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SUPER SYNTHÈSE



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PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION .................................................................................... 4

POUR LES SCOLAIRES ....................................................................................................... 5

LES ARTISTES ET LES ŒUVRES ........................................................................................ 6

PISTES D’EXPLORATION .................................................................................................. 16

PISTE 1 : ART ET ÉCOLOGIE ........................................................................................ 16

PISTE 2 : ARTE POVERA ............................................................................................... 19

PISTE 3 : L’URGENCE CLIMATIQUE .............................................................................. 21

LES ACTEURS DU PROJET ............................................................................................... 24

CONTACTS, RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS .................................................... 27


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Présentation de l’exposition

SUPER SYNTHÈSE

une exposition itinérante de neuf créations

artistiques sur l’urgence climatique.

En partenariat avec le centre d’art L’unique (Caen), le Pôle muséal et des arts plastiques et le Service

environnement de la Communauté d’Agglomération Lisieux Normandie présentent l’exposition

itinérante Super Synthèse.

Cette exposition itinérante est proposée dans quatre containers conçus pour l'espace public Ces

espaces aménagés spécifiquement accueillent le travail de neuf artistes autour de l’urgence

climatique. L’essentiel des œuvres a fait l’objet d’une commande spécifique. Les propositions

formelles sont diverses: sculpture, peinture, photographie, art numérique, vidéo. La programmation est

très ouverte sur l’international mais propose aussi des artistes du territoire.

Conçue par le centre d’art caennais, ce projet mobile fera escale dans cinq communes de la

Communauté d’Agglomération Lisieux Normandie : Orbec, Saint-Pierre-en-Auge, Lisieux, Livarot et

Mézidon Vallée d’Auge entre le 20 septembre et le 29 novembre.

L’exposition en pratique

24h/24 – 7J/7 – GRATUIT

20 septembre - 03 octobre………………………………Orbec | Place de la Mairie

04 – 17 octobre…………………………………………..Saint-Pierre-en-Auge | Place de la Mairie

18 – 30 octobre…………………………………………..Lisieux | Cour de l’Ecole d’Arts Plastiques

31 octobre – 14 novembre……………………………...Livarot | Place Pasteur

15 – 29 novembre……………………………………….Mézidon-Vallée d’ Auge | Place de la Gare


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Pour les scolaires

Découverte en autonomie - GRATUIT

Avec ce dossier pédagogique, faites découvrir l’exposition Super Synthèse à vos élèves et prolongez

la visite en classe grace aux pistes d’exploration proposées.

Découverte accompagnée - GRATUIT Deux journées à chaque étape de la tournée sont proposés aux classes. Ces interventions

permettront aux élèves de découvrir l’exposition mais également d’aller plus loin avec des ateliers

artistiques et environnementaux.

Modalité d’accompagnement:

- Découverte en 1h: présentation de l’exposition et atelier d’arts plastiques (du cycle 1 au lycée)

- Découverte en 2h: présentation de l’exposition, atelier d’arts plastiques et sensibilisation à

l’urgence climatique ( du cycle 2 au lycée)

ORBEC

SAINT-PIERRE-EN-AUGE

LIVAROT MEZIDON VALLEE

D’AUGE

Mardi 24

septembre Jeudi 26

septembre Mardi 8 octobre

Jeudi 10 octobre

Mardi 5 novembre

Jeudi 7 novembre

Mardi 19 novembre

Jeudi 21 novembre

9h30-10h30

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

10h30-11h30

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

1 classe / 1h

14h-15h 2 classes

/ 2h

1 classe / 1h 2 classes

/ 2h


/ 2h


/ 2h

1 classe / 1h

15h-16h 1 classe /

1h 1 classe /

1h 1 classe /

1h 1 classe /

1h

8 classes pourront être accueillies et accompagnées à chaque étape de la tournée.

Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition avec votre classe et bénéficier

d’un accompagnement, merci de réserver au 02.31.62.07.70 ou par mail auprès

de Sophie Anfray : [email protected]


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Les artistes et les œuvres

CONTAINER 1 : Tapis-Nature, Piero GILARDI. (Création 2017)

Dans un container aux parois trouées d’oculi, le public est invité à découvrir six œuvres de PIERO

GILARDI, cofondateur de l’Arte povera, mouvement majeur de l'art italien du 20e siècle dans lequel

l’usage de matériaux novateurs et/ou pauvres est encouragé pour mieux désacraliser l’œuvre, rejeter

le marché de l’art et dénoncer la consommation à outrance.

Le concept des Tapis-Nature est pour la première fois apparu lors de l’exposition Machines du Futur

en 1963, où ils servaient d’éléments de décor de « cellules individuelles d’habitation», lieux de vie

d’une civilisation fictive. L’aspect artificiel des Tapis-Nature est volontairement recherché par Gilardi

qui les conçoit tels les objets usuels d’une culture du futur privée de nature et qui la recréerait grâce

aux nouvelles technologies. Les tapis natures sculptés dans de la mousse polyuréthane ont valu à

Piero Gilardi une notoriété mondiale. Son travail artistique a fait l'objet d'une vaste rétrospective en

2017 au MAXXI, musée national d’art contemporain de Rome.

Ces six Tapis-Nature sont une commande spécifique, faite à l'artiste en 2017, sur l'œuvre-jardin

d'Emmanuel Louisgrand à Caen.


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POUR ALLER PLUS LOIN…

Piero Gilardi est né en 1942 à Turin où il vit et travaille. Cet artiste polyvalent, à la fois sculpteur,

dessinateur et auteur de performances est un des co-fondateurs de l’Arte povera.

Son œuvre plastique procède presque exclusivement par inclusion dans l’espace domestique de

fragments de nature, d’objets de la vie quotidienne reproduits en mousse de polyuréthane expansée

peinte, pour inviter l’amateur à éprouver et à s’emparer concrètement des œuvres.

Ses tapis-nature sont des représentations hyperréalistes mais artificielles de scènes naturelles, ils

avaient vocation à être utilisés. Piero Gilardi incitait les visiteurs à expérimenter, partager l'objet

artistique en, par exemple, s'y promenant, en s'y installant voire en pique-niquant dessus. Ces œuvres

illustrent parfaitement la volonté de l'Arte povera de rapprocher l’art et la vie, de désacraliser l'objet

d'art. Cette vision profondément humaniste s’est formulée au fil des années indifféremment de

manière plastique, théorique et activiste. Gilardi exprime ainsi sa défiance vis-à-vis de la société de

consommation et sa préférence accordée au geste créateur plutôt qu’à l’objet fini.

Piero Gilardi, Tapis nature, 2009

Piero Gilardi, Angurie, 1967, Collection Fondazione Gilardi

Piero Gilardi, Tronco sedile, 2009

En 1969, à l'apogée de sa notoriété, Gilardi entre en conflit avec la galerie parisienne qui expose son

travail. « Ils me demandaient de reproduire en permanence la même chose, ce qui, pour un artiste, est

une contradiction existentielle. »

Les vingt années suivantes, Gilardi ne produira plus aucune œuvre d'art, orientant ses recherches sur

les relations [car] ça ne se vend pas. Je me suis retiré du marché. Il délaisse même un temps le

monde de l’art pour se consacrer à l’engagement politique gardant toujours à l'esprit une de ses

convictions fortes : créer des relations sociales à travers l’art. Il est l’initiateur de nombreuses

manifestations pour des causes diverses, notamment environnementales et son travail prend, dans ce

cadre, la forme de performances et d’installations.


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CONTAINER 2 : Le buisson, Bernard LEGAY (création 2018)

BERNARD LEGAY est un peintre normand né en 1956 présent dans de nombreuses collections

publiques régionales.

Buissons est une installation créée en 2018 : «De la fonction naturelle du buisson, bosquet ou taillis,

qui servaient naguère à diviser les territoires, nous sommes passés aux barbelés qui empêchent la

circulation des peuples fuyant leurs terres pour des raisons politiques ou écologiques. Il s’agit ici de

signifier cette mutation où l’élément artificiel et dur se substitue aux éléments naturels où la beauté

encore présente et la douceur du végétale ont été remplacés par l’extrême violence du métal et des

armes. Le mélange indistinct des matériaux, mousses polyuréthanes, couleurs acryliques, silicones et

fils de fer barbelés nous met en tension face à une situation où sensibilité, pensée et raison se sont

absentées».


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POUR ALLER PLUS LOIN …

Pour le réalisateur Christophe Bisson (réalisateur du film Sfumato sur l’œuvre de Bernard Legay), « la

vie du peintre Bernard Legay se partage entre l’atelier souterrain de sa maison et les paysages du

bocage bas-normand, entre mouvement et stations méditatives. Lignes droites ou sinueuses vers

l’horizon, cercles autour de ses toiles, gestes nerveux de ses mains qui cherchent et inventent... Dans

un monde déshabité, l’artiste persiste jour et nuit à recueillir la matière silencieuse d'une oeuvre

secrète. »

Bernard Legay est un poète qui exprime sa vision de la réalité - oppressante, difficile et

symboliquement misérable - par l'exploration de la matière. Ses réactions, ses accumulations sur la

toile, ce mélange de la chair, de la pierre et du végétal qui constitue le travail de l'artiste, aspirent à la

métamorphose jusqu'à toucher l'intime dans son entière universalité. Depuis les années 1990 et sa

rencontre avec une toile de Paul Klee, Bernard Legay travaille sur le procédé et le relief, dans un

phénomène qui tient plus de la recomposition que de la décomposition, en mélangeant le structuré et

l'informel.

Bernard Legay, Journal de Verriers 20 (détail)

Bernard Legay, Extrait du journal de Saint-Germain

Bernard Legay, Adhérences 3. (Peinture basée sur l’observation des lichens, plantes symbiotiques résistantes aux conditions

extérieures les plus extrêmes).


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CONTAINER 3: Œuvres de Florinda DANIEL et FORLANE 6 STUDIO

Spinosanto, Florinda DANIEL (2018)

FLORINDA DANIEL est une peintre née en 1987 et diplômée

de l’Esam à Caen. En 2014, elle est lauréate du concours

Paliss art 2014 organisé par le Conseil départemental de l'Eure

avec sa toile Défaitiste.

Elle construit sa peinture en s’appropriant des photographies

d’amateurs publiées sur internet. Respectant les formes et la

composition des images initiales, elle joue d’une

dématérialisation de certains éléments à travers leur traduction

en peinture. Dans la peinture Spinosanto (2018), un groupe

d’individus progresse vers un horizon dominé par les cendres.

Le paysage se fait désertique et seuls les petits buissons épineux de Spinosanto parviennent à survivre. Pour ce

tableau, le choix de l’image et la gamme chromatique convoquent différentes influences entre cinéma de science-

fiction des années 1980 et peintres actuels californiens, télescopage de deux visions du paysage, l’une

apocalyptique et l’autre idyllique.


« Toute ma pratique repose sur le fait d’exercer un aller-retour perpétuel des images photographiques à

la peinture, si bien que j’investis autant de temps dans la recherche d’images, que dans l’accomplissement

même de la peinture. J’ai adopté plusieurs sujets récurrents, tels que des scènes de l’enfance et de

l’adolescence, dans des passages naturels dont il émane une forme de mélancolie. Lors de mes recherches

d’images, je tente de débusquer des figures qui auraient une expression inhabituelle dans le regard, une bouche

légèrement tordue, une main qui exprime soit une agilité surnaturelle, soit au contraire une grande maladresse,

etc. Et je tente de faire surgir quelques éléments dérangeants au sein de scènes anodines ou familières. La

peinture, avec ses imprécisions, ses maladresses et ses légers tremblements, permet de faire surgir autre chose,

entre le réel et la fiction. » Florinda Daniel

Florinda Daniel, Sixtine, acrylique sur toile, 60X80 cm, 2018.

Florinda Daniel, Milk, acrylique et huile sur toile, 85X100 cm, 2012.

Florinda Daniel, Défaitiste, acrylique sur toile, 200x240 cm, 2014.


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Desoriented (une histoire de migration de semences), FORLANE 6 STUDIO (2017)

FORLANE 6 STUDIO est un duo d’artistes composé d’Hortense Le Calvez

et de Mathieu Goussin.

Leur pratique explore les thèmes de la dystopie environnementale, de

l'éco-anxiété et de l'anthropocène. Leurs œuvres à base d'eau

représentent des fictions aquatiques irrationnelles sous la forme

d'interventions sculpturales in situ.

L'espèce de cocotier est un marin extraordinaire, capable de dériver au-

dessus de l'océan pendant de nombreux mois en attendant de rencontrer

un morceau de terre sur lequel il peut grandir. Quelle forme pourrait

prendre cette plante résistante face à un monde où le niveau de la mer et

les atolls disparaissent ? Ne pouvant atteindre aucun sable sec, les feuilles pourraient-elles prendre une direction

vers le bas et imiter le comportement des étoiles de mer à plumes ? Le travail rêve une rencontre entre les deux

espèces prises dans une tempête sans but et des courants de mauvaise humeur. Les flèches se réfèrent aux

modèles de vent et de courant trouvés sur les cartes météorologiques avec ici aucune trajectoire claire.


A l'origine, Desoriented était une installation immergée durant l'été 2017 sur l'ile grecque d'Hydra, au large de la

plage de Vlychos. Les nageurs et les plongeurs pouvaient l'expérimenter littéralement depuis la surface ou en

profondeur. L'installation comprend neuf grandes sculptures en bois noir et blanc de palmiers suspendus entre

deux eaux d'une profondeur de 2 à 6 mètres.

En faisant appel à l’émotion et à la fantasmagorie, l’installation souligne l’impossibilité d’anticiper l’évolution des

espèces face aux bouleversements actuels.

Plus généralement, Forlane 6 Studio réalisent des sculptures et des installations basées sur des objets courants

et où l’eau crée des mouvements, soit parce qu’elles se situent/incluent en partie dans

Forlane 6 Studio, Branche, 2014/ Fragments, 2014 / Bioluminescence, 2014


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Take off, 2013. Sculptures réalisées à partir de bouteilles, tubes flexibles, pommeaux de douche etc. Ces deux pièces sont activées par l’air

et ont été l'objet d'une captation vidéo.

Exemples d'étoiles de mer à plumes.

Les étoiles de mer à plumes sont des crinoïdes, appelées plus communément Lys de mer. Ces animaux

sont de la même famille que les étoiles de mer ou les oursins. Leurs squelettes comportent de longs bras

flexibles qui leur permettent de se déplacer et de filtrer le plancton dont ils se nourrissent. Les crinoïdes peuvent

être sessiles, c'est à dire fixés à une tige et racines, ou bien vagiles, se déplaçant grâce à leurs longs bras

semblables à des plumes.


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CONTAINER 4 : Créations numériques sur le thème de l'urgence

climatique, KATIE TORN, SYSTAIME, LORNA MILLS, ANDREW BENSON,

ARMIN COPP (2018) (diffusé en boucle environ 10 min)

Projection en 24/24 de cinq créations spécifiques liées à l’urgence climatique réalisées pour

l'exposition par cinq artistes internationaux particulièrement actifs et reconnus dans le domaine de la

création numérique.

An ocean without water II, KATIE TORN (2018)

L’artiste KATIE TORN est née en 1982, elle est diplômée des Beaux-arts de

Chicago. Elle intègre l’infographie 3D et la vidéo pour modéliser virtuellement

des scènes produites à partir des traces de l'internet et de la culture de

consommation. Cette collecte et ces assemblages s’intéressent au corps et

aux objets de consommation courante avec lesquels elle crée des univers

fantastiques issus d’un monde numérique.

Le film se déroule sur un plancher océanique où l’eau a disparu. La création

numérique met en scène des personnages féminins fragmentés posant sur un tas de débris d’objets

au milieu d’une invasion de sauterelles. En utilisant des images à la fois comiques et effrayantes, An

ocean without water II exprime le sentiment communément admis dans la société américaine que les

ravages causés par l’homme à l'environnement ne doivent pas être pris au sérieux.


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n4tur3, SYSTAIME (2018)

Michaël Borras, alias SYSTAIME, est un net artiste français né en

1973.

Artiste et animateur du multimédia et des réseaux, il est aussi

créateur en 2011, avec Thomas Cheneseau, du site web Super Art

Moderne Musée (SPAMM), musée virtuel regroupant une

cinquantaine d’œuvres du net.art.

n4tur3 est une création spécifiquement conçue pour l’exposition, elle

reprend l’image de l’ours polaire amaigri déambulant sur une pelouse

jaunie, devenue symbole du réchauffement climatique. Par collage,

Systaime y ajoute les symboles « girly » qu’on retrouve aujourd’hui dans les communications

numériques, créant une tension entre l’urgence et le cataclysme annoncé et l’insouciance d’une

grande partie de la population.

Cerebralconcrete found GIF, LORNA MILLS (2018)

LORNA MILLS est une artiste canadienne pionnière du « net art » et

des nouveaux médias. Elle est connue pour ses animations

numériques, ses vidéos et ses GIF. Elle a étudié les médias

numériques au Centre de design des technologies de l'information de

l'Université de Toronto. Son travail dépeint des images vulgaires liées

à la vie contemporaine, telles que les routines quotidiennes, le stress

et les comportements humains modernes.

Elle a exposé son travail dans le monde entier, elle est représentée

par les galeries TRANSFER à New York et DAM à Berlin.

Pour l’exposition Lorna Mils organise un grand carambolage de grosses cylindrées américaines,

grandes responsables d’émission carbone en Amérique du nord.


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A wish through constant upheaval, ANDREW BENSON (2018)

ANDREW BENSON, alias Pixlpa, est un artiste numérique basé à San

Francisco dont le travail explore les arts visuels génératifs. Basée sur

des algorithmes, l’image se génère elle-même.

Il est à la fois plasticien et fasciné par les nouveaux médias. Il

développe différents logiciels qui lui permettent d’explorer et d’imaginer

différents outils pour ses créations numériques.

« Mon idée était de susciter un sentiment de concentration constante

et adaptative pendant qu'il y a un bouleversement visuel et un

changement constant. Quelque chose comme une méditation sur une catastrophe imminente et le

chaos. En Californie, il y a toujours cette menace diffuse liée à la géologie, nous vivons avec l’idée

que tout peut s’effondrer, mais nous trouvons un équilibre»

A box platinum bunt, ARMIN COPP (2018)

ARMIN COOP est un artiste numérique allemand né en 1963 à

Traunstein. Après avoir étudié les sciences sociales, l’économie et la

philosophie à Munich, il consacre le début de sa vie au Marketing et à

la publicité. En 2013 il commence une nouvelle carrière dans le

domaine des arts numériques. Artiste autodidacte il s’intéresse

principalement aux images fractales et à l’art algorithmique.

Les coraux numériques de A box platinum bunt nous suggèrent que le

virtuel peut être aussi vivant que le naturel, mais nous interrogent

aussi sur l’avenir de ces récifs, les paysages du futur seront ils simulés ?


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PISTES D’EXPLORATION

PISTE 1 : ART ET ÉCOLOGIE

Nature et art sont intimement liés. La nature

fournit aux artistes matières et matériaux pour

leurs réalisations mais aussi de par sa faune,

sa flore, sa minéralité, ses paysages, elle offre

aux artistes une source inépuisable

d’inspiration. Certains artistes ont pris

conscience de la fragilité de l’environnement,

de la dégradation de l’écosystème, de la

modification des relations aux paysages. Cette

prise de conscience récente, essentiellement à

partir des années 1960, de la fragilité de notre

environnement, de sa dégradation, a modifié la

relation au paysage, à l’espace naturel et

urbain.

Dans ces années, marquées par la

contestation et la contre-culture dans l'art

occidental en Europe et Amérique du Nord

principalement, des artistes remettent en

question le rôle de l’artiste créateur et les lieux

traditionnels de l’art comme l’atelier, la galerie

ou le musée. Ils quittent la ville pour de grands

espaces isolés, notamment les déserts. Ils

interrogent l’œuvre d’art et ses limites, la

sculpture et la notion d’espace.

C’est dans ce contexte que se développent les

“environnements”, l’art in situ, le Land Art. La

préoccupation principale de ces artistes

comme Robert Smithson ou Michael Heizer

porte sur des recherches plastiques et

conceptuelles : l’œuvre d’art n’est plus

autonome, elle ne s’impose pas d’elle-même,

son environnement devient une composante à

part entière avec lequel elle entre en relation.

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

En parallèle de ce mouvement du Land Art, un

peu éclipsé d'ailleurs par le succès de ce

dernier, se développe aussi un art écologique

plus militant.

Ainsi, en 1968, les eaux du grand canal de

Venise se teintent de vert fluo. Pollution

chimique ? Non, le colorant n’est pas toxique :

en le déversant, l’artiste argentin Nicolas

Uriburu ne cherche qu'à dénoncer la pollution.

Nicolás García Uriburu, coloration du Grand Canal,

Venise, 1968 (3 Km d'eau du Grand Canal coloré en vert)

L’écologie commence alors tout doucement, à

la marge, à ébranler le monde politique et


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s’infiltre très timidement dans l’art

contemporain. En effet, cet art écologique a

aussi des motivations sociales et politiques.

Par exemple, l'artiste allemand Joseph Beuys

qui va incarner l’implication de l'art écologique

dans le domaine social, politique participe à la

création du parti vert.

L’art écologique se distingue notamment du

Land Art par son inscription dans les milieux

urbains, sur un terrain plus communautaire en

prise avec les réalités quotidiennes, mais aussi

par la place qu’il accorde aux femmes artistes.

Par exemple, l'artiste étatsunienne Agnes

Denes, pionnière en matière d’art écologique,

réalisa en 1982 son projet “Wheatfield : A

Confrontation” qui consistait en un champ de

blé semé dans un terrain vague du sud de

New York, près de Wall Street.

Agnes Denes, Wheatfield : A Confrontation, 1982

La même année, en Allemagne, dans le cadre

de la Documenta, l'exposition d'art moderne et

contemporain qui se tient à Kassel tous les

cinq ans, Joseph Beuys réalisa une œuvre

participative, en associant la population locale

à sa réalisation, en plantant sept mille chênes

adossés à des colonnes en basalte. L'artiste,

par cette création symbolique de

communication avec la nature cherchait aussi

à sensibiliser les consciences aux problèmes

de l’environnement et notamment de la

déforestation.

Joseph Beuys, 7000 Eichen, 1982

L'art écologique a connu une reconnaissance

tardive au début des années 1990 et a été

relancé par la prise de conscience de l'urgence

des enjeux environnementaux à partir de la fin

des années 2000. Ainsi, en France, l'année

2010 est marquée par la création du prix

COAL Art et Environnement, soutenu par le

Ministère de l’Ecologie, le Ministère de la

Culture et le Centre National des Arts

Plastiques (CNAP). Parmi les nominés de

cette première édition, il y eut le Nuage Vert du

collectif HeHe : de nuit, les artistes éclairent en

vert les fumées de l’incinérateur de déchets de

Saint-Ouen pour sensibiliser les riverains à

l’impact de leur consommation sur

l’environnement. L’œuvre fait son effet :

inquiets, certains signalent le panache

« radioactif » aux autorités.


18

Collectif HeHe Nuage Vert, St Ouen, 2009

En 2015, la 21ème

Conférence des Nations

Unies pour le climat, la COP 21, qui s'est

tenue à Paris, a été une étape décisive dans la

négociation du futur accord international pour

lutter contre le changement climatique. La

COP21 a aussi fédéré les envies dans le

champ artistique : les initiatives se sont

multipliées du côté des artistes comme des

institutions pour mettre en résonance les

problématiques climatiques ou pour s’engager

plus directement sur les enjeux

environnementaux.

Parmi ces initiatives, l’exposition « Climats

artificiels », organisée par la fondation EDF,

présentait des réflexions poétiques sur ce que

sont le climat et la nature aujourd’hui avec une

sélection d’’installations, de photographies ou

de vidéos se déployant autour d’un étrange

nuage artificiel que le visiteur était invité à

traverser en montant un escalier : le Cloud de

l’architecte Tetsuo Kondo.

Aujourd’hui, l’approche écologique est donc

omniprésente dans les œuvres, expositions et

publications. L'écologie, le climat deviennent

un sujet pour toute une génération d'artistes,

surtout les plus jeunes, car il y a un enjeu

sociétal mais aussi parce que ce thème

permet d'interroger le nouveau rapport au

monde, où le naturel n'est plus perçu comme

subi, mais comme le résultat de notre impact

sur terre.

De la sensibilité verte à la préoccupation

environnementale voire l’action militante, les

démarches sont très diversifiées. Certains

artistes travaillent avec des matériaux naturels.

D’autres centrent leur questionnement sur la

préservation de la nature. D’autres veulent

alerter, dénoncer une situation, susciter une

prise de conscience, favoriser la réflexion.

D’autres inventent des solutions écologiques.

D’autres encore imaginent le monde de

demain.


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PISTE 2 : ARTE POVERA

L'expression d'Arte povera est due au critique

et commissaire d’exposition italien Germano

Celant à propos d'une exposition se tenant à

Gènes en 1967. « L'art pauvre » met en avant

un langage direct, élémentaire, « réel », en

rejet de tout esthétisme, notamment celui du

Pop art qui connait alors un succès fulgurant.

Les artistes de l'Arte povera mettent en place

de nouvelles pratiques artistiques en refusant

de concevoir l'œuvre d’art comme produit. Ils

cherchent aussi à désacraliser l'objet et à

affirmer ainsi une résistance à la société de

consommation. Le choix des matériaux

mobilisés pour créer ce qu'on continuera, par

commodité, à appeler des œuvres d'art,

affirme déjà ce positionnement radical et

provocateur. Des matériaux naturels ou de

récupération, périssables et peu usuels dans

le domaine artistique mais courants dans la vie

quotidienne comme le sable, le sel, le café,

des plantes, des animaux, du goudron, de la

corde, du charbon, du coton etc deviennent de

nouvelles matières à partir desquelles sont

composées des œuvres éphémères,

susceptibles d'évoluer avec le temps.

La « structure qui mange » réalisée en 1968

par Giovanni Anselmo illustre parfaitement ce

premier point. Cette œuvre repose sur le

contraste entre les blocs de granit, résistants à

l’épreuve du temps, et la laitue, symbole du

vivant périssable. Afin de maintenir l’équilibre

fragile entre les deux, les feuilles de laitue sont

régulièrement changées, faisant de l'œuvre un

ensemble totalement éphémère.

Giovanni Anselmo, La structure qui mange, 1968

Par ailleurs, les artistes de l'Arte povera créent

de manière artisanale voire archaïque afin

d’avoir un rapport simple et donc estimé vrai à

ces matériaux. La mise en scène doit s'effacer

pour faciliter l'identification à la réalité non

réinterprétée.

Pour désacraliser l'œuvre, les artistes de l’Arte

povera amènent les spectateurs/acteurs à

« Vivre dans l’art » en le sortant des musées et

galeries. Certaines œuvres sont même créées

dans des espaces naturels, ce qui rapproche

le mouvement de celui du Land Art qui

apparaît à la même époque. De plus, l'idée est

aussi de ne plus faire de l'art mais vivre l'art,

d'effacer la frontière entre art et vie

quotidienne. Cette désacralisation de l'objet

d'art doit amener à faire plus attention à ce qui

entoure l'objet et à la démarche de l’artiste. La


20

qualité de l'œuvre n’est plus une

préoccupation, ce qui permet de donner à l’art

une autre fonction.

Dans sa mission ambitieuse et révolutionnaire

de changer la nature de l’art, l’Arte povera a

permis de remettre en question bon nombre de

considérations autant esthétiques que

fonctionnelles au sujet de l’objet artistique. Les

œuvres d’Arte povera restent fortement

critiquées quant à leur nature et démarche,

mais elles ont quand même été rattrapées par

la logique du marché de l'art et de cette

industrie culturelle qu'elles entendaient

dénoncer.

Michelangelo Pistoletto, Vénus aux chiffons, 1967. Des

objets du quotidien (Un tas de vêtements plus ou moins

sales) et une copie de Vénus, symbole de l'art ancien et

plus globalement de l'art, superposés pour faire disparaitre

toute limite entre l’art et le quotidien.

..


21

PISTE 3 : L’URGENCE CLIMATIQUE

Notre système climatique repose sur un

équilibre très fragile. Cet équilibre est mis en

danger par les émissions de gaz à effet de

serre liées aux activités humaines.

LE SYSTÈME CLIMATIQUE

La Terre est entourée d’une très mince

enveloppe gazeuse : l’atmosphère, qui est

composée principalement d’azote (78 %) et

d’oxygène (21 %). La surface de la Terre est

quant à elle recouverte à 70 % par les océans,

les 30 % de terres émergées restantes étant

très inégalement réparties.

L’atmosphère, les surfaces continentales, les

océans et les glaces sont en interactions

permanentes, à travers de nombreux

processus physiques, chimiques ou

biologiques. Cet ensemble influence les

températures, les vents et les précipitations

auxquels nous sommes confrontés au fil des

jours, des saisons et des siècles.

1 Radiations solaires | 2 Gaz et particules volcaniques |

3 Évaporation et transpiration | Interactions Terre/air |

5 Vents | 6 Interactions océans /air | 7Courants|

8 Évaporations| 9 Interactions océans/glace |10

Précipitaitons | 11Interactions glace/air.

« CLIMAT » : QUELLE DÉFINITION ?

La notion de « climat » renvoie à l’ensemble

des éléments qui caractérisent l’état moyen de

l’atmosphère. Elle se définit à partir de

statistiques sur une longue période (au moins

trente ans) alors que la notion de « temps qu’il

fait » renvoie aux conditions météorologiques

d’un instant donné ou d’une courte période

(une journée, une semaine, etc.).

L’EFFET DE SERRE

Le système terrestre est en équilibre entre

l’énergie solaire reçue et les radiations

réémises vers l’espace. Les gaz à effet de

serre (GES), présents en faible quantité dans

notre atmosphère, forment une « barrière »

autour de la Terre, qui permet de retenir la

chaleur terrestre provenant du soleil. On peut

comparer notre planète à une serre de

jardinier, où les vitres retiennent la chaleur à

l’intérieur de la serre.

L’effet de serre naturel permet ainsi à notre

planète d’avoir une température moyenne de

+15°C à sa surface. Sans cet effet de serre, il

ferait -18°C sur Terre et toute vie y serait

impossible. Ce phénomène naturel repose sur

un équilibre fragile du fait des interactions

complexes entre les différents éléments du

système climatique. De faibles variations de la

concentration des gaz à effet de serre peuvent

entraîner de fortes modifications de la

température moyenne globale.

https://reseauactionclimat.org/wp-content/uploads/2017/04/interactions-1.jpg


22

L’EFFET DE SERRE, COMMENT ÇA

FONCTIONNE ?

1- Le rayonnement solaire passe à travers

l'atmosphère claire

2- Une partie du rayonnement est réfléchie par

l'atmosphère et la surface de la Terre

3- L'énergie solaire est absorbée par la surface de

la Terre

4- Elle est ensuite convertie en chaleur

(rayonnement infrarouge) qui est renvoyée vers

l'espace

5- Une partie du rayonnement infrarouge est

absorbée par les molécules de gaz à effet de

serre entraînant le réchauffement de la basse

atmosphère et de la Terre

6- Le reste du rayonnement solaire passe à travers

l'atmosphère et se perd dans l'espace

L’EFFET DE SERRE EST INDISPENSABLE À

LA VIE SUR TERRE

Sur Terre, les gaz à effet de serre (dioxyde de

carbone (CO2), méthane (CH4), protoxyde

d’azote (N2O), gaz fluorés (CFC),…) ne

représentent qu’une portion très faible de

l’atmosphère. Par exemple pour le CO2, la

concentration est de l’ordre de 0,04 % ou 400

parties par million (ppm), contre environ 300

ppm avant l’ère industrielle. Ces gaz jouent

pourtant un rôle déterminant dans le maintien

d’une température terrestre propice à la vie et

leur équilibre est très fragile. Toute

modification de leur concentration est

susceptible de déstabiliser l’équilibre

climatique.

LES DIFFÉRENTS TYPES DE GAZ À EFFET

DE SERRE

On distingue quatre grandes catégories de gaz

à effet de serre à longue durée de vie : le gaz

carbonique (CO2), le méthane (CH4), le

protoxyde d’azote (N2O) et les gaz fluorés

(chlorofluorocarbures (CFC),

hydrofluorocarbures (HFC), etc.).

Le gaz carbonique (CO2) provient en grande

majorité de la combustion des énergies

fossiles (pétrole, charbon et gaz) dans les

transports, la production d’électricité, l’industrie

et l’habitat. La déforestation (surtout en zones

tropicales) et les brûlis des étendues

herbeuses sont la deuxième source d’émission

de CO2. Enfin, une part des émissions

concerne également le produit de la cuisson

de calcaire pour fabriquer la chaux et le

ciment, ainsi que d’autres activités

industrielles.

Le méthane (CH4) provient essentiellement

de l’élevage des ruminants (vaches, moutons

et chèvres en raison de leur digestion

https://reseauactionclimat.org/wp-content/uploads/2017/04/effet-serre.jpghttps://reseauactionclimat.org/wp-content/uploads/2017/04/gaz-effet-serre.jpg


23

particulière), des rizières, des décharges

d’ordures ménagères et des exploitations

pétrolières et gazières, en raison des fuites de

gaz naturel.

Le protoxyde d’azote (N2O) est

principalement dû à l’utilisation d’engrais

azotés agricoles, à la production d’aliments

pour bétail et à certains procédés chimiques,

comme la production d’acide nitrique.

Les gaz fluorés sont utilisés comme

réfrigérants (climatisation et chaînes du froid),

extincteurs et dans certains procédés

industriels et biens de consommation (comme

certains dissolvants). Ils ne sont pas

naturellement présents dans l’atmosphère.

QUEL CLIMAT AUJOURD’HUI ET DEMAIN ?

Le GIEC (Groupe d'experts

intergouvernemental sur l'évolution du climat)

présente, dans chacun de ses rapports, les

évolutions passées du climat ainsi que les

projections futures.

Dans son cinquième rapport (publié en 2013),

le GIEC montre que la hausse des

températures s’est accélérée ces dernières

années :

La température moyenne mondiale (terre et

océans) a augmenté de 0,85°C entre 1880 et

2012

Chacune des trois dernières décennies (1980-

1990 / 1990-2000 / 2000-2010) a été plus

chaude que la précédente et que toutes les

autres depuis 1850.

Anomalies observées de températures moyennes en

surface, combinant les terres émergées et les océans, de

1850 à 2012 par rapport à la période 1961-1990

La fonte des glaces et la hausse du niveau des

mers s’accélèrent.

Parallèlement à la hausse des températures,

le GIEC met en avant deux autres indicateurs

qui sont « dans le rouge » et qui attestent des

changements climatiques en cours :

La fonte de la cryosphère (c’est-à-dire la fonte

du manteau neigeux, de la banquise et des

glaciers de montagne, du Groënland ou de

l’Antarctique). Depuis les années 1960, le

manteau neigeux s’est réduit en moyenne de

11,7 % (au mois de juin) par décennie dans

l’hémisphère nord.

Le niveau de la mer a augmenté de 20

centimètres en 2016 par rapport à 1901 et, sur

la période 1901-2010, avec un rythme annuel

moyen de +1,7 mm/an. Ce phénomène

s’accélère grandement, puisqu’entre 2004 et

2015, la hausse moyenne est passée à 3,49

mm/an. La hausse du niveau des mers est

donc un peu plus de deux fois plus rapide

depuis 13 ans, par rapport au siècle dernier.

https://reseauactionclimat.org/wp-content/uploads/2017/04/anomalies-temperatures-1.jpg


24

AU XXIÈME

SIÈCLE, LES CHANGEMENTS

CLIMATIQUES POURRAIENT S’AMPLIFIER

La température moyenne globale en forte

hausse

Si on ne réduit pas nos émissions de gaz à

effet de serre au cours des prochaines

années, la température moyenne globale

pourrait augmenter de près de 5°C d’ici à

2100 (le scénario RCP8.5 du GIEC montre

que la température moyenne globale de la

période 2081-2100 pourrait augmenter de

4,8°C par rapport à la période 1986-2005.).

Dans ce scénario, d’ici à 2100, un été sur deux

pourrait être aussi caniculaire que l’année

2003, alors qu’une telle canicule a été très rare

sur les 100 dernières années. De même, les

événements extrêmes comme les fortes pluies

deviendront plus intenses et se produiront plus

fréquemment sur les continents des moyennes

latitudes et dans les régions tropicales

humides.

Au-delà de la hausse des températures, les

changements climatiques en France pourraient

avoir des impacts sur la pluviométrie. De façon

globale, la répartition saisonnière des

précipitations pourrait être modifiée, avec une

pluviométrie amoindrie en été dans certaines

régions, alors que les besoins en agriculture

sont importants durant cette période. D’autres

impacts pourraient toucher l’agriculture

française, notamment la multiplication des

maladies du bétail transmises par les insectes

et la montée vers le nord d’insectes et de

chenilles ravageuses.

La hausse du niveau des mers de plus en

plus rapide ?

En France, si l’élévation du niveau des mers

se situe dans la moyenne mondiale, le

territoire métropolitain est particulièrement

vulnérable car il est bordé de mers sur près de

5500 km. Sur ces côtes vivent des millions

d’habitants, notamment dans les villes comme

Calais, Dunkerque, Marseille ou Nice. Le tissu

économique y est souvent tributaire de la mer

(pêche, marais et tourisme). Les basses terres

comme le littoral aquitain sont très vulnérables

à l’érosion. Et dans certains endroits, la mer a

avancé de 100 à 150 mètres en 150 ans

(selon le Ministère de l’Écologie). Les Outre-

mer sont également confrontés aux impacts

des changements climatiques sur les littoraux.

Ces derniers incluent l’érosion côtière, les

submersions, les inondations, les mouvements

de terrain et la salinisation des sols et des

nappes phréatiques. La plupart de ces risques

sont liés à des tempêtes tropicales. Les îles

affectées par les cyclones y sont donc très

exposées : Martinique, Guadeloupe, Mayotte,

Réunion, etc.

Source : Réseau action climat France

https://reseauactionclimat.org/urgence-

climatique/

Pour aller plus loin…

- Les fiches pédagogiques du réseau

Ecole et nature pour aborder le

changement climatique en classe :

http://reseauecoleetnature.org/un-

debat-par-classe-pour-le-climat.html

- Une liste de ressources pédagogiques

sur le changement climatique issue du

même site :

http://reseauecoleetnature.org/un-debat-par-classe-pour-le-climat.htmlhttp://reseauecoleetnature.org/un-debat-par-classe-pour-le-climat.html


25

http://reseauecoleetnature.org/system/files/res

sources_sur_le_climat_vf-2019.pdf

- Une vidéo pour comprendre "Qu'est ce

que l'effet de serre?" :

https://www.youtube.com/watch?v=keeXb-

tJqHg

Et quelques livres…

Demain entre tes mains

Cyril Dion ; illustrations de Pierre Rabhi Actes Sud Junior, 2017- 72 p.

L’écologie

François Michel ; illustrations, Marc Boutavant. Actes Sud junior, 2013. - 35 p. - (À très petits pas). Âge : à partir de 6 ans

Ces enfants qui changent le monde, 45 jeunes héros pour la planète

Anne Jankéliowitch; photographies de Yann Arthus-Bertrand. De la Martinière Jeunesse, 2012. - 128 p. Âge : à partir de 10 ans

Le développement durable à petits pas

Catherine Stern ; illustrations de Pénélope Paicheler. Actes Sud junior, 2006. - 69 p. Âge : à partir de 9 ans

Étranges créatures

Christobal León,Cristina Sitja Rubio Éditions Notari, 2013. Âge : à partir de 5 ans

Tuvalu : une île en tête

Barroux. Mango jeunesse, 2011. - p. Âge : 6 -9 ans

Dans la forêt du paresseux

Anouck Boisrobert, Louis Rigaud ;

texte de Sophie Strady. Hélium, 2010. - p. Âge : à partir de 4 ans

Le changement climatique expliqué à ma fille

Jean-Marc Jancovici. Éd. du Seuil, 2009. - 84 p.

Chaude la planète

texte, Sandrine Dumas Roy ; illustrations, Emmanuelle Houssais.les Éd. du Ricochet, 2009. - 30 p. Âge : à partir de 6 ans

La terre s’est enrhumée

Roxane Marie Galliez, Sandrine Lhomme. 2e éd.. - Auzou, 2009. - p. Âge : 4-6 ans

Le climat à petits pas

Georges Feterman ; illustrations de Gilles Lerouvillois. Actes Sud junior ; ADEME, 2005. - 68 p. - Âge : à partir de 9 ans

http://reseauecoleetnature.org/system/files/ressources_sur_le_climat_vf-2019.pdfhttp://reseauecoleetnature.org/system/files/ressources_sur_le_climat_vf-2019.pdfhttps://www.youtube.com/watch?v=keeXb-tJqHghttps://www.youtube.com/watch?v=keeXb-tJqHg


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Les acteurs du projet

L’Unique

L’unique est un centre d’art, basé à Caen, qui produit des expositions pour l’espace public.

Son objectif est de favoriser la rencontre des artistes et du grand public en organisant des expositions

dans la rue, les parcs, les quartiers, la ville.

Depuis 2015 sont menées expérimentations sur la mobilité des expositions, et organisées des

tournées. Cette forme d’itinérance constitue un outil performant d’accès à la culture et permet à un

large public de se familiariser à la création contemporaine.

L’unique 4 rue caponière 14000 Caen/ 0622654474 / [email protected]/www.lunique.info

Le Pôle Muséal et des arts plastiques de la Communauté

d’Agglomération Lisieux Normandie

Le Pôle Muséal et des arts plastiques rassemble sous la même entité trois Musées de France : le

Musée d’Art et d’Histoire de Lisieux, le Château-Musée de Saint-Germain de Livet, le Musée du Vieux

Manoir à Orbec, ainsi que l’École d’Arts Plastiques de Lisieux et les ateliers d’art de Mézidon Vallée

d’Auge. Gérés par la Communauté d’Agglomération Lisieux Normandie, sous une direction commune

et une équipe mutualisée, ces équipements maillent le territoire de création artistique et de patrimoine.

Au cœur du projet du Pôle Muséal s’inscrivent la conservation et la valorisation du patrimoine, tant à

travers les architectures que les collections ou la programmation d’exposition et d’actions culturelles

déclinées sur ses sites.

Le Service environnement de la Communauté d’Agglomération Lisieux

Normandie

La sensibilisation et l’éducation à l’environnement menée par la Communauté d’Agglomération Lisieux

Normandie (CALN) a pour objectif de transmettre les clés de compréhension du développement

durable pour permettre à chacun de s’y impliquer et d’accompagner les classes et les établissements

dans une démarche de projet partagée.

Le service environnement de la Communauté d’Agglomération propose aux équipes pédagogiques

des établissements du territoire un programme d’interventions (ou prises en charge) en adéquation

avec ses missions relatives à la préservation de la biodiversité, aux cycles de l’eau, à la gestion des

déchets ou à l’énergie.


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CONTACTS, RENSEIGNEMENTS ET

RÉSERVATIONS

Pour le Pôle Muséal et des arts plastiques

Pour réserver une visite, un atelier ou mettre en œuvre un projet spécifique dans votre classe

Sophie Anfray, adjointe du directeur, chargée des publics

02.31.62.07.70 / 06.24.04.82.54 - [email protected]

Lise Albertini, médiatrice culturelle

02.31.62.07.70 – [email protected]

Emmanuel Ruault, Professeur relais, Lycée Gambier - Permanence le mercredi de 15h à 16h30 au

Musée d’Art et d’Histoire de Lisieux.

Pour le service environnement

Rachel Lamorinière, Ambassadrice du Développement Durable

06.27.69.70.76 - [email protected]

Loïc Nicolle, Coordinateur Education Environnement et Développement Durable

07.79.42.77.49 - [email protected]


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super synthÈse dossier pÉdagogique · 2019. 10. 10. · de l’esam à caen. en 2014, elle est...

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