Walt Disney

“If you can dream it, you can do it”

Livia Scafato, III A IC Piazza Minucciano, Roma

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Introduzione        A  prima  vista  la  scelta  di  Walt  Disney  come  tema  di  approfondimento  potrà  sembrare  singolare.      Da  quasi  un  secolo,  i  classici  Disney  affascinano  in  tutto  il  mondo  generazioni  di  persone  attraverso  storie   che   hanno   saputo   offrire,   in   maniera   semplice,   divertimento   ma   anche   riflessione   sui  sentimenti,  sui  valori  ed  grandi  temi  della  vita.      Sono  sempre  stata  attirata  dal  mondo  fantastico  proposto  dai  personaggi  dei  cartoni  animati  e  dei  film  di       animazione      della        Disney      e        quando,  quasi  per  caso,  ho   letto   la  biografia  del   suo  ideatore,  Walt   Elias  Disney,    ho  apprezzato  ancor  di  piú   l’incredibile   talento  che  un  uomo,  nato  agli   inizi   del   ‘900,   è   stato   capace   di   investire   nella   storia   del   cinema   grazie   ad   un'incredibile  creativita'   grafica   e  musicale   capace   di   far   sognare   e   divertire   grandi   e   piccoli   a   cavallo   di   due  secoli  proponendo  storie  e  valori  che  ancora  oggi  sono  di  estrema  attualità.      

     Valori   universali   ma   che   trovano   le   radici   in   una   famiglia   americana   in   cui  Walt   Disney   crebbe  passando  da  una  vita  dedicata  alla  gestione  di  una  fattoria  alla  realizzazione,  tra  mille  difficoltà,  di  un  colosso,  non  solo  cinematografico,  che  ancora  oggi  rappresenta  la  cultura  statunitense  del  “big  deal”,  dell’   ”American  Dream”   ,   lo   stesso   sogno  di  Walt  Disney   la   cui   vita  è  più   logico  delineare  anche  attraverso  il  contesto  sociale,  culturale  e  storico  della  sua  Nazione:  gli  Stati  Uniti  d’America              

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GEOGRAFIA  e  note  storiche  U.S.A.  ,  Indiani  d’America    

 

   INTRODUZIONE  Gli  Stati  Uniti  d’America,  noti  anche  con  l’acronimo  di  Usa,  sono  la  terza  nazione  del  mondo  per  numero  di  abitanti  e  per  estensione  del  territorio.  I  confini  sono  rappresentati  a  nord  con  il   Canada   e   a   sud   con   il  Messico,  mentre   le   coste   si   affacciano  nei   due  Oceano   Pacifico   e  Oceano  Atlantico.  Leader  mondiale  per  potere  economico  e  ruolo  politico  internazionale,  gli  Stati  Uniti  sono  una  nazione  relativamente  giovane,  nata  alla  fine  del  1700  a  seguito  della  rivolta  delle  colonie   inglesi,  che  si  unirono  in  una  federazione  che  oggi  conta  50  Stati  ed  un  distretto  federale  autonomo.      TERRITORIO  Nella   sua   struttura   geografica,   il   territorio   degli   Stati   Uniti,   a   dispetto  della   sua   immensa  estensione,   ha   un   aspetto   piuttosto   semplice.   Questo   perché   è   principalmente   composto   da  due   catene  montuose,   le  Montagne   Rocciose   ad   ovest   e   i   Monti   Appalachi   ad   est,   che   la  tagliano   perpendicolarmente   e   che   ne   creano   lo   scheletro   idrografico   del   continente  (soprattutto,  le  Montagne  Rocciose  sono  lo  spartiacque  tra  i  due  oceani).  Al  centro  delle  due  catene  montuose   corrono,   come   un   corridoio,   le   immense  pianure   centrali.   Quest’aspetto  morfologico  arriva  a   superare  anche   i   confini  dello  Stato,   spingendosi   sia   in  Canada   a  nord  che   in   Messico   a   sud.   Un   aspetto   morfologico   tale,   oltre   a   caratterizzare   gli   Stati   Uniti,   è  presente  in  tutta  l’America  Settentrionale  e  in  quella  Meridionale.          

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 CLIMA  L’immenso  territorio  degli  Stati  Uniti  ha  contrasti  climatici  particolarmente  evidenti.  Da  nord  verso  sud,p   iù   che   da   est   ad   ovest,   a   dispetto   di   quanto   si   potrebbe   pensare,   vista   la   sua   maggiore  estensione  longitudinale  rispetto  alla   latitudine.  Queste  variazioni  sono  causate  soprattutto  dalla  disposizione   dei   rilievi   delle  montagne   che,   tendendo   a   bloccare   le   influenze   degli   oceani   sulle  zone  costiere,  lasciano  la  strada  aperta  alle  masse  d’aria:  calda  (proveniente  delle  zone  tropicali)  e  fredda  (in  arrivo  dalle  zone  artiche)  dominando  quasi  tutto  il  territorio  americano.  Altri  fattori  che  possono   contribuire   a   queste   variazioni   possono   essere   le   correnti   marine   o   le   condizioni  altimetriche.  Vediamo  in  dettaglio  la  situazione  climatica  americana.  POPOLAZIONE    L’immigrazione   è   il   fenomeno   sociale   che   ha   segnato   la   popolazione   degli   Stati   Uniti   e   ha  contribuito  a  definirne  l’identità,  anche  se  parlare  degli  USA  solo  come  un  paese  di  immigrazione  non   rende   giustizia   ai   nativi   americani   (che   qui   hanno   sempre   abitato)   e   a   coloro   che   furono  schiavi   afroamericani   (qui   portati   con   la  forza).   Talvolta   sfugge   all’evidenza   quanto  complessa   sia   la   varietà   di   etnie   che  compone   la   società   americana,   è   tuttavia  sufficiente   richiamare   i   dati   statistici   per  rendersene  conto  e  scoprire  che  Los  Angeles  è   la   seconda   città   al   mondo   per   numero   di  abitanti   latino-­‐americani,   che   ci   sono   dieci  volte  più  irlandesi   in  America    che  in  Irlanda,  o  che  metà  degli  abitanti  di  Miami  è  di  origine  ispanica.   In   questa   situazione,   in   cui   la  commistione  di  razze  e  culture  sembra  essere  ormai  una  realtà  radicata,  stupisce  vedere  come,  ancora  oggi,  siano  non  poco  frequenti  gli  episodi  di  xenofobia  e  di  provincialismo.  Nonostante  l’emarginazione  razziale  di  indiani  e  neri  d’America  sia  un  fatto  ormai  appartenente  alla  storia,  ebrei,  messicani,  asiatici  e  arabi  continuano  ancora  ad  essere   vittime   di   pregiudizi   e   discriminazioni.   Negli   ultimi   trent’anni,   in   America,   il   vecchio  concetto   di   “melting   pot”   (letteralmente   “crogiolo”,   in   cui   vengono   a   contatto,  mescolandosi   e  amalgamandosi,   culture   di   origine   diversa)   è   stato   sostituito   da   quello   di   “salad   bowl”  (un’insalatiera,  nella  quale  ciascun   ingrediente  contribuisce  a   formare   il  piatto,  pur  conservando  l’odore  e  il  sapore  originario).    POLITICA  INTERNA  E  ESTERA  Ci  sono  stati  alcuni  presidenti  americani  che  hanno  fatto  la  storia,  durante  la   Seconda   Guerra   Mondiale;   da   ricordare   è   di   certo   George   Fitzgerald  Kennedy,   che  venne  assassinato  da  un  pazzo  nell’attentato  di  Dallas   il  22  Novembre   del   1963.   Fu   uno   dei   protagonisti   della   riappacificazione   tra  URSS   e   Stati   Uniti,   con   l’aiuto   di   Papa   Giovanni   XXIII.   Attualmente   il  Presidente   del   Governo   americano   è   Barack   Obama.   Come   tutti   gli   altri  prima  di  lui,  vive  nella  Casa  Bianca  con  la  su  famiglia.  E’  il  primo  presidente  di  colore,  manifestazione  del  fatto  che  la  mentalità  razziale  è  una  cosa  che  si  spera  possa  essere  quasi   del   tutto   scomparsa,   soprattutto   in   America   che   è   ormai   una   società   multietnica.   Il  Presidente  ha  il  potere  federale  e  ha  il  diritto  di  proporre  leggi  alle  Camere.  E’  ormai  noto  lo  status  di  superpotenza  mondiale,   conquistato  dagli   Stati  Uniti  nel   corso  dello   scorso  secolo,   il  quale   si  denota  anche  dal  grande  numero  di  organizzazioni   internazionali  di  cui  lo  Stato  fa  parte,  e  di  cui  

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spesso  ne  è  il  protagonista  principale.  Tra  le  più  importanti,  figurano  l'Organizzazione  delle  Nazioni  Unite  (ONU)  e  la  NATO  (Patto  d'Alleanza  militare  Atlantico)..                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                NEW  YORK.  Situata  nello  Stato  di  New  York,  da  cui  prende  il  nome,  che  ha  per  capitale  Albany,  la  città   di   New   York   è   la   più   popolosa   degli   Stati   Uniti  d'America.   Sorge   sulla   costa   orientale   dell’America  settentrionale,  proprio  di   fronte  all’Atlantico  e  alla   foce  del  fiume  Hudson.  Questa  sua  sistemazione  topografica  particolare   ha   fatto   diventare   la   città   uno   dei   più  importanti   porti   mondiali   fin   dall’inizio   dell’epoca  coloniale.   Fondata  dagli   olandesi   nel   1625,   col   nome  di  Nieuw   Amsterdam,   New   York   vede   il   suo   primo  insediamento   sulla   punta   sud   dell’isola   di  Manhattan.  Con   l’arrivo   degli   inglesi,   che   se   ne   impadronirono   nel  1664,  il  suo  nome  cambia  in  New  York;  praticamente  per  quasi  tutta  la  durata  della  guerra  d’indipendenza  rimase  una   colonia   inglese,   divenendo   il   più   importante   punto  d’appoggio   britannico   durante   la   guerra.   Dal   1785   al  1790   venne   servì   da   capitale   degli   Stati   Uniti.     Nelle  vicinanze   ci   sono   altre   isole,   più   piccole,   come   ad  esempio   Ellis   Island,   l’isola   in   cui   le   navi   un   tempo  facevano  sbarcare   i  poveri   immigrati  europei,  tenuti  qui  in  quarantena  prima  di  poter  essere  ammessi  ad  entrare  negli  Stati   Uniti,   o  Liberty   Island,   dove  è   stata  posta   la  famosa  Statua  della  Libertà.    Diversi   sono   i  nomi  di  New  York:  ombelico  del  mondo,   la  grande  mela   (the  Big  Apple),  Gotham  City,  la  città  che  non  dorme  mai  (The  city  that  never  sleeps),  la  capitale  del  mondo  (per  via  della  borsa  di  Wall  Street).  Di  sicuro  è  una  fra  le  città  più  importanti  del  pianeta  e  tra  i  maggiori  centri  finanziari.   Non   solo,   New   York   è   sempre   stato   uno   dei   centri   culturali   più   conosciuti,   senza  paragoni  meta   preferita   da   un   numero   sempre   più   numeroso   di   viaggiatori   e   turisti.   La   città   è  

anche   sede   delle   Nazioni   Unite,   a   voler  quasi   simboleggiare   con   orgoglio,   il   suo  modo  d'essere  capitale  del  mondo.    Gli   abitanti   di   New   York   (in   origine  venivano   chiamati   “Knickerbockers   “)  sono   oggi   oltre   8   milioni,   distribuiti   su  una   superficie   di   786   km²,   divisa   nelle  amministrazioni   dei   5   distretti   o  “circoscrizioni”   (boroughs):   Manhattan,  Bronx,   Queens,   Brooklyn   e   Staten  Island,   a   loro   volta   divisi   in   decide   di  quartieri   (neighborhoods).   Con   i   suoi   21  milioni   di   abitanti   ed   un’area  

metropolitana  che  si  estende  su  tre  stati  -­‐  New  York,  New  Jersey  e  Connecticut  ;  New  York  è  una  delle  città  più  popolate  del  mondo.  L’attentato  terroristico  del  11  settembre  2001  ha  ferito  profondamente  la  città,  distruggendo  uno  dei  suoi  simboli,   le  Torri  Gemelle;  ma  nonostante  questa  ferita  New  York  ha  dimostrato  di  saper  

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reagire  con  grande  forza:  la  zona  che  è  stata  colpita,  nota  in  tutto  il  mondo  come  Ground  Zero,  sta  diventando  il  nuovo  simbolo  di  coraggio  e  memoria  di  tutti  gli  americani.    NOTE  STORICHE    Gli  Stati  Uniti  d'America  rappresentano  una  delle  realtà  economiche  e  sociali  di  maggior  rilievo  a  livello  internazionale.  Con  50  Stati  ed  un'estensione  geografica  il  cui  territorio  9.375.775  chilometri  quadrati    è  31  volte  l'Italia  301.000  chilometrica  quadrati  gli  USA  hanno  una  storia    che,  nel  corso  di   un   passato   relativamente   recente   rispetto   alle   culture   millenarie   occidentali   e   orientali   si   ė  distinta  per   fasi  di   lotte   interne  e  di   colonizzazioni.  Prima  dell’arrivo  degli   Europei   l’America  era  popolata   solo   dalle   civiltà   indigene.   I   territori   situati   lungo   le   coste   furono   colonizzati  principalmente   dai   britannici   nel   XVII   secolo,   assieme   a   gruppi   meno   numerosi   di   olandesi   e  svedesi.   L'America   coloniale   fu   penalizzata   da   una   scarsità   di   mano   d'opera   che   diede   luogo   a  

forme   illiberali  di   sfruttamento  dei   lavoratori   come  nel  caso   della   schiavitù   soprattutto   nel   sud   del   paese.   I  coloni   presero   presto   ad   amare   la   loro   nuova   terra   e  assunsero  uno  spirito  di  pionierismo  che  li  allontanò  dal  modo   di   sentire   dei   loro   paesi   di   origine   e   fece  esplodere   lo   spirito   americano   della   nuova   frontiera   e  delle   colonie   che   ambivano   ad   una   loro   indipendenza.  La  prima  colonia  inglese  di  una  certa  entità  fu  realizzata  nel  1607,  sul  fiume  James  e  venne  chiamata  Jamestown  in  onore  del   re  d'Inghilterra  Giacomo  I.   Il  New  England  venne  fondato  dai  Puritani  che  diedero  vita  alla  colonia  Massachusetts  Bay  Colony  nel  1629.  Le  colonie  centrali,  consistenti   nei   territori   degli   attuali   stati   di   New   York,  New   Jersey,   Pennsylvania   e   Delaware,   furono  caratterizzate  da  grandi  diversità.      

Anche  i  francesi  parteciparono  alla  conquista  del  nuovo  mondo   colonizzando   il   territorio  della  Nuova   Francia   e  fondando  la  Louisiana.    

All’inizio  del  1700  a  nord  risultavano  stabiliti  soprattutto  Inglesi  e  a  sud  Spagnoli  e  Portoghesi,  per  questo  si  può  dividere   l’America   in  America  Anglosassone  e  Latina.   Il   fenomeno  di  espansione  e  conquista  di   territori   ricchi  di   risorse  naturali  minerali   e  petrolifere   condussero  a  guerre   interne  ma   la   più   importante   fu   quella   delle   tredici   colonie   nordamericane   nord   americane     che   si  ribellarono   contro   la   madrepatria,   la   Gran   Bretagna,   nota   come   la   Guerra   d’Indipendenza  Americana   (1775-­‐1783)  nel  corso  delle  quali   le  potenze  europee  si  schierarono  su  diversi   fronti,  portando   il   conflitto  anche  nelle  Antille,   in   India  e   in  Europa:   la  Francia,   la  Spagna  e   le  Province  Unite   con   i   ribelli  mentre   l'Assia   e   l'Elettorato   di   Hannover   in   favore   degli   inglesi.   Il   trattato   di  Parigi,   firmato  nel  1783,  pose  ufficialmente   fine  alla  guerra,   già   conclusa  di   fatto   tra   il   1781  e   il  1782.   Con   la   pace,   gli   Stati   Uniti   furono   riconosciuti   dal   Regno   Unito,   che   dovette   cedere   alla  Francia  il  Senegal,  Santa  Lucia  e  Tobago,  alla  Spagna  la  Florida  e  Minorca  e  alle  Province  Unite  le  sue  colonie  asiatiche.  La  Gran  Bretagna  mantenne  tuttavia  il  possesso  delle  Antille,  del  Canada  e  di  buona  parte  dell'India.  

 

 

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INDIANI  D’AMERICA-­‐  POCAHONTAS  

Nel   corso   degli   anni   di   guerre,   colonizzazione   ed   espansioni   i   nord   americani   i   non   si   fecero  scrupolo   di   combattere   ed   espropriare   le   popolazioni   indigene   rappresentate,   a   esempi,   dagli  indiani   d'America   i   cui   diritti   furono   calpestati   in   particolare   nel   corso   degli   anni   della  colonizzazione   tra  1800  e  1900   la   colonizzazione  del  West   ed  eventi   storici   di   unificazione  degli  

Stati  del  Sud  e  del  Nord  America  che  avviarono   importanti   riforme  sostenute  da  lotte  per  l’uguaglianza  e  la  parità  dei  diritti  universali.    

Il   tema   delle   tutela   dei   diritti   delle  minoranze   etniche   indigene   parte   in  America   a   seguito  delle   invasioni   dei  territori   dell'ovest   e   dei   massacri   di  numerosi   gruppi   di   popolazione   di  Indiani   d'America,   di   intere   tribu'  locali,   che   si   opponevano   alla  colonizzazione   da   parte   dei   pionieri,  supportati   dall'esercito   del   governo  statunitense,    delle  loro  terre.  

   Giá  alla   fine  del   '700,  dopo   la  Dichiarazione  di   Indipendenza  degli   Stati  Uniti   (4   luglio  1776)   che  affermava  che  "Tutti  gli  uomini  sono  stati  creati  uguali",   la  corsa  all’oro  nei  territori  dell’ovest,   il  famoso  West,  aveva  avviato  quello  che  fu  definito  il  genocidio  di  nativi  d’America.      

Episodi  a  cui  Walt  Disney   ispira   il  suo  film  "Pocahontas"  che   introduce  anche   il   concetto   di   unione   interrazziale   testimoniata   dal  matrimonio  tra   la   protagonista   Pocahontas   con   il   capitano   fu   una   donna   nativa  americana,  figlia  di  Pocawhatan,  potente  capo  di  30  tribù,    che  sposò  un  uomo  inglese,  John  Rolfe,  uno  dei  primi  coloni   inglesi   imprigionato  nel  villaggio  in  cui  Pocahontas  viveva.    

Pocahontas  sposò  John  Rolfe  e  imbarcata  dal  porto  di  Boston  giunse  a  Londra   venne   battezzata     e   introdotta   in   società   con   il   nome   di   Lady  Rebecca,  diventando  una  celebrità.    

Una   storia   che   richiama   l’attenzione   sull’abbattimento   delle   barriere   culturali   richiamando   le  tematiche   dell’integrazione   e   dell’uguaglianza,   sfide   che   ancora   oggi   sono   tutte   da   giocare   in  molte  realta'  sociali  per  un  reale  riconoscimento  dei  diritti  umani  e  della  persona.  

 

Tematiche   alle   quali  Walt   Disney,   icona   dell’America  moderna,   dedicò   costante   attenzione   non  solo   attraverso   la   produzione   del   film   sulla   “Queen   Pocahontas”   come   era   soprannominata   in  Inghilterra   la  moglie  di   John  Rolfe  ma   tramite   la   valorizzazione  di   ideali     che   scaturivano    da  un  esperienza  a  cavallo  tra  due  guerre  mondiali  in  un  importante  periodo  storico  che    ebbe  una  forte  influenza  nella    sua  entusiasmante  vita  che  descriverò  in  inglese.    

That’s  why  I  will  now  switch  to  english.  

 

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 ENGLISH    Walt  Disney      Walt  Elias  Disney  was  born  in  Chicago  on  December  5,  1901.  His  father  Elias  Disney  was  married  with  Flora  Call  Disney,  who  was    German.    He  died  on  December  the  15,  1966   leaving  a  cultural  

heredity     still   acting   as   a   reference   all  over  the  world.  

 In  1911  the  Disneys  moved  to  Kansas  City  where  Walt   and   his   younger   sister   Ruth  attended   the   Benton   Grammar   School  and    Saturday  courses  at  the  Kansas  City  Art  Institute.      

In  1917,  he  moved  with  his  family  back  to  Chicago   where   Disney   began   the   High  School   and   took   night   courses   at   the  Chicago   Art   Institute.   He   became   the  cartoonist  for  the  school  newspaper  “The  voices”,   drawing   patriotic   topics   and  focusing  on  World  War  I.    At   the  age  of  sixteen  he  tried  to  sign  up  for   the  Navy,   but  was   turned  down  due  to  his  age.  Next,  he  and  his  friend  Russell  Maas   attempted   with   same   results   the  Canadian   armed   forces.   As   a   final  attempt,   he   applied   to   the   Red   Cross.  changing   from   1901   to   1900   the   birth  date.      

 10-­‐year  old  Walt  Disney  (center  right)  at  a  gathering  of  Kansas  City    newsboys    in  1912.    

Walt  and  his  friend  were  sent  to  France  for  a  year,  where  Walt  drove  an  ambulance  but  not  on  the  frontline.  

Walt  actually  had  little  contact  with  the  ill  and  injured,   instead  becoming,  as  he  was   for   the  rest   of   his   stay   in   France,   an   accomplished  tour   guide   much   in   demand   by   visiting  officials.    

                                                                                                                                                                                                                 

                                                                                                                                                                         Disney  as  an  ambulance  driver  immediately  after  World  War  I  

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When  Walt   was   not   driving   an   ambulance,   he   did  what   he   had   always   done   -­‐   draw   -­‐sketches   for   the  canteen   menu,   designs   on   the   canvas   ambulance  flaps,   and   caricatures   for   his   friends   to   send   to  girlfriends  and  families  (for  a  small  fee).    

                                                                                                                                                                                   In  1923  Walt  moved  back  to  California  invited  by  his  brother   Roy   Oliver   and   in   1920   they   founded   into  their  uncle  garage  the  Disney  Brothers  Studio.      

 

 

 

 

 

In   1928   ,   following  a   successfull   series  of   animation  films   on   “Oswald   the   Lucky   rabbit”,   he   decided   to  create   a  much  more   simple   cartoon   called   “Mickey  mouse”   whose   first   booklet   arrived   in   Italy   only   in  1932.         In   1940   “Pinocchio”   and   “Fantasia”  represented   ,   after   “Snowwhite”   in   1937,   the  most  famous  technicolor  films.    

 

 

Walt  Disney    over  than  a  designer  cartoons  and  a  genius,  was  a  very  amazing  person.  From  his  life  he  learned  some  lessons,  that  are  still  valid  for  everybody  .  

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Walt Disney: Lessons learnt

One of the most successful people that we all know and love is none other than Walt Disney. Walt Disney is the famous voice and creator of Mickey Mouse and the founder of Disneyland. His achievements in the world of animation garnered him multiple awards and international fame.

Walt Disney had humble beginnings; he was not born a success, instead he made his own success.

Here are 5 things that you can learn from one of the most successful entrepreneurs in history.

1. Do What You Love

The first thing that we can learn from Disney as an entrepreneur is his love for drawing. He loves to draw so much that he draws in his spare time and he even draws while working as an artist. He devoted most of his life to his art that he was even willing to work other jobs just to fund his passion.

Just imagine how fun it would be for him to wake up everyday to go to his studio and do what he loves to do. That scenario is a lot

more enticing compared to waking up everyday and going to a job that drains the life out of you.

Disney went through a series of odd jobs and even became an ambulance driver in the army during World War I along with his friend Ray Kroc (the man who made McDonalds what it is today); and throughout this journey, Disney found his love for drawing.

2. Take What You Do Seriously

Whenever Walt Disney made his cartoons he always did so with the focus of a lion stalking his prey. He always paid attention to every detail and dealt with things with the utmost care. He never took his art and talent for granted.

Never would you find Walt Disney in his studio just slacking off and procrastinating on his projects; he always took the lead when it came to doing what he loves and he would never put his passion on the back burner.

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3. Do It For Others

Whenever Walt Disney created animated shorts back then he never did it just for himself; he never hid his creations from the world, but instead he would always find ways in which he could share his work with others.

He had a lot of comics back in the day and he would always find ways to share it with the public. He joined his school’s publications as a comic artist, and he even took a job in a local newspaper as none other than a comic artist.

Walt Disney’s works teach us a lot of things, such as the value of love for friends and family, hope for the good and his most important lesson: good will always triumph over evil.

4. Never Just Settle With Your First Success

One thing that you would definitely notice about Walt Disney is that after one accomplishment he would immediately start on another project. After finishing his legendary film “Snow White and the Seven Dwarves”, Disney immediately went to work on other feature films such as “Bambi”, “Fantasia” and many others.

After creating Mickey Mouse, Disney didn’t stop at just him. Instead he went on and created Minnie Mouse, Donald Duck, Pluto and many other iconic characters even for today’s generation. He was never content with what he had done because he always wanted to achieve more and grow with his dreams. He also didn’t stop with just one Mickey Mouse design, he kept redesigning his creation so that it would be better every time.

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5. Don’t Let Obstacles Stop You

When Walt Disney first started to work on Snow White, his wife and own brother did all they could to convince him to stop. The Snow White project was even termed as “Disney’s Folly”, and halfway across production he ran out of money to continue the work. Most people in this situation would just quit and get whatever they can out of what’s left, but for Disney he persevered. He decided to travel around and show clips of the raw film to producers in hopes of them funding his project; in the end this attempt was what saved his studio and allowed him to finish the classic Snow White film. When Snow White was finally featured it received nothing short of a standing ovation. The success of the film put Disney in the Golden Age of Animation, and allowed him to start on all of his other feature films. He could have cashed in and went his separate ways from the animation world, but his hopes and his dreams where too strong to fold. Walt’s decision to ‘full steam ahead’ is really what allowed him to define a generation with his iconic creations.There are a lot of other things that you can learn from other successful people, but most likely those things are either the same or at least, they are related. Here are only 5 things that you can learn from Walt Disney. His success has definitely served as an inspiration to a lot of people and even after his death, his legacy still carries on.

Walt Disney Quotes To Live By “All our dreams can come true, if we have the courage to pursue them” “When you believe in a thing, believe in it all the way, implicitly and unquestionable” “You can design and create, and build the most wonderful place in the world. But it takes people to make the dream a reality” “If you can dream it, you can do it. Always remember that this whole thing was started with a dream and a mouse.” “It’s kind of fun to do the impossible.” “The way to get started is to quit talking and begin doing.”  

 Through   the   decades   Walt   Disney   was   very   active   also   following   the   invitation   of   the   US  Department  in  collaborating  for  several  productions  against  Nazism  and  racism.    He  spent  a  lot  of  attention   on   human   rights   often   recalled   also   in   the   storyboards   of   his   films   making   direct   or  indirect  references  to  many  historical  events.      

 To  better  deal  with  these  arguments  Italian  will  be  better  …  

 

 

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STORIA  

Industrializzazione,  diritto  di  voto  alle  donne,  contrasto  al  nazismo  

I  diritti  della  persona  furono  oggetto  di  attenta  considerazione  tra  la  fine  dell'  800  e  la  meta'  del  '900  a  partire  dai  principi   enunciati   nel   corso  della  Rivoluzione  Francese  di  liberta',  uguaglianza  e  fraternitá  che  attraversarono  l'Europa  e  l'Oceano  giungendo  in  America  dove,  anche  a  seguito  di   dure   lotte   tra   Nord   e   Sud,   si   giunse   alla   Costituzione   degli  Stati  Uniti  d'America  che  rappresentò  nel  1787  la  pietra  miliare  per   l'indicazione   di     principi   e   di   diritti   universali   che  sollecitarono    anche  in  Europa  l'adozione  di  norme  fondamentali  per   la   liberta'   ,   il   lavoro,   la  parita'  di  diritti  per   le  donne  tra  cui  quello   riguardante   il   diritto   al   voto   attraverso   elezioni  democratiche  garantite  dal  suffragio  universale.    

L'industrializzazione  aveva  radicalmente  cambiato  dalla  fine  dell'  '800  la  societá  e  la  vita  delle  persone.    

Nelle   Nazioni   in   cui   si   erano   realizzati   piú   rilevanti   progressi  sviluppi   e   progressi   sul   piano   economico   e   sociale   il   crescente  benessere   aveva   determinato   anche   una   maggiore  emancipazione   delle   donne   che   cominciarono   ad   avanzare  critiche   e   proteste   al   sistema   di   partecipazione   alla   vita   politica   che   non   garantiva   pari   diritti   e  dignitá  al  sesso  femminile  in  contrasto  con  i  principi  per  i  quali  tanto  gli  uomini  quanto  le  donne  avevano   lottato  per   giungere   ad  un  organizzazione  democratica   delle   nuove   e  moderne   societá  industriali.  

 

Anche  in  Italia  le  donne  avevano  fatto  il  loro  ingresso  nelle  industrie   meccaniche   e   tessili   e   anche   grazie   alle  associazioni   femminili,   come   ad   esempio   l’Associazione  Generale   delle   Operaie   nata   e   sostenuta   a   Torino   su  iniziativa   della   Regina   Margherita   di   Savoia,   le   donne  cominciarono   a   mettere   in   discussione   la   differenza   di  trattamento   e   delle   condizioni   di   lavoro   manifestando   a  difesa  di  pari  diritti  e  dignità  per  le  donne.  

In   tutto   il   mondo   numerosi   movimenti   femminili     si  svilupparono   tra   fine   '800   e   '900   con   la   finalitá   comune   e  condivisa  di   reclamare   il  diritto  per   le  donne  al   "suffragio"  femminile       definito   come     "l'esercizio   di   espressione   o  dichiarazione   tramite   il   voto   della   propria   volontá   nei  procedimenti  elettivi  o  deliberativi".    

Per  questo  motivo   le  donne  che   lottarono  attuando  azioni  dimostrative  di  protesta,  incatenandosi  a  ringhiere,  vennero  chiamate  suffragette,  un  termine  che  finí  per  coincidere  in  parte  con  il  concetto  di  femminismo.    

Il  movimento  delle  suffragette,  come  movimento  nazionale  volto  a  chiedere  il  suffragio  femminile,  vide  la  luce  nel  Regno  Unito  solo  nel  1872.    

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Potrá   sembrare   singolare   ma   il   tema   fu   molto   caro   a   Walt   Disney   che   nel   film   Mary   Poppins  inserisce   volutamente   la   figura   della  benestante   moglie   di   un   banchiere  londinese   che   manifesta   a   sostegno  dei   diritti   che   nella   realtà   storica   fu  sostenuta   in   quegli   anni   dalla   Società  Nazionale   per   il   suffragio   femminile  (National  Union  of  Women's  Suffrage)  fondata  nel  1897  e  attiva  in  Inghilterra  sino   ai   primi   del   '900,   anni   in   cui  movimenti   femminili   ripresero   nuovo  vigore   fondando,   nel   1903,   l'Unione  sociale   e   politica   delle   donne  (Women's   Social   and   Political   Union   -­‐  WSPU),  con  il  preciso  intento  di  far  ottenere  alle  donne  il  diritto  di  voto  politico,  concesso  solo  agli  uomini  tranne  che  per  le  elezioni  ai  consigli  municipali  e  per  le  elezioni  di  contea.    

Una   suffragetta,   Emily   Davison,   morì   durante   i   disordini   al   Derby   di   Epsom   del   1913,   molte  vennero   incarcerate   e   iniziarono   lo   sciopero   della   fame   emulando   Marion   Dunlop,   la   prima  suffragetta  ad  attuare  tale  forma  di  protesta.  

 

Il  movimento  delle  suffragette  si  sviluppò  in  forme  simili  in  vari  paesi.  

Negli   Stati   Uniti,   a   partire   dal   1869,   si   verificarono  movimenti   analoghi   a   quelli   inglesi,   ma   le   donne  riuscirono   a   ottenere   il   suffragio   universale   solo   nel  1920,  dopo  la  fine  della  prima  guerra  mondiale.    

In  Germania  le  donne  ottennero  tale  diritto  nel  1919.  In  diversi  altri  paesi  la  conquista  del  suffragio  universale  fu  più  tortuoso.    

 

 

La  Francia,   ad  esempio,   che  pure  aveva  avuto  già  nella  rivoluzione  francese  una  prima  presa  di  coscienza,  concesse  il  diritto  solo  nel  1945.    

La  Svizzera  riconobbe  il  diritto  di  voto  alle  donne  solo  nel  1971.  

In   Italia   il   percorso   fu   in   parte   rallentato  dalla   unificazione   avvenuta   solo  nel   1861.  Nel   1919   le  donne   ottennero   l'emancipazione   giuridica,   e   pure   papa   Benedetto   XV   si   pronunciò  pubblicamente  favorevole  al  diritto  di  voto  alle  donne.    

Storicamente,  ai  primi  nuclei   femminili  organizzati  di   inizio  Novecento,  aderirono   inizialmente   le  donne   della   borghesia,   alle   quali   si   affiancarono   successivamente   cattoliche   e   socialiste.   Tra  queste  ultime,  da  ricordare  in  modo  particolare  Anna  Kuliscioff.    

Fu   solo   il   30   gennaio   1945,quando   l'Italia   era   ancora   in   guerra,   che   il   Consiglio   dei   Ministri  dell’Italia   Libera   presieduto   da   Bonomi   approvò   il   decreto   legge   De   Gasperi-­‐Togliatti   che  

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prevedeva   il   diritto   di   voto   esteso   a   tutti   gli   italiani   che   avessero   21   anni   compiuti.   Le   donne  votarono,  per   la  prima  volta,   il   2   giugno  1946,  per   l'elezione  dell’Assemblea   costituente  e  per   il  Referendum  per  la  scelta  tra  monarchia  e  repubblica.    

Il   principio,   stabilito  dal   decreto   legge  del   1945  e   firmato  dal   Luogotenente   generale  del   Regno  Umberto  di  Savoia,  venne  ripreso  in  seguito  dalla  Carta  costituzionale  italiana,  entrata  in  vigore  nel  1948  dopo  la  conclusione  della  seconda  guerra  mondiale.  

Fu   questo   uno   dei   numerosi   progressi   nel   campo   della   tutela   dei   diritti   umani   anche   come  contrapposizione   all'abolizione   dei   diritti   attuata   da   nazismo   e   fascismo   e   alle   atrocità   della  seconda  guerra  mondiale  che  avevano  visto  nel  NAZISMO  la  imposizione   di   concetti   razzisti   e   di   violenza   estrema  culminati   nell’invasione   di   numerose   Nazione   europee   da  parte  della  Germania  con  le  truppe  del  Terzo  Reich  di  Adolf  Hitler.   Walt   Disney   produsse   per   il   Dipartimento   di   Stato  USA  molti  cartoon  che  sbeffeggiavano  il  nazismo  e  provvide  a  fornire  gli  EMBLEMI  alle  forze  armate  .    

Walt   Disney   rielaborò   anche     le   trame   di   alcuni   romanzi   Il  magico  pomo  d'ottone  ovvero,  come  diventare  una  strega  in  dieci  facili  lezioni  (The  Magic  Bed  Knob;  or,  How  to  Become  a  Witch   in   Ten   Easy   Lessons),   del   1943,   e   Falò   e   manici   di  scopa  (Bonfires  and  Broomsticks)  scritti  da  Mary  Norton.    

 

 

Nei  cinema  Pomi  d'ottone  e  manici  di  scopa  parte  dalle  vicende  risalenti  all'agosto  del  1940,  nel  mezzo   della   seconda   guerra  mondiale,   quando   il   governo   britannico   tenta   di   sfollare   i   bambini  nelle   campagne   per   proteggerli   dai   bombardamenti   che   l'aviazione   tedesca   infligge   a   Londra.   Il  film   ipotizza   uno   sbarco   dei   tedeschi   in   Inghilterra   contrastato   da   un   esercito   di   armature   di  condottieri  di  epoca  “risvegliati”  dalla  divertente  magia  di  formule  pronunciate  in  latino.  

Nella  realtà  storica  non  ci  fu  mai  uno  sbarco  in   Inghilterra   ma   un   tragico   e   estenuante  bombardamento   che   non   scalfì   la   tenacia   e  l’orgoglio  britannici   rappresentati   con  molta  efficacia   dalla   figura   eccezionale   di  Winston  Churcill,   il   Primo  Ministro   di   cui   è   famoso   il  suo  segno  V  di  Victory  in  risposta        alle    V2,      i      primi      missili  di  medio  raggio,realizzati  dai  fisici   ed   ingegneri   tedeschi,   tra   cui   il   barone  Wernher  Magnus  Maximilian  von  Braun,  che  attraverso   nuove   tecnologie   costruirono  armi  incendiarie  e  di  distruzione  di  numerosi  quartieri   di   Londra   a   partire   dal   settembre  del  1942.    

 

 

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TECNOLOGIA  

Spazio,  elettronica,  energia  

Non   è   molto   noto   che   dietro   la   progettazione   delle   V2   vi   erano   famosi   fisici   tra   cui   il   barone  Wernher  Magnus  Maximilian   von  Braun   (Wirsitz,  23  marzo  1912  –  Alexandria,  16  giugno  1977)    uno   scienziato   e   ingegnere   tedesco   naturalizzato   statunitense,   una   delle   figure   principali   nello  sviluppo  della  missilistica  in  Germania.    

Prima   e   durante   la   seconda   guerra   mondiale   lavorò   allo  sviluppo  dei  razzi  in  Germania,  campo  in  cui  ottenne  successi  senza   precedenti.   Fu   responsabile   del   disegno   e   della  realizzazione  dei  razzi  V-­‐2  che  colpirono  Londra  nel  corso  del  secondo  conflitto  mondiale.  Dopo  la  guerra,  assieme  ad  altri  scienziati  del   suo  gruppo,   si   consegnò  alle   forze   statunitensi  che,  comprendendo  il  suo  alto  valore  di  uomo  e  di  scienziato,  lo   impiegarono   immediatamente   nello   sviluppo   del  programma   spaziale   americano   di   cui   é   considerato   il  capostipite  venendo  assimilato  definitivamente  nella  NASA.  

 

Negli   anni   di   collaborazione   con   la   NASA,   fu   direttore   del  nuovo   Marshall   Space   Flight   Center   nonché   progettista   del  veicolo   di   lancio   Saturn   V,   il   superpropulsore   che   portò   la  missione  Apollo   sulla   luna   nel   1969,   il   vero   coronamento   di  tutta  la  sua  opera  scientifica.  Come  definito  dalla  NASA,  egli  è  

"indubbiamente   il   più   grande   scienziato   dei   tecnica  missilistica   ed   aerospaziale   della   storia".Nel  1975  ricevette  la  National  Medal  of  Science.  

Von  Braun  pur  dedicandosi  alla  progettazione  di  razzi  e  tecniche  spaziali  "per  la  realtà",  non  smise  mai  di  inseguire  il  suo  sogno  di  ingegnere-­‐scienziato  di  un  mondo  futuro  nel  quale  i  razzi  potessero  essere  utilizzati  in  modo  versatile  per  l'esplorazione  dello  spazio  ancora  sconosciuto.    

Nella  speranza  che  queste  sue  teorie  potessero  attrarre  sempre  più  il  pubblico  internazionale  sul  tema  della  conoscenza  dello  spazio,  dei  viaggi  spaziali  e  delle  tecniche  di  navigazione  nello  spazio,  von  Braun  iniziò  a   lavorare  anche  con  Walt  Disney  e  coi  Disney   Studios   come  direttore   tecnico,   iniziando  con   tre   film   per   la   televisione   dedicati  all'esplorazione   dello   spazio.   La   prima   di   queste  opere   fu  Man   in   Space,   che  venne   trasmesso  per   la  prima  volta   il   9  marzo  1955,   riuscendo   catturare  42  milioni   di   spettatori   in   un   inatteso   successo.  L'avventura   dell'uomo   nello   spazio   é   l'esempio   piú  importante  del  progresso  tecnologico  degli  anni'60  e  della   possibilita'   di   avvalersi   di   una   branca  determinante,  la  robotica,    per  l’opportunità  di  poter  operare   in   condizione  estreme   rappresentate  da  bassissime     altissime   temperature,   l'assenza  di  ossigeno,  l'assenza  di  gravita'  .    

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La   constante   crescita   nel   settore   dell’elettronica,  nella   miniaturizzazione   dei   circuiti     elettronici   nei  quali   gli   elettroni   circolano   non   solo   producendo  energia,  come  avviene  nei  circuiti  elettrici;   l’utilizzo  di  resistori,  condensatori,   induttori,  semiconduttori,  diodi,   transistor   garantì   l’elaborazione   dei   segnali  elettrici   rendendo  utilizzabile     l’energia    degli   stessi  elettroni   e   consentendo   la   realizzazione   di  apparecchi   che,   dalle   grandi   tecnologie,  incominceranno   ad   essere   impiegati   nei   tanti  apparecchi   elettronici   di   uso   quotidiano.   Grazie  

all’elettronica  fanno  il  loro  ingresso  nelle  case  nuove  macchine  elettroniche,  sempre  più  elaborate  e  “robot”  domestici  che  oggi  sembrano  scontati  ma  che  negli  anni  ’60  influenzarono  tempi  di  vita  e  di  lavoro:  lavatrici,  frigoriferi,  forni,  lavastoviglie,  asciugacapelli,  ferri  da  stiro  contribuirono  anche  a  cambiare  il  ruolo  della  donna  influenzandone  la  sua  maggiore  partecipazione  alla  vita  produttiva  nel   mondo   del   lavoro.     Lo   sviluppo   tecnologico   ha   anche   consentito   nel   corso   degli   anni   un  particolare  impegno  nella  ricerca  e  nello  sviluppo  di  nuove  fonti  energetiche,  una  delle  tematiche  più  sensibili  per  la  sopravvivenza  dell’umanità  e  la  salvaguardia  dell’ambiente  in  cui  viviamo.        L’energia  di  Monster  &  Co    La   fantasia   di   Walt   Disney,   nel   moderno   cartone   animato   “Monster   &   Co”,   in   cui   i   mostri,  dipendenti   della   “Monster   &   Co   Industry”   hanno   come   occupazione   quella   di   ricavare   energia  dalle   grida   spaventate   dei   bambini   consente   di   fare  alcune  riflessioni  sulle  cosiddette  energie  alternative  rispetto  alle   fonti   tradizionali.  E’  poco  probabile  che  nel   futuro   si   possano   sviluppare   modalità   di  produzione   di   energia   a   partire   da   onde   sonore,   le  urla  dei  bambini  ,  impauriti  nel  loro  sonno  da  alieni  a  spasso   tra   le   dimensioni   spazio-­‐temporali   di   due  mondi  paralleli.  E’  tuttavia  da  considerare  che  molte  fonti   di   energia   che   in   passato   non   si   immaginava  potessero   essere   prese   in   considerazione   oggi   sono  rese   sfruttabili   attraverso   lo   sviluppo   delle  conoscenze  e  della  ricerca.    L’Energia    Le   basilari   fonti   d’energia,   sono   l’energia   potenziale   e   l’energia   cinetica.   Un   corpo   immobile  possiede   energia   potenziale   ossia   l’energia   che   potrebbe   produrre   se   si   muovesse.   Quando   un  corpo  è  in  movimento  trasforma  l’energia  potenziale  in  cinetica.    Le  fonti  di  energia  più  importanti  sono  quelle  che  sono  economicamente  sfruttabili;  sono  divise  in  due  categorie:    Fonti  non  rinnovabili    Le   cosiddette   fonti   non   rinnovabili   o   esauribili   hanno   tempi   di   rigenerazione   talmente   lunghi  (milioni  di  anni)  che  una  volta  sfruttate  si  considerano  esaurite.  Sono  quelle  che  si  sono  formate  

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nel   corso   di   milioni   di   anni,   come   i   combustibili   fossili   (petrolio,   carbone,   gas   naturale)   o  addirittura   al   momento   della   formazione   del   nostro   pianeta,   come   l’uranio.   La   disponibilità   di  queste   fonti,   per   quanto   grande,   è   limitata   ed   esse   costituiscono   una   sorta   di   magazzino  energetico  della  Terra.  Le  fonti  non  rinnovabili  si  distinguono  in:  -­‐   risorse:   la   concentrazione   naturale   di   materiali   solidi,   liquidi   o   gassosi   nella   o   sulla   crosta  terrestre   in   forma   tale   che   l’estrazione   del   materiale   sia   potenzialmente   o   effettivamente  realizzabile  e  riutilizzabile.   Il  problema  delle  risorse,  come  dicevo  prima  è  stato  sempre   in  primo  piano,  il  timore  dell’uomo,  spesso  fondato,  di  non  poterne  disporre  a  sufficienza.  -­‐   riserve:   la   riserva   definisce   la   quantità   disponibile   di   una   risorsa   naturale,   accertata  mediante  prospezioni  e  studi,  che  può  essere  sfruttata  economicamente  dall'uomo  mediante   le  tecnologie  esistenti.  Solo  una  parte  delle  risorse  naturali  disponibili,  quindi,  possono  considerarsi  riserve.    La  definizione  di  riserva  ha  quindi  due  elementi  fondamentali:  -­‐    la  tecnologia  esistente    -­‐    il  mercato,  quindi  la  convenienza  economica  Le  riserve  variano  nel  tempo  a  seconda  di  diversi  fattori:    -­‐    le  innovazioni  tecnologiche    -­‐  le  condizioni  future  del  mercato  e  le  variazioni  di  prezzo  Nei  giorni  nostri   la  quantità  rimasta  di  varie  riserve  esistenti  è  molto  preoccupante  per   il  nostro  futuro.   Le   stime   sono   approssimative   ma   molto   presto   si   dovranno   trovare   fonti   d’energia  alternative.      Fonti  rinnovabili    Alcune   fonti   sono   rinnovabili,   cioè   forniscono  energia  che  si   rigenera   in  continuazione  mediante  trasformazioni  chimiche  (come  le  biomasse)  o  fisiche  (come  l'energia  idrica,  solare,  eolica,  ecc).  In  particolare   il   sole,   il  vento,   l’acqua,   le  maree,   il  calore  della  Terra  sono  fonti   inesauribili,   sempre  disponibili  e  che  non  finiranno  mai,  o  meglio,  anche  ad  esempio  l’energia  del  sole  un  giorno  avrà  fine,  ma  si  parla  di  tempi  lontanissimi,  tempi  che  non  interessano  l’umanità.  Le  biomasse,  invece,  sono  in  grado  di  rigenerarsi  in  tempi  confrontabili  con  quelli  della  vita  dell’uomo.    Nel  caso  della  legna,  per  esempio,  è  possibile  avere  sempre  a  disposizione  del  combustibile,  pur  di  consumarne  solo  una  quantità  limitata  e  di  preoccuparsi  di  riforestare  laddove  sono  stati  abbattuti  gli  alberi.    Il  nostro  pianeta  è  la  nostra  ricchezza,  la  natura  è  la  nostra  madre,  da  dove  ogni  cosa  è  nata  e  dove  ogni  cosa  ritorna.  Il  recente  film  “AVATAR”  di  James  Cameron,  si  proietta  nel  futuro  dove,  grazie  a  tecnologie  avanzate,  dei  marines  e  dei   soldati,  viaggiano  per  6  anni  nello  spazio  arrivando   in  un  pianeta   chiamato   “Pandora”   dove   vivono   degli   indigeni   giganti  ma   con   un   forte   legame   con   la  natura.    Gli  scienziati  delle  basi  umane  stabilitesi  per  studiare  questo  pianeta  e  questi  indigeni,  sviluppano  un   modo   per   trasferirsi   nel   corpo   di   un   indigeno   per   entrare   in   contatto   con   questi   popoli.   Il  protagonista  James  Sully,  alla  fine  decide  di  diventare  definitivamente  un  Navì  (questo  è  il  nome  del   popolo),   preferendo   questo   pianeta   completamente   incontaminato   dall’uomo   che   la   Terra  dove  ormai  non  è  rimasto  più  nulla.    Nel  film  James  dice,  riferendosi  alla  capo  tribù  che  cerca  di  salvare  la  vita  alla  sua  amica:    “Guarda  nei   ricordi  di  Grace,  guarda  da  dove  veniamo,   lì  non  c’è  più  verde,   lì  hanno  ucciso   la  loro  madre  e  faranno  lo  stesso  anche  qui.”    

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 E’   una   frase  molto   vicina   alle   realtà   con   cui   i   grandi   della   terra   si   confrontano   periodicamente  senza,  purtroppo,  mai  giungere  ad  una  strategia  mondiale  definitiva  di  vera  tutela  dell’ambiente  e  di  sviluppo  sostenibili.    Alla  fine  del  film  “Avatar”  il  tentativo  di  colonizzare  questo  affascinante  quanto  pericoloso  pianeta  viene  ostacolato  e  tutto  l’equipaggio  di  invasori  del  pianeta  viene  spedito  a  casa.    C’è  da  sperare  che  un  lieto  fine  ci  possa  essere  anche  nella  nostra  realtà  e  che  si  comprenda  che  l’inquinamento  industriale  e  lo  sfruttamento  irrazionale  delle  risorse  possano  essere  presi  in  seria  considerazione  dai  Governi  evitando  di  lasciare  alle  generazioni  future  un  problema  irrisolvibile.        Anche  Wall-­‐e,  uno  dei  più   recenti   film  della  Disney,   fa  una  proiezione  nel  futuro,   triste   ma   anche   realista,   di   quando   tutte   le   fonti   d’energia  rinnovabili   e   non,   si   saranno   esaurite,   quando   l’inquinamento   non  permetterà   più   la   vita   sulla   terra,   quando   tutte   le   foreste   saranno  abbattute   e   quando   non   resterà   più   nulla   tranne   che   megalopoli  abbandonate,  tempeste  solari  e  bufere  e,  come  nel  film,  piccoli  robot  che  imballano   i   rifiuti   su   pile   gigantesche.   Questo   film,   riprende   tutto  l'entusiasmo   di  Walt   Disney   per   la   tecnologia   più   avanzata   e   la   robotica,  fondendola  con   la   sua  passione  per   lo  spazio,   stimolando   la   fantasia  sulle  più   ambiziose   ipotesi,   condivise   da  Von  Braun,   di  mega   astronavi     create  dall’uomo   per   sfuggire   al   disastro   ecologico   terrestre   e   dalla   scomparsa  delle  piante  che  contribuivano  a  rendere  respirabile  l’atmosfera  grazie  alla  fotosintesi  clorofilliana.    Le   varie   forme   di   energia   hanno   caratteristiche   tecniche   ed   economiche   che   le   rendono   più   o  meno  convenienti  ed  utilizzabili.    L’energia,  per  essere  conveniente  deve  essere:    -­‐  Conservabile:  il  petrolio  e  i  suoi  derivati  si  possono  conservare  senza  problemi,  più  a  lungo  delle  altre  forme  d’energia.  Una  fonte  di  energia  rinnovabile  come  il  calore  non  può  essere  conservato  perché  si  disperde  nell’ambiente  dopo  un  certo  arco  di  tempo.    -­‐   Trasportabile:   deve   essere   facilmente   trasportabile   da   un   continente   ad   un   altro   in  modo   da  renderla  disponibile  per   tutti.  Anche  qui   il  petrolio  e   l’energia  e  elettrica  e  chimica  contenuta   in  esso   è   conveniente.   Si   possono   trasportare   facilmente   e   per   lunghe  distanze,   anche   se   è  molto    pericoloso:   sono   state   molte   le   vole   che   le   navi   contente   petrolio   e   altre   sostanze   chimiche,  subendo   danni,   rilasciano   queste   sostanze   dannose   per   l’ecosistema   marittimo.   Per   questo  bisogna  fare  molta  attenzione.    -­‐  Facilmente  Convertibile:  in  questo  modo  si  possono  convertire  energia  meno  pregiate  in  energie  utilizzatissime  e  convenienti  come  l’energia  elettrica  e  l’energia  meccanica.    Ormai   il   mondo   d’oggi   è   davvero   “dipendente”   dagli   idrocarburi   come   il   petrolio   perché   sono  ormai  alla  base  dei  mezzi  di  trasporto  in  tutto  il  mondo,  come  lo  era  il  carbone  in  passato.      Molte   sono   le   ricerche   rivolte   a   sviluppare   energie   alternative   “pulite”   e   non   è   del   tutto  inverosimile  prevedere  che   in  un  prossimo  futuro   l’uomo  possa  realizzare  di  ottenere  attraverso  tecnologie  e  materiali  sempre  più  avanzati  l’energia  da  fusione  nucleare,  l’energia  che  alimenta  il  sole  e  le  stelle,  l’energia  dell’universo.    

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 SCIENZE  La  nascita  dell’universo,  il  “Big  Bang”  e  la  vita  delle  stelle    L’Astronomia  (  dal  greco  astron:”stella”)  è  una  scienza  antichissima  che  ha  ricevuto  un  fortissimo  impulso  nel  XX  secolo  grazie  ai  grandi  progressi  tecnologici  che  hanno  permesso  sia  lo  sviluppo  di  grandi   telescopi   stellari   che   il   lancio   di   modernissime   sonde   spaziali   recanti   “occhi”   elettronici  capaci   di   andare   ben   oltre   lo   studio   tradizionale   dei   corpi   celesti   che   per   secoli   ha   affascinato  illustri   scienziati   di   tutti   i   tempi   tra   cui   Galileo   Galilei.   Sviluppo   moderno   dell’Astronomia   è   la  Cosmologia,   la  parte  di  Astronomia  che  studia   l’origine  e   l’Evoluzione  dell’Universo  o  cosmo  (dal  greco   “kosmos”:   ordine,   armonia.   L’Universo   è   nato   14   miliardi   di   anni   fa     e   ancora   oggi   è   in  continua   espansione.   La   nascita   dell’Universo   si   è   verificata   attraverso   un’enorme   esplosione,  chiamata  dagli  scienziati  il  Big  Bang.    Il  Big  Bang    Il  Big  Bang  è  finora  la  teoria  più  attendibile  riguardo  l’origine  dell’Universo  Negli  ultimi  decenni  a  sostegno   di   questa   teoria   è   stata   scoperta   la   cosidettta   radiazione   fossile:   un’esplosione   di  dimensioni   tanto   gigantesche,   avrebbe   sicuramente   lasciato   tracce   di   energia;   questa   energia  infatti  venne  scoperta  sooto   forma  di   radiazioni  elettromagnetiche,  ancora  presente  nello  spazio  dopo  miliardi  di  anni  dall’esplosione.  14  Miliardi  di  anni  fa,  l’intero  universo  era  compreso  in  una  bolla   migliaia   di   volte   più   piccola   di   una  capocchia  di   spillo,  ma  più   calda  e  più  densa  di  qualsiasi  cosa  possiamo  immaginare.  Poi,   improvvisamente,   questa   bolla   esplose   e  nacque   l'universo   come   noi   lo   conosciamo.  Tempo,  spazio  e  materia  hanno  tutti  avuto  inizio  con   il   Big   Bang.   In   una   frazione   di   secondo,  l'universo   crebbe,   da   dimensioni   inferiori   a  quelle   di   un   singolo   atomo,   fino   a   superare  quelle  di  un'intera  galassia  e  continuò  a  crescere  ad   un   ritmo   incredibile.   L'espansione   continua  ancora  oggi.  Mentre  l'universo  si  espandeva  e  si  raffreddava,  l'energia  si  trasformò  in  particelle  di  materia  e  antimateria.  Questi  due  tipi  opposti  di  particelle,  si  distrussero   reciprocamente,  ma  una   parte   della  materia   riuscì   a   sopravvivere   e   le   particelle   più  stabili,   chiamate   protoni   e   neutroni,   iniziarono   a   formarsi   quando   l'universo   aveva   un   solo  secondo  di  vita.  Nei   tre   minuti   successivi,   la   temperatura   calò   a   1   miliardo   di   gradi   centigradi,   abbastanza   per  permettere  a  protoni  e  neutroni  di  unirsi  e  formare  nuclei  di  idrogeno  ed  elio.  Dopo  circa  300.000  anni,   la   temperatura   dell'universo   scese   intorno   ai   3.000   gradi.   I   nuclei   riuscirono   finalmente   a  catturare  gli  elettroni  per  formare  gli  atomi  e  l'universo  si  riempì  di  nubi  di  idrogeno  ed  elio  che  a  poco   a   poco   si   riunirono   in   nubi   rarefatte   di   gas   cosmico   che   oper   effetto   della   gravità   si  contrassero  dando  vita  su  stesse   finchè  non  diedero  vita,  dopo  400  milioni  di  anni  dal  Big  Bang,  alle  prime  stelle.    

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La  nascita,  la  vita  e  la  morte  delle  stelle  

Come   le   persone,   le   stelle   nascono,   invecchiano   e   muoiono   La   nascita   delle   prime   stelle   è  sicuramente  riconducibile  a  quella  dell'intero  universo,  configurabile  nella   teoria,  attualmente   la  piu'  accreditata,  del  Big-­‐Bang.  I  loro  luoghi  di  nascita  sono  enormi  nubi  di  gas  freddi  e  polveri  dette  "nebulose".  La  più  famosa  è  la  nebulosa  di  Orion,  appena  visibile  a  occhio  nudo.  Gli  osservatori  a  infrarossi   sono   in  grado  di   rilevare   il   calore  proveniente  dalle   stelle   invisibili  che  si  formano  all'interno  di  queste  nubi.  Uno  dei  più  potenti  è  l'osservatorio  spaziale   Herschel   dell'ESA,   lanciato   nel   maggio   2009.   Herschel   studierà   per  almeno  tre  anni  le  nubi  polverose  in  cui  si  formano  le  stelle  grandi  e  piccole.  Le   stelle   quindi   continuano   a   formarsi,   a   partire   da   materiale   interstellare,  ricco  di  polveri  e  gas,  che  vaga  per  lo  spazio  galattico.  Man  mano  che  la  nube  diventa   più   piccola,   si   divide   in   ammassi   per   effetto   delle   reciproche  interazioni  gravitazionali   fra   le  particelle,  detti   comunemente  globuli  di  Bok,  ognuno  dei   quali,   alla   fine,   diventa   così   caldo  e  denso  da  dare   inizio   a   reazioni   termonucleari   e  dando   inizio  a  sua  volta  al  processo  della  nucleo-­‐sintesi   stellare,  nel  quale   l'idrogeno  si   fonde   in  elio  con  conseguente  produzione  di  enormi  quantità  di  energia.  Quando  la  temperatura  raggiunge  10  milioni  di  gradi  centigradi,  l'ammasso  diventa  una  nuova  stella.  Dopo  la  nascita  la  maggior  parte  delle  giovani  stelle  si  trova  al  centro  di  un  disco  piatto  di  gas  e  polveri.  La  maggior  parte  di  questo  materiale  viene  prima  o  poi  espulso  dalle  radiazioni  stellari.  Prima  che  questo  accada,  si  possono  formare   pianeti   attorno   alla   stella   centrale.   Le   stelle   sono   corpi   celesti   caldissimi   che   possono  arrivare  a  temperature  di  milioni  di  gradi.  Sono  composte  da  idrogeno  (80%)  e  elio  (20%)  e  molti  altri  elementi  chimici.                                                                                                          Tutto  questo  avviene  nell'arco  di  milioni  di  anni,  in  maniera  piu'  o  meno  veloce  a  seconda  della  massa  iniziale  della  nube,  sino  ad  arrivare  ad  un  punto,  definito  sequenza  principale,  la  fase  di  maggior  attività  di  ogni  stella,  che  durerà  per  un  tempo  dipendente  dalla  quantità  di  materia.  Infatti,  tanto  piu'  sarà  la  massa  stellare,  di  altrettanto  la  stella  brillerà  di  splendore,  bruciando  però  piu'  velocemente   le  proprie  risorse  energetiche.  Di  conseguenza  le  stelle  massiccie  avranno  una  vita  inferiore  rispetto  a  quelle  di  dimensioni  minori.  A  questo  punto   inizia   inoltre  un  meccanismo  di  autoregolazione  dell'attività  stellare,  che  permette  

ad   ogni   stella   di   dosare   le   proprie   risorse  energetiche.   In   pratica   ad   ogni  abbassamento   di   temperatura,  corrisponderà   una   contrazione   del   corpo  stellare,   e   quindi   un   riscaldamento,  viceversa   ad   ogni   aumento   di   essa  

corrisponderà  invece  una  dilatazione,  e  perciò  un  raffreddamento.  

Morte  della  stella    Successivamente,   quando   il   combustibile   nucleare   inizierà   ad   esaurirsi,   ossia   quando   tutto  l'idrogeno  si  sarà  tramutato  in  elio,  il  nucleo  centrale  della  stella  non  riuscirà  piu'  a  produrre  quella  quantità  di  energia  necessaria  a  contrastare  le  forze  gravitazionali,  che  così  torneranno  a  contrarre  l'astro.  I  conseguenti  aumenti  di  temperatura,  riscaldando  gli  strati  adiacenti  al  nucleo,  causeranno  l'espansione  degli  strati  gassosi  esterni,  che  liberi  ormai  da  vincoli  gravitazionali,  si  estenderanno  per   centinaia   di   milioni   di   km   (gigante   rossa).   Per   le   fasi   successive   gli   studiosi   pensano   che   il  

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nucleo  stellare  continui  a  contrarsi  dando  fondo  a  tutte  le  risorse  energetiche.  Gli  ultimi  elementi  fonderanno  allora  in  altri  sempre  piu'  pesanti  (idrogeno,  elio,  carbonio,  ecc...),  sino  a  raggiungere  uno   stato   di   squilibrio   dove,   a   seconda   delle   dimensioni   della   stella,   essa   evolve   in   differenti  maniere    Facendo  infatti  riferimento  ad  una  massa  pari  a  quella  del  Sole,  abbiamo  che  le  stelle  concludono  la  loro  vita  in:  

 • Nana   bianca  -­‐   lo   stadio   finale   di   quelle   con   massa   fino   ad   1,4   masse   solari.   In   essa  

praticamente,   dopo   l'espulsione   degli   strati   esterni,   rimarrà   un   involucro   gassoso   in  espansione   che   creerà   una   nebulosa   planetaria,   al   centro   della   quale   vi   sarà   il   nucleo  stellare  che,  essendo  composto  da  materia  degenerata  per  le  intense  forze  gravitazionali,  non   irradierà   più   energia,   raffreddandosi   quindi   in  maniera  molto   lenta   sino   a   diventare  una  nana  nera.  

• Stella   di   neutroni  -­‐   se   la  massa  è   compresa   fra  1,4  masse   solari   fino  ad  un  valore  di  2-­‐3  volte  tanto.  In  questo  caso  il  corpo  stellare,  passando  per  una  fase  di  supernova,  espanderà  gli   strati   esterni   espellendo   piu'   o   meno   violentemente   la   materia   che   creerà   poi   un  involucro  gassoso  in  rapida  espansione.  Il  nucleo  invece,  diminuendo  le  proprie  dimensioni,  aumenterà  allo  stesso  tempo  la  densità,  così  da  risultare  alla  fine  una  sfera  estremamente  compatta   (con   un   diametro   di   una   decina   di   km),   che   per   effetto   delle   grandi   forze  risultanti   e   dell'intenso   campo   magnetico,   inizierà   a   girare   vorticosamente   attorno   al  proprio   asse   emettendo   particolari   impulsi   sotto   forma   di   onde   radio   (pulsar).   La  composizione   della   materia   subirà   inoltre   cambiamenti   radicali   mutando   tutti   i   propri  elettroni  e  protoni  in  neutroni.  

• Buco  nero  -­‐  quando  la  massa  ammonta  ad  oltre  3  volte  quella  del  Sole.   In  questo  caso  la  stella   inizia   a   contrarsi   per   effetto   delle  grandi   forze   gravitazionali,   ed   in   maniera  molto  piu'  massiccia,  che  non  nelle  stelle  di  dimensioni  minori.  La  densità  crescerà  allora  all'infinito   dando   inizio   ad   una   fase   di  contrazione,   che   nemmeno   la  degenerazione   della   materia   riuscirà   ad  arrestare,   mentre   di   pari   passo  aumenteranno   le   sue   capacità   attrattive,  sino  ad  impedire  persino  alla  luce  di  sfuggire  

   

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   Classificazione  stellare    Analizzando   la   luce   stellare   si   può  vedere   come  questa,   attraversando  un  prisma,   venga   rifratta  nello  spettro,  ossia  nell'insieme  delle  componenti  della   luce  di  diversa  lunghezza  d'onda,   le  quali  forniscono   praticamente   delle   informazioni   riguardo   alla   struttura   ed   alla   composizione   delle  

stelle.            

 Come  criterio  di  classificazione  si  usano  allora  le  caratteristiche  spettrali,  e  quindi  la  temperatura  ed   il   colore,   che   portarono   alla   prima   suddivisione   delle   stelle,   ad   opera   di   Angelo   Secchi,   in   4  gruppi  fondamentali.      

               

Successivamente   agli   inizi   del   '900   fù   introdotto   invece   un   nuovo   sistema   con   la   creazione   di   6  gruppi  principali  (tipi  o  classi  spettrali),  indicati  da  lettere   dell'alfabeto.   Esistendo   tuttavia   delle  stelle  che  presentano  delle  caratteristiche  che  ne  impediscono   la   piena   classificazione   nelle   classi  precedenti,   sono   state   create   delle   ulteriori   10  sottoclassi  che  vengono  indicate  con  i  numeri  da  0   a   9.     Le   caratteristiche   stellari   sono   state  sintetizzate  inoltre  in  un  grafico  da  due  scienziati,  che   da   loro   prende   il   nome   di   diagramma   di  Hertzsprung-­‐Russel.   In   esso,   inserendo   sull'asse  delle   ordinate   i   dati   relativi   alla   magnitudine  assoluta,   e   su   quello   delle   ascisse   quelli   relativi  alla   temperatura,   si   notano   cinque   gruppi   che  contraddistinguono  le  varie  tappe  dell'evoluzione  stellare:  supergiganti,  giganti,  nane  bianche,  nane  rosse   ed   infine   la   sequenza   principale,   che  comprende   il   numero   piu'   alto   di   corpi   stellari,  compreso  il  Sole.      

Classe  spettrale   Tipo  di  stella   Temperatura  O-­‐B   Bianco  azzurre   60000  -­‐  10000  A   Bianche   10000-­‐7500  F   Bianche   7500-­‐6000  G   Gialle   6000-­‐5000  K   Arancio   5000-­‐3000  M   Rosso   meno  di  3000  

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Italiano    Giovanni  Pascoli,  Il  fanciullino    -­‐  Peter  Pan            “Seconda  stella  a  destra,  questo  è  il  cammino”  …      Il  tema  del  fanciullo  è  stato  affrontato  dal  Walt  Disney  “Peter  Pan”  in  un  film  del  1953  basandolo  sull'opera   teatrale   Peter   Pan,   o   il   ragazzo   che   non   voleva   crescere   di   James   Matthew   .   E’   un  ininterrotta  serie  di  avventure  da  sogno  che  hanno  stimolato  negli  anni   la  fantasia  di  altri  registi  affascinati   dalla   “fairy   tale”     la   fiaba   della   fatina   Trilly,   Campanellino,   e   dei   bimbi   sperduti   che  trovano   accoglienza   in   una   famiglia.   Valori   senza   tempo   che   non   sono   solo   una   visione   di  Walt  Disney  ma  soprattutto  una  sua  grande  interpretazione  del  sentire  della  gente    che  nei  suoi  film  si  sono  riconosciuti  tanto  da  piccoli,  quanto  da  grandi.    

Walt  Disney  ebbe   la  capacità  di   ideare  attraverso   l’uso  del  cinema   di   animazione   e   della   musica   prodotti   di   grande  pregio   e   di   grande   apprezamento   centrando   la   sua  attenzione   sulla   possibilità   di   realizzare   i   sogni   che  diventano   realtà  attraverso   la   fantasia.  Uno  dei   suoi  motti  era  “If  you  can  dream  it,  you  can  do  it”.    E’  universalmente  riconosciuta   a   Walt   Disney   la   capacità   di   risvegliare   negli  uomini   e  nelle  donne  di  qualunque  età   ,   razza,   condizione  economica   e   sociale   il   “fanciullo”   che   è   e   rimane,   per  fortuna   ,   in   ciascuno   di   noi   e   che   possiamo   raggiungere  quando  vogliamo…        Un’analogia  molto  forte  con  la  concezione  del  fanciullino  di  uno  dei  grandi  poeti  italiani  del  ‘900:  Giovanni  Pascoli.  

 Giovanni  Pascoli  nacque  a  San  Mauro  di  Romagna  il  31  dicembre  1855.  Da  ragazzo  fu  nel  collegio  dei   Padri   Scolopi   ad   Urbino,   quindi   nei   licei   di   Rimini   e   di   Firenze.   Nel   1867,   il   padre,   mentre  tornava  a  casa  su  un  calessino  trainato  da  una  cavalla  storna,  rievocata   in  una  poesia,   fu  ucciso.  Non  si  seppe  mai  chi  fosse  l’assassino  e  il  delitto  rimase  perciò  impunito.  Poco  dopo  la  morte  del  padre,  Pascoli  perse  anche  la  madre  e  le  due  sorelle:  e  la  famiglia,  composta  prevalentemente  di  

ragazzi,   cadde  nella  miseria  e  nel  dolore.   Il  poeta   poté   giungere   alla   laurea,   grazie   ad  una   borsa   di   studio   che   gli   permise   di  frequentare   l’università   di   Bologna.   Su  questo  fatto  importante  egli  ha  lasciato  una  commossa   rievocazione   nel   racconto  (quando   adulto,   molti   anni   dopo,   il   9  febbraio   1896,   Pascoli   lo   pubblicò   su   "Il  Resto  del  Carlino",  come  benvenuto  mentre  Bologna   festeggiava   il  Carducci  per   il   suo   il  trigesimo   quinto   anniversario  dell'insegnamento   in   quell'   Università):    "Ricordi  di  un  vecchio  scolaro".  Certamente  

le   vicende   tristissime   della   sua   famiglia,   a   cui   egli   assistette   da   fanciullo,   e   poi   le   difficoltà  

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economiche  e  gli  ostacoli  da  superare,  sempre  solo,   lasciarono  un  solco  profondo  nel  suo  animo  ed   influirono   sul   suo   carattere   e   conseguentemente   sulla   sua   poesia.   Da   professore   insegnò   a  Matera  e  quindi  a  Massa  ed  a  Livorno,  ma,  avendo  assunto  atteggiamenti  anarchici,  fu  trasferito  a  Messina.  Ma  non  fu  un  ribelle,  anzi,  alla  maniera  decadente  si  chiuse  nel  suo  dolore,  si  isolò  in  se  stesso,   solo   con   le   sue  memorie  e   con   i   suoi  morti.   La   sua   ribellione   fu  un   senso  di   ripulsa  e  di  

avversione   per   una   società   in   cui   era   possibile   uccidere  impunemente   e   nella   quale   si   permetteva   che   una   famiglia   di  ragazzi  vivesse  nella  sofferenza  e  nella  miseria.  Non  c’è  ribellione  nella  sua  poesia,    ma  rassegnazione  al  male,  una  certa  passività  di  fronte  ad  esso:  vi  domina  una  malinconia  diffusa  nella  quale  il  poeta   immerge  tutto:  uomini  e  cose.  Egli  accetta   la  realtà  triste  com’è,  e   si   sottomette  al  mistero   che  non   riesce  a   spiegare.   La  sua   poesia   non   ha   una   trama   narrativa   e   non   è   neppure  descrittiva:   esprime   soltanto   degli   stati   d’animo,   delle  meditazioni.   E'   l’ascolto  della   sua   anima  e  delle   voci  misteriose  che  gli  giungono  da  lontano:  dalla  natura  o  dai  morti.      Nel   1907   Giovanni   Pascoli   sviluppa   una   tematica   destinata     a  contraddistinguerlo:  il  “fanciullino.    

 “È  dentro  noi  un  fanciullino    che  non  solo  ha  brividi  ma  lagrime  ancora  e  tripudi  suoi.  Quando  la  nostra  età  è  tuttavia  tenera,  egli  confonde  la  sua  voce  con  la  nostra,  e  dei  due  fanciulli  che  ruzzano  e  contendono  tra  loro,  e,  insieme  sempre,  temono  sperano  godono  piangono,  si  sente  un  palpito  solo,  uno  strillare  e  un  guaire  solo.  Ma  quindi  noi  cresciamo,  ed  egli  resta  piccolo;  noi  accendiamo  negli   occhi   un   nuovo   desiderare,   ed   egli   vi   tiene   fissa   la   sua   antica   serena   maraviglia;   noi  ingrossiamo  e  arrugginiamo  la  voce,  ed  egli  fa  sentire  tuttavia  e  sempre  il  suo  tinnulo  squillo  come  di  campanello”.      Il  poeta  Pascoli  dice  che  esiste  dentro  di  noi  un  fanciullino  che  nell'infanzia  si  confonde  con  noi,  ma,   anche   con   il   sopraggiungere  della  maturità,  non   cresce  e   continua  a   far   sentire   la   sua  voce  ingenua  suggerendoci  quelle  emozioni  e  sensazioni  che  solo  un  fanciullo  può  avere.  Spesso,  però,  questa  parte  che  non  è  cresciuta  non  viene  più  ascoltata  dall'adulto.  Il  poeta  invece  è  chi  è  capace  di   ascoltare   e   dare   voce   al   fanciullino   che   è   in   lui   e   di   provare   di   fronte   alla   natura   le   stesse  sensazioni   di   stupore   e   di   meraviglia   proprie   del   bambino.   Il   fanciullino   prova   sensazioni   che  sfuggono  alla  ragione,  ci  spinge  alle  lacrime  o  al  riso  in  momenti  tragici  o  felici,  ci  salva  con  la  sua  ingenuità,  è  sogno,  visione,  astrazione.    Per  Pascoli   la   voce  del   fanciullino  che  ciascuno  ha  dentro  di   sé  da  vita  alla  poesia,   attraverso   la  quale    sarà  possibile  esprimere  con  gli  strumenti  della  metafora  e  dell’  analogia  un  mondo  che  si  lascia  cogliere  dall'intuizione  e  non  dal  ragionamento.  La  poesia,  secondo  Pascoli,  non  deve  proporsi  uno  scopo  morale  o  educativo  ma  ha  un  compito  civile  e  sociale.  Pascoli  vede  nella  poesia  una  voce,  una  realtà  profonda  comune  a  tutti  gli  uomini,  che  invita  alla  comprensione  reciproca  e  alla  pacificazione.  Giovanni  Pascoli  fu  definito  un  poeta  impressionista  per  il  suo  modo  di  usare  i  versi  e  la  sua  poesia.  Così   come   l’impressionismo   rivoluziona   la   pittura   tradizionale   nella   scelta   dei   soggetti,   con   una  ricerca  delle   immagini,  dei  paesaggi  da  cogliere  naturali   “en  plain  air”,  degli  ambienti  particolari  come   taverne,   osterie,   caffè   all’aperto   col   soggetto   illuminato   dalla   luce   del   giorno   anziché   da  quella   artificiale   e   così   come   l’impressionismo   rinnova   e   reinterpreta   le   tecniche   pittoriche  

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cercando   di   restituire   su   tela   ciò   che   l'occhio   effettivamente   coglie,   cioè  macchie   luminose   dai  colori  diversi,  prevalenti    sul  disegno  e  con  pennellate   che   accostano   i   colori   senza  mescolarli   in   una    tavolozza   ridotta   ai  colori   dello   spettro   solare,   evitando   il  nero,     con   un   risultato   di   grande  luminosità    così  Pascoli  descrive  i  paesaggi  naturali,   i   suoni   e   i   colori   trasmessi  attraverso  impressioni  e  suggestioni  visive  e   sonore   attraverso     parole   accostate,  delle  parole  onomatopeiche    dell’elisione  del   verbo,   elementi   per   certi   versi    assimilabili   e  paralleli   alla   rivoluzione  che  si  sviluppò  in  quegli  anni    nel  mondo  delle  arti  e  della  pittura.                                                                  

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ARTE  Matisse  ,  Van  Gogh,  Gaugain  -­‐  Impressionismo,  post-­‐impressionismo,  espressionismo  (Fauves)      Matisse   è   un   simpatico   gattino,   con   ambizioni   artistiche   in  qualità   di   pittore,   appartenente   alla   famiglia   degli   Aristogatti,  film  di  Walt  Disney  che  narra  le  vicissitudini  di  una  famigliuola  di  gatti   che   vivono   a   Parigi   nel   periodo   della   Belle   Epoque.   E’  naturalmente   solo   una   simpatica   omonimia   al   grande   pittore  Henry   Matisse   e   un   aggancio   per   introdurre   i   vari   movimenti  artistici  che  a  Parigi  trovano  la  loro  collocazione  più  importante  nel  Museo  d’Orsay  e  nel   Louvre.   Tra  questi   l’impressionismo  e  l’espressionismo   con   grandi   artisti   come  Matisse,   Van   Gogh   e  Gaugain.    

L'Impressionismo   è   una   tendenza   artistica   nata   in  Francia,  a  Parigi,  nella  seconda  metà  dell'Ottocento,  precisamente   tra   il   1860   e   il   1870   e   durata   fino   ai  primi  anni  del  Novecento.  Una  precisa  esperienza  di  gusto,   un   momento   caratteristico   e   storicamente  definito,   identificano   questa   tendenza   nella   civiltà  artistica   moderna.   Nel   corso   di   circa   100   anni  numerosi   artisti   hanno   contribuito   a   caratterizzare  

con   rinnovate   tecniche   ed   espressioni   artistiche   la   cultura   e   l’arte   come   forma   massima   di  espressione  e  di  interpretazione  della  realtà.    Caratteristiche  della  pittura   impressionista  erano   i   contrasti   di   luci   e  ombre,   i   colori   forti,   vividi,  che  avrebbero  fissato  sulla  tela  le  sensazioni  del  pittore  di  fronte  alla  natura.   Il  colore  stesso  era  usato   in   modo   rivoluzionario:   i   toni   chiari   contrastano   con   le   ombre   complementari,   gli   alberi  prendono  tinte   insolite,  come   l'azzurro,   il  nero  viene  quasi  escluso,  preferendo   le  sfumature  del  blu  più  scuro  o  del  marrone.  Fondamentale  era  dipingere  al  di   fuori  delle  pareti  di  uno  studio,  a  contatto  con  il  mondo.    Questo  portò  a  scegliere  un   formato  delle   tele  più   facile  da   trasportare;   risale  a  questo  periodo  anche  l'invenzione  dei  tubetti  per  i  colori  a  olio  e  al  cavalletto  da  campagna,  facile  da  trasportare.  Il  pittore  cerca  di  fissare  sulla  tela  anche  lo  scorrere  del  tempo,  dato  dal  cambiamento  della  luce  e  dal  passare  delle  stagioni.    All’impressismo  seguì  un  nuovo  movimento  artistico,  il  postimpressionismo    che  pose  le  premesse  di   uno   degli   stili   fondamentali   del   Novecento:   l’espressionismo.   Il   termine   «espressionismo»  nacque  proprio  in  opposizione  a  quello  di  «impressionismo».  I  pittori  impressionisti  esprimono  le  proprie   sensazioni   visive.   Esprimono,   in   sostanza,   le   emozioni   del   proprio   occhio.   I   pittori  espressionisti   vogliono   esprimere   molto   di   più.   Vogliono   esprimere   tutta   le   proprie   emozioni  interiori  e  psicologiche,  non  solo  quelle  sensoriali  ottiche.  Quello   che   storicamente   viene   definito   «espressionismo»,   nasce   intorno   al   1905   con   la   prima  mostra    organizzata  al  Salon  d’Automne,  a  Parigi.  La  settima  sala  della  mostra  fu  denominata  da  un  critico   la   “Cage   aux   Fauves”   ossia   la   “Gabbia   delle   Belve”.   Infatti   le   opere   che   vi   erano   esposte  erano  veramente  strane  e  audaci  e  i  principali  autori  erano  Henri  Matisse  ,Andrè  Derain  e  Maurice  Vlaminck.      

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 In   questo   periodo   nascono   appunto   tre   gruppi   artistici,   in   Francia   ed   in   Germania:   “Le  Fauves”,”Die  Brucke”  e  “Der  Blaue  Reiter”.    “Le  Fauves”-­‐  Approfondimento  di  Henri  Matisse    Henri  Matisse    Henri  Matisse,   pittore   francese   esponente   principale   del   movimento   fauve,   nasce   in   Francia,   a  Cateau-­‐Cambrésis   il   31   dicembre   del   1869.   Lo   stile   di  Matisse   nei   primi   anni   è   un   naturalismo  convenzionale   che   risente   delle   influenze   accademiche   dei   suoi   primi   maestri,   poi   però,   col  passare   del   tempo,   egli   si   avvicina   all’arte   contemporanea,   soprattutto   a   quella   degli  impressionisti,   che   comincia   a   sperimentare,   conquistandosi   fama   di   ribelle.   La   caratteristica  principale  dell’arte  di  Matisse  è  l’uso  del  colore  per  la  creazione  di  sagome  e  per  l’organizzazione  di   piani   spaziali:   il   colore   diventa   così   lo   strumento   principale   per   la   riuscita   delle   sue   opere.  Attorno  al  1903  Matisse  entra  in  contatto  con  il  puntinismo  di  Henri  Edmond  Cross  e  Paul  Signac,  i  quali,  per   raggiungere   il  massimo  grado  d’intensità  cromatica,  stanno  sperimentando  una  nuova  tecnica   pittorica   che   consiste   nel   giustapporre   sulla   tela   piccole   pennellate   (spesso   "punti")   di  colore  puro.      Salon  de  Autumne-­‐“Cage  Aux  Fauves”    Due   dei   più   bei   quadri   che   Henri   Matisse   espose   alla   mostra  furono  la  “Donna  con  cappello”  e  la  “Finestra  Aperta”  anche  se  furono  molto  discussi  e  presi  in  giro  dalla  critica.  Il  vero  intento  di  Matisse   invece  era  quello  di  usare  colori  vivaci  e  pennellate  veloci,  per  esprimere  positività  e  allegria.  “Donna  con  cappello”  fu  realizzato  nel  1905  proprio  per  venire  esposto  alla  mostra.  E’  un  olio  su  tela  che  oggi  si  trova  al  Museum  of  Modern  Art  a  San  Francisco.  

                         Nella   “finestra   aperta”   di   Henri   Matisse,   i   colori   reali  vengono   alterati   e   sostituiti   con   colori   vivaci.  L’accostamento  cromatico  di   colori   così   luminosi  esprime  la   positività   dell’artista   e   le   pennellate   creano   il  movimento  delle  onde  del  mare.    

Anche  la  “Finestra  Aperta”  fu  realizzato  appositamente  per  la  mostra  nel  1905  e  oggi  è  collocato  al  National  Gallery  of  Art  a  Washington.      

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Il  Post-­‐Impressionismo    Le   loro   novità   artistiche   e   stilistiche   vengono   preparate,   dal   1880   in   poi,   dalla   attività   di   tre  principali   pittori   postimpressionisti:   Van  Gogh,  Gauguin   e  Munch.   In   questi   tre   pittori   la   pittura  non  riproduce  realtà  visibili  dall’occhio,  ma  riproduce  il  riflesso  interiore  della  realtà  esterna.      

Le   motivazioni   all’origine  dell’opera  di  questi   tre  pittori  sono  molto  diverse,  così  come  sono  diversi   i   risultati   ai  quali  giungono.   Tuttavia,   sia   Van  Gogh,  sia  Gauguin,  sia  Munch,  esprimono  una   forte  carica  di  drammaticità   che   li   pone   su  un   piano   opposto   rispetto  all’impressionismo.    L’impressionismo   è   stato  connotato   da   una   gioiosità   di  fondo.    Al   contrario   l’espressionismo,  

e  tutto  ciò  che  è  venuto  prima  e  dopo,  a  cominciare  da  Van  Gogh,  esprime  sentimenti  e  sensazioni  più  intense  e  dolorose  che  toccano  alcuni  dei  centri  nervosi  più  profondi  della  natura  umana.  Uno  dei  quadri  esposti  al  Museo  D’Orasy  è  “Notte  stellata”  di  Van  Gogh,  con  i  vortici  “tormentati”  e   avvolgenti   dove   l'oscurità   della   notte   si   poggia   sul   paesaggio   sottostante,   come   a   volerne  nascondere  gelosamente   i  segreti.   Il  mondo  ammaliante  e  fiabesco   che   Van   Gogh   vuole   rappresentare   in   questo  quadro,  è   interrotto  dalla  presenza  cupa  e  inquietante  del  cipresso,   sagoma   prepotente   che   preannuncia   il   destino  incerto  dell'essere  umano.  Tutto  parla  d'incanto  nella   tela  ma,   mentre   il   villaggio   riposa,   il   tratto   del   pittore   si   fa  irrequieto   e   irregolare   per   catturare   gli   altrimenti  inafferrabili   tormenti   dell'anima   espressi   anche   nel   suo  “Autoritratto”   in   cui,   nell'incessante   ricerca   di   se   stesso,  Van  Gogh  realizza  uno  dei  più  significativi  autoritratti,  fonti  di   dolore   e   di   domande   allo   specchio.   Il   pittore   portò   a  termine   questo   quadro   nel   settembre   del   1889   nel  manicomio   di   Saint   Remy,   non   appena   si   ristabilì   da  un'intensa   crisi   di   follia   durata   due   mesi,   nel   corso   della  quale   cercò   di   suicidarsi   ingerendo   i   colori.   L'espressione  del  viso  appare  calma,  ma  negli  occhi  sembra  essere  vivida  la   scintilla   della   pazzia   che   sembra   perforare   e   invadere  l'animo  di  chi  li  scruta.  Sembra  quasi  che  voglia  convincere  se  stesso  della  ritrovata  sanità  mentale,  che  è  noto,  non  durò  per  lungo  tempo.    

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Paul   Gaugain   nasce   nel   1848   a   Parigi.   Nel   1873  conosce   Camille   Pissarro,   pittore   impressionista  francese,   che   gli   da   consigli   importanti   che  influenzeranno   il   suo   modo   di   dipingere.   In  Bretagna,  regione  francese,  conosce  Vincent  Van  Gogh   quindi   parte   alla   volta   di   Panama   e  Martinica.      “Due  donne  tahitiane”  è  un  bellissimo  quadro  di  Paul   Gaugain   inlfuenzato   fortemente   dnella  scelta   dei   suoi   personaggi   dall   sua   prolungata  permanenza  a   Tahiti.   Le  donne   tahitiane   ritratte  nei  suoi  dipinti,  hanno  un'aria  distesa  e  rilassata  e  riflettono   il   mondo   paradisiaco   e   flemmatico  della  Polinesia.  Gaugain  scelse  Tahiti  come  luogo  per  evadere  dalle  sue  difficoltà  finanziarie  e  da  tutte   le   costrizioni,   e   decise   di   dedicarsi   alla   ricerca   del   bello,   immortalato   nelle   movenze  quotidiane  e  all'apparenza  banali  di  queste  donne.  Il  pittore  riesce  a  scavare  nell'animo  di  queste  donne  dall'aria  assorta  e  quasi   assente  e  a   rendere  assolutamente  prepotente   il   loro   innegabile  fascino.                                                            

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MUSICA    Gli  Aristogatti  –  JAZZ  –  L.  Armstrong  La  musica  Jazz    Nata  negli  Stati  Uniti  tra  la  fine  dell’800  e  l’inizio  del  ‘900.  Il  suo  centro  vero  e  proprio  di  nascita  e  sviluppo   fu   New  Orleans,   nella   Louisiana.   E’   derivato   dalla   fusione   della  musica   inventata   dagli  schiavi  neri,  la  cultura  dei  bianchi  e  gli  strumenti  tradizionali  di  entrambe  le  culture.  Inizialmente  i  neri  incontrarono  molte  difficoltà  da  un  punto  di  vista  sociale:  erano  emarginati  a  causa  del  colore  della  loro  pelle,  il    Razzismo  esisteva  soprattutto  allora.  Successivamente  però  dall’  incontro  tra  la  musica  popolare  europea  e  le  tradizioni  africane  nacque  la  musica  “Afro-­‐Americana”  che  divenne  patrimonio   culturale  americano.   Infatti  Artie   Shaw   fu  un   Jazzista  bianco   che  per  primo   integrò   i  neri  nella  sua  band  composta  da  2  bianchi  e  due  neri.    Una  modalità  tipicamente  etnica  del   jazz  era   legata  alle  cosidette  “Work  song”   .Gli  Schiavi  neri  costretti,  deportati  dall’Africa  e  costretti  a  lavorare  duramente  nei  campi,  non  avevano  alcun  diritto  e  alcuna  libertà  tranne  quella  di  cantare.  Così  nacquero  i  Work  Song  che  si  dividono  in  due  categorie:    -­‐Plantation  Song(“canto  di  piantagione”)  cantato  nei  campi;  -­‐Chain-­‐gang  Song(“canto  delle  catene”)  cantato  nella  costruzione  di  strade  ferrate  e  con  le  catene  ai  piedi  (un  esempio  ne  è  la  canzone  “This  Old  Hammer”.    Nella   seconda  metà   dell’800   cominciò   a   diffondersi   Il   “Blues”   che   ,   come   dice   la   parola   “blue”,  malinconia,   descrive   uno   stato   malinconico.   Nel   Blues   le   parole   sono   ripetute   e   spezzate   dai  breaks,  per  dare  dare  il  tempo  di  improvvisare,  per  sottolineare  i  fatti  narrati;  è  di  solito  formato  da  3   frasi  musicale,  per  un   totale  di  12  battute.   Il   ritmo  è   solitamente   sincopato  e   la  melodia  è  costruita  con  la  scala  blues,  disposta  in  modo  “sballato”  conferendo  tristezza  e  malinconia.    Altra   espressione   del   jazz   fu   il   “Ragtime”   ,     (tempo   strappato,   strapazzato)   che   fu   la   prima  fondamentale   forma   che   riproduceva   il   suono   rauco   e   “dirty”   (sporco).   Si   affermo   grazie   ad   un  pianista  nero  che  incideva  i  suoi  pezzi  suoi  rulli  perforati  delle  pianole  automatiche:  Scott  Joplin,  il  primo  musicista  nero  che  imparò  a  scrivere  e  leggere  la  musica.    Il   Ragtime   si   caratterizza   per   andamento   veloce,     la   prevalenza   di   suono   di   un   pianoforte   con  funzione   ritmica   e   improvvisazione   collettiva   denomina   “jam   session”.   Una   jam   session   è   una  riunione   (regolare   o   estemporanea)   di  musicisti   che   si   ritrovano   per   una   performance  musicale  senza   aver   nulla   di   preordinato,   di   solito   improvvisando   su   griglie   di   accordi   e   temi   conosciuti  (standard).   Il   termine,   che   probabilmente   deriva   da   "Jamu",   una   parola   Youruba   (Africa  occidentale)  significa  "insieme  in  concerto",  nasce  negli  anni  venti  negli  ambienti  jazz  e  si  diffonde  in   seguito   anche   nel   rock.   La   diffusione   del   jazz   determinò   la   nascita   di   “Jazz   Band”   che   erano  composte  da  una  sezione  strumentale-­‐melodica  e  una  sezione  ritmica.    Inoltre   si   organizzarono   anche   le   Marching   Bands   che   avevano   in   repertorio   blues,   ragtime   e  musiche   da   ballo.   Nei   quartieri   poveri   di   New   Orleans   vi   erano   anche   i   bianchi   che   si   univano  volentieri   a   band   di   neri,   perché   la   musica   non   creava   barriere   razziste,   anzi   univa   di   più   e   al  meglio  due  mondi  e  due  culture  diverse.  Le  prime  band  bianche  Jazz  furono  chiamate  Dixieland,  ovvero  della  terra  di  Dixie  a  sud.  La  prima  band  Jazz  bianca  si  formò  nel  1913.      

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Walt  Disney  colse  in  pieno  lo  stile  “Jazz  Band”  nel  cartone  animato  “Gli  Aristogatti”  in  cui  una  band  di   gatti   con   il   ritmo   e   la   passione   nell’esecuzione   di   una   scatenata   “jam   session”   riescono   a  distruggere   la   casa   in   cui   erano   abituati   a  riunirsi.   Il   jazz   fu   ovviamente   oggeto   di  ammodernamento   attraverso   vari   stili   di  cui   quello   più   importante   fu   il   cosiddetto    “stile   Chicago”derivato     dall’adattamento  dei   neri   alla   frenetica   e   frivola   Chicago.   Il  ritmo  divenne  più  allegro  e  ballabile,  per  far  divertire   tutti.   I   piccoli   gruppi   strumentali  erano   composti   da   5   a   7   esecutori.     Il   più  importante   rappresentatore   di   questo  nuovo   e   moderno   modo   di   suonare   fu   il  grande   Louis   Armstrong,   soprannominato  “Satchmo”     (Can’t   Give   You   Anything   But  Love)  .    Una  band  numerosa  emerse  a  New  York,  la  Big  Band,  composta  da  12  elementi  e  tra  questi   il  grande  Duke  Ellington.  Con   la  fine  della  Prima  Guerra   Mondiale   Ellington   e   Armstrong   ebbero   un   grande   successo,   ma   con   la   crisi   del   ’29   si  trasferirono  in  Europa,  sicuri  di  riscuotere  un  grande  successo.  Uno  degli  stili  più  apprezzati  fu  lo  “Swing”  ,  nato  nel  1935    a  New  York,  città  dove  nacque  una  band  

composta   da   bianchi   e   da   neri,   diciotto   strumenti,   la   Swing  Band,  che  suonava  musica  divertente  e  ballabile,  diretta  da  un  famoso  clarinettista:  Benny  Goodman.    Nel   1940   si   affiancò   un   nuovo   genere   denominato   “Bebop”,  risposta   dei   neri   ad   un   jazz   che   si   era   allontanato   dallo   stile  iniziale.   Come   effetto,   spariscono   le   Big   Band   e   nasce   l’Hot  Jazz,  quello  originale  di  New  Orleans,  con  musica  da  ascoltare  e   non   da   ballare,   con   melodie   poco   cantabili   e   armonie  armonie   che   partono   da   melodie   standard   e   variate  improvvisando  Il   fondatore  di  questo  nuovo  modo  di  suonare  fu  Charlie   Parker   soprannominato  Bird   (“uccello”)     per   la   sua  abilità   nel   suonare   il   sassofono.   La   sua   composizione   più  famosa  fu  Ornithology  (Ornitologia)  ossia  la  scienza  che  studia  i   volatili,   proprio   in   rappresentanza   del   suo   soprannome.  

Ancora   oggi   il   jazz   rappresenta   uno   degli   stili   musicali   più   apprezzati   e   suonati   a   livello  internazionale   attraverso   contaminazioni   e   variazioni   che   tuttavia   trovano   le   radici   nei   grandi  interpreti  del   jazz  di  cui  si  può  ricordare   l’importante  contributo  come  quello,  tra   i   tanti  di  Louis  Armstrong.                  

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Louis  Armstrong    Louis  Daniel  Armstrong,  trombettista  jazz,  è  uno  dei  massimi  esponenti  di  questo  genere  di  musica  e  colui  che  ha  dato  un'impronta  del  tutto  nuova  alla  musica   afroamericana.   Per   quanto   concerne   la   sua  nascita   vi   è   un   piccolo   retroscena   che   definisce  anche   un   piccolo   giallo.   Armstrong   ha   sempre  dichiarato   di   essere   nato   il   4   luglio   (giorno   di   festa  nazionale   negli   Stati   Uniti)   del   1900   ma,   in   realtà,  studi   recenti   hanno   dimostrato   che   il   grande  trombettista  è  nato  il  4  agosto  del  1901.  "Satchmo"   (questo   il   soprannome   che   gli   verrà  affibbiato:   significa,   grosso  modo,   "bocca   a   sacco")  ebbe  un'infanzia  travagliata.   I  genitori  si  separano  poco  prima  della  sua  nascita  e   il  piccolo  viene  affidato  alla  nonna  materna  Josephine,  mentre  la  madre,  con  tutta  probabilità,  si  prostituiva.  Le   sue   giornate   trascorrono   in   bilico   fra   l'emarginazione   e   la   delinquenza   anche   se,  fortunatamente,   un   grande   interesse   nasce   dentro   di   lui,   un   antidoto   capace   di   allontanarlo   da  pericolose  deviazioni  e  nello  stesso  tempo  di  "sollevarlo"  da  quello  squallido  ambiente:  la  musica.  Nonostante  la  vita  lo  porti  in  riformatorio,  Louis  Armstrong  trova  il  modo  di  far  musica:  entra  a  far  parte  prima  del  coro  dell'istituto  e  successivamente  della  banda,  dove  inizia  suonando  il  tamburo.  Prende  anche  le  prime  lezioni  di  cornetta.  Il  merito  è  tutto  del  suo  maestro,  Peter  Davis,  che  gli  dà  l'opportunità   di   studiare   i   rudimenti   di   questa   sorta   di   tromba.   La   banda   dell'istituto   è   molto  

amata  dagli  abitanti  e  gira  le  strade  suonando  melodie   in   voga   all'epoca   come   la  celeberrima  "When  the  Saints  Go  Marchin'in"  che,   recuperata   parecchi   anni   dopo,  diventerà  uno  dei  suoi  cavalli  di  battaglia.  Uscito   dal   riformatorio   inizia   a   frequentare  pub  e   locali  nella  speranza  che  gli  si  presenti  la  possibilità  di  suonare  in  qualche  orchestra.  Pochi   sanno   che   il   26   febbraio   1917,   un  musicista   italiano   di   New  Orleans   incideva   il  primo  disco  al  mondo  nella  storia  del  jazz.  Era  siciliano  e   si   chiamava  Nick   La  Rocca,   con   lui  

nella   Original   Dixieland   Jazz   band,   la   prima   jazz   band   della   storia,   c'era   un   altro   siciliano,   Tony  Sbarbaro,  e  dopo  di  loro  ne  sono  arrivati  tantissimi  altri.  La  band  si  era  formata  a  New  Orleans  tra  un  gruppo  di  amici  quasi  tutti  di  origine  siciliana  che  suonavano  nelle  bande  locali  con  strumenti  e  forti  influenze  portate  con  loro  dalla  terra  di  origine.  Il  papà  di  Nick  La  Rocca  era  stato  addirittura  trombettiere  del  Generale  La  Marmora.  E’  probabile  che  Louis  Armstrong  si  sia  ispirato  alla  musica  di   La   Rocca   e   della   sua   band,   creatrice   di   un   “suono   nuovo”   ,   come   lui   stesso   ebbe   modo   di  dichiarare.  In  uno  dei  suoi  vagabondaggi  serali  tra  i  locali  ncontra  Joe  Oliver,  considerato  il  migliore  cornettista  di  New  Orleans  (già  chiamato  "King  Oliver").    Solo  dal  novembre  del  1918,   incentivato  dal   lavoro  sui  "riverboats"  (i  battelli  che  navigavano  sul  fiume   Mississippi),   Armstrong   impara   a   decifrare   le   partiture,   diventando   in   questo   modo   un  musicista   completo.   Dopo   qualche   anno   di   questo   regime   non   proprio   riposante   (lavorare   sui  battelli   era  molto   faticoso),   nel   1922   si   trasferisce   a  Chicago,   lasciando  New  Orleans.  Dopo  una  serie  di  tournè,  si  arriva  al  1924,  anno  particolarmente  importante  per  "Satchmo".  Si  sposa,  lascia  

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l'orchestra   di   Oliver   ed   entra   nella   big   Band   di   Fletcher  Henderson,   un   colosso   del   jazz   che   disponeva   di   una   delle  migliori  orchestre  del  tempo.    Successivamente   decide   di   intraprendere   la   carriera   da  solista.   Trasformando   così   il   jazz   in   una   delle   più   alte  espressioni  della  musica,  con  la  sua  tromba  chiara  e  brillante  e   la   sua   voce   sporca   pescata   direttamente   dal   fondo   della  gola.  La   sua   vita,   oltre   ai   concerti   dal   vivo   e   alle   tournée,   si  arricchisce   di   collaborazioni   (ad   esempio   con   Zilmer  Randolph),  e  comincia  anche  ad  aprirsi  al  cinema,  apparendo  in   alcune   pellicole;   tra   queste   ne   ricordiamo   una,   "Alta  società"   (High   society)   del   1956,   di   Charles   Walters,   con  Grace   Kelly,   Bing   Crosby   e   Frank   Sinatra,   in   cui   il  musicista  introduce  e  conclude  la  prima  e  l'ultima  scena  del  film.Louis  Armstrong   negli   ultimi   anni   era   certo   diventato  l'ambasciatore  del   jazz  nel  mondo,  ma  ha  anche  prestato  la  sua  immagine  ad  una  serie  di  eventi  assai  discutibili  sul  piano  artistico.In  quella  fase  della  sua  carriera  il  Maestro  non  era  più  in  grado  di  prendere  decisioni  autonome  ma  si  faceva  "gestire"  da  funzionari  senza  troppi  scrupoli.  Dopo  questo  triste  declino,   il   re  del   jazz  muore   il  6   luglio  1971  nella  sua  casa  nel  Queens  a  New  York.    La  musica  jazz  e  i  grandi  interpreti  di  colore  contribuirono  a  combattere  il  pregiudizio  del  razzismo  e   dell’emarginazione   delle   comunità   dei   neri   d’America   e   ad   affermare   con   coraggio   il   diritto  all’uguaglianza  contro  ogni  forma  di  discriminazione  e  pregiudizio.                                              

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MOTORIA    Corsa  di  Miguel-­‐  Progetto  STRANTIRAZZISMO    I  due  principi  che  sono  alla  base  di  questa  manifestazione  sono:  Coraggio  e  Informazione.      Informazione  e  Coraggio  …  perché?    Perché  sarebbe  troppo  facile  gestire  un  popolo   ignorante,  che  non  sa  che  cosa  succede  aldilà  di  quello   che   i   politici   o   chi  per   loro  dicono.  Coraggio,  perché  per  fare   qualcosa,   per   cambiare   la   mentalità   e   per   accendere   una  scintilla   tra   le   persone   ci   vuole   qualcosa   di   forte,   che   colpisca,  che  dia  da  pensare  a  quello  che  succede  realmente  nel  mondo.  Nello   sport   il   coraggio   è   l’informazione   ci   sono   sempre   stati.  Molti   atleti   si   sono   battuti   contro   il   Governo   e   contro   le  dittature.   Tra   questi   c’è   proprio   l’atleta   simbolo   di   questa  manifestazione:   Miguel   Sanchez.   Era   un   ragazzo   che   amava   la  corsa.   Se   non   fosse   stato   ucciso   sarebbe   arrivato   anche   alle  olimpiadi  un  giorno.  Aveva  la  grinta  e  la  voglia  di  vincere.  Nacque  in  Argentina  tra  il  1960-­‐70.  In  quegli  anni  nel  suo  paese  c’era  una  potente   e   cattiva   dittatura.  Quando  Miguel   andò   ad   informarsi  su   quello   che   accadeva   nel   mondo   e   come   altre   persone  vivevano,capì  che  c’era  un’alternativa  ad  una  dittatura,  si  poteva  cambiare  ed  essere  finalmente  un  paese  libero  e  democratico.  Bisognava  cambiare  la  situazione  in  cui  si  trovava  l’Argentina.  Fu  proprio  in  questo  clima  che  cominciò  la  storia  dei  “Desaparesidos”.  In  spagnolo   significa   gli   “scomparsi”   .   Infatti,   uno   dopo   l’altro,   si   verificarono   diversi   rapimenti   di  diverse  persone  che  in  seguito  non  vennero  mai  più  ritrovate.  Non  arrivarono  mai  più  informazioni  su  di  loro  ne  se  fossero  stati  uccisi  ne  se  fossero  prigionieri.  Non  si  seppe  e  non  si  saprà  mai  più  e  purtroppo,  come  tanti  altri,  Miguel  fu  uno  di  questi.  Olimpiadi  1968-­‐Tommie  Smith  e  John  Carlos  L’episodio  che  mi  ha  affascinato  di  più  fu  nelle  Olimpiadi  del  1968.  Tommie  Smith  e  John  Carlos,  due  ragazzi  di  colore,  vinsero  il  primo  una  medaglia  d’oro  e  il  secondo  una  medaglia  di  bronzo  e  salirono  entrambi   sul   podio.     Quando   partì   l’inno   nazionale   Statunitense  abbassarono   la   testa   e   alzarono   il   pugno   con   un   guanto   nero   in  segno  di  ribellione.  Questo  gesto  fece  scalpore  tra  la  folla  ma  anche  nel   mondo   dove   la   notizia   arrivò   pochi   giorni   dopo.   Il   Razzismo  purtroppo   era   molto   diffuso   e   ormai   a   far   parte   della   mentalità  americana   .Peter   Normann,   australiano,vinse   la   medaglia  d’argento.  Non  voleva  rubare  la  scena  ai  due  ragazzi  classificati  per  un   semplice   motivo:   fare   un   gesto   del   genere   sarebbe   stato   da  ipocriti  non  essendo  di  colore.  Ma  decise  comunque  di  partecipare  facendo   qualcosa   di   molto   meno   appariscente   che   avrebbe   fatto  capire  al  mondo   intero  che,  nonostante  essendo  bianco,  anche   lui  era  contro  la  discriminazione  razziale.  Peter  continuò  a  sostenere  la  sua   opinione   ogni   volta   che   ne   aveva   l’occasione   e   anche   lui,  insiemea  Martin   e   Carlos   ,   ne   subì   le   conseguenze.   Carlos   soprattutto   :   la   moglie   di   John   non  potendone  più  dei  continui  insulti,  delle  intimidazioni  e  delle  continue  discriminazioni,  si  suicidò.  Il  

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coraggio  che  ebbero  nel  fare  quel  gesto  portò  conseguenze  orribili  ma  molto  probabilmente  senza  quel  gesto  il  mondo  sarebbe  rimasto  uguale  a  prima  e  nulla  sarebbe  mai  cambiato.  Quando  Peter  Normann   morì   furono   proprio   Smith   e   Carlos   a   loro   a   portargli   la   bara.   La   loro   ribellione   era  giusta,avevano  ragione.  In  America  gli  uomini  di  colore  venivano  discriminati,  trattati  come  i  cani  vengono  trattati  oggi.  Non  potevano  entrare  nei  bar,  nei  ristoranti,  nei  negozi.  Non  potevano  fare  assolutamente   niente   che   li   avrebbe   messi   in   contatto   con   la   popolazione   bianca,   come   se  avessero   avuto   una  malattia   contagiosa.  Oggi,   grazie   a   Tommie   Smith,   John   Carlos   e  molti   altri  dopo  di  loro,  sarebbe  impensabile  una  tale  discriminazione  anche  se  ancora  oggi  ci  sono  persone  razziste.  Il  razzismo  è  una  mentalità  orribile  e  senza  alcun  senso.    

 E’  una  mentalità  basata  sul  pregiudizio,  che  come  sempre  non  porta   da   nessuna  parte.  Non   è   certo   il   colore   della  pelle   o   il   modo   in   cui   si   parla   che   ci   rende   migliori   o  peggiori  degli   altri.   Tutti   abbiamo   il  diritto  alla   libertà  di  pensiero   e   di   espressione.   “Tutti   gli   uomini   sono   stati  creati   uguali”   e   quindi   in   modo   eguale   devono   essere  visti.      E   se  è  a  partire  dall’infanzia  che   i  valori  dell’uguaglianza  dovrebbero   essere   inculcati   ai   bambini   sarebbe   da  aspettarsi   che   anche   gli   adulti   potessero   mantenere  sempre  dentro  di  loro  l’assenza  di  pregiudizi  nei  confronti  del   colore   della   pelle   e   un   po’   dello   spirito   dell’infanzia  che,   da   solo,   porterebbe   a   vedere   e   vivere   il   prossimo  come   un   essere   umano   di   cui   e   con   cui   condividere  serenamente  l’esistenza      

                                       

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SPAGNOLO      La  rivoluzione  cubana  

     “Saludos  Amigos”  è  un  film  del  1942.  È  un  film  d'animazione,   il  sesto  Classico   Disney,   e   il   primo   di   sei   film   collettivi   prodotti   dallo   studio  Disney   negli   anni   quaranta.   Ambientato   nell'America   Latina,   è  composto  da  quattro  segmenti  diversi;  Paperino  è  protagonista  di  due  di   essi,   e   Pippo   di   uno.   Presenta   inoltre   la   prima   apparizione   di   José  Carioca,   il   pappagallo   brasiliano.   Saludos  Amigos   fu   abbastanza   popolare   da   far  decidere  a  Walt  Disney  di  fare  un  altro  film  sull'America   Latina,   “I   tre   caballeros”,  prodotto  nel  1944  .    Nei  primi  mesi  del  1941,  prima  dell'entrata  degli   Stati   Uniti   nella   seconda   guerra  

mondiale,   il   Dipartimento   di   Stato   degli   Stati   Uniti   d'America  commissionò   un   tour   di   cortesia   della   Disney   all'America  Meridionale  come  parte  della  politica  di  buon  vicinato.  Disney  fu  scelto  perché  molti  governi   dell'America   Latina   avevano   stretti   legami   con   la   Germania  nazista  e  il  Governo  Americano  sperava  che  Walt  Disney,  grazie  alla  sua  grande  influenza,  potesse  rafforzare  i  legami  tra  le  Americhe  del  Nord  e  del  Sud,  ma  soprattutto  che  potesse  arginare  l'influenza  del  Nazismo  in  quell'area   durante   la   Seconda   Guerra   Mondiale.   Walt   Disney   agì   in  qualità  di  ambasciatore.      Il  tour,  facilitato  da  Nelson  Rockefeller,  che  era  stato  recentemente  nominato  coordinatore  degli  affari   inter-­‐americani   (CIAA),   portò   Disney   e   una   ventina   di   compositori,   artisti,   tecnici   del   suo  studio   in  Sud  America,   soprattutto   in  Brasile  e  Argentinain,  Perù  e   in  Cile.   Lo  storico  del  cinema  Alfred  Charles  Richard   Jr.   ha   affermato   che   Saludos  Amigos   "ha   fatto  di   più  per   cementare  una  comunità  di   interessi  tra  i  popoli  delle  Americhe  in  pochi  mesi  di  ciò  che  il  Dipartimento  di  Stato  aveva  fatto  in  cinquant'anni".  Per  accontentare  anche  i  reclami  da  parte  di  Nazioni  che  non  erano  state  considerate  ,  come  Cuba,  Walt  Disney  considerò  la  produzione  anche  di  un  altro  film  “Cuban  Carnival”  che  non  giunse  mai  in  porto.      E’   da   ricordare   che   nel   1940   le     relazioni   con   Cuba   erano   buone   e   il   turismo   statunitense  apprezzava  le  vacanze  a  Cuba.    Non  si  era  ancora  negli  anni  60  con  l’embargo  all’isola  determinata  dalla  rivoluzione  cubana  che  chiuse  al  turismo  americano.    Di  questa  parentesi  storica  che  ancora  oggi  ha  i  suoi  riflessi  nei  rapporti  tra  Cuba,  gli  Stati  Uniti  ed  il  resto  del  mondo  ,  cercherò  di  fornire  alcuni  dettagli  in  spagnolo.              

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Cuba,  Fidel  Castro  y  Che  Guevara  (Espanol)      Cuba,  Fidel  Castro  y  La  Revolución  Cubana  El  1  de  enero  de  1959,   la   revolución  cubana  obtuvo  como  resultado   la  caída  de   la  dictadura  del  general  Fulgencio  Batista  y  la  llegada  al  poder  del  líder  del  Ejército  Revolucionario:  Fidel  Castro.    

En   1959   unos   80   hombres  llamados   “Barbudos”,  organizaron   una   guerrilla   con   el  apoyo   de   la   población   y  derrotaron   a   Batista.   Ernesto  Che   Guevara   fue   uno   de   los  comandantes   que   comandaron  la   Revolución   Cubana.     Cuando  Fidel   Castro   tomó   el   poder,  declaró   un   gobierno   socialista,  hizo   la  esperada  reforma  agraria  y  nacionalizo’  tierras  y  empresas.  Esto  afecto’   sobre   todo  a   la   alta  burguesía   y   a   las   propiedades  estadounidenses.   Con   Castro  Cuba  se  convirtio’  en  un  país  de  ideas   comunistas,   con   la  

economía    planificada  por  el  Estado,  las  propiedades  y  empresas  privadas  prohibidas.    Por  eso  Eisenhower  declararo’  el  embargo  comercial  y  muchos  intelectuales  abandonaron  la  isla.  La  revolución  cubana  representó  un  hito  importante  en  la  historia  de  América  y  fue  la  primera  y  con   más   éxito   de   varias   revoluciones   de   izquierdas   que   sucedieron   en   diversos   países   del  continente.   El   régimen   resultante   de   la   revolución,   a   menudo   considerado   totalitario,   ha  mantenido  estable  el   gobierno  en  el  país  no  obstante   la  enorme  cantidad  de  adversidades,  aun  luego  de  la  caída  del  bloque  socialista.  Se  lo  ha  acusado  de  violar  algunos  derechos  básicos  de  la  población  como  la  libertad  de  expresión,  la  libertad  de  circulación  o  la  libertad  económica,  pero  ha  resultado   exitosa   en  muchas   de   las   reformas  que  ha   hecho,   principalmente   en   losl   sistemas  de  salud  y  educativo  públicos  y  gratuitos.    Al  estallar  la  Guerra  Fría,  Cuba  se  alió  con  la  URSS  y  la  ruptura  con  E.U.  fue  completa.    La  URSS  de  Krushev  ofreció  misiles  atómicos  a  Cuba,  dirigidos  hacia   las  costas  estadounidenses.  La  situación  era  gravísima  y  finalmente  Kennedy,  también  después  de  la   intervención  de  Papa  Giovanni  XXIII,  decidió  no  seguir  presionando  a  Cuba  a  cambio  de  que  la  URSS  retirara  los  misiles.  Estados  Unidos  mantiene  un  duro  embargo  económico  a  la  isla  desde  principios  de  los  años  '60  del  siglo   XX.   Cada   año     la   Asamblea   General   de   las   Naciones   Unidas     rechaza   el   embargo   con   una  resolución   denominada   "Necesidad   de   poner   fin   al   bloqueo   económico,   comercial   y   financiero  impuesto  por  los  Estados  Unidos  contra  Cuba".  A  pesar  de  la  presión  internacional  y  del  daño  que  causa  al  pueblo  cubano,  Estados  Unidos  sigue  justificando  su  política  anteponiendo  la  existencia  de  numerosas  denuncias  de  violaciones  de  los  derechos   humanos   en   la   isla.   El   embargo   comercial   hacia   Cuba   es   el   más   prolongado   que   se  conoce  en  la  historia  moderna.  

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Walt Disney

“If you can dream it, you can do it”

Livia Scafato, III A IC Piazza Minucciano, Roma

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