tournees seizoen 2017-2018 - jazzlab series · virafonist al tjader, smerige gitaren à la mar riot...
TRANSCRIPT
TOURNEES SEIZOEN 2017-2018
Foto: Compro Oro
Muziektracks van elke groep zijn te beluisteren op www.jazzlabseries.be/soundcloud
Teksten, foto’s (high res), tech. fiches, avondkrantjes: www.jazzlabseries.be/info
Contact:
Mik Torfs: programmatie, verkoop
Karen Van De Voorde: communicatie, promotie
Evelien De Jaeger: productie, projecten
Campus Bijloke J. Kluysskensstraat 2, 9000 Gent
09 243 36 83
www.jazzlabseries.be
infopagina soundcloud
Inhoudstafel
Compro Oro (tournee sept- okt ’17)
Steiger (tournee nov ‘17)
Ben Sluijs Quartet (tournee dec ’17)
Mendoza-Van Haegenborgh / Rawfishboys (tournee jan ‘18)
Bram Weijters Crazy Men (tournee feb ‘18)
Three Men in a Boat (tournee maart ‘18)
Imagine Raymond (tournee april ‘18)
Roelofs-Baas-Govaert (NL) / Delannoye-Andrioli (tournee mei ’18 – vanaf 20 april)
JazzClass Series (doorlopend)
Programmapresentatie
Klik hier om de prezi-presentatie van het aanbod 2017-2018 te bekijken
Banner JazzLab Series
Bij afname van 3 of meer concerten biedt JazzLab Series een gepersonaliseerde
rollup banner aan om tijdens de jazzconcerten uit te stallen, met daarop het logo
van JazzLab Series én de eigen organisatie/concertzaal.
Er is keuze tussen verschillende beelden van komende tournees. Hiernaast een
voorbeeld van onze eigen banner met trompettist Bart Maris.
Indien interesse: graag te overleggen via [email protected] of
Compro Oro
tournee sept-okt ‘17 – uitkoopsom € 1250
Als je een vibrafoon en Afro-Cubaanse
muziek bij elkaar optelt, kom je al snel
uit bij Cal Tjader. Niet toevallig één van
de helden van de jonge Belgische
vibrafonist Wim Segers. Het album
‘Transatlantic’ van zijn Gentse band
Compro Oro gaat met een vette knipoog
aan de haal met de traditie van de Afro-
Cubaanse muziek. Wie hun plaat
Transatlantic oplegt, ontdekt virtuoos
uitgevoerde jazz in een opgewekte,
zuiderse sfeer.
“Een kleine twintig jaar na de glorieuze boom van Buena Vista Social Club is de latin aan een voorzichtige
revival bezig. Het Gentse collectief Compro Oro doet de Afro-Cubaanse traditie eer aan door vooral niet te
proberen als een stel oude patsers te klinken. Geen klassieke son hier, wel een hulde aan latinjazzicoon en
vibrafonist Cal Tjader, smerige gitaren à la Marc Ribot en de beste ritmesectie aan deze kant van de Noordzee.”
(Bart Cornand – Knack) ****
De composities op ‘Transatlantic’ komen van de hand van Segers. Lichte en donkere melodieën, die snel of
traag bewegen door het ritmische landschap van de Latijns-Amerikaanse cultuur. Gitarist Bart Vervaeck weet
met gemak de klankkleur van de Mexicaanse gitaarmeester Santana op te roepen.
Vibrafoon en gitaar kunnen rekenen op een uitstekende ritmesectie van Mattias Geernaert (bas) en Frederik
Van den Berghe (drums). Robbe Kieckens, die zijn kindertijd in Rwanda doorbracht en daar duidelijk een
virtuoos gevoel voor ritme aan heeft overgehouden, verzorgt de percussie die voor de exotische muziek van
Compro Oro heel essentieel is.
De melodielijnen en improvisaties van Segers en Vervaeck zijn een lust voor het oor. Te meer omdat ze ingebed
liggen in dansbare polyritmische grooves. Detailrijk bovendien, waardoor deze psychedelische afro-jazz tot de
laatste noot boeiend blijft. Haal dat Hawaihemd maar uit de kast als je de EP van Compro Oro (W.E.R.F.-label &
Zephyrus Records, april 2017) op de platenspeler zwiert.
Wim Segers vibrafoon, marimba
Bart Vervaeck gitaar
Mattias Geernaert contrabas
Robbe Kieckens conga, percussie
Frederik van den Berghe drums
Links
http://www.comprooromusic.be https://youtu.be/dy5ybv6S1Uw
Steiger
tournee november ‘17 – uitkoopsom € 750
“Pianist Gilles Vandecaveye, bassist Kobe Boon en drummer Simon Raman illustreren met dit debuut het
blijvend bestaansrecht van het klassieke pianotrio anno 2016. Tenminste als jazzinventiviteit gekoppeld mag
worden aan een rock-n-roll vibe”. Rif Raf musiczine, 2016
Het jazztrio Steiger is het zoveelste bewijs dat de jonge Gentse jazzscene veel in zijn mars heeft. Drie
muzikanten met een eigenzinnige liefde voor muziek treden in gesprek via zelfgeschreven composities en vrije
improvisaties. Evenwaardig staan ze naast elkaar en trekken ze de luisteraar mee in hun speelse en filosofische
ontdekkingstochten doorheen jazz, rock, improvisatie, elektronische en klassieke muziek.
Steiger is een pianotrio, maar niet in de klassieke zin van het woord. Voor hun debuutalbum schreven ze
nieuwe composities die hun veelzijdige stijl
bevestigen, gaande van rockgetinte tot
minimalistische repetitieve nummers. Net
als bij LABtrio of De Beren Gieren
herkennen we ook bij Steiger de invloed van
het baanbrekende werk van Esbjörn
Svensson Trio of The Bad Plus. Ondanks de
grote contrasten binnen de muziek draagt
ieder nummer apart een duidelijke
persoonlijke stempel van de band.
Hun eerste fullalbum kwam uit in het
voorjaar van 2017 op El Negocito Records.
“Steiger kan je gerust beschouwen als een van de beloftevolle bands van dit land”.
Dirk Roels Jazzmozaïek, Mei 2016
“Steiger levert met deze EP een heel mooi visitekaartje af. De organisch klinkende composities zijn meeslepend
en doen ons verlangen naar meer materiaal.” Belgian Music, maart 2016
Gilles Vandecaveye piano
Kobe Boon bas
Simon Raman drums
Links
http://steigermusic.be
https://youtu.be/ia9cP2IkqTg
Ben Sluijs Quartet
tournee december ‘17 – uitkoopsom € 1000
Eén van de meest lyrische en poëtische
jazzsaxofonisten in ons land, zo kunnen we
saxofonist Ben Sluijs zonder schroom
omschrijven. Sluijs heeft een ijzersterke
geschiedenis als leider van kwartetten.
Jarenlang stond hij aan de top van de
Belgische scene aan de zijde van pianist Erik
Vermeulen, bassist Piet Verbist en drummer
Eric Thielemans, daarna met zijn kwartet met
goede vriend Jeroen Van Herzeele. Op Jazz
Middelheim 2016 verraste hij vriend en
vijand door zich in zijn nieuwe Ben Sluijs
Quartet te laten flankeren door twee
uitzonderlijke jonge talenten.
Pianist Bram De Looze legt momenteel een indrukwekkend parcours af, onder meer met LABtrio, maar ook met
zijn unieke soloperformance Piano e Forte, waarbij hij drie historische piano’s bespeelt. De veelgevraagde
contrabassist Lennart Heyndels swingt zich moeiteloos een weg door tal van hedendaagse ensembles en
samenwerkingen.
Het vierde lid van de band hoeven we niet meer voor te stellen. De lijst van beroemdheden waarmee drummer
Dré Pallemaerts samenspeelde, evenals de prijzen die hij mocht ontvangen, zijn schier ontelbaar. Na projecten
met onder meer Mark Turner, DeeDee Bridgewater en Bill Carrothers, valt hij de laatste jaren vooral op in de
band van Melanie de Biasio.
Ben Sluijs zelf speelde met Philip Catherine en Toots Thielemans, won in 1999 de Antoon Van Dijck prijs, in
2002 de Choc de l’Année van het toonaangevende Franse tijdschrift Jazzman en hij werd in 2003 genomineerd
voor de Zamu Awards als beste Belgische muzikant. Naast dit nieuwe kwartet blijft hij ook actief met het
poëtisch getinte trio 3/4 Peace.
Over het concert van Ben Sluijs Quartet op Jazz Middelheim 2016:
“Alweer was daar dat breekbare element (we kunnen het ook gewoon het Sluijs-element noemen) waarbij het kwartet op een beheerste manier een prachtig geluidsevenwicht vond en de hele tent in volle concentratie deed luisteren naar zowaar het allereerste concert van een veelbelovende nieuwe groep.” enola.be
Ben Sluijs saxofoon
Bram De Looze piano
Lennart Heyndels contrabas
Dré Pallemaerts drums
Links
http://www.bensluijs.be https://www.youtube.com/watch?v=zAxwxxN6O14
Double Bill: Mendoza-Van Haegenborgh / Rawfishboys
tournee januari ‘18 – uitkoopsom € 1200
MENDOZA-VAN HAEGENBORGH
Eén piano, twee muzikanten. Vier handen. Muziek op het kruispunt van minimalisme, kamermuziek,
hedendaagse jazz en impro. Het muzikale programma van Mendoza-Van Haegenborgh is een verzameling
van Christians muzikale taal, jarenlang opgebouwd in talrijke jazzgroepen, en Heleens achtergrond in de
hedendaagse muziek.
Oorspronkelijk begon het samenspelen met het doornemen van de canon van muziek voor quatre mains.
Louter als werkmateriaal, zonder concreet doel. Bij Kurtag's transcripties van de cantates van Bach begon het
afdwalen. Deze muziek inspireerde tot het maken van eigen materiaal, een mix van improvisaties en eigen
composities. Hun album ’Copper’ verscheen in maart 2017 op het W.E.R.F.-label.
Pianist Christian Mendoza behoort tot die jonge generatie van absolute toptalenten. Zoals de meeste muzikanten van zijn leeftijd is hij niet voor één gat te vangen en houdt hij ervan om het experiment op te zoeken. Je kon/kan hem aan het werk zien in ensembles als Banjax en 3/4 peace. Daarnaast is hij leider van zijn eigen Christian Mendoza Group. Met deze groep won hij in 2010 de Eerste Prijs op het internationale jazzconcours van Avignon.
Voor Heleen Van Haegenborgh is nieuwe
muziek het startpunt voor verschillende
projecten als maker, performer en
improvisator. Sleutelwoorden voor de klinkende muziek zijn snaren, cassetterecorders, tape, experiment,
inside piano, preparaties, misthoorns, four track recorder en elektronica. Ze realiseerde projecten met
componisten, visuele artiesten en filmmakers.
“Copper is geen dagelijkse kost, ook niet voor een jazzlabel. Het is wel een erg fraai staaltje vrijdenkende
interactie op het raakvlak tussen kamermuziek, (hedendaagse) klassiek, minimalisme en improvisatie.” – Guy
Peters, Enola.be
Heleen Van Haegenborgh piano
Christian Mendoza piano
Links
www.christianmendozamusic.com https://heleenvanhaegenborgh.wordpress.com Copper (W.E.R.F. 146 – making of) https://youtu.be/sDkNPatw2r8
RAWFISHBOYS
“It's the type of quiet that makes one want to listen more intently” - Robert Iannapollo, New York City Jazz Record
Rawfishboys is de bindende factor tussen de Belgische rietblazer Joachim Badenhorst en de Franse contrabassist Brice Soniano. De muzikanten leerden elkaar kennen aan het eind van hun tienerjaren en herkenden in elkaar de overgave voor hun instrument en de nieuwsgierigheid naar klanken.
Gaandeweg bouwden ze een eigen repertoire op met composities
en improvisaties, wat leidde tot de opname van hun eerste album
‘War’ in 2004. Vier jaar later nam Rawfishboys het conceptalbum
‘Piano works/Piano Worksnt’ op, opgebouwd rond composities
van pianisten zoals Enrico Pieranunzi en Harmen Fraanje. Joachim
en Brice musiceerden ondertussen verder in elkaars projecten
(Carate Urio Orchestra, Brice Soniano’s Group,...).
In de zomer van 2016 nodigde kunstencentrum KAAP hen uit om
nieuw repertoire op plaat vast te leggen voor het W.E.R.F.-label.
Het duo resideerde een week op locatie in Brugge. De opnames
waren zo productief dat er twee afzonderlijke albums werden
gecreëerd: ‘Fengling’ (enkel op cd) en ‘The White Starline’ (enkel op vinyl). Deze twee albums zijn een nieuw
artistiek hoogtepunt van het duo en vormen het startschot van een uitgebreide tournee.
Liefhebbers van Colin Stetson of het kamermuziekwerk van John Zorn kunnen met Fengling opnieuw een muzikaal meesterwerkje aan hun collectie toevoegen. Op de LP The White Starline worden spontane improvisaties afgewisseld met toevallige straatopnames en soundcollages. Dit alles overgoten met een eerder spirituele saus die als bindmiddel fungeert tussen de CD en de LP.
“Fengling bevat een fraaie variatie aan stijlen. Je voelt dat hart en poëzie minstens even belangrijk zijn als techniek en bagage.” – Guy Peters, Enola.be
Joachim Badenhorst klarinet
Brice Soniano contrabas
Links
http://bricesoniano.com
http://www.joachimbadenhorst.com
Fengling/The White Starline (W.E.R.F 145 – making of) https://youtu.be/de5WB_PDtzc
Bram Weijters ‘Crazy Men' tournee februari ‘18 – uitkoopsom € 1750
Bram Weijters Crazy Man is een avontuurlijke duik in vaderlandse jazzrock en fusion, vertrekkend van het album ‘Here Comes the Crazy Man’ van Koen De Bruyne. De line-up van Bram Weijters Crazy Men is samengesteld uit prominente muzikanten die elk op hun manier bezig zijn met fusies en crossover van jazz binnen succesvolle groepen zoals Dans Dans, BRZZVLL, STUFF., Internal Sun, ...
De aanleiding voor dit bijzondere project is ‘Here Comes The Crazy Man’, een cultplaat uit 1974 van de hand van pianist Koen De Bruyne, die onlangs heruitgebracht werd. Koen De Bruyne was sessiemuzikant voor artiesten zoals Will Tura, Johan Verminnen en zijn broer Kris De Bruyne, maar in 1974 koos de toen 28-jarige Koen ervoor om zijn aandacht op eigen werk te vestigen. Het verbazingwekkende resultaat, ’Here Comes The Crazy Man’, is experimentele jazzrock van de bovenste plank.
In dit werk van de op 31-jarige leeftijd gestorven Koen De Bruyne vindt Bram Weijters de synthese van een ontzettend rijk muzikaal tijdperk. In de jaren ‘70 heerste namelijk een crossover-energie die bepalend zal blijken te zijn voor de klank van veel hedendaagse Belgische jazzmuzikanten. Marc Moulin (Placebo), Herbie Hancock, Michel Herr,... hun
verwezenlijkingen zijn herkenbaar in bands als Stuff., BRZZVLL, SCHNTZL en Weijters’ eigen projecten. Met de strafste muzikanten van de huidige jazzscene in zijn rangen, gaat Weijters dit repertoire te lijf. Een eerste set zal de tijdsgeest van de jaren ‘70 verkennen, terwijl het tweede deel van hun concert een interpretatie van het integrale Here comes the Crazy Man brengt.
Bram Weijters is een pianist en componist met de focus op eerlijke en creatieve muziek. Hij is actief in talloze jazz- en improvisatieprojecten, maar ook occasioneel terug te vinden in de hip-hop scene, bij singer- songwriters of alternatieve bands zoals Jerboa, Dez Mona, Winther, Mauro Pawlowski, ... Hij heeft een zwak voor eigentijdse akoestische jazz, maar scheurt even graag op zijn Fender Rhodes over hippe, gebroken grooves.
Bij dit concert is optioneel een inspirerende inleiding van 30 minuten door docent Frederik Goossens bij te boeken (135,00 €).
Bram Weijters toetsen
Sam Vloemans trompet
Andrew Claes tenorsax, EWI en electronica
Vincent Brijs baritonsax
Dries Laheye basgitaar Steven Cassiers drums
een productie van de artiest, in coproductie met JazzLab Series en deSingel en met ondersteuning van Rataplan.
Links
www.bramweijters.com
Three Men in a Boat
tournee maart ‘18 – uitkoopsom € 750
In maart krijg je de kans om met drie straffe muzikanten in een bootje op een jazzvijver te dobberen. Met
hun originele instrumentarium en de diverse achtergronden van de drie muzikanten, houdt hun vaartuig halt
in havens waar musette, Afrikaanse grooves, kamermuziek en lyrische jazz weerklinken. Roseeuw, Thuriot
en Beuvens zijn alledrie bekenden bij JazzLab Series en het is een genoegen om hen samen dit topensemble
te zien vormen.
Reeds vele jaren kruisen de muzikale wegen van accordeonist Philippe Thuriot en bassist Kristof Roseeuw
elkaar. Ze tourden samen met de New Yorkse saxofonist Ellery Eskelin of met René Lussier, de befaamde
gitarist van o.a. Fred Friths gitaar 4tet. Ze flaneerden muzikaal doorheen Senegal en stonden in 2004 samen op
het podium ter gelegenheid van de culturele opening van de Olympische spelen in Athene. Eveneens speelden
ze diverse jaren samen in het radioKUKAorkest, het kwartet dat Roseeuw op vraag van KLARA samenstelde.
Hiermee verscheen destijds de CD ‘Songs for Broadcast’ op het W.E.R.F.-label. Waar rook is is vuur en stilaan
groeide tussen pot en pint de goesting naar een vast ensemble om meer ruimte te geven aan die andere
bijzondere kwaliteit van Thuriot, het componeren van muziek. Roseeuw betrok er drummer Lionel Beuvens bij,
nadat die een poosje geleden voor een concert van Too Noisy Fish inviel en de saus héérlijk bleek te binden. Na
een eerste publieke verschijnen als trio tijdens één van de ‘luistervinkavonden’ die Wouter Deprez regelmatig
organiseert voor gelijkgestemde zielen met een artistiek ei, bleek het collectief enthousiasme een feit.
Door de drukte omtrent Thuriot zijn CD en concerten met Bach’s Goldbergvariaties was het nog even wachten,
maar eindelijk is de tijd rijp en zijn de agenda’s er klaar voor. Voor deze allereerste tournee met het trio
schrijven de drie heren nieuwe muziek, en grasduinen in het repertoire van hun diverse collectieve projecten
waarmee ze tijdens eerdere muzikale ontmoetingen het podium deelden.
Verwacht u aan een tentoonstelling van het brede muzikale spectrum dat het trio in de toekomst wil gaan
bewandelen.
Kristof Roseeuw contrabas
Philippe Thuriot accordeon
Lionel Beuvens drums
Links
https://philippethuriot.com/
http://www.lionelbeuvens.com/
Filmopname van de showcase op 15/12/16 : https://youtu.be/8RV8NfE1YHg
Imagine Raymond
tournee april ‘18 – uitkoopsom € 1800
Laureaat JazzLab Impuls (coproductie met 30CC Leuven, KAAP Brugge en Oostende, Rataplan Borgerhout,
NONA Mechelen, Handelsbeurs Gent, Flagey Brussel, De Casino Sint-Niklaas, CC Muze Heusden-Zolder en
JazzLab Series)
Foto: Original
“Raymond Scott had this fascination for rendering the human mechanical and the mechanical human”
Michel Masts sextet Wofo gaat voortaan door het leven als als Imagine Raymond en duikt in het universum van
– zoals de titel al doet vermoeden - de Amerikaanse componist en muzikant Raymond Scott (1908-1994). Om
Scotts wereld te doen herleven, wordt de band aangevuld met componist/elektronicawizzard Dijf Sanders en
videomaker Victor Van Rossem.
Hoewel Raymond Scott bij het grote publiek geen belletje doet rinkelen, zit zijn muziek wel in het collectief
geheugen van miljoenen mensen. Wie kent immers niet de maffe deuntjes die honderden tekenfilms
begeleiden van Warner Bros’ Bugs Bunny, Daffy Duck en andere Looney Tunes.
Scott was een synthesizer pionier. Hij was even geniaal in het componeren van akoestische populaire muziek
als in het uitvinden van en componeren op elektronische instrumenten. Wellicht was hijzelf de enige persoon
ter wereld die verbaasd was dat zijn muziek een ongekend succes zou kennen dankzij tal van wereldberoemde
animatiefilms. Met Imagine Raymond worden de diverse aspecten uit zijn oeuvre belicht: de akoestische
“jazzcomposities” komen rijkelijk aan bod en er wordt gespeeld met zijn elektronische muziek. Het repertoire
wordt aangevuld met originele muziek van Xavier Verhelst en Dijf Sanders.
De jonge filmmaker Victor Van Rossem verzamelt en bewerkt beeldmateriaal om de live-uitvoering te
begeleiden. Archiefmateriaal (voornamelijk reisfilmpjes uit de jaren ’30, ’40 en ’50, gefilmd op 8mm pellicule)
wordt in real time gemanipuleerd. Aldus wordt Imagine Raymond een totaalconcept, dat zowel knipoogt naar
de speelse dimensie van Scotts werk als dat het hem ernstig neemt als componist en onderzoeker.
Mattias Laga (kl)
Jon Birdsong (cornet)
Michel Mast (ts)
Stijn Engels (piano)
Xavier Verhelst (contrabas)
Jonathan Callens (drums)
Dijf Sanders (electronics)
Victor Van Rossem (beeld)
Links:
https://youtu.be/xaRvz5Z2LG4
https://www.youtube.com/watch?v=r3FLN0iQ9SQ
Double bill: Roelofs-Baas-Govaert / Delannoye-Andrioli
tournee mei ‘18 (in samenwerking Young VIPs - Nederland) – uitkoopsom € 1250
ROELOFS-BAAS-GOVAERT (NL)
Met Roelofs/Baas/Govaert krijg je een stevige portie veelbelovend
jazztalent uit Nederland. Geen traditionele bezetting met bas,
drums en piano, maar een niet-alledaagse formatie met gitaar,
drums en basklarinet. Altsaxofonist en basklarinettist Joris Roelofs
is niet de man van het grote gebaar, van het spektakel, maar wel
een subtiele muzikant met een grote ideeënrijkdom en een
verbluffende techniek. In 2008 verhuisde hij naar New York waar
hij ook een eigen trio heeft met contrabassist Matt Penman en
drummer Ted Poor.
Ook Reinier Baas is niet voor een kleintje vervaard. Onlangs is zijn deels geïmproviseerde opera “Princess
Discombobulatrix” met veel bravoure onthaald. De VPRO spreekt over Baas als een jonge muziekgrootmeester
en over zijn opera als een indrukwekkende muzikale suite. Aan het gitaarspel van Baas is vrijwel niets
standaard. Zijn spel is virtuoos, baldadig en sprankelend en hoogst origineel en zit bomvol muzikale
buitenissigheden. Drummer Onno Govaert is de man met de muzikale “wild card”. Zijn spel wordt innovatief
en spectaculair genoemd. Roelofs-Baas-Govaert: een Nederlands muzikaal drieluik dat torenhoge
verwachtingen wekt.
Joris Roelofs altsax, basklarinet
Reinier Baas gitaar
Onno Govaert drums
http://www.reinierbaas.com/
http://www.jorisroelofs.com/
https://www.youtube.com/watch?v=UuMRUcavgIg
https://www.youtube.com/watch?v=SP3nNPKkIGg
DELANNOYE-ANDRIOLI
Voor wie de tournees van JazzLab Series in het oog houdt, kan
saxofonist Steven Delannoye geen onbekende zijn; In 2014 was
hij met zijn New York Trio op tournee met JazzLab Series, maar
ook met 22 Strings and a Piece of Wood en Antoine Pierre
Urbex mochten we genieten van zijn subliem saxofoonwerk.
Pianist Nicola Andrioli werd destijds opgevist door Philip
Catherine en stond recent volop in de belangstelling met o.a.
Manolo Cabras Quartet en Lorenzo Di Maio.
Wat Delannoye in duo met Andrioli brengt, getuigt van
vakmanschap. Wat hen zo compatibel maakt, ook al zijn ze nog
aan het begin van hun loopbaan, is het gemak waarmee ze elkaar heen en weer duwen over de lijn tussen
moderne en premoderne muziek en elkaar vinden in geraffineerde, melodieuze mijmeringen.
“In duo spelen vraagt concentratie en muzikale verstandhouding, wat als gegoten zit bij deze twee rasmuzikanten. Ze kennen elkaar door en door, zijn dertigers en hebben beiden een maturiteit in jazz en
klassiek.Nicola Andrioli, pianist bij Philip Catherine, laat zich de jongste tijd nog opmerken bij nieuwe projecten, o.a. met Lorenzo Di Maio (Black Rainbow), zangeres Barbara Wiernik (Complicity) en Manolo Cabras
(Melys In Diotta).Steven Delannoye vormde na zijn studies aan Manhattan School of Music zijn New York
Quartet. Hij is saxofonist bij Antoine Pierre’s Urbex en speelt in duo met de klassieke cellist Lode Vercampt.Dit is geen toevallige ontmoeting, wel een klik tussen beiden toen ze al eens samen musiceerden. Ze voelden zich helemaal klaar om het live in de Jazzstation (4 februari 2015) vast te leggen. Drie stukken van Delannoye, twee
van Andrioli en om af te sluiten de standard Body And Soul.De titel verraadt enigszins de intimistische flow waarop het album drijft. Heel fijngevoelige kamerjazz. Soms neigt het naar hedendaags klassiek en minimalisme, al blijft de drive zeer jazzgericht. Een bijzonder smaakvol, intens te degusteren album, lekker bij kaarslicht. “ Bernard Lefèvre – JazzMozaïek ****
" Het lijkt wel of de jonge saxofonist Steven Delannoye en de Italiaanse pianist Nicola Andrioli nooit anders deden dan samenspelen." (...) "Zijn saxofoonlijnen wervelen en kronkelen, hij duikt gretig het diepe in. De pianist speelt dartel, zoekt forsere akkoorden en laat de muziek dansen." (...) "Prachtig hoe ze converseren en een song laten groeien en evolueren. Een klein, fijn plaatje." Karel Van Keymeulen - De Standaard (20/07/2016) ****
Steven Delannoye - Tenor Saxophone
Nicola Andrioli – Piano
http://www.stevendelannoye.com/ https://youtu.be/Xk5OcRGc_70?list=PL0zFsIeyVhNLsWVvNH9Azy4E4Ggk0TZQ0
JAZZCLASS SERIES SEIZOEN 2017//2018
JAZZCLASS SERIES #1: Introductiecursus Jazz, van Jelly tot Jef
In 2017-2018 is ook de gekende introductiereeks over jazz beschikbaar. ‘Van Jelly tot Jef’ geeft je een beeld van de jazz van bij haar duistere begin tot en met de ongrijpbare genre-, periode- en landsgrenzenoverschrijdende muziek die ze nu is. De docent loodst de cursisten doorheen het ‘ondoorgrondelijke kluwen’ dat de jazz soms lijkt te zijn en ontrafelt het mysterie van spelen zonder partituren en improvisatie. Dit wordt gevolgd door een bondig maar compleet overzicht van de reeds honderdjarige geschiedenis van de jazz, van Jelly Roll Morton tot Jef Neve.
Praktisch: 4-delige lessenreeks, telkens twee uur – gekoppeld aan een concert van JazzLab Series seizoen 17//18 Uitkoopsom: 600 EUR (incl. btw, excl. verplaatsingsonkosten en cursus 5 EUR per persoon) Communicatie: JazzLab Series vermeldt de cursusreeks online, in de nieuwsbrieven en driemaandelijkse brochures, en bezorgt de organisator affiches om de reeks aan te kondigen.
JAZZCLASS SERIES #2: Belgian Jazz: van gouden generatie tot jong geweld
De Belgische jazzscene is behoorlijk levendig en bloeiend en behoort tot de top van Europa. België stond zelfs
aan de wieg van de Europese jazz. Al in 1927 trokken de eerste Belgische muzikanten naar Londen om er
jazzmuziek op te nemen, in navolging van hun grote
Amerikaanse voorbeelden.
In de jaren 60 en 70 kende de jazz in ons land een
moeilijker periode en werd de muziek verbannen naar cafés
en kleinere clubs. In de jaren 80 volgt dan de zogenaamde
‘gouden generatie van de jazz’ met klinkende namen als
Bert Joris, Frank Vaganée, Kris Defoort en Jeroen Van
Herzeele. De jazz kwam uit de kroeg en werd ernstig
gewaardeerd. In hun spoor trokken andere muzikanten
zelfs naar het conservatorium om er jazz te gaan studeren.
Die gouden generatie leeft nog steeds door en ook vandaag
bloeit, borrelt en stampt het in de Belgische jazzwereld. Hoe
zit het met de jazz in België? Welke evoluties hebben we
doorgemaakt? Wie zijn de muzikanten die vandaag de podia
bespelen? We leggen het accent op een nieuwe lichting
jazzgroepen zoals STUFF, Pomrad, BRZZVLL, Nordmann,
SCHTNZL,... die de grenzen openbreken en buiten de lijntjes
kleuren. Waar halen ze de mosterd? Zien we trends? Jonge
Belgische muzikanten gaan steeds vaker vroeger
buitenlandse samenwerkingen aan en trekken een heleboel
invloeden binnen in de jazz (elektro, funk, rock, …). Hoe geven ze de rijke jazztraditie een plaats? Meer dan stof
genoeg voor gepassioneerd jazzkenner Frederik Goossens!
Met handige tips, boeiend luister- en videomateriaal en een syllabus zorgen we er
bovendien voor dat iedere cursist ideaal wordt voorbereid op de concerten op uw podium.
Daar ontdekt u dan in real time waar het hart van de Belgische jazz klopt.
Praktisch: 4-delige lessenreeks, telkens twee uur – gekoppeld aan een concert van JazzLab Series seizoen 17//18 Uitkoopsom: 600 EUR (incl. btw, excl. verplaatsingsonkosten en cursus 5 EUR per persoon) Communicatie: JazzLab Series vermeldt de cursusreeks online, in de nieuwsbrieven en driemaandelijkse brochures, en bezorgt de organisator affiches om de reeks aan te kondigen.
JAZZCLASS SERIES #3: De musthaves van 100 jaar Jazz
Samen met jazzliefhebber Frederik Goossens ga je op zoek naar dé
mooiste pareltjes van 100 jaar jazzopnames. Wat moet je gehoord
hebben om mee te zijn? Welke platen mogen zeker niet in je kast
ontbreken? Populaire klassiekers als Kind of Blue van Miles, Time Out
van Dave Brubeck of Getz/Gilberto, natuurlijk, maar ook iets minder
bekende platen als Masterpieces By Ellington of Out To Lunch, ze komen
allemaal aan bod.
Jazz kon je in het begin enkel live meemaken. Tot de Victor Talking
Machine Company in 1917 Livery Stable Blues van The Original Dixieland
Jass Band uitbracht. Het is de eerste jazzplaat ooit. Het was een enorm succes en het begin van een
internationale jazzrage.
Vandaag is de manier waarop liefhebbers met jazz in contact komen heel divers: websites, streaming,
concerten, radio, film, televisie, ... Maar opnames zijn, in tegenstelling tot livemuziek, nog steeds dé
belangrijkste bron voor onze kennis over jazz.
Deze cursus biedt het beste van de jazzgeschiedenis, doorspekt met sappige verhalen.
Praktisch: 3-delige lessenreeks, telkens twee uur – gekoppeld aan een concert van JazzLab Series seizoen 17//18 Uitkoopsom: 450 EUR (incl. btw, excl. verplaatsingsonkosten en cursus 5 EUR per persoon) Communicatie: JazzLab Series vermeldt de cursusreeks online, in de nieuwsbrieven en driemaandelijkse brochures, en bezorgt de organisator affiches om de reeks aan te kondigen.
JAZZCLASS SERIES #4: Meeting Miles – Op zoek naar Miles Davis in de Belgische jazz
Het was vorig jaar 25 jaar geleden dat Miles Davis het tijdige voor het eeuwige ruilde. Frederik Goossens gaat in deze tweedelige lessenreeks dieper in op de jazzgeschiedenis, met als uitvalsbasis de opmerkelijke carrière van trompettist. Weinig muzikanten hebben de koers van de muziekgeschiedenis zo wezenlijk veranderd. Miles deed het meerdere malen. Zijn albums in de jaren vijftig, met als onbetwiste hoogtepunt Kind of Blue, maakten van hem een superster. In het daaropvolgende decennium verkende hij de grenzen van de jazz voor kleine combo’s, alvorens zich zonder enig schuldgevoel over te geven aan pompende jazzrock en later, in de jaren ‘80, aan een mix van pop en stekelige funk. Hij was zonder twijfel één van de meest aantrekkelijke en invloedrijke figuren van de Amerikaanse muziek, wiens sporen vandaag nog duidelijk in de Belgische jazzmuziek te vinden zijn. Naar die sporen gaat Frederik op zoek met als leidraad de groepen die op tournee zijn met JazzLab Series.
Praktisch: 2-delige lessenreeks, telkens twee uur – gekoppeld aan een concert van JazzLab Series seizoen 17//18 Uitkoopsom: 350 EUR (incl. btw, excl. verplaatsingsonkosten en cursus 5 EUR per persoon)
Communicatie: JazzLab Series vermeldt de cursusreeks online, in de nieuwsbrieven en driemaandelijkse brochures, en bezorgt de organisator affiches om de reeks aan te kondigen.
JAZZCLASS SERIES #5: Let’s get Lost: Chet Baker
Zelden was er in jazz een meer spontane improvisator. Net
als bij zijn zwarte tegenhanger, trompettist Miles Davis,
volstond zijn voornaam om te weten over wie je het had: ‘Chet’. Playboy uit Californië. Poster boy van de West
Coast. James Dean van de jazz. Mr. Cool in hoogsteigen persoon. Charlie Parker wist het meteen toen hij de
jonge Chet voor het eerst hoorde spelen: “Let op, kerels, hier zit een blanke snuiter die jullie alle hoeken van de
kamer zal laten zien!” Miles en Dizzy waren verwittigd.
Samen met baritonsaxofonist Gerry Mulligan zorgde Chet Baker aan het begin van de jaren vijftig van de vorige
eeuw voor een van de meest verfrissende en interessante jazz die in enige tijd te horen was. Met zijn eigen
kwartet groeide hij uit tot de meest populaire trompettist van de jaren vijftig. Chet bezat het allemaal: een
buitengewoon lyrische toon, onweerstaanbare looks, en daarbovenop die engelachtige stem die recht naar je
hart ging.
Hij maakte de jazz opnieuw verteerbaar voor een groot publiek, zonder daarbij zijn ziel te
verkopen aan de big business. Die ziel verkocht hij aan hard drugs. Baker was een gevallen
engel die nooit zijn duivels heeft kunnen bedwingen. Zijn heroïneverslaving zorgde ervoor
dat hij de jaren zestig achter de tralies zal beginnen. Het was het begin van een
nomadische carrière die hem in contact zou brengen met muzikanten van over de hele
wereld. Niet in het minst was België een favoriete bestemming. Hij speelde samen met Bobby Jaspar en René
Thomas, maar met het trio met gitarist Philip Catherine en bassist Jean-Louis Rassinfosse zorgde hij voor een
legendarische come-back in de jaren tachtig.
In deze lezingenreeks gaan we op zoek naar de parels in een onstuimige carrière vol ups en downs, in beeld en
muziek en met de enthousiaste begeleiding van Frederik Goossens, jazzfanaat.
Praktisch: 2-delige lessenreeks, telkens twee uur – gekoppeld aan een concert van JazzLab Series seizoen 17//18 Uitkoopsom: 350 EUR (incl. btw, excl. verplaatsingsonkosten en cursus 5 EUR per persoon) Communicatie: JazzLab Series vermeldt de cursusreeks online, in de nieuwsbrieven en driemaandelijkse brochures, en bezorgt de organisator affiches om de reeks aan te kondigen.
Algemene info Promotiefilmpje JazzClass Series: https://vimeo.com/85104647
Onze lesgever: Frederik Goossens
Frederik Goossens is docent jazzgeschiedenis en methodiek aan het conservatorium van Gent. Hij geeft
avondcursussen muziekgeschiedenis en verzorgt geregeld inleidingen op allerlei concerten. Daarnaast werkt hij
voor Jazz Centrum Vlaanderen te Dendermonde en schrijft hij als freelance journalist stukken over jazz voor
tijdschriften als Staalkaart of Jazzmozaïek. In zijn vrije tijd speelt Frederik graag zelf muziek. En je kan hem hier
en daar ook als curieuze DJ aan het werk zien, in de weer met zijn grote collectie 78-toeren platen, het
resultaat van jarenlang verwoed verzamelen.
Benodigdheden
Goed verlichte ruimte met capaciteit voor max. 30 ingeschreven cursisten.
Tafel en stoel vooraan, op dezelfde hoogte als de cursisten (niet op podium).
Geluidsinstallatie met aansluiting voor cinch-kabels (worden meegebracht).
Scherm en beamer met aansluiting naar VGA.
Bediening geluidsinstallatie zo dicht mogelijk bij de tafel (of erop indien het een klein mengtafeltje is).
JazzLab Series
KASK
J.Kluyskensstraat 2 – 9000 GENT
+32 (0)9 243 36 83
www.jazzlabseries.be