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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
LOS SENTIMIENTOS DENTRO DE MI TRABAJO PICTÓRICO
PLÁSTICO
TRABAJO TEÓRICO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DE
LA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS
WALTER ISAÍAS LOACHAMÍN NAVARRETE
TUTOR: JORGE ANÍBAL ZAMORA NOGUERA
QUITO, JULIO 2015
ii
DEDICATORIA
A todas las personas que se dignen en leer este trabajo.
iii
AGRADECIMIENTO
Agradezco a todas aquellas personas que me han hecho experimentar los más grandes sentimientos
dentro de mi corazón y tenido la gentileza de apreciarme, creer en mí; pero también a todas
aquellas que han despertado los más bajos sentimientos dentro de mi espíritu, que han tenido la
gentileza de odiarme y de no creer en mí.
A las cosas lindas de la vida y las horribles; ya que sin todo lo anterior, no hubiera sentido la que
realmente es vivir.
iv
AUTORIZACIÓN DELA AUTORÍA INTELECTUAL
Yo. Walter Isaías Loachamín Navarrete en calidad de autor del trabajo de investigación o tesis
realizada sobre “Los sentimientos dentro de mi trabajo pictórico plástico” por la presente autorizo a
la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me
pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de
investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6,8; 19 y demás
pertinentes de la ley de Propiedad Intelectual y su reglamento.
Quito, Julio 2015
----------------------------
FIRMA
C.C. 171986505-5
Teléfono: 022 878 930 Email: [email protected]
v
APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi carácter de Tutor del trabajo teórico de titulación, presentada por Walter Isaías Loachamín
Navarrete para optar el Título de Licenciado en Artes Plásticas cuyo título es Los sentimientos
dentro de mi trabajo pictórico plástico Considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos
suficientes para ser sometida a la presentación pública y evaluación por parte del jurado
examinador que se designe.
La línea de investigación en la que se enmarca este trabajo es: Las artes en la historia, en la época
actual y su proyección futura.
En la ciudad de Quito Julio 2015
…………………………..
Firma
Jorge Aníbal Zamora Noguera
Cd. Nº 1702937937
vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Páginas preliminares Pág.
Dedicatoria………………………………………………………………………………………….ii
Agradecimiento.................................................................................................................................iii
Autorización de la autoría intelectual................................................................................................iv
Aprobación del Tutor..........................................................................................................................v
Índice de contenidos………………………………………………………………………………..vi
Índice de Figuras……………………………………………………………………...…... .……....iv
Índice de Anexos…….……………………… ………………………...…………...………………xi
Resumen…………………………………………………………………………….………….......xii
Abstract............................................................................................................................................xiii
Introducción.........................................................................................................................................1
CAPÍTULO I :EL PROBLEMA
1.1Planteamientodel problema…………………………………………….………………………...2
1.2Formulación del problema…………………………………………………………….…….……3
1.2.1 Preguntas Directrices…………………………………………………………………….…….3
1.3Objetivos………………………………….………………………………………………………3
1.3.1Objetivo general ........................................................................................................................ 3
1.3.2Objetivos específicos ................................................................................................................. 3
1.4Justificación………………………………………………………………………………………4
CAPÍTULO II :SENTIMIENTOS (FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA)
2.1Definición…………………………………………………………….………………………..…5
2.2¿Qué sentimientos hay?..................................................................................................................6
vii
2.3Amor…………………………………………………………………………………….……….6
2.4Alegría ………………………………………………………………………………….……….8
2.5 Odio………………………………………………………………………………….…..………9
2.6Tristeza.........................................................................................................................................10
2.7Enojo……..……………………….…….……………………………………………..…..…….11
CAPÍTULO III : LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE EUROPEO
3.1Pintura rupestre…………………..……………………………………………………..…….....12
3.2 Arte antiguo………………………………………………………………………….…………13
3.2.1 Arte del antiguo Egipto…………………………………………………………….………...13
3.2.2 Arte clásico: Grecia y Roma…………………..…………………………………….……….14
3.3 Arte Medieval……………………………………………………………………….………….16
3.4 El Renacimiento………………………………………………………………….….…………18
3.5 Manierismo, Barroco, Rococó…………………………………………………...……..………20
3.6 Neoclasicismo, Romanticismo, Academicismo, Realismo………………………….…………24
3.7 Impresionismo, post-Impresionismo……………………………………...……………………27
3.8 Impresionismo, post-Impresionismo……...……………………………………………………29
3.9 Arte Contemporáneo……………....………………………………….……………….……….32
CAPÍTULO IV : LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE LATINOAMERICANO
4.1Neolítico, pintura rupestre…………………………………………...…………………….……34
4.2 Los pueblos originarios……………………………………………………………….….….…35
4.3 La Colonia……………..………………………………………………………..……….……..36
4.4 Época Republicana…………………..……………………………………………..…….…….37
4.5 Arte Contemporáneo………………………...….………………………..…….……….……..38
CAPÍTULO V : DESARROLLO DE MI OBRA
5.1El principio del fin……………………………………………….………………….….……..40
5.2 El pensamiento especulativo no sirve de nada I……………………………..……….….…….41
5.3 El pensamiento especulativo no sirve de nada II……..…………..…………………….….…42
viii
5.4 Oda a Martha………………..…………………………………..…………………….….…..44
5.5 El interior del desamparo……………………………………….…………..……….……….46
CAPÍTULO VI: CONCLUCIONES Y RECOMENDACIONES
6.1 Concluciones……………………………………………………..…...…………….……...…..48
6.2 Recomendaciones………………………………………………………………………………48
MATERIALES DE REFERENCIA
Bibliografía…………………………………………..……………………….…….……..……….49
Anexos……………………………………………………………………………………………..51
ix
ÍNDICE DE FIGURAS
FIGURAS: Pág.
1. Los amantes………….…………………………………………….…….……………………….7
2. M. y W….…………….……………………………………………………..……………………7
3. Felicidad –Gondwana……………….…………………………………………..………………..8
4. De oreja a oreja…………………………………………………………………..……………….8
5. Siglo XXI…………………..……………………………………………………..………………9
6. Ira…………………………………………………………………………………..…………….10
7. Composición grises………………………………………………………………..……………..10
8. Chocolate…………………………………...……………………………………..……………..11
9. Bisonte……………………………………………………………………………..………….…12
10. La Gran Pirámide de Giza…..…………………………………………………..…………..….13
11. La tumba de Nakht…………………………………………………………..…..……………..14
12. La colosal escultura crisoelefantina…………………..…………………………….………….15
13. El Discóbolo de Mirón………………………………..……………………………….……….15
14. Entierro de Cristo……………………………………….……….…………………….………16
15. Paul y jean de Limburgo…………………………….…………….………………….……….17
16. Mona lisa…………………….…………………………………….………………….……….18
17. Hiervas en un prado……………………..……….………….……………….………..19
18. La Adoración de los Pastores………………………..…………….……………….………….20
19. Vista de Toledo……………………………..……………………….……….…….…………..21
20. Las tres gracias…………………………….………….…………….…………………………22
21. El columpio……………….……………….………………………….…….…………………23
22. El baño turco……………………..……………………………………………………………24
x
23. La maja desnuda………………………………………………..……………………………..25
24. La muerte de Marat…………………………..………………………………………………..26
25. Picapedreros………..…………………………….……………………………………………27
26. Mujer con sombrilla en un jardín………………………..…………………………………….28
27. La habitación de Vincent en Arlés……………………………………...………………...…...29
28. La Crucifixión……………………..…………………………………………………………..30
29. 50 cc de aire de París…………….……………………..…….…………………….………….32
30. Anne Bering…………………………………………...……..…………………….……..……33
31. Arte rupestre…………………………………………………..……………………………….34
32. Cultura Mochica…………….…..…………………………………………….……………….35
33. Diosa Coatlicue………………..………………………………………………………………36
34. Milagro de la Virgen de Guápulo………………………..……………………………………37
35. Paisaje del Chimborazo…………………………..…………...…………….…………………38
36. Perro…………..……………………………………………………………………………….38
37. El principio del fin………………..…………………………………………………….……..40
38. El pensamiento especulativo no sirve de nada I……………………………..………….…….41
39. El pensamiento especulativo no sirve de nada II…………..……………………………….…42
40. Oda a Martha……………………..……………………………………………………….…..44
41. El interior del desamparo……………………………………………………..……………….46
xi
ÍNDICE DE ANEXOS
ANEXO: Pág.
1.-Paisaje………………………………………………..………………………...…………..….51
2.- Interior……………………………………………………………………………………..….51
3.- Mujer bañándose…………………………………………………………………………..….52
xii
LOS SENTIMIENTOS DENTRO DE MI TRABAJO PICTÓRICO
PLÁSTICO ARTÍSTICO
RESUMEN
Autor: Walter Isaías Loachamín Navarrete
Director: Jorge Aníbal Zamora Noguera
Fecha: Septiembre del 2014
Los sentimientos son fuente inagotable de inspiración artística. Esta tesis enmarca ¿Qué y cuáles
son los sentimientos humanos: el amor, el odio…?¿Qué causan estas reacciones? Parte desde la
época de la prehistoria, con las personas asustadas corriendo a esconderse de la lluvia; luego
expresa el amor y el miedo que nace en el seno de su sociedad, deteniéndose en el amor y miedo a
Dios en el medievo y termina en la expresión de los placeres de la vida, denunciándolos en algunos
casos; valiosasépocas en las cuales no se han dejado de crear objetos artísticos los cuales expresan
innumerables emociones estéticas. América Latina ha expresado su cosmovisión artística desde los
albores de la humanidad: lo que siente a través del arte en sus diversos períodos creativos. Y como
corolario hallaremos mis sentimientos expresados a través de obras artísticas.
PALABRAS CLAVES
< INSPIRACIÓN ARTÍSTICA ><SENTIMIENTOS ARTE><PERHISTORIA EMOCIONES
><HUMANIDAD ARTE ><OBRAS ARTÍSTICAS Y SENTIMIENTOS>
xiii
THE FEELINGS INSIDE MY PLASTIC PICTORIAL WORK
ABSTRACT
The current work is on the influence of feelings on the artistic labor and their identification. The
analysis started in the prehistory, with scared people rushing to protect themselves from the rain,
stopping in respect to God, in the middle age; on the respect to live pleasures in the rococo,
denouncing the in several cases, and goes up the current epoch. Past and present feelings
influencing the artistic creation in the mid of the society have been addressed, as well as valuable
epochs where objects have been continuously created to express numerous aesthetic emotions.
Latin America has expressed artistic cosmic vision from the beginning of the mankind, which is
expressed in art with diverse creative periods. As a general conclusion, there are my own feelings
expressedin different artistic works.
KEYWORDS
<ARTISTIC INSPIRATION><FEELING AND ART><HISTORY AND ARTISTIC
EMOTIONS><ARTISTIC WORKS AND FEELINGS>
1
INTRODUCCIÓN
Los sentimientos son la reacción de nuestro cuerpo hacia los acontecimientos externos que suceden
a nuestro alrededor. Cada reacción, cada acción, cada pensamiento es el resultado de este proceso.
Y el resultado más hermoso y sublime que se puede experimentar y sentir es el arte. A través de la
historia de la humanidad los distintos sentimientos son expresados y explorados en el arte. Yo,
siendo parte de esta historia deseo revelar desde mi interior la conmoción que me causa la
contemplación del mundo.
Si no se siente no se puede aprender del mundo. Sin sensibilidad no se pueden tomar decisiones
correctas, esto nos lleva a entendernos más como personas a expresarnos con más libertad y
felicidad.
En el capítulo 1 daré una breve explicación de ¿qué y qué causan los sentimientos? y ¿cuáles son
esos sentimientos? En el capítulo 2 y capítulo 3 explicaré los sentimientos que provocaron la
creación artística en Europa y Latinoamérica, centrándome en Ecuador. Finalmente los
sentimientos en el desarrollo de mi obra.
2
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del problema
¿Por qué tratar los sentimientos en mi obra?
Porque deseo saber cómo optimizar la expresión de los sentimientos en mí obra plástica artística, y
así llegar a expresarme con mayor libertad y llegar al espectador. Y como sustento analizar cómo
se manifiestan los sentimientos a través de la historia del arte.
No todo lo que se expresa son sentimientos, ya que la falta de conocimiento acerca de los
sentimientos hace que se expresen imágenes u obras fuera de contexto, además está la dificultad de
definir qué es sentimiento y qué es emoción (y eso no me compete por lo cual no abordaré el tema).
El arte es un lenguaje que comunica donde interviene el emisor y el receptor. Si el emisor (artista)
no elabora un discurso gráfico-plástico legible corre el riesgo que el receptor (espectador) no llegue
a entender la obra (claro está, ¿a qué tipo de espectador está dirigida la obra o en qué estado
emocional se encuentre el receptor?). En este caso no se llegaría al fin único del arte que sería: “Un
medio de expresión y de comunicación”, ya que esta expresión existe gracias a la comprensión y
valoración del otro.
El espectador sería el afectado, ya que si este no entiende lo que el artista quiso expresar no
existiría un diálogo y el arte como comunicación dejaría de existir. Esto llevaría a que solo expertos
en la materia logren entender el arte (si es que logran acertar en lo que el artista quiso expresar).
También nos llevaría a la falsa conclusión de que en el arte solo pueden expresarse duchos en la
materia y la gente que no es artista deje de expresar sus sentimientos a través del arte.
Con la comprensión y expresión de los sentimientos se llegaría a una comprensión total de la obra
de arte, y tanto el artista como el espectador llegarían a un diálogo y disfrute de una obra artística,
tanto en su elaboración como en su puesta en escena.
3
1.2 Formulación del problema
¿Qué sería de la vida de las personas si no expresáramos lo que sentimos a través del arte?
Sería peor y no haríamos nada por tratar de mejorarla. Es muy importante saber que sentimiento
motivó la creación, para así entender a las personas y sus obras.
1.2.1 Preguntas Directrices
¿Por qué explorar los sentimientos en mi obra?
En el arte actual y en épocas pasadas podemos observar como los sentimientos son una fuente
inagotable de inspiración para la realización de obras, lo que no se puede apreciar mucho en la
actualidad ya que el arte va “cambiando” y estos sentimientos nobles son remplazados poco a poco
por el consumismo, debido al hecho de que en la actualidad todo puede ser considerado arte, hasta
lo más horrendo, hasta lo más estúpido, con el fin de llevar al arte al show(claro está, que no todo).
Los sentimientos son muy importantes ya que como persona se tiene la necesidad de expresar lo
que nos ocurre, este sería el principal motivo, la expresión de lo profundo de nuestro ser a través
del arte.
1.3 Objetivos
1.3.1Objetivos de la tesis
La expresión de los sentimientos con el conocimiento previo de qué es un sentimiento, mejorando
de esta manera el diálogo entre espectador y artista.
1.3.2Objetivos específicos
Explorar qué sentimientos existen en el mundo interior de las personas.
Comprender el desarrollo y la expresión de los sentimientos en el arte Europeo.
Entender cómo se expresó los sentimientos en el arte Latinoamericano.
Tener una valoración o conocimiento de cuáles fueron los sentimientos quese expresaron en el arte
ecuatoriano.
Hallar la expresión de los sentimientos dentro de mis obras.
4
1.4 Justificación
La necesidad personal que tengo de mejorar la expresión en los trabajos que realizo como artista y
como persona, me lleva a la necesidad de conocer ¿cuáles son los sentimientos que la humanidad
experimenta a lo largo de la vida y cómo estos son expresados en el arte?, y así llegar a la
comprensión y posterior expresión de los sentimientos que se revuelven en mi interior y tratar de
desahogar mis deseos, mis frustraciones, mis ambiciones, mi ira, mi tristeza, mi felicidad; todo lo
que acontece en el inmenso teatro de las emociones. Para así tratar de justificar esta vida y de
entretener o entender un rato la existencia, hasta el inevitable encuentro con la muerte.
5
CAPÍTULO II
LOS SENTIMIENTOS (fundamentación teórica)
2.1Definición
“Los sentimientos son la base de lo que los humanos han descrito durante milenios como el alma, o
espíritu humano.” (Damásio 1999. p. 16)
Desde el principio de los tiempos las personas siempre hemos tenido contacto con la naturaleza y
con nuestros iguales, los cuales siempre hacen despertar muy dentro de nosotros o
espontáneamente algo. Este algo o esta acción de interacción (persona- naturaleza, persona-
persona) crea como resultado una emoción y esta emoción a la vez despierta a los sentimientos, los
cuales hacen que la persona consciente tenga entrada libre a su estado de ánimo, los mismos que
hemos expresado de distintas maneras a través de los tiempos, ya sea con odio, haciendo guerras o
el amor: haciendo arte.
Damásio(1999) afirma
Los sentimientosson la evaluación consciente que hacemos de la percepción de nuestro
estado corporal durante una respuesta emocional. Los sentimientos son conscientes,
objetos mentales como aquellos que desencadenaron la emoción (imágenes, sonidos,
percepciones físicas…). Las emociones que no se perciben como sentimientos son
inconscientes y, sin embargo, pueden tener efecto sobre nuestras conductas. Diferencia
entre emoción y sentimiento. Neuromarca. Recuperado
dehttp://neuromarca.com/blog/diferencia-entre-emocion-y-sentimiento/
Los sentimientos son conscientes, primero observamos un acontecimiento o un objeto luego
reaccionamos. Primero se encuentra la existencia, la emoción, luego el pensamiento. Todo arte es
inspirado en lo que sucede primero a nuestro alrededor, en nuestro interior, para luego ser
plasmado en un suceso u objeto artístico. En pocas palabras se está condicionado a lo que ocurra a
nuestro alrededor y en muestro interior. Esta reacción o sentimiento está condicionada por muestra
idiosincrasia, luego actuamos. Las emociones inconscientes afectan también sobre nuestras
conductas, mas no así, nuestros sentimientos.
6
La realidad objetiva es el origen de las emociones y de los sentimientos. El sujeto tiene una actitud
emocional hacia los objetos y fenómenos del mundo real y los siente de distintas maneras según las
relaciones objetivas particulares en que se encuentra con ellos. Las emociones y los sentimientos
son una de las formas en que el mundo real se refleja en el hombre.
Teniendo claro que la realidad objetiva da paso a una emoción, la cual es la crisálida de un
sentimiento, no queda más camino que observar a nuestro alrededor para regocijarnos y disfrutar. Y
si se está solo, basta recordar… solo… recordar… y así hacer revivir algunas de nuestras viejas y
nuevas paciones; dejando que el arte se apropie de nuestros sentidos y plasmar nuestros
sentimientos en una obra artística, sin sentido para algunos, pero trascendente para nuestro ser.
2.2 ¿Qué sentimientos hay?
Suelen agruparse así:
“Ante un bien: amor (simpatía, estima, admiración), deseo, gozo (alegría).
Ante un mal: odio (antipatía, repugnancia, fastidio), aversión (huida), tristeza.
Ante un bien difícil de alcanzar: esperanza, desesperación.
Ante un mal difícil de superar: temor, audacia, ira.”
Los sentimientos. Ideas rápidas. Recuperado de http://www.ideasrapidas.org/sentimientos.htm
2.3Amor
Un sentimiento que puede ser efímero o trascendental, que puede causar daño y alegría, el más
complicado de explicar ya que ni en la antigua Grecia lograron descifrar sus intrincados frutos.
Pero la explicación que más se acerca es la voluntad de vivir en compasión y apoyo mutuo entre las
personas.
También existe amor entre dos personas, estas pueden sentir pasión y esto influye es sus relaciones
interpersonales como sexuales. También puede haber amor, a Dios, a la humanidad, a la naturaleza,
al arte. En fin, a todo lo que nos produce empatía y nos ocasiona placer o felicidad
7
En algunos casos, el amor puede ser interpretado como elfruto de un trabajoduro. Esfuerzo y
pericia por construir y desarrollar un objetivo, sintiendo plenitud y felicidad al haber conseguido lo
que se anhelado para lo cual se ha trabajado duro durante mucho tiempo.
Figura 1.Los amantes. Recuperado de: http://www.peretufet.com/wp-
content/uploads/2007/03/abrazo.jpg
“Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única”.
Jorge Luis Borges (1899-1986), escritor argentino.
Figura 2.
Walter Loachamín “M. y W.” 2012 Fotografía digital.
“Amar no es solamente querer, es sobre todo comprender”.
Françoise Sagan (1935-2004), escritora francesa.
8
2.4Alegría
La felicidad es un estado de ánimo que se produce en la persona cuando cree haber alcanzado una
meta deseada. Tal estado propicia paz interior, un enfoque del medio positivo, al mismo tiempo que
estimula a conquistar nuevas metas. Es definida como una condición interna de satisfacción.
Según Aristóteles la felicidad es la autorrealización, alcanzar las metas propias del ser humano,
pero en este caso vendría a discusión cuáles son las metas del ser humano, ya que cuando se
alcanza una meta esta puede afectar a alguien y con el paso del tiempo causarnos tristeza. En todo
caso, auto-realizarse sería seguir nuestros instintos, ser autosuficiente, valerse por sí mismo sin
depender de nada ni de nadie, aunque esta postura también acarrearía sufrimiento ya que no se
puede vivir solo y creo que siempre se depende de alguien. Por otra parteestá la felicidad que nos
produce placeres, como el intelectual y físico. En todo caso, todo lo señalado anteriormente nos
produce felicidad.
Figura 3.Felicidad –Gondwana
Recuperado de: http://www.youtube.com/watch?v=qvTlyAU0F8o
Figura 4.
Walter Loachamín “De oreja a oreja” 2012 Fotografía digital.
9
“La felicidad humana generalmente no se logra con grandes golpes de suerte, que pueden ocurrir
pocas veces, sino con pequeñas cosas que ocurren todos los días”.
Benjamín Franklin (1706-1790), estadista y científico estadounidense.
2.5 Odio
El odio es un sentimiento negativo de profunda antipatía, disgusto, aversión, ira, enemistad o
repulsión hacia una persona o cosa, situación o fenómeno, así como el deseo de evitar, limitar o
destruir aquello que se odia.
El odio no es necesariamente irracional o inusual. Es razonable odiar a gente u organizaciones que
amenazan la existencia o hacen sufrir, o cuya supervivencia se opone a la propia. La gente suele
odiar a lo que se opone a su salud y bienestar. Entre las cosas odiosas para mucha gente están el
capitalismo, el socialismo, el nazismo, el comunismo, la guerra, la esclavitud, las religiones, el
genocidio e incluso el propio odio.
Pero en todo caso, el odio también es una fuente de desahogo que se puede expresar a través del
arte, logrando (gracias a este sentimiento) obras de gran significado y estéticamente bien
realizadas. El artista se expresa y logra cuadros, pinturas, grabados, cerámicas, videos... etc..., con
excelentes resultados: odiando.
Figura 5.
Walter Lochamín 2009 “Siglo XXI” A3 Xilografía. Colección particular.
“El amor y el odio no son ciegos, sino que están cegados por el fuego que llevan dentro”.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filósofo alemán
10
Figura 6.
Walter Loachamín 2012, Ira, dibujo, esfero, 3 x 5 cm, colección particular.
“Los bárbaros que todo lo confían a la fuerza y a la violencia, nada construyen, porque sus
simientes son de odio”.
José Martí (1853-1895), político y escritor cubano.
2.6. Tristeza
La tristeza es una de las emociones básicas del ser humano, junto con el miedo, la ira, el asco, la
alegría y la sorpresa. Es un estado afectivo provocado por un decaimiento de la moral. Es la
expresión del dolor afectivo mediante el llanto, el rostro abatido, la falta de apetito, etc. A menudo
nos sentimos tristes cuando nuestras expectativas no se ven cumplidas, cuando las circunstancias de
la vida son más dolorosas que alegres.
La tristeza “madre de la poesía, fuente inagotable de ispiracion”. Que sería del Guernica si Picaso
no hubiera sentido tristeza, al contemplar los miles de muertos que acasionó el bonbardeo al pueblo
de Guernica. Este sentimiento como se ve, ha probocado una de las más grandes obras de arte.
Figura 7.
Walter Loachamín 2012, "Composición grises”, fotografía digital, colección particular.
11
“Nunca pensé que en la felicidad hubiera tanta tristeza”.
Mario Benedetti (1920-2009), escritor y poeta uruguayo.
2.7. Enojo
En los cuadros de Jackson Pollock se puede ver que él expresaba ira y enojo, por eso sus cuadros se
ven agresivos, llenos de sufrimiento. Este sentimiento es perfecto para la expresión artística ya que
si no nos sintiéramos frustrados por el enojo, no lograríamos avanzar en una obra que nos está
rompiendo la cabeza. Este enojo nos da fuerza para avanzar, o por lo contrario, se coge la obra y se
la rompe para luego empezar otra.
El enojo es una emoción muy fuerte que estimula una acción agresiva. Es una reacción fisiológica
y psicológica al dolor, al sufrimiento, la amenaza o al peligro. La amenaza puede ser real o
imaginaria.
Las personas tienen sensibilidades, deseos y necesidades sociales. Cuando no se las satisfacen o se
afectan nos sentimos frustrados. La frustración es la “madre” del enojo y la agresión.
Figura 8.
Walter Loachamín, 2012, “Chocolate” fotografía digital, colección particular.
"La risa nos mantiene más razonables que el enojo."
Levis, Duque.
12
CAPITULO III
LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE EUROPEO
3.1. Pintura rupestre
Figura 9.Bisonte. h. 15000- 10000 a.C.
Pintura rupestre;
Altamira, España.Recuperado
de:http://spf.fotolog.com/photo/47/36/10/exxxplorador/1246198344670_f.jpg
Resulta difícil entender las razones por las cuales los pueblos primitivos realizaron estas obras,
pero nos podemos basar en libros y en fotografías para aplicar los distintos puntos de vista y así
vislumbrar que sentimientos trataban de expresar estas personas. Teniendo en claro que los
sentimientos son la respuesta de nuestros sentidos a los acontecimientos u objetos que existen a
nuestro alrededor. En la figura anterior se puede notar el aprecio que sentían los primeros hombres
hacia los bisontes ya que estos animales le servían de mucho, tanto en el plano espiritual como en
lo material.
El amor y el miedo.
El amor al utilizar a este animal para su supervivencia, tanto su piel para protegerse del clima como
su carme para su alimentación. No se puede olvidar la utilización de sus huesos para la elaboración
de herramientas: el amor a sus formas, a sus colores, a sus texturas. Queda claro que este cariño no
solo era hacia los animales también se puede observar en las distintas venus.
13
El miedo que deberían de haber sentido al enfrentarse con dicho animal, en el sol radiante y
calcinante de las estepas o en los claros de luna o mejor aún en las inclementes tormentas del
paleolítico. La fantasía y la magia al querer atrapar en sus pinturas el alma de aquel animal, al tratar
de mezclarse con él y así atrapar su fuerza.
3.2 Arte Antiguo
3.2.1 Arte del Antiguo Egipto
Figura 10.La Gran Pirámide de Giza, h. 2613 -2562 a.C.
Recupoerado de:
http://1.bp.blogspot.com/_kOtaXbKg0Jo/TOsVtn_V6wI/AAAAAAAACBI/ZQhHgwcgjQA/s400/
egipto_so%25C3%25B1arVolar.jpg.
Para entender su arte y que sentimientos motivaron su creación es necesario conocer sus creencias
y una de ellas esla inmortalidad. Ellos creían en la vida después de la muerte y eso se ve reflejado
en su creación artística. Es increíble pensar que se demoraron en la construcción de una tumba (La
pirámide de Giza) toda una vida y esto para satisfacer el deseo del faraón de trascender: de llegar a
vivir después de la muerte a la mansión de los dioses.
La desesperación y el temor hacia lo que hay después de la muerte hizo que los artistas egipcios
crearan una pintura sobria con los elementos precisos, casi geométricos sin perder en nada los
detalles esenciales de la naturaleza. Sus obras parecen estar vivas, y así lograr que el retratado
llegue a la inmortalidad, a la eternidad.
14
Figura11.La tumba de Nakht. Recuperado de: http://cdn.timerime.com/cdn-
4/upload/resized/76978/845759/resized_image2_377f6a99589e345fc9178f9c2a624f7c.jpg
Pero también realizaron obras que reflejan escenas de la vida cotidiana. Pintaron sus aventuras, sus
alegrías, sus oficios, sus deseos, etc. En fin, toda la gama de sentimientos que hasta la actualidad
expresamos en el arte.
La pintura en el antiguo Egipto fue funeraria, simbólica y religiosa. La técnica que utilizaron para
pintar el cuerpo humano fue la cabeza de perfil, los ojos vistos de frente, los hombros y el tórax
visto de frente, los brazos y los pies vistos lateralmente. Este tipo de arte se mantuvo casi sin
variantes durante los más de tres siglos que perduró la cultura egipcia.
3.2.2. Arte clásico: Grecia y Roma
Las ciudades-estado griegas crearon un sinnúmero de obras artísticas que luego fueron tomadas
como propias por los romanos. No se pude desligar a Grecia y a Roma ya que su arte va de la
mano, o mejor dicho, Roma es considerada la continuación del arte griego.
Los griegos comienzan a ver las figuras para luego trasladarle a la obra. Con el tiempo estas formas
serían idealizadas. Este es un gran paso ya que con este simple hecho comenzó la representación
real del cuerpo humano, contribuyendo también al descubrimiento del escorzo y las formas
naturales.
El sentimiento predominante es la simpatía, el temor y la admiración, que se hacía presente al mirar
a un joven atleta ganar las olimpiadas, ya que si lograba alcanzar esta meta subiría a categoría de
semidiós.
15
Figura 12.La colosal escultura crisoelefantina (de oro y marfil), Palas Ateneas. Obra de Fidias, se
alojaba en el Partenón de la Acrópolis de Atenas.
“Atenea, patrona de Atenas, aparece como una diosa guerrera, con escudo y casco, preparada para
la defensa de la ciudad”R.I. 1.Recuperado de: http://i.imgur.com/D0dlJ.jpg
Figura 13.El Discóbolo de Mirón. h. 450 a.C.
Copia romana en mármol del bronce original, 155 cm de altura;
Museo nacional romano, Roma.Recuperado de: http://2.bp.blogspot.com/_adnUj8Q_7-
k/SlT_0Ybm3qI/AAAAAAAAAC0/1N7fS0vNoyI/s320/fig3j%5B1%5D.jpg
La esperanza y el temor que sentían al contemplar a un dios o diosa, al verlo humano o casi
humano, esto sobresale más allá dela intención del artista de plasmar a un Dios griego en una
16
pintura o escultura ya que las personas lo adoraban como si fuera un Dios real y le rezaban y le
hacían ofrendas, sacrificios y admiraban su belleza.
En el Discóbolo de Mirón que es una muestra del arte romano (copia), el artista solo quiso expresar
la belleza de la obra, la perfección. No la connotación sentimental que tuvieron los griegos, más
bien es un deseo de satisfacer la esperanza y el gozo que se siente al mirar dicha obra.
3.3 Arte Medieval
En la época del oscurantismo europeo, todo el arte creado en este espacio de tiempo se puede
resumir en: el arte religioso que encontramos en las iglesiasy los manuscritos creados en
monasterios por monjes que al escribir inmensos libros querían agradar a los ojos de Dios, dejando
también un registro de la sociedad en la cual vivían.
Figura 14.Entierro de Cristo h. 1250-1300
Del salterio manuscrito de Bonmont;
Biblioteca Municipal, Besancon.Recuperado de: https://encrypted-
tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRhxZduiiD8bChc203p5NGqLmDcg_8cq67EIIRIQJ-
iSl8_Uu0x5OOX
Los sentimientos más utilizados por los artistas de la época medieval se pueden decir que fueron el
miedo y la angustia. Como se puede observar en la imagen anterior, el artista debió haber sentido la
angustia de María al tener que enterrar a su hijo muerto. El miedo de pedro al no saber qué hacer
después que su Mesías pereció. Y como detalle final, los ángeles y los apóstoles postrados con sus
miradas entristecidas.
17
Las ideas religiosas son tomadas como “una forma de escribir mediante imagen” (E. H. Gombrich
1995. P. 183), teniendo esto presente se puede afirmar que ningún sentimiento humano se dejó a un
lado en la expresión del arte de las miniaturas.
Figura 15.Paul y Jean de Limburgo Mayo, h. 1410.
Páginas de “las muy ricas horas del duque de Berry”
Museo Condé, Chantilly.Recuperado de: http://www.sociedadlunar.org/blog/wp-
content/blogs.dir/14/files/duque-de-berry12.jpg
Siendo este un calendario que contiene plegarias para ser recitadas por los fieles laicos en cada una
de las horas canónicas del día, se puede apreciar claramente que en el mes de agosto iban al río a
bañarse, a nadar después de una jornada agotadora de trabajo. Se ve que el artista quiso expresar la
esperanza: la esperanza de que todo salga bien en la cosecha. Ya que si esta no iba bien, en aquella
época significaba varios días y hasta meses de hambruna. También se puede observar en primer
plano damas a caballo, con elegantes trajes, vistosos sombreros de paja, semejante al de los
agricultores. Todo cobijado por un sentimiento de gozo y alegría en la cual hasta los animales se
sienten felices.
18
El artista claramente quería expresar la alegría y la esperanza, ya no solo el miedo y la angustia que
en épocas anteriores sentían los artistas (pintaban lo que sentían). Se da un paso a la calma al final
de una época que ya va a terminar.
3.4 El Renacimiento
Los artistas comienzan a experimentar, a observar la naturaleza. Se dan cuenta de que el arte no
solo sirve para satisfacer las ideas religiosas o plasmar temas sagrados. Pueden pintar el mundo real
(con el descubrimiento de la perspectiva y el óleo). El creador de ser considerado un artesano, pasa
ser un artista.
Figura 16.Leonardo da Vinci “Mona lisa”, h. 1502.
Óleo sobre tabla, 77x53 cm.
Museo del Louvre, París.
Recuperado de: http://theoilpaintingstore.com/wp-content/uploads/2013/05/the-mona-lisa-by-
Leonardo-da-Vinci.jpg
19
La pintura muestra la alegría que sentía Leonardo al crear una obra genial, porque utiliza sus vastos
conocimientos adquiridos durante toda su vida. La audacia y el gozo que se puede constatar en la
obra, tiene una atmósfera llena de vida. La Mona Lisa parece respirar. El artista expresa claramente
lo que quiere expresar a través de su obra, que simplemente es maravillosa y llena de magia.
Figura 17.Alberto Durero “Hierbas en un prado” 1503.
Acuarela, plumilla, y tinta, y lápiz y aguada, sobre papel, 40,3 x31, 1 cm.
Galería Albertina, Viena.Recuperado de: http://images.fineartamerica.com/images-medium-
large/the-large-piece-of-turf-albrecht-durer.jpg
En esta tela el autor muestra su clara admiración, la alegría que habitasu espíritu al observar la
belleza de la naturaleza, para luego plasmarla en un espacio al que cualquier mortal puede acceder
para regocijarse de ello. Con esto logra inmortalizar un momento amínico.
3.5 Manierismo, Barroco, Rococó
20
Figura 18. El Greco “La Adoración de los Pastores”, 1612-1614.
Óleo sobre lienzo, 319 x 180.
Museo del Prado, Madrid.Recuperado de: http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco
El gozo y el amor que expresa esta obra de El Greco, es muy especial ya que muestra claramente
las formas alargadas de su arte. Él tiene una forma muy especial de trasladar sus sentimientos a la
obra, el amor que siente al crear sus formas llenas de color y expresión.
El manierismo (sentido de afectación y de lo imitado superficialmente) surge como una reacción
contra la perfección al cual llegaron los grandes artistas del Renacimiento como es Miguel Ángel y
Rafael, Ticiano y Leonardo. Figuras alargadas y cabezas pequeñas, posturas difíciles y artificiales,
sin dejar de lado la elegancia. “Énfasis en el color y la luz, el desdén por la armonización sencilla y
la preferencia por las composiciones más complicadas” (E.H. Gombrich 1995.P. 390).
21
Figura 19.El Greco “Vista de Toledo” 1597.
Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cm.
El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.Recuperado de:
http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTs2yz6C_UPiEFWgW2Eg3XLbFzd6ZREb0HIQFXJI
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En esta obra se ve claramente que El Greco estaba en una especie de transe. Al contemplar la
naturaleza se ve desesperación en sus trazos, en sus colores y en sus formas, con un cielo apunto de
llover, se sentía desesperado y a través de la lluvia quería desahogarse.
El Barroco (absurdo o grotesco) abandona la serenidad del arte clásico para crear un mundo en
movimiento, en continua agitación, que hace estremecer los sentidos. Utiliza él claro-obscuro y los
detalles. El Barroco es el arte de la ostentación y de la exageración.
22
Figura 20.Pedro Pablo Rubens “Las tres gracias”, 1636-1638.
Óleo sobre tela 221cm x 181cm.
Museo del Prado, Madrid, España.Recuperado de:
http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSjB-zzWX7xCIaMpQGYqNb0ZODcWzFznms-
r07LhOJTg7tYXPAI
La belleza, la prudencia y la alegría es lo que más buscamos en la vida. Y estas cualidades le
sirvieron a Rubens en la creación de este magnífico óleo. Se puede respirar un aire de sensualidad,
todo lo que el artista quiso expresar.
Rococó(palabra francesa "rocaille" piedra y "coquille" concha). Es la evolución o consecución del
Barroco. Utiliza colores vivos, llegando a lo opulencia y a constituirse como un estilo decorativo.
Es un arte que refleja la vida de la aristocracia, formas ondulantes e irregulares con el predominio
de la naturaleza. “Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida
diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al
Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.” Arte Rococó
Recuperado:http://www.arteespana.com/arterococo.htm
23
Figura 21Honoré Fragonard “El columpio”,1767-1768.
Óleo sobre tela 81 x 64 cm.
Colección Wallace, Londres.. Recuperado de:
http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSyTZi2vQAO9h_PVX90IfdMEpceDPu8bkrHZhIt2Lv
sCN6MlbEW
“Se pusieron entonces de moda las “sorpresas” del amor, representaciones en que al espectador le
queda reservado el papel de discreto observador de una escena picante, cuyos observadores piensan
que nadie los observa.” (A. Schönberger-H. Soehner, 1971. p 122).
24
3.6 Neoclasicismo, Romanticismo, Academicismo, Realismo
Neoclasicismo. Los artistas cansados de los estilos anteriores por su excesiva ornamentación
buscan un retorno hacia la sencillez del arte clásico.
Figura 22.J.A.D. Ingres “El baño turco”, 1862.
Óleo sobre lienzo 180 cm.
Museo del Louvre, París.Recuperado de :
http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQRCzkR1hxcD62rGRqe47aPtP1PdUg1FedFQ1uf5fqp
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Ingres debía haber sentido admiración y esperanza: admiración por los cuerpos desnudos de las
mujeres y cierta esperanza de algún día poseerlas.
Romanticismo. El arte que más me interesa ya que recalca y toma a los sentimientos como
principal tema para realizar una obra. En el romanticismo los artistas enfatizan los colores para dar
mayor énfasis a sus emociones. Como fondo utilizan la belleza de la naturaleza para así llegar a
expresar con mayor fuerza sus emociones y sentimientos, logrando con ello un cierto olor a poesía.
La simbología que utilizan en la composición de sus cuadros también es muy importante para
expresar lo que sentían en su interior.
25
Figura 23.Francisco de Goya “La Maja Desnuda”, 1800.
Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 97 x 190 cm.
Museo del Prado.Recuperado de: http://1.bp.blogspot.com/-1EPau1qgk-
4/U07W97Pw1HI/AAAAAAAAEhI/IfApOk8xsJM/s1600/goya+maja.jpg
Francisco de Goya debió sentir mucho amor al realizar este óleo, para que una dama se presente de
este modo debió haber mucha confianza entre los dos. Es un cuadro estupendo con un perfecto
acabado, la sensualidad de la mujer recostada es increíble y su incomparable sonrisa. El gozo debió
apoderarse de su espíritu y de su pincel para poder crear las líneas y las manchas. Los colores y las
formas perfectas, para componer una de las obras maestras en la historia de la pintura.
Academicismo. Como su nombre lo indica sigue las reglas enseñadas en Academia de Bellas Artes
de París, las cuales son las normas clásicas.
26
Figura 24.Jacques-Louis David “La muerte de Marat”, 1793.
Óleo sobre lienzo, 165 x 128.3.
Museo de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas.Recuperado de:
http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQXGfvQBTbedyRDGW69Fodp1KU_xbW_l5S5sY1L
DB-PUdmmvsVqsg
El odio hacia los asesinos de Marat, fue lo que motivo este cuadro a David. El odio hacia las
personas reaccionarias que no podían entender que el pueblo tiene dignidad.
Realismo que mostró el fastidio y la antipatía al ver que la realidad es lo bastante cruda: la
explotación que padeció y padece la gente del pueblo en su trabajos. Ya no se explora la belleza,
es la verdad lo que se muestra en las obras. Se comienzan a romper los convencionalismos
pictóricos.
27
Figura 25.GustaveCourbet “Picapedreros”, 1849.
Óleo sobre lienzo 1,65 x 2,38.
Obra destruida durante de 2ª Guerra Mundial.Recuperado de:
http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS9GHmpEv85cjeICpdswOB2G0RL8Wdq-
W8ciKjXQTckdt2i41ZLAA
La gente sencilla, la vida cotidiana, el amor a las personas que viven sin complicaciones, de
aquellos que deben trabajar duro para vivir. Que más se puede hacer en esta única vida. Motivos
que sirvieron de inspiración para la producción del arte en el realismo.
3.7. Impresionismo, Post-Impresionismo
En el Impresionismo los artistas comienzan a desechar todas las formas anteriores de pintar la
naturaleza. En aquellos tiempos los paisajes eran realizados en los talleres. Los impresionistas al
contemplar la naturaleza al aire libre descubrieron que los tonos de los colores se mezclan y se
combinan en nuestros ojos. Tratan de captar con cada pincelada la luz y la atmósfera y lo lograron.
Esto es en el plano técnico. En lo referente a los sentimientos captaron momentos de alegría, “de
una belleza gozosa” (E. H. Gombrich 1995. P. 521. 16) en un paisaje de la cuidad.
28
Figura 26.Pierre Auguste Renoir “Mujer con sombrilla en un jardín”, 1875 – 1875.
Óleo sobre lienzo 54,5 x 65 cm.
Museo Thyssen- Bornemisza Madrid- España.Recuperado de:
http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8YE3WL/$File/Pierre-auguste-Renoir-_Summer-Landscape-
also-known-as-Woman-with-a-Parasol-in-a-Garden-_.JPG
¡Qué hermosa pintura, llena de vida, de atmósfera! Renoir debió estar lleno de alegría para llegar a
expresar lo que se contempla arriba. Ya que por experiencia propia sé que es muy difícil dominar la
técnica. Claro que Renoir tenía las herramientas y filosofía proporcionadas por el Impresionismo.
Post-Impresionismo. Estos artistas ya no querían solo pintar lo que veían en la naturaleza, buscaron
un modo de expresar lo espontáneo, tal como lo percibían sus sentidos. Se liberan de la forma y el
color para expresar a través de sus pinceladas gritos de entusiasmo y de dolor.
29
Figura 27.Vincent Van Gogh “La habitación de Vencent en Arlés”, 1889.
Óleo sobre lienzo. 57,5 x 74 cm.
Museo de Orsay, París. Recuperado de:
http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSfnbsz4RrafHeNi_xPTWWBbSUtP6pXm6BkcYcVI7
xivcpDvLPu
“…en sus paisajes, en sus retratos últimos, las pinceladas paralelas, largas, subrayan los efectos de
los colores exacerbados y matan toda veleidad de atmósfera; las formas se retuercen en un
desesperado esfuerzo por vivir” (Julián Gállego, 1971, p.28). “…el que trata de expresar sus
sentimientos por medio de la pintura” Julián Gállego.
Una soledad armoniosa llena de tristeza y de color, un maestro en expresar los sentimientos a
través de sus trabajos. En cada pincelada se muestra su estado de ánimo exacerbado. Una explosión
de sentimientos, abundancia de esperanza.
3.8 Arte Moderno y Vanguardista
Los sentimientos expresados en el arte Moderno y el vanguardismo son innumerables, pero voy a
detenerme en los que como tema central (en sus obras), exaltan a los sentimientos, estos
son:Expresionísmo y Dadaísmo.
En el Expresionismo el arte se vuelve más personal e intuitivo, esto llevó a que cada uno exprese su
forma particular de sentir el mundo que nos rodea. Ya no interesa pintar las formas correctas de la
naturaleza o del hombre, en este Ismo se deforma. Lo que prevalece es la forma de sentir,
30
deexpresar. La soledad, la miseria y la amargura son llevadas a los lienzos. Lo irracional, lo
prohibido, lo morboso (los sentimientos que son vedados en esta sociedad, o mejor dicho, los
sentimientos que por recato se ocultan).
Figura 28.MathiasGrünelwald detalle de “La Crucifixión”, 1515.Recuperado de:
http://2.bp.blogspot.com/-v-
9YnG7SWug/TsGcNDKy3dI/AAAAAAAAGss/vEoGZEhqxDM/s1600/1view1c5.jpg
Museo Unterlinden, Colmar.
“El nervio expuesto y condenado
hace de todo sufrimiento un principio general.
Todavía es la hora de descenso
y toda carne debe seguir aquí, resolverse
en una pesada concentración.
El tono de la pintura
define el desagüe de la masa desesperada.
La anatomía es gruesa, de tierra sangrada
31
y allí donde los dedos se enciman
-los caminos de este mundo están bloqueados-
el límite de la torsión es crítico.
La promesa de toda resurrección tiende a la oscuridad
en las fibras musculares, giradas
sobre sí mismas. Cada detalle
aguarda un orgánico estallido,
pero el conjunto fija el tormento hasta el fin de los tiempos.
Un solo clavo y se acaba la vieja danza.”
Joaquín O. Giannuzzi. Ut picturapoesis, Recuperado de http://poesia-
pintura.blogspot.com/search/label/Joaqu%C3%ADn%20O.%20Giannuzzi
¡Excepcional…! Solo un poeta puede expresar con palabras tanto dolor. Un pie desgarrado por un
clavo oxidado... “Toda obra es un hijo para un artista”. Éste, debió haber sentido el dolor y el
sufrimiento para expresarse con tanta claridad. La forma, los trazos llenos de amor para mostrar el
sufrimiento.
Dadaísmo. “No hay regla fija y eterna”. El gesto, el escándalo y la provocación son sus medios
expresivos. Sus obras son el producto de una gran suspicacia. Romper con todo lo establecido
marcado con un lenguaje poético libre. Los sentimientos expresados son derivaciones de la
tradición romántica que cree que las personas son buenas y justas, aunque la sociedad las
corrompa.
32
Figura 29.Marcel Duchamp “50 cc de aire de París” 1919, ready-made.
Gallery: Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA, EE.UU. Recuperado de:
http://p1.storage.canalblog.com/17/93/119589/13375549_p.jpg
Una poesía escrita en el aire, sobre un sueño. Wau esto ya va más allá de los mortales sentimientos.
3.9. ArteContemporáneo
"Entonces, los artistas se libraron de la carga de la historia y fueron libres para hacer arte en
cualquier sentido que desearan, con cualquier propósito que desearan, o sin ninguno” (Arthur C.
Danto 2010.p. 42).
Desde este punto comienza la “decadencia” del arte. El mercadoamenaza a la creatividad y al
genio, pero como siempre el arte sale triunfante.
33
Figura 30.AnneBerning.
Recuperado de: http://cacmalaga.eu/wp-content/thumbnails/1987.png
“El mundo de la pintura y a la estereotipada clasificación que los libros y catálogos de arte hacen
de él. Para expresarlo, ha utilizado lomos de libros simulados de gran tamaño, en donde los artistas
aparecen representados siguiendo el estilo pictórico al que pertenecen”.
Centro de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Málaga. AnneBerning, Recuperado
de:http://cacmalaga.org/?p=1987
Bueno, esto de los sentimientos cada vez se complica más. Al contemplar la imagen superior, me
pregunto: ¿Qué sentiría AnneBerning al realizar esta obra? Algo me dice que ira. Si los
sentimientos son la respuesta a los acontecimientos que ocurren a nuestro alrededor, se nota que
ésta artista toma como inspiración el odio y la ira qué siente por los estereotipos que han generado
los expertos en la materia.
34
CAPITULO IV
LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE LATINOAMERICANO
4.1Neolitico, pintura rupestre
Figura 31.Arte rupestre del sitio Peñas Coloradas Argentina.Recuperado de:
http://www.inapl.gov.ar/Lista%20roja/rupestre/grabado_penascoloradas3_ch.jpg
A veces es increíble pensar que el arte sea un instinto, pero se puede apreciar que el arte rupestre en
América no se distingue mucho del arte rupestre en el resto del mundo. En todas las civilizaciones
primigenias las personas no se podían explicar los acontecimientos que sucedían en la Tierra
(rayos, tormentas, terremotos, erupciones volcánicas). La fuerza que poseían los animales, sus
feroces rugidos. Por todos ellos sentían temor y creían que los dioses les atormentaban. Para
obtener sus favores realizaban esculturas y sacrificios. Por otro lado, creían en atrapar la fuerza de
las bestias a través de sus pinturas. Estas serían algunas explicaciones de por qué el arte rupestre es
esencialmente mágico.
35
El temor y el miedo que sentían al contemplar estos fenómenos a los cuales querían aplacar con el
uso de amuletos y figuras mágicas. Estas expresiones han llegado hasta nuestro tiempo y les hemos
dado el nombre de arte rupestre.
No hay que olvidar el respeto y admiración que sentían ante tales manifestaciones.
4.2 Los pueblos originarios:
Figura 32.
Cultura Mochica (200 -700 d. C). Cerámica cubierta por una fina capade engobe cuidadosamente
pulida, Perú.Recuperado de:
http://www.gabrielbernat.es/peru/preinca/cultpreincaicas/dregionales/MOCHE/mocheesc3.gif
El temor y el gozo, la tristeza y la esperanza, estos son los sentimientos que despertaban la creación
artística en los pueblos originarios de América Latina ya que el arte era dedicado a sus dioses.
Estos objetos no tenían valor material, sino espiritual y alguna función utilitaria.
36
Figura 33. Cultura Azteca, Diosa Coatlicue, siglo XV. Piedra.
Museo Nacional de Antropología de México.Recuperado de: http://media-
cdn.tripadvisor.com/media/photo-s/02/7d/a0/6c/national-museum-of-anthropolog.jpg
“La Diosa terrestre de la vida y de la muerte”. Temor y admiración es lo que pudo motivar la
realización de esta escultura, en él o los artistas que la tallaron.
4.3. La colonia
El sincretismo cultural que aparece en América después de la invasión española da lugar al arte
colonial.
Los talleres quiteños eran donde se producían las esculturas y pinturas, muebles y decoraciones.
Los artistas se los agrupa en la “Escuela Quiteña”.
37
Figura 34.Miguel de Santiago “Milagro de la Virgen de Guápulo”, 1757.
Óleo sobre lienzo. Escuela Quiteña Recuperado de:
http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSxLWpyJ_p7SoUhANSPHL9UoBn6oI1j04fRyKDcG
wWdt61x3fL5xA
Es un homenaje de amor hacia la Virgen. En aquellos tiempos las personas sentían mucho respeto
y admiración hacia la religión, este es el caso de Miguel de Santiago.
4.4 Época republicana
Ya conformado el Ecuador como República, luego de la independencia y disuelta la Colombia, los
artistas comienzan a experimentar nuevos conceptos, nuevos temas para pintar.
38
Figura 35.Joaquín Pinto “Paisaje del Chimborazo”, 1904.
Óleo sobre lienzo.Recuperado de: http://2.bp.blogspot.com/_X7c2diozQag/TT2zB3zUg-
I/AAAAAAAACqY/8jBhTpBHliU/s1600/camara+lina+081.jpg
Es uno de los primeros paisajes que se realizaron en la historia del Ecuador. Siempre que se mire a
la naturaleza se encuentra belleza y admiración. Para un artista es difícil dejar pasar ese memento,
es entonces, cuando se corre a coger los pinceles, preparar los colores, tensar el lienzo y entregarse
a la creación artística.
4.5 Arte Contemporáneo:
Figura 36.Mauricio Bueno “Perro”, 1993
Colección del artista.Recuperado de: http://4.bp.blogspot.com/-bEcdYrnHSio/UMa1Zu-
GpsI/AAAAAAAAKSw/SPh5ugE9Wbs/s640/_DSC4867+copia.JPG
39
Esta obra expresa el gozo que debía haber sentido el artista al ver realizado tan maravillosa escena.
Un perro dibujado con pólvora para luego ser quemado, este toma vida en forma de humo y viaja
hacia el cielo, hacia el paraíso…¡Qué amorosa y sublime obra!
40
CAPÍTULO V
DESROLLO DE MI OBRA
Figura 37.
“El principio del fin”.
Técnica: Instalación.
Dimensiones: Variables.
Año: 2012.
41
Marco Teórico
El fastidio, la esperanza, el temor, son los sentimientos que se presentan al concluir la carrera de
artes plásticas en la Facultad de Artes. En esta instalación recreo lo que posiblemente nos espera a
muchos graduados, desenvolvernos en el mercado del arte, que irónicamente y como muestra he
tomado al parque “El Ejido” de Quito.
Porte Formal
En esta instalación se muestran los siguientes objetos:
Al fondo una gigantografía de una foto tomada en el parque El Ejido de Quito, enmarcada con un
adhesivo que simula una cornisa. El segundo objeto que se muestra es de un caballete, en el cual se
encuentran ubicados tres cuadros: un retrato y dos paisajes. El tercer objeto que a continuación se
muestra es de un alumno graduado cuyo rostro ha sido sustituido por un espejo.
Figura 38.
“El pensamiento especulativo no sirve de nada I”.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 2 m. x 150 cm.
Año: 2012.
42
Figura 39.
“El pensamiento especulativo no sirve de nada II”.
Técnica: Foto montaje y fotocopiado.
Dimensiones: formato a4. Año: 2012.
Marco Teórico
En esta obra he querido representar la solidaridad. Para esto me he valido de un titular de “The
New York Times”, en el cual se puede leer ´Los precios de la bolsa de valores en picada por la
huelga de artistas´.
43
En la foto del titular se puede ver a Picasso, Warhol, Guayasamín, Dalí, Duchamp, Van Gogh y
Goya. Los cuales están encarcelados por salir a manifestarse en favor de la huelga general de
artistas, que debido a este motín de creadores Wall Street se desploma.
También se puede vislumbrar algo de humor negro, ya que de realizarse una huelga de artistas: en
la bolsa de valores no sucedería nada en absoluto.
Porte Formal
Al cuadro“El pensamiento especulativo no sirve de nada I”,se le ha tomado una foto, al que se lo
ha montado sobre la primera plana de “The New York Times” con el titular: ´Los precios de la
bolsa de valores en picada por la huelga de artistas´.
44
Figura 40.
Oda a Martha
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 60 cm. x 40 cm. Año: 2012
Marco Teórico
La dulce mirada que muestra a la mujer que ha inspirado los más hondos sentimientos en mi vida.
Pero el sentimiento que más predomina: es el amor. Sé que para el público es solo un retrato de una
mujer pero ¡para mí! significa mucho….Grandes artistas como es el caso de Rembrandt (“mujer
bañándose”), retrata a su esposa, en el cual sin más pretensiones, solo quiere expresar lo que siente
en armonía y belleza. Desea plasmar un sentimiento de gratitud, al inmortalizar en un lienzo a la
persona que más aprecia, a la que daría la vida por verle feliz y así lograr que no solo él la
contemple, más bien para siempre el resto de la humanidad. Siendo este caso mi misma inspiración.
45
Porte formal
Es un retrato de una mujer mirando hacia el frente con la cabeza inclinada hacia la izquierda, en su
mano derecha tiene una manzana mordisqueada en primer plano. En segundo plano se encuentra un
poco de vegetación, en este caso ramas y hojas para solventar la composición. En el tercer plano la
inmensidad del cielo con una luz diurna.
46
Figura 41.
“El interior del desamparo”
Técnica: Óleo sobre lienzo, collage y fotomontaje.
Dimensiones: 140 cm. x 115 cm.
Año: 2012.
47
Marco teórico.
En este cuadro he querido expresar la tristeza en el vacío del interior de una casa abandonada, que
ya no existe, que está presente solo en los recuerdos, como un evento que nos entristece y que a
todo esto se lo suma un cierto toque de esperanza, pues, en la ventana del tercer plano se encuentra
un paisaje lleno de luz.
Si seguimos los hilos de los recuerdos dolorosos nos daremos cuenta que al final siempre existe la
esperanza de hallar solución a los problemas. Llegar a un encuentro de paz, la paz de la naturaleza,
de un atardecer contemplado desde el segundo piso de las ruinas de una ya, sin vida, casita de
adobe.
La puerta de la izquierda simboliza la entrada a este mundo donde permaneces o te vas.
La puerta frontal que uno solo se la imagina, es por donde salen todos los recuerdos, donde se
extingue la vida.
El predominio de colores ocres representa la constancia, sencillez, amabilidad y confianza que es
fundamento para llegar a un objetivo o cumplir una meta, meta que se encuentra representada por
la luz y el paisaje de la ventana del fondo.
Porte formal.
Es el interior del segundo piso de una casa de dos plantas hecha a barro, que se encuentra
abandonada y a punto de caerse (a la cual ya la derrumbaron). El techo es de teja y el piso de
madera. En la habitación se puede observar ala izquierda una puerta de madera donde entran los
rayos de luz, una segunda puerta que no se ve pero que es por donde se contempla todo el interior
de la habitación y al fondo una ventana en donde se puede observar un paisaje
Para lograr esta obra se ha montado un collage en photoshop, tomando para esto solo el piso dela
foto original del interior y para el paisaje de la venta me he apropiado de la obra de LluisRigalt.
“Paisaje”.
48
CAPITULO VI
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
6.1. Conclusiones
Los sentimientos a través de la historia y prehistoria se han ido materializando en las obras que los
artistas han elaborado. Estos sentimientos han ido cambiando, desde el miedo en el arte rupestre
hasta la alegría del Rococó, para crear las más bellas obras de arte.
Muchos artistas se han inspirado en los más bajos sentimientos para crear, y de este modo
desahogarse y expresarse a través del arte. De este modo dejar una huella de lo que sentían.
Los sentimientos humanos, se saben de dónde y porqué nacen en nuestro ser. Esto es algo muy frío,
ya que el arte expresa sentimientos que no tienen nada que ver con la razón y todo lo que nos da la
ciencia moderna.
A pesar de todo sigo creyendo en la magia, en la exploración de sensaciones que van más allá de
las pobres explicaciones científicas. Dar paso a la locura, dar paso a la sinrazón, al caos, al
empirismo de la sabiduría, fuente inagotable de recursos artísticos.
6.2. Recomendación
Dejarse llevar por los instintos más altos, esto serviría mucho al arte, ya no en patrones
estéticos y conceptuales: sentir, sentir y crear.
49
BIBLIOGRAFÍA
LIBROS:
1.- Damásio, António (1999). El error de Descartes, Santiago: Chile, Andrés Bello.
2.- Gombrich,E. H. (1997). La Historia del Arte. China, Phaion.
3. –Schönberger, H. Soehne (1971). El Rococó y su Época. España, Salvat editores S. A.
4.- Gállego,Julián (1971). Pintura Contemporánea. España, Salvat S. A.
5.- Danto, A. C. (2010). Después del fin del arte. Madrid, Paidós.
INTERNET:
6.-Diferencia entre emoción y sentimiento. Neuromarca.
Recuperado de http://neuromarca.com/blog/diferencia-entre-emocion-y-sentimiento/
2. Los sentimientos. Ideasrapidas.
Recuperado de http://www.ideasrapidas.org/sentimientos.htm
3. R.I. 1.- Mitología y arte.
Recuperado de http://isthar-mitologia.blogspot.com/2011/10/escultura-de-la-antigua-grecia.html
4. El Greco
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/greco/
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6 El Discóbolo de Mirón.
Recuperado de http://arte.laguia2000.com/escultura/el-discobolo-de-miron
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Miniatura
http://luciolicinio.blogspot.com/2012/06/las-muy-ricas-horas-del-duque-de-berry.html
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ANEXOS
Anexo1.- Paisaje
Obra apropiada para el fotomontaje en la obra “El interior del desamparo “de:
LluisRigalt. “Paisaje”. Óleo sobre lienzo. Museo nacional de arte de Cataluña 1866
Recuperado de:
http://3.bp.blogspot.com/_PjlcuSQEKSw/SfHsOG5zrBI/AAAAAAAABXU/fpNccvUr3Fk/s400/ll
uis+rigalt.+paisaje.+museo+nacional+de+arte+de+catalu%C3%B1a+1866.jpg
Anexo 2.- Interior
Fotografía original del Interior.
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Anexo 3.- Mujer bañándose
Rembrandt “mujer bañándose” 1654.
Óleo sobre tabla 61 x 46 cm.
NationalGallery, Londres.
Recuperado de: https://cjaronu.files.wordpress.com/2012/11/imagescag885ao.jpg