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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NUCLEO UNIVERSITARIO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE LENGUAS MODERNAS

TRUJILLO ESTADO TRUJILLLO

Autoras:

Ana Briceño

C.I.Nº 19.812.186

Eugenia Pacheco

C.I.Nº 18.471.888

Tutor:

Dr. Luis Javier Hernández Carmona

C.I. Nº 4.304.739

Trujillo, Septiembre 2013

LOS MURALES COMO MEDIOS ALTERNATIVOS DE EXPRESIÓN Y SU INFLUENCIA EN EL MEJORAMIENTO DE LOS PROCESOS COMUNICATIVOS EN

LA EDUCACIÓN INFORMAL

Proyecto de Trabajo de Grado presentado como requisito parcial para optar

al título de Licenciadas en Educación Mención Castellano y Literatura.

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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NUCLEO UNIVERSITARIO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE LENGUAS MODERNAS

TRUJILLO ESTADO TRUJILLLO

LOS MURALES COMO MEDIOS ALTERNATIVOS DE EXPRESIÓN Y SU

INFLUENCIA EN EL MEJORAMIENTO DE LOS PROCESOS COMUNICATIVOS EN

LA EDUCACION INFORMAL.

Autoras:

Ana Briceño

C.I.Nº 19.812.186

Eugenia Pacheco

C.I.Nº 18.471.888

Tutor:

Dr. Luis Javier Hernández Carmona

C.I. Nº 4.304.739

vi

DEDICATORIA

Después de haber logrado culminar esta etapa en la cual he requerido de mucho esfuerzo,

dedicación y sacrificio, no solo de mi parte sino también de todas aquellas personas que me han

brindado su apoyo, efecto y comprensión por ello elevo mi corazón para dedicarlo a :

A mi hijo Aron Sebastián que es la luz de mis ojos. Te amo, este triunfo es tuyo, espero

te sirva de ejemplo a lo largo de tu vida.

A mi madre María Rosalía que siempre ha estado en los malos y buenos momentos

apoyándome en lo largo de mi vida. Te amo, este triunfo es nuestro.

A mis sobrinos: Adrian, Adriana, Ana, Carmen, Enrique, Eilimar, Jesús y Alejandro,

espero sea de guía para ustedes y verlos triunfar también.

A Johan Manuel gracias por tu apoyo y ayuda en todo momento. Te quiero.

a mis hermanos: Beatriz, Yuri, Ramón y Alexis, luchen ustedes también por sus sueños.

Los adoro.

A mis tías: Mari, Elodia y Adrián por sus sabios consejos.

A todas aquellas personas que de una u otra manera aportaron un grano de arena para

hacer realidad este sueño.

A todos, Mil Gracias…

Ana Briceño.

vii

DEDICATORIA

A Dios Todopoderoso por llenarme de esperanza en los momentos difíciles, guiándome

siempre por el camino correcto.

A mis padres Geronima y Pablo, que con su demostración de padres ejemplares, esfuerzo

y dedicación, me han ayudado a no desfallecer ni rendirme en nada y siempre perseverar a

través de sus sabios consejos. Los amo.

A mi esposo Abilio, gracias por formar parte de mi vida y brindarme tu apoyo en los

momentos buenos y malos, este triunfo es tuyo, gracias por tu cariño, amor y comprensión, eres

la fortaleza que siempre necesite. Te amo.

A mis hermanos Waldina, Lisbeht, Pablo, Yusmary, y Juan, por apoyarme y escucharme

en todo momento, este triunfo también es de ustedes.

A mis sobrinos, Kenny, Kevin, Jesús, Sofia, Sanyira, Aslie y Escarlet que son los

pequeños y la ternura de la casa por haber llegado a nuestras vidas y sacarnos sonrisas y alegrías.

Los quiero.

A mis cuñados José, Yelitza, Ana, Carolina, Sabat, Jonhatan por su comprensión y apoyo

en todo momento.

A mi suegra Maritza, por brindarme el apoyo que necesite en cada momento.

A mi amiga y compañera Ana, juntas compartimos obstáculos y triunfos, hoy podemos

sentir la satisfacción de haber logrado nuestra meta.

A mis abuelos y tíos, que ya no están a mi lado con quienes en vida viví momentos

inolvidables, siempre estarán en mi corazón. Dios los tenga en la Gloria.

A mis amigos, Yamyleydy, Ana, Karol, Nelly, Karina, Rosalba, Zuma y María Alejandra

quienes juntos compartimos alegrías y tristezas, que dios las colme de éxitos.

Al profesor Luis Javier Hernández, por sus excelentes orientaciones en la realización de

esta investigación.

A todos mis amigos. Gracias.

viii

Eugenia Pacheco

AGRADECIMIENTOS:

Mi sincero agradecimiento al Profesor Luis Javier Hernández por su excelente y valiosa

colaboración, además de brindarnos las orientaciones necesarias en la realización de este

proyecto de investigación.

Al Profesor Alí Medina por formar parte del jurado y por sus atenciones prestadas que

ayudaron a solucionar problemas presentes en la misma.

A la Profesora Libertad León, por formar parte del jurado evaluador de este proyecto de

investigación.

A los profesores: Juan Barreto, Carlos Baptista, Alberto Villegas, María Eugenia Urrutia,

quienes al momento de necesitarlos estuvieron dispuestos en todo lo posible a colaborar con

nosotros.

A la profesora Diana Rengifo por ofrecer su colaboración en aportes necesarios para

nuestra investigación.

Al Profesor Abilio Perdomo por su cooperación y aportes en este proyecto de

investigación.

Al Núcleo Universitario “Rafael Rangel” y a todos aquellos profesores que nos

ofrecieron su apoyo para alcanzar esta difícil meta. Gracias.

Ana Briceño

ix

Eugenia Pacheco

INDICE GENERAL

CONTENIDO Página

PORTADA ………………………………………………………………...…… i

PORTADA SECUNDARIA……………………………………………………. iii

CARTA DE ACEPTACIÖN………………………………………………….… iv

DEDICATORIA……………………………………………………………..….. v

AGRADECIMIENTOS………………………………………………………… vii

INDICE GENERAL…………………………………………………………….. ix

RESUMEN……………………………………………………………………… x

INTRODUCCIÓN…………………………………………………...…………. 1

CAPITULOS

I.- EL PROBLEMA……………………………………………...…………….

.-Planteamiento y Formulación del Problema…………………………………... 4

.-Objetivos de la Investigación………………………………………………….. 12

.-Objetivo General……………………………………………...…………... 12

.- Objetivos Específicos…………………………………………………….. 12

.-Justificación………………………………………………...…………………. 13

.-Delimitación…………………………………………………………………… 15

II.- MARCO TEÓRICO

.- Antecedentes de la Investigación……………………………………………... 17

.-Bases Teóricas…………………………………………...……………………. 21

.-El Muralismo…………………………………………...……………………... 21

.-El Muralismo en México…………………………………………………........ 22

.-El Muralismo en Venezuela………………………………………………........ 24

.-El muralismo en Trujillo………………………………………………………. 26

.- La comunicación……………………………………………………………… 28

.-Códigos Estéticos de la Comunicación………………………………………... 30

.- Tipos de comunicación……………………………………………………...... 31

.-Funciones Referenciales del Lenguaje………………………………………… 33

.- El muralismo como alternativa comunicativa………………………………… 34

.- La educación informal………………………………………………………... 36

.- El Muralismo como medio de comunicación en la Educación Informal…….. 38

III.- MARCO METODOLOGICO

.- Tipo de investigación…………………………………………………………. 41

.- Nivel de la investigación……………………………………………………… 42

.- Objeto de estudio……………………………………………………………... 43

x

.- Población y muestra…………………………………………………………... 44

.- Métodos y Técnicas de recolección de datos…………………………………. 44

IV.-MARCO ANALÍTICO…………………………………………………… 46

V.- CONCLUSIONES…………………………………………………………. 63

RECOMENDACIONES………………………………………………….. 66

VI.- PROPUESTA……………………………………………………………... 68

.- Propósito……………………………………………………………………… 68

.-Objetivos………………………………………………………………………. 71

.-Elementos de la propuesta…………………………………………………….. 72

.- Fase 1:Elaboración del diagnostico comunitario……………………………... 73

.-Fase 2: Selección de Murales………………………………………………….. 74

.-Fase 3: Selección de Espacios Libres para realizar los murales………………. 75

.-Fase 4: Elaboración de los Murales Propuestos por César Rengifo…………... 77

.-Desarrollo de talleres informativos comunitarios………………..……………. 79

.-BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………... 81

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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES NUCLEO UNIVERSITARIO “RAFAEL RANGEL” DEPARTAMENTO DE LENGUAS MODERNAS

TRUJILLO ESTADO TRUJILLLO

LOS MURALES COMO MEDIOS ALTERNATIVOS DE EXPRESIÓN Y SU

INFLUENCIA EN EL MEJORAMIENTO DE LOS PROCESOS COMUNICATIVOS EN

LA EDUCACION INFORMAL.

Autoras:

Ana Briceño

Eugenia Pacheco

Tutor:

Dr. Luis Javier Hernández Carmona

Año: 2013

RESUMEN

En la presente investigación se diseñó una propuesta teórica-referencial con el fin de proponer a

los murales como medios alternativos de expresión y su influencia en el mejoramiento de los

procesos comunicativos en la educación informal. Para el logro de este objetivo se utilizo un

diseño de investigación documental, siendo el tipo de investigación de carácter descriptiva-

proyectiva. Por otro lado se asume un método inductivo ya que trató de la recopilación de

información para la fundamentación teórica de dicha investigación. En este sentido se propuso a

la comunidad y sociedad en general tomar en cuenta los murales de César Rengifo como medios

alternativos de comunicación para que a través de ellos los seres humanos puedan comunicarse

visualmente e interpretar hechos, sentimientos, emociones, problemas sociales, económicos,

culturales y religiosos. Asimismo es de importancia que los murales sean plasmados en lugares

públicos donde participen escuelas y comunidad con la finalidad de lograr en ellos la integración

donde se reflejarán una variedad de mensajes desde diferentes perspectivas de acuerdo a la

interpretación de cada persona y así lograr la construcción de nuevos conocimientos y

relacionarlos con los ya aprendidos.

Palabras claves: Murales, Educación Informal, Comunicación, César Rengifo.

xii

xiii

1

INTRODUCCIÓN

El muralismo es un movimiento artístico que se ha desarrollado a lo largo del tiempo. El

mural es una forma expresiva del hombre, que se puede emplear como una forma de

comunicación, y a su vez, una manera de opinar y brindar diferentes visiones, bien sea en lo

político, social, cultural y espiritual, así como lo expresa el muralista venezolano César Rengifo.

El arte es un medio de conocerse a si mismo, y conocer y querer mucho más

cuanto nos rodea. Por eso el arte es indispensable para la formación espiritual

de todo pueblo, y, por ello, desde él puede formársele para su propia ruina. Y

un pueblo que pueda juzgar en justo valor y contenido a la obra de arte, que

pueda orientarse dentro de las corrientes artísticas que fluyen y forman parte de

su vivir, que pueda mirar el hecho artístico en sus propias relaciones con su

historia y de la humanidad, será un pueblo mejor preparado para evitar las

influencias malsanas de manifestaciones artísticas mistificadas que puedan

deformar su conciencia; y por otra parte, será un pueblo capaz de exigir de sus

artistas obras que contribuyan a desarrollársela y fortalecérsela hacia el bien de

su propio engrandecimiento. (César Rengifo, 1994, p.14)

Se pretende con la siguiente investigación dar a conocer una nueva estrategia que beneficie

al proceso de educación comunitaria mediante la elaboración de una propuesta teórica-referencial

qué contribuya al mejoramiento de los procesos comunicativos en este ámbito educativo, conocido

como educación informal. De esta manera se persigue perfeccionar el uso de estrategias de

enseñanza tradicionales y promover nuevas alternativas que permitan fortalecer al proceso de

educación asistemática que se genera en la sociedad actual.

De allí la importancia de los murales como medios de comunicación para la construcción

de nuevos conocimientos e ideologías que permitan a la sociedad comprender las situaciones en

las que vive el pueblo, es por ello que en Venezuela contamos con muralistas de relevante

2

importancia, entre otros como: Tovar y Tovar, Arturo Michelena, César Rengifo, Jesús Soto,

Asdrúbal Colmenares, quienes han construido una variedad de murales dejando en ellos

importantes mensajes que pueden ser utilizados para el beneficio de un colectivo.

Es así, como se pretende crear conciencia para aprender a valorar el arte como medio de

expresión con la finalidad de sentir las vivencias de un pueblo. Tal es el caso durante la

presidencia de Rómulo Betancourt quien estaba de acuerdo con el arte y la pintura, contaba en ese

entonces con el ingeniero Martínez Olavarría presidente del centro Simón Bolívar, en que se hizo

un llamado a los artistas plásticos más destacados para que realizaran un mural en la Plaza Diego

Ibarra, muchos de ellos rechazan dicha propuesta y asume el reto el muralista César Rengifo,

quien ha planteado en sus obras la historia de Venezuela desde diferentes perspectivas, situación

que evidencia la función de los murales como narradores ópticos de los hechos sociales, aspectos

culturales, educativos, entre otros, que definen a un país.

Sobre la base del anterior planteamiento, para el desarrollo de la investigación, se presenta

a continuación su estructura organizativa:

Capítulo I: Este capítulo es contentivo a la situación problemática, en él se hace un esbozo

general de los murales y su influencia en el mejoramiento de la educación informal. Se presentan

los objetivos de la investigación, la importancia del desarrollo de la investigación y la delimitación

del tema en estudio.

Capítulo II: Aquí se describen los antecedentes de la investigación a desarrollar, donde se

mencionan los trabajos que avalan o se relacionan con el trabajo presentado. Igualmente se

desarrollan las bases teóricas que justifican y fundamentan este trabajo,

3

Capítulo III: Corresponde al sustento metodológico y se desarrollan los aspectos relacionados

con el tipo de investigación, diseño de la investigación, objeto de estudio, población y muestra,

métodos y técnicas de la investigación. .

4

CAPITULO I

EL PROBLEMA

.- Planteamiento y formulación del Problema

El mural se ha determinado como un movimiento artístico en toda Hispanoamérica, por lo

tanto, dicho movimiento ha atravesado diferentes etapas que han permitido promover la evolución

en su comportamiento sobre la percepción del mundo, es decir; cómo a través de los murales las

personas aprenden, se comunican y expresan sus más intensos sentimientos tanto individuales

como colectivos.

El muralismo ha tenido sus orígenes desde la época en que las cavernas se plasmaron

acontecimientos con el objeto de perpetuar en el tiempo la cultura. Entonces se puede aseverar

que:

Desde sus albores, las pinturas murales han sido consideradas un arte social.

Las pinturas rupestres de Lascaux y Altamira, manifestaciones primigenias del

arte, fueron realizadas en las paredes de las cavernas que servían de asilo a los

habitantes de la prehistoria. Independientemente de los motivos por los cuales

se hayan realizado, contaron con espectadores, a los que quizás no estaban

dirigidas y que eran, a su manera, un germen de las sociedades futuras.

(Domínguez, 2006, p.5)

5

En este sentido, se puede aseverar que la pintura realizada en dichas paredes manifestaba

hechos sociales y políticos, para que fuesen apreciadas por las personas, y que cada una de ellas

interpretara sus significados de diferentes maneras.

Desde esta perspectiva, el muralismo ha sido considerado como una tendencia de arte

figurativo, textual y de marcada orientación social, es decir, una expresión de significados

simbólicos. La pintura (mural), es un hecho histórico construido a partir de estructuras

simbólicas con temas de carácter cosmovisional centrados en elementos básicos de la existencia

humana. En este sentido, el muralismo se ha caracterizado por ser un movimiento del siglo XIX,

igualmente en esta misma época artistas reconocidos como: Diego Rivera, José Clemente

Orozco, David Siqueiros, realizan obras que pueden ser apreciadas por las personas y cada una

de sus pinturas no sólo fueran colocadas en las afueras de los edificios para ser observadas, sino

que su estrategia fuese otra, que con sólo mirar la pintura entendiesen cuál era su significado y

qué quería dejar el mensaje. Por lo tanto en 1922 estos publican sus primeros murales en la

Secretaria de Educación y la escuela de preparatoria, sin embargo esta trayectoria de los murales

lograron que los mexicanos contribuyeran al perfeccionamiento de aquella técnica utilizada en el

renacimiento.

Es así como las obras de Diego Rivera expresan la vida mexicana, tanto en la historia

como en la vida presente, todas estas obras tienen una enseñanza u otra forma de ver el mundo,

cada una de ellas conllevan a la sociedad a apreciar lo político, lo social, lo cultural desde otra

perspectiva través de un contacto visual, a partir de allí se pueda revelar el cómo vive, como

trabaja, como padece, como se divierte, como lucha y como muere la humanidad.

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Po lo tanto es necesario resaltar que a través del tiempo el arte muralista se fue

extendiendo por toda América Latina, es por ello que en Venezuela contamos con diversas obras

artísticas gracias a nuestro pintor y reconocido César Rengifo, pintor venezolano quien nace el

14 de mayo de 1915, realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes especializándose en

dibujo, pintura y escultura ,luego de su especialización en Caracas, viaja a Chile y México, para

prepararse en Artes plásticas, gracias al apoyo de una beca y ayuda de sus amigos. Por otra

parte, César Rengifo cuenta con más de 40 piezas teatrales escritas y una severa colección

pictórica y muralista. Rengifo murió el 2 de noviembre de 1980.

Sus trabajos artísticos han sido basados en mensajes sociales, planteando temas con

relación al campo, y a su vez, sus obras establecen una profunda conexión entre el sentido de las

imágenes y el fondo de la realidad del destino y la identidad venezolana.

César Rengifo afirma que en el siglo XIX se da comienzo en Venezuela al

deslizamiento de una campaña bastante seria para abolir las tradiciones

venezolanas, parte de la campaña fue dirigida a los plásticos y se dio comienzo

a la prédica por parte de un sector de la burguesía venezolana y de las clases

oligárquicas para tratar de destruir en la conciencia aquella imagen que tenía

los viejos pintores venezolanos como: Rojas y Michelena los cuales eran

pintores que no estaban a la altura de la época y se encontraban fuera del

tiempo. (Nunes, (1982, p.52)

No obstante, Rengifo a través de su pintura transpone límites de figuración que evidencian

una simbología peculiar, el artista remueve todas aquellas tradiciones que ya estaban pérdidas en

nuestro país a través de la pintura. Esta relación de la pintura tiene como estrategia la búsqueda del

mundo real, donde cada uno de estos aspectos simbolice y tengan un significado para la sociedad

y que cada persona tenga la capacidad para visualizar, entender el mensaje, que con cada uno de

7

sus cuadros se dé un aprendizaje significativo mediante la búsqueda de un arte con esencia

nacional. Es así, como Rengifo representa una profunda unidad entre el hombre y el paisaje,

sociedad y naturaleza, todo ello presente dentro de la obra de Rengifo donde se plantean hechos de

carácter telúricos y gran amor por la naturaleza.

Es necesario señalar que así como las obras de César Rengifo expresan el sentir y accionar

de un pueblo, es decir, el mensaje que se transmite mediante la proyección artística sobre la crítica

de diferentes hechos sociales, que permiten abrir un espacio para debatir ideas, exponer eventos

que han sido objeto de estudio a lo largo de la historia, bajo la expresión de diferentes mensajes

sociales, situación ésta, que origina valorar el uso de los murales como una estrategia de

enseñanza que permita reforzar los conocimientos adquiridos en la educación oficial, donde la

sociedad tome en cuenta a los murales como una estrategia más para aprender de nuestras

vivencias en espacios comunitarios, permitiendo así fortalecer los valores nacionales para crear

conciencia de grupos y concebir una nueva construcción de la nación en lo social, político,

educativo y cultural que conlleve a un cambio en el pensar y actuar de la sociedad, razón por la

cual se entiende que:

La educación constituye un proceso continuo de transformación, participación

y cambio social que incrementa la libertad y el bienestar de las personas, en la

medida en que contribuye al desarrollo de sus potencialidades, a la ampliación

de sus capacidades y a la acumulación de capital humano. De esta manera la

educación configura una de las variables estratégicas más importantes de la

política social que interviene en el avance de otras dimensiones fundamentales

del bienestar y por ende en el desarrollo y crecimiento económico de un país.

(Maldonado, 2009, p.11)

8

Así también, las sociedades actuales vienen siendo influidas debido a las formaciones

educativas de las distintas naciones, por lo tanto, es necesario entender que una comunidad se

construye sobre la base de sus aportes culturales y el enriquecimiento integral que ofrece la

familia y el refuerzo obtenido en los procesos de formación educativa desde lo formal hasta lo

informal.

En este orden de ideas, es interesante señalar que la educación formal permite a la

sociedad el desarrollo de potencialidades, aptitudes, comportamientos del ser humano, por lo

tanto, es necesario resaltar que la educación formal no sólo ayuda a la formación de la sociedad

sino que también permite la creación de conocimientos que ayuden al ser humano a

desenvolverse en un ámbito tanto educativo como familiar, cultural, político y social. Por ende se

entiende que:

La educación formal, que comprende toda clase de escuelas, tanto de primaria

como secundaria o universitaria, que forman el sistema escolar con las reglas

de los centros de enseñanza y con una intencionalidad educativa. (Collado,

2008, p.68).

En este sentido, la educación formal se desarrolla en un ámbito escolar cerrado donde los

jóvenes deben aprender guiados de reglamentos escolares y deben recibir instrucciones,

enseñanzas, habilidades y destrezas de mediadores, los cuales deberán impartir al ser humano

una variedad de conocimientos para su crecimiento personal.

Por su parte la educación informal se desarrolla en espacios públicos y privados

especialmente en la familia, donde estos son los primeros en impartir valores a la juventud, es

por ello que la primera educación parte de este ámbito por tal razón, Collado expresa que:

9

La educación informal, que comprende todos los procesos sociales y

personales donde no hay intencionalidad educativa, pero que perfeccionan a

las personas. Este concepto de educación informal sería como aquellas formas

de socialización que perfeccionan a la personas. (Collado, 2008, p.68).

Aunque este ámbito educativo no está dado por reglamentos, si está dado por mediadores,

pero desde otra perspectiva como lo es la familia y la sociedad, es allí donde el adolescente

corre el mayor riesgo de tomar sus propias decisiones bien sean buenas o malas, es de esta

manera como la sociedad va cambiando y busca otra forma de aceptar la vida, en este sentido, la

educación puede ser importante, pero a su vez, se puede convertir en algo no importante que los

lleva a olvidar los valores inculcados, tanto que el ser humano puede caer en drogadicción,

prostitución, vandalismo.

Por esta razón, debemos tomar en cuenta que la educación informal puede ser la

búsqueda de nuevas estrategias dentro de los espacios públicos, donde no sólo la educación

formal construya sus conocimientos e ideologías, es así como los seres humanos debemos

apreciar todos aquellos espacios que nos brinda la naturaleza para crear nuevos ideales que

permitan a la humanidad una nueva forma de comunicarse, para la construcción del camino de

los jóvenes con mayor vulnerabilidad social hacia la vuelta del sistema educativo, para que de

esta manera, los jóvenes se ayuden y se les haga más fácil el proceso de aprendizaje para la

creación de sus habilidades y destrezas que necesitan para el crecimiento de su personalidad y

su actuación dentro de la sociedad.

En tanto que la comunicación debe ser versátil para que los jóvenes no se llenen de odio,

rencor, por agresiones familiares, políticas o prejuicios que ocurren dentro del ámbito social, por

10

tal motivo sería interesante que dentro del ámbito extraescolar se realicen nuevas expectativas para

el desarrollo de un cambio en la sociedad, que sirva de estrategias de enseñanza para el

mejoramiento de la educación informal permitiendo al ser humano comunicarse y percibir

información visualmente.

Teóricamente, comunicar significa intercambiar, compartir, tolerar. Es la

representación del dialogismo humano en paridad con los interactuantes del

proceso comunicacional. Comunicar, involucra una relación interpersonal que

lleva a los sujetos a relacionarse en un espectro de solidaridad y cercanía.

(Hernández, 2008, p.11)

En consecuencia, los medios de comunicación ponen a nuestro alcance muchas maneras de

informarnos ampliando el entorno de visualización y percepción, sería pertinente que no sólo

veamos una forma de comunicarnos la televisión, al internet, los periódicos, las vías telefónicas,

siendo estos factores que nos brindan ayuda pero que a su vez han dañado a la educación y la

sociedad, por lo tanto sería conveniente crear nuevas ideas que nos permitan retornar aspectos

anteriores de una visión distinta del cómo aprender eficazmente como lo es el arte, la pintura, y

que a través de murales podamos asimilar infinitas realidades de ver el mundo, bien sea en lo

político, social, cultural, educacional, hasta emocionalmente, que los murales proporcionen al

estudiante y comunidades las competencias básicas, que les facilite conexiones dentro del campo

educativo, al respecto se puede aseverar que:

Los medios de comunicación no están orientados hacia el sano divertimiento

ni la educación del pueblo. Ellos responden a poderosos intereses económicos

que siempre han estado ligados al poder político para arengar consumidores y

tontos útiles que le permitan engrosar sus cuentas bancarias y garantizar sus

curules de poder. (Hernández, 2008, p.20)

11

Tomando en cuenta, la importancia y valor didáctico del muralismo, consideramos

pertinente y favorable proponer a los estudiantes y comunidades, el arte como un movimiento para

promover el mejoramiento del quehacer educativo y por ende de su aprendizaje, ya que el mural es

una expresión alegórica que se interpreta desde diferentes perspectivas para la creación de la

imagen y así convertirse en un medio de comunicación artístico para dar sentido y belleza por

medio de la forma y colores que representa.

Lo anteriormente planteado nos permite formular la siguiente interrogante:

¿La elaboración de murales bajo la visión propuesta por César Rengifo permitirá presentar

una propuesta referencial para mejorar el proceso de comunicación en la educación informal?

12

.- OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

.- Objetivo General:

-. Presentar una propuesta teórica-referencial que permita mejorar el proceso de comunicación que

intervienen en la educación informal a través de los murales elaborados por César Rengifo.

.-Objetivos Específicos:

.-Describir los aportes teóricos sobre los murales propuestos por César Rengifo y su

influencia en el mejoramiento de los procesos comunicativos que intervienen en la educación

informal.

.-Presentar un análisis sobre la importancia de los murales propuestos por César Rengifo y

su influencia en los procesos comunicativos en la educación informal.

.-Diseñar una propuesta teórico-referencial que permita mejorar el proceso de

comunicación en la educación informal mediante la elaboración de murales realizados por César

Rengifo.

13

.- JUSTIFICACION:

Si bien es cierto, durante años los murales han sido considerados como medios para la

expresión del saber del hombre, así como también medios para comunicarse y plasmar los

diferentes hechos que ha vivido mediante su historia. En la actualidad para muchos los murales

son entendidos como obras artísticas para expresar el sentir o pensar del hombre, como quiera se

vea los murales en si transmiten una información.

Por consiguiente, el arte es la mejor forma para expresar los sentimientos y emociones. Es

por ello que surge la inquietud de crear nuevas perspectivas de conocimientos en las sociedades

para implementar nuevas y mejores estrategias que afiancen la cultura a través de los murales de

gran variedad de artistas, y que bajo su visión del mundo, han ideado con el pasar de los tiempos

desde el punto de vista de sus creaciones, establecer conciencia en la humanidad.

Por tal razón, estas expresiones artísticas pueden ser empleadas como estrategia de

enseñanza para el mejoramiento del proceso comunicativo, ya que a través de ellas se les brinda a

las comunidades una alternativa de comunicarse donde la sociedad comprenda, analice, visualice

el mensaje para la comprensión y critica reflexiva de distintos aspectos, bien sea social, política,

cultural, valores, habilidades o destrezas, pero que esto lo incentivé para el logro de un aprendizaje

significativo.

Es así, como se pretende crear una nueva concepción de aprendizaje a lo externo del

ámbito educativo oficial, cambiando la cotidianidad que se vive en las instituciones permitiéndole

14

a la comunidad incentivarse a nuevas formas de comunicarse en sus entornos, es decir; aprender a

cambiar su visión del mundo

Dicha propuesta responde a los postulados Del artista venezolano César Rengifo en sus

pinturas, tomando en cuenta el respeto por nuestra naturaleza y de los grandes cambios

ambientales que está sufriendo el planeta. Todo lo antes mencionado guarda estrecha relación con

lo que se desea implementar en los diferentes ámbitos educativos del siglo XXI, tomando como

referencia las grandes obras de los muralistas de Latinoamérica con el fin esencial de crear nuevos

modelos de estudio muy diferentes a los que ya hemos venido observando y estudiando en los

centros educativos.

15

.-DELIMITACION:

Tomando en cuenta que los murales son una expresión estética conocidos como medios

alternativos para transmitir un mensaje, es decir, que influyen en el proceso de comunicación en

grandes masas. Es pertinente afirmar que los murales influyen en el proceso de enseñanza en el

ámbito educativo, tal es el caso con mayor incidencia en la educación informal ya que en dicho

proceso formativo los ciudadanos están expuestos a diferentes situaciones generadoras de

enseñanza y aprendizaje desarrollados fuera de las aulas de clase, de aquí la importancia de los

murales como un medio de comunicación dentro de la educación informal.

En la investigación se centró espacialmente un estudio ubicado dentro de la educación

informal a objeto de analizar la influencia de los murales en el mejoramiento de los procesos

comunicativos, así como la formación de valores ciudadanos en este tipo de educación.

Por lo tanto, dicho trabajo se fundamentó en aportes teóricos principalmente de los murales

de César Rengifo, utilizando las obras de Nunes (1982), titulada: César Rengifo, retorno a las

raíces. Domínguez (2006), esbozos para una historia del muralismo social en chile. Barreto

(2008), los vitrales en el metro de Caracas como expresión de arte urbano. Jesierski (1987), un

pueblo pinta su historia. El muralismo en Venezuela.Talens (1987), elementos para una semiótica

del texto artístico. Zamorano (2007) muralismo en chile, texto y contexto de su discurso estético.

Asimismo la comunicación como medios alternativos en la educación informal, tomando como

referencia a Hernández (2008), investigación titulada comunicar para incomunicar, a Serrano

(1982), teoría de la comunicación, Villamizar (2001), la reforma educativa y los medios de

16

comunicación, finalmente lo aportes de Berlo (1960), en los Process of conmunicatión:

Aninductiontotheory and practice. nformal, por su parte la educación informal, tomando en cuenta

la teoría significativas de los siguientes autores, Collado (2008), tiene sentido la educación

informal en el siglo XXI. Maldonado (2009), metodología investigación de la educación formal.

La investigación inició en septiembre del 2012 en su fase de revisión bibliográfica y

culminó en julio del 2013.

17

CAPITULO II

MARCO TEORICO.

.-Antecedentes de la investigación:

Es pertinente señalar que los murales como expresión artística pueden ser empleados

como estrategia de enseñanza para el fortalecimiento de la educación extraescolar, ya que

mediante la representación gráfica de un hecho, acontecimiento o evento social se pueden

construir diversas interpretaciones sobre el mismo y en consecuencia captar la atención de quien

observa y pueda construir sus propios significados. Entonces, para la sociedad es de gran

importancia comprender los beneficios de los murales en el mejoramiento de los procesos

comunicativos desarrollado en un ambiente educativo comunitario. En este sentido, como

antecedentes que fundamentan esta investigación se consideraron los siguientes trabajos que

aportan una síntesis conceptual al problema en estudio como son:

Díaz, M. (2010), egresada de la facultad de arte, de la Universidad de Chile, presentó una

investigación titulada: “El muralismo como la estética de la utopía”. Se propuso como objetivo

general explorar y entender la relación entre el arte mural como expresión estética y la utopía

como categoría de pensamiento arquetípico a la vez orientado a la acción social, a través de la

historia del muralismo mexicano y chileno. Obtuvo como hecho histórico comprender una parte

de la historia del muralismo en su país, que se relaciona precisamente con su arribo al país, su

génesis y aplicación como estética y su desenvolvimiento en las circunstancias histórico- sociales

que marcaron el periodo, enfatizando la observación de los aspectos de cambio y continuidad de

18

este desarrollo. Dicha investigación tuvo como propuesta demostrar que el muralismo es

considerado como una tendencia del arte figurativo, textual y de marcada orientación social, es

una expresión de significados simbólicos asociados a la utopía y el mesianismo, en cuanto modelo

o categorías que representan aspectos arquetípicos de la mentalidad colectiva. Analizando el

desarrollo histórico del concepto de utopía, del movimiento muralista y la temática simbólico-

mítica de algunas obras de los principales representantes del muralismo Mexicano y Chileno, en

esta investigación se ha adoptado la visión del mural como un texto posible de ser leído de modo

análogo a algunas expresiones de arte precolombino. En este sentido la pintura es un relato seudo-

histórico construido a partir de estructuras simbólico-míticas, con temas interactivos de carácter

cosmovisional, contratados en parámetros básicos de la existencia humana como por ejemplo el

paso del tiempo, la muerte y la preocupación por el origen. Luego de la demostración se concluyó

que la historia del muralismo moderno representa sólo un breve proceso en el desarrollo del arte

parietal, y éste constituye una extensa relación entre el ser humano creador, el espacio o ambiente

que lo rodea y el vasto imaginario de la mentalidad colectiva de la que forma parte, asimismo

afirman que son expresiones básicas del deseo utópico de justicia universal, que tiene su

contraparte en las representaciones, es decir, las antiutopías, la divergencia y la tendencias entre

los muralistas surgen cuando hay que asignar arquetipos a una u otra etapa histórica, a personajes

específicos a un modelo contemporáneo de sociedad. Esta investigación trató sobre la propuesta

de mostrar al muralismo como la tendencia del arte figurativo, textual y sobre todo de una

enmarcada orientación social por lo tanto dicha investigación fue tomada como antecedente ya que

contiene valiosos aportes para nuestra investigación.

19

Querales C y Carla J.(2011), en su trabajo: “muralismo como manifestación plástica para

expresar la importancia del yacimiento Arqueológico en el Cerro ‘Ña Josefa existente en la

comunidad ubicado en el cercado en Barquisimeto estado Lara”, planteándose como objetivo la

propuesta plástica de un mural realizado en el liceo bolivariano “ Jorge Rodríguez” del Cercado,

desde la perspectiva del realismo social de enfoque indigenista bajo la propuesta de Diego Rivera

y las técnicas del abstraccionismo geométrico y lirico aportadas por Héctor Poleo.

Esta investigación se enmarcó dentro del método cualitativo de enfoque interpretativo, de

manera que el análisis se desarrolló con una perspectiva crítica argumentativa, con un diseño

documental de nivel exploratorio, tomando como argumento fuentes secundarias con los cuales

constató al muralismo como una manifestación plástica que se apoya en el realismo social como

propósito deliberado para reflejarse en la realidad y coadyuvar con su transformación consciente.

La investigación se enmarcó dentro de método cualitativo de enfoque interpretativo de manera que

el análisis se desarrolló con una perspectiva crítica argumentativa. Con lo cual se constató que el

muralismo como manifestación plástica se apoya en el realismo social como propósito deliberado

para reflejarse en la realidad y coadyuvar con su transformación consciente, la cual contiene

aportes relevantes para el desarrollo de la investigación.

Suárez Yánez, (2012), presentó una investigación titulada” El muralismo como estrategia

para promover la conservación del medio ambiente en la Unidad Educativa estadal José María

Barroeta Paolini, municipio Pampanito; estado Trujillo, Venezuela”. Tuvo como objetivo diseñar

una propuesta para emplear el mural como estrategia a fin de promover la conservación del medio

ambiente en la Unidad Educativa Estadal José María Barroeta Polini, en el municipio Pampanito

del Estado Trujillo, Venezuela. Dicho estudio se enmarcó empleando un proyecto factible como

20

tipo de investigación, apoyado en un diseño mixto, documental y de campo no experimental. Este

estudio estuvo conformado por 12 docentes, 02 de educación inicial y 10 de educación primaria,

se utilizó como técnica la recolección de información la observación directa, la encuesta,

empleando como instrumento el registro fotográfico y un cuestionario de preguntas cerradas y en

forma de abanico conformado por 18 ítems; que permitieron realizar un diagnóstico en la

institución. Obteniéndose como resultado que los docentes emplean permanentemente actividades

de reciclaje, obras de teatros, carteleras, afiches, dinámicas grupales, juegos, charla, como recursos

didácticos para la conservación del medio ambiente. Además se pudo apreciar que de los tipos de

murales, el que más conocen es la pintura mural, al mismo tiempo, reconocen que no la ponen

práctica en el desarrollo de los temas ambientales, por lo cual se consideró que debe incluirse en

el sistema educativo para facilitar a los estudiantes el proceso de enseñanza-aprendizaje. En tal

sentido se diseñó un manual para la construcción de murales ecológicos como una propuesta

orientada a dar respuesta a esa problemática. Esta investigación da soporte a nuestro trabajo ya

que guarda relación en cuanto a los murales donde permanecen la idea del rescate a la naturaleza y

el cuido de nuestro planeta.

21

BASES TEÓRICAS

.-El muralismo:

El muralismo es la expresión estética y visual que tiene el ser humano para comunicarse, con

lo que respecta a su género del arte que ayuda a la transfiguración del ser humano, donde se

representan hechos reales e históricos para la transmisión de información sin importar condiciones

políticas, ni clases sociales.

Se llama muralismo al movimiento surgido en México en 1922, donde artistas

como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y otros,

formularon el primer manifiesto muralista de América, este manifiesto fue

publicado en la revista “ El mache” que en resumen confería al arte mural una

visión en la cual utilizando como soporte a un muro o elemento que funcione

como tal debería transmitir un mensaje con sentido estético social-ético social,

político, pedagógico; donde la imagen debía ser representada de determinada

manera ( al igual que otras escuelas pictóricas) y apuntar en su contenido y

lectura a todas las clases sociales. (Del Vitto, 2005, p.07).

Es por ello, que el muralismo es un hecho histórico en la expresión del ser humano, y se ha

venido desarrollando desde el tiempo en que en las cavernas plasmaban sus pinturas las cuales

funcionarían de asilo para la prehistoria reteniendo en ellos paisajes históricos que servirían para

la expresión de sentimientos y emociones, pero también para el disfrute de todas las personas

mediante la transmisión de mensajes, entonces se puede afirmar que:

El mural artístico tiene un carácter ornamentario y comunicativo, sin minar la

calidad escéptica con la técnica que puede ser ejecutada por un artista, ser un

artista conocido o no tan conocido, pues lo que en realidad importa es lo que él

quiere decir. Un mural, igual que un bloque de mármol, un lienzo, una plancha

de tela para estampado, es para el artista el espejo donde mira su interior y habla

con sus vivos y rotan sus vivos colores lo que opina de los demás o de allí

afuera. (Zamorano, 2007, p.254)

22

La importancia de una obra muralista es dejar un mensaje al ser humano, ya que mediante su

pintura rotan vivos colores que dan una opinión pública dejando una enseñanza a la sociedad en

común, por su parte el artista con su obra de arte deja y expresa una visión figurativa para una

expresión visualizada y comprensión de la misma.

.-El muralismo en México:

En general el muralismo es caracterizado como uno de los movimientos del siglo XX

proveniente de la tierra mexicana donde han dejado infinitos mensajes sociales, culturales y

políticos, no obstante todas estas obras fueron propuestas por grandes pintores como Diego

Rivera, quien nace en Guanajuato en 1886 y fallece en México en 1957, es considerado como

uno de los principales muralistas de ese país, mayormente todas sus obras están especialmente

reflejadas en paisajes y retratos. Por su parte, José Clemente Orozco, nace en 1883 en Zapotlán

y fallece en la ciudad de México en 1949, fundamentalmente fue uno de los creadores del

muralismo en dicho país, en su pintura se establece un cálido clima afectivo consiguiendo en la

misma reflejar algo más que la realidad, permitiendo en ellas el llamado a la cordura.

Asimismo, David Siqueiros, nace en Chihuahua en 1898 y fallece en Cuernavaca 1974, es

uno de los precursores del muralismo mexicano, realizó una variedad de murales para la

contemplación del público. Todos ellos a través de sus obras han propuesto una importante

enseñanza a la sociedad mexicana, es así como sus pinturas rupestres plasmadas en espacios

públicos en las afueras de los edificios situados en México jugaban un papel fundamental para la

comunidad, por ende se entiende que:

23

La pintura mural ha sido muy relevante en la historia de las artes visuales

en América latina durante el siglo XX. El principal foco de este

movimiento ha estado en México en donde destacan artistas de talla de

Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Estos

pintores plantean un arte de espacio público, principalmente en edificios,

en donde conjugan diversos elementos, tales como ideales políticos

progresistas, la historia revolucionaria del país y aspectos sociales de la

cultura local, todo ello sin renunciar a un discurso de elevada jerarquía

estética. (Zamorano. 2007, p.264)

Estos muralistas latinoamericanos con importante trayectoria en la historia de la artes en el

siglo XX buscan rescatar los valores culturales, sociales y políticos de acuerdo con la situación en

la que se encontraba México para este entonces por el asesinato de Francisco Madero, demócrata

liberal quien fue asesinado por el general Victoriano Huerta, esté hecho lleva a la revolución

mexicana a tomar las calles y es allí donde estos numerosos artistas buscan transponer ideas y

fuerzas rebeldes para la consolación y la libertad mexicana. Todas estas obras planteadas por

estos humanistas debían dejar un mensaje a la humanidad mexicana con las cuales se llamaría a la

paz para la construcción de una nueva socialización y la integración de las clases sociales.

Gregorio de la Fuente (citado por Zamorano, 2007:280) expresa: “es innegable que un

mural, por su ubicación, es una cosa pública, que está en directa relación con la gente. En este

sentido puede servir para instruir o inspirar intereses sociales en las personas. Yo creo que un

mural no implica un compromiso político, sino social”.

Entonces, se puede aseverar que los murales son un arte público que han servido a la

sociedad hacia la transformación y el rescate de los valores de la nación, la creación de

conciencia, proyectando así un compromiso en las sociedades para la búsqueda del mejoramiento,

24

funcionamiento de las naciones y el aporte de datos históricos e ideas para la construcción de

nuevos conocimientos que reflejan la realidad en que vive la humanidad.

Con respecto a lo antes planteado, Zamorano (2007:269) señala: “El arte se planteaba como

un reflejo de la realidad; una realidad que se ofrecía al artista como un “pretexto” o un trasfondo

simbólico para su discurso estético”. Desde esta perspectiva se puede decir que el arte refleja la

realidad en que está viviendo la sociedad en tanto que estos dejan un tema a diluir, por supuesto

cada persona puede obtener diferentes ideologías con respecto al mensaje que desea dejar dicho

mural en su expresión artística ya que estos buscan una mayor libertad para que el espectador

pueda interpretar la obra de acuerdo a su universo conceptual y su gestión personal.

.-El muralismo en Venezuela:

El arte en Venezuela ya estaba plasmado en las obras de artistas venezolanos reconocidos

como lo son: Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro,

Jesús Soto, Asdrúbal Colmenares, Adhemar González y un poco antes Juan Lovera, que plasmaba

sus pinturas para que fueran contempladas en el Congreso y otras de sus pinturas en el Concejo

Municipal, ya que sus obras, aun permanecían en espacios privados, por ende se entiende que

todos estos creadores fueron artistas de reconocimiento en el siglo XIX y en el siglo XX, de

manera que eran y son grandes maestros de las artes plásticas venezolana. En tanto aquella época

las obras de Cristóbal Rojas, constituían un medio hacia la búsqueda de lo social, la búsqueda del

descubrimiento del hombre, pero a su vez, se profundizan hasta incidir sobre los problemas que

presenta la humanidad, es así como en el siglo XIX venezolano se desarrolla una campaña para

25

desfavorecer las obras de los artistas venezolanos tratando de destruir la imagen que se tenía de

estos viejos hacedores de las artes plásticas.

Los pintores venezolanos a partir del siglo XX, profundizan en Venezuela el muralismo, a

partir de la escula mexicana, que permitió a través de sus obras el privilegio de mostrar el arte

“mural” en las calles, no obstante a partir de allí se les brinda la oportunidad a los demás países

para que sus muralistas saquen a la luz sus creaciones artísticas, en tal caso:

La pintura mural venezolana se inició en los años 50 cuando pintores

revolucionarios como Rengifo y Bracho, adoptaron por primera vez elementos

folklóricos y populares, abriendo así el camino a un realismo social que hace de

las manifestaciones populares un tema constante de la pintura nacional… dejan

en los muros un auténtico arte popular que refleja una síntesis de elementos de la

tradición popular y problemas contemporáneos. (Jezierski, 1987, p.103)

En consecuencia, la anterior cita explica que el muralismo en nuestro país comienza a

desarrollarse con más fuerza a partir de los años 50, donde excelentes muralistas proponen la

pintura como un medio para que la humanidad se comunique siendo estos factores de

manifestaciones estéticas que llegarían a convertirse en elementos netamente populares, y además

de ello, expresarían diferentes creencias dentro de la sociedad.

Los murales son un discurso estético con posibilidades de darle al pueblo nuevas

experiencias y abrir una nueva concepción de vida para la humanidad dónde todo se refleja a

través de un espejismo pictórico para darle sentido a la vida y crear nuevas expectativas dentro de

la nación, conformándose en aquella forma de expresarse instruyendo argumentos necesarios para

proyectar por si solos el mensaje mediante un medio de comunicación como lo es la pintura

muralista.

26

El mural nos ofrece un espacio más complejo, multidimensional y polisémico.

Muro, espacio y obra forman parte y condicionan un solo discurso estético, en

donde códigos morfológicos y cromáticos normalmente se concilian. El mural en

nuestro país ha tenido, las más de las veces, que adaptarse a un espacio ajeno, ya

construido y predeterminado. (Zamorano, 2007, p.271)

En este sentido, el arte se difunde en un espacio público para la intervención de ideas que le

permiten a la humanidad comprender lo que sucede a su alrededor y que dicho mensaje permita

generar conciencia política, social y cultural a las personas

Toda obra de arte se estructura necesariamente en la dimensión de un espacio; este

la interviene, transforma, define y la postula para cumplir una función

comunicativa, porque toda especialidad real es creada por la sensibilidad de la

vista y luego para el pensamiento. De esto deriva un proceso donde el objeto

artístico se carga de sentido, transciende el nivel del mensaje y exterioriza la

capacidad del creador para influir en los significados y emociones experimentadas

por su público. (Del Vitto; 2005. Citado por Querales y otros 2011, p.24)

.-El muralismo en Trujillo:

En el estado Trujillo contamos con una variedad de muralistas como lo son: Guillermo

Montilla, José Juan Rodríguez, Joaquín Rodríguez, Ricardo Salazar, Adhemar González y

podemos incluir a nuestro artista Salvador Valero con una destacada trayectoria por el mundo de

las artes plásticas. Comenzó el arte y la pintura a partir de los doce años, contando para este

entonces con grandes profesores como lo fueron, Guillermo Montilla y Ángel María Cuevas y a su

vez con un artista de Carache conocido como José Juan Rodríguez y con el merideño Rafael

Antonio Pino, quien era un importante artista en los estados andinos, por su parte, Salvador

Valero en sus obras tomaba en cuenta a la religión como una base necesaria dentro de la misma,

por lo tanto nos encontramos con algunas de sus obras como “ El día de los locos”, “Haciendo

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hallacas para la noche buena”, “La procesión del niño Jesús en Escuque”. Todas estas son obras

artísticas realizadas por nuestro pintor trujillano quien ha marcado la historia del arte y el mural en

el estado Trujillo. Algunas obras de Salvador Valero la podemos encontrar y apreciar en el Museo

de Trujillo, que lleva el nombre de “Salvador Valero”, en este lugar nos encontraremos con una

variedad de piezas donde se exalta la religión y por supuesto la naturaleza ya que Salvador era

gran amante de la naturaleza.

Salvador Valero, desde muy corta edad sentirá un gran amor por la naturaleza

(cuando los pájaros solían pasarse en las matas de café, las flores (siendo niño, lo

adornaban con flores y se sentía orgulloso, las plantas, la agricultura, el huerto

familiar. Valero llegaría a expresar que su dicha espiritual era la de contemplar

las maravillas de la naturaleza, como mirar un cielo estrellado, una noche de

luna clara, algún atardecer o anochecer, las visiones que podían producir las

montañas, las rocas, los arboles, el sol, las fuentes, los pájaros. (Aranguren,

2001, p.101)

En sus obras Salvador Valero profundiza en la naturaleza, ya que el arte se ha tomado como

un medio para comunicarse, visualizando y profundizando la obra del artista, es por ello que este

muralista plasma en su pintura nuestra bella tierra para que los seres humanos sientan, amen, y

aprecien los recursos naturales y caigan en cuenta de que no se debe dañar a la naturaleza sino

cuidarla ya que esta forma parte de la vida diaria y nos aporta recursos necesarios para el subsistir

diario.

Al mirar las imágenes murales es posible advertir que muchas de ellas tematizan

la cuestión ambiental. En efecto, un buen número de imágenes construidas por

los jóvenes tienen como anclaje un entramado de inquietudes en torno a la

naturaleza, su trasformación, su apropiación, sus usos. (Hollman, 2009, p.31).

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Dicha situación expone que las imágenes en los espacios ambientales son de gran ayuda para

explicar las diferentes situaciones que ocurren dentro de las sociedades, por lo tanto podemos

considerar que muchas de las obras de Salvador Valero dan una propuesta a la sociedad con lo que

respecta al cuidado de la naturaleza ya que por ende Salvador sentía un profundo aprecio hacia el

campo.

.-La comunicación:

La comunicación es un factor sumamente importante dentro de la sociedad a nivel mundial

por lo tanto es fundamental para la humanidad. Por ende se entiende que:

El término “comunicar”-originalmente ligado a la idea de compartir, participar,

en común, o poner en relación- se entiende ahora como transmisión de un punto

a otro. Este significado predomina a partir del siglo XIX con el surgimiento de la

prensa y luego, en el siglo XX, con la aparición de los medios de comunicación

masiva. (Schnaider, 2005, p.9).

Así mismo, la comunicación es la capacidad que tiene el hombre para expresarse de una

forma organizada, pero esta puede darse en forma individualizada y colectiva ya que depende del

intercambio de ideas, conocimientos, expresiones, sentimientos y emociones por lo tanto puede

llevarse a cabo entre un grupo de personas. Cabe destacar que esta puede darse de forma eficaz y

eficiente gracias a elementos necesarios dentro de la misma. Los cuales corresponden a los

siguientes:

El emisor: Permite el origen de mensaje, puede ser humano o un animal y por su parte un

intermediario en la expresión de la naturaleza. Dentro de este pueden estar relacionados la

televisión, rayos o truenos de una tormenta o el ruido de la alarma del despertador.

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El receptor: Por su parte el receptor es quien recibe el mensaje y reacciona de alguna forma

cuando recibe la información.

El mensaje: Es la información que produce el emisor, a todo esto puede ser un fenómeno, imagen

o sucesión de sonidos.

El código: Es quien rige el mensaje que se emite y a su vez trata de un conjunto de signos, así

mismo de otras reglas que lo combinan.

El canal: Permite que el mensaje llegue al receptor, en consecuencia como el medio natural, el

espacio a través de un contacto físico.

El contexto: Hace referencia a la situación o situaciones en que se produce el acto comunicativo,

este puede coincidir con el espacio y en el tiempo en que tardara en darse la conversación entre

dos o más personas.

Los factores anteriormente mencionados son de total importancia en el proceso de

comunicación, ya que cada uno de ellos juega un papel fundamental en el mismo, en tanto que

cada uno de ellos depende del otro para el logro de una comunicación factible, es por ello

necesario tomar en cuenta todos estos elementos para el intercambio de información necesaria

dentro de los seres vivos, entre ella la comunicación humana para el buen funcionamiento y

desarrollo del mensaje, por lo tanto se entiende que:

Los mensajes son eventos de conductas que se hallan relacionados con los

estados internos de la personas grabados en el papel, sonidos en el aire, marcas

en la piedra, movimientos del cuerpo, etc., son los productos del hombre, el

resultado de sus esfuerzos para codificar, es decir, cifrar o poner en clave común

sus ideas. (Berlo, 1960, p.7)

30

Los seres humanos pueden comunicarse desde distintas perspectivas, ya que el mundo que

los rodea está lleno de códigos, los cuales deben de ser descifrados por el hombre y crear nuevas

expectativas, todos estos factores mencionados en el proceso de comunicación son necesarios

para el crecimiento de las acciones, actitudes, y el desarrollo del hombre, además todos estos

servirán de gancho para el logro del intercambio de conocimientos con grupos de personas y

establecer relaciones entre ellos.

.-Códigos estéticos de la comunicación:

.-Código lingüístico: Es el sistema propio de la lengua natural, donde los seres humanos se

comunican mediante códigos lingüísticos que se encuentran dentro del idioma, es así como el

emisor y el receptor deben utilizar el mismo código lingüístico para que la comunicación sea

posible, articulando sonidos para la obtención de distintos significados.

.-Código Lingüístico oral: El código oral hace más efectiva la comunicación ya que va

acompañada de gestos corporales, permitiendo así la reciprocidad entre los elementos de la

comunicación y dan una mayor comprensión a la información expresada.

.-Código lingüísticos escritos: Son aun más estrictos ya que se rige por normas que se deben

cumplir en la escritura, los códigos escritos se pueden tomar como ejemplo: las novelas, libros,

textos, folletos y otros; este tipo de código no permite la interacción directa entre emisor y

receptor ya que la comunicación se puede dar en tiempo y espacios diferentes.

.-Códigos paralingüísticos: Estos códigos están asociados directamente al lenguaje verbal ya que

se hace manifestaciones de gestos, mímicas, y expresiones con nuestro cuerpo que responde al

31

mensaje recibido, de esta manera es un lenguaje no verbal pero aun así revela respuestas en los

movimientos que se realizan expresando así un mensaje.

.-Códigos extralingüísticos: Este código cumple una función dentro de la sociedad ya que

expresan mensajes de carácter autónomo. Los códigos extralingüísticos pueden ser significantes

tanto para el hablante como para el oyente. Además se puede mencionar los códigos lógicos, que

son todos aquellos códigos que entran en el campo de la sociedad y se relacionan con el hombre.

Estos códigos estéticos, los encontramos presentes dentro del arte mural, de manera que

cada uno de ellos corresponden a las distintas maneras de comunicarnos, en este sentido, el código

lingüístico oral y escritos lo encontramos reflejados en la pintura ya que estos permiten la

combinación de palabras, el código lingüísticos entre emisor y receptor que debe ser utilizado por

todo los seres humanos, seguidamente el extralingüístico está asociado a todas aquellas

expresiones corporales, es por ello que si encontramos un mural se produce el intercambio de

ideas y gestos, por medio de lo visual ya que esto se representa como un código que manifiesta

deferentes expresiones para atraer al público.

.-Tipos de Comunicación:

La comunicación animal: Es de entender que este tipo de comunicación se da en los seres vivos

sean de diferente o de la misma especie, además se identifica en los animales por medio de su

olfateo ya que éste es el estímulo que les permite percibir cualquier tipo de señales.

Las especies animales se sirven de la comunicación como uno de los recursos

adecuados para asegurar el ajuste biológico con su ecosistema, y gracias a la

capacidad comunicativa han logrado evolucionar con éxito para adaptarse a los

cambios ocurridos en su medio natural. Desde este punto de vista -salvadas las

32

diferencias que existen, por una parte, entre el ecosistema animal y el medio

social del hombre, y, por otra, entre la evolución biológica y el progreso

histórico del hombre-, el uso que hacen de la comunicación los Actores animales

es equivalente al que realiza el hombre.( Serrano,1982,p.33)

La comunicación humana: Este tipo de comunicación se desarrolla en los seres humanos a través

del intercambio de ideas, y se componen en dos áreas, la verbal y no verbal.

Los actores humanos han ampliado el ámbito de los objetos de referencia

respecto a los cuales pueden comunicarse: la comunicación humana se refiere,

como la animal, a los estados del propio actor y de su ecosistema natural, pero,

además, hace referencia al ecosistema artificial que el propio hombre ha

producido y al universo gnoseológico de la cultura, las ideas y los valores.

(Serrano, 1982, p.32)

La verbal: Se utiliza mediante el lenguaje donde se entiende primordialmente por medio de

códigos, esta se designan a través de sonidos articulados, en los cuales puede expresarse el llanto,

la risa, grito entre otros, este hecho es mejor conocido como el acto de hablar.

No obstante el habla es la puesta en práctica y la lengua es el habla por lo tanto estos dos

elementos fundamentan el proceso comunicativo para la transmisión de información, maneras de

pensar y de actuar, este es el proceso más común y eficiente para que los seres humanos expresen

sus sentimientos, lo que piensa hacia las demás personas.

La no verbal: Esta es innata y se presenta de una u otra manera por la imitación de códigos

establecidos, en esta especialmente nos referimos a gestos, posturas, movimientos, miradas, e

incluso en accesorios se le puede proporcionar información a las personas que nos rodean.

33

Todos los mensajes de la comunicación humana puede transmitirse al menos por

tres canales, oral-auditivo, visual, audiovisual; el primero es un mensaje oral, el

segundo escrito y el tercero audiovisual. Los primeros se dan en situaciones

comunicativas diferentes y se distinguen por la forma de adquisición.

Aprendemos hablar por imitación y por interacción social, sin embargo para

aprender a escribir necesitamos un aprendizaje más especializado. (Gran

enciclopedia de los conocimientos del siglo XXI, p.11)

Por consiguiente, la comunicación es muy amplia y extensa ya que dicho acontecimiento

puede darse en diferentes aspectos, bien sea, orales, visuales o audiovisuales, cabe destacar que los

seres humanos contamos con un medio de expresión muy extenso y que de alguna manera lo

podemos utilizar de diferentes formas.

.-Funciones referenciales del lenguaje:

.-Función emotiva: Esta función se manifiesta a través del emisor, ya que es el encargado de

expresar emociones, estados de ánimos, sentimientos, entre otras.

.-Función conativa: Se encarga de recibir el mensaje y actúa ante lo expresado por el emisor

mediante órdenes, preguntas y ruegos.

.-Función poética: En esta función el mensaje se manifiesta para producir en el destinatario

emociones, entusiasmo por medio del lenguaje.

.-Función referencial: Esta función se centra generalmente en contextos referenciales,

informativos y narrativos.

.-Función fática: Está centrada en el canal para mantener la interacción utilizando el contacto.

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Todas estas funciones antes mencionadas, permiten desarrollar un proceso de comunicación

clara y precisa fundamentándose en reglamentos para que surja un buen funcionamiento en el

intercambio de ideas. Asimismo, todas estas las podemos encontrar reflejadas en arte( mural), ya

que en la pintura se nos pueden reflejar sentimientos, emociones así como también nos permiten la

transmisión de conocimientos produciendo en el ser humano estimulo y respuesta mediante lo

observado.

.-El muralismo como alternativa comunicativa:

Se entiende que la comunicación es el medio que nos permite expresarnos y que a su vez se

puede dar entre dos o más personas, a través de códigos donde debe existir un emisor, receptor,

canal, mensaje, es por ello que en Venezuela contamos con diferentes alternativas para

comunicarnos, pero es interesante tomar al arte como estrategia dentro del proceso comunicativo

ya que la comunicación es amplia y eficaz para la sociedad.

El fenómeno artístico se caracteriza por el uso deliberado que el emisor de un

mensaje hace de unos elementos para indicar el carácter fundamentalmente

connotativo de concebir el mensaje que resulta de ese uso. En este sentido en la

producción artística siempre será cuestión, pues del uso de ciertos elementos

(instrumentos) producidos expresamente así para que indiquen algo. Estos

elementos o instrumentos utilizados en la elaboración/producción del mensaje

artístico variaran de un arte a otro, según el punto de partida sea la lengua natural

(literatura o el sonido (música).etc. (Talens, 1978, p.32)

Lo anterior citado explica que el arte como medio de expresión se guía por un emisor y un

receptor pero el emisor debe ser interpretado por el receptor, es decir; por quien recibe el mensaje

de la forma más productiva posible pero a su vez explica que dicho mensaje debe ser interpretado

de distintas perspectivas, ya que cada persona se expresa en forma individualizada e interpreta

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según el sentido estético de la pintura, por su color o su figura representativa, todo esto depende de

la individualidad del hombre para la creación de su propia concepción y formulación de hipótesis

respecto a la obra plasmada por el pintor. Es por ello que los murales son una expresión de un

texto artístico de tal manera que el receptor percibe y detalla lo que representa el objeto exhibido

mediante un leguaje natural.

Talens Jenaro (1978) propone: que; los lenguajes secundarios, son estructuras de

comunicación que se superponen al nivel de la lengua natural, como lo es el arte, el mito y la

religión. Entendiendo así la anterior cita se puede decir que el arte, los mitos, y la religión son

expresiones comunicativas que se anteponen a la sociedad para romper con la rutina diaria y

propiciar la libertad del pueblo y la reivindicación de lo social.

Por lo tanto la comunicación es importante a nivel mundial, por ser la forma de intercambiar

información, conocimientos en beneficio de la colectividad, por tal razón en Venezuela desde hace

muchos años hemos contado con distintos medios de comunicación. Es así como hoy día

contamos con diferentes medios de comunicación como medios alternativos.

Como medios de comunicación alternativos quiero significar a todos aquellos

que no tiene como finalidad fundamental el orden económico sino cultural.

Medios que intentan abrir una posibilidad pedagógica del espectro comunicativo

fundamentando sus programaciones en eventos que se basan en referentes

históricos, sociales, culturales y religiosos que proponen a la autenticidad de los

pueblos y naciones. (Hernández, 2008, p.26).

En nuestro país se establecen diferentes medios de comunicación para mantenernos

comunicados, como lo son la radio, la televisión, la telefonía, el internet, todos estos permiten que

las personas se enteren de lo que sucede en el mundo, así como sucesos netamente políticos,

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económicos, sociales, culturales entre otros, con la finalidad de obtener una postura y una mejor

sintonía para fortalecer la información. Por otro lado Venezuela cuenta con medios de

comunicación alternativos como el arte en la calle que de alguna u otra forma expresa hechos

históricos, políticos, culturales y religiosos que son de gran ayuda en el quehacer humano y que

además de esto el arte servirá de alternativa dentro del ámbito escolar ya que los jóvenes no solo

tendrán enseñanza dentro de la instituciones sino también fuera de sus aulas de clases.

.-La educación informal:

Comúnmente hablamos de la educación extraescolar como carácter de formación que se

desarrolla en los espacios públicos y en ambientes que nos brinda la naturaleza. En consecuencia

se entiende que:

Esta distinción de la educación formal, no formal e informal es descriptiva y sirve

para ver, que la educación no solo se hace en el local del centro escolar. Sin

embargo, en la práctica esto hace que muchos administradores y políticos

confundan las cosas fundamentales con las secundarias. (Collado, 2008, p.68).

La educación formal, no formal e informal son de importancia dentro de la sociedad ya que

estas ayudan al fortalecimiento de los valores dentro de las sociedades, por su parte la educación

formal, se desarrolla fundamentalmente en centros escolares donde se les brinda a los estudiantes

todos aquellos conocimientos necesarios para su desarrollo y crecimiento personal, no obstante la

educación no formal no está regida por reglamentos necesarios dentro de su aprendizaje, en tanto

la educación informal, se presenta en los espacios públicos donde no hay intencionalidad

educativa pero a su vez esta ayuda en el proceso educativo y a la evolución personal del ser

humano.

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Por muchos años la educación ha evolucionado en su desarrollo ya que durante largo tiempo

contamos con una educación inmersa en distintos problemas, de tal forma que ha existido una

exclusión del proceso educativo ya sea, por distintas razones sociales de muchos países a nivel

mundial, por tal razón es necesario comprender que diversos son los espacios de formación del

hombre, entonces, si bien se conoce que:

Durante años y siglos las personas se educaban en otros espacios, por eso, no

podemos reducir los procesos educativos a la escuela y por eso tendremos

presente los tres espacios donde se pude situar todos los procesos educativos.

Uno, el de la educación formal , que comprende toda clase de escuelas, tanto de

primaria como secundaria o universitaria, que forman el sistema escolar con las

reglas de los centros de enseñanza y con una intencionalidad educativa; dos, el de

la educación no formal que no tienen las reglas ni las normas de los centro de

enseñanza , por lo cual es más flexible, pero tienen que tener una finalidad

educativa al igual que el anterior ámbito; y tres, el de la educación informal, que

comprende todos los procesos sociales y personales donde no hay intencionalidad

educativa, pero que perfeccionan a las personas. (Collado, 2008, p.68)

El anterior planteamiento hace referencia a los espacios educativos, aclarando que no se

debe entender al proceso educativo como aquel que se da solo en paredes adiabáticas sino es un

proceso que va mucho más allá de un salón de clases. En Venezuela contamos con diversos

centros educativos en los cuales los educadores juegan un papel fundamental dentro de éstos,

contribuyendo en la construcción de nuevos conocimientos, así como el perfeccionamiento del

desarrollo del estudiante, siendo necesario que dichos docentes comprendan la importancia de

visualizar que existen otros espacios y momentos para que se conlleve el proceso educativo.

Dentro de estos espacios se desarrolla un proceso de aprendizaje que muchas veces puede

ser mas efectivo que los adquiridos en el ambiente escolar, dicho proceso se entiende como

educación extraescolar, aquella que se manifiesta en lugares o espacios naturales, donde los

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estudiantes y la comunidades pueden aprender por su propia expectativa y desarrollan sus ideales

de forma colectiva e individual para el logro de sus estrategias de enseñanza-aprendizaje. Novo,

1998; Trellez, 2004 citados por Vidal y otros (2009:606) plantea: “La educación ambiental centra

su praxis en los espacios formales, no formales e informales de la educación, fomentando el

contacto directo de los participantes del proceso educativo con su entorno y promoviendo un

cambio de actitud que le oriente hacia la formación de una nueva ética”.

Sobre la base del anterior planteamiento, la educación se forma en tres ejes necesarios como

lo es la educación, formal, no formal e informal, todos estos cumplen funciones diferentes dentro

del proceso educativo pero a su vez, promueven al estudiante una cantidad de información,

transmisión de valores, y actitudes comunicacionales, es por ello que en la educación extraescolar,

el estudiante se encuentra con un caudal de información a través de los medios masivos de

comunicación.

Villamizar (2001), plantea que la educación y los medios de comunicación no son

irreconciliables, pero por el contrario se necesitan, se complementan, sólo que esta necesidad y

condición complementaria establecen algunas condiciones básicas para asegurar una unión

duradera, dicho esto, ambos elementos se necesitan uno al otro, pero con la condición de que estos

dos deben ser utilizados con las medidas necesarias para el desarrollo de un aprendizaje eficaz.

.-El Muralismo como medio de comunicación en la Educación Informal:

Como bien se ha dicho el arte es una figuración estética y textual, que servirá de estrategia

para la dotación de un cambio dentro de la sociedad, por ello es importante que se tomen los

murales de nuestro muralistas venezolanos como una estrategia para la enseñanza y aprendizaje de

39

los estudiantes y de la sociedades ya que los padres y representantes forman una papel

fundamental dentro del quehacer educativo y así motivar a los estudiantes a reencontrarse con

nuevas formas de comunicarse, utilizando su visualización para determinar nuevos mensajes, bien

sean sociales o culturales, por lo tanto se entiende que:

Los medios de comunicación social juegan una despersonalización cultural de los

individuos, y, por ende, a su desprendimiento hacia una conciencia colectiva que

induzca a la participación ciudadana, al acrecentamiento de los lazos y valores de

solidaridad y cooperación. Por lo tanto, es la educación el instrumento llamado a

contrarrestar tan perniciosa práctica. (Hernández, 2008, p.61)

Por tal razón, es importante señalar que los medios de comunicación juegan un papel de

suma importancia dentro de las sociedades, y dentro de los centros educativos ya que cada uno de

ellos ayudan a la formación del estudiante, es por ello que el arte “mural” puede servir de guía a

los estudiantes y sociedades para el fortalecimiento de los valores y para su crecimiento personal a

través de las imágenes que se representan en dichos murales.

Aunque para el lector pueda resultar una observación obvia, conviene, dejar

explícito que en la comunicación se intercambian datos sobre las cosas (por medio

de la información que proporcionan las señales obtenidas de las expresiones), y no

las cosas a propósito de las que se comunica. Cuando se intercambian cosas, se

lleva a cabo un transporte y no una comunicación. (Serrano, 1982, p.52)

Es así como los seres humanos pueden concebir información mediante expresiones

artísticas, las cuales dejan una señal que permita al espectador comunicarse y que esta información

percibida por cada ser humano sea expresada y se dé mediante de la misma el intercambio de ideas

para que los jóvenes vayan hacia la búsqueda del compartir ideas, emociones con los demás

compañeros a través de una estrategia para que se de perfeccionamiento a la comunicación. Por

40

tal razón, el arte puede tomarse en cuenta en nuestra vida diaria como medio de comunicación

dentro de los centros educativos o fuera de los mismos, ya que el arte mural será una alternativa en

el proceso de comunicación para el fortalecimiento de su aprendizaje y transformación del ser

humano.

Los medios alternativos de comunicación representan las grandes banderas de la

subversión para luchar contra lo estatuido. Asumir un reto de transformación a

partir de la educación consustanciada con los adelantos tecnológicos. Educación y

comunidad serán artífices de los nuevos tiempos que albergan una sociedad más

justa y democrática. (Hernández, 2008, p.72)

No obstante la comunidad conjuntamente con los estudiantes pueden formar un gran equipo

para el logro de la integración social, esto puede darse con el arte “mural” olvidándonos sin

menoscabos de hacer un buen uso racional y moderado de los medios de comunicación habituales

como la televisión, la radio, el periódico entre otros, para que a través del arte nos comuniquemos

y trabajemos todos en conjunto para el fortalecimiento de valores sociales e individuales

41

CAPITULO III

MARCO METODOLOGICO.

En este capítulo, se explica en forma detallada cada uno de los pasos que corresponderán

al desarrollo de la investigación, es decir, se establecen los lineamientos y criterios que

permitirán el logro de los objetivos propuestos, a través de: tipo de investigación, nivel de la

investigación, objeto de estudio, población y muestra, Métodos y técnicas de recolección de

datos, procedimientos de la investigación y cronograma de actividades.

.-Tipo de Investigación:

Tomando en cuenta que el objetivo de esta investigación consiste en presentar una

propuesta teórica- referencial que permita mejorar el proceso de comunicación que interviene en la

educación extra-curricular a través de los murales elaborados por César Rengifo, la investigación

se enmarca bajo un diseño de tipo documental.

En este sentido, Arias (2006:27) define a este tipo de investigación como: “un proceso

basado en la búsqueda, recuperación, análisis, crítica, e interpretación de datos secundarios, es

decir, los obtenidos y registrados por otros investigadores en fuentes documentales: impresas,

audiovisuales o electrónicas”.

Para Palella y Martins (2010:90) en la investigación documental: “se concreta

exclusivamente en la recopilación de información en diversas fuentes. Indaga sobre un tema en

documentos –escritos u orales-.

42

Entonces, para el logro del objetivo antes planteado se desarrollaron procedimientos

lógicos y mentales tales como análisis, síntesis, deducción, inducción entre otros, mediante la

recopilación de datos para redescubrir la situación en estudio, sugerir problemas orientando así

hacia otras fuentes de investigación mediante la utilización de datos secundarios, es decir, se

recopilaron datos teóricos referidos al muralismo, los procesos de comunicación y la educación

informal con el fin de conocer la influencia del mural en el mejoramiento de los procesos

comunicativos dentro de la educación informal, situación que permitió proponer un modelo

teórico de referencia para mejorar la enseñanza en valores ciudadanos.

.- Nivel de la Investigación:

Para alcanzar con éxito el logro de la meta planteada, La investigación desarrollada

asumió un nivel de carácter Descriptiva- Proyectiva. Al respecto, Arias (2006:24) define este

tipo de investigación como: “caracterización de un hecho, fenómeno, individuo o grupo, con el

fin de establecer su estructura o comportamiento”.

Autores como Palella y Martins (2010:92) plantean: “el propósito de este nivel es el de

interpretar realidades de hecho, incluye descripción, registro, análisis e interpretación de la

naturaleza actual, composición o procesos de los fenómenos”.

Entonces, una vez recopilada los datos originarios de fuentes bibliográficas, se inició un

proceso de sistematización lógica de los diferentes aportes teóricos estudiados para describir

posteriormente un hecho objeto de estudio, que para el caso de la investigación a desarrollada se

describió bajo dicha fundamentación la influencia de los murales en el mejoramientos de los

43

procesos comunicativos en la educación informal, así como también su influencia en la

formación de valores ciudadanos como una alternativa para mejorar el proceso de enseñanza y

aprendizaje en este ámbito educativo.

Además la investigación asumió un nivel proyectivo ya que se presentó una propuesta

teórica- referencial que permita mejorar el proceso de comunicación que interviene en la

educación informal a través de los murales elaborados por César Rengifo, para Hurtado de

Barrera (2006) afirma: “este tipo de investigación intenta proponer soluciones a una situación

determinada. Implica explorar, describir, explicar y proponer alternativas de cambio, mas no

necesariamente ejecutar la propuesta” (p.117).

.-Objeto de estudio:

La investigación tiene por objeto de estudio analizar la importancia de los murales y su

influencia en los procesos comunicativos para el mejoramiento del proceso de enseñanza en la

educación extraescolar, ya que los murales son un medio de expresión en los cuales se presenta

una variedad de información permitiendo a las sociedades comunicarse visualmente e interpretar

dichos hechos históricos, culturales, sociales y económicos.

En este sentido, es pertinente proponer un modelo teórico basado en los murales como

medios alternativos de expresión y su influencia en los procesos de comunicativos en la

educación informal, mediante un proceso de enseñanza para el rescate de los valores a través del

arte mural.

44

.-Población y muestra:

La población o universo objeto de estudio se refiere al conjunto de individuos para el cual

las conclusiones establecidas son válidas. Hernández y otros (2006:239) define a la población

como: “conjunto de todos los casos que concuerdan con determinadas especificaciones”. Para

Palella y Martins (2010:105) la población se define como “conjunto de unidades de las que se

desea obtener información y sobre las que se van a generar conclusiones”.

Es importante señalar que debido a que la investigación asumió un diseño documental,

realizando una revisión exhaustiva de datos ofrecidos por diversos autores, en el estudio no se

asumió alguna población objeto de estudio en específico, en consecuencia tampoco hay muestra.

.-Métodos y Técnicas de recolección de datos:

En la investigación a desarrollar se emplearan diferentes métodos. Palella y Martins

(2010:80) define al método como: “conjunto de procedimientos que se sigue en las ciencias para

hallar la verdad”. Para Hurtado de Barrera (2006:98) concibe al método como el “modo o

manera de proceder o de hacer algo”.

Entonces, entre los métodos utilizados para el logro de la investigación se asume el

método Inductivo, ya que una vez recopilada la información que fundamentó teóricamente la

investigación, se irán presentando datos de situaciones particulares que permiten enmarcar el

problema de investigación en general, es decir, sobre la base de aportes particulares (datos

ofrecidos por diversos autores) se construirán datos y aportes generales. Autores como Palella y

Martins (2010:80) plantean que este tipo de método: “alude aquellos procedimientos que van de

45

lo simple a lo compuesto, es decir de las partes al todo”. Se caracterizan porque incluyen una

síntesis. Consiste en la recopilación de varios datos”.

Asimismo, se asume el método de análisis ya que una vez recopilada toda la informa

teórica, se inicia un análisis cuidadoso sobre los temas investigados para presentar la

sistematización lógica y congruente de los distintos aportes teóricos.

Por su parte las técnicas de recolección de datos, aluden a las distintas formas o maneras

de recopilar la información necesaria sobre el tema en estudio. Hurtado de Barrera (2006:146)

manifiesta que: “las técnicas tienen que ver con los procedimientos utilizados para la recolección

de datos, es decir, el cómo. Para el desarrollo del estudio se empleo la técnica de revisión

documental mediante la cual se realizó la revisión de diversos textos para profundizar en las

distintas posturas sobre el muralismo y su influencia en los procesos comunicativos en el ámbito

de la educación informal.

46

CAPITULO IV

MARCO ANALÍTICO

En el presente trabajo de acuerdo a lo planteado sobre los murales como medios

alternativos de expresión y su influencia en el mejoramiento de los procesos comunicativos en la

educación informal; se desarrolló bajo una visión de los trabajos postulados por el muralista

Venezolano César Rengifo.

En este capítulo, se analizaron y se mostraron murales de César Rengifo, con el fin no

sólo de conocer sus obras, sino también, conocer e interpretar sus pensamientos reflejados en sus

murales. De esta manera, se exponen murales que contienen los diversos elementos que rodean a

la humanidad, haciendo énfasis en las distintas situaciones que se han venido desarrollando en

Venezuela.

La idea fundamental es que la población escolar y en todo caso la gente de la comunidad

conozca y asuma el pensamiento ideológico conceptual de este artista que supo mirar la

verdadera realidad venezolana y porque colectivamente es un imperativo educativo conocer y

analizar el pensamiento de nuestros grandes creadores plásticos como en el caso de César

Rengifo.

En consecuencia, César Rengifo se ha considerado como un hombre que ha desarrollado

múltiples facetas a lo largo de toda su vida, como: dramaturgo, pintor, periodista, muralista y

47

otros, de esta manera, es reconocido por sus trabajos que muestran un aporte significativo a la

sociedad por medio de sus obras.

Por esta razón, sus obras no pueden quedar en el pasado, al contrario, César Rengifo,

debe ser conocido por las nuevas generaciones para obtener conocimientos del creador de obras

importantes que de una u otra manera creó un diario en el mundo de la pintura, en este sentido,

se quiere emplear una nueva propuesta de enseñanza-aprendizaje, con el fin de incluir otro

modelo pedagógico, tal propuesta se puede ejecutar dentro o afuera de las aulas de clase, donde

no sólo el conocimiento llegue a los estudiantes sino también a un colectivo en general.

Autorretrato. (1974)

Crédito: César Rengifo

48

Apreciamos que en casi todas las obras dramáticas de Rengifo de carácter

histórico-social aparezcan personajes vinculados a los esclavizados originarios del

continente africano y sus descendientes: negros, mulatos y zambos, grupos étnicos

que en los momentos actuales son identificados como afro descendientes. Sin

negar sus numerosas obras teatrales, de artes plásticas y poéticas, donde la

temática de los indígenas ocupan un papel fundamental, asimismo los tópicos

relacionados con el petróleo, las acciones del imperialismo, la vida en las áreas

urbanas, el pensamiento mágico-religioso y muchos otros. (Revista a plena voz,

2011, p.33)

Por consiguiente, los murales de César Rengifo, han presentado diversos temas que son

discutidos en los momentos actuales, es así, como se da a conocer y se muestra ante el mundo

un mensaje y una realidad mediante la pintura a través del mural. En consecuencia, la pintura es

una herramienta ideal para dar a conocer algo, es decir, el arte se puede ver como una manera de

leer e interpretar, pero en este caso no es leer letras sino, más bien descifrar una imagen que este

cargada de significados y sentidos, permitiendo descargar la imaginación, y por ende, sus

conocimientos que no van dirigidos a una sola rama de la educación, más bien abarca todas las

ramas del saber, y así cada quien será el protagonista de su propio aprendizaje, mostrando el arte

como un medio de creación y a la vez medio de libertad donde se pueda conocer, informar,

opinar y enseñar por medio de la pintura; en este sentido el mural se convierte en una forma de

comunicación e interacción con el otro.

César Rengifo exclama lo siguiente: Creo en el arte en función de humanidad; por

eso tanto mi pintura como mi teatro se orientan a expresar sentimientos, pasiones

y conflictos del hombre en acción perenne de perfeccionamiento. Como artista

venezolano creo y siento que debo expresar a mi pueblo, por ello persigo, dentro

de formas nacionales, aquello que, como síntesis esencial, une nuestro espíritu a lo

universal. Lograr eso a cabalidad es mi tarea fundamental y por lo cual estudio y

trabajo día a día. (Revista Arte de leer, 2011, p.29)

49

Es así, como César Rengifo proyecta ante el pueblo un trabajo transparente inspirado en

la sinceridad y la búsqueda del bien para la sociedad. Cada una de sus obras están sustentadas en

la búsqueda de nuevas visiones y cambios favorables en nuestra historia, en cuanto a lo político,

económico, social y cultural. Estos son motivos de gran argumento para promover y motivar la

creación de esta y nuevas estrategias para la exploración de conocimientos nuevos que se

conviertan en aprendizajes significativos y que además, se pueda denotar habilidades y

destrezas, con el fin de formar personas con visiones culturales, intelectuales y espirituales.

César Rengifo citado por Gabriel Saldivia afirma: “que el espectador recibirá entonces, a través

de lo formal estético, la conmoción sensible necesaria para poder captar y mirar a profundidad

una realidad, y actuar sobre ella. Eso lo busco en la pintura y en el teatro”. (Revista Arte de leer,

2011, p.29).

De esta forma, la imagen se mueve dentro de un espacio donde se puede interpretar de

diversas maneras y puede arrojar significados diferentes según el ángulo en que se mire, es decir;

la imagen se presenta como un código que debe ser interpretado desde su espacio y su contexto.

Es así como la imagen se convierte en una comunicación artística ya que expresa sentido y a la

vez belleza en su forma y combinación de colores que brindan matices que realzan la figura,

para proyectar y dialogar, desde las diferentes imágenes circulantes en la vida urbana con el

sujeto.

50

Cena en el éxodo( César Rengifo)

Los murales de César Rengifo no sólo muestran la historia de Venezuela sino también, la

gente campesina quienes han pasado por diversas situaciones y que ademas sufrirían en la

situación en que se encontraba el país para el siglo XX. Es por ello que las obras de Rengifo

publican ese proceso de lucha del campesino por trasladarse de sus pueblos, de sus raíces a las

ciudades donde buscarían la mejora de su provenir. Por lo tanto se entiende que:

El arte es un medio, una fuerza de combate, es el sentimiento militante, pero una

vez que ese proceso de lucha haya pasado y emerja claro el mundo del porvenir, el

cobrará, entonces, una dimensión aun más poderosa, y, sin tener que sufrir la

influencia de antagonismo de clases, se expresará con el zumo más vital y

profundo del espíritu del hombre universal, ya unido bajo un signo fraterno para

siempre. Dentro de él, el estilo erguido en toda su magnitud, indicará el triunfo de

51

nuevos ideales y la reafirmación de una fe, de una gran esperanza. (César Rengifo,

1994, p.10)

En consecuencia, lo anterior citado demuestra que el arte es la búsqueda del porvenir del

hombre para que mediante la pintura la humanidad vea reflejada su historia, su actual situación

ante el mundo, tomando en cuenta las clases sociales donde el campesino emigra hacia la

búsqueda de un mundo mejor, por lo tanto César Rengifo manifiesta en su pintura la realidad

social y económica del campesino.

Por consiguiente, se ha presentado el arte como medio para crear y mostrar, pero

principalmente para comunicar.

Cesar Rengifo afirma que el arte es una proyección de la vida social. Su acontecer

individual, de alguna manera, subordina sus motivaciones a expectativas

determinantes incrustadas en las frustraciones de las masas, en los

estremecimientos caóticos que la vida parece arrojar sobre los humildes. (Nunes,

1982, p.22).

52

Los apamates de mayo (César Rengifo, 1973)

César Rengifo nos afirma, que en sus obras se encuentra inmersa esa idea y acontecimiento

que opacan a las masas donde los más vulnerables son los perjudicados y son precisamente los

que reciben las consecuencias de los fuertes choques que han ocurrido entre naciones. Asimismo,

el arte, la poesía y la música son internalizados de múltiples maneras, además, son elementos que

de una u otra manera pasan a ser parte de una sociedad, es decir, al momento que son vistos y

escuchados dejan de ser del autor para convertirse parte del otro. Teniendo en cuenta valores

afectivos y de gran creación es como de esta manera, también, pasan a formar parte de una

cultura y así es como se caracteriza. De esta forma, sus trabajos dicen a la sociedad los conflictos

y problemáticas del país así como también, su visión crítica a través de la historia, en la imagen

anterior César Rengifo muestra la realidad de las clases sociales más bajas donde estas personas

53

dejaban el campo por ir a la ciudad para vivir en barrios humildes sin tener una vida estable por

perjuicios políticos que llevaron a muchas familias a esta situación.

La obra del artista (tanto la pintura como la dramaturgia) sólo podía ser sentida y

vertida en códigos estéticos por él. Nadie sino el, podría firmar cuadros como

¨Una rosa para mi ciudad¨, ¨La flor del hijo¨, o ¨Su música interior¨, por ejemplo.

Solo él sería capaz de crear y suscribir ¨Lo que dejo la tempestad¨ o ¨Los hombres

de los cantos amargos¨. Porque en cada una de estas obras vibra la parte más

íntima del artista: aquella que le concede propiedades irrepetibles a su

sensibilidad. (Nunes, 1982, p.22)

Es así, como cada una de las obras de César Rengifo, están sustentadas de sensibilidad, y

a la vez, con una profunda subjetividad que busca mostrar ante el espectador todo su mundo

interior y qué mejor medio para transmitirlos que a través de sus obras. Ninguna obra artística

se puede crear dejando de lado la sensibilidad y la subjetividad, ya que, son elementos poderosos

para que una obra pueda llegar y llenar al otro.

De 1955, data su cuadro ¨Erosión¨ (oleo sobre tela). En este lienzo se exhibe

toda la soledad y devastación de la tierra venezolana: el campo convertido en un

inmenso serial y la familia emigrando hacia lugares menos inhóspitos. El

abandono de los antiguos y otrora gratos paisajes donde la tierra fértil hacia

factible el cultivo y el amor por la naturaleza imponían una actitud más

favorable hacia la vida. (Nunes, 1982, p.101)

En la obra ¨Erosión¨ el muralista César Rengifo, muestra la realidad que se ha venido

viviendo desde hace mucho tiempo en nuestro territorio, como lo es el desgaste y el terrible

deterioro que ha sufrido nuestro planeta tierra, y aun así sigue aumentando la destrucción y el

acabo de la misma. Asimismo, César Rengifo refleja una obra donde el mensaje que da es un

cambio para la búsqueda de la concientización de la humanidad.

54

“El 19 de abril:” creo que tu cuadro inicia el trayecto ya definitivo de la pintura

venezolana: es la búsqueda de un arte con esencia nacional; evidencia una

preocupación no sólo por la historia del país, por las incidencias y los

acontecimientos que ocurrían en sus contornos, sino también por los paisajes

venezolanos y por los elementos humanos. (Nunes, 1982, p.49)

Es así como, a través de la pintura César Rengifo exterioriza la imagen de una nueva época

cultural que esta inclinada hacia la historia de Venezuela y los acontecimientos que surgieron en

aquella época producto de las injusticias del hombre. Además, es de importancia resaltar que en

las obras de este muralista se nos muestra el sentimiento que posee por la sociedad y

acontecimientos que ocurren alrededor de él, todos los espectadores se podrán identificar con cada

una de sus obras, es por ello, que César Rengifo no sólo era pintor sino un gran poseedor de

conocimientos y sensibilidad ante la literatura y la historia, que forma parte de la esencia de lo

tradicional y lo actual, con ello se debe manifestar una actitud positiva por indagar y poner en

práctica las obras de este pintor.

Por consiguiente, César Rengifo afirma lo siguiente: Cierto, yo nazco en 1915, el

14 de mayo: un año después que estalla el pozo Zumaque, porque el que anuncia

la riqueza petrolera es el pozo la Rosa. De allí para acá la vida venezolana se

transforma: todo comienza a girar en torno al hecho petrolero y eso nos toca,

precisamente, presenciarlo y compartirlo a la generación del petróleo. (Nunes,

1982, p.65)

César Rengifo nace en esa época, donde Venezuela pasa de una era donde predominaba la

agricultura y la cultura del hombre era otra muy distinta a la del siglo XXI, ya que antes todos

mostraban solidaridad y respeto tanto por la naturaleza como por la sociedad, ahora una vez que

surge el gran recurso como lo es el petróleo se da una transformación para Venezuela en los

55

diferentes ámbitos, en esos tiempos nace este gran pintor y escultor en una época nueva y que a

nuestro pensar es una importante figura que plasmo obras de interpretación y expectativas que

animaron el comportamiento y actitud de muchas personas. Por consiguiente, la Venezuela

petrolera es una mezcla de saberes y tecnologías de allí nace el encuentro con la cultura de César

Rengifo.

Las vinculaciones tienen el siguiente origen: no te olvides que a mí me cría una

familia de procedencia campesina, de raíces rurales y esta familia solía hablar de

la Venezuela interiorana y referirse a la historia de esa Venezuela: siempre

oponían la vida del campo a la vida de la ciudad e idealizaban la vida rural: allí

había- según ellos- más frescura del ambiente, más fuerza en las costumbres. En

fin, todo lo que para ellos era opuesto a la vida urbana lo exaltaban: eso determinó

mi interés, estimuló mi curiosidad por esas zonas del país que yo desconocía.

Entonces comienzo a viajar por el interior. (Nunes, 1982, p.73)

El hijo enfermo

56

Rengifo viaja por sus raíces históricas y culturales que son producto de las creencias del

pintor, que con las obras exterioriza todos los sentimientos que tiene por las zonas rurales, ahora

él se interesa en dar a conocer a través de sus pinturas la cultura del paisaje urbano, para la

diferencia entre ambos.

Por consiguiente, en la curiosidad del saber las zonas que desconocía sobre otros aspectos

importantes. De allí la inquietud de conocer las artes que expresan la belleza de la naturaleza y los

recursos que en ella se encuentran.

Los espectadores deben analizar muy minuciosamente las obras de César Rengifo para

entender los cambios originados por el hombre, concibiendo la prioridad de la pintura para las

nuevas generaciones que desean construir un nuevo conocimiento, saliendo de lo rutinario a la

ampliación del conocimiento que permita crear una nueva actitud, a través de la subjetividad

llevando cada aspecto de las costumbres de nuestros pueblos así como lo hizo César Rengifo.

Siendo, pues, el arte un producto social, expresando como expresa sentimientos,

conocimientos, ideas e ideales de ese hombre y de una sociedad determinada, su

función primordiales necesariamente social. Su contenido múltiple, dentro de

formas armónicamente estructuradas, lo acondiciona para que conmueva y

siembre en quien lo perciba a plenitud aquellos estímulos que conducen formas

superiores de existencia. (César Rengifo, 1994, p.6)

De esta manera, el arte se ha convertido en un elemento esencial en nuestra cultura, ya que se

encarga de transmitir un mensaje donde expresa hechos y pasados que contienen sucesos

relevantes para nuestra historia. Es así, como César Rengifo vivió y presenció acontecimientos en

57

Venezuela que han sido plasmados a través de la pintura con el fin de dejar muestras del pasado y

también una visión del futuro.

Es así, como César Rengifo se convierte en un maestro y conocedor del arte, influido por

grandes pintores y también por los cambios y transformaciones que ha vivido Venezuela, esto

permitió formar un Rengifo con principios y valores aun más amplios, pero principalmente se

creó un hombre con valores afectivos por su patria es decir, Venezuela; así mismo fue

influenciado para despertar mayor interés por la dramaturgia. Orsini citado por Héctor Escalante,

expresa “que Rengifo fue el único que trabajó una visión global del país con la puesta en escena

de 13 obras que abarcan periodos históricos importantes como la Colonia, la Independencia y la

Guerra Federal”. (2013, p.2)

De acuerdo a lo antes mencionado, César Rengifo es uno de los artistas que deja en alto la

cultura en Venezuela ante el mundo, tanto así, que los educadores pueden tomar las ideas

expresadas en sus pinturas y murales y poder enseñar cómo expresar los sentimientos a través

del arte, lo que se desea con esta investigación, es transmitir a un colectivo un nuevo paradigma

que permita evolucionar los antiguos proyectos que se han traspasado de generación en

generación es decir, cambiar métodos tradicionales, por consiguiente, los estudiantes, los docentes

y la comunidades deben ser investigadores e innovadores de nuevos métodos para hacer de su

aprendizaje realmente significativo en pro de convertir a la educación en una fuente de

inspiración desde el punto de vista teórico y práctico, de allí que, la comunicación por medio del

arte, seria mas efectiva a través del desarrollo de ésta estrategia y responder a los retos que exige

los diversos cambios sociales que se observan en el siglo XXI, donde todas las sociedades sean

participes de cada esencia cultural, logrando resaltar los valores ancestrales, no sólo como fuente

58

de inspiración, sino como estrategia de conocimiento y sentimiento, por ende, la expresión de

diferentes aspectos de los pueblos y comunidades.

En este sentido, la belleza expresada en los trabajo de Rengifo define la importancia de sus

murales y obras teatrales, tomando como referencia dicha obras significativas para la sociedad y

los conocimientos que ella aporta para las generaciones futuras, es así, como los murales son una

herramienta que expresan libremente las emociones y plasmar todo los sentimientos con solo

pintar o dramatizar con una visión más amplia del mundo, del pensar dónde se implementa la

motivación y los cambios favorables para una sociedad con más sentido histórico, social y

cultural, varios pintores reconocido el amplio conocimiento y experiencia de César Rengifo para

forjar la libertad con grandes hechos que han ocurrido en nuestra historia.

César Rengifo se ha destacado por resaltar la literatura a través de las obras teatrales y la

pintura, en ella logra destacar la belleza de la naturaleza y especialmente lleva la realidad de los

pueblos rurales a la población urbana y así expresa la subjetividad y objetividad que es parte de

la combinación de varios sentimientos y elementos que llevan a César Rengifo a plasmar en sus

creaciones la libertad de pensamiento y visión de las cosas, por esta razón, sus obras deben ser

conocidas por el colectivo de las sociedades del mundo para conocer las importantes pinturas

donde tenga un enfoque significativo para el proceso de enseñanza- aprendizaje y así adquirir

nuevas técnicas.

59

Instancia en el éxodo

En esta imagen César Rengifo pauta la destrucción del campo, donde los árboles ya no

tienen vida, la tierra no produce frutos y que esto ha permitido que los humanos se dirijan a otros

lugares para lograr sobrevivir, César Rengifo pinta en sus cuadros la desestabilización campesina

buscando siempre la unificación entre clases sociales sin menospreciar la creación humana, ya

que esto ha permitido divisiones y conflictos en Venezuela.

60

Boceto para mural inconcluso

“Su teatro está cargado de contenidos históricos, pues él se ocupó de lo que ahora

nos estamos ocupando nosotros, que es redescubrir la historia”, precisó el

dramaturgo, refiriendo al mismo tiempo que esa recopilación histórica se inició

con el tema de la resistencia indígena, mediante las obras Curayú y Apacuana y

Cuaricurián. ” (Escalante, 2013, p.1).

César Rengifo, además, de formar una realidad a partir de su visión crítica, no sólo nos

habla de la carencia de un pueblo, el rescate de la naturaleza y a la vez del planeta, los cambios

sociales que han brotado, la creación de los ranchos en la ciudad y la reivindicación de la

humanidad principalmente la clase campesina, todos estos elementos expuestos en sus murales,

no solo lo expresado en la pintura, mas bien, los integraba en todas las obras y trabajos que

realizó, es decir, mantuvo ese pensamiento en la trayectoria de su vida como artista, esto lo

61

plasmo con el objetivo fundamental de crear una ciudadanía con valores afectivos por

Venezuela.

Con lo que respecta a estos dos murales, se hace una pequeña relación con el mural de

César Rengifo y el mural de Salvador Valero que también, se caracteriza por ser un muralista ya

que su mural se encuentra expuesto en el ateneo de Valera del estado Trujillo, cuya finalidad no

es simplemente decorativa, sino que alude a un mensaje caracterizado por el gentilicio donde

62

resaltan las costumbres venezolanas que rodean y caracterizan a un pueblo formando estos

elementos parte de nuestra cultura.

Asimismo, reflejan aspectos políticos y religiosos, muy bien definidas las divisiones de

las clases sociales. Entonces, se puede notar de manera clara que cada mural plasmados por estos

dos muralistas parten de una misma visión que transmiten dos mensajes buscando el cambio y la

formación de una ciudadanía con valores afectivos por Venezuela, como se ha dicho

anteriormente, además de esto han creado estas pinturas para perpetuar en la cultura venezolana

y también expresar sus pensamientos en las nuevas generaciones de relevo, donde no solo se

pueda conocer los murales con un máximo realce histórico y critico sino también, actuar sobre

aquellos mensajes y pensamientos que se encuentran exhibidos en las pinturas, esto no sólo con

el fin de conocer el mural y proyectar un mensaje positivo, lo que se quiere es crear modelos de

conductas con valores y moral, con un perfil bien definido logrando así la unificación y el

progreso en Venezuela, tomando en cuenta los diferentes elementos que la integran, es por ello,

pertinente atacar desde el punto más débil en la formación de una sociedad en este caso sería en

el ámbito educativo, por esta razón, se ha llevado esta investigación a cabo con el fin de

mantener el mural como herramienta de conocimiento y progreso para conseguir un cambio

social que además forman parte de nuestro acervos culturales.

63

CAPITULO V

En este capítulo, se presentan las conclusiones y recomendaciones que revelan lo que se

concluye en dicha investigación tomando en cuenta la información recopilada para llevar a cabo

el desarrollo de la investigación planteada.

Conclusiones:

El objetivo planteado en el siguiente proyecto de investigación se logró a cabalidad tal y

como fue formulado el cual consistió en presentar una propuesta teórica- referencial que permita

mejorar el proceso de comunicación que intervienen en la educación informal a través de los

murales elaborados por César Rengifo.

Es de importancia que los venezolanos aprecien todas aquellas obras artísticas que se han

plasmado en infinitas paredes de nuestro país, ya que el muralismo se ha caracterizado por ser

una tendencia figurativa visual, con gran trayectoria permitiendo relatar acciones, hechos de

carácter social, es decir; que expresan pensamientos, la cultura y la esencia de los pueblos.

Asimismo, se debe dar a conocer los murales como medios alternativos de comunicación

permitiéndole a las personas nuevas formas de comunicarse para alcanzar sus propios

aprendizajes y significados asociados para la búsqueda de la realidad, articulando la

comprensión, y transmisión del mensaje dirigido al espectador activando en ellos la imaginación

para reconocer e interpretar el significado de dicho mural, bien sean mensajes sociales,

culturales, económicos, políticos y religiosos.

64

No obstante los murales servirán de ayuda para que los jóvenes y la sociedad en común

desarrollen potencialidades reforzando valores para su internalización y puesta en práctica en pro

de mejorar su personalidad y por ende su concepción ante la vida y la sociedad.

En tal sentido, se debe comprender que medios de comunicación como la carta, la

televisión , la radio, el periódico, el internet e incluso el teléfono celular que han influenciado a

la sociedad y su excelente aporte en el proceso de comunicación y en los procesos formativos de

la humanidad influyendo en alto grado en los valores de las personas, no sólo deben ser

entendidos como los únicos medios para lograr el adecuado proceso comunicativo, debemos dar

la mirada también a los murales quienes bajo el arte de la pintura expresan, relatan

acontecimientos sociales, de aquí la necesidad que los profesores, jóvenes y las comunidades

tomen en cuenta a los “ murales” como medios que brinden a todos nuevas ideologías para

comunicarse y que a través de estos se fundirán una variedad de mensajes para la construcción de

nuevos conocimientos y el reforzamiento de los ya aprendidos.

Es interesante señalar que los murales pueden ser elaborados en las comunidades

formando equipos de trabajos donde participen escuela-comunidad en conjunto con ayuda de

profesores y de muralistas trujillanos donde se puedan tomar en cuenta murales de escultores

venezolanos como César Rengifo quien plasmaba sus murales expresando el amor por la

naturaleza y las personas que habitan en el campo.

Por consiguiente sería de gran ayuda que los murales sean plasmados también en los

campos donde en muchas zonas rurales no cuentan con tecnología, pero si con diversos espacios

que les brinda la naturaleza y ser ocupados con infinitas obras artísticas que emerjan en ellos

vivos colores y que reflejen el campo y su aceptación en la sociedad.

65

Los murales deben adaptarse de acuerdo a las necesidades e intereses de la comunidad

individual y colectiva, así como también a la realidad socio-educativa que rodean a las

instituciones, con la finalidad de lograr la integración de la comunidad y la educación partiendo

del arte (mural).

66

Recomendaciones:

Una vez obtenidas las conclusiones se recomienda a las escuelas y comunidades lo

siguiente:

1-.Tomar en cuenta los murales de César Rengifo como medios de comunicación para la

comprensión de sus mensajes.

2.-Dictar talleres donde se incorporen escuela- comunidad para apreciar diferentes

murales de César Rengifo e identificar sus mensajes individual y colectivamente.

3.-Realizar murales de César Rengifo en las comunidades, fuera de las instituciones

como estrategia de enseñanza para el reforzamiento de los valores y la obtención de

conocimientos.

4.-Elaborar murales en espacios públicos que nos aporta la mano del hombre.

5.-Formar grupos de trabajos donde se incluyan escuela-comunidad para la elaboración

de murales.

6.- Realizar charlas y congresos con referencia a los murales, sus pintores y su influencia

dentro de las comunidades.

7.-Tomar en cuenta los murales de César Rengifo como medios de comunicación para la

comprensión de dichos mensajes.

67

8.-Tomar en cuenta lo que se propone en esta investigación para que escuela y

comunidades obtengan otra forma de comunicarse y eso ayude en el proceso educativo y

los docentes diseñen nuevas estrategias de enseñanza- aprendizaje.

68

CAPITULO VI

PROPUESTA

En este capítulo se presenta la propuesta con el objeto de influir en el mejoramiento del

proceso comunicativo en la educación informal a través del uso de los murales de César Rengifo,

siendo entendidos como medios alternativos de expresión social. Dicha propuesta se elaborará

mediante un plan de acción, organizados por fases hasta lograr el objetivo antes mencionado.

Asimismo, está diseñada para desarrollarla en diversos contextos sociales como; comunidades,

instituciones públicas, privadas (de accesibilidad al público), sociedad en general con el fin de

elaborar murales basados en los aportes creativos de éste artista venezolano para generar en la

población nuevas concepciones de aprender fuera del entorno educativo oficial.

Propósito:

La educación nos brinda la oportunidad para la construcción de conocimientos para el

desarrollo de habilidades, destrezas. Es por eso que el proceso educativo debe asumir con

responsabilidad la adecuación de los diversos cambios por lo que atraviesa la sociedad, entonces

de aquí la imperiosa necesidad de establecer metas que permitan mejorar el hecho educativo y

como consecuencia de ello generar, diseñar estrategias en pro de contribuir con el aprendizaje,

induciendo hacia la factibilidad de lo que las comunidades desean aprender y que dicho

aprendizaje sea adquirido con mayor facilidad y bajo una visión creativa del proceso.

69

Si bien es sabido, el hombre por su afán de adquirir cada día un mayor número de

conocimientos, se enfrenta a distintos contextos que nutren su experiencia y alimenta su

capacidad intelectual de allí, que no sólo se aprende encerrado en cuatro paredes de una

institución educativa, sino que además, la sociedad influye en gran magnitud el proceso de

aprendizaje del hombre, de ahí el empleo de la educación asistemática como aquella que forma

desde afuera el medio escolar oficial.

Entonces, la propuesta que se presenta a continuación se dirige al ámbito educativo

extraescolar, es decir; la educación comunitaria, ya que se pretende presentar una interrelación

entre el arte mural y el mejoramiento del proceso comunicativo en la educación informal. Dicha

propuesta será un instrumento pedagógico para fortalecer el aprendizaje en la educación

comunitaria. Es importante señalar que para el logro de la propuesta se asumirán los murales

creados de la mano del artista venezolano César Rengifo debido a la importancia de los mensajes

que aportan sus pinturas sobre la sociedad venezolana, en pro de la búsqueda de la construcción

del nuevo republicano arraigado hacia sus costumbres y éste célebre artista divulga en sus

trabajos críticas sobre diferentes eventos sociales que generan espacios para la reflexión y el

análisis.

Es así como se pretende crear nuevas estrategias a través de la pintura y lograr que la

sociedad obtenga infinitos mensajes mediante la apreciación del arte mural, por ello se asumió el

trabajo presentado en los murales de nuestro pintor venezolano César Rengifo quien ha basado

su pintura en mensajes sociales e infinitas formas de ver el mundo.

Se espera que la propuesta permita ofrecer oportunidad de quienes conforme el contexto

donde se desarrolle para profundizar sus conocimientos a través de los murales como medios

70

alternativos de expresión y su influencia dentro de la educación informal, de esta manera romper

con la rutina de aprender encerrado en un aula de clase, sino por el contrario traspasar estas

barreras del aprendizaje mediante la creación de mensajes visuales para incentivar a la población

y crear conciencia sobre los distintos acontecimientos que forman parte de las actividades

generadas en la sociedad actual.

71

Objetivos:

.- Mejorar el proceso de comunicación en la educación informal a través de la implementación

del arte mural, inspirado en los trabajos del artista venezolano César Rengifo.

.-Aprovechar los espacios públicos y lugares de diferentes contextos para la creación de murales

con mensajes sociales, culturales, en pro de una enseñanza alternativa para las comunidades.

.- Incentivar a estudiantes y comunidades a la elaboración de murales para mejorar los

conocimientos aprendidos en instituciones educativas oficiales y reforzar los valores

ciudadanos.

.- Despertar en las sociedades el amor por la pintura y el aprecio de los murales como medios de

comunicación.

.- Promover el cambio de conciencia en las comunidades a través del arte para el reforzamiento

de los procesos comunicativos.

72

ELEMENTOS DE LA

PROPUESTA

FASE DE LA

PROPUESTA

ACCIONES A

DESARROLLAR

PARTICIPANTES

RECURSOS A

UTILIZAR

RESULTADOS

HIPOTÉTICOS

ELEMENTOS DE LA PROPUESTA

EL ARTE MURAL COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN ALTERNATIVO Y

SU INFLUENCIA EN LA EDUCACIÓN INFORMAL

73

ACCIONES A DESARROLLAR: Antes de realizar la actividad planificada que

para el caso consistirá en la elaboración de murales fundamentados en los aportes de

César Rengifo, es necesario desarrollar un diagnóstico del contexto donde se

presentará el arte mural, es decir, conocer con mayor profundidad todos los elementos

que definen al colectivo que conforma a la comunidad seleccionada para desarrollar el

trabajo, permitiendo así identificar los principales aportes para realizar posteriormente

la selección de los mensajes que propone César Rengifo en sus murales y que sean de

interés para los intervinientes en esta actividad.

Dicho Diagnóstico se puede elaborar jerarquizando las diferentes situaciones

que definen a la comunidad seleccionada como son:

Conocer fortalezas, debilidades, amenazas y oportunidades de la comunidad

referidos al proceso comunicativo que intervienen en la educación informal,

mediante el encuentro formal con la población observadores de los murales.

Detectar los posibles resultados en cuanto a la influencia de los mensajes

expresados en los murales de César Rengifo y su impacto en el mejoramiento

del proceso de comunicación.

Organizar en jerarquía y bajo mutuo acuerdo las principales necesidades a

atender con la elaboración de los murales, para que respondan al

mejoramiento del proceso comunicativo y por ende fortalecer la adquisición

de conocimiento en el ambiente educativo informal.

Participantes: Los responsables del logro con éxito de esta fase deben ser: ejecutores

de la propuesta, miembros de la Comunidad, Población estudiantil, encargados de la

aplicación de la propuesta.

Recursos a utilizar: Pizarra Acrílica, marcadores, hojas de papel, equipo de sonido

Resultados Hipotéticos: Con el desarrollo de la actividad se espera conocer y

sistematizar toda la información necesaria que defina la situación en que se encuentra

el proceso comunicativo en la comunidad. Esta fase es la puerta de entrada para el

inicio de la selección de los posibles murales que se desean trabajar en beneficio de

atender a la problemática obtenida con el diagnóstico.

FASE Nº 1:

ELABORACIÓN DEL DIAGNOSTICO COMUNITARIO

COMUNCCOCOMUNITARIO

74

ACCIONES A DESARROLLAR: Una vez aplicado el diagnóstico comunitario con el

objeto d detectar las fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas referidos al

proceso comunicativo que se desarrolla en la comunidad, se procederá a la selección

de los murales que atiendan a resolver según los mensajes que expresen la

problemática en cuanto a la fluidez del proceso de comunicación y su influenza en el

mejoramiento de la educación informal. Entonces, para la selección de las distintas

expresiones artísticas que para este caso seleccionadas bajo los aportes de César

Rengifo se tienen las siguientes acciones:

Antes de iniciar la elaboración del mural, es necesario tener claro la idea de lo

que se desea atender, es decir definir con claridad la situación problemática

que se desea solventar y por consecuencia el conocimiento sobre el mensaje

que trasmite la obra, es pieza clave y fundamental para una buena selección.

Tener claridad del tipo de población que habita en la comunidad seleccionada

para desarrollar la actividad ya que se persigue lograr que estos comprendan

el mensaje que expresa el mural para luego comenzar el proceso de

internalización, reflexión, discusión de la imagen que se proyectara, es decir,

que exprese realmente el sentir de la comunidad para que el mural despierte

el interés de quienes lo observaran.

Iniciar la selección del mural respetando el nivel de complejidad de lo que

comunica la imagen, es decir se recomienda crear una cultura artística,

despertar el interés por valorar estas obras y por ende es necesario generar

que la población, por etapas vaya comprendiendo y descifrando lo que cada

pintura quiere expresar.

Una vez seleccionado el mural, es importante dominar con claridad el

mensaje que este aporta, para proseguir con la siguiente fase como lo es la

selección de los espacios libres donde serán proyectados. En el siguiente

ejemplo se presentan algunos murales elaborados por César Rengifo y a su

vez un resumen del significado de cada obra

FASE Nº 2:

SELECCIÓN DE MURALES

75

Participantes: Ejecutores de la propuesta, Escultores de la comunidad, comunidad en

general, estudiantes, Docentes.

Recursos a utilizar: Fotografías, laminas de papel, lápices, textos informativos sobre

el mural seleccionado.

Resultados Hipotéticos: Selección adecuada del o de los murales a trabajar para

lograr la meta de la actividad; congruencia en el mensaje que se desea transmitir para

mejorar el proceso de comunicación y por ende fortalecer la educación informal.

FASE Nº 2:

SELECCIÓN DE MURALES

Obra titulada: “terremotos,

arqueología de la ira de Dios, es una

obra sencilla de comprender ya que

muestra uno de los grandes peligros

que ocurren en la naturaleza,

llamando la atención de quien lo

observe sobre el respeto a la misma

para mantener el equilibrio que la

madre naturaleza requiere para su

comportamiento.

Obra titulada: “Una rosa para mi

ciudad”, en esta obra César Rengifo

expresa el amor por la naturaleza y el

amor por su tierra inspirando a quienes

la observen retomar el amor por su

patria.

76

ACCIONES A DESARROLLAR: Una vez seleccionados los murales a elaborar, otra

fase importante es seleccionar el espacio donde será plasmado la imagen, cabe destacar

que al seleccionar el espacio es necesario tener en cuenta lo siguiente:

Realizar reuniones con miembros de la comunidad con el objeto de que actúen

como informantes sobre los distintitos espacios que se encuentran en el entorno

comunal. Esta actividad permitirá seleccionar los espacios adecuados y que

permitan establecer relación con el tema del mural que se selecciono para dicho

espacio.

Realizar una revisión sobre las condiciones que tiene el espacio para ser

utilizado en la ejecución del mural, es decir, que la pared se encuentre en buen

estado ya que así el mural perdurara por mayor tiempo beneficiándose el trabajo

realizado, de no estar en buen estado la pared y el espacio es adecuado debido a

su facilidad de visualización por los miembros de la comunidad es pertinente

realizar la reparación de la misma.

Tomar evidencias fotográficas para tener una apreciación y estudio cauteloso del

espacio.

Realizar la medición de los espacios para saber la longitud del mismo.

Revisar con cautela los puntos de iluminación que beneficiaran la observación

del mural, ya sea de origen natural o artificial.

Participantes: Ejecutores de la propuesta, comunidad en general.

Recursos a utilizar: Espacios naturales, cámaras fotográficas. Cinta métrica, láminas

de papel, lápiz grafito.

Resultados hipotéticos: Con el cumplimiento de esta fase, se espera realizar la

selección idónea del espacio donde se enmarcara la obra seleccionada para el mismo,

con la finalidad que al momento de plasmar la imagen cumpla con las características

adecuadas para que el mural exprese realmente su significado.

FASE Nº 3:

SELECION DE ESPACIOS LIBRES PARA REALIZAR LOS

MURALES

77

ACCIONES A DESARROLLAR: Pintar un mural requiere de mucha preparación,

equipo y esfuerzo, pero pocas formas de arte pueden ser presentadas en una escala

similar. La planificación y la atención a los detalles ayudarán a que se tengas éxito en

logro de la actividad, entonces para ello se recomienda generar acciones de integración

entre todos los colectivos que hacen vida activa en la comunidad ya que esto permitirá

dar un paso importante hacia la internalización de la pintura mural y su gran influencia

en la transmisión de mensajes en beneficio de generar enseñanza entre todos los

participantes. Durante la elaboración de los murales se debe tomar en cuenta las

siguientes acciones:

Seleccionar los artistas que se encargaran de la realización de los murales, es

necesario que quienes asuman la responsabilidad del trabajo adquieran

conocimientos sobre los trabajos de César Rengifo para que la actividad sea más

fluida y permita dibujarlos lo más similares posibles a los propuesto por nuestra

muralista, con la finalidad de no distorsionar el mensaje original de la obra

artística.

Redefinir con la mayor precisión la ubicación del mural, es decir revisar bien la

superficie donde se va a plasmar la imagen para mejorar la calidad de la obra ya

que las superficies planas y lisas son las ideales para lograr un buen trabajo.

Dibujar en una lamina de papel el mural que se ubicará en el sitio seleccionado,

ya que este paso permitirá tener una aproximación de cómo debería quedar el

mural.

Seleccionar el tipo de pintura a utilizar, es recomendable pinturas de alta

duración para que el mural perdure en el tiempo como por ejemplo; pinturas a

base de aceite, en esmalte alquídico o esmalte poliuretano.

Distribuir adecuadamente la cantidad de pintura a utilizar, ya que dependiendo

de la longitud del mural necesitará mayor cantidad razón por la cual calcular la

cantidad necesaria permite disminuir el costo de la obra, entonces una vez

conocida bien el área del mural, disgregar por áreas según el color a utilizar.

FASE Nº 4:

ELABORACION DE LOS MURALES PROPUESTOS POR

CÉSAR RENGIFO.

78

Definir bien el método de aplicación de la pintura, se recomienda para las áreas

grandes como fondos utilizar rodillos, o un aplicador en espray y los detalles o

delineado emplear brochas y pinceles.

Proteger los elementos a utilizar, ya que las pinturas recomendadas son

sensibles a la luz directa, temperaturas elevadas, humedad de controlar estos

factores se incrementará el rendimiento de las pinturas y calidad en la obra.

Tener bien definida la imagen ya sea por el dibujo a escala o por una fotografía

del mural para dar inicio a la elaboración del mural seleccionado.

Participantes: Ejecutores de la propuesta, comunidad en general, muralistas de la

comunidad.

Recursos a utilizar: Láminas de papel, pinturas en aceite o esmalte, rodillo, brochas

pinceles, envases para cubrir las pinturas, líquidos removedores de pintura. Murales

dibujados a escala.

Resultados hipotéticos: al culminar la actividad se espera que el o los murales estén

realizados con la mayor calidad posible y similitud a la obra original que para el caso

son las obras del artista César Rengifo. La integración hacia el trabajo permitirá

incentivar a la población por el amor hacia los murales así como también el cuidado

que necesita posterior a su elaboración.

FASE Nº 4:

ELABORACION DE LOS MURALES PROPUESTOS POR

CÉSAR RENGIFO.

79

ACCIONES A DESARROLLAR: Culminada la fase de elaboración de murales, es

imprescindible desarrollar talleres informativos para la comunidad, con la finalidad de

discutir, analizar, conocer la influencia de dichos murales en el mejoramiento de los

procesos comunicativos, es decir dar respuesta a interrogantes como: ¿Cómo enseñamos

a las personas mediante la apreciación de estas obras artísticas para internalizar el

mensaje que aportan, lo analice y lo critique, permitiéndole debatir su realidad social y

así incentivarse por el amor al arte?. Entonces para dar respuesta a dicha interrogantes se

debe realizar las siguientes acciones:

Planificar con organización los diferentes talleres a desarrollar, definiendo sus

temáticas y adecuándola al dialecto coloquial para su mejor comprensión.

Convocar a las fuerzas activas de la comunidad para que presten el apoyo

necesario en cuanto a la convocatoria de un número elevado de habitantes de la

comunidad, así como también la publicación en diferentes sectores de carteles

informativos sobre fecha y hora de realización de los talleres.

Acondicionar el espacio donde se desarrollaran los diferentes talleres,

obligatoriamente frente a los murales realizados, se recomienda solicitar apoyo

a entes gubernamentales encargados del desarrollo de actividades culturales.

Iniciar los talleres, para posteriormente comenzar el ciclo de debate, crítica y

reflexión de los distintos mensajes que comunica la obra visualizada y como

entablar un proceso de interrelación con la vida social actual.

Al culminar los talleres es recomendable aplicar un instrumento a la

comunidad asistente para evaluar la actividad realizada, así como también el

aporte que deja el mural al mejoramiento de los procesos comunicativos en

fortalecimiento de la educación comunitaria.

Participantes: Ejecutores de la propuesta, comunidad en general, organizaciones

gubernamentales.

FASE Nº 5:

DESARROLLO DE TALLERES INFORMATIVOS

COMUNITARIOS

80

Recursos a utilizar: murales, pizarras acrílicas, materiales textuales, marcadores,

sonido, instrumento para la evaluación (en caso de que se desee aplicar).

Resultados Hipotéticos: Al culminar todas las fases de la propuesta se espera que la

comunidad asuma una postura real de conciencia sobre la apreciación de los murales

como obras artísticas que van más allá de plasmar un simple dibujo, es decir; lograr la

comprensión de estas obras como una alternativa para mejorar el proceso de

comunicación dentro de la educación informal, asimismo estas obran permitirán que

las nuevas generaciones descubran en el arte la historia de Venezuela de cómo eran los

procesos históricos y como contrastar con la realidad actual, ya que si bien es sabido

César Rengifo perseguía este fin de representar en todas sus obras la situación en que

vivía el país, planteando en ellas hechos históricos como la colonización, la

independencia así como también la guerra federal.

FASE Nº 5:

DESARROLLO DE TALLERES INFORMATIVOS

COMUNITARIOS

81

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