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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES – ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS, LOS CORRALEROS DE MAJAGUAL Y LA SONORA CORDOBESA EN LA COLECCIÓN ANTONIO CUELLAR: DIGITALIZACIÓN, CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCIÓN
CLAUDIA MARCELA SILVA CASTRO
CODIGO: 20111098031 ÉNFASIS: INTERPRETACIÓN FLAUTA TRAVERSA
TUTORA DEL TRABAJO DE GRADO: GLORIA MILLAN GRAJALES
MODALIDAD: PASANTIA
BOGOTA D.C
AGOSTO DE 2015
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PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS, LOS CORRALEROS DE MAJAGUAL Y LA SONORA CORDOBESA EN LA COLECCIÓN ANTONIO CUELLAR: DIGITALIZACIÓN, CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCIÓN
Resumen Pedro Laza y sus Pelayeros, Los Corraleros de Majagual y La Sonora Cordobesa en la colección Antonio Cuellar: digitalización, catalogación y transcripción, es un trabajo que recupera la memoria sonora de tres agrupaciones centrales en la historia de la música tropical colombiana, que tienen en común el haber llevado al disco sonoridades que evocan el formato de las bandas sabaneras. Estas agrupaciones, se caracterizaron por el número reducido de intérpretes, lo que facilitó los procesos de grabación y difusión de sus propuestas artísticas. Palabras Clave: Digitalización Catalogación Transcripción Música tropical Banda Sabanera Pedro Laza y sus Pelayeros La Sonora Cordobesa Los Corraleros de Majagual Abstract Pedro Laza y sus Pelayeros, Los Corraleros de Majagual and La Sonora Cordobesa at Antonio Cuellar’ s collection: digitalization, catalog and transcription is a work that recovers the audio memory of the three musical groups of the tropical music history from Colombia, they have in common that they got the music of the wind ensembles from the Sabana (the plains from Caribbean coast of Colombia). One of the characteristic of those groups were the reduced number of players, what made easier the process of recording and diffusion of their artistic proposal. Keywords Digitization Cataloging Transcription Tropical music Pedro Laza y sus Pelayeros La Sonora Cordobesa Los Corraleros de Majagual
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TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ……………………………………………………………………………………………………………..…..……4 DESARROLLO DEL TRABAJO …………………………………………………………………………………………….…………..11 RESEÑA DE LAS AGRUPACIONES……………………………………………………………………………………….………….12 La Sonora Cordobesa……………………………………………………………………………………….………………12 Pedro Laza y sus Pelayeros…………………………………………………….…………………………………........18 Los Corraleros de Majagual………………………………………………………………………………….………....21 BITÁCORA…………………………………………………………………………………………………………………………………….27 TRANSCRIPCIONE MUSICALES………………..……………………………………………………………………….……………39 San Carlos………………………………………………………………………………………………………..………………42 Majagual…………………………………………………………………………………………………………………..……..48 Rabo Largo ………………………………………………………………………………………………………………….…..55 Se Salió el Toro …………………………………………………………………………………………………………….….57 Chili………………………………………………………………………………………………………………………….………60 CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………………………………………………….66 BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………………………………………………………………….69 TABLA DE IMÁGENES Y ANEXOS……………………………………………………………………………………………………71
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INTRODUCCIÓN
Antecedentes En Colombia, desde mediados de siglo XX, surge la necesidad por parte de la comunidad interesada en la recopilación y la conservación del patrimonio musical, de organizar centros de documentación que acopien, preserven y difundan soportes que den cuenta de las creaciones, expresiones y prácticas musicales que, por su valor y arraigo, constituyen un referente social y cultural; se quería con esto contribuir a construir y a proteger la memoria colectiva, rescatando material musical importante para el estudio del patrimonio sonoro colombiano. Desde 1955 se generaron experiencias de documentación en el Instituto de Cultura de Cali (Colombia), por iniciativa de algunos coleccionistas. Pero sólo hasta 1976 se creó en Colombia una entidad que se ocuparía específicamente de la documentación musical: el Centro Colombiano de Documentación, Conservación y Difusión del Patrimonio Musical (CDM), cuyos archivos se encuentran en la Biblioteca Nacional de Colombia con sede en Bogotá. Desde 1978, el CDM mantuvo la iniciativa de producir y difundir fonográficamente música colombiana que no estaba en el interés masivo, así como partituras, catálogos, investigaciones musicológicas y revistas, entre otras. Desde 2001, el CDM lidera el proyecto de digitalización del patrimonio musical y ha buscado construir herramientas técnicas, metodológicas y de análisis, como una contribución final al reconocimiento y valoración del legado musical. Del CDM, cabe citar el Manual para la Organización de Centros de Documentación Artística “Memoria en Movimiento” 2001, el cual propone una definición de Centro de Documentación como:
“Es una unidad de información que acopia, organiza, protege, investiga, produce y difunde material documental propio de un área del conocimiento de la ciencia o el arte, en cualquier clase de soporte y cuyo fin principal es satisfacer las necesidades de información de un público interesado en la especialidad de su campo, en un área específica del conocimiento, a través de información precisa y pertinente” (Extracto tomado del Manual para la Organización, citado por Millán, 2012).
Los Centros de documentación en Colombia han logrado recopilar materiales que registran diferentes tradiciones musicales; entre estos soportes se encuentran periódicos, revistas, producciones fonográficas, registros sonoros y audiovisuales, partituras impresas y en manuscrito, hojas de vida de intérpretes y compositores, programas de mano, etc, que han sido recolectados por investigadores, docentes, estudiantes, antropólogos, coleccionistas, comunicadores, historiadores y demás personas y entidades ligadas al contexto musical. En la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, se creó el Centro de Documentación de las Artes “Gabriel Esquinas”, en el año 2009, obedeciendo a la necesidad de contar con un ente de información especializada que apoyara la actividad investigativa y creativa, de los docentes y estudiantes. No obstante desde 1998, El proyecto Curricular de Artes Musicales inició el proyecto de conformar un Centro de Documentación Musical. En el acuerdo de creación del Centro de Documentación de las Artes se señala que entre sus objetivos y funciones están:
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La catalogación, preservación y divulgación de todo tipo de material sobre las artes existente en diferentes soportes y u/o formatos. Contribuir en la construcción y ordenamiento de la memoria de la actividad artística de la facultad. (Resolución 00038 del 2009, Vicerrectoría Académica, Universidad Distrital Francisco José de Caldas).
Gloria Millán coordinadora del Centro de Documentación de las Artes explica que:
En el año 2003, la Academia Superior de Artes de Bogotá, hoy Facultad de Artes ASAB de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, adquirió el archivo sonoro "Antonio Cuellar", que
está conformado por grabaciones de diversos formatos: 13.150 discos de 78 rpm (revoluciones
por minuto), 1.034 discos de 33 rpm, 1.355 discos de 45 rpm, 874 cintas de carrete abierto y
1.025 casetes. La colección fue atesorada a lo largo de su vida por Antonio Cuellar (1929-1995)
quien logró, con recursos mínimos, dejar un importante testimonio sonoro, particularmente de
la música popular colombiana y latinoamericana durante el siglo XX. La información contenida
en ella hace parte importante de la memoria sonora del país y puede ser fuente de muchas
posibles propuestas de investigación (Millán, 2010:1)
Para trabajar con el material sonoro contenido en este archivo se creó en el año 2005 el grupo de
investigación Antonio Cuéllar, conformado por Gloria Millán y Efraín Franco, músicos docentes del
Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB UD, Leonardo Guzmán, asesor
en informática documental, Juan Felipe Santos, restaurador, y estudiantes de música, quienes a lo
largo de diferentes periodos académicos, se integraron en calidad de monitores o auxiliares de
investigación: Alejandro Tello, Angélica Rivera, Juan Eulogio Mesa, David Santiago Daza, Luis
Alejandro Silva, Gustavo Castellar, Caterine Galindo, Irene Rudas, Robinson Enciso y Michael
Heredia. También fue pieza clave del proceso Guillermo Peña, asistente del Centro de
Documentación. (Millán 2012).
Entre los resultados del trabajo realizado por el grupo de investigación pueden señalarse: el
establecimiento de parámetros para realizar el proceso de catalogación, el diseño de la base de
datos que alojaría la información sobre los discos y el ingreso de esta al sistema de información.
Actualmente se cuenta con una cifra de 34.645 piezas musicales ingresadas al catálogo general de
la colección, alojadas en la base de datos SIRES. También se seleccionaron 500 piezas de música de
Colombia, escogidas por su valor estético, histórico, documental y patrimonial, produciendo un
catálogo detallado de ellas (Millán 2010).
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En Colombia la música popular grabada, ha sido poco estudiada por la academia tal vez por ser considerada como música de consumo con fines comerciales y a lo que se agrega la discutible idea de su escasa calidad estética. En los pocos estudios que se han realizado sobre estas, se hace evidente su función social, la importancia histórica, el valor simbólico y musical que tiene para el país. Dentro de la colección Antonio Cuellar hay una gran cantidad de música popular colombiana la cual vale la pena preservar para que sea estudiada, difundida y conocida por generaciones futuras. Justificación El Centro de Documentación de las Artes Gabriel Esquinas nació con la intención de ofrecer al público acceso a fuentes de información especializada y pertinente en el campo de las artes. Es de suma importancia la preservación y difusión de los valiosos archivos que se encuentran en este Centro de Documentación. Por ello se hace necesario continuar con la digitalización del material sonoro existente en él, actividad que ha llamado la atención de un grupo de estudiantes quienes como músicos y artistas formados en la Facultad de Artes ASAB desean contribuir con esta labor tan importante no sólo para la universidad, sino para la ciudad y el país. Ante la necesidad de ubicarse en el mundo de las artes no sólo como intérpretes, sino como músicos integrales, hacer la pasantía en el Centro de Documentación de las Artes Gabriel Esquinas, permite a los estudiantes ampliar el conocimiento y visión en relación con la música como patrimonio sonoro nacional. El ser estudiante de la ASAB conlleva el deber pero sobre todo el privilegio de acceder a un material sonoro desconocido por la gran mayoría de músicos hasta este momento. La pasantía permite a los estudiantes conocer, sistematizar y difundir este material no sólo influye directamente en la formación de los estudiantes sino además sobre la academia misma. El archivo sonoro Antonio Cuellar posee un patrimonio musical único en nuestro país, su digitalización contribuye con la preservación y permite la difusión y el acceso de la comunidad musical, educativa e investigativa del país. Al ser un proyecto que sólo la ASAB posee a nivel nacional, el permitir el acceso a diferentes artistas de la nación a este patrimonio sonoro, contribuirá con el posicionamiento de nuestra institución como una de las principales y más activas en la labor de preservación, protección y difusión de nuestra memoria musical. Dentro del archivo sonoro Antonio Cuellar, hay un número importante de discos de música tropical colombiana cuyos archivos de audio e imágenes no se encontraban digitalizados. Los trabajos de grado en la modalidad pasantía han buscado avanzar en la preservación digital de esta parte de nuestra memoria musical a través del macro proyecto DIGITALIZACION, CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCION DE MUSICA DEL ARCHIVO ANTONIO CUELLAR, del cual este trabajo hace parte. Entre las agrupaciones presentes en la colección se encuentran: Pedro Laza y sus Pelayeros y La Sonora Cordobesa, en el ámbito local costeño; así como Los Corraleros de Majagual en el ámbito nacional, que fueron y son referentes fundamentales en la escena de la música tropical colombiana, desde la década de los años cincuenta. Estas tres agrupaciones evocaron el sonido de las bandas de viento sabaneras, conservando elementos de este formato cultivado ampliamente en el estilo de la música costeña.
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El proyecto PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS, LOS CORRALEROS DE MAJAGUAL Y LA SONORA CORDOBESA EN LA COLECCIÓN ANTONIO CUELLAR: DIGITALIZACIÓN, CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCIÓN, que se realizó en el Centro de Documentación de las Artes Gabriel Esquinas, se inscribe en la línea de Investigación Arte y Sociedad de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Por falta de organización, clasificación y sistematización de su acervo cultural, la sociedad actual desconoce su propio patrimonio. Esto es aún más evidente en el campo musical; gran parte de los músicos profesionales y en formación no tienen ni el conocimiento ni el acceso al material sonoro que se ha producido a través de los años. Esto se vuelve una problemática social al ver cómo se toman elementos cultuales extranjeros sin siquiera conocer y propagar los propios, llevando a la sociedad a ser, de alguna manera, huérfana culturalmente. Al reconocer el arte como forma de vida se puede entender la idiosincrasia y la historia de un país, entender sus problemáticas y buscar posibles soluciones, no sólo a nivel popular sino a través de la academia, siendo esta el principal guardián y difusor de las culturas tradicionales. A su vez, este proyecto se inscribe en la línea de investigación Estudios del campo musical y musicológico del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB, ya que el trabajo a realizarse durante la pasantía enriquece el proceso de catalogación y digitalización de la colección Antonio Cuellar que empezó en el Centro de documentación Gabriel Esquinas pero que se encuentra apenas en una etapa germinal. El aporte que se hizo por parte de los estudiantes que realizaron la pasantía fue significativo al dar continuidad al trabajo que se viene realizando, ayudando a cumplir los objetivos de preservar y difundir el patrimonio sonoro colombiano para ponerlo al alcance de los estudiantes, investigadores y público en general. OBJETIVO GENERAL Digitalizar, catalogar y transcribir música correspondiente a tres agrupaciones centrales en la historia de la música tropical colombiana que llevaron al disco sonoridades que evocan el formato de las bandas sabaneras como son Los Corraleros de Majagual, Pedro Laza y sus Pelayeros y La Sonora Cordobesa del archivo Antonio Cuéllar para enriquecer las bases de datos existentes en el centro de Documentación de las Artes Gabriel Esquinas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Buscar en la base de datos “Sires” el material musical correspondiente a Los Corraleros de
Majagual, La Sonora Cordobesa y Pedro Laza y sus Pelayeros.
2. Ubicar dentro de la colección los discos objeto de la digitalización, catalogación y
transcripción.
3. Desarrollar trabajos de conservación de los soportes seleccionados: limpieza y re
almacenamiento.
4. Digitalizar la señal sonora de la música de Los Corraleros de Majagual, La Sonora Cordobesa
y Pedro Laza y sus Pelayeros agrupaciones existente en el archivo Antonio Cuéllar.
5. Enriquecer el Sistema de Información de Registros Sonoros, base de datos que aloja la
información sobre la colección Antonio Cuéllar con nuevas entradas correspondientes a las
digitalizaciones de audio, fotografías de los discos, partituras y textos realizadas en este
proyecto.
6. Transcribir solos instrumentales, guiones melódicos y cifrados armónicos de parte de las
piezas digitalizadas
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PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN ¿Cómo digitalizar, catalogar y transcribir música de agrupaciones de música tropical que llevaron al disco sonoridades que evocan el formato de banda sabanera, del archivo Antonio Cuellar del Centro de Documentación de las Artes Gabriel Esquinas? MARCO REFERENCIAL El artículo “Abriendo puertas al conocimiento de la discografía popular latinoamericana y colombiana del siglo XX, a partir de una intervención en catalogación y preservación de la colección sonora” (2010), de Gloria Millán Grajales, describe de manera detallada la adquisición, preservación y catalogación del archivo sonoro “Antonio Cuellar”. Esta colección de música de compositores e intérpretes colombianos de inicios del siglo XX, cuenta con 17.418 registros sonoros alojados en distintos formatos, entre ellos se encuentran discos de 78, 33 y 45 rpm, cintas de carrete abierto y casetes. Este trabajo fue el punto de partida para el proyecto de pasantía ya que en este artículo están consignados los procesos realizados antes con la colección en materia de digitalización y catalogación. “Aportes a la documentación musical del coloquio: el sentido de la documentación en las artes” (Millán, 2010) es un artículo que reúne las reflexiones y aportes de los ponentes del coloquio acerca de la documentación en música. Esta reflexión se encamina a iniciar el proceso de investigación diagnóstica y prospectiva orientada a determinar la conveniencia de crear un centro de documentación de Artes de la ciudad. Con este artículo podemos entender la importancia que tiene abarcar la investigación y documentación desde diferentes perspectivas ya que, en muchos casos, hacer estos procesos involucra la interacción de varios saberes. En este trabajo también se hace un acercamiento a los procesos de recopilar, catalogar, preservar y difundir la información que concierne a la música, del mismo modo, se contribuye a priorizar la importancia que tiene revisar los procesos de memoria en los diferentes campos del arte. El libro Música Raza y Nación (2000) de Peter Wade, es el producto de una larga investigación acerca de la música colombiana, resalta la importancia de la música costeña en el contexto musical colombiano del siglo XX. En este libro Wade recoge información relevante de los aspectos sociales y culturales que influyeron en el surgimiento a mediados de siglo en Colombia, de la música costeña como la música de identidad colombiana dentro y fuera del país. Para este trabajo es pertinente el libro ya que también habla de las agrupaciones estudiadas durante el proceso de la pasantía: Pedro Laza y sus Pelayeros, Los Corraleros de Majagual y La sonora Cordobesa contextualizándolos dentro del ámbito de la industria musical a partir de los años cincuenta y se evidencia además el aporte por parte de estas agrupaciones a la música tropical colombiana, enalteciendo los ritmos propios de la cultura costeña. El artículo “Entre el Folklore y la Etnomusicología. 60 años de estudios sobre la música popular tradicional en Colombia” (2000) de Carlos Miñana Blasco, resume el trabajo investigativo realizado con las músicas tradicionales en Colombia, dando por sentado que, en el país, el análisis de música tradicional no tiene la importancia que debería. Este artículo nos invita a reconocer los métodos de
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clasificación e investigación musical usados y nos invita a implementar herramientas de análisis cuantitativo y cualitativo que permitirán tener un acceso a la información de una manera precisa y detallada. Por otra parte, Miñana propone no estigmatizar la recopilación con puntos de vista puristas ya que por muchos años esto ha retrasado estéticamente la música y ha dejado en el olvido el trabajo de compositores y arreglistas. El trabajo de Miñana nos inspira a realizar el proyecto de una manera consciente y detallada, sin dejar pasar por alto los detalles de la producción que se pretende digitalizar. Músicas locales en tiempos de globalización (2003) es un texto escrito por Ana María Ochoa, que trata sobre las transformaciones que sufren las llamadas músicas locales, principalmente relacionadas con la masificación y comercialización de estas músicas debido a la era de la digitalización iniciada alrededor de la década de los ochenta. También describe cómo estas músicas pasan de estar marginadas dentro del consumo musical Occidental, a estar presentes en muchos espacios cotidianos de la sociedad, como en la casa o en las estanterías de las disco tiendas. Con este trabajo se puede demostrar la importancia que tiene para nuestro proyecto el hecho de recopilar la música del archivo Antonio Cuellar mediante el proceso de la digitalización, para que esta música llegue al alcance de todos y así poder recuperar esa parte de la historia de la música colombiana que hasta el día de hoy es totalmente desconocida. El artículo "Archivo General de Indias" (González, 1994) está centrado en la historia de este centro de documentación creado en 1785. El archivo cumple actualmente sus funciones como sitio recurrente de investigación y es un importante ejemplo de sistematización ya que desde 1986 el gobierno de España y entidades privadas se han encargado de implementar un sistema informático que, para 1994, ya cumplía adelantados trabajos de digitalización, con más de diez millones de páginas. Este trabajo sirve de soporte a nuestro proyecto para comprender la importancia que tiene recolectar información y lograr sistematizarla de manera más ordenada, de tal forma que en un futuro el archivo de música del Centro de Documentación Gabriel Esquinas sea un importante punto de referencia de la investigación y sirva como fuente de información de la historia musical colombiana. METODOLOGÍA El proyecto de la pasantía “Pedro Laza y sus Pelayeros, Los Corraleros de Majagual y La Sonora Cordobesa en la colección Antonio Cuéllar: digitalización, catalogación y transcripción” se desarrolló de acuerdo a las siguientes actividades:
1. Inducción en el manejo de la base de datos SIRES (Sistema de Información de Registros
Sonoros), donde se aloja la información de la colección sonora Antonio Cuéllar. Esta
inducción está en relación con sus posibilidades de acceso, organización de la información
y catalogación.
2. Inducción en el manejo de los recursos técnicos disponibles en el CDA para la digitalización
de audio (software y equipos)
3. Selección de repertorio para la digitalización y catalogación de tres agrupaciones de música
tropical que llevaron al disco sonoridades que evocan el formato de banda sabanera; (168)
piezas de Pedro Laza y sus Pelayeros, (126) piezas de Los Corraleros del Majagual, (43) piezas
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de la Sonora Cordobesa. Transcripción del guion melódico y cifrado armónico de una
selección de ellas.
4. Preparación del material para la digitalización y catalogación.
5. Digitalización, catalogación y transcripción del material seleccionado.
6. Elaboración de bitácoras que dan cuenta del trabajo desarrollado cotidianamente y de
reseñas de las agrupaciones y artistas seleccionados para el desarrollo de esta pasantía.
DESARROLLO DEL TRABAJO
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A continuación presento los apartados más importantes del desarrollo de mi trabajo de pasantía son ellos:
1. Reseña de las agrupaciones que hacen parte de este proyecto: a fin de comprender más a
fondo las agrupaciones protagonistas de las digitalizaciones que realicé durante la pasantía,
desarrollé las siguientes reseñas a través de las cuales quiero ilustrar el panorama y la
importancia que la música tropical comercial tuvo para Colombia desde mediados del siglo
XX. Para este fin realicé búsquedas bibliográficas notando que sobre estas agrupaciones
existe muy poco material escrito. De otro lado realicé búsquedas en la web que arrojaron
tanto el acceso a portales temáticos, como a material documental producido a través de
series de televisión en canales nacionales y regionales como Telecaribe.
2. Bitácora de actividades de la pasantía: registra la actividad cotidiana de trabajo durante el
período de desarrollo de la pasantía en el Centro de Documentación de las Artes Gabriel
Esquinas de la Facultad de Ates ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Estos diarios de campo están organizados relacionando los ítems de fecha, actividades
realizadas, dificultades, hallazgos y propuestas. La bitácora fue un instrumento de trabajo
que nos permitió a los pasantes cubrir la necesidad de organizar la información relativa a
una experiencia inédita en la Facultad de Artes ASAB, pues esta fue la primera oportunidad
en la cual se desarrolló un trabajo de este tipo. Además fue una fuente importante para
evaluar la actividad realizada en cada jornada visualizando nuevas herramientas,
necesidades y caminos a seguir para el buen logro del trabajo.
3. Transcripciones: presento seis transcripciones musicales seleccionadas a partir de la
digitalizaciones que realicé. En cada una de ellas explico el criterio por el cual determiné
hacer dicha selección y las decisiones que tomé acerca del contenido musical que plasmé
en cada la partitura.
4. Archivos de audio en mp3 y fotografía JPG, de la totalidad de las piezas digitalizadas, los
cuales dada la extensión del trabajo aparecen en los anexos. En el Centro de Documentación
de las Artes Gabriel Esquinas reposan los archivos de audio en formato WAV.
RESEÑA DE LOS ARTISTAS QUE HACEN PARTE DE ESTE PROYECTO
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LA SONORA CORDOBESA
Imagen 1: Foto digital tomada de: http://monteriasiglo20.tripod.com/sonora_cordobesa.html. La Sonora Cordobesa. Arriba de izq. a der. : Nacor Barón (saxofón), Abraham Núñez (saxofón), Ramiro Arcia (saxofón), Eduardo Erazo (bajo), Marina Vergara (cantante), Simón Mendoza Jr.(trompeta), Jesús Lara (saxofón), Simón Mendoza (trompeta - director),
Rogelio “El Indio” Chávez (cantante). Debajo de izq. a der. : Jesús Mendoza (trompeta), Vicente Villalba (trompeta), Pascual Rovira (congo), Dionisio Tiburcio (piano). Lugar: Club de la Fuerza Aérea en Bogotá.
De acuerdo con Álvaro Ruiz Hernández, en su nota sobre la Sonora Cordobesa incluida en el libro “Colombia Musical: Una Historia Una Empresa” que se refiere a la historia de Discos Fuentes: Esta orquesta es sin duda una de las más brillantes, no solo del catálogo de Discos Fuentes,
sino de la historia musical costeña y en opinión de muchos críticos autorizados, ella es la agrupación que constituye el núcleo humano que interpretó la música del litoral como ninguna otra.
Al frente de la misma el maestro Simón Mendoza, ejecutante y compositor de altos méritos,
ligado a nombres que pudieron variar con el tiempo, pero que todos seguían la misma línea magnífica en el orden de la interpretación, bien componiendo, ya tocando o bien en ambas funciones… (Ruíz, 1996:152)
La Sonora Cordobesa, es considerada un referente sonoro fundamental para conocer a los más destacados intérpretes del porro.
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Entre los integrantes de esta orquesta figuraron excelentes músicos, compositores, intérpretes instrumentales y cantantes como Ignacio Pertuz, Dionisio Romero, Abraham Núñez, Abdel Barón, Pedro Salcedo, Enrique Bonfante, Antolín Lenes, Eliseo García, Andrés Ramírez, Julián Díaz, Miguel Oviedo, Horacio Pacheco, Rogelio “el Indio” Chávez, el Turco Amín, Crescencio Camacho, Nono Narváez, Carlos Gómez y Eliseo Herrera. Los maestros Eliseo Herrera, Enrique Bonfante, Crescencio Camacho y Abraham Núñez, aparecen más tarde vinculados al nacimiento de Los Corraleros de Majagual. De acuerdo con la página http://www.lastfm.es/music/La+Sonora+Cordobesa, La Sonora Cordobesa tuvo sus antecedentes en la ciudad de Montería hacia el año 52, cuando aparecía en un programa de radio de la emisora Ondas del Sinú. Por ello era conocida como la orquesta Ondas del Sinú, hasta que se trasladó a la ciudad de Cartagena para hacer sus primeras grabaciones. En la base de datos SIRES, se encuentran digitalizadas dos canciones que corresponden a esta información: la Ollita (fandango) de Simón Mendoza Y Fefloche (porro sentado) de Simón Mendoza.
Imagen 3. Grupo de Investigación Antonio Cuéllar.
2007. Fefloche. Fotografía digital catálogo ASAB. Enlace de audio: https://soundcloud.com/marcela-silva-
castro/fefloche
En entrevista de Fausto Pérez Villarreal (F.P) a Rogelio “El Indio” Chávez (I.CH), vocalista principal de la Sonora Cordobesa, aparecida en El Meridiano de Cordoba.com, en los números 484 y 485 del 8 y 15 de mayo de 2005, “El Indio” cuenta que Simón Mendoza trompetista y director de la orquesta Ondas del Sinú u Orquesta Sinú lo descubrió y se enamoró de su voz F.P: ¿Qué lo hace pensar que Simón Mendoza se enamoró de su voz?
I.CH: Todo. El brillo de sus ojos, el tono de su voz y sus gestos cuando me invitó a formar parte de su agrupación. "Quiero que seas mi vocalista estrella", me dijo Simón.
En otro aparte de ésta entrevista, “El Indio” relata cómo llegó a la orquesta; también narra como la agrupación llegó a grabar a la ciudad de Cartagena y hace un recuento de los integrantes que la conformaron en ese momento:
F.P: ¿Cuál era esa agrupación?
Imagen 2. Grupo de Investigación Antonio Cuéllar. 2007. La Ollita. Fotografía digital catálogo ASAB. Enlace de audio: https://soundcloud.com/marcela-silva-castro/la-ollita
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I.CH: La Orquesta Sinú. Simón le había puesto ese nombre (…) en honor a la emisora llamada de la misma manera. Dicha emisora tenía un radio teatro, y ahí actuaba la agrupación. En ese mismo radio teatro empecé a cantar, bajo la dirección de Simón Mendoza, todos los sábados en el horario de 11 de la mañana a una de la tarde. Iba mucho público y había sorpresas. El espacio en el que participábamos se llamaba Weekend con béisbol. Se hablaba de música y de todos los deportes. Los presentadores eran Yesid Torres y Antonio Sánchez Charris. Varios años permanecí en esa agrupación.
F.P: ¿Recuerda los integrantes de la Orquesta Sinú? I. CH: Como no. Simón Mendoza, el director, tocaba la primera trompeta. Otros trompetistas eran Sabas Pacheco y Antonio María Mendoza; saxofones: Francisco Zumaqué, Belisario Franco y "Manguelito"; Antonio Sánchez, bajo; Rosendo Martínez, trombón y bombardino; Reynaldo Bello, tumbadora. Yo era el cantante. Recuerdo que recomendé al grupo un estupendo músico oriundo de Lorica. Era un negrito y fue el último en llegar. Dionisio Tiburcio Romero era su nombre y, además de ser un extraordinario compositor y arreglista, tocaba con maestría el saxo, el clarinete y el órgano. Lo traje de su tierra y todos se admiraron con él, incluido el propio Simón Mendoza. Además del radio teatro de la emisora tocábamos en clubes y en otros municipios y pueblos cercanos. Fue una época linda.
F.P: ¿Llegaron a grabar? I.CH: Sí y no, y le explico: Simón Mendoza era el músico más experimentado de todos los que integrábamos la Orquesta Sinú. Ya había grabado, con la orquesta de Pedro Laza. Un día recibió un mensaje desde Cartagena para que se presentara a grabar de nuevo. Simón viajó y se puso a las órdenes de don Antonio Fuentes, pero no pudieron hacer nada porque los demás músicos se emborracharon y faltaron a la cita. Toño Fuentes se "calentó" y, como castigo, decidió suspender el proyecto. "No utilizaré músicos cartageneros en esta sesión. ¡Son irresponsables! Mejor iré a Barranquilla y traeré gente de allá", dijo molesto el dueño de Discos Fuentes. Entonces, Simón aprovechó la oportunidad para colocar a disposición la Orquesta Sinú. "Hombre, don Toño, yo tengo mi propia orquesta en Montería, con músicos buenos y serios, oriundos de Córdoba…". Simón no terminó de hablar, pues Toño Fuentes lo interrumpió: "¿Y qué hacemos perdiendo el tiempo aquí? ¡Tráemelos! Para cantar tenemos a Crescencio Camacho, a Félix "Chamaco" Mattos y a Eustaquio 'El Turco' Amín". Fue entonces cuando Simón hizo las veces de mi padrino musical: "Don Toño, mi orquesta es completa y tiene su repertorio y su propio cantante: Rogelio Chávez…". De nuevo fue interrumpido por Fuentes: "¡Tráemelo también! Si me gusta lo pongo a grabar, si no, le doy los pasajes para que se devuelva. Eso sí: te espero con tu gente en 15 días. Ponte a ensayar, y no se hable más del asunto".
F.P: Me imagino la emoción de ustedes cuando Simón Mendoza vino con la nueva buena…
I.CH: ¡Oh!, eso fue la locura, pero no perdimos la cabeza. Simón nos puso a ensayar día y noche. Dionisio Tiburcio, el negrito que traje de Lorica, fue fundamental en los arreglos y nos suministró varias letras. Él tocó el saxo y el piano y le dio mucha fuerza al grupo. Con el ánimo arriba arrancamos a Cartagena, dispuestos a escribir nuestra propia historia. Yo iba con un poco de miedo porque nunca había grabado, pero Simón me llenó de mucho valor. "Tú eres bueno y todo va a salir bien", me dijo en el camino.
En el año 1953, fue la orquesta de planta de la Radio Cordobesa, allí realizó algunas grabaciones en 78 rpm con el sello Popular.
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De acuerdo con la página mencionada anteriormente, esta orquesta al igual que otras agrupaciones de planta vinculadas con las emisoras de radio, se disolvió. Sus integrantes volvieron a reunirse hacia 1959 impulsados por Antonio Fuentes, “bajo el nombre de La Sonora Cordobesa para grabar con su empresa”. En la entrevista de Fausto Pérez Villarreal a Rogelio “El Indio” Chávez éste dice al respecto: F.P: ¿Cómo surgió el nombre de Sonora Cordobesa? I.CH: Eso fue idea de Toño Fuentes. Al terminar la sesión, le preguntó a Simón Mendoza:
"Bueno, ¿y qué nombre tienen?". Simón respondió: "Orquesta Sinú". "Qué Sinú ni qué nada -agregó Fuentes-. Ese nombre no vende. Pongámosle un nombre internacional". Y luego de varios minutos de meditación sacó la siguiente conclusión: "La base de nuestra orquesta está en Córdoba, ¿no es así? Entonces, los cubanos tienen su Sonora Matancera, nosotros tendremos nuestra propia Sonora: La Sonora Cordobesa". Así fue como nació la Sonora Cordobesa.
F.P: ¿Participaron los mismos integrantes de la Orquesta Sinú en la grabación? I.CH: Participaron sólo algunos. Simón Mendoza, el líder, tocó la trompeta, al igual que Antonio
María Mendoza; Dionisio Tiburcio, el piano, y Rosendo Martínez, el trombón. El maestro Pacho Zumaqué se había retirado porque formó su propia agrupación, Los Macumberos del Sinú, y fue reemplazado por Clímaco Sarmiento en el saxo; Adalberto Meléndez sustituyó a Reynaldo Bello en la tumbadora, y Pedro Laza, a Toño Sánchez, en el bajo. Los demás músicos vivían en Cartagena: el saxofonista Walberto Garcés; el tenorista José de Jesús Lara, y el baterista Antonio Ortiz. Hice la voz principal con el "Mello Turco". En los coros estuvo Crescencio Camacho. Años después se uniría a nosotros Eliseo Herrera, quien aportaría "El pájaro picón picón" y sus célebres trabalenguas "Chula vende chicha" y "La mafafa".
Con el nombre de la Sonora Cordobesa, temas como “El gallo”, Merecumbé de Simón Mendoza, “Mantelana” puya de Simón Mendoza, “Ron y cerveza” porro de N. Núñez, el fandango “Pura paja” de Dionisio Romero y el porro “Roberto Ruíz” de Antolín Lenes, estuvieron ubicados entre sus primeros éxitos, la mayoría de estos temas se encuentran en la colección Antonio Cuellar y fueron digitalizados como parte de este trabajo. En 1960 grabaron en discos de 78 rpm, “La mafafa” de Eliseo Herrera, “ Bocachico sinuano” de Dionisio Romero, el “Tumba Cuchara” de Simón Mendoza, “La linda cordobesa” de Enrique Bonfante. En el año siguiente su producción incluyó los temas “La cañandonga”, el porro “San Carlos”, “La Batatona”, “Porro Viejopelayero”, “El palito de Clemow”, “Paisaje Sinuano”, y “Gaita del 61”, agrupados en un larga duración. En el año 1962, La Sonora Cordobesa grabó “El pájaro picón” y “La java y vela” en cumbiamba, piezas que fueron grandes éxitos en ese año, abriéndoles las puertas al carnaval de Barranquilla que no visitaban hacía siete años. Álvaro Ruiz Hernández afirma que finalizando el año 62 Discos Fuentes sacó al mercado otro LP bajo el nombre de La Cordobesa, omitiendo el término Sonora. El término Sonora fue usado en un comienzo por la empresa Discos Fuentes para nombrar agrupaciones que imitaban el estilo que popularizó con gran éxito la Sonora Matancera, decana de las orquestas cubanas. La sonoridad de La Cordobesa tiene un sabor mucho más internacional y comercial a diferencia de los trabajos de la Sonora Cordobesa de inconfundible sabor sabanero.
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Cabe anotar que no encontré datos exactos de la fecha en que se disolvió la orquesta, pero tuve indicios de qué pasó con ésta, aportados por la entrevista a Rogelio el “Indio Chávez” que ya he citado varias veces. En un fragmento de esta él cuenta el porqué de su salida: F.P: ¿Por qué salió de la Sonora Cordobesa?
I.CH: Porque las cosas empezaron a ponerse mal desde el punto de vista de la armonía. Hubo discrepancias entre Simón Mendoza, Dionisio Tiburcio Romero y Toño Fuentes en lo referente a los ingresos económicos por concepto de autoría de la Sonora. Simón reclamaba más dinero por considerarse autor. Dionisio lo apoyó y ambos salieron de la agrupación. Entonces, llegó Abraham Núñez a la Sonora. Yo me solidaricé con mis amigos y también me marché. En Discos Fuentes estuve durante nueve años y alcancé a grabar más de 40 elepés.
F.P: ¿Toda esa cantidad con la Sonora Cordobesa? I.CH: Sí, ¿pero sabe cuál es el detalle? Nosotros entrábamos a los estudios y grabábamos muchas
canciones. Entonces, Toño Fuentes sacaba los discos con los créditos de Pedro Laza y sus Pelayeros y otros con los de la Sonora Cordobesa. Recuerdo que Carlos Gómez cantó con nuestra agrupación el tema "Baranoa" y salió como obra de Pedro Laza.
El siguiente ejemplo de la colección Cuellar corrobora la afirmación hecha por el indio Chávez, respecto al tema “Baranoa”:
Imagen 4 López, Camilo. 2014. Baranoa. Fotografía digital catálogo ASAB. Audio anexo C.C 002000 -A1.
Esta entrevista me aclaró el panorama de la historia y la música de la Sonora Cordobesa, ya que en las distintas fuentes que consulté vía internet y en libros aparecían muchas canciones de la Sonora cordobesa pero en la Colección Cuellar algunas de estas canciones aparecen en los discos de Pedro Laza y sus Pelayeros. De toda esta información pude concluir que la música de la Sonora Cordobesa que salió al mercado con el nombre de Pedro Laza y sus Pelayeros, fue la grabada en el proceso de
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cambio de sus integrantes y el cambio de nombre de La Sonora Cordobesa a La Cordobesa, ya que, las canciones que pude identificar que sufren este fenómeno tienen un cambio evidente en la sonoridad que en los inicios de la agrupación se inclinaba hacia el sabor sabanero y fue cambiando hacia un estilo mucho más comercial apuntando a la música cubana y caribeña. Otro aspecto que evidencia la información recopilada tiene que ver con las tensiones existentes entre la empresa Discos Fuentes y los artistas que grababan con ellos quienes expresaron una inconformidad en relación con el reconocimiento de sus derechos de autor en lo moral y lo económico. Dentro de los éxitos de La Cordobesa se encuentran: “No empujen” gaita de Abraham Núñez, “El cachutero” porro de Clímaco Sarmiento y consolidan el éxito de Carlos Gómez “Baranoa”. En aquel año también pegó “El buré”, que según Ruíz Hernández, fue considerado por muchos “uno de los porros más completos que se haya hecho jamás”, el cual dio pie para que otras agrupaciones denominaran porro buré a algunos de sus porros. La orquesta siguió muy vigente y fueron participantes activos de todos los festejos nacionales, principalmente del Carnaval de Barranquilla.
Imagen 5 López, Camilo. 2014.
El Buré. Fotografía digital catálogo ASAB. Anexo de audio C.C 010588-B1
PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS
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Imagen 6 Piñeros, Julio César.2015. Pedro Laza Gutiérrez. Libro Colombia Musical una Historia
una Empresa. Discos Fuentes. Primera Edición.1996. Página 133
Pedro Ignacio Laza Gutiérrez (1904 -- 1988). Pedro Laza nació en Cartagena el 2 de diciembre de 1904. Su hijo, Javier Laza, escribió una breve biografía de su padre en la descripción del video “Baranoa”, tomado del siguiente enlace de You Tube (https://www.youtube.com/watch?v=E0cnz-OlmzI). A continuación escribo los datos más relevantes tomados de dicha biografía: Desde los 17 años Interpretó "la bandurria", instrumento musical de cuerda parecido a la guitarra, pero de menor tamaño; con este instrumento hizo parte del conjunto "Los Trovadores de Barú". A los 21 años fundó su primer grupo musical, que dio origen en 1932 a la Estudiantina de Bolívar, activa hasta 1936. Después de la estudiantina, organizó varios grupos incluyendo instrumentos de
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viento como trompetas, trombones, saxos, y ritmos, creando la orquesta Nueva Granada que duró hasta 1950. En el año 1952 fundó Pedro Laza y sus Pelayeros, que tomó su nombre como homenaje a la población de San Pelayo (Córdoba), bajo la supervisión de Antonio Fuentes en Discos Fuentes. Además de ser el director de la orquesta interpretó el contrabajo, instrumento que construyó él mismo con los conocimientos de ebanistería que adquirió de su padre Ignacio Laza. En 1960 grabó para Discos Fuentes Navidad Negra de José Barros siendo la primera grabación en estéreo de la historia fonográfica del país. Entre los músicos que conformaron la agrupación Pedro Laza y sus Pelayeros están: Miguel Caro, Carlos Morales, Ángel Matos, Manuel García, Orlando Fortich, Manuel Villanueva, Víctor Morales, Edrulfo Polo, Rufo Garrido, Clímaco Sarmiento , Víctor Gutiérrez , Julio Ferrer, Rosendo Martínez, Clodomiro, Lucho Pérez Cedrón ( Lucho Argaín ) José María Peñaranda , Crecencio Camacho --voz líder-, Henry Castro, Feliz Mattos ( el chamaco ), Eutiquio Amín ( medio turco), Carlos Gómez ( el funcho ) , Eliseo Herrera, Lalo Orozco y Remberto Bru. En una visita de Daniel Santos cantante de la Sonora Matancera a Medellín, Antonio Fuentes lo invitó a grabar para su empresa Discos Fuentes, invitación que él aceptó escogiendo la la agrupación de Pedro Laza y sus Pelayeros para este fin. Dentro de la Colección Antonio Cuéllar, hay un número importante de discos de 78 rpm de la agrupación con la voz de Daniel Santos, entre ellas: “Va por Ana Ramón”, “Arrimaíto” y “Como E”.
Imagen 8 Piñeros, Julio César. 2015. Va
por Ana Ramón. Fotografía catálogo ASAB. Audio en anexos C.C 010415 –A1.
Imagen #7Piñeros, Julio César. 2015. Arrimaíto. Fotografía correspondiente al
catálogo ASAB. Audio en anexos C.C 001321 –B1.
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Imagen 9.Piñeros, Julio César. 2015, Como E`. Fotografía Catálogo ASAB.
Audio en anexos C.C 010322 –B1
En el Musical Instrument Museum, ubicado en Phoenix Estados Unidos, se encuentra en la exposición de la Latin America Gallery el contrabajo de tres cuerdas fabricado por Pedro Laza en 1950. Esto demuestra la importancia de Pedro Laza como uno de los máximos exponentes de la música tropical colombiana. Sus hijos lo donaron a la exposición permanente de Colombia en el museo, finalizando el año 2014.
Imagen 10. S. I.2015.Exposición permanente de Colombia en el Musical Instrument
Museum. Latin America Gallery. Phoenix.
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LOS CORRALEROS DE MAJAGUAL
Imagen 11. Piñeros, Julio César. 2015. Los Corraleros de Majagual. Libro Colombia Musical Una Historia una Empresa.
Discos Fuentes Primera edición 1996. Página 224. Arriba de Izq. a der. : Edilberto Benítez, Chico Cervantes, Neil Benítez, Lucho Pérez, Tomás Benítez y Mario Londoño. Debajo de izq. A der. : Gilberto Benítez, Carmelo Barraza, Calixto Ochoa y
Alfredo Gutiérrez.
La agrupación Los Corraleros de Majagual nació en 1960, como resultado de unir a los más destacados intérpretes exclusivos de Discos Fuentes, por iniciativa de Antonio Fuentes. Con respecto a la conformación de la agrupación, en entrevista realizada para el programa del canal de You Tube Fiesta de Acordeones https://www.youtube.com/watch?v=HduaeHWC8xA por Luis Alandete (L.A), Chico Cervantes (Ch. C.) uno de los corraleros más reconocidos dice: L. A. ¿De dónde surgió ese nombre de Los Corraleros de Majagual? Usted que conoce de eso
Ch. C: Anteriormente grabábamos Alfredo Gutiérrez y su conjunto, Calixto y su conjunto, Chico
y su conjunto, todo el mundo y su conjunto, pero éramos los mismos que acompañábamos al siguiente que grababa y don Antonio Fuentes que era un tipo de corte psicólogo dijo un día: “Oiga mijito ustedes por qué no se unen y hacen un nombre en bloque y miren lo que ha pasado con La Sonora Matancera, La Sonora Matancera son ocho cantantes oficiales mínimo, entonces que sucede la sonora matancera ha recorrido el mundo. Ahora que están ahí ustedes y su conjunto […] si lo hacen en bloque verán que se van a tapar de plata” esa era la frase que él tenía, muy especial para animarlo a uno; bueno si y ¿Cómo se llamaría? recuerdo que estaba ahí Kike Bonfante, estaba Carmelo Barraza, estaba Lisandro, estábamos todos, entonces comenzaron los nombres: la orquesta tropical de Colombia, no no y así empezaron ese poco de nombres alguien dijo: Los Corraleros de Colombia no no no y óyeme dijo don Antonio, “óyeme
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mijito ese nombre Corraleros me suena, porque eso está enmarcado en estas Corralejas que se hacen aquí en Sincelejo”; ahh bueno, entonces vamos a dejar los Corraleros y comenzaron Los Corraleros de Sincelejo, Los Corraleros de La Costa, nada, entonces alguien dijo: ¿y si buscamos el símbolo de las corralejas que es la plaza de Majagual?, ¿Cómo se va a llamar? ¿Los Corraleros de Majagual?, no no, pero es que van a creer que son el pueblo de Majagual que está arriba de Magangué ,no no no viejo es que esto es simbólico, esto es simbólico, bueno ustedes que dicen ta bueno.. ta bueno.. ta bueno, ahí salió fue un componente global de varios de Los Corraleros casi todos metieron ahí la idea porque lo que se perseguía era hacer la agrupación, entonces salió la agrupación y salió el nombre de una vez.
L.A. ¿Cómo se da esa primera grabación, cómo fue el ambiente, cómo fue la preparación para
hacer ese primer long play?
CH. C. la grabación se llamó Alegre Majagual, donde venía un porro de Alfredo Gutiérrez
(…)entonces con eso también se logró identificarse; oye pero si el long play se va a llamar Majagual antes de que salieran Los Corraleros, hombre entonces eso reafirmó lo que se hizo allí, en función de buscar el nombre y así sale Los Corraleros de Majagual.
Los Corraleros de Majagual, pasó por tres momentos claramente definidos, cada uno con sus propias características de sonido, intérpretes destacados y éxitos musicales.
Imagen 12. López, Camilo. 2014. Majagual. Fotografía catálogo ASAB.
Audio anexo C.C 004687-A1.
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Imágenes 13 -14. Sin información. Primer LP de Los Corraleros de Majagual 1962.
El primer momento de la agrupación es considerado como el periodo más importante de la misma; quizá esta afirmación tiene que ver con que se mantuvo fiel a la sonoridad tradicional de las bandas de viento sabaneras. Los integrantes de este periodo fueron: Eliseo Herrera, Lucho Argaín, Julio Erazo, Nacho Paredes y Tony Zúñiga como vocalistas. Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa, César Castro y Lisandro Meza además de cantantes, fueron acordeonistas. Algunos de los instrumentistas fueron Rosendo Martínez (bombardino), Camelo Barraza (caja y era reemplazado algunas veces por Fidel Ortiz), John Mario Londoño (bajista y lo hacía con un guitarrón mejicano), Enrique Bonfante (tumbadora), Chico Cervantes (platillos, cencerro y coros), José “Chelo” Cáceres Land (trombón), Manuel Cervantes (reemplazo en varias oportunidades a Rosendo Martínez en el bombardino y fue trompetista de la agrupación), Rafico Restrepo (güiro y coros), Julián Díaz y después el cachaco Arango(saxo alto), Humberto Pavón y luego Julio Ernesto Estrada “Fruko” (timbales). Los vocalistas e instrumentistas se rotaban dependiendo del repertorio y el sonido que se le quería dar al grupo. Como cuenta Julio Erazo en la serie Maestros del canal A:
“Los Corraleros tenían cinco compositores y a la vez cada compositor cantaba lo de él, Cesar Castro cantaba sus creaciones, Eliseo Herrera las de él, Calixto Ochoa las de él, Lisandro Meza las de él y yo cantaba las mías… y entonces cuando nos presentábamos los cinco estábamos adelante y nos turnábamos “. https://www.youtube.com/watch?v=dg4UMcl1RtM
De este período surgieron éxitos como “Majagual” publicado en el primer larga duración de 1962, “Paloma Guarumera” grabada en la voz de Alfredo Gutiérrez en 1963, “El molinillo”, “El pájaro picón”, “La adivinanza” de Eliseo Herrera y “Se salió el toro” de César Castro.
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Imagen 15. López, Camilo. 2014. Paloma Guarumera. Fotografía catálogo ASAB. Audio anexo C.C 004380 -A1.
En el libro Colombia Musical Una Historia Una Empresa, editado por Discos Fuentes escrito por Ofelia Peláez y Luis Felipe Jaramillo. Primera edición, 1996, se expresa de esta manera la importancia de Los Corraleros de Majagual:
Para el país significo una revolución total y naciones como Panamá y Venezuela, fueron invadidas con su música. En Colombia eran los líderes, pero las orquestas venezolanas iniciaban su época dorada acogiendo el repertorio del folclor colombiano para conquistar el mercado internacional y con ello lograron menguar el éxito de Los Corraleros de Majagual (Peláez y Jaramillo, 1996:226)
Siguiendo a Peláez y Jaramillo, en la segunda etapa a partir de 1965, el grupo adoptó un sonido más internacional, más bailable y con una fuerte influencia de la salsa. Cambió del bajo acústico al bajo eléctrico y en la percusión con Julio Ernesto Estrada (Fruko), cambió la caja por el timbal con un golpe parecido al de las orquestas venezolanas. Con éste nuevo sonido la agrupación se alejó bastante del género corralero – sabanero, que años atrás ellos mismos impulsaron e impusieron. Este cambio se debió desde mi punto de vista al afán por parte de la disquera que la agrupación siguiera vigente comercialmente adoptando un sonido similar al de las orquestas tropicales de moda. Julio Ernesto Estrada indica al respecto de la segunda etapa de los Corraleros de Majagual:
“En sus inicios Los Corraleros empezaron a grabar canciones como Majagual y La paloma guarumera, seguidas de otros muchos éxitos. Fue una época de lo que llamamos un grupo de grabación y aunque se hicieron algunas presentaciones con mucho éxito en Panamá y en otras ciudades costeñas, éstas eran muy eventuales, El éxito se forjo desde un principio por la grabación y la venta del disco”.
“A partir de 1965, debido al éxito obtenido en sus discos, fueron llamados porque el público estaba deseoso de conocerlos. Los Corraleros alternaron entonces con grandes orquestas internacionales como La Billo’s, Los Melódicos, Los Ocho de Colombia; Tito Puente, Ricardo Ray y todos los que estaban en el churubito en ese momento. En estas actuaciones apoteósicas, las
Imagen 16. López, Camilo. 2014. Se Salió el Toro. Fotografía catálogo ASAB. Audio anexo C.C 001779 -B1
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casetas se caían y la gente se quitaba las láminas de encima y seguían bailando. Muchos tumbaron las puertas de los sitios donde estaban tocando Los Corraleros por querer verlos, otros se quedaban afuera con la felicidad de poder oírlos. En países como Venezuela, fue tanto el éxito, que existía una hora diaria de Los Corraleros en la radio hasta que llegó un ministro y dijo no. Hay que cortar el programa de los Corraleros de Majagual porque nos están invadiendo con esa música tropical y le están quitando fuerza al sentir venezolano” (En Peláez y Jaramillo, 1996:228). “Imagínese usted que hasta el arreglista y músico francés Frank Pourcel llegó a grabar éxitos como La burrita haciendo un toque de música intercontinental para que este tema lo pudieran disfrutar en todo el mundo con arreglos de sinfónica”.
“en los Estados Unidos las actuaciones fueron maravillosas. Habíamos inundado todos los países de América con nuestra música y esto , muchas veces fue aprovechado por grupos y artistas como May Lauren, un músico mejicano, que se encargó de grabar toda la música corralera y presentarla como propia, porque éramos el modelo a seguir”.
En esta época se publicaron éxitos como “Charanga internacional”, “Los Sabanales”, “Espejo del chinito” y “El ascensor”, interpretados por Calixto Ochoa en el 66 y 67; “El Pasmao” de César Castro en 1965; “El vampiro”, ”La bonga”, “La burrita”, “La mafafa”, con Eliseo Herrera en 1965, 1966 y 1968; “Hace un mes”, con Lisandro Meza en 1967; y ;La resbalosa”, con la voz de Tony Zúñiga en 1966.
En el libro Colombia Musical Una Historia… Una Empresa de discos Fuentes páginas 228 y 229, Peláez, Jaramillo. : Estas grandes actuaciones y la época dorada de Los Corraleros se vivió entre 1965 y 1970, lo cual
conformó la segunda etapa de su crecimiento. Vino un receso en la agrupación. Julio Ernesto Estrada y Armando Hernández explican que Los Corraleros lograron forjar la fama y el éxito de muchos intérpretes, empezando por ellos mismos. Cuando todos los integrantes de una agrupación son estrellas, su nómina es muy costosa y por ello presentar a Los Corraleros se estaba convirtiendo en una odisea, pues los pagos a intérpretes y músicos eran demasiado elevados. También existía la persecución de otras compañías fonográficas que ofrecían el cielo
Imagen 18. López, Camilo. 2014. La Burrita. Fotografía catálogo ASAB.
Audio anexo C.C 000509.
Imagen 17. López, Camilo. 2014. La Bonga. Fotografía catálogo ASAB.
Audio anexo C.C 006677 -A1
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y tierra con tal de que les dejaran una o dos producciones, pues manejando la misma línea musical de Los Corraleros se aseguraba el éxito. La otra característica que se vivía en esos principios del 70, era que cada uno quería crear su propia agrupación.
Julio indica que después de haber pasado esa etapa de giras y éxitos continuos, empezó el
cambio. Las ofertas a los músicos y el que muchos crearan sus propias orquestas, desvertebró la agrupación quedando para ciertas presentaciones en reducto de músicos que ya no eran Corraleros. Aunque se continuaba la grabación de algunos temas que siguieron imponiéndose en el gusto popular de América, el sonido de las presentaciones no era el mismo pues no estaban los que eran. Esto bastó para que los Corraleros no se presentaran más. (Peláez, Jaramillo. Páginas 228 y 229)
La tercera etapa de la agrupación comenzó desde el reintegro de la misma en el año 1979, a cargo de Armando Hernández, acordeonista y vocalista que ya había colaborado con el grupo en los años 60`s. De los integrantes de la agrupación en las etapas anteriores volvieron Chico Cervantes y Eliseo Herrera entre otros. Grabaron y lograron tener éxito pero no en las dimensiones de la primera y segunda etapa. En la actualidad la agrupación está a cargo de los hijos de Alfredo Gutiérrez.
BITÁCORA
27
Después contextualizar las agrupaciones: La sonora cordobesa, Pedro Laza y sus Pelayeros y Los Corraleros de Majagual, presento la bitácora de actividades realizadas en el Centro de Documentación de las “Artes Gabriel Esquinas”, durante mi trabajo de pasantía:
SEMANA No.
ACTIVIDADES
DESARROLADAS (relación
de discos digitalizados,
limpieza, catalogación,
búsqueda de discos)
HALLAZGOS DIFICULTADES PROPUESTAS
Miercoles 13: Reunión
pasantes, introducción al
proyecto Digitalización,
catalogación y
transcripción de música de
la colección Antonio
Cuellar.
Viernes 15: Inducción al
manejo de bases de datos
SIRES de la colección
Antonio Cuellar del CDA.
* La base de datos SIRES,
funciona con el sistema
operativo windows XP y con
esas caraterísticas solo hay
un equipo en el CDA.
* Los catalogos de la base de
datos a veces no funcionan
correctamente.
* Contemplar la posibilidad de
actualizar la base de datos,
para que funcione con
sistemas operativos mas
recientes y así facilitar su uso.
2 Agosto 18 - 22
Inducción al manejo de
equipos y procesos de
digitalización, asignación
de horarios de trabajo.
*Solo hay una estación de
trabajo para la digitalización.
3. Agosto 25 - 29Taller de flauta en Villa de
Leyva.
*Durante esta semana asistí a
la academia de flauta de Villa
de Leyva
LUNES 1: Digitalización:
discos 276,284. 384, 509,
904, 1586, 1777, 1779,
3147, 3230, 3270, 3395.
* Discos 384 y 509 estan
repetidos A1 La Burrita y B1
Cartagenera - La cola del
diablo,
* disco 284 lado B1 Rayado al
final queda pendiente la
digitalización
* Surge la idea por parte de la
maestra Gloria Millán, de
hacer las transcripciones de
los solos de bombardino ya
que la mayoría de las
canciones de Los Corraleros
de Majagual cuentan con
solos de este instrumento.
MIERCOLES 3:
Digitalización discos 3397,
3520, 3521, 3740
* Disco 3520, 1777 y 3521
repetidos A1 La ñata y B1 Se
salio el toro. La mejor calidad
en sonido de estos 3 discos es
la del 3521
* disco 3520: rayado el lado
B1
* Digitalizar de nuevo los
discos que las tres
agrupaciones que ya se
habian incluido en la muestra
del catálogo, estocon el fin de
intentar mejorar algunas
digitalizaciones que estan un
defectuosas.
BITÁCORA PROYECTO DIGITALIZACIÓN DE LA COLECCIÓN SONORA ANTONIO CUELLAR 2014 -III PEDRO LAZA Y SUS
PELAYEROS, LOS CORRALEROS DE MAJAGUAL Y LA SONORA CORDOBESA EN LA COLECCIÓN ANTONIO CUELLAR:
DIGITALIZACIÓN, CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCIÓN
4. Septiembre 1-7
1.Agosto 11 - 15
28
LUNES 8 : Digitalización
discos: 3741, 4380, 4687,
4748, 4779, 6007, 6140,
6644, 6677, 6680 . Con la
digitalización de estos
discos se termina la
primera caja de Los
Corraleros de Majagual que
contiene (26) discos y se
procede a la búsqueda de 5
más. BUSQUEDA DISCOS:
7025, 7375, 7382, 7838,
7867.
* Disco 3741 está repetido
con los discos 1777, 3520 y
3521 por lo cual fue omitida
su digitalización
* Disco 7867 hallado por
quinta vez, se omite su
digitalización.
* Disco 4380 rayado por el
lado B1 queda pendiente la
digitalización
* Disco 4749 por el lado A1 La
bonga, se encuentra sucio por
lo cual no se puede hacer la
digitalización
* Disco 6644: A1 Festival en
Guarare y B1 Rubiela se
encuentra sucio y la calidad
del sonido es mala, queda
pendiente la digitalización
para cuando se realice el
proceso de limpieza de los
discos
* Solo de bombardino: discos
4380 (B1) Rabo largo. 4687
(A1) Majagual, 6680 (A1) Yo
No Se y 7838 (A1) El Susto de
Atilano
MIERCOLES 10: Búsqueda
11 discos 8373, 10063,
10064, 10117, 10137,
10208, 10210, 10305,
10307, 10308.
Digitalización de los que no
se encontraron repetidos
(8); se escucharon los
discos repetidos para
escoger los que tengan la
mejor calidad de sonido.
* De los discos trabajados 7
están repetidos 8373 (A1) No
me Búsques - (B1) Pura Vida ,
10117 (A1) La Bonga - (B1)
Mujeres Costeñas, 10137 (A1)
La Burrita - (B1) Cartagenera,
10208 (A1) El Susto De Atilano
- (B1) Tingo Al Tango, 10209
(A1) La India Motilona - (B1)
El Bullerengue , 10307 (A1) L
a Yerbita - (B1) Siguela,
Siguela, 10308 (A1) La Bonga -
(B1) Mujeres Costeñas.
* Cumbia Majagualera que es
instrumental, disco 10063 (B1)
queda opcional para hacer la
trancripción. Solos de
bombardino: Bullerengue
10064 (B1), La Negra Caliente
10063 (A1).
6. Septiembre 15 -
19
MIERCOLES 17: Búsqueda
de discos: discos restantes
de Los Corraleros de
Majagual (19): 10319,
10350, 10352, 10366,
10504, 10505, 10538,
10568, 10579, 10593,
10595, 10608, 10622,
10626, 12934, 13108,
13137, 14483, 14490.
Digitalización discos:
10350, 10366, 10538,
10568, 10593, 10595,
10608.
* De los discos trabajados 6
están repetidos 10319, 10352,
10504, 10505, 10568, 10579;
se hizo la audición de los
mismos para escoger la mejor
calidad de sonido. El disco
10595 también está repetido y
se escoge éste para incluirse
en el catálogo por tener la
mejor calidad de sonido en el
lado A1 Bacosó , que el disco
10350.
* No se encontraron los discos
12934 y 14483 este último fue
utilizado en el trabajo de
digitalización, realizado antes
en el CDA. *
Corazón Abandonado disco
10568 (A1) está rayado por lo
que queda pendiente la
digitalización . Tres Puntá del
disco 10595 (B1) rayado al
final.
* Solo de bombardino para
hacer transcripción, Bacosó
disco 10595 (A1), Palenque
Candela 10608 (A1).
LUNES 22: Digitalización
discos: 10622, 10626,
13108. Reposición clase del
viernes 26.
* Disco 10622 (A1) Hace un
Mes - (B1) Ritmo de Juventud
repetido, se digitalizó porque
tiene mejor calidad de sonido
que el disco 10593.
* En el tiempo dedicado a la
reposición de la clase se
definen los parámetros de la
bitácora que se va a llevar
para la realización del informe
final de la pasantía; además
que se decide hacer una copia
de seguridad de los discos
digitalizados en el PC 11 del
centro de documentación.
MIERCOLES 24: se empezó
a hacer el trabajo de
limpieza de los discos de
Los Corraleros de
Majagual. Digitalización
discos: 13137, 14490.
También se intentó
digitalizar los discos que
por estar sucios no se
habían podido digitalizar:
6644, 4748.
* Disco 14490 (A1) Hace un
mes - (B1) Ritmo de Juventus
está repetido pero se
digitalizó por estar en un
disco de 45 rpm y se
consideró importante
comparar el audio con los
discos de 78 rpm.
* Después de realizar la
limpieza de los discos fue
imposible digitalizar el lado
(A1) Corazón Abandonado del
disco 10568 porque testa
rayado al final.
* Se trabajó a la fecha con 59
discos de Los Corraleros de
Majagual pertenecientes a la
colección sonora Antonio
Cuellar del CDA Gabriel
Esquinas, de los cuales se
lograron 90 digitalizaciones.
Se encontraron repetidos
alrededor de 20 discos
algunos fueron omitidos por
tener una mala calidad de
sonido.
5. Septiembre 8- 12
7. Septiembre 22 -
26
29
MIERCOLES 24: se empezó
a hacer el trabajo de
limpieza de los discos de
Los Corraleros de
Majagual. Digitalización
discos: 13137, 14490.
También se intentó
digitalizar los discos que
por estar sucios no se
habían podido digitalizar:
6644, 4748.
* Disco 14490 (A1) Hace un
mes - (B1) Ritmo de Juventus
está repetido pero se
digitalizó por estar en un
disco de 45 rpm y se
consideró importante
comparar el audio con los
discos de 78 rpm.
* Después de realizar la
limpieza de los discos fue
imposible digitalizar el lado
(A1) Corazón Abandonado del
disco 10568 porque testa
rayado al final.
* Se trabajó a la fecha con 59
discos de Los Corraleros de
Majagual pertenecientes a la
colección sonora Antonio
Cuellar del CDA Gabriel
Esquinas, de los cuales se
lograron 90 digitalizaciones.
Se encontraron repetidos
alrededor de 20 discos
algunos fueron omitidos por
tener una mala calidad de
sonido.
Lunes 29: Digitalización de
la canción Charanga para
concurso (disco 284 lado
B1), que se encontraba
pendiente. *
Limpieza de los discos
restantes de Los Corraleros
De Majagual, se guardaron
en si respectivo sobre de
papel y se hizo la
devolucion a las cajas
correspondientes de los
que ya han pasado por el
proceso de fotografía a
cargo de Camilo López.
* la cancion Charanga para
concurso quedó con un salto
en el minuto 2:59 debido a un
rayon que tiene.
* Se realizó una nueva
búsqueda de los discos 12934
y 1448, para dar por
terminado el trabajo con los
discos correspondientes a Los
Corraleros de Majagual sin
ningún resultado. (QUEDAN
PENDIENTES).
*Como balance final de esta
agrupación quedan 91
digitalizaciones de 59 discos
trabajados.
* Se hace la aclaración que
en total son 61 discos los que
se relacionan en el catálogo
del archivo sonoro Antonio
cuellar del grupo Los
Corraleros de Majagual.
MIERCOLES 1: Consulta en
el catálogo y búsqueda de
22 discos de LA SONORA
CORDOBESA, (segundo
grupo a mi cargo para
digitalizar): 044, 262, 3759,
4349, 7495, 8098, 8099,
8100, 10068, 10116, 10354,
10432, 10444, 10458,
10546, 10587, 10588,
14441, 14442, 14444,
14448, 14505.
* Mientras se hacia la
búsqueda de los discos de La
Sonora Cordobesa, se
encontró un disco de Los
corraleros de Majagual con el
número 10115 (A1) Festival
en Guarare - (B1) Cumbia
Campesina, que no está
relacionado en el catálogo del
archivo Antonio Cuellar.
* No se encontraron los
discos: 14444 y 14448.
*El disco 044 no se encontró
en la caja que debería estar,
estaba relacionado en la lista
de las cajas de discos que
habian sido trabajados antes.
9. Octubre 6 - 10 Semana de casa abierta
10. Octubre 13 - 17
Lunes festivo y el
miercoles el CDA estaba
ocupado con la
presentación de trabajos
de grado
8. septiembre 29 -
Octubre 3
30
LUNES 20: se puso al día la
bitácora, devolución de los
discos de Los corraleros de
Majagual que hacian falta
porque no habián sido
fotografiados.
Digitalización disco: 044
* Sonido regular del disco
digitalizado.
Miércoles 22: Limpieza de
discos (20) de La Sonora
Cordobesa. Digitalización
de discos: 262, 3759, 4349,
7495, 8098, 8099, 8100.
* La mayoría de los discos
que se limpiaron se
encuentran en regulares
condiciones.
* Discos 262, 4349 y 8099
repetidos (A1) La Mafafa -
(B1) Bocachico Sinuano; se
omitió la digitalización del
disco 8099 porque tiene un
sonido muy regualr. El mejor
sonido de estos discos lo
tiene el 4349. *
Discos 044 y 8100 repetidos
(A1) Vela En cumbiamba -
(B1) Pájaro Picón, mejor
sonido 8100.
* Posibles transcripciones:
Bocachico Sinuano 4349 (B1),
solos de clarinete. Pura Paja
7495 (A1) Fandango
instrumental. Roberto Ruiz
7495 (B1) porro
Lunes 27: Digitalización
discos: 10068, 10354,
10432, 10444, 10458,
10546, 10588, 14441,
14442. 14505. Busqueda de
discos que hacen falta.
* Discos 10116 y 14441 (45
rpm) repetidos con
262,4349,8099 La mafafa -
Bocachico Sinuano.
* disco 10458 Pura Paja (A1) -
Roberto Ruiz (B1) repetido con
7495 * Disco 14442 (45
rpm) repetido con 10444 (A1)
E l mentiroso - (B1) Lumumba.
* Linda cordobesa 10354 (B1,)
quedo con el inico mal porque
el disco esta roto en el borde.
* 10444 el disco esta roto en
el borde.
* Disco 10546 sonido muy
regular lado B1 no se sabe el
nombre porque no tiene
etiqueta. No se
encontraron los discos
* Posibles transcripciones: El
ratón 10068 (B1) porro, El
garrocho 10432 (B1),
Lumumba (B1)10444 -
14442(45 rpm) Gaita.
* Se trabajaron 20 discos de
La Sonora Cordobesa, con un
total de 34 digitalizaciones.
Siguen haciendo falta 2 discos
que no se hallaron.Miércoles 29:
Digitalización disco 10115
correspondiente a los
Corraleros de Majagual.
Búsqueda en el catálogo de
los primeros 25 discos de
Pedro Laza y sus Pelayeros:
* En el catálogo original hace
falta relacionar algunos
discos de Los corraleros de
Majagual, como por ejemplo
el 10115 que fue encontrado
mientras se hacia la búsqueda
de los discos de La Sonora Lunes 3: festivo
Miércoles 5: Conversión de
los discos digitalizados de
Los corraleros a formato
MP3. Digitalización disco
13727 (long play) 12
canciones correspondiente
a Los Corraleros de
Majagual y disco 13711
* E l disco 13727 fue
encontrado en una busqueda
hecha de long play, se hace la
digitalización para incluir los
12 temas del disco al
catálogo.
* A1 del disco 13727 La
Burrite De Eliseo. Esta rayado
quedo con varios saltos.
* Solo de bombardino La
Negra A5 13711
Viernes 7: Devolución de
discos de La Sonora
Cordobesa. Búsqueda de 26
discos Pedro Laza Y Sus
Pelayeros
* No se encontró el disco 86
correspondiente a Pedro Laza
y sus Pelayeros, según la base
de datos fue usado en la
muestra pero no se encpntro
en esas cajas.
14. Noviembre 10 -
14
Lunes 10: Limpieza discos
de Pedro Laza y sus
pelayeros. Digitalizacion de
la cara 2 del disco 13711
correspondiente a los
Corraleros de Majagual y
de los discos de Pedro
Laza: 1321, 1536, 1598,
1775, 1776, 2000, 2226
* Discos 2226 y 2711 (B1) La
Calle 13 están repetidos.
* El disco 13711 esta en
condiciones regulares y
algunas canciones quedaron
con saltos.
* Posibles trancripciones:
Arrimaito 1321 (B1)
Merecumbe, El Garrapato
1775 (A1) Fandango, El Ciento
Veinte (B1) Porro, Pie Peluo
1776 (A1) Fandango,
12. Octubre 27 -31
11. Octubre 20 - 24
13. Noviembre 3 - 7
31
14. Noviembre 10 -
14
Miércoles 12:
Digitalización de discos:
2711, 2911, 2941.
* posibles transcripciones: La
Cachiporra 2911 (B1) Cumbia
instrumental.
Lunes 17: festivo
Miércoles 19:
Digitalización discos: 2976,
3015, 3675, 3711.
* Hay que repetir las
digitalizaciones realizadas
este día. Por fallas del
tornamesa quedaron mal
digitalizados.
* Se decide hacer las
transcripciones de 10
canciones en total.
Lunes 24: Digitalizaciones
discos: 2976, 3015, 3675,
3711, 3901, 4037.
* discos 2911 y 3711
repetidos A1 El Armadillo - B1
La Cachiporra
Miércoles 26:
Digitalización discos: 4067,
4092, 4225, 4492,
4938,5069, 6551.
*discos 6272 y 1598
repetidos, 6241 y 3901
repetidos
* omitidos discos 6272 y 6241
por encontrarse repetidos.
17. Diciembre 1 - 5
Lunes 1: Digitalización de
discos repetidos 6241 y
para comparar con los ya
digitalizados cual tiene
mejor sonido.
* Disco 6241 mejor sonido
que disco 3901 (están
repetidos).
* Disco 6241 lado B1
Remolino aperace con ritmo
de merengue, en realidad es
un fandango.
16. Noviembre 24 -
28
15. Noviembre 17 -
21
SEMANA No.
ACTIVIDADES
DESARROLADAS (relación
de discos digitalizados,
limpieza, catalogación,
búsqueda de discos)
HALLAZGOS DIFICULTADES PROPUESTAS
1. Febrero 2- 6
Primera semana dedicada a
revisar el trabajo relaizado
el semestre anterior.
Planteamiento del trabajo
para darle continuidad a la
pasantía.
*La reasignación de horarios
de trabajo.
2. Febrero 9 - 13
lunes 9: busqueda y
limpieza de discos (26) de
Pedro L aza y sus
pelayeros.
BITÁCORA PROYECTO DIGITALIZACIÓN DE LA COLECCIÓN SONORA ANTONIO CUELLAR 2015 - I PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS, LOS
CORRALEROS DE MAJAGUAL Y LA SONORA CORDOBESA EN LA COLECCIÓN ANTONIO CUELLAR: DIGITALIZACIÓN, CATALOGACIÓN Y
TRANSCRIPCIÓN
32
Lunes 16: digitalización y
limpieza de 5 discos: 6943,
69996, 7167, 7082, 7477.
*Se presento un problema en
el proceso de la digitalizacion,
es necesario repetir las
digitalizaciones realizadas
este dia.
Jueves 19:Se repitió la
digitalizacion de los discos
del dia 16 de febrero,
6943,6996,7167, 7082,
7559, 7619, 7622.
*Discos repetidos:
7477(pendiente digitalizacion)
- 1536; 7082- 1775; hay que
comparar la calidad de sonido
entre estos.
* disco 7559 lado B 1 El
Catabre solos instrumentales
para posible transcripcion.
Lunes 23: Limpieza y
digitalización de los discos:
10309, 10310, 10311, 7477,
8248, 10125, 10306, 10312,
10431, 7763, 10413, 10415,
10322.
*En los discos de Pedro Laza y
sus pelayeros ,el grupo
cambia de nombre a Pedro
Laza y su Sonora Cordobesa
cuando intrepretan ritmos
como la guaracha y merengue
* Algunos discos no es claro
cual es el lado A y cual es el
lado B es necesario buscar de
nuevo e el catalogo para
verificar la información.
Jueves 26: Digitalización
discos 10313, 10317 y
10348.
* El disco 10348 por el lado A
tiene la canción Rompí el
Retrato bajo el nombre de
Daniel Santos y su conjunto
de Sociedad Y por el lado B
Arrimaito cantado por Daniel
Santos bajoel nombre de
Pedro Laza y sus Pelayeros.
5. Marzo 2 - 6
Lunes 2: Digitalizacion
discos 10351, 10400,
10430. Con estos discos se
termina de digitalizar la
segunda caja
correspomdiente a Pedro
Laza y sus Pelayeros.
*Discos repetidos: 10351,
3015, 10125 (A1Negra
Caliente - B1 Lucerito); 10400,
2000 ( A1Baranoa - B1 La
Cañandonga); 10430 (A1
Gaita del 61 - B1 La
Cañandonga)
Lunes 9 : Busqueda y
limpieza de discos Pedro
Laza. Digitalización discos:
10445, 10459, 10461,
10462, 10466, 10467,
10477, 10484.
*Discos repetidos: 10464
(Baranoa- Rico Jalaito) 10584,
2000, 10400; 10445 (A1
Remolino- B1 Cachucha
bacana) 6249, 3901.
*disco 10464 omitido por
encontrarse repetido, ya se
tienen digitalizadas mejores
versiones de este disco.
Jueves 12: Digitalización
discos 10490, 10501,
10613, 10508, 10585,
14452, 13241, 12931.
*Elaboración de un cuadro
con el listado de discos
repetidos
Varios discos repetidos, que
fueron relacionados en un
cuadro para tener un mejor
control de este asunto.
* el disco 12391 LP llamado "
Ella baila sola" de Pedro Laza
y su banda" hace alusion a las
bandas pelayeras en toda su
expresión.
Lunes 16: Escritura trabajo,
se empezó con la escritura
de las reseñas de las
agrupaciones objeto de
esta pasantía.
* Se partió del libro Discos
Fuentes una empresa una
historia, para realizar las
reseñas de los grupos, ya que
éstas eran agrupaciones
exclusivas de Discos Fuemtes.
Jueves 19: Escritura trabajo
* En el libro de Discos
Fuentes, una cantidad
importante de información de
Los Corraleros de Majagual
pero muy poca de las otras 2
orquestas.
*Buscar nuevas fuentes de
información para realizar las
reseñas.
7. Marzo 16 - 20
6. Marzo 9- 13
4. Febrero 23 - 27
3. Febrero 16 - 20
33
8. Marzo 23 - 27 Jueves 26: Escritura trabajo
* Se continuó con la
elaboración de las reseñas, se
organizó el material
fotográfico realizado por los
compañeros Camilo López y
Julio Cesar Piñeros.
* Realizar un cuadro para la
organización de las
fotografías digitales con el fin
de tomar de éstas información
como: compositor, género y
cantantes de cada disco.
Marzo 30 - abril 3
9. Abril 6 - 10Lunes 6 : Digitalizacion
disco 12931
* Disco 12931 B3 quedo con
salto. B4 quedo con salto,
10571,14415,
* Discos 10464. 10553,
10584 (A1) Baranoa -( B1)
Rico Jalaito omitidos por
encontrarse repetidos.
*Un mismo disco de Pedro
Laza tiene diferentes
nombres de la orquesta según
el género musical que están
interpretando, sean del
contexto de la musica cubana
Sonora o del contexto
sabanero Banda Pelayera.
*Pedro Laza aparece
relacionado con 4
agrupaciones P.L y su Sonora
Pelayera cuando interpretan
géneros de la mçusica cubana
como la guaracha, P.L y sus
Pelayeros cuando interpretan
musica sabanera, P.L y su
Orquesta y P.L y su banda.
¿Por qué?.
Lunes 13: Escritura de
trabajo
* Elaboración de lista de los
discos que hacn falta
fotografiar.
Jueves 16: Trabajo escrito
* Continuación de elaboración
de las reseñas y los cuadros
de fotografías.
11. Abril 20 - 24
Miercoles 22: Digitalizados
discos 14440, 10506, 14414
A1.
* disco 14443 lado B1
pertenece a otra agrupacion
Los araucanos . Disco 14414
lado A1 pertenece a Daniel
Santos * Disco 14415 rayado
por los dos lados A1 Cayetano
Baila y lA Totumita
*A la fecha quedan
digitalizados 145 canciones
dePedro alaza y sus pelayeros
de 165 registros que hay en l
abase de datos. No se
encontraron 4 discos que
fueron usados para la
muestra. Algunos discos no se
digitalizaron por presentar una
calidad regular de sonido.
Lunes 27: Conversión a
formato mp3 de los registros
de La Sonora Cordobesa.
* Se tomó la decisión de hacer
la transcripción del porro
Majagual que fue la primera
grabación de Los Corraleros y
del porro San Carlos de La
Sonora Cordobesa por la riqueza
interpretativa del bombardino.
Jueves 30: Planeación de
exposición sobre Los
Corraleros de Majagualpara
la clase de discigrafía
historica de la maestra Gloria
Millán.
13. Mayo 4 -8
Lunes 4: Conversión a
formato mp3 de los regsitros
de Pedro Laza y sus
Pelayeros. Continuación
trabajo escrito
SEMANA SANTA
12. Abril 27 - 30
10. Abril 13 - 17
34
Lunes 11: Busqueda de
entrevistas de los
integrantes de las 3
agrupaciones
* La información de las
agrupaciones en la web es
escasa y contradictoria,
* Una posibilidad para
encontrar información verídica
es a través de las entrevistas
hechas por diferentes medios
de comunicación a los
integrantes.
Jueves: Escritura del
trabajo
Lunes: Revisión del trabajo
hasta el momento por parte
de la maestra Gloria.
*Se encontró una entrevista a
Rogelio El Indio Chávez en el
meridianodecordoba.com,
donde aclara muchos
aspectos sobre la historia de
La Sonora Cordobesa y Pedro
Laza.
*Sigue siendo muy confusa la
información acerca del grupo
de Pedro Laza.
*Tomar como referente la
entrevista de el Indio Chávez,
para seguir con la escritura de
las reseñas.
Jueves: Escritura del
trabajo, revisión y balance
de lo que se tiene hasta el
momento.
* Juntar los cuadros de las
fotografías, bitácora y reseñas
en un solo documento.
16. Mayo 25 - 29
14. Mayo 11 -15
15. Mayo 18 -21
A partir de las piezas que digitalicé considero pertinente visibilizar algunos resultados de tipo cuantitativo del trabajo, organizados por agrupación:
La Sonora Cordobesa:
- Registros sonoros relacionados en la base de datos SIRES: 43 de los cuales se encontraron 39 fueron usados en el desarrollo de la pasantía, los restantes fueron digitalizados en trabajos previos realizados en el Centro de Documentación.
- Los 39 registros sonoros encontrados se distribuyen así: 3 discos de 45 rpm y 17 discos de 78 rpm, para un total de 20 discos.
- Registros sonoros repetidos 8. - Digitalicé 34 registros sonoros, dentro de los que se incluyen algunos repetidos con el
fin de encontrar el disco cuyo audio se encontrara en mejores condiciones. - A continuación relaciono los registros sonoros digitalizados de acuerdo con los géneros
y los compositores (los gráficos los realice en base a las digitalizaciones, omitiendo los registros repetidos):
35
Imagen 19. Géneros La Sonora Cordobesa
De acuerdo a los resultados que arroja este gráfico, La Sonora Cordobesa grabó mayoritariamente los géneros de Porro seguido de Paseaíto y Fandango.
Imagen 20. La Sonora Cordobesa por Compositor
Este cuadro permite inferir que el compositor con mayor número de piezas grabadas por La Sonora Cordobesa fue el director de la orquesta Maestro Simón Mendoza. En segunda instancia aparecen Eliseo Herrera y Dionisio Tiburcio Romero integrantes emblemáticos de la agrupación.
3
4
8
1 1 1 1
2
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Géneros Sonora Cordobesa
4
3
1 1 1
5
1 1 1 1
0
1
2
3
4
5
6
La Sonora Cordobesa por Compositor
36
Pedro Laza y sus Pelayeros:
- Registros sonoros relacionados en la base de datos SIRES: 165 de los cuales se encontraron y utilizaron en el desarrollo de la pasantía 152, los restantes fueron digitalizados en trabajos previos realizados en el Centro de Documentación.
- Los 152 registros sonoros encontrados se distribuyen así: 6 discos de 45 rpm, 1 disco de 33 rpm y 70 discos de 78 rpm, para un total de 77 discos.
- Digitalicé 143 registros sonoros, dentro de los que se incluyen algunas piezas repetidas, con el fin de encontrar el disco cuyo audio se encontrara en mejores condiciones.
- A continuación relaciono los registros sonoros digitalizados de acuerdo con los géneros y los compositores (los gráficos los realice en base a las digitalizaciones, omitiendo los registros repetidos):
Imagen 21. Géneros Pedro Laza y sus Pelayeros
Este gráfico permite afirmar que aunque el porro fue el género musical más grabado por la agrupación, otros géneros pertenecientes a la musical caribeña no colombiana de igual manera fueron incluidos en el repertorio de la agrupación como la guaracha, la tumba guarazaleña, la conga haitiana, el calypso y el merengue haitiano. También aparecen otros géneros musicales de origen colombiano como el merecumbé, el paseaíto, el chiquichá, la cumbia y otros.
86
3 3
10
7
23
13
11
45
1 1 1 1 12
1 1
0
5
10
15
20
25Géneros Pedro Laza y sus Pelayeros
37
Los Corraleros de Majagual:
- Registros sonoros relacionados en la base de datos SIRES: 126 de los cuales se encontraron y utilizaron en el desarrollo de la pasantía 124, los restantes fueron digitalizados en trabajos previos realizados en el Centro de Documentación.
- Además de los 124 registros sonoros encontrados, en el transcurso del trabajo de
digitalización hallé 2 discos nuevos de 33 rpm (LP) y 1 disco de 78 rpm, lo que elevó la cifra a 151 registros sonoros de la agrupación. Estos registros se distribuyen así: 1 disco de 45 rpm, 4 discos de 33 rpm y 59 discos de 78 rpm, para un total de 64 discos.
- Registros sonoros repetidos 23. - Digitalicé 118 registros sonoros, dentro de los que se incluyen algunos repetidos. - Relación por género los registros sonoros digitalizados (los gráficos los realice en base a
las digitalizaciones realizadas, omitiendo los registros repetidos):
Imagen 22. Géneros Los Corraleros de Majagual
Este gráfico nos muestra una tendencia diferente con respecto a las agrupaciones previas. El porro ya no es el género musical más cultivado, siendo desplazado por el paseaíto creado por Eliseo Herrera, miembro fundador de Los Corraleros de Majagual, en segunda instancia aparece la cumbia y luego el pasaje.
El siguiente gráfico suma las piezas de las tres agrupaciones y la cantidad de grabaciones hechas por género musical en la Colección Antonio Cuellar. Se evidencia la superioridad numérica del paseaíto, seguido del porro y compartiendo el tercer lugar la cumbia y la guaracha. La importancia del paseaíto, se debe según mi criterio a que el creador de éste género, Eliseo Herrera perteneció a las
31
6
14
24
68
4 41
7
13
14 3 2 1 1
0
5
10
15
20
25
30
35Generos Los Corraleros de Majagual
38
tres agrupaciones. En entrevista concedida a Néstor Emiro Gómez en Barranquilla el 26 de febrero de 1990, Herrera cuenta cómo nació este género musical: “La mafafa nació con su ritmo... como tenía un golpecito en la tumbadora que era distinto, era
raro… entonces dice el maestro Simón Mendoza: Toño ¿qué ritmo le ponemos a esto? Esto es un ritmo raro…. Dice Enrique Bonfante, él vive en Medellín, él era el que tocaba la tumbadora, dice Enrique Bonfante como existe el paseo, vamos a ponerle a este que sea el hijo del paseo se llama paseíto, el paseíto nació con La Mafafa, la Mafafa nació con el paseíto” (Herrera.1990)
http://www.goear.com/listen/3fcea3f/entrevista-eliseo-herrera-parte-1-eliseo-herrera minuto 10:47.
Imagen 23. Géneros de las Tres Agrupaciones
0
10
20
30
40
50
60
94
41
14
38
17 17
6 7 8
56
Géneros de las tres agrupaciones
39
TRANSCRIPCIONES MUSICALES
1. San Carlos (porro) Compositor: Eliseo García (S.I)
Intérpretes: La Sonora Cordobesa.
Registro sonoro: Colección Antonio Cuéllar C.C.003759 –A1. Ver anexos.
Transcripción de score de los instrumentos de viento. Esta pieza la transcribí porque dentro de los registros sonoros que digitalicé durante el periodo de pasantía, fue la que más me gustó. Desde el punto de vista musical posee una gran riqueza interpretativa y es un claro ejemplo del formato y la sonoridad de una banda de viento sabanera. El contrapunto que hace el Eufonio durante toda la pieza es de resaltar. En la transcripción intenté plasmar las articulaciones y fraseos utilizados por los intérpretes.
2. Majagual (porro) Compositor: Alfredo Gutiérrez (1943-)
Intérpretes: Los Corraleros de Majagual.
Registro sonoro: Colección Antonio Cuéllar C.C.004687-A1. Ver anexos.
Imagen 25. López, Camilo. 2014. Majagual. Catálogo ASAB.
Imagen 24. López, Camilo.2014. San Carlos. Catálogo ASAB.
40
Transcripción de línea melódica y cifrado armónico. Esta pieza la transcribí en primer lugar por su valor histórico, fue la primera grabación de Los Corraleros de Majagual y en segundo lugar porque la agrupación hace la introducción de instrumentos como el acordeón y el bajo, al formato base de la banda de vientos sabanera tradicional. Esta innovación en adelante se convierte en el sello de la agrupación. En este porro se ilustra el papel protagónico del bombardino el cual tiene un papel melódico y de improvisación de gran importancia en las bandas sabaneras. Dicha característica aparece en varias piezas que transcribí.
3. Rabo Largo (porro) Compositor: Alfredo Gutiérrez (1943-)
Intérpretes: Los Corraleros de Majagual
Registro sonoro: Colección Cuellar C.C.004380 –B1. Ver anexos.
Imagen 26. López, Camilo. 2014. Rabo Largo. Catálogo ASAB.
Transcripción de las líneas melódicas del acordeón y el bombardino. La partitura aparece en la tonalidad Bb. Para efectos de su interpretación la parte del acordeón debe trasportarse a la tonalidad real de la pieza que es Ab. Este porro es similar a Majagual en su forma y hay un dialogo permanente entre estos dos instrumentos.
4. Se salió el toro (porro) Compositor: César Castro (1937- )
Intérpretes: Los Corraleros de Majagual
Registro Sonoro: Colección Cuellar C.C.003521 –B1. Ver anexos.
Imagen 27. López, Camilo. 2014. Se salió el toro. Catálogo ASAB.
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Transcripción de línea melódica por parte del bombardino y el acordeón.
5. Chili (calypso) Compositor: F. Gregori (S.I)
Intérpretes: Pedro Laza y sus Pelayeros
Registro sonoro: Colección Cuellar C.C. 012932 Cara 1- 1
Imagen 28. Piñeros, Julio César. Chili. Catálogo ASAB.
Transcripción del score de los instrumentos de viento de la agrupación. Esta pieza hace parte del LP “Ella baila sola” de Pedro Laza y sus Pelayeros, en el que todas los temas son instrumentales. El formato instrumental es de banda de viento sabanera. Además me llamó mucho la atención que está pieza sea un calypso, género poco común en las bandas de la costa colombiana, pero sí muy común en la cultura sonora del caribe.
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CONCLUSIONES
1. Cada uno de los aspectos desarrollados en el trabajo de la pasantía tuvo un carácter
formativo importante. Más allá de una actividad mecánica, tuve la oportunidad de aprender
en diversos campos: en lo musical profundicé en mis conocimientos acerca de la música
tropical colombiana, pudiendo apreciar su belleza, su significado y sus aportes a la
construcción de las músicas populares del país y del continente. También comprendí mucho
mejor su lenguaje, valorando la actividad de sus creadores y de sus intérpretes; en lo
práctico, el tener acceso al material documental y a los equipos existentes en el Centro de
Documentación de las Artes me abrió nuevas perspectivas y panoramas relacionadas con el
que hacer musical.
2. El realizar esta pasantía trabajando en el Centro de Documentación de las Artes “Gabriel
Esquinas”, me permitió conocer una parte importante de esta colección, abriéndome
inquietudes de todo orden. Me reveló la importancia de realizar actividades nuevas y
fundamentales para la formación universitaria. Me hizo consciente de la importancia de la
conservación y la difusión de la memoria sonora del país. Me permitió valorar los trabajos
de investigación realizados previamente en los terrenos de la catalogación, la conservación
y la digitalización por parte del grupo de investigación Antonio Cuellar en cabeza de la
maestra Gloria Millán Grajales y la necesidad de darle continuidad a estos procesos que son
de constancia y largo plazo. Como miembro de la comunidad ASAB, me siento privilegiada
por contar con esta colección, pero desafortunadamente me pude dar cuenta que no se
está aprovechando al máximo.
3. Al comenzar mi pasantía había planteado digitalizar un total de 337 registros sonoros, que
son los que aparecen relacionadas en la base de datos SIRES con las agrupaciones Pedro
Laza y sus Pelayeros, La Sonora Cordobesa y Los Corraleros de Majagual. En el desarrollo del
trabajo encontré algunos discos adicionales de 33rpm o LP, que no aparecían relacionados
en el catálogo. Esto se debe a que en la actualidad existen alrededor de 700 LP que no han
sido aún ingresados a éste. Por consiguiente el total de registros sonoros para digitalizar
cambió. Dentro de los 337 registros encontrados en la base datos algunos estaban repetidos
y otros presentaban deterioros en la calidad del sonido. Por esta razón no todos fueron
digitalizados.
Teniendo en cuenta estas consideraciones, el total de registros sonoros digitalizados
durante mi pasantía fue de 297.
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4. La elaboración de reseñas de las agrupaciones con las cuales trabajé, fue de vital
importancia para el desarrollo del proyecto, ya que mi conocimiento acerca de las mismas
era muy limitado. Estas reseñas me ayudaron a resolver muchos cuestionamientos que
fueron apareciendo en el trascurso de la pasantía; comprendí la importancia que este tipo
de agrupaciones tiene en el desarrollo y la historia musical del país. Elaborando éstas,
también me dí cuenta que las fuentes escritas acerca de la música tropical en Colombia son
muy limitadas y existe una gran necesidad de investigar y producir escritos fundamentados
en documentación confiable, que permitan dimensionar y proyectar la importancia de estas
expresiones musicales en el contexto de nuestra formación como músicos y para la cultura
del país.
5. Por otra parte la información que se encuentra en la web no siempre cuenta con suficiente
respaldo: en las diferentes fuentes que consulté sobre un mismo tema aparecen posturas
muy contradictorias. Así que, a partir de toda la información que logré recopilar, tomé la
decisión de utilizar solo las entrevistas escritas y en video realizadas a los maestros
integrantes de las agrupaciones. Considero que nadie mejor que ellos, los propios
protagonistas de estas producciones artísticas, para ilustrarnos acerca de la historia de las
orquestas.
El ejemplo más claro de esta situación, tiene que ver con la historia de las agrupaciones La
Sonora Cordobesa y Pedro Laza y sus Pelayeros. En comparación con Los Corraleros de
Majagual, la información presente en fuentes escritas y audiovisuales acerca de estas
agrupaciones es muy escasa. En el caso puntual de La Sonora Cordobesa me sirvió mucho la
entrevista realizada por Fausto Pérez Villarreal a Rogelio “El Indio” Chávez, vocalista
principal de esta agrupación, aparecida en El Meridiano de Cordoba.com; esta me ayudó a
entender la historia musical de la agrupación y de paso me proporcionó indicios en relación
con la actividad artística de Pedro Laza y sus Pelayeros.
6. A pesar de mis esfuerzos por conseguir fuentes que me permitieran conocer más a fondo la
historia de Pedro Laza y sus Pelayeros quedan sin responder dos incógnitas importantes: la
primera se relaciona con el cambio de nombre de la agrupación. En algún momento planteé
la posibilidad que durante el transcurso de la vida musical del grupo surgió el interés de
cambiar su nombre. Luego, analizando bien los discos con los que trabajé, me di cuenta que
en una misma producción la agrupación aparecía con un nombre diferente por cada lado
(es importante aclarar que los discos de 78 rpm poseen solo una canción por cada cara), así
que esas canciones fueron grabadas en el mismo lapso de tiempo. Esta hipótesis invalidaba
la primera que había formulado; otra hipótesis que planteé en un momento, fue que cuando
aparecía el nombre de Sonora Pelayera hacía referencia al género musical de la guaracha
de origen cubano y al formato de Sonora haciendo alusión a La Sonora Matancera, pero me
encontré que no todas las guarachas grabadas en los discos correspondían al nombre de
Sonora Pelayera, así que esta hipótesis también queda en duda.
La segunda gran incógnita se desprende de mis indagaciones que arrojaron como al parecer,
algunos discos que salieron al mercado con el nombre de Pedro Laza y sus Pelayeros, fueron
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grabados realmente por La Sonora Cordobesa; ello se evidencia pues al revisar los discos
pude encontrar que hay una buena cantidad de canciones con autoría de Simón Mendoza
director de La Sonora Cordobesa, al igual que de otros integrantes este grupo.
7. La decisión de realizar transcripciones ciertas canciones, se debió al interés que despertaron en mí las mismas, ya sea por la importancia que desde mi punto de vista tuvo en la historia de cada agrupación y desde el punto de vista musical las que más me gustaron.
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https://www.youtube.com/watch?v=dg4UMcl1RtM .
New in the Latin America Gallery. Musical Instrument Museum
http://email.psstudios.com/t/r-1BC5228BA02EF1162540EF23F30FEDED.
TABLA DE IMÁGENES Y ANEXOS
Imagen 1: La Sonora Cordobesa……..………………………………………………………………….………………………..12
Imagen 2: La Ollita………………….……………………………………………………………………………….……….………....13
Imagen 3: Fefloche………………….……………………………………………………………………………………….….……….13
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Imagen 4: Baranoa……………………………………………………………………………………………………………..………..16
Imagen 5: El Buré……………………………………………………………………………………………………………………..….17
Imagen 6: Pedro Laza…………………………………………………………………………………………………………….……..18
Imagen 7: Arrimaíto………………………………………………………………………………………………………………….….19
Imagen 8: Va por Ana Ramón…………………………………………………………………………………………………….…19
Imagen 9: Como E`…………………………………………………………………………………………………………………….…20
Imagen 10: Exposición Permanente de Colombia en el Musical Instrument Museum…….…………….20
Imagen 11: Los Corraleros de Majagual…………………………………………………………………………….………....21
Imagen 12: Majagual………………………………………….………………………………………………………………………..22
Imagen 13: Primer LP Los Corraleros de Majagual……………………………………………………………………..…23
Imagen 14: Primer LP Los Corraleros de Majagual………………………………………………………………………..23
Imagen 15: Paloma Guarumera…………………………………………………………………………………………………….24
Imagen 16: Se Salió el Toro…………………………………………………………………………………………………………..24
Imagen 17: La Bonga…………………………………………………………………………………………………………………….25
Imagen 18: La Burrita……………………………………………………………………………………………………………….....25
Imagen 19: Géneros La Sonora Cordobesa……………………………………………………………………………………35
Imagen 20: La Sonora Cordobesa por Compositor………………………………………………………………………..35
Imagen 21: Géneros Pedro Laza y sus Pelayeros…………………………………………………………………………..36
Imagen 22: Géneros Los Corraleros de Majagual………………………………………………………………………….37
Imagen 23: Géneros de las tres agrupaciones………………………………………………………………………………38
Imagen24: San Carlos……………………………………………………………………………………………………………………39
Imagen 25: Majagual…………………………………………………………………………………………………………………….39
Imagen26: Rabo Largo……………………………………………………………………………………………………………….…40
Imagen 27:Se Salió el Toro………………………………….………………………………………………………………………..40
Imagen 28: Chili……………………………………………………………………………………………………………………………41
Anexos: Fotográficos en JPG y audios en MP3 (otro documento dentro del CD)