valerio capoccia - scultore - catalogo 2010

VALERIO CAPOCCIA

SCULTURE

[email protected]

2010

catalogo2010.qxp 23/12/2009 12.41 Pagina 1

Non ha l'ottimo artistaalcun concetto

c'un marmo solo in sénon circonscriva

col suo superchio,e solo a quello arriva

la man che ubbidisceall'intelletto….

(Michelangelo)

No concept from the artist's mind can springthat's not already hidden in the stone

beneath superfluous chippings, that alonethe mind that moves the hand to light can bring ….

(Michelangelo)


Progetto grafico originario:

Paolo Capoccia

Traduzioni:Manuela Zurli,

Federica Capoccia

Realizzazione:

Marco Marinacci


BASALTO Come gliAntichiEgizi

Nobiliin piazzaa Roma

Classicamateriaprima

SAMPIETRINI

MARMO


Il caloredel MareNostrum

Le basidella Città

Eterna

Visioniispirate alcontinuo

CORENO

PEPERINO

FONTANE EMONUMENTI


In the words of the big sculptor Arturo Martini, I used tobelieve that the work of art was an outburst, improvisation;only now I realize it is patience: make something again, earit again, go back to your ideas, always without urgency, orrush.I started from this note with my meditation about sculptureas high artistic expression, a place where shape and matterget to a perfect integration through tridimensionality.As Plotino said, “Shape already exists in the artist’s mind”. Sothe idea, coordinator of the object unity becomes an harmo-nic entity of beauty.It was exactly the stone, la pietra, what pushed me to thegestural act of subtracting matter.I discovered my passion for sculpture since the youth, and Ihave been practicing it since I was a boy. The fascination forthe sculpture brought me to the study of archaic and modernsculpture, of bas-reliefs, high-reliefs and tuttotondo of thegreatest artist of our history (Policleto, Mirone, Lisippo,Donatello, Michelangelo, Bernini, Rodin, Wildt and Martini).Meeting in the Nineties Professor Salvatore Meli, historianand teacher at The Accademy of Fine Arts in Rome, was crucial for my artistic education. With hishelp I deepened the techniques of sculpture and learnt how to dialogue trough my favorite material,the rock.Moreover, one of the more important rates was that of the road Appia Antica, “Queen of roads”,with his history, his Natural Park, and his stones emerging from the ground. This ancient road isknown for the contrast between the white decorated marbles and the grey basalt and for being kee-per of history. It showed me the way to follow toward East for the artistic research, on the path ofpast written on stones, ruins of ancient magnificence.

Valerio Capoccia

ENGLISH

Valerio Capoccia was born in the countryside of Alvito in 1950, here he lived until 1965, he moved first to Milanand then in 1969 to Rome following the university studies.The sculpture's passion started when he was child, and he used to create watering places for livestock.The real production began at first eighties, when he sculpted some peperino’s rocks and specially when he meethis master Salvatore Meli.Trough his artistic and technical evolution, he reached basalt, extremely strong and hard to sculpt, used rarelyand only in very old time.


"L'opera d'arte", scrive Arturo Martini nel 1917, " credevo una volta che fosse scatto di nervi,improvvisazione; invece ora mi accorgo che è pazienza: rifare, riudire, ritornare, sempre senza insi-

stenza, senza sorpassi di tempo".Da questa osservazione del grande scultore Arturo Martini iniziò la mia riflessione sulla scultura

come alta espressione artistica, dove l'integrazione tra forma e materia l'avvicina alla realtà, attra-verso la sua fondamentale caratteristica basata sulla tridimensionalità.

Essa nasce dalla sua originarietà e non dalla sua originalità, svelando ciò che si produce (tèchne)."La forma esiste già nell'intelletto dell'artista", affermava Plotino, l'idea dunque, coordinatrice dell'u-

nità dell'oggetto da realizzare in senso unitario, diviene entità armonica di bellezza.La "Pietra", tra vocazione ed evocazione per l'arte del "saper fare", fece emergere nel mio spirito di

giovane artista un grande interesse per l'atto gestuale di sottrarre materia. La passione per la scultura nacque in me da ragazzo, e continuò attraverso lo studio della scultura

del passato, dalla antesignana litolatria per poi passare alla scultura arcaica, per approdare a quellamoderna, analizzando bassorilievi, altorilievi e tuttotondo nell'opera dei grandi maestri: Policleto,

Mirone e Lisippo, poi Donatello, Michelangelo e Bernini, e come ultimi Rodin, Wildt e Martini. Negli anni Novanta l'incontro con il professore Salvatore Meli, storico docente dell'Accademia delle

Belle Arti di Roma, fu decisivo per la mia formazione artistica; presso il suo studio, nel cuoredell'Appia Antica, approfondii ancora "l'arte del togliere", ma soprattutto il "dialogo" con l'arte antica,

in particolar modo con le opere in pietra, materiale da me preferito. Altrettanto influì nella mia attività di scultore il rapporto con l'Appia Antica (Regina Viarum), con il

suo Parco naturalistico archeologico che si estende da Roma fino alle pendici dei Colli Albani, il suo"Genius Loci" e la sua storia, raccontata come in un percorso illustrativo piranesiano, in una deco-

struzione di frammenti di pietra che emergono dal tempo.La Regina Viarum, con il suo bianco Marmo ornato a contrasto con il grigio Basalto dettato dall'oriz-zontalità dei suoi basoli, come depositaria di storia, mi ha indicato la "Via di percorrenza" da seguirenel percorso della continua ricerca artistica verso il futuro antico, sulle eterne tracce di quel passato

incise nelle pietre, "sulle ruine della magnificenza antica".

Valerio Capoccia

Valerio Capoccia è nato in una fattoria di Alvito nel 1950, qui è vissuto fino al 1965 e si è trasferito prima a Milanoe poi nel 1969 a Roma per seguire gli studi universitari di ingegneria.La passione per la scultura, coltivata fin da bambino quando realizzava abbeveratoi di pietra, è sfociata in unavera e propria produzione artistica all’inizio degli anni ‘80, con la scultura di alcuni massi di peperino e soprat-tutto con la successiva frequentazione della “bottega” del Professor Salvatore Meli.L’evoluzione artistica e tecnica lo ha portato alla conquista del particolarissimo basalto, duro e difficile da scolpi-re, usato raramente e solo in tempi antichissimi proprio per le sue impegnative peculiarità.


The discussion on the archaic and classical features of the work of Valerio Capoccia is no idleone, because that is from where the atmosphere of subtle sorcery springs, in which harmoniously com-bine the filter of technology and the freshness of his manual technique. In parallel, primeval and pas-sionate throbbings seem to rise endlessly towards the haven of "poetic reason", which, precisely, ismarked by archaism and classicism, but also by contemporaneity, as if to signify that certain sculptu-res are not historical memories but moods of gushing reality.

Valerio Capoccia's capacity to petrify the rhythms of the expansion of volume into perfect styli-stic results, and to translate the uncontainable spiritual energies into a modern essence of form,reveals the artist's restlessness, marked by the intense consistency of the lines, made of forceful con-cretenesses and anatomical harmony, and which is highlighted, beyond the corporeal sequences, byits spatial rythmn. It is a dynamic flow that does not generate fractures, because it moves from theclear awareness of its technique, in the examination of the figure's structure, testifying to a robustsense of concreteness.

It is a stylistically solid form of sculpture, sober and secure in its thematic outlook, without anyaffected intimism; and it is declaredly well-focused in the faces, where everything depends on execu-tion. This is qualified by a certain degree of pictoricism, which is obvious in the gaping mouths andwell-groomed beards, upstream from a smooth workmanship, preferred to the dips and dimples in theskin, which would seem more convenient for a reactionary spirit. The immediacy of a tranche de vierequires a greater compactness of form, a more highly insisted play of light and shade on the surfa-ce, which helps verisimilitude and confers boldness, or the motion of reality.

The well cared for expression, conveyed through the opposition of harmonious mass-related modu-lations and the boldness of a flesh-stripped aggregation, in fact, restrains the disruptive dynamics ofthe plastic forms, revealing an underlying dramatically curbed line in the interior of the countenace.This leads to a structural consubstantiality, which reminds one of the highest determinations of theplastic language, with an exaltation of the expression of art reflected in the perennial nature of man-kind. Because Capoccia's artworks never escape the primary need of supporting content with the sealof an emotional vocation, which corresponds to the fullness of the language-invention. Which arousesin the spectator a unique feeling of grasping interior vibrations, i.e. natural instincts, that only real artcan offer.

Claudio Rendina

ENGLISH


Non sembri ozioso il discorso sulla caratura arcaica e classica di Valerio Capoccia, perchè da làsorge quell'aria di sottile sortilegio nel quale si coniugano armoniosamente il filtro tecnico e la freschez-za della realizzazione. Parallelamente le pulsioni primordiali e appassionate sembrano lievitare senzafine verso gli approdi della "ragione poetica", che è appunto segnata da arcaismo e classicismo, maanche contemporaneità , come a dire che certe sculture non sono memorie storiche, ma stati d'animodi prorompente attualità .

La capacità di Capoccia di bloccare in esiti perfetti di stile i ritmi di espansione del volume e ditradurre le incontenibili energie spirituali in una moderna essenza della forma rivela l'inquietudine del-l'artista. Che è segnata da quel consistere intenso delle linee, fatto di poderose concretezze e di armo-nia anatomica, e s'incardina, al di là della sequenza corporea, in un ritmo spaziale. E' quel flusso dina-mico che non genera fratture, perchè muove da una lucida consapevolezza della propria tecnica nel-l'esame della struttura figurale, come testimonianza di robusta concretezza.

Si tratta di una scultura salda nei mezzi stilistici, sobria e sicura nella impostazione tematica, senzaalcun intimismo di maniera; ed è a fuoco dichiaratamente nei volti. Là dove tutto fa capo alla loro ese-cuzione. Che è qualificata da un certo pittoricismo, evidente in quelle bocche spalancate e in quellebarbe ben pettinate, a monte di una fattura allisciata, preferita agli scavi nella pelle, che sembra con-venire meglio ad uno spirito reazionario. L'immediatezza di una tranche de vie richiede una maggiorecompattezza della forma, un gioco maggiormente insistito di luci e ombre sulle superficie, che aiuti laverosimiglianza e le dia la disinvoltura ovvero il moto della realtà .

L'espressione curata, nel contrapporsi di armoniose modulazioni massive alle arditezze di un aggre-garsi scarnificato, trattiene infatti una dinamica dirompente delle forme plastiche, rivelando nel sotter-raneo, ossia nell'interno di quel volto, una linea drammaticamente trattenuta. Ne deriva una consu-stanzialità strutturale che richiama le più alte determinazioni del linguaggio plastico, con una esalta-zione dell'espressione dell'arte riflessa nella perennità dell'uomo. Perchè le sculture di Capoccia noneludono mai l'esigenza primaria di supportare i contenuti con il suggello di una vocazione emotiva, checorrisponde alla pienezza del linguaggio-invenzione. Il che provoca nell'osservatore quella sensazioneunica di cogliere al vivo interne vibrazioni ovvero istinti naturali che solo la vera arte sa offrire.

Claudio Rendina


No concept from the artist's mind can springthat's not already hidden in the stone

beneath superfluous chippings, that alonethe mind that moves the hand to light can bring ….

In this famous sonnet dedicated by Michelangelo to Vittoria Colonna, his advisor and inspiring muse,he sums up a salient concept of Neoplatonic poetics on art. According to this principle, the sculptor'smind can conceive no concept, or image, that is not already there in the block of stone, beyond thesuperfluous parts - the chippings - that conceal it.In brief, the Idea is contained in fieri in the Form.Valerio Capoccia, following an intuitive rather than intellective approach adopts the same concept ofart as "removing" stone to free the underlying figure, which is already contained in the block of mar-ble. Iconic basalt faces rising like totems in the Horatian landscape of the Roman Villa of theQuintiliand the Appia Way. They are exhibited in this ancient site as if to mark its boundaries and signalthe motives for comparison based essentially on matter. Whether made of marble, like the ancient Greek and Carrara marbles, or basalt stone, or even pavingstones, they are stone or, better, petrified faces, just like the basalt flow of the Appian Way. Like mute bethel stones rising in the Roman countryside, they seem to challenge our Arcadian imagi-nation with unruly self-confidence, in a dialogue between past and present, and throw the consolida-ted order into disorder. The spell breaks and various inspirations emerge to view which, like the AppianWay, open up a window onto the Orient, the world of Ancient Egypt, with its straight lines and flatforms, and of Africa. The fabric of references and citations extends far and wide and then refocuseson those ancient stones, in a single and extraordinary cultural humus, that of the origins, of theMediterranean.

Ivana Della Portella

ENGLISH


Non ha l'ottimo artista alcun concettoc'un marmo solo in sè non circonscrivacol suo superchio, e solo a quello arriva

la man che ubbidisce all'intelletto….

In questo celebre sonetto di Michelangelo indirizzato a Vittoria Colonna, sua consigliera e musa ispi-ratrice, il Buonarroti riassume un concetto saliente della poetica neoplatonica sull' arte. Secondo taleprincipio lo scultore non ha in mente alcun concetto, alcuna immagine, che un blocco di marmo noncontenga già in sé, oltre alla parte ad essa superflua, che la nasconde. In sostanza l'Idea contenuta in fieri nella Forma. Valerio Capoccia seguendo un approccio intuitivo piut-tosto che intellettivo, giunge al medesimo concetto dell'arte come "levar" per liberare la figura, l'im-magine racchiusa nella pietra, nel marmo. Facce di basalto iconiche come totem nel paesaggio oraziano di villa dei Quintili e dell’Appia Antica. Si dispongono in quello spazio antico come marcandone il confine segnando le ragioni di un confron-to basato essenzialmente sulla materia.Che siano marmi come il greco antico, il carrara, o pietre basaltiche e, finanche sampietrini: di faccedi pietra si tratta o meglio di facce pietrificate come la stessa colata basaltica su cui si allunga l'AppiaAntica.Come muti betili nella campagna romana con riottosa baldanza sfidano, in un dialogo tra passato epresente, la nostra arcadica immaginazione e ne scompaginano l'assetto consolidato. Si rompe l'incan-to e si trovano ispirazioni varie che come l'Appia si aprono all'Oriente: al mondo egizio, con le sue linea-rità e le sue asciuttezze, fino a quello africano. Si amplia così il tessuto di rimandi e citazioni per poiricomporsi su quelle pietre antiche in unico e straordinario sostrato culturale, quellodelle origini, del Mediterraneo.

Ivana Della Portella


ENGLISH

Realizing a bronze sculpture means starting from a model shape. Several materials are usually usedfor this purpose: wood, plasticine and clay. Valerio Capoccia makes sculptures out of rocks (marble, granite, basalt) and uses this models inorder to start the fascinating process which will lead to the production of the bronze sculpture. Rocksculptures and bronze sculptures are quite different: they only share the external geometry, but asfar as the realization is concerned they are artistically and conceptually different.It might be useful summarize the procedure of creation of a bronze sculpture: first, it is created aplaster negative cast starting from the original positive made out of rock. It is necessary to immersethe original shape in a mixture of plaster and water, then wait for the plaster to dry and cut it in themiddle to pull out the stone. The plaster cast will be used as a negative. Second, the empty cast is filled with liquid wax that starts to become cool and increase its volume,so it is possible to remove the external cast once the wanted width is reached. However smallamounts of wax, still liquid, will flow away. After that it is necessary to adjust the new shape becau-se some details got lost.Then the wax shape is immersed in fireclay that will cover the surface and the inner part of the waxcast. This structure is put in the oven to be cooked. The wax, becoming liquid flows away and lea-ves the double clay layer empty. The bronze casting will occupy exactly this space.By breaking the external layer of fireclay, a new golden bronze sculpture is obtained. This needs tobe adjusted: a treatment with either sulfur or ammonium give the proper chromatic feature.Finally the bronze sculpture undergoes a wax polishing that will lead to the eventual appearance.

Bronzes


Il Bronzo

Una scultura in bronzo deve partire da una forma originaria, solitamente di legno, plastilina, o creta.Valerio Capoccia parte da una sua scultura in pietra, riutilizzandone la forma in modo da ottenere,alla fine di un lungo processo di lavorazione, una scultura in bronzo che in comune con la prima hasolo la somiglianza geometrica, ma che è tutt'altra cosa dal punto di vista realizzativo, sostanziale eartistico.Per avere una idea della differenza tra una scultura in pietra e quella in bronzo è utile passare inrassegna le fasi che consentono di passare dall'una all'altra.Prima di tutto occorre, partendo dal modello positivo originario in pietra, realizzare il calco negativoin gesso: si immerge il positivo in un recipiente pieno di gesso impastato con acqua e quando l'im-pasto ha fatto presa, si taglia in due il gesso, si aprono le due parti per estrarre il modello e ricom-ponendole si ottiene un vuoto che rappresenta il modello negativo.Il modello vuoto così ottenuto viene riempito con cera bollente che assume la forma del calco ecomincia a raffreddare a partire dall'esterno. Man mano che il tempo trascorre la cera raffreddata,cioè solidificata, aumenta di spessore, pertanto basta svuotare il calco al momento giusto per otte-nere lo spessore desiderato della cera. Dopo le necessarie rifiniture, il modello positivo di cera viene immerso in un impasto di terra refrat-taria che ad essiccazione avvenuta viene messa nel forno per la cottura. Durante la cottura delrefrattario la cera, defluendo attraverso i getti (di qui il nome fusione a cera persa), lascia il vuotoche viene poi occupato dal bronzo fuso durante la colata.A raffreddamento avvenuto si rompe il refrattario e si estrae la scultura in bronzo, che è di un bellis-simo colore giallo oro e che dovrà essere sottoposta a numerosi interventi per eliminare le lacune difusione, gli inevitabili difetti nei dettagli, le sbavature, etc. Infine è necessario patinare la fusione perdare alla scultura l'aspetto cromatico definitivo, come quello del bronzo classico o antico.E' evidente ora che la scultura in pietra e quella in bronzo sono due oggetti completamente diversi,anche se si assomigliano nella forma geometrica ed è altrettanto evidente che due sculture in bron-zo derivate dallo stesso modello originario, pur avendo forme, colore e materiale simili, hanno animae atto creativo assolutamente individuali.


Basalt: Leucititic pit of the “Colata di Capo di Bove” (Rome).

Basalt is an effusive rock. It is extracted from the volcanic system of Alban Hills (Rome). This mate-rial is highly resistant to compression and extremely hard, so it has been used, since Roman periodin big blocks for building consular roads (Appia Antica, Prenestina, Salaria and so on). It was after-wards used, since 1700 in little pieces of truncated pyramid shape called sampietrini to floor historiccenters.

Egyptians thought basalt was the Stone of Eternity, so they used it for religious and mythologicalsubjects. After it was not used frequently due to difficulties in processing. One of the few examplesis the Head of Livia dated 31 B.C. and the Sarcophagus of Martyrs in saint Nicola in Carcere.

Basalt is Valerio Capoccia’s favorite material.

Basalt

ENGLISH


BA

SALT

O

Il Basalto

Basalto: Lava Leucititica della "Colata di Capo di Bove"

Il basalto è la roccia effusiva proveniente dal complesso Vulcanico dei Colli Albani (Roma).

Questo materiale, che ha caratteristiche di elevata resistenza a compressione e di estrema durezza,fu utilizzato in grossi blocchi, detti "basoli”, già in epoca romana, per la costruzione delle stradeconsolari (Appia Antica, Prenestina, Salaria ecc..). Dal mille e settecento fu utilizzato in piccoli pezzidi forma tronco-piramidale, a base quadrata o rettangolare detti "Sampietrini" per la pavimentazio-ne dei centri storici.In scultura è stato usato dagli antichi egizi in soggetti religiosi e mitologici perché considerato"Pietra dell'Eternità”; successivamente è stato impiegato molto più raramente a causa della grandedifficoltà di lavorazione (testa di Livia 31 a.c., sarcofago dei Martiri in san Nicola in Carcere).

Il basalto è il materiale prediletto di Valerio Capoccia.


Mater (2005)

Dim. cm 25 x 20 x h 32Basalto leucititico della colatadi Capo di Bove.


Teodora (2006)

Dim. cm 38 x 33 x h 18Basalto verde proveniente dalla Sardegna.

BA

SALT

O


Lupo (2006)

Dim. cm 18 x 25 x h 40Basalto leucititico della Colatadi Capo di Bove.


Romolo (2005)

Dim. cm 16 x 18 x h 49Basalto leucititico della Colata di Capo di Bove.

BA

SALT

O


Turrania (2006)

Dim. cm 22 x 19 x h 70Fusione di bronzo, lega arcaica, a cera persa.


Turrania (2006)


BA

SALT

O


Caprice (2006)



Caprice (2006)


(Collezione privata). BA

SALT

O


Aries (2005)



Aries (2005)


(Collezione privata). BA

SALT

O


Diapason (2006)



Diapason (2006)

Dim. cm 21 x 30 x h 72Basalto leucititico dellaColata di Capo di Bove.

BA

SALT

O


Faraone (2006)



Faraone (2006)


BA

SALT

O


J-Jaguar (2008)



J-Jaguar (2008)


BA

SALT

O


Valerio Corvo (2004)



BA

SALT

O

Nicolaus (2008)



Krabbus (2009)



BA

SALT

O

Basolo (2003)



Sampietrino grezzo


The cobblestones are elements of basalt with which many streets of Rome are paved .They were used the first in 18th century for paving San Pietro square, hence the name "sampietri-no", and were made by destroying the basalt of the ancient Via Appia. Their geometric shape is atruncated pyramid with the base of about 10x10 cm (like the hoof of the horse) and height of 19inches. This object is the ideal raw material for the small sculptures by Valerio Capoccia.

ENG

LISH

Cobblestones


SAM

PIE

TRIN

I

I Sampietrini

Sampietrino levigato (2006)


I sampietrini sono gli elementi quadrati di basalto con cui sono pavimentate molte strade di Roma.La prima volta vennero utilizzati nel ‘700 per pavimentare piazza San Pietro, di qui il nome sampie-trino, e furono realizzati distruggendo il basolato dell’antica Via Appia. La forma geometrica è untronco di piramide con la base maggiore di circa 10x10 centimetri (come lo zoccolo del cavallo) ealtezza 19 centimetri. Un elemento siffatto è la materia prima ideale per le piccole sculture di ValerioCapoccia, che hanno dimensioni tali da “entrare” nel sampietrino.


Cane di Luigi (2006)



Cane di Luigi (2006)


SAM

PIE

TRIN

I


Leoncino (2006)



Leoncino (2007)


SAM

PIE

TRIN

I


Cornelio (2006)



Cornelio (2006)

Dim. cm 10 x 19 x h 12Basalto leucititico della Colata di Capo di Bove.(Sampietrino doppio)

SAM

PIE

TRIN

I


Romeo (2007)



Romeo (2007)


SAM

PIE

TRIN

I


Muu (2006)



Muu (2006)


SAM

PIE

TRIN

I


Capriccio (2007)



Capriccio (2007)


SAM

PIE

TRIN

I


Krabby (2009)



Krabby (2009)


SAM

PIE

TRIN

I


Scorpius (2009)



Scorpius (2009)


SAM

PIE

TRIN

I


Nemès (2009)

Dim. cm 13 x 11 x h 18Fusione di bronzo, lega arcai-ca, a cera persa.


Nemès (2009)


SAM

PIE

TRIN

I


Keo (2009)



Keo (2009)


SAM

PIE

TRIN

I


Nudino (2009)

Dim. cm 11 x 11 x h 11Fusione di bronzo, lega arcaica, a cera persa


Nudino (2009)


SAM

PIE

TRIN

I


Key (2008)

Dim. cm 11 x 11 x h 11Fusione di bronzo, lega arcaica, a cera persa


Key (2008)


SAM

PIE

TRIN

I


Petrus (2004)


Petra (2004)



Paulus (2007)


Puntus (2009)


SAM

PIE

TRIN

I


Luni’s Marble pits are situated in Apuan Alpes and had been used for extracting marble for works ofart since the first century before Christ. The best known works are Traian Column, Tito’s arch, theCestia Piramid. The consecration for marble in sculpture came in Renaissance thanks toMichelangelo (The Piety, David, Moses), after to Bernini (Apollo and Daphne), then to Canova (Paolona Borghese) and finally to Adolfo Widt, Arturo Martini and Henry Moore.

Some of Valerio Capoccia’s subjects find in marble particularly harmonic shapes.

Marble

ENGLISH


Il Marmo

MA

RM

O

Le cave del marmo Lunense (da Luni, colonia romana, l'antica Carrara) che si aprono sullo scenariodelle Alpi Apuane furono utilizzate a partire dal I° secolo a.C. dai Romani, per l'estrazione di marmidi opere di architettura come la Colonna Traiana, l'Arco di Tito e la Piramide Cestia. Nel periodoRinascimentale il marmo di Carrara ebbe la sua consacrazione nella scultura, con le opere diMichelangelo (la Pietà, il Davide, il Mosè), nei secoli successivi con Bernini (Apollo e Dafne, il David),con Canova (Paolina Borghese), infine, in epoca moderna con Adolfo Wildt , Arturo Martini e HenryMoore.

Alcuni soggetti di Valerio Capoccia trovano nel marmo bianco delle forme particolarmente armoni-che.


Baia (2006)



Baia (2006)

Dim. cm 22 x 35 x h 20Marmo bianco antico.

MA

RM

O


Sileno (2006)

Dim. cm 16 x 14 x h 20Marmo bianco di Carrara.

(Collezione privata).


Silene (2005)



MA

RM

O


Sethy (2007)



Sethy (2007)

Dim. cm 20 x 23 x h 59Marmo bianco antico con lievi venature grigie.

MA

RM

O


Elena (2006)


(Collezione Privata).


Caetana (2005)

Dim. cm 19 x 19 x h 28Marmo bianco antico con sfumature grigie.

MA

RM

O


Leonida (2006)

Dim. cm 27 x 27 x h 41Marmo bianco antico con venature grigie.


Cavallo (2008)

Dim. cm 70 x 92 x h 3Marmo bianco di Carrara con venature grigie.

MA

RM

O


Maschera di Ecuba (2006)

Dim. cm 12 x 18 x h 9Fusione di bronzo, lega arcaica, a staffa.


Maschera di Ecuba (2006)


MA

RM

O


Maschera di Priamo (2006)

Dim. cm 12 x 16 x h 9Fusione di bronzo, lega arcaica, a staffa.


Maschera di Priamo (2006)


MA

RM

O


Pesci dello Zodiaco (2007)



Pesci dello Zodiaco B - (2009)


MA

RM

O


Capricorno (2006)

Dim. cm 20 x 24 x h 70Marmo bianco anticocon lievi venature grigie.


Iula (2005)

Dim. cm 18 x 14 x h 9Marmo bianco anticocon lievi venature grigie.

Labeona (2004)


MA

RM

O


Urbana (2006)



Scad (2003)

Dim. cm 10 x 17 x h 7Marmo bianco antico con lievi venature grigie.

Virgilio (2006)


MA

RM

O


Omega (2008)

Dim. cm 33 x 33 x h 5Staturaio di Carrara


Livia (2008)


MA

RM

O


Il Peccato (2006)

Dim. cm 75 x 75 x h 40Tavolo da salotto in Bardiglio grigio di Carrararicavato da un capitello di fine ‘800.


MA

RM

O


Sedimentary rock from the marble basin of Coreno Ausonio (Frosinone). The material was alreadyused in Roman ages, mainly in the southern Italy for construction and decoration in architecture.We find this stone used in many archealogical sites as Terracina, Minturno, Cassino and Pompei.

In the Middle Ages, it becomes a primary element in rural development, until arriving in the follo-wing centuries to creation of great works as: the Sanctuary of Madonna del Piano di Ausonia, theBridge on the river Garigliano and Minturno and the Abbey of Montecassino.

The work of the local "Stonecutters" for the constructon of architectural and decorative elements iswell known.

Valerio Capoccia realizes some of his sculptures with this stone for its beauty and color a bit similarto human skin.

Coreno Stone

ENGLISH


La Pietra di Coreno

CO

REN

O

Roccia sedimentaria proveniente dal bacino marmifero di Coreno Ausonio (Frosinone).

Il materiale fu utilizzato già in epoca romana principalmente nelle zone del centro-sud italiano percostruzioni e decorazioni in architettura. Troviamo questa pietra utilizzata in numerosi siti archeologi-ci come Terracina, Minturno, Cassino e Pompei.Nel medioevo diventa elemento primario nelle costruzioni rurali, fino ad arrivare nei secoli successivialla realizzazione di grandi opere come il Santuario della Madonna del Piano ad Ausonia, il PonteReal San Ferdinando sul Fiume Garigliano a Minturno e l'Abbazia di Montecassino.Rinomata è l'opera degli "Scalpellini" locali per la realizzazione di elementi architettonici e decorativi.

Valerio Capoccia realizza alcune delle sue sculture con questa pietra per la sua particolare bellezza eper il colore un po' simile alla carnagione umana.


Adriana (2004)

Dim. cm 25 x 41 x h 11Travertino di Tivoli.


Shelly (2004)

Dim. cm 12 x 20 x h 7Marna di riempimento di rarissima conchiglia fossile.

CO

REN

O


Olimpus (2004)



Olimpus (2004)

Dim. cm 22 x 31 x h 19Pietra di Coreno.

CO

REN

O


Olimpia (2004)




Zeus (2004)

Dim. cm 51 x 100 x h 40Perlato di Coreno.

CO

REN

O


Elenia (2007)

Dim. cm 18 x 24 x h 28(Modello in cera da rifinire).


Elenia (2007)


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Marì (2009)

Dim. cm 23 x 20 x h 33(Modello in cera da rifinire).


Marì (2009)


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Volcanic rock from the complex of Colli Albani (Rome). In Roman ages, it became one of the mostused building materials in architecture (Servian walls, tomb of the Orazi and Curiazi, base of thetemple of Antonino and Faustina).

The just extracted material is easy to chisel, but tends to harden when lose water. In scupture itwas already used by Romans and continued in the following centuries, until the last century (sarco-phagus of Lucius Cornelius Scipio Barbato, the Vatican museums, a portal of Villa Balestra).

With Peperino, Valerio Capoccia has created many sculptures, especially large ones.

Peperino Stone

ENGLISH


Il PeperinoRoccia vulcanoclastica proveniente dal complesso Vulcanico dei Colli Albani (Roma).In epoca romana divenne uno dei materiali da costruzione più usato in architettura (muraserviane, tomba degli Orazi e Curiazi, basamento del Tempio di Antonino e Faustina).

Il materiale è facilmente scalpellabile appena estratto, ma tende ad indurire appena perdeacqua. In scultura fu utilizzato già in epoca romana (sarcofago di Lucio Cornelio ScipioneBarbato nei Musei Vaticani, portale di Villa Balestra).

Con il Peperino Valerio Capoccia ha realizzato molte sculture, specialmente quelle di dimen-sioni maggiori.

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Il Gobbo (2004)


Il Gobbo (2004)

Dim. cm 10 x 10 x h 24Peperino di Marino.


Cryson (2003)


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Maurico (2003)



Leda (2002)



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Arduino (2003)



Il grido (2004)


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Geremic (2004)


Geremid (2004)



Il falso Giò (2004)


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Zovac (2006)



Byron (2003)


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Zappatore (2002)

Dim. cm 20 x 20 x h 55Peperino di Velletri.


Mario (2003)


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Nudo (2009)



Nudo (2008)


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L’opera di Valerio Capoccia comprende alcune installazioni di manufatti con funzioni monumentali.

Per queste realizzazioni vengono utilizzati materiali differenti, generalmente quelli tipici della zona incui l’opera viene installata. A volte la pietra viene associata con il bronzo, in base alle esigenze este-tiche e funzionali.

ENG

LISH

Fontane e Monumenti

Valerio Capoccia make also some fountains and monuments. He use for this purpose different mate-rials, usually typical of the place where the installation is placed. Sometimes the stone meets bron-ze, according to aesthetic and functional requirements.


Testata del Fontanile della Vaccareccia (2006)(Libera copia dell’antica testata del fontanile, da una fotografia degli anni 40).Dim. cm 200 x 40 x h 122Peperino di Marino.

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La Fontana dei Satiri (2009)(collocata in abitazione privata)

Ispirata al tripode di bronzo custodito nelMuseo Archeologico di Napoli.I tre satiri di bronzo, alti 150 cm, sonoprovvisti di un’anima di ferro per soste-nere il peso della conca di peperino econtengono i tubi per l’alimentazionedella fontana e delle luci.


Questi lieti satiretti,delle ninfe innamorati,

per caverne e per boschettihan lor posto cento agguati;

or da Bacco riscaldatiballon, salton tuttavia.Chi vuol esse lieto, sia,

di doman non c’è certezza.(Lorenzo il Magnifico)

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L’Aquila Ricostruttrice (2009)

Bassorilievo su lastra di basaltina scolpito nell’agosto 2009 per ricordare il terremoto che ha col-pito L’Aquila il 6 aprile, offerto in dono alla Città per testimoniare la ricostruzione e rendereomaggio alle vittime.


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A un amico (2008)(Cippo commemorativo di basalto installato ai margini dell’Appia Antica nei pressidi Santa Maria delle Mole).Dim. cm 62 x 50 x h 74


Leone dell’Appia Antica (2008)(Libera copia di uno dei due leoni posti a guardiadi una tomba romana del I secolo rinvenutanel 2001 nei pressi di Santa Maria delle Mole).).

Dim. cm 47 x 120 x h 70Peperino gentile di Marino.

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Monumento sulla via Aurelia (2007)

Dim. mt 6 x 6 x h 5.70(Vela cm 140 x 110 x h 300)Basalto leucititico di Bracciano.


Acquistare senza spendere

Acquistare qualcosa significa spendere del denaro per entrare in possesso di un bene. Il denaro chesi è speso non lo si possiede più: si è tramutato nella “cosa” che si è acquistata, che può essere piùo meno durevole, dal cibo all’abitazione.

Investire significa immobilizzare del denaro, con lo scopo di beneficiare di un rendimento del capi-tale. Questo può avvenire in molti modi, con sicurezza e redditività che, generalmente, sono variabilicon andamenti opposti: all’aumentare della possibile redditività diminuisce, di solito, la certezza diavere un reddito o, peggio, di conservare il capitale. Chi ha avuto contatti con il mercato della borsasa bene quanto sia possibile avere guadagni interessanti, ma quanto sia più facile avere perditeimprovvise.

A parte i risultati dell’investimento, il punto è uno: se investi dei soldi, difficilmente nel frattemporiesci a godere del bene che hai acquistato, eccezioni a parte come per esempio la propria abitazio-ne. Se acquisti una casa e la affitti fai un investimento ma non la usi, se acquisti una barca o un’au-to ne godi ma i soldi li stai spendendo, non investendo. Si può dire, dal punto di vista della fruibilità,che quando si investe non si possiede.

L’acquisto di un’opera d’arte è uno dei rarissimi casi in cui si immobilizza del denaro ma si ha ungodimento del bene perché l’opera è lì, disponibile, ogni giorno sotto gli occhi nostri e delle personeche ci stanno intorno. Non costa di manutenzione, non si logora. Valorizza la nostra immagine e ci siassicura un rendimento, non diretto ma sotto forma dell’aumento di valore nel tempo. Passerà adaccrescere il patrimonio familiare se non avremo la necessità o la volontà di privarcene, materializzan-do a quel punto i costi dell’investimento. Ma avremo avuto gratis il beneficio del possesso e del godi-mento del bene.

Non è così per tutte le opere, perché non tutte le opere sono opere d’arte, e non tutte le opered’arte vengono quotate in maniera equilibrata: le quotazioni frutto di operazioni di marketing e comu-nicazione sono pericolosissime, perché si rischia che quando la bolla di sapone si rompe il valore siriduca a poco più di quello del materiale impiegato.

Valerio Capoccia non è un fenomeno commerciale creato artificiosamente: da anni, ormai, produ-ce le sue opere seguendo una linea coerente e caratterizzante. Non ha sponsor, non ha mecenati, nonha soprattutto persone che per interessi commerciali lo valorizzino oltre la realtà. Ha un’evoluzioneartistica, ma anche una stabilità espressiva, e le sculture che realizza prevedono una lavorazione accu-rata, assolutamente manuale, che richiede una notevole quantità di tempo. Le opere d’arte non sicomprano a peso né a tempo: ma se si divide la quotazione di un’opera per il tempo che è stato neces-sario per realizzarla si ottiene un parametro indicativo per capire quanto è stato valorizzato il lavoromateriale dell’artista. Nel caso di Valerio Capoccia questo rapporto determina un “costo orario” deci-samente contenuto, e molto conveniente per chi, oggi, destina del denaro ad entrare in possesso diuna sua opera. La acquista, ma non spende.

Marco Marinacci


Buying with no spending

Buying something means spending money to take possession of a good. The money spent are nomore available: they turned into the "thing" purchased, that could be more or less durable, from thefood to a house.

Investing means immobilizing money, with the scope of profit. That could happen in many ways,with safety and profitability that, generally, are variable of opposite progression: the rising of the pro-fitability brings down the confidence of getting an income or, even worse, of preserving the capital.

Who has had contact with the stock market knows well how wide could be the gain, bur how easieris, all of a sudden, experiencing the effect of severe losses.

Apart from the results of the investment, the point is one: if you invest money, it's unlikely youcould enjoy the good bought, except for a house. If you buy a house and you rent it, you make aninvestment but do not use it, if you buy a yacht or a car you enjoy it but you are spending, not inve-sting, money. It might say, from the perspective of the availability, that investing it's not owning.

The purchasing of a work of art is one of the rarest cases of immobilizing money but tenure it atthe same time, because the oeuvre is there, at disposal, every day in plain view of us and the peoplearound us.

It hasn't maintenance costs, it's long lasting and doesn't wear out. Enhance our image and assurea yield, not direct but in the form of the increasing in value. It will enhance the family assets if wedon't have urging or willing of stinting us of it, monetizing at that point the investment costs.

But we would have benefited of the possession and of the enjoyment for free.This is not the case with all the works, because not all of them are works of art, and not all of them

are well valued: the values originated from marketing and communication operations are extremelydangerous, the risk is that when the soap bubble burst, the value comes to nothing more than thatof the material used.

Valerio Capoccia is not a commercial phenomenon artificially built: from years now he produces hisworks following a coherent and distinguishing line. He has neither sponsor, nor patrons, nor, above all,people showing him off beyond the reality for commercial interests.

He has an artistic evolution, but also a stability expression, and the sculpture he realizes include anaccurate working, completely manual, taking much and much time.

The pieces of art are not sold either by the weight or by the time: but dividing the value of a workby the time the making required, it gets and indicative parameter to understand how the real work ofthe artist has been quoted. In the case of Valerio Capoccia this relation estimate an "hour cost" defi-nitely kept down, and much convenient for those who, today, set aside some money for the posses-sion of one of his works.

You buy it but don't spend.

Marco Marinacci

ENGLISH


valerio capoccia - scultore - catalogo 2010

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