Universidad Nacional de Tucumn Textos y Representaciones en el Teatro Italiano Facultad de Filosofa y Letras

Aportes del Teatro Italiano en la Obra: VENECIA

Venecia escrito por Jorge Accme, adaptacin de Victor Hugo Cortes.

Marcela Martinez

09/09/2014

INTRODUCCION

En este trabajo se pretende analizar la puesta en escena que se realiz de la obra de teatro Venecia adaptacin de Vctor Hugo Cortes, en Tucumn. Y sealar los aportes histricos del teatro italiano que encontramos en esta puesta en escena.Venecia escrita por Jorge Accame (1998) fue estrenada por primera vez en Buenos Aires. La segunda provincia donde se estrena esta obra fue en Tucumn (1999) dirigida por Victor Hugo Cortes, quien adems realizo una adaptacin de la obra. Durante 15 aos en diferentes momentos se realizaron puesta de esta adaptacin, con su ltimo reestreno en el ao 2014 en homenaje a la fallecida actriz Coca Sanchez, quien fue protagonista de la obra desde sus comienzos.Cabe hacer una pequea resea dado que Venecia es un xito sin fronteras[footnoteRef:1]. La pieza se mont con singular xito en Buenos Aires por primera vez, y tuvo que pasar de la pequea sala del Teatro del Centro (70 butacas) al Payr (220 localidades), en la que se cumpli su segunda temporada a teatro lleno. Tambin hicieron versiones en Mendoza, Misiones y Crdoba. Y cuando el director irlands Mick Gordon estuvo en Buenos Aires para supervisar el montaje de Mi Bella Dama, vio el espectculo y quedo encantado. A tal punto que decidi llevarla al Royal National Theare de Londres, a pesar de algunos obstculos de la traduccin, el espectculo logro una repercusin notable. [1: La Gaceta-27/08/2000 Cultura.]

Al respecto de esta versin la actriz Chabela Daz nos dice: Al realizarla ahora como obra teatral en el mbito tucumano, el director debi trabajar sobre todo en el ritmo y en la revalorizacin de momentos emotivos y creacin de climas. Esta realizada por actores profesionales de amplia experiencia y en su mejor momento actoral lo que suma un plus a esta puesta que es de una efectividad. La versin de Vctor Hugo Cortez es absolutamente superadora, aun a las puestas anteriores de la misma obra dirigida por el mismoVctorHugo Corts.[footnoteRef:2] [2: Chabela Daz. Actriz de la obra de teatro Venecia.]

En esta versin realizada en distintas temporadas, a lo largo de 15 aos en Tucumn, se pretende analizar los aportes del teatro italiano, tomando a Carlo Goldoni, y tambin a Luigi Pirandello.Ttulo de la obra: VENECIA

La obra lleva por ttulo Venecia, lo que hara pensar que los hechos se desarrollan en esta ciudad del nordeste de Italia, sin embargo no es as. Se sita en San Miguel de Tucumn (al menos en esta versin) entonces por qu lleva ese nombre? Podemos inferir que el nombre Venecia nos est significando otras cosas que van ms all de la denominacin de un determinado lugar geogrfico. Esta obra en su argumento resalta la idea del amor romntico en un contexto donde pareciera ser muy difcil que surgiera, esta idea del amor idlico, que todo lo supera y todo lo perdona. Y Con esta idea entra a jugar el nombre Venecia, Venecia como la ciudad del amor y los eternos amantes. Quin no ha fantaseado alguna vez con la posibilidad de hacer una pequea escapada romntica, navegando sobre el Gran Canal, a bordo de las mticas y legendarias gndolas venecianas. Y es esta representacin de Venecia que compartirn los personajes de la obra:

Graciela- la Gringa dice que Venecia es la ciudad del amor

Marta- del amor va se![footnoteRef:3] [3: Del texto de la obra Venecia.]

Cuando los personajes deciden fraguar un viaje a Venecia el proyecto los obliga a cumplir con una serie de preparativos ridculos. Aqu queda evidenciada la precariedad de los recursos con los que cuenta, esto da cuenta de la marginalidad de los personajes. El simulacro de viaje se desencadena por efecto de la falta de recursos para pagar un avin a Venecia. Estos personajes son conscientes de su condicin, pero a pesar de ello en ningn momento resienten el hecho de vivir en los lmites. Por el contrario, parecen vivir alegre y despreocupadamente. Dando as un claro contraste entre la marginalidad y una visin ingenua del mundo. Ingenua porque no tienen consciencia de la magnitud de la empresa que pretenden emprender.

Por otro lado Venecia viene a simbolizar en el imaginario de estos personajes, aquella ciudad extica, la posibilidad de vivir un sueo y escaparse de la agobiante realidad por unos momentos.

La Venecia de que nace el arte de Goldoni es, s, la de los viejos mercaderes, honestos, tacaos y tradicionalistas, de sus esposas maniticas y de sus muchachas custodiadas celosamente dentro de las casas; es tambin la Venecia de los aventureros y los tramposos; pero es sobre todo la Venecia del carnaval, de las mscaras y los teatros.[footnoteRef:4] [4: Silvio DAmico. Historia del Teatro Universal. La comedia italiana, siglo XVII y XVIII y Goldoni. Capitulo X. Editorial Losada. Buenos Aires. ]

Por eso no importa demasiado la ubicacin real de esta ciudad, aqu Venecia expresa metonmicamente toda Italia. Y todos aquellos inalcanzables grandes iconos de la cultura (La Capilla Sixtina, la Torre de Pizza, el Vaticano, etc.) estarn a la mano de estos personajes ubicados artificialmente en Venecia[footnoteRef:5]. [5: Bourdieu, P. Habla sobre el Capital Cultural, haciendo referencia a que no hay solo un capital econmico que poseen las clases dominantes sino que estas clases tienen el posesin de un capital cultural que sirve tambin como forma de dominacin y legitimacin de poder, porque las clases bajas no tienen acceso a ese capital o no en la misma medida.]

Estructura y argumento de la obra.

La historia gira en torno de la Gringa, una mujer que fue en su remota juventud la bella y sensual Clavelito, una bailarina y cantante de cabaret. Ahora que es vieja y esta ciega, solo anhela ir a la mtica y deslumbrante ciudad italiana Venecia para reencontrarse con el amor de su vida,Don Giacomo, un fogoso italiano a quien ella desvalijo hace muchos aos, antes de abandonarlo sin siquiera despedirse. Pero la vida ha torcido su rumbo y la Gringa ha terminado regenteando un prostbulo en Tucumn. Las tres queribles prostitutas del staff de la casa de citas de la Gringa, Rita, Marta y Graciela contando con la ayuda del El Chato, un cliente asiduo y servicial, se propondrn satisfacer el deseo de la anciana. A falta de medios simularn un viaje en avin y un paseo en gndola por Venecia para cumplirle el sueo a la Gringa. El tro de prostitutas y el Chato se irn involucrando con cada vez ms hasta quedar instalados, los cuatro, en el mundo ficticio que construyeron.Analizando la estructura de la obra podemos decir que esta cuenta con 4 escenas. Desde casi el principio del teatro occidental la dramaturgia ha estructurado la obra dramtica en Escenas y Actos. Esta nocin de escena es redefinida por Souriau (1950) como Situacin que forma en el texto una unidad coherente. Como ya dijimos, la obra consta de 4 escenas: En la primera se nos presentan los personajes y conocemos someramente su situacin y el ambiente en el que viven, sus precariedades y la dinmica de sus relaciones, se plantea el conflicto y Graciela insiste en cumplir con los pedidos de la Gringa. En la segunda escena dndose cuenta que no van a poder viajar, entonces se pone en marcha la logstica para el simulacro de viaje y se ve cmo resolver los obstculos, se decide simular el viaje. En la tercera escena se desarrolla la construccin del espacio donde se realizara la farsa, se ultiman los detalles para engaar a la anciana y se convence al Chato de colaborar interpretando a Don Giacomo.Finalmente en la ltima escena se efectiviza el viaje a Venecia, se pone en marcha la farsa que termina por absorber a todos dentro de ella, a tal punto que entran en un mundo en el cual verdaderamente empiezan a sentir que estn all y en momento de ensueos y emocin la gringa encuentra a Don Giacomo (en esta versin es el Chato, pero en esos momentos se entr en un momento mgico), a quien le pide perdn y reconcilia su frustrado pasado que no la dejaba descansar, hasta que muere la Gringa y los dems personajes se niegan a salir de esa realidad ficticia que se han creado.

la inocencia de estos seres que nacieron en un entorno hostil ya que debieron luchar contra la falta de educacin y de oportunidades y vienen a encontrarse conviviendo en un lugar donde se les brinda la oportunidad de hacer un bien, cumplir un sueo a quien en su momento les dio una mano.[footnoteRef:6] [6: Chabela Daz. Actriz de la obra de teatro Venecia. ]

Anlisis de la obra

Segn Meyerhold[footnoteRef:7] el teatro es definido por 4 fundamentos: autor, director, actor y espectador. El teatro por definicin se realiza cuando actor y espectador se encuentran. Pero es un hecho cultural y no puede reducirse a un mero proceso comunicativo (Mounin). Sin embargo lo que existen son cdigos: el tiempo, lo visual, el espacio, los sonidos, el gesto, etc. Por esto, el teatro es una accin compleja, con diversos tipos de cdigos funcionando simultneamente[footnoteRef:8]. [7: Jenaro Talens, Jose Romera Castillo y otros. Elementos para una semitica del texto artstico. Editorial Catedra.] [8: La representacin teatral constituye un conjunto de signos de naturaleza diversa que pone de manifiesto un proceso complejo de comunicacin, en el que concurren una serie de emisores, una serie de mensajes, y un receptor mltiple presente en un mismo lugar. ]

Actor Espectador

Espacio escnico

Autor Director

Actor yActrices Espectador

Espacio escnico

Autor: Jorge Accame Director: V. Cortez

Jorge Accame autor de la obra Venecia (1998), ambienta en un prostbulo de la capital jujea la obra, con 6 personajes ya que Giacomo es un personaje diferente que solo aparece al final. Vctor Hugo Cortez, la ambienta en Tucumn (ao 1999). Saca el personaje de Giacomo unificndolo con el Chato y modifica el texto escrito adaptndolo a la variante lingstica propia del estrato socioeconmico tucumano al que pertenecen las chicas del prostbulo (tucumano bsico). Los signos teatrales[footnoteRef:9] poseen la funcin de determinar un espacio como espacio dramtico para los espectadores. Durante los ltimos quince aos se realizaron distintas puestas en escena, donde los diferentes actores fueron agregando o modificando el texto con sus improvisaciones. La ltima puesta es una recopilacin de todos estos agregados. Pero fue el pblico quien termina de modificar y resignificar esta obra donde concluye el acto convivial. [9: La representacin est constituida por un conjunto de signos, todo mensaje teatral exige, para ser decodificado, una multitud de cdigos, lo que permite, extraamente, que el teatro sea comprendido incluso por quienes no dominan todos los cdigos.]

Veamos la definicin de teatro, que propone Jorge Dubatti, quien estudia los mecanismos propios del teatro como acontecimiento, las bases propuestas por Dubatti introducen algunas condiciones fundamentales para la investigacin o supuestos insoslayables y que los diferencia de otras disciplinas, y dice al respecto:

()el teatro es un acontecimiento ontolgico (convivial-potico-espectatorial) , en tanto acontecimiento el teatro es algo que pasa en los cuerpos, el tiempo y el espacio del convivio, existe como fenmeno de la cultura viviente en tanto sucede, y deja de existir en cuanto no acontece.[footnoteRef:10] [10: Dubatti, Jorge. (2012) Introduccin a los estudios teatrales Filosofa del teatro y base epistemolgica.-1 ed.-Buenos Aires: Atuel. (p. 28)]

Desde esta perspectiva nueva, el teatro es un acontecimiento, un suceso, un cronotopo[footnoteRef:11], que se compone a partir de tres sub-acontecimientos que se suceden simultneamente y son denominados como: 1. Acontecimiento aurtico o convivial, 2. Acontecimiento potico y 3. Acontecimiento espectatorial. Si un fenmeno social cumple con estos tres requisitos ser considerado teatro. [11: Bajtn, Michael M. (1989) Las formas del tiempo y el cronotopo en la novela. Ensayos de potica histrica. Teora y esttica de la novela. Bajtn expresa el carcter indisoluble de espacio y el tiempo, extrapola al de la fsica y vinculados con el movimiento y la materia, de naturaleza formal expresivo en donde ambos se interceptan y se vuelven visibles al espectador la cuarta pared- es as que el tiempo puede ser una coordenada espacial, apreciables desde el punto de vista esttico, pero que tambin son muy importantes a tener en cuenta en la educacin, el espacio y tiempo no son cosas menores en educacin artstica-teatro, sino una de las bases para poder trabajar.]

Los tres sucesos caractersticas esenciales del teatro:El acontecimiento convivial se refiere al encuentro de un colectivo humano en un tiempo y lugar determinado (aqu, ahora) con la presencia fsica de todos los participantes, sin intermediacin tecnolgica de ningn tipo. Segn Dubatti:

El convivio, manifestacin de la cultura viviente, diferencia al teatro del cine, la televisin y la radio en tanto exige la presencia aurtica, de cuerpos presentes [...] a la manera del ancestral banquete o simposio[footnoteRef:12] [12: Dubatti, Jorge. (2012) Introduccin a los estudios teatrales Filosofa del teatro y base epistemolgica.-1 ed.-Buenos Aires: Atuel.]

El acontecimiento Potico, es ingresar a un mundo paralelo, construido con una gramtica propia y donde surge la poesis, donde nace el oxmoron propio del teatro, donde se conjuga la realidad cotidiana y la realidad potica, la convencin, el juego y el oxmoron de las contradicciones.() el teatro es un acontecimiento ontolgico, en la poesis y en la expectacin tiene prioridad la funcin ontolgica (el poner un mundo/mundos a vivir, contemplar esos mundos, co-crear-los) por sobre las funciones comunicativas, generadoras de sentido y simbolizadora, secundarias respecto de la funcin ontolgica. En el teatro como acontecimiento no todo es reductible a lenguaje. [footnoteRef:13] [13: Ibdem]

El tercer acontecimiento, el espectatorial, destinado a la observacin es considerado como el mbito donde se toma conciencia ontolgica, en la que no hay teatro sin espectador, un observador es imprescindible para determinar el surgimiento del teatro.

() el teatro es un hacer (reunirse en convivio, generar poesis, expectar poesis, incidir en una zona de experiencia y subjetividad, etc.) para producir acontecimiento, el teatro debe ser estudiado en su dimensin de praxis, debe ser comprendido a partir de la observacin de su praxis singular, territorial, localizada, y no desde esquemas abstractos a priori, independiente de la experiencia teatral, de su estar en el mundo, de su peculiar ser de estar en el mundo.[footnoteRef:14] [14: Ibdem]

Dubatti estudia con profundidad los mecanismos propios del teatro y desemboca en la propuesta del convivio teatral que retrotrae a un nivel ontolgico desde la propia Filosofa; este conjunto de ideas que propone el autor sobre el teatro acentan la dimensin performativa. Solo si estas tres condiciones se presentan estamos frente a lo que llamamos teatro, que es el caso de Venecia.

Otro punto interesante de analizar son los personajes en situacin por lo que vamos a tomar a Carlo Goldoni (1707-1792). Goldoni nacido en Venecia, fue un gran comedigrafo realista, escribi: El mentiroso, La enferma fingida, Los chismes de las mujeres, Il teatro cmico. Se destaca en sus obras el amor a la verdad, pero esa realidad es la que haber sofocado el esplendor y la fantasa de la comedia dell arte, del cual lo van a criticar por sustituirla por la decolorida reproduccin de pequeas y grises historias populares o burguesas. Goldoni es realista; pero en qu sentido? En sus obras se puede reconocer a personajes verdaderos: por ejemplo, a la verdadera criada de un cura en la Perpetua de I promessi sposi, a un verdadero farmacutico en Monsieur Romais de Madame Bouvary, a una verdadera muchacha siciliana en la Nedda de Verga. Los hroes de su mundo, cuando ms intenta aproximarse y efectivamente se aproximan a la vida, una vida pequea y vulgar, cotidiana, ms nos producen la sensacin de que estn siempre arreglndose, de la manera ms elegante y gentil. Aun en sus escenas populares encontramos un naturalismo no ya virgen y potente, sino contrapuntstico, tan astutamente armonizados resultan, aun en las peleas entre barqueros, criados y mujerzuelas, los tonos de sus gritos, chillidos y altercados.[footnoteRef:15] [15: Silvio DAmico. Historia del Teatro Universal. La comedia italiana, siglo XVII y XVIII y Goldoni. Capitulo X. Editorial Losada. Buenos Aires.]

Graciela: (a Marta) Qu ten en contra mo? Marta: En contra tuyo?Graciela: Si, si, en contra mo. Te cree que no me doy cuenta? Desde que empec a trabaj ac que parec una vbora enroscada esperando pa picarme.Marta: Oh, Qu le pasa a sta? Te pens que s tan importante? Pa que lo sep ni me enter cuando llegaste.Graciela: Si cmo no! Se te caa la baba, mirndome los zapatos rojos.Marta: Qu zapatos?Graciela: No te hag la idiota. Los zapatos rojos con la hebilla dorada.[footnoteRef:16] [16: Extracto de la obra de teatro: Venecia.]

Estos personajes, son de una realidad cruda, marginal, el mundo que no vemos todos o que no queremos ver, con sus agresiones y defensivas, con sus durezas y hostilidad. Estas prostitutas simples chicas (Graciela, Marta y Rita) que trabajan da a da, que se relacionan desde su habitualidad, son seres comunes y tan vulnerables en esta sociedad, estos roles adquiridos y formas de respuestas ante la vida son una manera de resistir a tanta agresin del medio y de la sociedad. Y sin embargo a lo largo de la obra nos deja ver su sensibilidad, su brutalidad e ignorancia pero que de algn modo nos identifica, nos hace ponernos en su lugar, nos hace querer ayudar y acercarnos a esos mundos bajos porque de alguna manera nos identifica con el ser tucumano, o quizs en situaciones extremas quizs nos reconocemos en alguna medida. Por ejemplo con el Chato, el cliente que siempre est dispuesto a ayudar a las chicas pero esperando la compensacin por lo que hace, no se puede ignorar cuando l dice:

Graciela: Sos un cargoso! Qu no ve que estoy peliando? Andate, despus te llamo.Cliente: Cmo despu?, Cmo despu? Esto no lo que habamo arreglado. Despu las pelotas! Un trato e un trato, che! Yo hago esto porque estoy necesitado de afecto! (Sale)[footnoteRef:17] [17: Ibdem]

Dentro de la propuesta de Goldoni llevaron sus indagaciones hasta lo ms profundo y llegaron, dentro de las formas cmicas, al drama ntimo revelando secretos de la psicologa humana vedados.

Goldoni no es un sostenedor de ideas morales, como tampoco es un defensor de verdad eterna, ni un crtico del viejo mundo, o un heraldo del mundo nuevo. Goldoni es simplemente un artista. Solo desde este punto de vista se encontraron en su lugar con la moral y con los hombres, consigo mismo y con dios lo que no es poco decir.[footnoteRef:18] [18: Silvio DAmico. Historia del Teatro Universal. La comedia italiana, siglo XVII y XVIII y Goldoni. Capitulo X. Editorial Losada. Buenos Aires.]

Estas caractersticas hacen que lo habitual se naturalice pero que visto desde la escena teatral causa gracia, y aparece como situacin cmica.Estas cuestiones que fue tan criticado Goldoni, por Carlo Gozzi, por la reproduccin de la verdad es una verdad entre comillas, es mostrar el multifactico juego psicolgico. Psicologa, hemos dicho; pero sobre todo armona. Goldoni es un hombre del siglo XVIII, es un contrapuntista, Goldoni es el festivo pintor de un mundo superficial, cansado, sensual, y cualquier cosa menos heroica; en sus imgenes no nos ofrece modelos de vicios atroces ni ejemplo de virtud sublime, sino hombres y mujeres en toda su mediocridad, a menudo se complace en representar sus manifestaciones ms exteriores, y a veces tambin su intimidad. Pero mientras tanto, sus sincera aspiracin de ser espejo de la realidad, le ha impedido casi siempre construir las anheladas comedias de caracteres a la manera francesa. El teatro cmico, que en toda comedia trata de mezclar varios caracteres porque as es la vida real; y a menudo se dedica a describir varios matices de un solo carcter. Recurdense sus puntillosas, sus celosas, sus juguetonas, sobre todo sus rsticos. Es por esta cualidad que tomamos a Goldoni con la ruptura de la comedia dell arte, pero que en su potica propone una mirada a estos rostros, es una forma de fantasear con la realidad, sin ser un naturalista, y es por esta cuestin que hace su gran aporte al teatro y que se lo puede ver en nuestros das. El LenguajeEl texto, tomado en su conjunto, constituye un elemento del universo del mundo representado. El lenguaje verbal se integra en el proceso de representacin y est en relacin con los otros medios especficos del teatro. Es por eso que el uso de una variante lingstica determinada da un efecto especfico que resalta la comedia.Por ejemplo cuando se mezclan los dos lenguajes (el que tienen habitualmente y el que creen haber incorporado). Esta escena (2) se da mientras Graciela y Rita van a averiguar los pasajes en avin para ir a Venecia, Marta y el Chato estn haciendo preparativos para realizar el viaje:Cliente: Y, Marta? Cmo andan esos preservativo, digo, lo preparativo!Marta: Como pa macho. Ya sabemo todo de Venecia.Cliente: A la mierda todo? Marta: Si. Todo. Ya sabemos que esta en Italia.Cliente: Que picara! Si eso te lo he dicho yo.Marta: Oh, bueno. Pero sabemo que all la gente habla el italiano.Cliente: No, si va a habla japons.Marta: Chato, sabe que pasa si vo no habl el italiano? Nadie te entiende ni ac.Cliente: Y vo sab habla el italiano?Marta: No, pero la Graciela dice que la escucho a la Gringa y que e bien fcil: Ten que ponerle una i o una e a todo lo que dec. Y ya est. Habl el italiano, lo ms italiano posible. Ah, tambin ten que cambiar la c por la che, de Chato.Cliente: Tan fcil es?Marta: (Le sirve un mate) A ver: si vo quer dec, por ejemplo Quer pinch?Cliente: Eh, Qu me est provocando, vo?Marta: E el ejemplo, Chato. Si quer pregunt quer pinch?, ten que dec Quere pinchare?. Y si quer saber cunto cuesta el (hace el gesto) Tenes que decir Cuanticuestiil polvi?Cliente:A lamierda! Y te entienden?Marta: Clarito. Quer que lo hagamo? Ven, yo me hago de puta (Se prepara)Cliente: No si va a s la madre Teresa de Calcuta, voMarta: (tras un rato de posar, impaciente) Dale, Chato, que me acalambroCliente: (Acercandose, timido) Cuanti cuesti il polivi?Marta: Il polvi cuesti quinche pesi.Cliente: Que cari!Marta: E, Chato, son putas extranjeras, son ms caras[footnoteRef:19] [19: Extracto de la obra de teatro: Venecia. ]

En este breve pasaje, ella cree haber incorporado un nuevo lenguaje de lo que ha escuchado del italiano. Sin embargo nunca incorpora el idioma realmente sino que cree incorporarlo, de esta manera estn hablando un nuevo lenguaje pero con tonada tucumana. Adems siguen representando el mundo donde ellas viven en lo que se imaginan de ese lugar (Venecia), y es esto lo que hace tan graciosas estas escenas donde el lenguaje pasa a ser el elemento de humor ms fuerte.Tambin, por intermedio del lenguaje verbal, podemos acceder a realidades objetivas que desbordan los lmites de lo representado, traspasan el marco escnico. Nos enteramos de la infancia de las chicas, como llegaron al prostbulo, lo sucedido entre la Gringa y Don Giacomo en su juventud y tambin lo sucedido en el aeropuerto sin que haya escenas especficas de estos hechos, es decir son escenas que las actrices y actores nos cuentan pero que no se ven, dado que todo lo que va a suceder nunca va a cambiar de lugar, siempre van a estar en el patio de la casa, nunca van a desplazarse a otro lugar, aunque todo la obra y en la imaginacin y de manera simblica han hecho un viaje en avin y estn en las gndolas de Venecia. Graciela- Si, del amor, Qu no cree vo en el amor? acaso no me has contao vo, Marta , que la Gringa te recogi cuando tu vieja te abandono en la calle? o vo, Rita, cuando tus viejos han muerto en el accidente? Eso que e. chicas? Eso e amor[footnoteRef:20] [20: Extracto de la obra de teatro: Venecia.]

Graciela- Qu no sabi cuanto cuesta el boleto a Venecia?Marta- Cunto?Graciela- Decile RitaRita- Qu se yo! Una vagonada de guita[footnoteRef:21] [21: Ibdem]

El humorLo cmico, segn la forma de ver el humorismo de Luigi Pirandello, radica en que, se presenta como un darse cuenta de lo contrario, esto es, una identificacin directa con el suceso inslito, generalmente ridculo ante la mirada del otro. Aprovechando la ceguera de la Gringa, los cuatro simuladores, a fuerza de ingenio e imaginacin, arman su puesta en escena materializando un avin y la gndola (para ellos La bndola), y produciendo sofisticados efectos especiales: viento, turbulencia, sol, ruido del agua. Como llevan a cabo estas hazaas evidencian su situacin precaria, tanto econmica como cultural son motivos de risa entre los espectadores. el trmino humorismo, distinguindolo de la irona y la comicidad, establece un contraste entre planteos rgidos de la retrica y la reflexin libre del humorismo. Pirandello describe pormenorizadamente el proceso psicolgico que realiza el escritor humorista al analizar los personajes creados y puestos en situacin ridcula tal como ocurre en la realidad-, y esta actividad del espritu es lo que l denomina sentimiento del contrario.[footnoteRef:22] [22: Hernndez Gonzlez, Beln.(1995) Lumorismo de Pirandello, una potica de tradicin cervatiana. AEF XVIII, 227-237. ]

Tanto el vestuario como la escenografa crean el mbito adecuado de pobreza y sordidez que la pieza exige. La puesta de luces refuerza los climas contrastantes, entre la realidad y lo que van imaginando hasta en un momento de absoluta nostalgia se confunde realidad y ficcin.Podemos hablar tambin al estilo de Luigi Pirandello El teatro dentro del teatro que ocurre en Venecia, una representacin dentro de la misma representacin, tomando lo que dice Beatriz Trastoy dice sobre la concepcin pirandelliana, la diferencia entre realidad y apariencia se expresa a travs de la problemtica del ser y el parecer, del desdoblamiento aniquilador de la personalidad ante el intento consciente de autoenfocarse, del vivir y verse vivir. Pirandello consideraba que el yo superficial es una imagen ficticia con la que nos disfrazamos o bien el resultado de la inevitable deformacin a la que nos somete la mirada ajena.En la puesta de Venecia plantea la estrecha vinculacin entre la problemtica de la existencia humana y la creacin artstica, reflexionando, por medio del procedimiento del teatro en el teatro[footnoteRef:23] sobre el arte y la vida, la relatividad del conocimiento humano y la indeterminacin de los lmites entre realidad y apariencia. Se esfuerza por dar a la obra de arte el dinamismo de la vida. Para ello presenta un drama por hacerse, es decir, una serie de situaciones, de hechos presentados en formas desordenada y arbitraria, un conjunto de reflexiones sobre lo teatral y su posibilidad de representar la realidad.[footnoteRef:24] [23: El procedimiento de incluir el teatro en la representacin dramtica es un fenmeno habitual en el Barroco, fruto de la fusin de artes y de ciertos juegos perspectivsticos muy del gusto en la poca. Este recurso coincide con procesos tcnicos similares: la inclusin de formas lricas en novela y teatro (novela pastoril, teatro lopesco), la utilizacin de cuentos breves intercalados en obras extensas de otros gneros, la insercin de piezas teatrales en textos narrativos (El peregrino en su patria de Lope o Los cigarrales de Toledo de Tirso), e incluso la descripcin dentro de la lrica de las dificultades que este mismo gnero implica (Soneto a Violante de Lope). Todas estas tcnicas son fruto del sincretismo en lo referente a la fusin de diversas artes o gneros en un mismo fenmeno esttico ()] [24: Trastoy, Beatriz (2009). Prlogo de la obra: Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello. Editorial Longseller. Buenos Aires.]

En la escena que van subiendo al avin y est por arrancar los personajes dicen:Gringa: Diganle al chofer que podemos salir.Marta: Vamo chofer, arranque nomas, ya podemos salir. (Le indica al Cliente que prenda el ventilador, Cliente lo prende).Gringa: Y ese viento? Parece un ventilador.Graciela: No, Gringa, son lo motore.Gringa: Estamos subiendo?Graciela: Si, ya se ve Tucumn all abajo, chiquitito. Mir no son lo chango de la esquina tomando cerveza?. (El Chato se acerca, incrdulo, a mirar, y todas se le burlan)[footnoteRef:25] [25: Escena de la obra Venecia]

Se hace alusin que es mentira lo que estn diciendo y que inventar cosas es parte del juego, pero que no se la crea. Bertolt Brecth hace recordar al pblico que est viendo un simulacro, y a esta escena se la puede relacionar enVenecia, cuando se evaden las reglas del naturalismo para proponer un viaje que no hay que crersela porque no pretenden sustituir la realidad porque es puro simulacro. La obra Venecia desde un distanciamiento bretchiano hace posible aceptar el milagro de creer en un viaje aunque nunca se han movido del lugar.Sin embargo ese distanciamiento desaparece cuando al final la gringa baila con Don Giacomo, y finalmente muere. Nuevamente la idea de ser y parecer, del estar dentro de una representacin. Los actores nos cuentan una historia sobre unas prostitutas que un da, como cualquier otro da, una de ellas se conmueve frente a la realidad del amor y conmueve a las otras dos. Se preguntan por el Amor y lo reconocen en la ayuda que alguna vez la gringa les dio a ellas, es lo que las impulsa a realizar un viaje imaginario a Venecia. Son ahora los estos personajes los que van a realizar una representacin del viaje, de estar en otro lugar. Se dan la posibilidad de imaginar, de hablar en otro idioma, de viajar en avin, luego en bndola y que el bondolero cante. Pero sobre todo de reconciliarse con el amor, en reconocerse como seres que sufren y tambin aman, y que pueden ayudar, que pueden dar, y tambin crear, es decir abrirse a la vida. Una anciana que muere en paz y ellas han hecho todo lo que han podido para cumplirle un sueo inigualable, en que deja de ser sueo para ser una realidad. Una realidad porque las modifica, porque hay una realidad porque la construyeron, porque se implicaron, porque rompieron lmites y se atreven a soar, como en el Teatro, aunque nunca se han movido del lugar.CONCLUSION:

La absoluta hegemona de la concepcin aristotlica, ha hecho que el teatro siempre se haya concebido desde un enfoque literario-dramtico; algo que por otro lado no analiza la especificidad propia del teatro, sino que es comn a todos los mbitos de la literatura: anlisis de la utilizacin de diversas figuras retricas, la musicalidad del texto, la existencia o no de rima, el desarrollo de los personajes, etc.En esta propuesta se desarticula la hegemona del texto dramtico y avanza hasta diferenciar la idea de Obra Teatral (algo que se escenifica, se ve, se hace) frente a Obra Dramtica (texto literario). Podemos vincularlo con la teora del teatro convivial, de Jorge Dubatti, principal exponente y fundador de este paradigma de la posmodernidad. El planteo de Dubatti hace un acercamiento al carcter propio que dota al teatro de su especificidad: la representacin subjetiva de un determinado texto o de una determinada idea en un espacio y tiempo concretos.Entonces podemos decir que los aportes histricos del teatro italiano estn an vigente en la posmodernidad dentro de estas caractersticas del teatro actual, es por eso que tomamos a Goldoni, con la idea de realidad, esta idea de realidad particular, cotidiana y critica, incluso sin oponerse a la propuesta Luigi Pirandello con la propuesta del humorismo y el teatro dentro del teatro, en que da una vuelta de mirada a las puestas teatrales en occidente, pero que en esta obra Venecia podemos tomarla como aportes porque aun hoy en da estos elementos estn presentes. Podemos si decir que se va perdiendo la funcin mimtica que conlleva un cambio en las estrategias de representacin. Cada uno de los elementos aportados por el teatro italiano estn presentes en la escena, se han ido incorporando y cobran autonoma y significacin propia, sin tener por qu acumular el peso de ser tradicionalista. El teatro ahora pretende de verdad hacer ms suyo que nunca el dicho de el teatro es como la vida convirtindose en un ejercicio vivo, relacional y abierto, alejado de lecturas unidireccionales e influenciadas por todos los mbitos posibles reivindicando al arte.

BIBLIOGRAFIA

1. Silvio DAmico. Historia del Teatro Universal. La comedia italiana, siglo XVII y XVIII y Goldoni. Capitulo X. Editorial Losada. Buenos Aires.

1. Jenaro Talens, Jos Romera Castillo y otros. Elementos para una semitica del texto artstico. Editorial Catedra.

1. La Gaceta-27/08/2000 Cultura.

1. Chabela Daz. Actriz de la obra de teatro Venecia.

1. Del texto de la obra Venecia. Adaptacin de Victor Hugo Cortes.1. Dubatti, Jorge. (2012) Introduccin a los estudios teatrales Filosofa del teatro y base epistemolgica.-1 ed.-Buenos Aires: Atuel. (p. 28)

1. Bajtn, Michael M. (1989) Las formas del tiempo y el cronotopo en la novela. Ensayos de potica histrica. Teora y esttica de la novela.

1. Trastoy, Beatriz (2009). Prlogo de la obra: Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello. Editorial Longseller. Buenos Aires.

1. Teln de fondo, revista de teora y crtica teatral, N 12 (2010) El teatro posdramtico: Hans-Thies Lehmann (Universidad Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt, Alemania) Traduccin: Paula Riva.

1. Hernndez Gonzlez, Beln.(1995) Lumorismo de Pirandello, una potica de tradicin cervatiana. AEF XVIII, 227-237. 19