VOLUMEPHOTO MAGAZINE

No4

ФОТОГРАФИЯ КАК СПОСОБ

ВИЗУАЛИЗАЦИИ ГЛОБАЛЬНЫХ

ПРОБЛЕМ СОВРЕМЕННОСТИ.

Автор: Федотова Вера

Перегруженность современного общества проблемами социального характера и по-иск путей решения глобальных проблем привели к необходимости рассказать лю-дям об элементарных, казалось бы, всем понятных вещах. Необходимо не только рассказать, но и показать многое из того, чему не удиляется должного внимания. Поэтов и писателей невсегда вдохновля-ли и вдохновляют романтические чувства и природа, но и революции, катастрофы и войны.

В своём эссе я хочу вернуться именно к фотографии. Фотография, в отличие от живописи, современный и «честный» способ запечатления реальности, она несет в себе силу факта. Фотограф обла-дает уникальной возможностью показать людям свое видение окружающего мира. И именно он выбирает, как и какой мир показывать: глянцевый мир красивых и счастливых людей или другой, проблем-ный мир. Мир, в котором вырубаются леса, загрязняются воды, воздух. Мир, в котором голодают и умирают дети и жен-щины, где есть место войнам и насилию. Мир, о котором рассказывают социаль-ные рекламы и проекты современных фотохудожников.

Хорошим примером может послужить Ли Джеффрис с проектом “Черно-белые пор-треты”[1]. Ли начинал свою карьеру как спортивный фотограф, но встреча с без-домной девушкой перевернула его взгля-ды в том числе и на профессиональную деятельность. Посредством своих фото-графий, он показал глаза, которыми смо-трят голодающие, не имеющие крыши над головой люди. Он приблизился к этому

миру, насколько это было возможно, об-щаясь со своими моделями на равных. Мы не знаем, помог он несчастным каким-то образом или нет, но мир узнал о них.

В Интернете можно посмотреть огромное количество фотографий бездомных. На-пример, жители Лос-Анджелеса, которые были запечетлены во время пересчета лиц, числившихся как “человек без опре-деленного места жительства”[2]. Подоб-ные фотографии координально отличают-ся от фотографии Ли Джеффриса тем, что бездомные сфотографированы на улицах, в подвалах, в подземных переходах. Мы видим, как они встраиваются в городское пространство, но это уже не портреты, и не видя лиц, мы не индентифицируем их как отдельных личностей. Если перейти к военной тематике, то не-обходимо упомянуть военного фотографа с семилетним стажем, одного из самых лучших военных фотографов мира – Джей-сона Хоува. Однажды он решил изменить всю свою жизнь: бросил работу в магази-не фототехники и отправился «на войну». Освещал конфликты в Латинской Америке, Ливане, Афганистане. Сейчас работает на Ближнем и Дальнем Востоке и в Азии.

Но между Ли Джеффрисом и деятельно-стью NG, Джейсона Хоува и многих других фотожурналистов есть одно значитель-ное различие: для первого бездомные, голодающие люди послужили источником вдохновения, а для Джейсона Хоува - это просто род профессиональной деятель-ности. Хоув делал общие репортажи путе-шественника, потом же он просто сузил деятельность, решил заняться чем-то

более «экстремальным». Для него военная фотография – это своего рода экстремаль-ный вид спорта.

А вот для Криса Хондорса увлечение во-енной фотографией оказалось в букваль-ном смысле смертельным. Знаменитый военный фотограф погиб 21 апреля 2011 года от ранения в Ливии. Он стал третьим фотожурналистом, погибшим там с момен-та начала гражданской войны. Его самый знаменитый снимок – это Йозеф Дуо, либерийский командир милиции, запечат-лённый после выстрела из гранатомета по повстанцам Монровии. Он изображен в прыжке с ликующим выражением на лице.

Но все они сделали одно и то же: пока-зали нам реальность с максимальной обьективностью. Постарались вызвать у зрителей какие-либо эмоции, мысли, по-будить на действия. Это является задачей и многих других социальных проектов и реклам.

Все социальные рекламы направлены на изменение модели поведения общества, а их эффективность напрямую зависит от смелости и неординарности автора. Чтобы привлечь внимание современного общества, необходимо подходить к рекла-ме креативно. Например, рекламы Все-мирного фонда дикой природы, Гринпис, Всемирной организации здравоохранения и т.д. - все они, безусловно, так или ина-че влияют на наше сознание. И далеко не на последнем месте находится роль фото-графии, которая говорит правду, говорит тише, но вкрадчивее любых слов. [3]

Огромную роль играют средства мас-совой информации. Непосредственно благодаря им широкая аудитория может видеть такие снимки. В Интернете в сво-бодном доступе находится безграничный фотоархив, который пополняется каждую секунду. Но есть и вторая сторона меда-ли- потеря остроты восприятия. Огромное количество медийных продуктов создает нескончаемый поток информации. И уже очень сложно вызвать эмоции, открыть что-то новое человеку, просмотревшему десятки видео и не одну сотню фотогра-фий. Какое-либо влияние на человека ослабевает. Самым обыденным приме-ром являются рекламы против курения и алкоголя, слова на пачках сигарет и на упаковках спиртных напитков, предупре-

ждающие о вреде этих продуктов. Все знают, что там написано, но ни у кого это не вызывает никаких эмоций. Но при этом огромное количество видеороликов и фотографий на эту тему, которые можно назвать “рекламой не для слабонервных”. Так появляются и запрещенные рекламы, доступ к которым, при большом желании, может получить любой находчивый поль-зователь интернета. [4]

Наше сознание устойчиво по отношению почти ко всему. И, чтобы пробиться че-рез эту стену, иногда лучше утрировать или показывать самое страшное таким, как есть, чем недоговаривать. Запре-щать должны аморальные и не несущие никакого смысла рекламы. Так , время от времени, министерство здравоохранения запрещает рекламы алкогольных напит-ков, табачных изделий или вредных для здоровья продуктов питания.

Все рекламы и социальные проекты мож-но разделить на две категории: в помощь другим и в помощь нам. Одни из них действительно побуждают нас помочь кому-то, другие побуждают нас спасти самих себя, часто – от себя же. Несмотря на то, что человек, по своей сути, больше эгоист, чем альтруист, общество гораздо острее реагирует на проблемы других, нежели на свои. Активно сдает кровь, вы-деляет средства на благотворительность, подаёт милостыню бездомным, спасает животных и борется за жизни тяжело-больных детей. Создается впечатление, что сделать все это гораздо проще, чем бросить курить, пристегнуть ремень безо-пасности или не садиться за руль в не-трезвом виде. В настоящее время люди намного острее реагируют на небольшие рекламы в метро о просьбе донорства, чем на билборды о вреде курения. Все видят фотографии с почерневшими лег-кими, но не все - связь между больными детьми и курящими родителями. Задача создателей социальных реклам - показать четкую связь между действиями челове-ка и результатом, а не показывать все по отдельности. Важна последовательность, чтобы каждый видел не только свою про-блему, которую он вправе и не решать, а то, что будет дальше, если не начать с себя. От того, как визуализируется кон-кретная проблема зависит решение зри-теля. А именно: реагировать или нет.

В рекламе фотография перестает быть

искусством ради искусства, это больше не просто красивая картинка, а изображение, при использовании которого учитывает-ся множество психологических факторов. Учитывается то, на какую аудиторию она рассчитана. То, запрещает она или про-пагандирует. Но в любом случае, фото-графия в социальной рекламе не должна говорить все напрямую, всегда должна оставаться недосказанность, побуждаю-щая людей на мыслительный процесс. И это именно то, что служит нитью между картинкой и сознанием людей.

Одним из ярких примеров рекламных фотографов является Оливьеро Тоска-ни [5]. За 18 лет работы в Доме моды Benetton он не побоялся коснуться ряда глобальных проблем, он «говорил» сво-ими фотографиями о СПИДе, расовой дискриминации и наркотиках. Его работы шокировали, но ведь именно это и эф-фективно. Вызывать эмоции - вот одна из главных задач любой фотографии. И у Тоскани это прекрасно получилось, осо-бенно его одна из последних известных работ, фотография Изабель Каро. Тоскани фотографировал девушку, вес которой на тот момент составлял 28 килограмм, для фотосессии под названием «Нет анорек-

сии».

Также его работы под слоганом ‘United Colors of Benetton’ бесспорно достойны нашего внимания. Вокруг работ Тоскани были споры и недопонимания. Он застав-лял мыслить и переосмысливать. Он гово-рил своими работами: мы все одинаковые и цвет кожи не имеет значения. Об этом и «рассказывает» нам одна из его фотогра-фий, на которой изображены три челове-ческих сердца, которые, по сути, ничем не отличаются. На сердцах подписи «белый», «черный», «желтый». Наглядный пример того, что мы все – люди, которые должны иметь равные права и возможности.

Некоторые рекламы Тоскани можно отне-сти к тому, что называют shockvertising. Shockvertising – это шокирующая реклама. Эта разновидность рекламы очень попу-лярна в Европе. Привлекая общественное внимание, шокирующая реклама ушла в социальную область, где и оправдывает себя на все 100 процентов. Шокирующая реклама не создается для продажи како-го-либо продукта. Рекламная кампания су-мок Eastpak была не единственной из тех, которую запретили еще до размещения в прессе, из-за сильного эмоционального

содержания.[6]

Продать продукт, рекламируемый таким образом, трудно. А вот донести какую-ли-бо мысль с билборда – это и есть основ-ная задача подобных реклам. Отноше-ния к шокирующим публику рекламам - разные, у каждого своего мнение и свой взгляд на это.

Я считаю, что показывать все, как оно есть, как бы это страшно не выглядело - это один из самых эффективных и, как кажется, простых способов достучаться до людей. Фотография не должна подвергать риску психическое состояние зрителя, но она просто обязана вызвать у него каку-ю-либо реакцию. Смотря на фотографию мы видим то, что на ней изображено, и , возможно, видим совсем не то, что хотел показать нам автор. Умение правильно донести аудитории свою идею - это необ-ходимое умение для любого фотографа. Но есть фотографии, которые говорят сами за себя. Там ничего не придумаешь, их невозможно «не понять» или понять неправильно.

Фотография играет огромную роль в

визуализации войн и катастроф. Никакие цифры, в которых исчисляются погиб-шие и пострадавшие , не зацепят так, как изображения поля боя. Ни один солдат не сможет так рассказать на словах все то страшное, что он пережил. Все, что виде-ли его глаза. Никакие диаграммы и изме-рения силы вулканов, наводнений и пожа-ров не передают, как это на самом деле, каково находится там, какие потери по-следовали за катастрофой. Ни один жур-налист не сможет выразить словами все то, что он видит на месте происшествия. Фотографии опустевших домов и городов говорят за него. Рассказывают как повли-яла невидимая радиация на тысячи лю-дей, на новые поколения. Фотографии, на которых изображены мутирующие дети и все то, что мы не увидим выйдя из дома, но то, что несмотря на наше незнание, существует.Фотография сегодняшней ситуации может рассказать нам и о будущем, стоит толь-ко подумать, порассуждать, попробовать сделать какие-то прогнозы самостоятель-но.

Все упомянутые мною фотографы визу-ализировали, посредством фотографии,

современные глобальные проблемы, рискуя своей жизнью и репутацией. Они делали и делают свое дело по разным причинам. Для кого-то это просто работа, для кого-то это то, что вдохновляет, это их творчество. Кто-то ездит в экзотиче-ские страны с целью привезти и показать нам красивые горизонты, радующие глаз, а кто-то показывает миру людей, умираю-щих от нищеты и болезней, не существу-ющих уже в цивилизованном мире. Рас-сказывает, как люди спасаются от жары и засухи, как выглядят дома после страшных происшествий. Такие фотографы, которые не боятся показать миру то, о чем нам не хочется думать, ведь у нас все хорошо и мы, как кажется, не рискуем оказаться на месте этих страшных происшествий и бедствий, действительно делают гораздо больше, чем просто показывают нам что все эти ужасы действительно имеют место в нашей современности. Они нам показы-вают то, о чем мы постоянно слышим.

Как говорят англичане: «A picture paints a thousand words» (картинка стоит тыся-чи слов). И с этим невозможно спорить. Человеку нужно видеть, чтобы не только знать, но и верить в свои знания. Нужны факты, доказательства. Общество нужда-ется в визуальных продуктах, посред-ством которых оно начинает видеть то, что на самом деле видно «невооружен-ным взглядом». Люди нуждается в том, что заставит думать. Общество нуждается в фотографии.

Источники:

1. http://photar.ru/cherno-belye-portrety-bezdomnyx-ot-li-dzhefris/

2. http://bigpicture.ru/?p=118558

3. http://smashingtips.com/35-creative-ads-that-makes-you-look-twice

4.http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/v-metro-poyavilas-shokiruyuschaya-reklama-protiv-kureniya-154005/

5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/portfolio-genialnogo-olivero-toskani-449355/

6. http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/luchshaya-pechatnaya-reklama-evropy-128605/#image1239355

ФОТОПРОЕКТ

«ДЕФОРМАЦИЯ ЛИЧНОСТИ».

Автор: Ольга Апиненко

Для  работы над проектом я использова-ла технику, которая мне наиболее близ-ка – коллаж. На мой взгляд, именно кол-лаж способен передать смыслы, которые ежедневно конструируются в СМИ.Болезненная деформация и наложение кадров раскрывает свойства современ-ной культуры – производить монстров. Мои работы отражают существование личности сегодня, под властью моды, технологий, рекламы и всего того, что якобы расширяет границы, дает нам свободу и выбор. Но, на самом деле, превращает человека в добровольного раба, чье «я» стремительно сливается с искаженными  ценностями, которые он сам начинает производить.

В фотопроекте «Деформация личности» задействованы снимки сделанные на iPhone. Я фотографировала себя и своих друзей. После чего распечатала их на черно-белом принтере, и совместила с вырезками из журналов. Некоторые из них я дополнила мазками черной акри-ловой  краски. Таким образом, мне уда-лось соединить плоское изображение реального человека, лишенное ярких красок, вытертое и размытое с совер-шенными снимками и произведения-ми искусства (Энди Уорхол «200 одно-долларовых купюр», Рой Лихтенштейн «Drowning Girl»). Обилие selfie в каче-стве материала для работ и iPhone как способ документации, отлично передают новые способы автобиографической па-мяти, навязанные технологиями.

Основная тема, которую я затронула, это одиночество и депрессия современно-го человека. Все то, что скрывается под красивыми фотографиями в глянцевых журналах и социальных сетях. Грусть, которая сквозит через совершенные улыбки красавиц и новые дизайнерские платья. Страх перед смертью и попытка сделать свою жизнь идеальной. Искаже-ние человеческих желаний под воздей-ствием невидимой власти капитализма. 

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМАТИКА

СОЦИАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ.

Автор: Федотова Вера

Одной из возможных функций фотогра-фии является документальность. Так, например, «прямая фотография» иллю-стрирует реальность объективно, никак не видоизменяя ее. С течением времени у фотографии появляется иной облик, а, следовательно, и видоизменяется облик запечатленной реальности. Так с появ-ление направления пиктореализм, фото-графия становится живописной, а также, и символичной. И в связи с тем, что фото-графия теперь способна к преображению действительности, возникает вопрос: ка-кие темы (либо обьекты) и каким образом могут или не могут изображаться с помо-щью фотографии?

Автор книги «Когда мы смотрим на боль других» Сьюзен Зонтаг пишет как раз о том, что фотография, при условии, что она показывает нечто негативное, как, например, страдания и бедствия, не долж-на выглядеть эстетичной и иметь много общего с произведением искусства, иначе такое произведение фотографического искусства подвергается строгой критике. Теперь при создании такого «двусторон-него» объекта как фотография, несущего в себе как функцию документа, так и функ-цию произведения искусства, фотографу необходимо контролировать «эстетич-ность» снимка: либо в сторону «докумен-тальности», так и в сторону «произведе-ния искусства».Такова эстетика шатка. С течением вре-мени меняется восприятие изображен-ных событий, а также меняется отноше-ние к самому снимку. «Время возводит большинство фотографий, даже самых любительски неумелых, на уровень искус-ства»[2,c.1]- утверждает Сьюзен Зонтаг.

Сегодня, чтобы побудить человека к дей-ствию, средства массовой информации демонстрируют шокирующие материалы.

Но непрекращающаяся и только усилива-ющаяся демонстрация какого-либо наси-лия вызывает сильный шок только из-начально. Вероятнее всего, что острота восприятия и эмоциональность реакции уменьшается за счет приспосабливания или же привыкания к ежедневно посту-пающей шокирующей информации. И как результат, повторная демонстрация ужаса не вызывает эмоций, сравнимых с пер-вичным шоковым состоянием. Более того, они больше не вызывают в зрителе со-страдания или сочувствия, а ставят такие изображения в один ряд с фотографиями спортивных либо политических событий.

В статье «Немного ужаса к утреннему кофе. Репортажная фотография в поисках правды и «драматического эффекта»»[3] Светлана Полещук пишет о том, как нечто «драматическое» или же «ужасное» может выглядеть прекрасно и , как пишет автор, являться «красотой ужаса». Как и в книге Сьюзен Зонтаг, в данной статье рассма-тривается диссонанс «красивых» и эсте-тичных фотографий, показывающих миру сцены и жертв насилия, с самой темой. Так, например, афганская девушка Биби Айша, известная миру ее фотографией с обложки журнала «Тайм», была изображе-на на снимке не так, как в большинстве случаев изображают жертв физического насилия в СМИ. А это был классический студийный портрет, на котором изображе-на изуродованная, но красивая девушка. Красота и ужас фотографии вызывает про-тиворечивые чувства, но, тем не менее, привлекает внимание общественности не только к судьбе Биби Айши, но и ктеме бытового насилия в Афганистане. И не-обходимо отметить, что публикация этой фотографии позволила собрать средства не только на переезд Биби в США и пла-стическую операцию.

Примечательно, что вышеописанный сни-мок является лучшей фотографией 2010 года по решению жюри World Press Photo (http://www.worldpressphoto.org/). Это говорит о изменении фотожурналистики в целом. В такой ситуации главную цель фо-тожурналиста можно сформулировать как: не показать правду такой, какая она есть, а показать миру свое видение проблемы. А это чревато тем, что авторский подход в фотожурналистике «затмит» рассказ не-посредственно о событии.

Объективность и драматичность «Новост-ной фотографии»Cегодня визуальный образ находится в самом центре массовой коммуникации, так как у зрителю сформировалась необ-ходимость видеть документальное под-тверждение любого произошедшего со-бытия. Так приоритет образа повлиял на содержание печатных изданий, и визуаль-ный образ становится ключевым элемен-том новостной коммуникации. Особенно широкое распространение фотография получила в Интернет СМИ, и теперь та-кое направление журналистики, как фото-журналистика имеет немалое влияние на сознание общества.

Словосочетание «новостная фотография» описыается как: «это жанр, в котором зритель оказывается как будто в самой гуще событий»[4, с.511]. В данном жанре всегда доминировала идея достоверно-сти и объективности, когда фотография является именно доказательством того, что событие действительно имело место быть и показывает, каким образом оно протекало. Так фотография становится не чем иным, как документом, который под-тверждает, что написанное, например, в статье - правда. В контексте печатных изданий фотогра-фия также несет в себе вспомогательную функцию, как ыизуализация проблемы (пример с портретом афганской девушки Биби Айша ). Такие драматические фото-графии будут потрясать зрителя автоном-но, но нельзя недооценивать важность того визуального контекста, в котором они присутствуют. Таким образом, фотографии- это прямое обращение к читателю, которое в полной мере иллюстрирут текстовый материал.Новостные фотографии обязаны быть аутентичными, так как фотожурналист ис-полняет роль не вовлеченного в события наблюдателя, который беспристрастно

документирует происходящее. И не важ-но, в каком именно смысловом полюсе была размещена фотография, ведь ее роль - это фиксация образов окружающе-го мира. А все остальное - это уже работа фотографа как ретушера или фотографа как вовлеченного наблюдателя, тогда уже фотография перестает быть объективной и наполняется авторским взглядом на то или иное событие.Необходимо также отметить и иной жанр пресс фотографии, как «обьективный репортаж». Такой стиль съемки представ-ляет собой фотографичекое наблюдение, о котором не подозревает фотографиру-емый объект и , тем самым, ведет себя естественно. Но , при этом, фотограф не должен быть ни коем образом вовлечен-ным в то, что происходит перед камерой. Обратной стороной создания таких фото-графий , когда фотограф «сконструиро-вал» ситуацию, является ситуация с фо-тографом издания «Picture Post» Бертом Харди. На фотографии изображен амери-канский солдат, делящийся водой с умира-ющим крестьянином, во время корейской войны. Фотограф признался, что это он попросил солдата дать воду нуждающему-ся для удачного кадра, солдат согласился, при условии, что вода будет из фляги фо-тографа. Так была рождена весьма извест-ная военная фотография. Мы живем в эпоху цифровых технологий, что позволяет ставить под сомнение точ-ность передачи смыслов и объективность фотожурналистики, ведь фотография может нести в себе культурное, политиче-ское, а также и историческое значение.

Источники: 1.Зонтаг, С. Когда мы смотрим на боль других. [online]. [просмотрено 10 ноя-бря 2013; 20:00]. Доступ через Интер-нет: http://www.index.org.ru/journal/22/zontag22.html

2. Сонтаг, С. О фотографии/ Пер. Викт. Голышева. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 с. ISBN 978-5-91103-136-7

3. Полещук, C. Немного ужаса к утренне-му кофе. [online]. [просмотрено 10 ноя-бря 2013; 21:30]. Доступ через Интер-нет: http://www.photographer.ru/events/review/5243.htm

ФОТОПРОЕКТ

«ВОТ ВАШ ДОКУМЕНТ».

Автор: Мишина Алина

В Эстонии не так давно легализовали однополое партнёрство и это заставля-ет задуматься геев и лесбиянок в Литве, Латвии, Беларуси, России «Какую бумаж-ку я должен принести «наверх», чтобы они наконец признали, что моя любовь есть, что мои отношения существуют?»Я делаю серию фотографий под назва-нием «Вот ваш документ» для универ-ситетского курса. Я сканирую поцелуй двух парней или двух девушек: размы-тые черты лица, сплющенные щёки, но счастливые и целующиеся- это как по-пытка засунуть свои отношения в та-кую форму, чтобы их увидела холодная машина бюрократии, сделать из своих отношений документ.Имена людей на фотографии не указаны и фотографии не будут использоваться как настоящие документы.

На каждую фотографию уходило мини-мум 40 минут. Сперва люди привыкали к тому, где они находятся, привыкали друг к другу в этом месте, привыкали ко мне. Потом они ложились на сканер и при-выкали к тому, что они просто лежат на сканере. И только потом они начинали целоваться на сканере. Где-то только с 15-ой попытки сканирования люди при-выкали к такому поцелую на сканере и на фотографиях начинали проявляться особенности их характера или их отно-шений. Например, на одной фотографии у девушки, которая была капризна, по-лучился интересный изгиб угла улыбки. Или, другой пример, при сканировании одной пары девушка, которая доминиро-вала в отношениях, постоянно смещала с кадра свою партнершу.

Поиск людей тоже стал отличительным. Сперва я пыталась найти через объяв-ление на тематических сайтах. Я писала в литовские LGL (Lithuanian gay league) и gaylines.lt и в белорусские MakeOut и

гей-беларусь. И только одна пара нашла через LGL, всех остальных я находила через личные знакомства. Это стало ещё одним показателем особенности ЛГБТ коммуны в Беларуси и Литве.Проект был невероятным опытом, пото-му что сперва я старалась сперва рас-твориться и быть незаметной для пары. И когда меня действительно станови-лось не видно, я как будто невидимо входила в отношения и эмоции между двумя людьми. И тогда я начинала всма-триваться через стекло сканера и искать в них, пытаться вытянуть из глубины между ними на поверхность сканера то, что не видно сразу, не видно другим, что существует только между двумя. После каждой съемки люди, которых я фотографировала, не могли быть боль-ше просто знакомыми мне. Я чувствова-ла, как сильно погрузилась в них и по-любила красоту каждого из них вместе с недостатками.У меня получилось 5 фотографий жен-ских пар и две фотографии мужских. Для полного проекта мне не хватает ещё три фотографии мужских пар и я буду про-должать сканировать эти недостающие работы и после завершение нашего курса.

ПИНХОЛ: ПРИКЛЮЧЕНИЕ ПО ТУ

СТОРОНУ РЕАЛЬНОСТИ.

РАЗГОВОР О ПИНХОЛЕ С МИНСКИМ

ФОТОГРАФОМ,

АЛЕКСЕЕМ ИЛЬИНЫМ

Автор: Евгений Нарушевич

Алексей Bertran Ильин: фотограф, пре-подаватель общей теории фотографии (техника и технология) на курсах при Белорусском союзе дизайнеров, положил начало консолидации пинхолистов Бела-руси,  создал в Минске арт-проект «Эква-тор» ).

Однажды на просторах Всемирной сети, я обнаружил занимательные снимки, которые поражали своей необычностью и художественной свободой. Так я впер-вые столкнулся с пинхол-фотографией. Я решил разобраться и, заглянув в исто-рию, обнаружил, что пинхол-камера зародившись задолго до всех фотоаппа-ратов, являла плоды своего творчества еще в глубокой древности. А потом, пройдя путь от камеры-обскура Кепле-ра до специальной камеры для фото-графирования, обрела популярность в 90-х годах 19 века. Пинхол-фотографию знали и в США, и в Европе, и в Японии, выпускались даже специальные наборы для съемки и печатания фотографий, издавалась справочная литература, создавались общества. Однако массовое производство линзовых камер вскоре отодвинуло пинхолы на задний план. Но в 60-х годах прошлого столетия произо-шла реинкарнация, а вернее реализа-ция этой идеи, и во многом благодаря появлению светочувствительной плен-ки. С того времени и по сей день пинхол объединяет профессионалов и любите-лей во всем мире, которые обращаются

к безлинзовым камерам в поисках тай-ны и мистики первых фотографий нача-ла прошлого века. У меня возник интерес, а есть ли у нас в Беларуси фотографы, практикующие это направление. Благодаря социаль-ным сетям я познакомился с Алексеем Ильиным. И вот удача -- попал на фо-топрактикум, на котором по стечению обстоятельств у одного из участников оказался пинхол-фотоаппарат. Вообще по теме пинхола любители этого на-правления собираются по средам в кафе в кинотеатре Центральный в Минске, де-лятся опытом и обсуждают свои снимки. А в этот раз фотопрактикум проходил в так называемом формате «фотоприклю-чения», как обозначил Ильин. Маршрут пролегал вдоль улицы Раковской с ее живописными двориками и закачивался на улице Интернациональной в кафе «Штолле», где и состоялся наш разговор.

О пинхоле Алексей Ильин рассказывал вдохновенно, как человек, бесконечно преданный искусству фотографии.

– Пинхол – это приключение. И это са-мое важное, что он дает. Цифровыми камерами можно снимать все что угод-но. Но не хватает самого главного – они очень много думают за нас (в смысле современная техника прим. автора) – мы теряем ту самую прелесть самого про-цесса, который дорогого стоит. Мы те-ряем удовольствие от фотографической

Алексей Ильин

Алексей Ильин

съемки. Поэтому люди обращаются как к простым камерам, которые на пленку снимают, так и к пинхол, в первую оче-редь. Потому что это не камера - просто коробочка картонная с дырочкой, но и она уже позволяет делать отличные фотографии. Реально отличные, потому что кадры получаются великолепные, стоит только приловчиться. Либо даже еще интереснее, доверять этой камере, как своему единомышленнику. То есть доверять ей часть волшебства, которое происходит в момент съемки. Камера добавляет что-то свое. Получается чудо, которое не запланируешь, не отредак-тируешь в фотошопе. Каждый кадр – это открытие. Вот за этим приключением, собственно и идут в эту область съемки.

– Что может стать пинхолом?

– Любая коробка, любая какая-то тем-ная ёмкость. Два года назад летом про-ходил в Питере фестиваль «Пинхолекон» Там ребята вообще делали невероятные вещи. Например, рот -- это, ведь тоже своего рода темная емкость. Кусочек фотобумаги закладывают в рот, придер-живают языком и сквозь зубы вот этой щелочкой фотографируют. Получались

картинки, тут же проявляли, тут же пе-чатали с негатива контактом позитив – и на стенку. Вот это настоящее творческое приключение. Все это дает тот самый «бензин», который питает творческую энергию художника.

Я слушал и понимал: с одной стороны — это художественное хулиганство, а с другой - самое настоящее перформа-тивное искусство в жанре фотографии. Алексей Ильин увлеченно показывал и рас-сказывал, как даже при помощи ладоней можно сделать объектив пинхола – и уже получится кадр, картинка. Это ощуще-ние чуда. Ради этого-то и занимаются пинхолом. Пинхол – это не аксессуар, это не модная статусная фишка, это скорее аскетический путь к художественному видению и осмыслению реальности.

*«Пинхолекон» (Санкт-Петербург) – фестиваль (артконгресс) энтузиастов пинхол-фотографии: увлечённые люди показывают и рассказывают. Де-монстрируют (т.е., лишают какой бы то ни было монструозности) камеры и снимки. https://vk.com/pinholecon

– Можно фотографировать и коробкой от телевизора. Закрепить фотоматериал и сделать один снимок. Пинхол -- это не фотография на показ, это чудо для себя.

Алексей Ильин в “Штолле”

Камера

Разборка камеры

Пинхол фотография при помощи рта

Получится что-то интересное – можно поделиться со зрителями. Но в первую очередь – это приключение для само-го снимающего. Сейчас, конечно лю-бят все это облекать в некие эстетские концептуальные слова, дабы выделиться из толпы. Например, сформулировать, что молодой креативный автор работает в стиле «альтернативных фотографиче-ских процессов». Я поинтересовался, как давно Алексей Ильин занимается фотографией. Он сказал, что с класса седьмого, как пода-рили камеру. Вообще у него это в генах заложено. Оказалось, что он фотограф в третьем поколении. Оба его деда снима-ли еще до Второй мировой войны. Один из них был фотокором. Да и отец отме-тился на этой ниве: и фильмы любитель-ские снимал и фотографией страстно увлекался. Ну а сам Ильин открыл в себе еще и педагогический талант.

– Мне нравится общаться с людьми, лекции читать о фотографии, когда рас-сказываешь, объясняешь, то и сам до-капываешься до сути вещей. Участие в выставках для меня не самоцель – это тоже своего рода способ коммуникации,

творческого непринужденного общения. Мне куда интереснее экспериментиро-вать. Я по духу экспериментатор. – Ну ведь и пинхол – это в первую оче-редь эксперимент?

– Пинхолом меня увлек Валерий Дми-триевич Лобко*, с которым мы вместе работали в Академии Искусств. Он тогда горел идеей пинхола. Предлагал наде-лать всяких банок и емкостей, выйти на съемку все это расставить поснимать. Ведь для фотографии не важно какая техника – важен ты, как личность, как фотограф. Важно, что у тебя за душой есть. Важно то, что ты хочешь изобра-зить, выражая себя, а инструмент всегда вторичен, им может быть даже баночка от кукурузы или коробка. И это идея мне настолько понравилась, что мы даже и студентов к этому приобщали. Первый опыт у меня самого был не очень удач-ный – пленка засветилась. А потом, в определенный момент понял, что созрел для этого эксперимента. Я сделал камеру для себя и пошло дело.*В.Д. Лобко, фотограф, критик, автор оригиналь-ных методов и технологий в области бескамер-ных фотографий

Разборка камеры

Фотографии ртом

Фотографии ртом

Камера

– Так что же для вас фотография?

– Фотография, прежде всего, − это спо-соб коммуникации. Коммуникации ви-зуальными образами. Это другой невер-бальный язык. Сегодня мы даже сами не отдаем себе отчета в этом, будучи окру-женными всевозможными камерами, начиная от веб- до камер мобильного телефона. Если говорить о фотографии как о языке, то все эти снимки, по сути, превращаются в мычание, в шум. Мы не умеем фотографировать, мы не умеем общаться на языке фотографии. Этому нужно учиться. Нужно стараться выра-жать что-то более внятное. И пинхол дает как раз возможность всмотреть-ся не в готовое изображение, а внутрь себя, в зеркало, в котором мы видим свое отражение, и осуществить этот пе-реход бессознательного в сознательное. И здесь важно не только что ты снима-ешь и как. А важно осознание результа-тов съемки, и как ты к ним относишься, что ты способен увидеть. Это чистей-шая философия. Здесь нужно уйти от мелких подробностей и сохранить самое главное – образ.

– И это можно реализовать с помощью пинхола?

– Есть некая обобщающая технология, как например съемка на крупнозерни-стую пленку, когда портрет снимают или съемка с размывающими фильтра-ми и прочими устройствами, позволя-ющими нивелировать детали, уйти от них. Пинхол по сути – одна из таких технологий. За счет того, что изображе-ние формируется не точками, как в сфо-кусированном изображении, а такими кружочками, световыми пятнышками. Это не замыленное изображение, а как будто бы мягко нарисованное. Это очень необычное изображение, позволяющее переосознавать реальность, которую ты видишь, сфотографировав ее пин-хол-камерой. И потом если тебя это вдохновляет и ты словил какую-то эмо-цию, то через некоторое время ты снова можешь вернуть это состояние, взглянув на фотографию. Потому что эти фото-графии очень реалистичные, благодаря отсутствию объектива. Это особый вид трансформации реальности, когда она становится сверхнастоящей. Наверное, это ощущение в пинхол-снимках скла-дывается за счет физических свойств пленки выравнивать тона. Это лишает

снимки ярких пересветов, как в обычных камерах. Создается такая гармоничная тональная гамма. Это и есть ни с чем не сравнимое волшебство пинхола. Картин-ки получаются всегда изумительные по цветам. Ни с чем не сравнимая пласти-ка передачи пространства и самого све-та. Вот в этом осознании и происходит эффект «переоткрытия мира».

Алексей Ильин достаточно подробно рас-сказывал о технических и художествен-ных возможностях пинхола, сравнивая его с оптическими камерами. А мне уже как начинающему фотографу захотелось собрать свой пинхол, правда, спичечной коробки рядом не оказалось. Но я уже го-тов приобщиться к магии пинхола.

И когда все звезды сойдутся и вдохно-вение как бабочка попытается усколь-знуть, достаточно лишь приоткрыть крышку на пару секунд - и получится замечательный снимок, который подобен снам самого фотографа, его бессозна-тельному...

Фотограф разбирает камеру

Участник практикума

Разборка камеры

Разборка камеры

Маргарита Солянова (Пинхол Беларусь)

Маргарита Солянова ( Пинхол Беларусь)

Маргарита Солянова ( Пинхол Беларусь)

Маргарита Солянова ( Пинхол Беларусь)

Пинхол Андрей Федеров ( Беларусь)

Пинхол Андрей Федеров ( Беларусь)

No name, Ильин

Крым, Ильин

В поезде, Ильин

Камера Омега. Конверсия Смены-Символ.

Крым, Ильин

Поезд Минск-Феодосия. автор Ильин

ТУДА, ОТКУДА ПОЯВИЛАСЬ:

УТРОБА МАТЕРИ.

Автор: Ирмина Ластовская

Часто в моей жизни случаются такие мо-менты, в которые думаю, что как бы было хорошо вернуться в утробу матери и пе-реродиться. Потребность в возвращении в прошлое без бытия чувствуется очень часто и остро, потребность в новом про-странстве и ощущениях – еще острее. Как бы это иронично не звучало, но мне уда-лось найти воплощение непреодолимого желания. Мой фотопроект «Туда, откуда появилась: утроба матери» - перевод не-которых внутренних ощущений на визу-альный язык. Безусловно, я не помещала себя в утробу матери в буквальном смысле, в силу мно-гих факторов, не позволяющих сделать это. Но мне удалось сделать это благода-ря своим изображениям, сделанным при помощи сканера. Самое важное то, что этот фотопроект спонтанное, не запланированное явле-ние. У людей критически настроенных может возникнуть вопрос: «как можно ощутить что-то, и дать этому конкрет-ное определение, если до этого никогда не сталкивался с подобным опытом?» Не знаю. Просто не знаю. Но получившие-ся изображения будто пробудили во мне то, что до этого спало. Как будто где-то глубоко внутри меня, где-то на бессоз-нательном уровне были чувства в виде рудиментов, потерявших свое значение с того момента, когда из плода я ста-ла ребенком, но теперь опять живущих. Фотографии, созданные мной спонтанно уникальны для меня, потому что, мне ка-жется, глядя на них я ощущаю тот самый пунктум, описанный Р. Бартом. Они стали током, пробежавшим по проволоке, со-единяющей начало меня и меня настоя-щей, взрослой.

Момент создания изображений стал для меня моментом отвлечения от себя са-мой. Я придалась этому процессу, кото-рый подарил мне ощущение умиротво-ренности, спокойствия и уверенности. Наверное, можно сказать, что я верну-лась к истокам себя. Абстрагирование от повседневной жизни, привычного про-странства и окружения обратило меня в существо, не видевшее еще в своей жиз-ни ничего. Мне стали интересны самые обыкновенные материальные объекты, от взаимодействия с которыми я получила удовольствие.

ЛОМОГРАФИЯ:

ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ ДОСУГ

ИЛИ ИСКУССТВО?

Автор: Нарушевич Евгений

Сегодня мир фотографии становится на самом деле безграничным с точки зре-ния самовыражения. Тяга к эксперименту, поиск новых технологий и идей приводит многих людей к ломографии. Уникаль-ность ломографии в том, что этот экспе-римент с реинкарнацией старых совет-ских фотоаппаратов «ЛОМО» перерос в настоящее художественное движение и даже стал чем-то большим − стилем жиз-ни, философией, современной субкульту-рой. История ломографии как культовой фото-камеры, увлечения, течения и индустрии началась со старого, дешевого советско-го малогабаритного фотоаппарата «Ломо комкакт-автомат» («ЛК-А»), доживавшего свой век в пражской комиссионке. Од-нако весной 1991-го студенты Венской школы искусств Маттиас Фигль и Вольф-ганг Странцингер приобрели это чудо советской инженерной и конструкторской мысли и сразу пустили в дело. Не знаю, были ли они скептически настроены к советскому фотоаппарату за 12 долларов, но результат превзошел все их ожида-ния. Снимки, сделанные на просроченной пленке, что называется спонтанно (от бе-дра, из-за плеча, на вытянутой руке) были великолепны: яркие интенсивные цвета, необычная перспектива пространства и другие изыски. Все это говорило о том, что объектив камеры из-за значительных цветовых и геометрических искажений имел свой особый взгляд на мир. И этот взгляд всем очень понравился. Первая выставка фотографий снятых на «ЛК-А», которую организовали австрийские сту-денты, имела потрясающий успех. Очень скоро поклонников «ломографии», так теперь называли этот взгляд на мир, за-фиксированный с помощью нашего «соот-

ечественника», становилось все больше и не только в Вене. Многие хотели иметь такой фотоаппарат. Вот тут-то друзья Мат-тиас и Фольфганг осознали, что открыли нечто большее, чем необычные сним-ки на старый раритет. Это, без ложной скромности, тянуло на «новое направ-ление в фотографическом искусстве». Студенты обратились в Венский муни-ципалитет и зарегистрировали Междуна-родное Ломографическое общество (DIE LOMOGRAPHISCHE GESSELSCHAFT), стали его президентами и лично начали скупать во всех комиссионных магазинах Восточ-ной Европы тот самый «ЛК-А». Продавали же его страждущим фотографическим гур-манам предприимчивые австрийцы уже за 100 долларов. Неплохой бизнес. Однако запасы «ЛК-А» достаточно быстро закончились. Чтобы набирающее силу движение продолжало развиваться, нуж-но было возобновить производство этих фотокамер. В этой части сюжета, как и положено куль-товым историям, наличествует несколько версий. Согласно одной из них уже зи-мой 1991 года ломопрезиденты позна-комились с директором «ЛОМО» Ильей Клебановым, подкараулив его у заводской проходной охраняемого военного завода, по другой – встреча произошла только в 1994-м на выставке ломографов в Москве. Но как бы там ни было, знакомство состо-ялось, производство «ЛОМО-компакта» было возобновлено, а Международное Ломографическое общество получило право эксклюзивного поставщика ломока-мер по всему миру. Так движение люби-телей фотографировать всегда и везде получило новый импульс. Само слово «ЛОМО» стало интерпретироваться, как «LOve&MОtion» («Любовь и Движение»),

Filsplash автор damon

став девизом всех ломографов.. Так что же такое ломография? Глобальная коммерческая сеть, креативная индустрия или все-таки общественное и художе-ственное движение? Всем этим предполо-жениям мы найдем подтверждения. Как общественное и культурное движение ломография проявляет себя в различ-ных социальных и творческих проектах. Например, проект ломостены – много-метровые коллажи из снимков, где ломо-графы пытаются запечатлеть коллектив-ный поток сознания; или проект «lomo@home» , в рамках которого проводилась гуманитарная акция с раздачей фотоап-паратов детям, спортсменам и политикам совершенно бесплатно. Итог этой акции – тысячи фотографий, которые экспониро-вались на гигантской ломостене в рамках всемирно известной книжной ярмарки во Франкуфурте-на-Майне. На официаль-ном сайте Ломографического общества в режиме реального времени можно найти информацию о всех проектах, выставках и других культурных акциях, проходящих в мире http://www.lomography.com/. А с другой стороны на поверхности все черты превращения ломографии в ло-моиндустрию, в некую глобальную ком-мерческую сеть. Производство ломока-мер и сопутствующих аксессуаров давно

налажено предприимчивыми китайцами, концерн «AGFA» выпускает пленку в ко-робочках с эмблемой «Лoмографического Общества». Существует огромное количе-ство сайтов и интернет магазинов во всех странах мира, предлагающих разные усо-вершенствованные модели фотокамер и пленок, которые созданы специально для ломографии. (http://shop.lomography.com/by/cameras?p=1) Но нельзя отрицать влияние ломографии на многие аспекты массовой культуры и такой глобальной индустрии как реклама, в которых используется ломографический стиль, эстетика ломокадра. О ломографии известно и в Беларуси, есть даже несколько небольших интер-нет-сообществ в социальных сетях, где молодые ломографы показывают себя и свои работы - https://vk.com/club23195218 . А также проводятся различные меропри-ятия и конкурсы по ломографии. http://lomography-by.l ivejournal.com/ .Два года назад в галереи портала TUT.by прошла выставка ломографии под брен-довым названием “LОve&MОtion», где экс-понировались работы ярких представи-телей ломографии в Беларуси -- Кирилла Мажая и Алексея Ждановича. По мнению Алексея Ждановича:“Движение любителей ломографии пери-

одически пытается подняться в Беларуси, но у него не получается. Все это быстро затухает”. Конечно, нельзя утверждать, что это аль-тернативное направление в фотографии слишком популярно в нашей стране, но тем не менее и у него есть немало сто-ронников. Кроме того, как известно, попадая в вы-стовочное пространство, многие объекты все-таки приобретают статус искусства. Здесь срабатывает феномен места. Объ-ект, вырываясь из миллионов таких же как он и практически не меняя физиче-ской сути, просто меняет контекст. Но в этом контексте как раз- таки и происходит приобретение некого художественного смысла и ценности. Да и лидер дадаизма Марсель Дюшан ни раз убеждал нас, что искусскуство зависит не от качества, даже не от эстетической ценности, а от места, которое занимает. Так что по сути любая вещь из повседневной жизни может стать произведением искусства. Таким образом, можно говорить о том, что ломография, перенесясь в пространство галлереи, в некотором смысле, освобождается от сте-реотипа любительской и бытовой фото-графии. И более того, я считаю, что вне контек-ста проектов и выставок, ломографию

сложно считать в полном смысле фото-графическим искусством. Да и вообще, можно ли считать искусством случайные снимки, весь колорит которых в основ-ном сводится лишь к заранее заданным камерой искажениям? Для многих адеп-тов ломодвижения это лишь мода, чисто субкультурное отношение. Для них одно из правил ломографии - это фотографиро-вать « не целясь», фотографировать всег-да и везде, т.е. по сути это инстаграмм на пленку, только еще с таким необычным «фотиком». И в этом, как мне кажется, проявляется утопичность этого движения. Ведь суть фотографии вовсе не в персо-нализации и превращении фотоаппарата в часть своего повседневного стиля. Симпатию же вызывает само движение, которое образовалась вокруг этой инду-стрии и объединяет людей в общем-то гуманными и позитивными идеями и стремлениями. Многие любители это-го направления находят и магию в этих снимках, и, наверняка, эстетику. И скорее всего она есть.Мне кажется, я близок к разгадке этой магии «ЛК-А». Снимать весь мир глазами счастливого советского человека, кото-рый жил в своем искусственном выдуман-ном мире, доверчивый и ранимый, откро-венный и добрый….

Lone Wolf Annex автор Nick Tauro Jr.

Yellow mobile автор Olelukoe

If you can see the lights shine in front of me автор damon

Фотографии Алексея Ждановича ( LOVE MOTION)

Фотографии Кирилла Мажая ( LOVE MOTION)

Фотографии Кирилла Мажая ( LOVE MOTION)

Фотографии Кирилла Мажая ( LOVE MOTION)

Фотография ломостены. Авторство не известно.

Фрагменты фотографического поно Алексея Ждановича

FLAT FOOD.

Автор: Томас Ляшук

В данном проекте я пробую работать с контектом «общества потребления», пе-реосмысляя его как утопический проект будущего. Главным объектом съемки ста-новятся продукты быстрого питания, кото-рые являются неотъемлемый элементом обозначенного общества. Работая с эсте-тикой этих объектов, я стараюсь критиче-ски переосмыслить их, в первую очередь, как объекты потребления, одновременно предпринимая попытку репрезентировать будущее утопического общества. !Распечатывая изображения продуктов бы-строго питания, вырезая, а затем созда-вая из них натюрморт, я лишаю их одного из измерений, оставляя лишь двухмерную плоскость для каждого из них. Объекты полученных фотографий стремятся ка-заться реальными, но в этом случае их референтом является простая бумага. Вторичное использование изображения как второсортный продукт - аллегория на быстрое питание.!В то время как получившиеся натюрморты выглядят как коллаж или инсталляция (в случае когда они смяты), сам принцип ра-боты с уже существующим изображением - это кивок в сторону readmade, а принцип выбора объекта - в сторону поп-арта. Сти-лизуя при этом яркую и контрастную фо-тографию под рекламную съемку, а также используя белый фон как отсылку к фешн индустрии, с одной стороны я обличаю пародию на культивацию и производство образов, с другой стороны - рефлексирую на сам принцип работы с эстетикой.

ЕСЛИ БЫ ДЖЕССИ ДРАКСЛЕР

НЕ ЛЮБИЛ ГЛЯНЕЦ.

Автор: Настасья Хазянина

Рабочее название моего проекта доста-точно странное, но оно отражает то, с чем я работала: стилистику фотографа Джесси Дракслера и мое рефлексивное, отчасти критическое восприятие глянце-вых журналов на примере Vogue. Я думала над тем, какой взять матери-ал для создания своих фотколлажей, и в итоге именно материал направил меня на общую концепцию серии. Сначала я пыталась работать со своими фотогра-фиями, но у меня не получилось воспри-нимать их как материал, с которым мож-но что-то выдумывать, быть свободной в манипуляциях. Поэтому я решила про-смотреть готовый материал и случайно выбрала журнал Vogue. Именно такие фэшн фотографии оказались удачным материалом для меня. С одной стороны они очень «вычищенные» визуально, с другой стороны они очень концепту-альны, идеологичны (я имею ввиду всю фэшн эстетику и модельную съемку в частности), поэтому они рождают новые образы и находят отклик моей фантазии.

Дальше мне нужно было заново осве-жить свои знания графического редакто-

ра и я начала пробовать разные инстру-менты. Быстрое выделение случайным образом открыло мне то, как средствами таких графических редакторов можно деконструировать изображение, работу визажистов, фотографов в постановке света и ретушеров. Если использовать это быстрое выделение, то почти всег-да на портретах неизбежно выделяется четкая маска. И я стала играть с ней, подкладывая другие изображения, тем самым обнажая эту маску. Другим элементом моей концепции ста-ло мое критическое отношение к фэшн фотографии. Я достаточно негативно от-ношусь ко всем этим неудобным позам, ломаным телам. Поэтому мои коллажи с фотографиями в полный рост являют-ся своеобразной визуальной критикой такой работы с телом модели.

Таким образом, на мой взгляд, у меня получилось передать мое критическое воприятие исходного материала, сохра-нив при этом визуальную целостность и определенную эстетику в стиле Джесси Дракслера.

ЗАБЫТЫЕ СНЫ,

ИЛИ ИХ ОТСУТСТВИЕ.

Автор: Ирма Ластовская

Сон – прекрасное, мягко звучащее и мелодичное слово. На мой взгляд, оно прекрасно для определения того про-цесса, который происходит с нами, ког-да мы находимся в разрыве с кипящей жизнью дня. В этом определенном вре-менном отрезке мы полностью преданы (т.е. всецело погружены) себе и своему организму.

Почему-то люди часто отделяют сны от жизни, протекающей во время бодрство-вания. Они относятся к ним как к че-му-то сверхъестественному, некоторые рассматривают их как предсказания. Для творческих людей сны часто являются источником вдохновения. Посмотрев на несколько уже сделанных для фотопроекта работ, я задалась во-просом: «Что это? О чем мои коллажи?» И затем внезапная мысль пронеслась в голове: «Забытые сны? Их отсутствие?» Я редко помню свои сновидения, пото-му это точно не о них. К тому же я не отношусь ко снам как к чему-то мифиче-скому, тайному. Для меня они являются продуктом собственного мозга. Сон – это смешение и накладывание событий, образов, мыслей, желаний, действий и всего того, что прожито за день, два, три или больше друг на друга. В итоге, я решила назвать свой фотопроект - «За-бытые сны или их отсутствие», чтобы позволить себе высказаться о том, что сумасшедшие, неординарные образы могут рождаться из трезвого, самого обычного человеческого сознания, но открывшего проход для того, что нахо-дится под ним.

Из толстого массива всякого опыта свое-го взращу я дерево цвета белого.

НОВОГОДНИЙ АЛЬБОМ»

“NEW YEAR’S ALBUM.

Автор: Ненарокомова Наталья

Проект «Новогодний альбом» представ-ляет собой серию фотографий президен-тов разных стран, сделанных с телевизо-ра во время их новогоднего обращения. Идеей для этого проекта послужила еди-ничная фотография, сделанная автором случайно во время семейного праздно-вания нового 2014-го года (рис.1). Это изображение привлекло к себе внима-ние отражением новогодних украшений на экране и телевизионных помех, кото-рые придают фотографии своеобразный комичный эффект. Продолжив данный эксперимент в 2015 году, я поняла, что возникающие «дефекты» обнаруживают медиум, делают видимой «телевизион-ность» этих фотографий, проводят гра-ницу между вещающей главой государ-ства и людьми, слушающими во время семейного (во всей его вариативности) праздника. Более того, сделанные в разные годы фотографии, по сути, от-личаются лишь размещением декора-ций и качеством картинки телевизора (который несколькими месяцами ранее был заменен на более новую модель) (рис.2). Таким образом, раздражающая неровность изображения (полосы, раз-мытость, искаженный ракурс и др.) на представленных фотографиях помога-ют донести этот несколько «уставший» взгляд фотографа. Изначальная идея за-ключалась в создании серии фотографий со всех обращений президента Беларуси за время его правления. Однако недо-ступность информации за девяностые годы повлекла за собой трансформа-цию концепта. В результате, финальный альбом представляет собой фотогра-фии президентов разных стран (а также королей и королев), поздравляющих с наступающим 2015-м годом. Процесс ра-боты над проектом состоял из несколь-ких этапов: поиска выступлений и прои-грывания их с телевизора, размещения декораций (которые варьировались для каждого выступления), непосредствен-но фотографирования и компьютерной обработки. Таким образом, данные фо-

тографии представляют своеобразную имитацию празднования и намеренную случайность фотографирования с те-левизора. Подобный прием позволяет запечатлеть эмоции, мимику и жесты глав государств, которые менее замет-ны во время просмотра видео. Здесь также интересно отметить трансфор-мацию взгляда фотографа в процессе работы. Если первые фотографии были сделаны преимущественно случайным нажатием на кнопку, последующие были построены на «замечании аспекта», для фотографирования которого порой при-ходилось перематывать видеозапись несколько раз. В серию вошли фото-графии президентов преимущественно Европейского континента, а также США и Австралии. Данные фотографии были сделаны из личного интереса автора, с целью посмотреть на разницу органи-зации изображения. И ее можно заме-тить: фотографии №22, 23 оказываются наименее символически нагруженными. Если в выступлении остальных прези-дентов можно увидеть схожие моменты в организации, в частности, в сценогра-фии (на фоне стабильно присутствуют флаги, портреты и тд.), то фон на дан-ных портретах оказывается не в фокусе, и только по общим очертаниям можно рассмотреть внешний и внутренний об-лик здания. Серия представлена преимуществен-но в виде портретных фотографий, так как вышеотмеченные эмоции оказались определяющим критерием в процессе съемке. Однако фотографии также пре-доставляют зрителю возможность уви-деть разницу организации пространства и тщательное, или даже «идеологиче-ское», вписывание в него героя. Я также считаю, что потенциал данного визуаль-ного исследования не ограничивается 23-мя представленными фотографиями, а может быть расширен и представлен зрителю в формате масштабного колла-жа.

Рисунок 1. Фотография создана 31 декабря 2013 года.

Рисунок 2. Фотография создана 31 декабря 2014 года.

YOU ARE THE CLOCK.

Автор: Юля Гродович

В своем проекте я работала с домашним архивом моей семьи. Я отобрала снимки, которые были сделаны, когда я была в возрасте 3-10 лет, и воссоздала их сей-час, используя ту же старую “мыльницу”, на которую были сделаны оригиналы. При работе снимки разделились на три главы: отсутствие, старение и перемены. На них оказались ключевые пункты - люди и ме-ста, вокруг которых структурировался мой опыт детства. Я задавалась вопросом, как (не)измени-лось пространство, в котором я провела детство: города, в котором я родилась, дома, в котором я жила, как (не)измени-лись люди, окружавшие меня, и мои отно-шения с ними. Название серии - ‘You are the clock’ - от-сылка к фразе героя Уиллема Дефо в “Небе над Берлином-2”, в которой время коротко и вместе с тем безвременно, и мы и есть тот механизм, который определяет наше собственное время. Мне хотелось пропустить время через себя, подчинить его, замедлить как можно сильнее, огля-нуться и подумать, что делать с ним дальше.

CHAPTER 1. ABSENCE

CHAPTER 2. AGING

CHAPTER 3. CHANGE