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I N S T A L A C I O N
Totem
Chiva presenta: Troos
Ordenar el espacio
Acción artística en una granja Genis abandonada de Chiva, Valencia.
Todos los elementos que utilizo los recojo de las inmediaciones y trato directamente
los habitáculos, mimetizándome con el lugar.
Durante mi residencia en Inglaterra, 1997 expongo en Spitalfields Art Market, Londres.
Investigo y escribo mi fundamento como artista.
Las obras de esta etapa son temperas de pequeño formato muy coloristas, con un definido carácter
positivo, en un lenguaje naif.
EXPOSICIÓN 1997 THE FOUNDING- EL ENCUENTRO
Acercándonos mentalmente llega-mos a ver a los hombres de la prehistoria,
Imaginemoslos pintando en sus cuevas. PINTABAN LOS ANIMALES QUE QUERÍAN CAZAR, eran primitivos, sí pero...
¿Cual era el valor intrínseco de la acción?
Sin dudarlo yo me atrevería a decir que aún en la actualidad nos lleva ese mismo valor a seguir pintando en las pare-des de nuestras casas, de nuestras ciudades, sin tener por que ser los creadores de las obras, sino más bien siendo los partici-
pes de la idea que en ellas se representa.
¿no parece como si el arte estuviera perdiendo su fundamento muchas veces?
¿no parece como si se dedicara su fundamento a resaltar los reflejos de lo externo¿¿??
¿no parece como una reiterada manera de perderse en la forma en si misma?
La verdad es que es muy fácil criticar repitiendo lo que no nos gusta. Nos es muy fácil , tan fácil como captar la atención de los demás cuando ya hemos aprendi-do que vestirnos de rojo así lo hace.
Bien pero, ¿ CUAL ES EL FIN DE TODO ESTO? ¿A donde queremos llegar?
EL ARTISTA ACTUAL SE ENCUENTRA AHOGADO POR SUS PROPIAS COTAS. POR SUS PROPIAS ESTIPULACIONES, REPITIENDO LOS VAREMOS ESTABLECIDOS, LOS CUALES NO EXISTÍAN CUANDO EL LLEGAR ... A SER ARTISTA SÓLO ERA UN PUNTO EN EL INFINITO DE SU CONCIENCIA, SÓLO ERA EL DESEO MISMO DE LLEGAR ALGÚN DÍA A SERLO.
Ahora bien, tratemos de llegar al como hemos hecho para llegar este punto. Lo hemos hecho conscientemente o bien hemos sido llevados a él.Estamos dispuestos a seguir la inercia de la costumbre o estamos dispuestos a reencontrarnos ante el deseo intrínseco que nació en nosotros cuando el llegar a ser artistas era tan sólo el deseo.
Conjeturas
DEFINICIÓN DE ARTISTAEn uno de mis estudios me encontré con la siguiente definición: “ Enviar luz a las profundidades del corazón humano es la misión del artista” .Schumman. De lo espiritual en el Arte, Kandinsky.
Y atendiendo a tal definición llego a la conclusión de que si el artista es el vehículo portador de información,...el arte tiene que ser el medio por el cual se conduz-ca esta.
Y volviendo al presente momento, vemos ahora más claramente que de lo que se trataba no era otra cosa que la de atar cabos sueltos, agujeros que se forman entre nuestras distintas civilizaciones y culturas.unificar estudios, tener vista panorámica, llegar a conclusiones y ...restaurarnos.
por lo cual el arte a de ser encauzado hacia su fundamento.
“Debe ser un medio por el cual el ser humano conozca su verdad, su alma, su espíritu, su concepto inmaculado, su luz”.
DEFINICIÓN DE ARTEPor mi misma conjeturo:“Que si el artista es el vehículo de la información, el arte debe ser el medio por el que navegue”.
1997 FUNDAMENTO del arte: El Arte como Camino
R E T R O S P E C T I V A
Reúno más de 50 obras pictóricas, que muestro en España por primera vez.
La serie La Búsqueda realizada en Valencia,
La serie El Encuentro realizada en Londres,
La serie La Utopía realizada en Bilbao,
La serie El Retiro realizadas en Villabasil de Losa, Burgos.
EXPOSICIÓN 2008 CORAZÓN, REVOLUCIÓN POR SUPUESTO ES FUERTE
C O L E C T I V O
Aporto la creación del mural Dimensions al taller colectivo y Centro Cultural en El
Hacedor ( La Aldea del Portillo), de Las Merindades de Burgos. En la que partici-
pan en su ejecución los siguientes artistas:
Jorge Baldessari (Argentina), Dorien Jongsma (Holanda)
Corinna Lehmann (Alemania),Anne-Laure Guerin (Francia),
Yasumasa Matsunaga (Japón), Aima Martín (España)
MURAL 2009 DIMENSIONS- DIMENSIONES
EXPOSICIÓN 2011 LAS ESTRELLAS DEL CORAZON
L O C A L I Z A C I Ó N
Esta exposición es acogida en el emblemático
Conjunto Histórico de Villasana de Mena, dentro de la capilla
tardogótica de Santa Ana, del convento donde residían mon-
jas de clausura.
Defino la muestra como la búsqueda imperiosa de Ser, desde
mi visión de mujer como ser Humano.
I T I N E R A R I O
La sala es acondicionada en tres áreas, definidas por las dife-
rentes etapas de las obras pictóricas expuestas. De este modo,
en la primera nos encontramos con la fuente de conocimien-
to, la mirada interior y la catarsis, en la búsqueda de entendi-
miento, en el área central, se disponen unas obras coloristas,
paisajisticas, familiares, como reflejo de una mirada al mundo
conocido y en el presbiterio (espacio en torno al altar mayor de
la capilla elevado sobre la nave) dispongo tres piezas las de
mayor tamaño, con la sábana colgada icono del Cristo.
P E R F O R M A N C E
EL PARTO DEL CAMBIO
En el suelo, envuelta en una funda de edredón de
matrimonio, y en postura fetal empiezo a aparecer.
Tras colocarme el atuendo, pijama de paciente de
hospital, extiendo la tela y comienzo a pintarla, hacia
los 20” la concluyo.
Ha surgido un mandala, una for-
ma circular de una cuadrada.
Me introduzco por la apertura late-
ral del edredón, y en el interior, me cam-
bio, visto ahora el pijama de operaciones.
Atravieso con tijeras el centro y sur-
jo de ella a través del orifico que he creado.
La performance desea abrir un diálogo de reflexión,
hacia el ser Humano y su condición creadora de
Cambios. Planteo la acción de parirse a uno mismo.
Como bien dice el título, simboliza ese momento cul-
minante de la vida de una persona, que tras la gesta-
ción acontece en el alumbramiento de un nuevo ser.
EXPOSICIÓN 2011 LAS ESTRELLAS DEL CORAZON
O B J E T O
MANIQUI: ESTUDIO DE LO FEMENINO DEL SER
El vestido creado ha sido confeccionado con un chaleco a modo de corsé, em-
bellecido y decorado con pelo sintético de colores, coloretes, deliniadores de
ojos, pintalabios y pagares en su pecho, la falda de capa, está realizada en papel
de facturas pegadas con celo. Podría lucirse como vestido de boda.
I N S T A L A C I O N
MALETA VIEJA: El equipaje de los años vividos como empresaria es sin fin de fac-
turas clasificadores y archivadores.
EXPOSICIÓN 2011 LAS ESTRELLAS DEL CORAZON
L O C A L I Z A C I O N
Es el Castillo-faro de Sta Ana de Castro
Urdiales, un lugar estratégico cargado de
historia.
En este espacio conjugo de manera
expositiva mi experiencia vivida como
neorural durante 10 años con mi reciente
vuelta a la urbe.
Introduzco al visitante en valores fun-
damentales, tales como la extinción, el
nacimiento, la mujer, la sexualidad, o el
espacio habitado.
Analizo desde mi visión actual los mo-
mentos sociales que atravesamos, con
el cuadro Siglo XXI.
Esta exposición fue visitada por centena-
res de personas entre residentes y turis-
tas de distintas nacionalidades.
EXPOSICION 2015 EL ARBOL DE LA VIDA
I T I N E R A R I O
La entrada del recinto exhibe un conjunto de
objetos.
En la peana principal la MUJER RURAL,
compuesto por un zapato roto, un trozo de
madera, pelo de oveja y restos de hierba; a su
alrededor tres grupos de objetos con cajas.
Caja de balas, caja de huesos, cajas de
identidad.
Dos cráneos de jabalí pintados, hembra y
macho, este dentro de una caja con cartuchos
de caza, es la primera visión que encuentran
los más pequeños, por aproximación y altura.
La siguiente agrupación sólo hace mención a
unas cajas de huesos coloreados, finalizando
con las cajas de identidad, con una enorme
carga emocional por el contenido de dos
tomos de la enciclopedia razas humanas en
muy mal estado de conservación.
EXPOSICION 2015 EL ARBOL DE LA VIDA
I N S T A L A C I O N
El árbol del Feto , de la rama de un árbol cuelga una sábana de
cama de hospital pintada con pigmento natural. La situación de
esta obra en la sala expositiva tiene el papel principal.
Espacio habitado, pieza compuesta por moqueta de habita-
ción, manteles de ganchillo y el objeto, Platos de la cura.
Analizo la memoria del espacio y el significado del límite cua-
drado hacia la expansión del circulo.
S/T formada por el perfil de tres figuras da lugar al yo y mis
hijos, como parte positiva de la sociedad, esta colocada para
que la traspase la luz del gran ventanal de la sala y ha sido pin-
tada sobre la otra parte de la funda del edredón de matrimonio,
que uso en El parto del cambio; las sitúo en el centro de la
sala sobre un podium y coloco junto ellas el objeto: Lámpara ,
formado por flores artificiales encontradas en los exteriores del
cementerio y la estructura de una lámpara.
EXPOSICION 2015 EL ARBOL DE LA VIDA
Componiendo la serie de cuadros desde el patrón de un tronco de
árbol consigo traspasar la mente racional hasta la moral y colocar
al espectador ante su historia más presente.
El árbol del animal/El árbol del peón/El árbol de la frecuencia/
El árbol de la humanidad/El árbol de los colores/El árbol de la
mujer/El árbol del paisaje/Trilogía del árbol de la sexualidad.
EXPOSICION 2015 EL ARBOL DE LA VIDA
P I N T U R A
La pintura Siglo XXI, 240x149 de la izquier-
da, capta bastante atención, las personas
intentan descifrar el significado.
Son dos los aspectos más comentados,
una vertiente, les lleva hacia el declive, la
muerte, el miedo, la crisis, así es también
como se representa la caída del símbolo;
y la otra vertiente el árbol al que lo nom-
bran como el árbol de la vida.
La transmisión que he querido ofrecer la
explico de la siguiente forma.
El centro se abre desde la parte superior
en diagonal llegando hasta la figura de
una mujer, esta es la llave del cuadro.
La generadora del cambio.
La transformadora de la realidad.
Poseedora de la magia de la creación.
Así descubrimos los tres espacios del
cuadro, atrás de ella queda la decaden-
cia, arriba los grados de evolución y de-
lante su poder de divinizar la materia,
creándose a si misma.
Como cierre de la exposición hago alusión a mis comienzos con la serie Retrospectos. Estos son unos dibujos son de 1990.
EXPOSICION 2015 EL ARBOL DE LA VIDA
La propia revelación de las obras me llevan a realizar esta exposición CONCEPTUAL.
P I N T U R A
Se trata de presentar al visitante los símbolos que con los años han ido surgiendo de mi
inspiración.
La tarjeta invitación contiene los símbolos que sirven de pistas para averiguar la narración
y lectura de las obras .
El peón, la Semilla, el Río, los colores Verde y Amarillo, el Acantilado, el Ojo, el Pájaro, el
Árbol y la Montaña;
Y como cierre realizo la performance, Quitar el corsé al Siglo XXI, en el exterior.
EXPOSICIÓN 2016 .INTELIGENCIA Y VERDAD.
EXPOSICIÓN 2016 .INTELIGENCIA Y VERDAD.O B J E T O
Incorporo el objeto maniquí, que ha evolucionado desde la muestra anterior El Arbol de la vida, con la caída del
velo y el envoltorio del peón.
P E R F O R M A C E
La recién estrenada plaza del Centro Cul-
tural Dr. Madrazo de Santander, es el es-
cenario ideal para realizar la performace
Quitar el corsé al Siglo XXI como cierre
de la exposición “·Inteligencia y Verdad·”.
La pintura se revela atrapada en
su bastidor, éste la fuerza a un
formalismo incómodo y limitante.
Son las 12h del Sábado 2 de Abril, suena la
música popular, los niños entran a jugar a la
nueva plaza, los turistas preguntan donde
está el mercado, acaba una conferencia
de la asociación de jóvenes periodistas.
El cuadro respira su flexibilidad de nuevo.
EXPOSICIÓN 2016 .INTELIGENCIA Y VERDAD.
C O N F E R E N C I A
La incorporación en la exposición de una charla-coloquio me da la oportunidad de explicar lo que para mi ha sido una necesidad desde joven, realizar mi expresión crea-tiva, y la razón que encuentro en exponer y motivar a otros en que dejen explorar su creatividad.
La pieza multimedia de 5” de duración en la sala-teatro del mismo centro cultural., proyecta un paseo por obras pictóricas desde el comienzo hasta la actualidad.
Los asistentes se llevan una serigrafía firmada de regalo.
EXPOSICIÓN 2016 .INTELIGENCIA Y VERDAD.
El árbol de la especiePatrimonio Cultural de Castro Urdiales
BREVE BIO
Aima nace en Madrid del 69, sus primeras interven-ciones como artista serán performas e instalaciones en Valencia, de ahí pasará a exponer en Londres en 1997.
También vive en Bilbao y tras 10 años como neorural en las Merindades de Burgos. en 2105 se establece en Castro Urdiales.
Sus piezas plasman un trayecto con poso. Desde el trazo a lápiz en su etapa más temprana, hasta la antí-tesis más colorista donde su búsqueda por la utopía se transforma en una forma de vida.
“Muchos han sido los momentos en los que mi imaginación entraba en el pasillo estrecho, a de-recha e izquierda simples puertas a habitáculos cuadrados, con diferentes ventanas, con diferen-tes vistas.
Unas más acogedoras, otras más revueltas, tarde más de un rato en ordenar algunas, mientas otras tenían el brillo de lo eterno.
Aparqué la musa para mudar mi piel y traer el im-pulso del círculo, tan galán y bien puesto, así co-nocí a la luna, al sol, al eclipse, al ciclo.
El espacio va de mi mano y junto con la respira-ción reflejo mi pensamiento, sólo es eso, sólo eso es”. Aima Martín
CUANDO AIMA CREA
En Ana (Aima) es difícil mirar fríamente las pin-turas, decir algo de ellas lleva irremediable-mente a decir algo de su personalidad. Cada lienzo, cada dibujo, cada color es un trozo de su vida. Cuando Aima crea, alrededor suyo no pululan las técnicas formales sino que es su propio universo el que le lleva y te lleva de una pintura a otra.
Toda su obra plástica respira un dinamismo vi-tal y en cada una de ellas se percibe el espacio como un lugar para la meditación y un lugar para aceptar los cambios de la vida. Un mantra lanzado a ese destino sin rostro pero con el que hemos de convivir en cada instante.
Cuando Aima crea, las formas simbólicas se ra-mifican como árboles, los círculos y las espira-les contienen un potencial de energía atrapado en su interior y los colores se desparraman por la superficie dialogando con la figuración.
Invito al visitante a adentrarse en la obra de Aima lanzándose a la observación sin prejui-cios, sumergiéndose en ese flujo pictórico y respirando de ese universo donde los misterios juegan al escondite.
Josu Rekalde
Centro Cultural la ResidenciaExposición Retrospectiva
Sala Castro
EL RECONOCIMIENTO DEL ALMA EN EL MUNDO DEL ARTE
Gracias a nuestra naturaleza HUMANA hemos ido avanzando siglo a siglo desde que conocimos nuestra esencial búsqueda de conocimiento, hasta el Reconocimiento de este mismo conocimiento.
Nos enfrentamos ahora a la profunda verdad frente a nuestra propia existencia; cuando como hasta ahora los VALORES HUMANOS han sido aniquilados por esta sociedad de consumo en la que vivimos, una gran minoría cada vez más consolidada ha buscado en si misma el fundamento de su existencia y con esta el reconocimiento de los valo-res antiguamente liberados y siempre sostenidos.
-pios conocimientos dándolos a conocer para que así sean Reconocidos por nuestros congéneres.
arraigados VALORES HUMANOS, EL SENTIRNOS UNO CON EL TODO.
Yo retomo mis conocimientos y los pongo en practica mediante EL MUNDO DE “EL ARTE”.
CONCIENCIANDO DE QUE LA SEMILLA ES LA MISMA EN CADA UNO DE NOSOTROS, LA RAZA HUMANA, LOS SERES HUMA-NOS.
CONCIENCIANDO DE QUE EL AMOR ES EL ÚNICO CAMINO POR EL QUE SOMOS LIBERTADOS.
Si vosotros mis congéneres llegarais a comprender la profundidad de estas palabras estaréis preparados para vues-tro propio alumbramiento, con vuestra colaboración yo intentaré dar a conocer este AMOR, la semilla eternamente sostenida.Capaz de hacer ver la inseparable unidad que existe entre nosotros y nuestro mundo exterior.
Este debe ser para todos nosotros la meta a alcanzar, armonizarnos con nosotros mismos, mirando con valentía nuestro corazón, reconociendo nuestro máximo deseo en vivir, siendo conocedores de lo que queremos vivir trayéndolo a formar parte de nuestro mundo exterior.
Tenemos un enorme trabajo por realizar, se trata nada menos que de sanar.
Hacer limpieza, según vayamos poniéndolo en práctica viviremos un cam-bio que nos ayudará a transformarnos, muchas veces de una mane-
ra indirecta por la ineludible asociación que existe entre los SERES HUMANOS y su MUNDO EXTERIOR.