http://www.carolinesell.co.uk/

Caroline Sell is a London based portrait artist and has been specializing in painting and drawing portraits since her graduation from the Slade School of Fine Art in 2004.

Portraiture is a medium that has always formed an integral part of my work and I am fascinated by the dynamics involved. My process of working is always the same whether I am painting the portrait of a subject known to me or someone who is initially a stranger.

As I work on each portrait I am continually engaged by the process of the building up and then sanding back of layers and thin veils of paint - either poured, applied thickly with a palette knife or through fine brush work, as the portrait begins to organically evolve and the subject is revealed.

My motivation as a portrait painter has always been to transcribe as truthfully as possible the person I see before me and the more transparent I am able to appear in the whole process the more I believe the face will reveal itself… precisely what I am striving to capture.

https://www.kickstarter.com/projects/michaelshapcott/drawing-a-drawing-365

My name is Michael Shapcott and I am a full-time artist based in central Connecticut. Art, specifically portraits, are my life. I think more than anything else in the world, the human face expresses the most emotion, complexity, mystery, and connection to us as human beings.Everyone is a unique version of the human spirit. By studying and learning about others, I found I was really learning about parts of myself. There’s something so intimate about sitting down and creating a personality, a moment, and most importantly an emotion.It’s so fascinating to me that I can slightly alter the angle of an eye or the color of a cheek and the entire expression of the figure changes, changing the entire feel of the piece. The art of bringing emotion to a flat surface will always be a lifelong experience and learning process for me.

http://www.marlenedumas.nl/http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/marlene-dumas-the-image-as-burden

Marlene Dumas - Schaammeisje - 1990 - 60 x 50 Marlene Dumas is een van de belangrijkste en invloedrijkste schilders van dit moment. Met haar werk geeft zij nieuwe inhoud aan de betekenis die de schilderkunst nu, in een tijdperk gedomineerd door beeldcultuur, nog kan hebben. Haar intense, emotioneel geladen schilderijen en tekeningen gaan over existentiële onderwerpen en referen vaak aan kunsthistorische motieven en actuele politieke thema's.Dumas laat zich vaak inspireren door foto's uit kranten en tijdschriften uit haar inmense beeldarchief.

http://www.inenomassen.nl/sam_drukker.html

Sam Drukker is in 1957 in Goes geboren en groeide op in Assen. Vanaf 1977 volgde hij de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva in Groningen.Vanaf 1992 combineert hij als professioneel kunstenaar zijn ambitie een leven afwisselend in Amsterdam en Barcelona. In 1996 vervaardigt hij op uitnodiging van de Rijksvoorlichtingendienst een portret van Koningin Beatrix.Hij heeft als één van de opmerkelijkste hedendaagse figuratieve schilders een geheel eigen en unieke stijl ontwikkeld.Deze stijl kenmerkt zich door een afwisseling van breed en virtuoos geschilderde partijen met schetsachtige verfstreken die soms dik, soms flinterdun zijn en met vaak hele onbewerkte delen van de ondergrond. Voor de ondergrond gebruikt hij naast schilderslinnen en paneel ook oud zeildoek of oude markiezen waarbij oorspronkelijke beschadigingen of verkleuringen meedoen in de compositie en onderdeel worden van het eindresultaat. Sam Drukker is bij uitstek een schilder die altijd weer op zoek is naar noviteiten

'Vier vrouwen '1999-2002

http://www.kunstinzicht.nl/kunst/adres/9923/expo12464/museum-voor-hedendaagse-kunst-amstelveen.html

Gemma van GennipKunstenares Gemma van Gennip is ooit in de kunstwereld begonnen als danseres/choreografe. De schoonheid van de menselijke bewegingen zit zij dan ook als de verbindende factor tussen de kunst en de dans. Een soepele toets, expressie, kleur, doorleefdheid en een grote eigenheid zijn kenmerkend voor haar werk.Na haar kunstopleidingen heeft dit geresulteerd in de serie La Travestia, een bonte verzameling van niet alledaagse types zoals travestieten, zwaarlijvigen en getaoueerden. De serie is nog volop in ontwikkeling omdat het voor haar een onuitputtelijke bron van inspiratie is.

Lulu - 60 x 80 - Olieverf op linnen

Henri Julien Felix Rousseau (May 21, 1844 - September 2, 1910) was a French Post-Impressionist painter in the Naive or Primitive manner. He is also known as Le Douanier (the customs officer) after his place of employment. Ridiculed during his life, he came to be recognized as a self-taught genius whose works are of high artistic quality.

(Blz.586/587 Gombrich)

http://www.cultkanaal.nl/Kunst/marc-chagall.html

Marc Chagall is één van de meest succesvolle kunstschilders van de twintigste eeuw. Zijn werk wordt vaak gezien als sterk gerelateerd aan het surrealisme.De schilderijen die hij maakt zijn neit netjes in een stroming in de kunstgeschiedenis te vatten. Er is geen eenduidig stempel op te drukken of aan te geven binnen welke kunstbeweging Chagalls werk valt. Wel past het in de geschiedenis van origineel denken en fantasie kunst. Zijn werk is droomachtig en lijkt beïnvloed door het onderbewuste.

(Blz. 587/588 Gombrich)

De Cellist, 1939. Olieverf op doek, 100 x 73 cm, Privécollectie

René Magritte

Het grootste deel van het oeuvre van Magritte behoort qua stijl tot het surrealisme, één van de belangrijke kunststromingen van de 20e eeuw. In vele van zijn werken komen naakte vrouwen en natuurgetrouw geschilderde vissen voor. Dit is waarschijnlijk een verwijzing naar het feit dat Magritte zijn moeder naakt terugvond in de Samber nadat zij zelfmoord had gepleegd.

Het werk van Magritte is net zoals dat van bijvoorbeeld Salvador Dali en Carel Willink zeer fijn geschilderd, hetgeen het realistische effect van in werkelijkheid onbestaanbare voorstellingen benadruk

(Blz. 590/591 Gombrich)

Streven naar het onmogelijke, 1928 Olieverf op doek - 105,6 x 81cm - Privecollectie

Pablo Picasso - Blue Period 1901/1904The Blue Period of Picasso is the period between 1900 and 1904, when he painted essentially monochromatic paintings in shades of blue and blue-green, only occasionally warmed by other colors.

De Mexicaanse schilderes Frida Kahlo werd als een van de ontdekkers van het Surrealisme genoemd. Haar werk bestaat vrijwel uitsluitend uit zelfportretten, waarin ze de realiteit van haar eigen lichaam verkent en haar besef van dualiteit van een seksuele en culturele identiteit.

(Blz. 812 Algemene kunstgeschiedenis Hugh Honour & John Flemming) zestiende druk

De twee frida's, 1939. Olieverf op doek - 175 x 175 cm - Museum of modern art, Mexico City